arsenal : saison 2016-2017

Metz

ARSENAL

Vers la Cité musicale – Metz

Arsenal 2016-2017

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À la croisée des genres et des publics, l’Arsenal offre depuis 1989 le meilleur de la musique et de la danse. Sa Grande Salle de 1354 places en fait l’un des lieux de concert et d’enregistrements privilégiés, notamment de la sphère baroque, grâce à une acoustique exceptionnelle. Réinventé par Bofill en 1989, l’Arsenal figure désormais dans le palmarès des plus presti-gieuses salles d’Europe. En invitant des artistes en résidence, l’Arsenal est aussi un lieu de créa-tion et de production artistique en lien avec de nombreux partenaires. Si la musique est sa vocation première, l’Arse-nal a fait le choix de l’ouverture et de la diversité en proposant une riche programmation et en offrant une place toute particulière à la danse ou encore aux musiques nouvelles, au jazz et aux musiques du monde. De plus, l’Arsenal propose chaque année 5 à 6 expositions, consacrées ex-clusivement à la photographie, dans un espace d’exposition complètement réinventé. L’Arsenal réunit ainsi trois salles de concert, une galerie d’exposition, une salle dédiée aux conférences et rencontres, deux espaces de ré-ception et une boutique. Il anime aussi deux monuments historiques, la Chapelle des Templiers (xiie siècle) et l’ancienne basilique Saint-Pierre-aux-Nonnains (ive siècle).

1pp. 23–140

CONCERTS, SPECTACLES2

pp. 141-144

UNE SAISON JEUNE PUBLIC

3pp. 145–148

EXPOSITIONS, CONFÉRENCES

4pp. 149–160

RÉSIDENCES D’ARTISTES

5pp. 161–172

INFORMATIONS PRATIQUES

6pp. 173–192

BILLETTERIE, ABONNEMENTS

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ÉDITORIAUX

18 Vers la Cité Musicale – Metz

La Ville de Metz porte une ambition artistique et culturelle forte qui forge l’identité de notre territoire. Avec l’Arsenal, l’Orchestre national de Lorraine, les Trinitaires et la dernière-née, la Boîte à Musiques (Bam), nous disposons d’équipements exceptionnels pour partager la musique et la danse, avec une programmation reconnue et un travail d’actions culturelles au plus près des publics. Cet engagement pour l’art et la culture se traduit aussi et surtout par la place donnée aux artistes et à la création qui nourrissent cette ambition commune. En ce sens, la création de l’Etablissement Public de Coopération Culturelle (Epcc) Metz en Scènes en 2009, a montré la force d’un dispositif intégré, avec des moyens mutualisés, un travail sur les esthétiques et le croisement des publics sans rien sacrifier à l’exigence et à la qualité artistique. Les chiffres de fréquentation parlent d’eux-mêmes : plus de 200 000 personnes se retrouvent chaque année dans les différents espaces pour voir un spectacle, visiter une exposition, admirer les patrimoines excep-tionnels de Saint-Pierre-aux-Nonnains et de la Chapelle des Templiers ou encore participer à des divers évènements commerciaux. Aujourd’hui, avec la création de la Grande Région, nous devons plus que jamais travailler sur la visibilité et le rayonnement de nos équipements culturels. C’est dans cet esprit, que je porte avec toutes les équipes de Metz en Scènes et de l’Onl, avec l’appui de la Ville de Metz, de la Région et de l’État, le projet de création d’une Cité musicale à Metz, fruit d’une convergence et d’un travail en commun entre Metz en Scènes et l’Orchestre national de Lorraine. Les complémentarités entre l’Onl et Metz en Scènes sont évidentes et je souhaite développer les synergies entre les deux établissements, pour construire un projet fédérateur au service du public. L’objectif est de travailler encore plus et mieux en-semble afin de vous offrir une programmation renforcée, concertée et diversifiée, des actions culturelles innovantes, des rencontres

originales et des moments artistiques inoubliables. Il s’agit aussi de renforcer notre ouverture internationale et transfrontalière, de travailler à la circulation et au croisement des publics entre les différents sites, d’assurer une meilleure visibilité ou encore une plus grande mutualisation des moyens et d’expé-riences. Pour porter cette Cité musicale, dont l’Onl sera la force artistique, nous accueillons Claire Guillemain nommée au poste de Directrice

générale à la fois pour Metz en Scènes et pour l’Onl. Par cette direction commune – forte de son expérience et de son énergie, avec le talent et le savoir-faire de l’ensemble des personnels des deux équipements –, nul doute que le défi de cette Cité musicale à Metz sera relevé. Je vous laisse découvrir à travers cette brochure la nouvelle saison 2016/2017 de l’Arsenal imaginée par Michèle Paradon, qui vous a préparé une programmation

ambitieuse, diversifiée et avec de nombreux artistes de grand talent. Cette Cité musicale est la vôtre. Je vous souhaite de vivre des émotions nombreuses et partager tous ensemble notre amour des musiques et de la danse.

Hacène Lekadir, Président de Metz en Scènes et de l’Orchestre national de Lorraine – Cité Musicale-MetzAdjoint à la Culture – Ville de Metz

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Lieu ouvert sur le monde, l’Arsenal se veut être tout à la fois un espace de respiration, de réflexion et de divertissement, invitant le spectateur à vivre la grande aventure de la musique et de la danse live confortablement installé dans des salles à l’acoustique incompa-rable. Cette saison, nous vous proposons de venir à la découverte d’artistes singuliers, d’œuvres novatrices tant dans l’écriture que dans l’interprétation, d’expositions surpre-nantes. Depuis plusieurs années, un certain nombre de voix se fait entendre sur la place (et l’absence !) des femmes dans les programma-tions artistiques, débat auquel l’Arsenal choisit d’accorder une attention toute particulière. Ici, nulle question de parité, mais un hommage rendu à toutes les artistes talentueuses, avec une programmation faisant la part belle aux directrices musicales Laurence Equilbey, Claire Gibault, Françoise Lasserre, aux chanteuses Marie-Nicole Lemieux, Natalie Dessay, aux musi-ciennes Sonia Wieder-Atherton, Noémi Boutin, Sarah Murcia, Géraldine Laurent ou encore aux chorégraphes Béatrice Massin, Marie-Geneviève Massé et Aurélie Gandit. Une nouvelle étape marquera le rappro-chement entre l’Orchestre national de Lorraine et l’Arsenal avec une programmation symphonique renforcée et l’accueil d’un nouveau compositeur en résidence, Zad Moultaka. Artiste à part entière, compositeur et peintre d’origine libanaise, Zad Moultaka s’attèle à la création d’une musique reliant musique arabe, musique baroque et musique d’aujourd’hui. Toujours dans le cadre de nouvelles résidences, l’Arsenal accueille L’Achéron, ensemble de musique baroque récemment installé en Lorraine dirigé par François Joubert-Caillet – ardent défenseur, entre autres, de la musique de Marin Marais – le Trio Morgenstern et la compagnie de théâtre musical Roland furieux. Des temps forts rythmeront cette saison : en octobre, le focus consacré à l’Inde, dans le cadre de la saison indienne en France, en novembre La couleur des sons, cycle musique & peinture avec le Centre Pompidou-Metz autour de l’exposition Musicircus, en mars

Musique romantique avec le Palazetto Bru Zane, puis deux incontournables de la fin de saison avec le Festival Passages en mai et la East Block Party #8 en juin. Dans le cadre de projets transversaux entre l’Arsenal, la Bam et les Trinitaires, des artistes à la croisée des genres entre musique classique et musiques actuelles seront programmés dont l’un des pionniers de la techno, Jeff Mills accompagné de l’Orchestre national de Lorraine.

Côté danse, deux choré-graphes emblématiques de la scène belge seront à l’affiche, Sidi Larbi Cherkaoui et Alain Platel. Le public pourra découvrir les univers singuliers d’Emanuel Gat et de Kyle Abraham et plonger à nouveau dans le répertoire américain avec le Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine. Les saisons jazz et musiques du monde seront quant à elles la parfaite illustration d’une

grande diversité culturelle avec des stars telles que James Carter et Avishaï Cohen, des artistes singuliers comme les Derviches tourneurs de Damas et la jeune génération. Les plus jeunes ne seront pas en reste cette saison… Une nouvelle série voit le jour, pour leur permettre de découvrir les joies du concert et du spectacle… Des moments à partager en famille et entre amis !

Michèle Paradon, déléguée artistique de l’Arsenal

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Tout un monde lointain…

Centenaire de la naissance d’Henri Dutilleux, l’année 2016 nous permet d’entendre en ouverture de saison son très poétique Concerto pour violoncelle, intitulé Tout un monde lointain. Tiré de l’hémistiche du poème de Charles Baudelaire « La Chevelure », ce doux fil d’Ariane de la programmation nous emmène vers un ailleurs rêvé, désiré, fantasmé ou redouté… Ce monde lointain, quel est-il ? Celui, angoissé, des paradis artificiels de la Symphonie fantastique de Berlioz ? Ou cet Orient des contes des mille et une nuits illustrés par Rimski-Korsakov dans Shéhérazade ? Ou encore cette Amérique des grands espaces, ce Nouveau Monde d’AntonínDvořák, de George Gershwin et d’Aaron Copland, terre de refuge tant espérée ? Représente-t-il ces planètes de notre système solaire qui nous fascinent – célébrées par Gustav Holst – et qui, semble-t-il, se trouvent aujourd’hui à notre portée ? Ou cette éternité à laquelle aspire Zarathoustra, en quête d’une réponse aux énigmes de l’univers ? Éternité dont la musique de Richard Strauss tente de nous rendre « [L ]es rêveurs éveillés et conscients »… De nombreux solistes invités, parmi lesquels Xavier Philips, Nemanja Radulovic, Jean-Philippe Collard, Abdel Rahman El Bacha ou Marie-Nicole Lemieux participeront à ces concerts de l’Orchestre national de Lorraine. Basé au cœur de sa nouvelle région, le Grand Est, notre formation voit son rayon d’action s’élargir naturellement vers la Champagne-Ardenne, avec un programme dans la nouvelle salle de Saint-Dizier et la création d’une nouvelle saison symphonique à l’Opéra de Reims. Son réseau d’échanges transfrontaliers, comportant déjà la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, s’ouvre maintenant à l’Orchestre philharmo-nique Royal de Liège.

Par ailleurs, dans le cadre de l’année France-Corée, l’Orchestre national de Lorraine est fier de représenter notre grande région dans une tournée de quatre concerts au pays du matin calme… Selon Heidegger, « L’homme est l’être des lointains » et les compositeurs (et les musi-ciens !) font de la musique une piste d’envol vers ces mondes réels ou utopiques…

Jacques Mercier, directeur musical & chef permanent de l’Orchestre national de Lorraine

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CONCERTS, SPECTACLES

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Une alchimie sonore des plus complexes au service de l’intensité poétique la plus immé-diate, tel est le secret de Tout un Monde lointain qui, depuis sa création en 1970 par Mstislav Rostropovitch, aura remporté tous les suffrages du public et attiré tant de grands interprètes. Xavier Phillips fait partie de ceux qui connaissent le mieux le chef-d’œuvre de Dutilleux, qui l’ont le plus longuement mûri et vécu de l’intérieur.« Il y a du neuf à faire » écrivait Berlioz à un ami, quelques mois avant la création, en décembre 1830, de sa Symphonie fantastique. Sans doute ne croyait-il pas si bien dire : par son langage orchestral inouï, son incroyable puissance d’imagination, nourrie de littéra-

ture « noire », sans oublier le « roman person-nel » de son auteur, l’œuvre allait bouleverser de manière radicale le cours de l’histoire de la musique.

Jacques Mercier : direction Xavier Phillips : Violoncelle

symphonique

Tarif 30/28 € Orchestre

24/22 € Balcon 20 € Paradis 4 €*

Durée1h15 + entracte

LieuGrande Salle

*- 26 ans et demandeurs d’emploi

16SEPTEMBRE

Vendredi 20h

La Symphonie fantastiqueOrchestre national de Lorraine

Henri Dutilleux Concerto pour violoncelle

Tout un monde lointain

Hector Berlioz Symphonie fantastique

2525

À tout HasardCie Roland furieux

Journées européennes du patrimoine

Retrait des places gratuites à partir de mercredi 14 septembre, visites sur inscription à la billetterie.

17-18SEPTEMBRE

Samedi / Dimanche

jazz

Samedi 17 septembre Une après-midi méli-mélo avec...

14h

Visite de l’envers du décor (spécial famille)

15h, 17h

Visite de l’envers du décor 16h, Studio du Gouverneur

Sunday CoversXavier Charles Bienvenue dans cet espace clarineto-pop post 78 (Prince, Bashung, Talking Heads...)

19h, Salle de l’Esplanade

Mourir et puis sauter sur son chevalDavid Bosc Lecture musicale / Laëtitia Pitz La trajectoire et la chute insensées d’une poète pour évoquer le désir et le refus absolu de se conformer.

Dimanche 18 septembreUne après-midi méli-mélo avec...

11h

Visite de l’envers du décor11h30, Studio du Gouverneur

Sunday Covers Xavier Charles

14h

Visite de l’envers du décor (spécial famille)

15h, Salle de l’Esplanade

Mourir et puis sauter sur son chevalDavid Bosc Lecture musicale / Laëtitia Pitz

16h, Grande Salle

Harmonie Municipale17h, Studio du Gouverneur

Impédance_clarinet_déluge Xavier Charles Pièce de clarinette concrète Il sera question d’impédance. Il sera question de déluge : le grand tumulte de l’air humide dans le tube de la clarinette.

Durant les Journées européennes du Patrimoine, l’Arsenal vous ouvre ses portes. Pour découvrir tout notre univers, nous vous proposons, en plus des traditionnelles visites, ce qui fait notre cœur de métier :

des concerts et des spectacles. Organisés avec le concours de la compagnie Roland furieux et de l’harmonie Municipale, ils sont gratuits et les places sont à retirer à partir de mercredi 14 septembre.

14h-18h, samedi & dimancheVisite de Saint-Pierre-aux-Nonnains

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Trilok GurtuQuartet

Percussionniste originaire de Bombay, Trilok Gurtu apparaît, depuis 1976, sur un nombre d’albums impressionnant. Après son premier enregistrement, on le retrouve aux côtés des plus grands notamment John McLaughlin, Pharoah Sanders, Pat Metheny, Michel Portal ou encore Salif Keita. Pourquoi se l’arrache-t-on ? Parce qu’il s’agit d’une figure mythique du jazz world-fusion. Son principal fait d’armes : le mariage réussi du tablâ et de la batterie. Le maître joue alors

à genoux, entouré d’éléments traditionnels indiens et d’autres occidentaux et plus contemporains (tambours, cymbales…). Après avoir exploré des contrées funk, pop ou rock, sur Spellbound (2013), son dernier album en date, Trilok Gurtu accommode ainsi tradition musicale indienne et trompette. Un métissage (sur)prenant qui laisse entrevoir le nombre de collaborations que ce passeur de culture pourrait encore ajouter à un palmarès renversant.

Tarif C 30/26/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle


21SEPTEMBRE

Mercredi20h

Trilok Gurtu : percussions, voix Jonathan Ihlenfeld Cuniado : basse Jesse Milliner : piano Frederik Köster : trompette

jazz

« Passeur de cultures »

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Dans la série des réinventions du mythe d’Orphée, il faudra désormais compter ce singulier Orfeo, par-delà le Gange, né de la volonté qu’a eue Françoise Lasserre de rapprocher les mythologies occidentale et indienne, la musique baroque et la musique hindoustanie. Orphée devient un chanteur occidental à succès qui parcourt l’Inde et s’éprend follement d’Eurydice, une danseuse

sacrée dans le temple de Shiva. Il l’enlève et l’emmène en Europe, provoquant ainsi la colère du dieu, qui cause la mort d’Eurydice le jour de ses noces avec Orphée. Doublant systématiquement le person-nage d’Eurydice par une danseuse d’odissi, le récit joue ainsi des effets de miroir, d’échos et d’alternance entre le chef-d’œuvre de Monteverdi et la musique indienne.

Akadêmia & le Vocal Acadmy of IndiaDávid Szigetvári : ténor orfeo Dagmar Saskova : soprano musica, messagiera

Arushi Mudgal : danse Odissi

baroque

Tarif B 35/30/10* €

Durée2h + entracte

LieuGrande Salle

Familleà partir de 9 ans


1erOCTOBRE

Samedi 20h

Orfeo, par-delà le GangeMonteverdi

Hadhoum TuncEurydice

Dagmar SaskovaNinfa

Jean-Christophe ClairPastore, Speranza

Jan Van Elsacker,Johannes Weiss

Pastore

Hugo Oliveira Pastore, Caronte

Harmonie DeschampsProserpina

Jean-Claude SaragossePlutone

Françoise Lasserredirection musicale et conception du projet

François Rancillacmise en scène

Sabine Siegwalt scénographie, costumes

Charlotte Delaporte mouvements scéniques

Dominique Fortin lumières

Baptiste Chapelotdirection technique

Murad Ali sarangi

Sanjeev, Ashwani Shankarshehnai

Mithilesh Jha tabla

Mohan Shyam Sharmapakhawaj

Zohaib Hasan, Shiraz Ahmed tanpuras

Musique —

Claudio MonteverdiOrfeo (1607)

Livret : Alessandro Striggio

« Et si Eurydice avait été indienne ? »

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Tarif C 30/26/10* €

Durée1h15

LieuGrande Salle


Cécile McLorin Salvant

Avec un prestigieux prix Thelonious Monk, deux albums bien accueillis par le public et des nominations aux Grammy Awards et aux Victoires du Jazz : Cécile McLorin Salvant impressionne la critique. Cette dernière est d’ailleurs unanimement dithyrambique, séduite par sa large tessiture (entre aigus frémissants et graves bouillonnants), et une technique mature. À seulement 26 ans, Cécile McLorin Salvant dipose d’un large répertoire composé de standards finement sélectionnés (Burt Bacharach, Blanche Calloway, Bessie Smith, Barbara…) et de compositions person-nelles qui n’ont rien à envier à celles de ses aînés. Son jazz se mâtine de blues et elle est capable de passer magistralement de la ballade pausée au swing endiablé, se jouant brillam-ment des conventions. Sur scène, accompa-gnée du jeune et déjà multi-primé pianiste Aaron Diehl, Cécile McLorin Salvant sait aussi jouer la carte de l’émotion. Attachante, piquante, drôle et théâtrale, elle donne un sacré coup de pied et de frais au jazz vocal.

4OCTOBRE

Mardi20h

Cécile McLorin Salvant : voixAaron Diehl : pianoPaul Sikivie : contrebasseLawrence Leathers : batterie

jazz

« For One To Love »

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Tarif C 30/26/10* €

Durée1h

LieuGrande Salle


PavementCie Abraham.In.Motion

Interdisciplinarité et réflexion sur l’Amérique noire, voilà les deux rênes qui guident le travail de la nouvelle coqueluche de la scène contemporaine new-yorkaise, Kyle Abraham.

Pour ce spectacle créé en 2012, le chorégraphe s’est inspiré des quartiers de son Pittsburgh natal – qui ont vu éclore la scène jazz dans les années 1950, mais aujourd’hui gangrenés par la guerre des gangs et le trafic de drogue – ainsi que du film de John Singleton, Boyz’N The Hood (1991). Ainsi, c’est sur une scène transfor-mée en emblématique terrain de basket-ball que les danseurs de Pavement évoluent entre danse contemporaine, danse de rue et scènes de la violence ordinaire. Une œuvre poignante et résolument engagée qui mêle brillamment esthétique avant-gardiste et conscience politique.

7OCTOBRE

Vendredi20h

Abraham.In.Motion Kyle Abraham

danse

« Une histoire de la culture afro-américaine »

Kyle Abrahamchorégraphie, création des costumes

Charlotte Brathwaitedramaturgie

Alexandra Wells conseil

Dan Scullyscénographie et lumières

Sam Crawfordmontage son

7 danseurs

Musique —

J. S. Bach, Jacques Brel, Benjamin Britten, Antonio Caldara, Sam Cooke, Colin Davis, Emmanuelle Haïm,

Heather Harper, Donny Hathaway, Edward Howard,

Concerto Köln, Philippe Jaroussky, Le Cercle de

l’Harmonie, Alan Lomax,

Ensemble Matheus, Fred McDowell, Hudson

Mohawke, Alva Noto, Jérémie Rhorer, Ryuichi Sakamoto,

Carl Sigman, Jean-Christophe Spinosi, Antonio

Vivaldi

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Cette série de cafés Baroques débutera par un programme d’exception consacré aux deux grands compositeurs de l’ère classique. Les musiciens interpréteront sur instruments anciens des extraits des quatuors pour flûte de Wolfgang Amadeus Mozart et des trios de Londres de Joseph Haydn, qu’Anne-Catherine Bucher commentera en les replaçant dans leur contexte.

Anne-Catherine Bucher : modération Le Concert LorrainLeornard Schelb : flûte Swantje Hoffmann : violon Silke Volk : violon et alto Stephan Schultz : violoncelle

café baroque

Tarif 15/10*/6** €

Durée1h

LieuSalle de l’Esplanade

Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 155

*- 26 ans et demandeurs d’emploi**pour les -12 ans

9OCTOBRE

Dimanche 11h30

Mozart & Haydn : un dialogueCafé Baroque I

« Mozart et Haydn : un dialogue »

12h30 : Brunch Insolite 23 €, Réservation jusque jeudi 6 octobre

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François-Frédéric Guy

François-Frédéric Guy est un artiste passion-né. C’est ce qui lui a valu de jouer aux côtés des plus grands chefs d’orchestre, mais aussi ce qui l’a poussé à se lancer dans des projets un peu fous … « Quand on aime, on ne compte pas »,dit l’adage, et le pianiste à la brillante carrière internationale ne le fait pas mentir. Ainsi, en 2008, François-Frédéric Guy se lance dans un Beethoven Project et entreprend d’enregistrer l’intégrale de sa musique de chambre, ses cinq concertos (quelques 600 pages) ainsi que ses 32 sonates (10 heures à elles seules). Galvanisé par l’expérience, il décide en 2016 de se lancer un nouveau défi musical autour de Brahms. Son Brahms Project, conçu comme un « dictionnaire amoureux » du compositeur, associant musique de chambre, Lied ou concertos,

s’articule naturellement autour du piano.Pour ce récital, celui qui avoue volontiers ne faire aucune différence entre les compositeurs contemporains et les autres, a choisi d’inter-préter Beethoven, Boulez et Brahms ; un programme de passionné pour un instant passionnant.

Tarif C 30/26/10* €




12OCTOBRE

Mercredi20h

François-Frédéric Guy : piano

piano

« Beethoven, Boulez et Brahms ; un programme de passionné »

Beethoven Sonate, Tempête

Beethoven Sonate, Clair de Lune

BoulezNotations

BrahmsVariations sur un thème

de Haendel op. 24

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NocturaCie Virgule Flottante

Un danseur, un batteur et un public maître du jeu : voilà l’équation proposée par Noctura, expérience sensorielle totale qui met en avant l’esthétique du fragment. Encerclés par les spectateurs invités à éclairer à leur gré la

performance, redéfinissant ainsi l’espace et le temps, corps et son entrent alors dans un dialogue tendu et percutant. Sur les rythmes noise rock d’Anthony Laguerre, métronome du duo violon/batterie lorrain Filiamotsa, Romain Henry oppose gestuelle hip-hop et écriture chorégraphique contemporaine. Cet audacieux danseur autodidacte créateur de la compagnie Virgule Flottante (Nancy), questionne les codes de ces genres et les fait cohabiter harmonieusement. Entre recherche d’équilibre, quête de basculements et tentatives d’interceptions, une échappée nocturne qui bouscule entendement et perception.

Tarif 15/10*/6** €

Durée40 min

LieuStudio du Gouverneur


Avec le soutien du Crédit Mutuel*- 26 ans et demandeurs d’emploi**pour les -12 ans

13OCTOBRE

Jeudi19h

Romain Henry : chorégraphie, danseAnthony Laguerre : création musicale, batterieMarie Cambois : regard extérieur

danse

« Duel aux soleils »

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Avant la sortie de leur nouvel album studio, l’orchestre rétro de Thomas Lauderdale reprend la route en compagnie de China Forbes – la voix du célébrissime Sympathique (Je ne veux pas travailler). La recette à succès du combo originaire de Portland (Oregon), joyeux et harmonieux mélange de jazz, bossa nova, musique lounge et pop surannée se retrouve dans les compositions de Get Happy

(2013), riches en mélodies variées et entêtantes qui parviennent à transcender les époques et les frontières. Méritant plus que jamais son titre d’ambassadeur d’une Amérique bigarrée et pluriculturelle, le groupe est également recon-nu pour ses prestations scéniques à la fois soignées et entraînantes. Classe et légèreté se retrouvent autour de ce cocktail métissé.

Thomas M. Lauderdale : pianoChina Forbes : chant

jazz - pop

Tarif SP55/49 €

Durée1h20

LieuGrande Salle

13OCTOBRE

Jeudi 20h

Pink Martini feat. China ForbesSouvenir

« L’Amérique rétro et pluriculturelle en chansons »

Mihail Iossifovtrompette

Antonis Andreoutrombone

Nicholas Crosaviolon

Phil Baker contrebasse

Dan Faehnle guitare

Timothy Nishimoto chant et percussions

Miguel Bernal congas et percussions

Anthony Jones : batterie et percussions

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Servie par l’archet de feu de Pablo de Sarasate, la Symphonie espagnole fit un triomphe lors de sa création en 1875. Aujourd’hui, au-delà des couleurs exotiques qui avaient tant enflammé les auditeurs de l’époque, l’œuvre enchante toujours par sa fraîcheur d’inspiration, sa franche luminosité, son exubérance maitrisée, si « française » au fond… Si l’Espagne et ses sortilèges représen-tèrent une sorte d’eldorado pour les musiciens français de la fin du xixe siècle et au-delà, un tout autre horizon s’ouvre en 1893 avec la dernière symphonie de Dvořák , composée lors de son séjour aux États-Unis. Par l’immen-sité des nouveaux paysages qu’elle évoquait, son hommage au negro-spiritual, la tonalité « messianique » de son Finale, la Symphonie du

Nouveau Monde allait révéler aux américains eux-mêmes leur propre pays, et enthousias-mer la planète entière. Dans le cadre de l’année France Corée.

Jacques Mercier : direction Suyeon Kim : violon

symphonique

Tarif 30/28 € Orchestre 24/22 € Balcon

20 € Paradis4 €*


LieuGrande Salle


14OCTOBRE

Vendredi 20h

La Symphonie du Nouveau MondeOrchestre national de Lorraine

Édouard Lalo Symphonie espagnole

Antonin Dvořák Symphonie n°9

« Du Nouveau Monde »

Emmanuel ChabrierEspaña

19h-19h30Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artisteEntrée libre, Salon Claude Lefebvre

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Lakshminarayana Subramaniam, violoniste prodige souvent décrit en Occident comme « le Paganini de l’Inde », est devenu dans les années 1970 l’un des musiciens les plus célèbres du sous-continent. Ravi Shankar, qui montra très tôt un intérêt marqué pour la musique carnatique (Inde du Sud), l’invita d’ailleurs pour une tournée en Amérique en compagnie des meilleurs instrumentistes de sa génération. Docteur en médecine, polyglotte, musicologue, éditeur, compositeur, péda-gogue ou encore organisateur de festival, L. Subramaniam, fait clairement figure d’esprit universel. Il était alors tout naturel qu’il aborde également les musiques occiden-tales, classique, jazz ou fusion. Une éclatante aptitude à transcender les genres qui le fera collaborer à maintes reprises avec son ami et admirateur Yehudi Menuhin, mais aussi avec des artistes d’horizons variés tels que Stéphane Grappelli, Stevie Wonder, Jean-Pierre Rampal, Herbie Hancock, Al Jarreau ou Jean-Luc Ponty. D’une virtuosité exubérante, ce sorcier du rythme est aussi incomparable dans la vitesse

d’exécution, allant jusqu’à créer un effet de transe par les mouvements de son archet. Un style flamboyant qui sait dépasser les fron-tières, assurément.

L. Subramaniam : violonAmbi Subramaniam : violondrs Murthy, mridangamSatya Sai Ghandasala : guimbarde

musiques du monde - inde

Tarif C 30/26/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle


16OCTOBRE

Dimanche 16h

Subramaniam

« Le Paganini de l’Inde »

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Tarif D 25/20/10* €

Durée1h

LieuSaint-Pierre-aux-Nonnains


18OCTOBRE

Mardi20h

Jean-Pierre Pinet : flûteAline Zylberach : pianoforteÉtienne Mangot : violoncelle

baroque

Joseph Haydn—

Trio en sol majeur Hob. xv, 15Trio en ré majeur n° 91 pour baryton, flûte et pianoforte

original pour baryton, violon et violoncelle

Trio en ré majeur Hob. xv, 16Trio en do majeur n° 109 pour

baryton et pianoforte original pour baryton, alto et violoncelle

Trio en fa majeur Hob. xv, 17

Les Curiosités esthétiques, nouvel ensemble à géométrie variable du flûtiste Jean-Pierre Pinet, s’attache à faire revivre les partitions oubliées et à en découvrir d’autres. Le crédo de cet ensemble est de traquer dans la facture d’un accord ou d’une couleur orchestrale les balbutiements d’une modernité dont nos contemporains se nourrissent encore. Aussi, rien d’étonnant à ce que ces musiciens amoureux de l’Europe des Lumières se soient arrêtés sur l’œuvre de Joseph Haydn. Bien que souvent défini comme l’un des « piliers » du classicisme musical, il n’en reste pas moins d’une modernité inépuisable. En effet, bon nombre de compositeurs actuels se reven-diquent encore de son enseignement. Avec ces cinq trios impliquant le pianoforte – dont trois substituant la flûte au violon dans l’accompa-

gnement, c’est un large panel d’émotions qui nous est proposé. Tour à tour jovial et sérieux, intimiste ou virtuose, tendre ou passionné, l’instrument qui tient ici le rôle principal nous invite dans un laboratoire dédié entièrement à sa gloire.

« Dans le laboratoire d’Haydn »

Les Curiosités esthétiquesAutour du pianoforte

39

Tarif D 25/20/10* €

Durée1h15


François Joubert-Caillet et L’Achéron sont en résidence à l’Arsenal − Metz en Scènes.Voir p. 153


20OCTOBRE

Jeudi20h

François Joubert-Caillet : direction, basse de violeSarah van Ooudehove : basse de violeMiguel Henry : théorbe et guitarePhilippe Grisvard :clavecin

baroque

Anthologie des pièces de viole de Marin Marais

(1656-1728†)—

Prélude en harpégementL’ArabesqueLa Rêveuse

PréludeGrand Ballet

—Courante à deux violes

La GuitareSarabande à deux violes

La PolonaiseGigue La Badine

—Fête champêtre

Tombeau de M. de Sainte-

ColombeVoix humaines

Couplets de Folies—

AllemandeChaconneTourbillon

Marin Marais est l’un des musiciens les plus emblématiques du Siècle d’or. À peine âgé de 23 ans, il entre au service de Louis xiv, devenant son joueur de viole favori. Progressivement, le jeune Marais va être convié à divertir l’intimité du Roi, jouant de la viole aussi bien à la Cour que dans la confidence de sa chambre à coucher. Pendant une quarantaine d’années, il va ainsi servir et côtoyer de près le souverain le plus puissant d’Europe. Les Pièces de Viole composées pour le Roi Soleil sont des suites de danses à la française à l’intérieur desquelles sont parfois glissées des pièces de caractère, véritables portraits musicaux ou pièces descriptives dans le goût théâtral. Empreinte de la grandeur du classicisme français, d’une élégance extrême et d’une puissance toute divine, la musique de Marin Marais est tout à la fois habitée d’une intériori-té doublée d’une profonde douceur.

Depuis 2014, François Joubert-Caillet a entrepris l’enregistrement de l’intégrale des Pièces de Viole, soit cinq Livres, plus de 600 pièces et une vingtaine de disques en prévision. Le premier opus de ce projet monumental voyait le jour en février 2016 avec la parution du premier disque Pièces favorites. Une véritable anthologie des plus belles pièces du compositeur !

« Un bijou du Siècle d’or »

Marin Marais, pièces favoritesL’Achéron – François Joubert-Caillet

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La conquête de la Judée en 70 par les romains exila le peuple hébreu de sa terre et le dispersa. Au contact des autres cultures l’exil, « Galouth », devint ce que le mot signifie en hébreu : une révélation. De cette diversité, l’Ensemble Brauer & Meiri regroupe les influences. Les chants yéménites rappellent les chants grégoriens et les mélodies juives orientales proviennent de la fusion des chants hassidiques et des rythmes arabes. Le répertoire reflète le patrimoine polyglotte da la tradition juive, où l’araméen se

mêle à l’hébreu, où le judéo-yéménite côtoie le yiddish. Citoyenne du monde, Timna Brauer trace, par ses recherches musicales et par le « pur diamant à facettes multiples » de sa voix, des itinéraires enchanteurs et érudits au sein d’un patrimoine universel. Admirablement accompagné par le virtuose Elias Meiri, le concert convie à un parcours, qui, au travers des sphères traversées, propose, le temps d’un concert, une géographie de l’âme humaine, qui débouche sur l’espoir.

musique du monde

Tarif C30/26/10 €


En partenariat avec lesJournées Européennes de laCulture Juive en Lorraine,le Forum culturel autrichienet la Caisse d’Épargne.

23OCTOBRE

Dimanche 16h

Chants pour la paixTimna Brauer & Elias Meiri et La Scola Metensis

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Pianiste japonais de 29 ans reconnu et mainte fois primé dans son pays, Takuya Otaki a étudié à l’Université des Lettres de Aichi (Japon) et a remporté plusieurs prix lors de concours internationaux de piano. Depuis 2013, Takuya Otaki étudie dans la classe de Thomas Hell à la Musikhochschule de

Stuttgart, et depuis 2015, il poursuit un Master en Musique contemporaine. Après une formation classique, c’est tout naturellement qu’il met au service du répertoire contempo-rain, son talent et sa virtuosité. En février 2016, c’est grâce à une précision aiguisée qu’il est consacré Premier prix du 12e Concours international de piano d’Orléans, en remportant le prix spécial Blanche Selva. Il remporte également le prix spécial Olivier Greif et le prix Maurice Ohana. Le piano de Takuya Otaki, imaginatif et empreint de douceur et de violence, s’inscrit dans celui de de Falla et de Crumb. Avec ce nouveau récital, le jeune virtuose nippon rendra hommage à ses illustres ancêtres : le Français Ohana, l’Espagnol de Falla et l’Américain Crumb.

Takuya Otaki : piano

piano

Tarif D25/20/10* €

Durée1h30


En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents et le Concours International d’Orléans .

* - 26 ans et demandeurs d’emplois

4NOVEMBRE

Vendredi 20h

Takuya Otaki

« Virtuosité et précision aiguisée »

Maurice OhanaPremier livre des études

d’interprétation (Cadences libres, Mouvements

parallèles, Agrégats sonores, Main gauche seule –

In memoriam M. Ravel, Quintes, Troisième pédale)

Manuel de Falla Fantasia Baetica et

Pièces espagnoles – Quatre danses (Aragonesa, Cubana,

Montanesa, Andaluza)

George Crumb Makrokosmos, Vol. 2, pour piano amplifié

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La tête, les pieds, les mains et le dos de-viennent des motifs pour écrire une petite histoire de l’art moderne et contemporain par le corps. La pièce explore une succession

d’œuvres plastiques du xxe siècle (Matisse, Picasso, Pollock, etc) associées chacune à une partie du corps dont la danse se joue pour en révéler les subtilités et les potentialités. Ce corps, présent plus que jamais dans l’art du siècle dernier, ne se soumet plus aux règles anciennes des proportions et des postures qui avaient fait de lui l’image de la beauté. Tout ce qui se donne à voir témoigne d’une liberté sans cesse élargie par ces artistes qui percutent les barrières traditionnelles de la représentation picturale. Le spectacle joue de ces bouleverse-ments plastiques pour écrire une danse ludique accompagnée de créations vidéos qui ouvrent le regard et permettent l’approche sensible des œuvres plastiques... et du corps en mouvement.

Tarif 15/10*/6** €

Durée50 min



Avec le soutien du Crédit Mutuel*- 26 ans et demandeurs d’emploi** pour les -12 ans

5NOVEMBRE

Samedi17h

Aurélie Gandit : conception et chorégraphieStéphanie Court, Morgan de Quelen, Sylvain Riéjou : interprètes

danse

« Une petite histoire de l’art moderne et contemporain par le corps »

Pied de nez création

Cie La Brèche – Aurélie Gandit

Christophe Rodermann historien de l’art

Lola Kéraly assistante et intervenante Feldenkrais ®

Aurélie Bernardrégie générale et création lumière

Vincent Vicariocréation vidéo

Prune Lardécostumes et accessoires

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Nuit et rêvesInsula orchestra / Accentus

Carte blanche à Laurence Equilbey

5NOVEMBRE

Samedi20h

Renata Pokupi :mezzo-sopranoMaximilian Sch-mitt : ténorInsula orchestraAccentusLaurence Equilbey : direction

lyrique

Schubert a très peu orchestré ses Lieder, malgré ses talents de symphoniste. Ce sont les générations suivantes (Liszt, Brahms, Strauss, Offenbach...) qui se sont emparées de ce magnifique fond pour en développer le potentiel dramatique. Ces Lieder sont réunis autour de deux incontournables thématiques romantiques, peuplés de bons ou de mauvais génies. Nuit et rêves propose ainsi une immersion au cœur du roman-tisme allemand, une immersion qui mènera l’auditeur aux confins du monde réel. Certains scientifiques affirment d’ailleurs que l’extraordinaire symphonie « inache-vée » serait un diptyque parfait, retraçant un rêve du compositeur.

Deux ouvertures d’opéra complètent ce programme vivant. Le ténor allemand Maximilian Schmitt, grand spécialiste de ce répertoire, et la voix de velours de Renata Pokupić s’accorderont sous la baguette de l’exigeante Laurence Equilbey. La direc-trice musicale des ensembles accentus (grand répertoire de la musique vocale) et Insula orchestra (répertoire classique et préromantique sur instruments d’époque) propose ainsi un programme onirique.

« L’onirique essence du romantisme allemand »

Franz SchubertDie Zauberharfe,

Ouverture de Rosamunde

Symphonie n°8 « l’Inachevée »

Lieder orchestrés par Reger, Liszt, Krawzcyk,

Brahms, Strauss, Britten, Berlioz,

Webern—

Im Abendrot Die Junge Nonne

An Silvia

Nacht und Traüme Gruppe aus dem Tartarus D

Ganymed Die Forelle

Romanze aus Rosamunde Erlkönig

Du bist die Ruh

22h : After musical, HallClub BizarreEn partenariat avec Musiques Volantes

Tarif B 35/30/17 € Paradis 10 €*

Durée1h50

LieuGrande Salle


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Sonia Wieder-Atherton, violoncelliste de renom, est connue pour l’aisance avec laquelle elle voyage entre les répertoires. Classique, moderne ou contemporain, tour à tour ou lors du même récital, ça lui est égal. Car son art, celui de faire vibrer à l’unisson public et instrument, dépasse bien des clivages. Aussi compositrice et arrangeuse, elle a écrit la bande originale de plusieurs films de la cinéaste belge Chantal Akerman qui, avant de rencontrer la musicienne, refusait d’illustrer ses images avec de la musique. Une confiance qui s’est avérée réciproque puisque la réalisatrice a, par la suite, filmé certains des concerts de la violoncelliste.

Pou rendre hommage à cette figure de proue du cinéma moderne décédée fin 2015, Sonia Wieder-Atherton interprétera des chants religieux juifs, ainsi que des œuvres pour solistes de Bach, Dutilleux (France, 1916-2013 †) et Britten (Royaume-Uni, 1913-1976 †). Un récital qui s’annonce profond et bouleversant.

Dans le cadre de Regards sur l’œuvre de Chantal Akerman du 3 au 6 novembre.

Tarif E20/16/10* €Placement libre

Durée1h



6NOVEMBRE

Dimanche11h30

Sonia Wieder-Atherton : violoncelle

musique de chambre

« Récital à l’image de deux femmes »

Récital de Sonia Wieder-AthertonHommage à Chantal Akerman

Chants juifs Jean-Sébastien Bach

Henri DutilleuxBenjamin Britten

12h30 : Brunch Insolite23€, réservation jusque jeudi 3 novembre

14h30 : Conférence Chantal Akerman par Claire AthertonSalon Claude Lefebvre, entrée libre

16h : Projection de films Trois strophes sur le nom de Sacher Un jour, Pina a demandé 8/6*€

45Jean Rondeau est tombé amoureux du son du clavecin avant même d’avoir l’occasion d’en apercevoir un, à l’âge de six ans. Une toute

petite vingtaine d’années plus tard, le voilà multi-instrumentiste, multi-primé et à l’aube d’une prometteuse carrière. C’est que le jeune claveciniste français au look décalé sait prendre des risques : s’il se frotte volontiers aux maîtres du xviiie avec son ensemble de musique de chambre, il s’adonne également aux joies de la composition et de l’improvisation avec son quartet de jazz. Et il en va manifestement de même avec sa carrière de soliste, puisque ce nouveau récital se veut à son image, plutôt atypique. En effet, ce dernier se compose de deux parties : au clavecin pour la première, évidemment… Et au piano pour la seconde, histoire de déconcerter son monde ! Entre interprétation époustouflante de virtuosité et improvisation enlevée, un dialogue baroque (Scarlatti, Bach, Rameau) par claviers interposés qui promet d’être riche en subtilités.

Tarif D25/20/10* €

Durée1h15



9NOVEMBRE

Mercredi20h

Jean Rondeau : clavecin et piano

piano

« Dialogue par claviers interposés »

L’Acte des métamorphosesJean Rondeau

1ère partie : clavecin—

Domenico Scarlatti Sonata K. 213 en ré mineur

– AndanteSonata K. 119 en ré majeur

– Allegro

Jean-Philippe Rameau Gavotte avec doubles

en la mineur

Domenico ScarlattiSonata K. 208 en la majeur –

AdagioSonata K. 175 en la mineur –

Allegro

Johann-Sebastian Bach Chaconne en ré mineur

(Extrait de la Partita pour violon n° 4, transcr.

Johannes Brahms)

2e partie : piano—

Domenico ScarlattiImprovisation sur la

Sonate K. 208 en la majeur

Jean-Philippe RameauImprovisation sur le thème

de la GavotteImprovisation sur le thème

de la Chaconne

46

Djamchid Chemirani, percussionniste originaire de Téhéran alliant sens de l’impro-visation et technique irréprochable, est un interprète très recherché. Après une brillante

carrière qui lui aura permis d’être l’ambassa-deur de la musique iranienne de par le monde, l’artiste qui a également travaillé pour la danse et le théâtre a décidé de poursuivre son cheminement aux côtés de ses deux fils, Keyvan et Bijan. Chacun a fait sa culture, parcouru divers univers sonores, nourri son métier de musicien, mais le père et les deux frères se sont retrouvés autour d’un désir commun : élaborer une langue rythmique universelle. Dawâr, c’est un peu le bout de leur chemin ; jamais encore les Chemirani n’avaient atteint une telle limpidité du son issu de la fusion de leurs trois frappes, jamais encore ils n’avaient rendu si prégnante la dimension spirituelle si présente dans la culture iranienne. Cette complicité qui transparaît aussi sur scène est-elle le fruit de l’amour filial ou le résultat d’un travail de création acharné à trois ? Probablement un peu des deux à la fois…

Djamchid Chemirani : zarb et voixKeyvan Chemirani : zarb et santurBijan Chemirani : zarb et saz

musiques du monde - iran

Tarif D 25/20/10* €

Durée1h20



10NOVEMBRE

Jeudi 20h

DawârTrio Chemirani

« Le rythme universel, langue invisible »

47

Saint Martin de Tours, né en 316, il y a 1 700 ans, est un saint extrêmement populaire en Europe depuis le haut Moyen Âge. L’iconographie chrétienne le représente à cheval, coupant de l’épée son manteau pour en donner la moitié à un pauvre sur la route d’Amiens. Son biographe Sulpice Sévère (420†), qui fut son disciple et son ami, nous décrit le parcours exemplaire de ce soldat converti, moine évangélisateur, évêque contre son gré, voyageur infatigable et auteur de miracles qui firent de son tombeau à Tours un lieu de pèlerinage très fréquenté. La Scola Metensis explore l’abondant répertoire liturgique dédié à l’apôtre des Gaules, des sources pré-grégoriennes aux compositions du Moyen Âge tardif, avec aussi quelques chants extraits de manuscrits messins et lorrains.

Scola Metensis Marie-Reine Demollière : direction

musique ancienne

Tarif E 20/16/10* €

LieuSaint-Pierre- aux-Nonnains


13NOVEMBRE

Dimanche 16h

Beatus MartinusChant grégorien et chant médiéval

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Christophe a esquissé d’une main de maître un treizième album studio, fruit de plus de 50 ans de carrière, mûri depuis 7 ans, et tellement attendu… Un opus d’une fulgurante modernitéimaginé par Christophe, épaulé de Christophe Van Huffel, à ses côtés depuis 15 ans, où sa voix cristalline revient au premier plan grâce à la virtuosité de la jeune génération représentée par Maxime Le Guil (nominé aux Grammy Awards 2016 - dans la catégorie Best Engineered Album) à la co-réalisa-tion et Clément Ducol qui habille cet album de cordes ultra-sensibles. Du blues, de l’électro-rock, de poétiques nappes de synthés, se côtoyant merveilleusement avec un hommage à Lou Reed, un duo avec Alan Vega ou l’incroyable voix d’Anna Mouglalis… entre autres.

chanson

Tarif SP 55/49 €

LieuGrande Salle

En coproduction avec Label LN

15NOVEMBRE

Mardi 20h

ChristopheLes Vestiges du Chaos Tour

49Récompensés par de nombreux prix interna-tionaux, les jeunes et très prometteurs musiciens franco-allemands du Trio Morgenstern ne se contentent pas de briller par leur grande technicité et leur profondeur expressive. Ils mettent également un point d’honneur à proposer des programmes captivants. Baptisé Femmes-compositeurs, ce dernier ne déroge pas à la règle et met en lumière trois

grandes figures musicales du xxe siècle. Germaine Tailleferre (France, 1892-1983) était la seule représentante féminine du célèbre Groupe des Six. Jacqueline Fontyn (Belgique, 1930) s’illustre par l’ampleur de son répertoire et la variété des formes abordées. Ses œuvres ont été couronnées par de nombreuses distinctions internationales. Quant à Lili Boulanger (France, 1893-1918), elle obtient en 1913 le premier Prix de Rome, et si son œuvre est moins conséquente, elle n’en est pas moins brillante. Fauchée par la maladie lors de sa 24e année, la fille du compositeur Ernest Boulanger a su déchiffrer une partition avant même d’apprendre l’alphabet. Enfin, ce sera aussi l’occasion de découvrir un trio d’une des rares femmes compositrices de renom du xixe siècle, Fanny Mendelssohn-Hensel (Allemagne, 1805-1847). Empêchée par son père puis son frère – lui aussi composi-teur – de se consacrer entièrement à sa passion, elle écrira néanmoins une œuvre prolifique… Et le frère en question finira par avouer que six de ses lieder furent en vérité composés par sa sœur !

Tarif D25/20/10* €



Le Trio Morgenstern est en résidence à l’Arsenal - Metz en Scènes. Voir p. 156

En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents.*- 26 ans et demandeurs d’emploi

17NOVEMBRE

Jeudi20h

Stefan Hempel : violonCatherine Klipfel : pianoEmanuel Wehse : violoncelle

musique de chambre

« Quatre parcours d’exception »

Trio MorgensternProgramme Femmes-compositeurs

Germaine TailleferreTrio

Jacqueline FontynTrio n° 1

Lili Boulanger D’un matin de printemps

Fanny Mendelssohn-HenselTrio op. 11 en ré mineur

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Trois chorégraphes d’outre-Atlantique renom-més – Cunningham, Forsythe et Tharp, respectivement fascinés par le hasard, l’abstrait ou Broadway. Trois œuvres aty-piques, jusqu’au-boutistes, qui convoquent chacune une forme de modernité différente mais totalement assumée. Un programme « américain » aux accents résolument contem-porains, hétéroclite et pourtant rythmique-ment cohérent. C’est ce que propose le Ccn - Ballet de Lorraine, véritable laboratoire d’expérimentation, avec force et conviction. On retrouve ainsi Sounddance, In the Upper Room et Duo. La première est une pièce

rapide et complexe, s’oppose à l’uniformité et l’unisson du ballet, mais utilise le tempo pour créer un chaos subtilement organisé. In the Upper Room nécessite une énergie inépuisable et capte l’urgence et la vigueur du paysage contemporain avec un style unique mêlant vocabulaire classique et inflexions athlétiques. Duo, présenté dans un espace extrêmement restreint, combine culbutes, cisaillements, frappés, renversés et musique dans un perpétuel balancement. Cette pièce évoque une sorte d’horloge qui finit par rendre visible l’intangible course du temps.

Tarif C 30/26/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle


Avec le soutien du Crédit Mutuel*- 26 ans et demandeurs d’emploi

18NOVEMBRE

Vendredi20h

Centre chorégraphique national – Ballet de Lorraine

danse

« Œuvres majeures sur rythmes ravageurs »

Cunningham, Tharp, ForsytheProgramme américain

Sounddance10 danseurs

−Merce Cunningham

chorégraphie (remontée par M. Harper & T. Caley)

David Tudor musique

Mark Lancasterdécors, costumes et lumières

Thomas Caley répétiteur

In the Upper Room13 danseurs

−Philip Glass

musique

Twyla Tharpchorégraphie

(remontée par Stacy Caddell)

Norma Kamali conception originale des costumes

Jennifer Tipton lumières

Isabelle Bourgeais répétitrice

Duo2 danseurs et 1 pianiste

−William Forsythe

chorégraphie, scène, lumières et costumes

Thom Willemsmusique

Cyril Baldytransmission

Isabelle Bourgeaisrépétitrice

18h30 : Conférence Postmodern dance : le triomphe d’une culture rebelle par Roland Huesca Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

52

Longtemps incompris, notamment en France, le Concerto pour violon de Brahms (1879) brille aujourd’hui au firmament du répertoire. Jamais en effet, dans ce genre « théâtral » qu’est le concerto, la plus redoutable virtuosité n’avait été alliée à une telle profondeur poétique… Et jamais l’instrument-roi n’avait tant exulté de toutes ses fibres tziganes que dans le Finale giocoso, une des pages les plus festives du compositeur. Mort à 25 ans dans un asile d’aliénés, Hans Rott (1858-1884†) n’a été redécouvert que dans les années 1980 avec la publication de sa Symphonie en mi majeur. Au-delà d’une proximité troublante avec certaines sympho-nies ultérieures de Mahler (qui fut le condis-ciple de Rott au conservatoire de Vienne),

l’œuvre s’avère de première grandeur, impressionnante par son Scherzo visionnaire, son gigantesque Finale, au pathos furieuse-ment postromantique…

Tarif 30/28 € Orchestre24/22 € Balcon



LieuGrande Salle


19NOVEMBRE

Samedi20h

Constantin Trinks : directionNatalia Prishepenko : violon

symphonique

Deutsche Radio Philharmonie SaarbrückenKaiserslautern

Johannes BrahmsConcerto pour violon

Hans Rott Symphonie n°1

53

Le programme du deuxième concert de la série de cafés Baroques sera consacré aux sonates à quatre mains de Wolfgang Amadeus Mozart, premiers chefs-d’œuvre du genre, rassemblant à la fois des pièces de jeunesse composées pour le duo que Wolfgang formait avec sa sœur Nannerl, et des œuvres de la maturité, monuments à l’écriture proprement symphonique, très influencées par la musique italienne. Si certaines de ces œuvres ont été directement composées pour le clavecin, d’autres ont probablement été pensées pour le pianoforte. Les formes y sont très diverses, allant de petites pièces en forme de solo, fantaisies ou variations à d’autres dont les dimensions sont plus grandes.

Tarif 15/10*/6** €

Durée1h



*- 26 ans et demandeurs d’emploi** pour les -12 ans

20NOVEMBRE

Dimanche11h30

Anne-Catherine Bucher : modération Le Concert LorrainAnne-Catherine Bucher et Benoît Hartoin : clavecin

café baroque

Mozart, Sonates à quatre mains Café Baroque II

Sonate pour clavecin à 4 mains en ré majeur KV 381

Andante et variations KV 501 Sonate à 4 mains KV 497

12:30 : Brunch Insolite23 €, réservation jusque jeudi 17 novembre

55

Retranscrire l’énergie qui se dégage du premier album des Sex Pistols ainsi que sa sulfureuse ambiguïté – manifeste du mouve-ment punk – tout en conservant son langage et sa sensibilité, voilà le challenge que s’est lancé Sarah Murcia, contrebassiste, compositrice et arrangeuse rompue au jeu de la réinterprétation. Son groupe Caroline est rejoint pour l’occasion par Benoît Delbecq et Mark

Tompkins. Décomplexé et intemporel ce projet s’inscrit dans la démarche poursuivie par Sarah Murcia depuis 2001. Avec son groupe elle propose plus qu’une simple relecture de ce disque culte de son passé : une véritable variation autour de la musique du combo anglo-saxon, à la croisée du jazz, du rock et de la chanson, mais aussi de la musique et de la danse. Un paradoxe subtilement revu et arrangé.

Tarif D 25/20/10* €

Durée1h15

LieuGrande Salle


23NOVEMBRE

Mercredi20h

Sarah Murcia : contrebasse et voixGilles Coronado : guitareOlivier Py : saxophoneFranck Vaillant : batterieBenoît Delbecq : pianoMark Tompkins : voix et danse

jazz

« L’énergie punk revue et arrangée »

Never Mind the FutureSarah Murcia

Création autour de l’album Never Mind the Bollocks,

Here’s the Sex Pistols

56Festival La couleur des sons

« Un son peut suggérer une couleur, pendant qu’une couleur peut suggérer un son. Le temps musical est visible, l’espace pictural audible : c’est en ce qui les désaccorde que musique et peinture s’interpénètrent. » — Jean-Noël von der Weid, Le flux et le fixe. La musique et la peinture entretiennent des corres-pondances étroites depuis la nuit des temps. À l’occa-sion de l’exposition Musicircus, présentée au Centre Pompidou-Metz, nous avons voulu explorer ces rela-tions à notre manière. Mikhaïl Rudy, pianiste et ami de Chagall nous convie à découvrir, grâce à un film d’animation qu’il a réalisé, les dessins préparatifs du plafond de l’opéra de Paris et interprète les compositeurs favoris du maître. Jean-Christophe Roelens avec la complicité de l’Ensemble K qui interprétera le Quatuor pour la fin du temps de Messiaen présentera une installation qui intégrera le public dans un espace coloré tel que Messiaen le voyait en composant. Natalie Dessay redonnera aux peintures d’Edward Hopper son contexte artistique et musical, l’Orchestre national de Lorraine avec un programme intitulé Synesthésie rendra hommage à des compositeurs ma-jeurs du xxe siècle.

En partenariat avec le Centre Pompidou-Metz, l’Orchestre national de Lorraine, les Trinitaires et la Bam.

Mer. 23 novembre, 18h30 : Conférence Chagall et la musique par Mikhaïl Rudy, pianiste, commissaire de l’exposition Chagall. Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

5757

Marc Chagall, la couleur des sonsLes compositeurs du plafond de l’Opéra de Paris, de Gluck à Ravel

24NOVEMBRE

Jeudi20h

Mikhaïl Rudy : piano

piano

« Il en est de la poésie comme de la pein-ture », écrivait Horace. Une doctrine que le soliste Mikhaïl Rudy fait sienne à son tour pour évoquer les liens étroits qui unissent musique et arts visuels dans l’œuvre du peintre Marc Chagall. En effet, pour habiller le plafond de l’Opéra Garnier, 220 m2 inaugurés en 1964, Chagall choisit d’y représenter les œuvres emblématiques de ses quatorze compositeurs de prédilec-tion.

Explosion de couleurs, foisonnements de fleurs, d’instruments de musique et de détails : l’œuvre de Chagall résonne aux oreilles du pianiste. Pour donner à voir autant qu’à entendre, il décide de créer un film où les personnages (Orphée et Eurydice, Tristan et Iseult) s’animent pour accompagner son nouveau récital. La collaboration de la famille Chagall lui a d’ailleurs permis l’utilisation de nom-breuses esquisses inédites. Une œuvre double, à la fois lyrique et narrative, qui bouleverse les sens et ravit l’esprit.

« Synesthésie lyrique et poétique »

1re PARTIE—

BrahmsTrois Intermezzi op. 117

Trois Klavierstücke op. 118 (n° 1, 2, 6)

ProkofievPrélude op. 12 n° 7Roméo et Juliette

Extraits : Scène (la rue s’éveille), Juliette

enfant, Roméo et Juliette avant la

séparation, Montaigus et Capulets

2e PARTIE (avec film d’animation de Mikhail Rudy)

—Glück

Mélodie d’Orphée et Eurydice, transcription

pour piano de Sgambatti

MozartFantaisie en ré mineur KV

397

Wagner-LisztLa Mort d’Isolde

DebussyÉtude pour les quartes

Étude pour les huit doigts

RavelLa Valse

Tarif C 30/26/10* €


LieuGrande Salle

L’opération « Pierres Numériques » est soutenue par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg V A Grande Région.


58

Les couleurs du Quatuor pour la fin du Temps

Festival La couleur des sons

26NOVEMBRE

Samedi18h30

L’Ensemble K et Jean-Christophe Roelens

musique de chambre

En 1941, Olivier Messiaen crée le Quatuor pour la fin du Temps devant les prisonniers du Stalag 8 à Görlitz en Silésie. S’inspirant des hallucinations colorées provoquées par les conditions de privation extrême, il compose une pièce dont la couleur est le sujet même. Dès lors, son langage musical sera hanté par la synopsie... et les chants d’oiseaux qu’il introduit pour la première fois dans ce quatuor. Pour donner à voir ce phénomène sur scène, le plasticien Jean-Christophe Roelens propose à l’Ensemble K – qui aime bousculer la forme traditionnelle du concert en la confrontant à d’autres formes

d’art – de mener un travail sur les corres-pondances entre sons et couleurs établies par Olivier Messiaen dans son Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie. Présenté dans son intégralité pour la première fois, le résultat de ce projet pour le moins ambitieux révélera 24 rouleaux de tapisserie représentant les visions de Messiaen. Déroulés simultanément à la musique du quatuor, ils promettent une expérience sensorielle.

Coproduction Journées Européennes de la Culture Juive, Arsenal – Metz en Scènes, Ccam de Vandœuvre-les-Nancy.

Tarif E 20/16/10* €

Durée50 min



Avec le soutien du Crédit Mutuel*- 26 ans et demandeurs d’emploi

« Comme les sons bougent, changent, se meuvent, ces couleurs remuent avec eux »

Élodie Haasviolon

Thérèse Bussière-Meyervioloncelle

Xavière Fertinclarinette

Luc Benoitpiano

Benjamin Lassauzet analyse musicologique

Jean-Christophe Roelens plasticien

Musique—

MessiaenQuatuor pour la fin

du Temps

16h : Conférence Musique et peinture par Emma Lavigne, directrice du Centre Pompidou - Metz Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

5959

Pictures of AmericaNatalie Dessay

26NOVEMBRE

Samedi20h

Natalie Dessay : soprano et récitanteParis Mozart OrchestraClaire Gibault : direction

lyrique

Pictures of America invite à plonger dans l’univers du peintre naturaliste Edward Hopper, fil conducteur de ce programme mettant en correspondance musique, texte

et projection de tableaux, au travers d’une sélection menée par trois personnalités de premier rang : l’éclectique et atypique soprano Natalie Dessay, la compositrice Graciane Finzi et la chef d’orchestre Claire Gibault (Orchestre de la Scala, Philharmonie de Berlin…). Les scènes de la vie quotidienne américaine, si chères à Edward Hopper, prendront ainsi vie grâce aux « Scénographies » de Graciane Finzi ainsi qu’aux célèbres chansons de comédies musicales composées par Leonard Bernstein, Cole Porter, Duke Ellington, Franck Sinatra ou Thelonious Monk. Revisitées par Baptiste Trottignon, Patrice Caratini, Cyril Lehn et Pierre Boussaguet, elles seront interprétées par les musiciens du Paris Mozart Orchestra rejoints, pour l’occasion, par des jazzmen de renom.

Tarif SP59 € Orchestre 55 € Balcon


LieuGrande Salle

En partenariat avec Sib Production

« Visions de l’Amérique »

Musique—

Graciane FinziLeonard Bernstein

Cole PorterDuke EllingtonFranck Sinatra

Thelonious Monk

60

Synesthésie Musique et peintureOrchestre national de Lorraine

Festival La couleur des sons

notes

27NOVEMBRE

Dimanche 16h

Bruno Ferrandis : direction

symphonique

60

Entre l’œil et l’oreille, les arts visuels et la musique, la relation, déjà ancienne, trouva à s’illustrer au xxe siècle, dans des œuvres aux esthétiques très variées. On comparera ainsi les rudes mais jubilatoires sonorités « cubistes » d’Intégrales de Varèse (1924, déjà…) à la vision lumineuse mais aussi très vivante de Bohuslav Martinů dans ses belles Fresques de Piero della Francesca (1955). Qu’une simple « promenade » à travers une exposition aboutisse à la plus saisis-sante galerie de portraits musicaux jamais imaginée, dévoilant du même coup l’univer-selle singularité de l’âme russe : c’est le miracle des Tableaux d’une Exposition de Moussorgski (1874) que Ravel paracheva de sa propre magie orchestrale.

Collaboration Orchestre national de Lorraine/Arsenal/Centre Pompidou-Metz.




LieuGrande Salle


Bohuslav Martinů Les Fresques de Piero della

Francesca

Edgard Varèse Intégrales

Modest Moussorgski Tableaux d’une exposition

(Orch. M. Ravel)

15h-15h45Les P’tites Oreillesatelier 4-6 ans en famille12 €, sur réservation

61

Voilà maintenant quinze années que l’en-semble Stravinsky construit par-delà les tendances et les modes, un répertoire nouveau, inattendu parfois ou peu conven-tionnel, riche à ce jour de quelques 250 œuvres dont une quarantaine en création... Les musiciens qu’il rassemble ont la convic-tion que la musique n’est pas seulement un médium pour se divertir ou se détendre mais qu’elle est aussi une révélation, une philoso-phie … un adieu, au sens où Rilke la définit lui-même, ce dernier regard que nous jetons nous-mêmes vers nous ...

Pas moins de trois pièces seront présentées en première audition au cours de ce concert, l’une du jeune et talentueux compositeur luxembourgeois Jérôme Kaufmann, la seconde de Lionel Ginoux, récent lauréat de la fondation de Lacour, la dernière de François Narboni. Pour parfaire et compléter ce programme, sont mises en regard deux œuvres récentes de compositeurs proches par leur rapport intime avec une tradition populaire …

Jean-Pierre Pinet et l’Ensemble Stravinsky

musique nouvelle

Tarif E20/16/10* €


LieuSalle de l’Eplanade

Zad Moultaka est enresidence a l’Arsenal – Metzen Scenes. Voir p. 152


29NOVEMBRE

Mardi 20h

XVe anniversaire de l’Ensemble Stravinsky

« Nous avons un devoir envers la musique, c’est de l’inventer »

Igor Stravinsky

Sophie Deshayes flûte

Jean-Marie Poupelin hautbois

Jérôme Schmitt clarinette

André Pons-Valdèsviolon

Alain Celoalto

Georges Denoixvioloncelle

Valérie Muthigpiano

Vincent Bernhardtclavecin

Éric Chartierpercussions

Musique—

Zad Moultaka Il regno dell acqua

Commande de Radio France

François Narboni Due pezzi per alto solo

Création française

Lionel Ginoux Dyptique, concerto

pour clavecin

Commande de la fondation Marcelle de

Lacour / création mondiale

Jérôme KauffmannDialogues fantasques

Commande de l’Ensemble Stravinsky /

création mondiale

Alexandros Markeas Oneiron

18h30 : Présentation publique Rencontre avec Zad Moultakanouveau compositeur en résidence Entrée libre

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En 1515, François ier monte sur le trône à l’âge de 20 ans. Sa jeunesse et sa fougue suscitent l’enthousiasme du pays tout entier, dont d’illustres artistes à qui il commande de nombreux travaux. Notamment chargés de participer aux divertissements royaux, ces derniers mettront ainsi leurs talents – musique et danse, principalement – au service des « magnificences », ces fêtes de cour dont la singularité n’a d’égal que le raffinement. C’est à l’authentique et spectaculaire recréation d’une de ces fastueuses fêtes que vous convie Doulce Mémoire. En une

extravagante succession de tableaux inspirés d’iconographies et de traités de danses d’époque ainsi que de témoignages de contemporains (dont ceux très précis de Tamalio le secrétaire du noble italien Frédéric Gonzague), l’ensemble célèbre dignement l’esprit de la Renaissance, cette période faste de voyages, de découvertes, de créativité et d’inventions. Un spectacle total – musique, danse, costumes et mise en scène concourent de concert à l’émerveillement – doublé d’un somptueux voyage dans le temps.

baroque

Tarif C30/26/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle


1erDÉCEMBRE

Jeudi 20h

Magnificences à la cour de FranceDoulce Mémoire

« Tout l’esprit de la Renaissance »

Denis Raisin Dadredirection artistique et musicale

Philippe Vallepinmise en scène

Hubert Hazebroucqchorégraphie

Jérôme Bourdin costumes

Jérôme Allartcréation lumières

Annabelle Blanc, Gloria Giordano, Olivier Collin,

Hubert Hazebroucqdanseurs

Véronique Bourin soprano

Hugues Primardténor

Pascale Boquetluth, guitare renaissance

Adrien Reboisson, Elsa Frank, Jérémie Papasergio,

Denis Raisin Dadrebombardes, doulçaines, flûtes

Bruno Caillat percussions

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Ah ! L’Adieu aux Bergers… Avec ses chœurs séraphiques « comme à Bethleem », ses tournures modales, ses personnages sortis tout droit des enluminures médiévales, L’Enfance du Christ (1854) avait convaincu jusqu’aux plus farouches détracteurs de Berlioz. Notre grand romantique national, plutôt mécréant, s’était souvenu pour l’occasion des oratorios de son maitre Lesueur et, surtout, de ses souvenirs d’enfance, quand, dans la chaude atmosphère familiale, il écoutait, émerveillé, les beaux récits tirés de « l’histoire sainte ». Ce chef-d’œuvre de l’imagerie chrétienne, unique et fascinant,

continuera longtemps encore à toucher tous les cœurs sensibles, croyants ou non.

Jacques Mercier : direction

symphonique

Tarif unique19/4 €*

Durée1h35

LieuGrande Salle


4DÉCEMBRE

Dimanche 16h

Concert Saint Nicolas L’Enfance du ChristOrchestre national de LorraineChœur régional de Lorraine

Pauline Claes mezzo-soprano

Pierre Derhet ténor

Philippe Estèphebaryton

Douglas Henderson basse

Chœur régional de Lorraine Jacky Locks

direction

Musique—

Hector Berlioz L’Enfance du Christ

(texte de Bernard Boland)

19h45-20h45, en familleLes Grandes Oreillesatelier 7-10 ans12 €, sur réservation

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Philippe LerouxWhite Face, quatuor n° 1,

création

Claude DebussyQuatuor à cordes

Benjamin BrittenQuatuor n° 2

Du propre aveu de Philippe Leroux, White Face est une œuvre s’inspirant des inimitables courbes qui décrivent les flancs de la montagne du même nom située dans les Adirondacks, dans l’État de New York. L’idée maîtresse de l’inventif et audacieux compositeur français derrière cette nouvelle œuvre : explorer le principe de « glissé ». Aussi, virage, dérapage, accélération, freinage, dégringolade deviennent autant d’éléments d’articulation entre les sons pour les doigts et les archets. Comme à l’accoutumée chez Leroux, modernité est synonyme de créativité et de liberté. Mais ici, point d’élitisme ; le fil conducteur de l’œuvre, bien que fait de maintes glissades, ne vous laissera jamais tomber.

Encore une heureuse initiative du Quatuor Béla, brillant ensemble à cordes aux choix singuliers et joyeusement décomplexés. Une approche jouissive de la musique savante contemporaine qui mérite bien… de lâcher prise !

Frédéric Aurier : violonJulian Dieudegard : violonJulian Boutin : alto Luc Dedreuil : violoncelle

musique de chambre

Tarif D25/20/10* €

Durée1h10


Le Quatuor Béla est enrésidence Metz en Scènes.Voir p. 154


6DÉCEMBRE

Mardi 20h

White FaceQuatuor Béla

« Musique en mouvements »

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La Française Géraldine Laurent prouve habillement que le jazz n’est pas qu’une affaire d’hommes. Autour de son approche très personnelle du saxophone alto sans vibrato elle fédère les étoiles montantes de la nouvelle génération : Paul Lay (piano), Donald Kontomanou (batterie) ainsi que son fidèle contrebassiste Yoni Zelnik. Son nouveau quar-tet présente sur scène, At Work, le quatrième opus de la saxophoniste au jeu incandescent. Son talent se retrouve à travers des composi-tions personnelles et quelques standards historiques, tous approchés avec une fraî-cheur déconcertante. Le secret de cette grande musicienne pour conserver intacte la tradition lyrique du jazz tout en la renouvelant radicalement ? Probablement une élégance naturelle qui sait aller à l’essentiel, fruit d’un apprentissage et d’un travail incessant.

Géraldine Laurent : saxophone altoPaul Lay : pianoYoni Zelnik : contrebasseDonald Kontomanou : batterie

jazz

Tarif D25/20/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle


7DÉCEMBRE

Mercredi20h

At WorkGéraldine Laurent

« Toute la tradition lyrique du jazz magnifiée et renouvelée »

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Les jardins de l’enfance au miroir de la musique française... Décor de féerie dans la merveilleuse scène finale de Ma Mère l’Oye (1910), le jardin devient un autre théâtre dans Le Festin de l’araignée (1913) : celui d’un monde minuscule où les insectes, vivent, dansent et meurent, animés par la magnifique musique du ballet d’Albert Roussel. Rarement donné dans son intégralité, Le Festin de l’araignée est aussi un conte doté d’un contenu narratif et chronologique précis.

C’est pourquoi il a été fait le choix de rappeler les différentes péripéties de l’argu-ment par un texte confié à un comédien, qui sera dit tout au long du déroulement musical.

En partenariat avec le département danse du Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné – Metz Métropole.

Pierre Dumoussaud : directionJoël Fosse : conteurÉlèves du CRR Gabriel Pierné – Metz-Métropole danseurs

famille

Tarif unique19/4 €*

Durée50 min

LieuGrande Salle



10DÉCEMBRE

Samedi 17h

Le Festin de l’araignée Orchestre national de Lorraine

Maurice Ravel Ma Mère l’Oye,

Le jardin féérique

Albert RousselLe Festin de l’araignée

(Texte Bernard Boland)

16h-16h45Les P’tites Oreilles atelier 4-6 ans en famille12 €, sur réservation

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Pour leur première collaboration, le presti-gieux Quatuor Modigliani et le pianiste électron libre Francesco Tristano ont choisi d’explorer deux pôles musicaux, forcément diamétralement opposés : celui de la musique russe avec Chostakovich et Schnittke et celui de la musique baroque qu’ils se sont attelés à adapter au goût contemporain. Cependant, leur volonté conjointe de créer un programme original et complémen-

taire est on ne peut plus respectée : là où le binôme Chostakovich-Schnittke est intense et poignant, leur « Vivaldi 2.0 » est vif et rafrai-chissant. Accompagnées d’accents et d’impro-visations jazz par Jean-Daniel Hégé à la contrebasse, voilà Quatre saisons, rebaptisées pour l’occasion Jazzcursions, qui sauront à coup sûr autant surprendre que séduire par leur raffinement et leur spontanéité.

Quatuor ModiglianiPhilippe Bernhard : violonLoïc Rio : violonLaurent Marfaing : altoFrançois Kieffer : violoncelleFrancesco Tristano : pianoJean-Daniel Hege : contrebasse

musique de chambre - laärsen

Tarif C30/26/10* €Placement libre

Durée1h30

LieuGrande Salle

Francesco Tristano est en résidence Metz en Scènes.Voir p. 154


13DÉCEMBRE

Mardi 20h

Vivaldi 2.0 Quatuor Modigliani et Francesco Tristano

« Les Quatres Saisons accompagnées d’accents et d’improvisations jazz »

Dimitri ChostakovichQuatuor n° 1 en do majeur

op. 49

Alfred SchnittkeQuintette pour piano et

quatuor

Antonio VivaldiLes Quatre saisons /

JazzcursionsLibre adaptation par

Francesco Tristano pour piano, quatuor à cordes

et contrebasse

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Jalon de la musique sacrée du xxe siècle, la Misa Criolla, composée par l’argentin Ariel Ramírez en 1964, est l’une des premières messes écrites en espagnol. Permettant dès lors à un grand nombre de chrétiens d’Amé-rique latine de célébrer leur foi dans leur

langue, cette œuvre reprenant différents thèmes populaires argentins et boliviens a également été pensée pour inciter les fidèles à participer activement à la messe. Afin d’étoffer cette célébration vivante et communicative sans la dénaturer, Eduardo Egüez (Argentine) a décidé de l’accompagner d’œuvres du baroque colonial sud-américain. Le directeur de l’ensemble La Chimera et éminent spécialiste du théorbe, ajoute à la Misa Criolla des œuvres en langue quechua, ainsi que des pièces modernes de sa propre composition. Le résultat : un programme audacieux où rythmes, formes musicales et instruments traditionnels se mêlent avec subtilité à ceux de notre temps. L’interprétation fait quant à elle la part belle à l’émotion. Portée par la voix profondé-ment caliente de la soprano Bárbara Kusa, le chant touchant de Luis Rigou et les mélodieux services de la maîtrise de la cathédrale de Metz, elle offre un raffinement sonore où la chaleur se double d’une authentique ferveur.

Tarif C 30/26/10* €

Durée1h20

LieuGrande Salle


16DÉCEMBRE

Vendredi20h

Luis Rigou :flûtes et chantBarbara Kusa : chantChristophe Bergossi : direction

baroque

« Formes musicales et instruments traditionnels se mêlent avec subtilité

à ceux de notre temps »

Misa de Indios Misa Criolla Ensemble La ChimeraMaîtrise de la cathédrale de Metz

Ariel Ramirez La Misa Criolla

Œuvres du baroque colonial Sud-Américain

22h-2hMilonga avec Abrazo tango Studio du Gouverneur12 €

71

L’Oratorio de Noël constitue la résultante sublime du vaste projet que Jean-Sébastien Bach parvint à mener à terme entre décembre 1734 et janvier 1735. Constituée de 6 cantates, cette œuvre raconte bien une seule et même histoire : celle de la naissance de Jésus, débutant par le recensement de Bethléem et se terminant par l’adoration des Rois Mages. Grand compositeur du baroque tardif, Bach composa une musique d’une rare perfection, faisant considérablement évoluer la musique de son temps, et aboutissant à un équilibre indéniable entre l’harmonie et le contrepoint. Avec la Messe en si mineur, l’Oratorio de Noël est la partition de Bach où se révèle son art le plus accompli, tant dans les passages orchestraux que dans l’écriture pour les solistes. Le Concert Lorrain, en compagnie du Dresdner Kammerchor et de solistes dont la renommée n’est plus à faire, sous la direction Christoph Prégardien, grand ténor reconnu sur la scène internationale, en

particulier pour son interprétation de l’évangéliste, mais aussi chef d’orchestre et grand spécialiste de la musique baroque, se lance une nouvelle fois dans cette superbe aventure.

Tarif SP 45/39/20 € Paradis10* €

Durée2h + entracte

LieuGrande Salle



20DÉCEMBRE

Mardi20h

Dresdner KammerchorChœur Spécialisé du Conservatoire à Rayonnement Régional de Metz MétropoleChristoph Prégardien : direction

baroque

« Un chef d’œuvre absolu de la musique ! »

Oratorio de Noël de J.-S. BachLe Concert Lorrain

Hannah Morrisonsoprano

Christianne Stotijnalto

Julian Prégardienténor

Peter Kooijbasse

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Si la popularité de Johann Strauss se propagea rapidement dans toute l’Europe, nulle autre capitale ne lui réserva un accueil aussi marquant que Saint-Pétersbourg. À partir de 1856, il n’y effectua pas moins de onze saisons, y créant nombre de compositions célèbres, nouant une tumultueuse liaison avec une demoiselle de la haute société… Il y rencontra aussi un de ses fervents admirateurs, un étudiant nommé Tchaïkovski,

dont une pièce de jeunesse eut l’honneur d’être jouée par l’orchestre du prestigieux viennois…. De Vienne à Saint-Pétersbourg… C’est un fastueux bal imaginaire que propose l’Orchestre national de Lorraine, réunissant quelques-unes des pages les plus immortelles du Roi de la valse aux magnifiques musiques de danse que nous ont laissées Tchaïkovski et ses dignes successeurs de l’époque soviétique.




LieuGrande Salle


29-30DÉCEMBRE

Jeudi Vendredi20h


symphonique

Concert du nouvel an De Vienne à Saint PétersbourgOrchestre national de Lorraine


Œuvres de Johann Strauss père et fils, Tchaïkovski,

Katchaturian, Kabalevski...

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Voici, au fil des ans et des saisons à Saint-Pierre-aux-Nonnains, le quinzième concert de Noël de la Scola Metensis, présentant comme chaque fois un angle d’approche différent d’un répertoire très aimé du public. Cette année, la Scola chante d’amont en aval, partant de ses habituelles terres paléochrétiennes et grégoriennes pour explorer le répertoire issu du chant grégorien dans la suite des siècles : tropes et séquences, conduits et motets polyphoniques regorgeants de poésie et d’invention musicale avec aussi le plain-chant des xive et xve siècles tel qu’il se trouve noté dans l’antiphonaire et le processionnal de l’abbaye messine de Saint-Arnoul ou dans le grand missel de la cathédrale, conservés à la Bibliothèque-Médiathèque de Metz.

Tarif E 20/16/10* €

Durée LieuSaint-Pierre-aux-Nonnains


29DÉCEMBRE

Jeudi20h

Scola Metensis Marie-Reine Demollière : direction

musique ancienne

In natale SalvatorisChant grégorien et chant médiéval

« Le quinzième concert de Noël de la Scola Metensis »

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Adapter Vingt mille lieues sous les mers en musique et en image, c’est résolument aller dans le même sens que Jules Verne qui, avant d’être absorbé par la rédaction de ces célèbres Voyages extraordinaires, était le créateur passionné de spectacles musicaux. Fidèle à l’œuvre à la fois visionnaire et initiatique de l’artiste, ce spectacle illustré met en avant la fougue, la démesure et la poésie des aventures du savant Pierre Arronax, de son assistant

Conseil, de l’harponneur Ned Land et de l’inénarrable capitaine Nemo tout en révélant son charme hypnotique. Un sentiment prégnant accentué par les sonorités oniriques des Percussions Claviers de Lyon qui allient marimbas, vibraphones et xylophones pour faire battre le cœur du célèbre Nautilus tout comme celui du spectateur ayant conservé une précieuse âme d’enfant, entre délicieuse terreur et constant émerveillement.

Tarif15/10*/6** €

Durée1h25

LieuGrande Salle



percussions

« Terreur et émerveillement sur scène comme à l’écran »

Vingt mille lieues sous les mersPercussions Claviers de Lyon

Emmanuelle Prager adaptation, mise en scène

Gérard Lecointe transcription,

direction musicale

Étienne Guiolillustrations

Guillaume Ponroyscénographie

Stéphane Fraissineslumières

Jérôme Rioson

Quentin Gibelincostumes

Arthur Sottoassistant illustrations

Arnaud Perratrégie générale et vidéo

Musique —

Claude Debussy, Paul Dukas, Albert Roussel,

Camille Saint-Saëns

6JANVIER

Vendredi19h

76

Entre 1492 et 1888 (date de l’abolition de l’esclavage au Brésil), plus de 25 millions d’êtres humains ont été brutalement déportés de leurs villages d’Afrique et de Madagascar par des puissances européennes afin d’être réduit en esclavage. Pourtant, cette période – l’une des plus douloureuses de l’histoire de l’humanité – reste encore trop peu connue du grand public. Afin de retracer les mémoires de ces sombres siècles, le chef d’orchestre et musicien espagnol Jordi Savall, a choisi de mettre en dialogue les traditions musicales des peuples concernés et celle héritées de ces « routes de l’esclavage », inspirées par les

chants et danses des victimes de la traité négrière. Pour cela, le spécialiste des réper-toires allant de la musique médiévale à celle du xixe siècle, a convié sur scène, aux côtés de trois ensembles, des musiciens maliens, malgaches, marocains, brésiliens, argentins et vénézuéliens à « raconter » chronologique-ment ce terrible commerce et ses ignobles souffrances. Des œuvres émouvantes, évidemment, mais dont la surprenante vitalité témoigne également du pouvoir de la musique comme arme de survie, seule source de consolation et d’espoir face à la barbarie.

Tarif A40/35/10* €


LieuGrande Salle


8JANVIER

Dimanche16h

Jordi Savall : viole de gambe et direction

baroque

« Des œuvres émouvantes, évidemment, mais dont la surprenante vitalité

témoigne également du pouvoir de la musique comme arme de survie »

Jordi Savall Les Routes de l’Esclavage (Portugal, Espagne & Amérique Latine)

Musiciens invités du Mali, Madagascar, Maroc,

Brésil, Argentine et Venezuela)

Tembembe Ensamble Continuo

(Mexique /Colombie)

La Capella Reial de CatalunyaHespèrion xxi

15hPrésentation du spectacle

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Monde baroque et modalité du Moyen-Orient, un mariage contre nature ? Pas si sûr… Il y a d’abord les instruments : loin d’être discor-dants, les timbres chaleureux du luth, du théorbe et du clavecin s’unissent parfaitement aux douces et mélodiques sonorités des percussions persanes. Puis voilà que la forme s’en mêle, la délicatesse des ornementations orientales faisant admirablement écho aux savantes diminutions baroques. Étonnant ? Non, plutôt détonnant ! Car pour unir avec modernité et sans complexe ces deux univers, Keyvan Chemirani, percussionniste de renom et habile créateur de passerelles musicales, s’est entouré de deux jeunes et éblouissants talents : la star du luth Thomas Dunford, plébiscité par de nombreux ensemble à tout juste 25 ans, et le claveciniste Jean Rondeau, révélation instrumentale aux dernières Victoires de la musique a seulement 24 ans. Ensemble, ils alternent pièces de grands

maîtres baroques (Purcell, Dowland), compositions modales orientales d’une grande richesse rythmique et improvisations jouissives et sensuelles pour un programme tantôt spectaculaire et virtuose, tantôt profond et méditatif qui, sur de délicates fragrances de jasmin suggérées, promet une toccata endiablée.

Tarif D25/20/10* €

Durée1h15



13JANVIER

Vendredi18h30

Keyvan Chemirani : direction artistique, zarb, santourThomas Dunford : archiluth, théorbeJean Rondeau : clavecin

musique du monde baroque - laärsen

« Zarb, luth et clavecin trouvent un langage commun »

Jasmin Toccata Rencontre entre les musiques baroques et orientalesTrio Dunford-Rondeau-Chemirani

79

L’écriture chorégraphique de Béatrice Massin confronte le style baroque à la danse d’au-jourd’hui. Avec Mass B, la chorégraphe fait le pari de la jeunesse avec une nouvelle génération d’interprètes et souffle un vent nouveau sur les codes baroques. Interprétés sur des extraits de la Messe en si mineur de Jean-Sébastien Bach, la pièce est une grande fresque humaine basée sur la marche, celle des populations de tous temps fuyant leur pays avec l’espoir de se reconstruire dans un ailleurs.

Tarif C30/26/10* €

Durée1h

LieuGrande Salle


13JANVIER

Vendredi20h

Béatrice Massin : conception et chorégraphie

danse

« L’humanité en perpétuel mouvement »

Mass BBéatrice Massin – Cie Fêtes galantes

Lauren Bolze, Lou Cantor, Benjamin Dur, Rémi Gérard, Philippe Lebhar, Marie Orts, Édouard Pelleray, Bérangère

Roussel, Chloé Zamboni, Thalia Zilitotis

danseurs

Frédéric Casanovascénographie

Caty Olive lumières

Thierry Charlierassistant lumières et régie générale

Emmanuel Nappeyson

Clémentine Monsaingeoncostumes

Nikola Krizkovaassistante à la chorégraphie

Musique —

Jean-Sébastien BachExtraits de la

Messe en si mineur

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La Senna festeggiante (« la Seine en fête ») de Vivaldi a été créée entre 1722 et 1725 en Italie en l’honneur de Louis xiv. Le livret de Domenico Lalli témoigne d’ailleurs pour le moins des excellentes relations – tant musicales que diplomatiques – alors entrete-nues par la France et Venise : l’Âge d’Or et de la Vertu errent à la recherche du bonheur perdu… qu’ils retrouvent sur les bords de la Seine avant de se rendre au sacre du Roi-Soleil, à Versailles. Pour interpréter avec maestria cette grandiose sérénade à trois voix, formule courtisane entre cantate et opéra, l’ensemble belge B’Rock utilisera ses principaux atouts : un choix de solistes ad hoc, un jeu particulière-ment orienté sur l’exécution et un style où dominent expressivité et intensité. Le résultat garantit la (re)découverte d’une œuvre toujours aussi fastueuse mais habilement rajeunie.

Tarif B 35/30/10* €

Durée1h20

LieuGrande Salle


14JANVIER

Samedi20h

Karina Gauvin : soprano l’Âge d’Or

Sonia Prina : contralto la Vertu

Ugo Guagliardo : basse la Seine

lyrique

« Vivaldi en fête »

Vivaldi, La Senna festeggianteB’Rock Orchestra

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Baroque versus jazz, partition versus improvi-sation, cordes pincées versus cordes frap-pées… C’est un duo que proposent Violaine Cochard et Édouard Ferlet derrière leur clavecin et piano. Tous deux curieux de nature, riches du répertoire et de la culture liés à leurs claviers, ils ont imaginé cette association rare d’instruments pour créer une expérience musicale unique où l’improvisation et la musique de Bach s’entremêlent intimement aux compositions originales du jazzman. Élaborée dans un dialogue complice où le jeu et le partage ont la part belle, cette invention

à deux voix, mûrie dans l’écoute de l’autre, révèle un monde sonore inédit et fascinant.

Tarif D 25/20/10* €

Durée1h15



18JANVIER

Mercredi20h

Violaine Cochard : clavecinÉdouard Ferlet : piano, compositions

piano - laärsen

« Cordes pincées versus cordes frappées »

Bach Plucked UnpluckedViolaine Cochard & Édouard Ferlet

Édouard Ferlet –

Je me souviens Gigue de la Partita n°1 pour

clavecin Bwv 825 (J. S. Bach)

ApartéPrélude du clavier bien

tempéré Bwv 855 (J. S. Bach/A. Siloti)

UtopiaSinfonia pour clavecin

Bwv 797 (J. S. Bach)

Magnetic Tango

Entre écorceAllegro de la sonate en ré

mineur pour clavecin Bwv 964 (J. S. Bach)

PhénixVariation Goldberg n° 20


À la Suite de Jean Prélude de la Suite pour

violoncelle Bwv 1007 (J. S. Bach)

Je me souviens plus Gigue de la Partita n°1 pour

clavecin Bwv 825 (J. S. Bach)

J. S. Bach/Édouard Ferlet–

Après vous Allemande de la 4e suite française pour clavecin


J. S. Bach–

Erbarme dichPassion selon Saint Matthieu

Bwv 244

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Basse, baryton, alto, soprano, ténor, sopranino… Le saxophoniste le plus admiré de sa génération sait jouer de ses talents sur l’ensemble de la gamme des instruments, et avec une sacrée dose de virtuosité qui plus est !C’est que ce musicien d’exception, qui excelle aussi sur flûte ou clarinette basse, est allé à bonne école. En effet, à dix-sept ans seule-ment, il fait déjà partie du New York Organ Ensemble sous la coupe du célébrissime trompettiste Lester Bowie. Aussi, rien d’étonnant à ce que, une poignée d’années plus tard, son premier enregistrement en son nom, succès tant public que critique, le propulse sur le devant de la scène immédiatement. La suite de sa carrière ? Il la passe à enregistrer de nombreux albums, toujours dans des genres différents (standards, funk électrique, hommage à Django Reinhardt, etc.), et – excusez du peu ! – à faire entrer le jazz dans le futur. Pour ce concert en trio, aux côtés de la crème du jazz made in Detroit, il piochera dans le riche répertoire qu’il a construit au fil des années pour démontrer, si besoin est, qu’à 48 ans, il mérite toujours son titre de roi du saxophone.

Tarif B35/30/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle


19JANVIER

Jeudi20h

James Carter : saxophonesGerard Gibbs : orgue HammondAlex White : batterie

jazz

« Le saxophone, au pluriel et au futur »

James Carter Organ Trio

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Ardent, envoûtant, rhapsodique, le violon du Poème de Chausson l’est à sa manière noblement « fin de siècle », mais il est vrai qu’on pensera surtout à ces musiques qui, à l’exemple des Rhapsodies hongroises de Liszt, furent visitées par l’esprit tzigane. A priori, rien n’y disposait Ravel (sinon sa fréquenta-tion de cabarets parisiens…) dont le génial Tzigane (1924) fixa pourtant une « photogra-phie définitive » de cet art de l’éphémère et de l’illusion par excellence. Les Danses de Galanta (1933) et la première Rhapsodie roumaine (1901) se voulaient avant tout, pour le hongrois Kodály et le roumain Enesco, des célébrations de leurs nations respectives. Mais c’est bel et bien « l’apatride » sang tzigane qui circule dans ces œuvres à la chaleur et à l’entrain si communicatifs.

Jacques Mercier : direction Nemanja Radulovic : violon

symphonique


20 € Paradis 4 €*


LieuGrande Salle


20JANVIER

Vendredi 20h

L’influence tzigane Orchestre national de Lorraine

Franz Liszt Rhapsodie hongroise n°2

Ernest Chausson Poème

Maurice RavelTzigane

Zoltán KodályDanses de Galanta

Georges EnescoRhapsodie roumaine n°1

19h-19h30 :Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artisteEntrée libre, Salon Claude Lefebvre

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Le programme du troisième concert de la série de cafés Baroques sera consacré à la musique à la cour du prince Léopold à Köthen. Excellent musicien, violoniste, gambiste et chanteur, le prince d’Anhalt-Köthen était calviniste, la musique spirituelle se devait donc d’être réduite à sa plus simple expression. Ainsi, toute l’activité musicale à sa cour s’articulait autour des Sonates, Suites, Partitas et Concertos, ce qui influença J.S. Bach puisque c’est pendant son séjour à Köthen qu’il composa la plupart de ses œuvres de musique de chambre. Grâce aux commen-taires et explications d’Anne-Catherine Bucher, cette troisième cession des Cafés Baroques sera l’occasion d’entendre et comprendre le génie de Bach se concentrer sur des formes à moindre effectif, dans lesquelles il effectue la synthèse entre l’art du contrepoint allemand, le goût français pour

la danse et l’exubérance du style italien. La qualité de jeu extraordinaire de la jeune mais remarquable violoniste Chouchane Siranossian, accompagnée par Stephan Schultz, violoncelliste et directeur artistique du Concert Lorrain et de Menno van Delft, claveciniste de renommée internationale viendra parfaire ce concert.

Tarif 15/10*/6**€

Durée1h




22JANVIER

Dimanche11h30

Anne-Catherine Bucher : modérationLe Concert Lorrain Chouchane Siranossian : violon Stephan Schultz : violoncelle Menno van Delft : clavecin

café baroque

Musique à la cour du Prince Léopold Café Baroque III

12h30 : Brunch Insolite 23 €, réservation jusque jeudi 19 janvier

85

Dans ce programme, nous entendrons trois œuvres majestueuses du répertoire pour violoncelle. La première suite de Benjamin Britten sera entourée des deux premières suites de Jean-Sébastien Bach. Celui-ci, en écrivant ces suites, a révolutionné l’usage du violoncelle. Il en a fait un instrument soliste, virtuose, polyphonique. Les deux suites choisies, l’une en sol Majeur, l’autre en ré mineur explorent deux versants opposés du sentiment dans la musique de Bach. Tandis que la première dégage une légèreté et une joie candide, l’autre traverse des paysages sombres et torturés. Britten, deux siècles plus tard, rend directement hommage à ces chefs d’œuvre et renouvelle la forme de la suite en y insufflant sa propre sensibilité. Il s’est approprié l’architecture de la suite baroque, avec ses préludes, ses fugues, ses pas-sacailles, comme autant de repères rassurants du passé.

Mais l’étrangeté de son écriture, tout en clair-obscur, crée une dramaturgie moderne qui est propre à ce compositeur.

Tarif D25/20/10* €

Durée1h



24JANVIER

Mardi20h

Noémi Boutin : violoncelle

musique de chambre

Suites pour violoncelle : Bach et BrittenNoémi Boutin

Jean-Sébastien Bach Suites n°1 et n°3

Benjamin BrittenSuite n°1

87

L’Orchestre symphonique de Lettonie, moteur de créativité musicale tout autant que gardien des trésors classiques, est dirigé depuis 2013 par Andris Poga, jeune et charismatique chef d’orchestre. Doté d’une technique hors pair, il brille et remporte en mai 2010 le 1er Prix du Concours International de Chef d’Orchestre Evgeny Svetlanov à Montpellier. Projeté sur le devant de la scène, il est nommé assistant de Paavo Järvi à l’Orchestre de Paris en 2011 pour trois saisons, puis, en 2012, chef d’orchestre assistant du Boston Symphony Orchestra :

il travaille et dirige le Bso durant ses concerts à Boston ainsi qu’au prestigieux Festival de Tanglewood. Pour se mesurer au fantaisiste Poème symphonique de Moussorgski et aux complexes Danses symphoniques de Rachmaninov, l’Orchestre a invité la pianiste bulgare Plamena Mangova à jouer le Concerto en sol de Ravel. Un programme ambitieux qui saura mettre en avant toute la sensibilité, la puissance et la liberté artistique de cette soliste virtuose qui mène depuis 2007 une carrière internationale remarquée.

Tarif A 40/35 €17/10* € Paradis

LieuGrande Salle



26JANVIER

Jeudi20h

Andris Poga : directionPlamena Mangova : piano

symphonique

« Partitions exigeantes pour piano souverain »

Orchestre symphonique national de Lettonie

MoussorgskiNuit sur le mont Chauve

version originale

RavelConcerto en sol

RachmaninovDanses symphoniques

88

Giulio Prandi et son Ghislieri Choir & Consort explorent avec talent la musique sacrée italienne du xviiie siècle. Il associe dans ce programme les œuvres de deux grands compo-siteurs d’opéra : Niccolò Jommelli, avec le très beau Beatus Vir pour choeur et soprano solo, et Georg Friedrich Haendel qui composa en Italie l’une de ses pièces chorales les plus abouties. Le Dixit Dominus composé en 1707 lors de ses années de formation en Italie est une des pièces les plus fameuses de la musique sacrée. Cette œuvre jubilatoire, très colorée est d’une énergie vocale exceptionnelle qui culmine avec le Gloria final.

Tarif C 30/26/17 Paradis10* €


LieuGrande Salle


2FÉVRIER

Jeudi20h

Giulio Prandi : direction

baroque

« Deux chefs d’œuvres de la musique sacrée »

Dixit Dominus HaendelGhislieri Choir & Consort

Rachel Redmond soprano

Marta Fumagalli alto

Voci ConcertantiCaterina Iora, Karin Selva

sopranos

Marta Fumagallialto

Luca Cervoni ténor

Renato Dolcinibasse

Musique—

Niccolò Jommelli Beatus vir per soprano, coro e

orchestra

G.F. Haendel Dixit Dominus HWV232

89

« Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band », titrait le New York Times en 2009, après une apparition du Quatuor Ébène où les musiciens jouèrent avec enthousiasme Haydn et Debussy avant d’improviser sur une musique de film…Cette évolution libre entre les différents genres, voilà la marque de fabrique du Quatuor Ébène. Attachés à offrir un souffle nouveau à la musique de chambre, ses membres privilégient ainsi une approche fraiche des traditions, mais aussi un regard sans a priori à chaque interprétation. Les œuvres fondamentales du répertoire classique demeurent au premier plan de l’actualité des quatre musiciens au jeu charismatique. L’interprétation qu’ils

donneront du Quatuor à cordes n° 11 de Beethoven – le « quatuor sérieux » – sera d’ailleurs un temps fort de leur saison.

Tarif C 30/26/10* €




3FÉVRIER

Vendredi20h

Pierre Colombet : violonGabriel Le Magadure : violonAdrien Boisseau : altoRaphaël Merlin : violoncelle

musique de chambre

« Une approche fraîche des traditions »

Mozart, Beethoven, RavelQuatuor Ébène

Wolfgang Amadeus MozartQuatuor à cordes n° 15,

KV 421 (417b)

Ludwig van BeethovenQuatuor à cordes n° 11, op. 95

« Quartetto serioso »

Maurice RavelQuatuor à cordes

en fa majeur

90

Vers le milieu du xixe siècle, le bandonéon, petit frère de l’accordéon, né en Allemagne et alors utilisé pour les services religieux, s’exportera au-delà de l’Europe, voyageant de Hambourg jusqu’en Argentine. C’est là qu’il prendra sa dimension culturelle universelle comme instrument du renouveau du tango, tradition musicale séculaire qu’il transformera et transportera au xxe siècle… à nouveau jusqu’en Europe ! Influences latines raconte cet enrichisse-ment mutuel des répertoires portés de part et d’autre de l’Atlantique par l’accordéon, instrument voyageur. Sous la direction artistique de Pascal Contet, porte-drapeau

du renouveau de l’accordéon, Graciela Pueyo, Tomas Bordalejo et Fernando Fiszbein, jeunes musiciens argentins vivants en France, ont arrangé des tangos anciens. Tomas Bordalejo (arrangeur pour Juliette, entre autres) et Fernando Fiszbein (compositeur et arrangeur pour Agnès Jaoui, musique du film Au bout du conte) ont quant à eux écrit des miniatures contemporaines qui viendront lier tradition et modernité. Ce sera également l’occasion d’entendre la Valentino Suite de Christophe Julien (compositeur des musiques du film Neuf mois fermes et de la série Kaboul Kitchen), recomposée spécialement pour l’occasion.

Tarif C 30/26/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle


4FÉVRIER

Samedi20h

Pascal Contet :direction artistique, accordéon Travelling Qtet

Leo Calvelli, Eugenia Usandivaras : danseurs

musique du monde - argentine

« Du bandonéon à l’accordéon »

Influences latinesPascal Contet et le Travelling Quartet

Graciela Pueyo Stras Medianoche

Tomas BordalejoAvant Gallo Ciego

Avant VolverAvant ¡Qué Noché!

Avant Comme Il Faut

Agustin Bardi Gallo Ciego

(arrangement Tomas Bordalejo)

¡Qué Noché!

(arrangement Ignacio Anido)

Carlos GardelSus Ojos se Cerraron

(arrangement de Fernando Fiszbein)

Volver (arrangement Ignacio Anido)

Vincent PasquierDon Braulio (2014)

Horacio Salgan & Ubaldo De Lio

El vals y tu

(arrangement Fernando Fiszbein)

Astor PiazzollaOblivion

Eduardo Arolas Comme Il Faut

(arrangement Tomas Bordalejo)

Christophe JulienValentino Suite

(4 mouvements)

22h-2h : Milonga avec orchestre / Abrazo TangoTarif 12 €, durée 4h Studio du Gouverneur

91

Si le jazz a pris sa source quelque part sur les rives de La Nouvelle-Orléans, la date de la première apparition du terme même est en revanche bien arrêtée : il s’agit de 1916. Un millésime qui a toute son importance car l’année suivante – cru exceptionnel – naissaient Ella Fitzgerald, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie et Mongo Santamaría.Pour célébrer le centenaire de ces icônes visionnaires, Danilo Pérez, compositeur de jazz et pianiste, entre autres, de l’immense Wayne Shorter, a convié la fine fleur de la scène actuelle (Chris Potter, Avishai Cohen, Ben Street, Adam Cruz…) à reprendre une sélection de leurs titres les plus embléma-tiques, ceux qui ont chacun à leur manière contribué à faire évoluer le style. Un all-star band dont les membres sont à n’en point douter les dignes descendants des quatre

pionniers du jazz moderne honorés pour l’occasion, car tous partagent cette même capacité à transcender leur héritage avec talent.

Tarif B 35/30/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle


8FÉVRIER

Mercredi20h

Danilo Pérez :piano, directionChris Potter : saxophone ténorAvishai Cohen : trompetteRobin McKelle : chantBen Street : contrebasseAdam Cruz : batterieRoman Diaz : percussions

jazz

« All that stars »

The Music of Dizzy, Ella, Mongo & MonkJazz 100 feat. Danilo Pérez, Chris Potter, Avishai Cohen, Robin McKelle

92

Nuits d’OrientOrchestre national de Lorraine

10FÉVRIER

Vendredi20h

David Reiland : direction Abdel Rahman El Bacha : pianoDenis Clavier : violon solo

symphonique

Grand voyageur, Saint-Saëns cultivait un exotisme musical, parfois très « pointu » comme dans l’Andante du Concerto pour piano dit « Égyptien » qu’il avait écrit à Louqsor en 1895. Citation d’un « chant du Nil », sonorités de gamelan, mélismes arabo-andalous s’y mêlent en un étonnant échantillon de « World-Music » au temps de la Belle Époque. Ce qui n’épuise d’ailleurs pas l’attrait de cette œuvre au brio pianis-tique impressionnant, mais toujours heureuse, comme baignée de la lumière de ces « pays chauds » tant appréciés du compo-siteur. Purement légendaire, en revanche, apparait l’Orient dans la Shéhérazade de Rimski-Korsakov (1889). Coloriste incompa-rable, Rimski s’y était révélé, à l’image de l’héroïne des Mille et une Nuits qu’il évoquait, un merveilleux conteur d’his-toires, dont jamais par la suite l’art sympho-nique ne retrouvera le secret.

Concert en prélude au Festival Passages p. 122.

Festival Passages


20 € Paradis 4 €*


LieuGrande Salle


Camille Saint-SaënsConcerto pour piano n°5

« Égyptien »

Nikolaï Rimski-KorsakovShéhérazade

19h-19h30 :Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artisteEntrée libre, Salon Claude Lefebvre

93

« Il était une fois… » À ces mots magiques que nous avons tous dans l’oreille, le temps s’arrête, le silence se fait pour s’apprêter à plonger dans l’imaginaire, le merveilleux, l’effroyable comme le plus éblouissant et le plus délicieux. Le voyage initiatique peut commencer vers le détachement de l’amour du père et l’apprentis-sage de la féminité… Ici, pas de texte parlé mais de la musique chantée et dansée ; des jeux d’ombres où le pirecomme le meilleur devient fantastique ; un univers baroque, raffiné et surréaliste. Traditionnellement le conte se situe dans le passé lointain. Quelques mentions de réalités contemporaines et de références décalées provoqueront le rire, créant des liens avec le public, contribuant à rendre la peur délicieuse. Peur évacuée par ce rire, par le merveilleux et la beauté.

Tarif famille 15/10*/6** €

Durée1h

LieuGrande Salle



26FÉVRIER

Dimanche16h

Marie-Geneviève Massé : direction artistique, chorégraphieAnne-Sophie Berring : Bérengère Bodénan, Olivier Collin, Artour Zakirov : danseurs

danse - famille

« Voyage initiatique et poésie baroque »

Si Peau d’âne m’était contéCie de Danse l’Éventail

Jacques Noël, Claire Niquet

décors Olivier Bériot

costumes

Carlos Perezlumières

Musique—

Vivaldi, Haendel, Charpentier,

Chant trad. italien, Rameau, Bernstein,

Telemann, J. S. Bach, Tiersen

12h30 :Brunch insolite 23€, réservation jusque jeudi 23 février

94

Tissage subtil entre des lamentations vocales et instrumentales du Seicento italien pour la Semaine Sainte (G. Frescobaldi, G. Carissimi, G. F. Marcorelli) et des plaintes contempo-raines, le concert étire ces fragments des Lamentations du Prophète Jérémie, intempo-rel symbole du désespoir. Ces Lamentazioni intègrent cependant l’Adn du compositeur libanais qui livre ici une œuvre personnelle aussi sombre que lumineuse. En effet, en mêlant au genre liturgique baroque modes et instruments orientaux, Zad Moultaka poursuit ses recherches sur le langage musical et donne à entendre une création contempo-raine toute en contrastes. Ici, traditions savantes et populaires méditerranéennes s’entrelacent pour se croiser au cœur d’une souffrance cathartique et irradiante. Une vision transcendante.

Zad Moultaka : compositionConcerto Soave & MezwejMaría Cristina Kiehr : sopranoMatthias Spaeter : archiluthSylvie Moquet : viole de gambeHenri Agnel : oud, rebekJean-Marc Aymes : clavecin, orgue et direction

baroque

Tarif D25/20/10* €

Durée1h05


Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 152

Lamentazioni est une commande Arsenal – Metz en Scènes et Mezwej.*- 26 ans et demandeurs d’emploi

28FÉVRIER

Mardi 20h

Lamentazioni créationZad Moultaka – Concerto Soave & Mezwej – María Cristina Kiehr

« Leçons de ténèbres d’orient et d’occident »

Lamentazioni pour soprano, ensemble

baroque & oriental

95

Tarif C30/26/17 € Paradis10 €*

Durée1h + entracte

LieuGrande Salle



3MARS

Vendredi20h

piano

« Un récital de caractère »

Alexandre Tharaud

Alexandre Tharaud, pianiste lauréat des Victoires de la musique, se produit en récital dans le monde entier et est le soliste des plus grands orchestres français et étrangers (Orchestre national de France, Orchestre philarmonique de Radio France, de Londres, de la Bbc). Ce qui le distingue c’est un esprit, une folle liberté dans la plus grande rigueur, une pulsation immédiatement reconnaissable, une allégresse dans la ligne de chant, une volubilité, une clarté dans l’articulation, la spontanéité, sans cesse recréée. Pour ce récital, Alexandre Tharaud fait preuve de l’éclectisme qui le caractérise. Un récital de caractère avec les sonates virtuoses de Scarlatti, la Sonate pour piano n° 32 de Beethoven – une pièce du xviiie siècle à la fois technique et visionnaire–, les Morceaux de fantaisie de Rachmaninov stylistiquement très marquées et les Variations de Webern.

ScarlattiLes 6 sonates

Rachmaninov 5 morceaux de fantaisie op. 3

WebernVariations op. 27

BeethovenSonate n. 32 op. 111

96

Si la poésie exprime bien des émotions, il serait plus juste à propos de musique de dire qu’elle en engendre... C’est dans ces voix parallèles qui souvent se rejoignent, que nous tracerons ce soir nos pas, faisant ensemble cette expérience poétique dont parle Philippe Jaccottet, au terme de laquelle, notre plus grande espérance serait, avec lui, que tout le ciel fût vraiment un regard...

musique nouvelle - poésie

Tarif E 20/16/10* €

Durée1h



7MARS

Mardi 20h

Claire CahenEnsemble Stravinsky

Dominique Lemaître Aeon pour alto et clarinette

Jean-Pierre Pinet Huit regards sur une flamme

pour flûte et récitant (d’après Une saison en enfer

d’Arthur Rimbaud)

Vienne la nuit pour piano et récitant,

sur Le pont Mirabeau de Guillaume Apollinaire

Salvatore Sciarrino Ai la limite della notte

pour alto

Poèmes de ...–

Rimbaud, Apollinaire, Jaccottet, Inoué

97

Adrien Mondotconception informatique

Yan Raballandchorégraphie

Rémi Boissy, Farid Ayelem Rahmouni, Maëlle Reymond

danse

Guillaume Bertrand collaboration chorégraphique

Jérémy Chartiermusique originale et interprétation

David Debrinaylumière

Marina Pujadascostumes

À la croisée des arts numériques et des arts vivants (danse et cirque principalement), Adrien Mondot et Claire Bardainne sont avec leur compagnie à la recherche… d’un numé-rique vivant ! Dans Le Mouvement de l’air comme dans leurs précédentes productions, c’est la vidéo-projection, véritable lumière vivante, qui réalise la prouesse de donner corps à l’imperceptible. Les images générées en direct deviennent ainsi d’espiègles partenaires de jeu, mais se transforment aussi sans cesse en de nouveaux espaces oniriques et immersifs.Équipé de systèmes de suspension, le trio de danseurs provoque courants d’air ou tourbil-lons tout comme il subit les caprices du vent, mais aussi de la neige ou des revenants… Un spectacle sensible à la beauté organique qui laisse le rêve de l’envol gagner sur l’angoisse de la chute.

10MARS

Vendredi20h

Claire Bardainne et Adrien Mondot : conception, direction artistique, scénographie et mise en scène

danse

« Rendre visible l’invisible »

Le Mouvement de l’airCie Adrien M & Claire B

Tarif C 30/26/10* €

Durée1h

LieuGrande Salle

Famille à partir de 10 ans

Avec le soutien du Crédit Mutuel . L’opération « Pierres Numériques » est soutenue par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg V A Grande Région

98

Parmi tous les prodiges de l’art de Rossini, le fameux type vocal de contralto colorature pour lequel il écrivit tant d’airs inoubliables, n’est pas le moindre. Vaillance et agilité, mais aussi pureté de la ligne et sens de la comédie : la québécoise Marie-Nicole Lemieux, aussi à l’aise dans l’opera seria que dans le genre opéra bouffe , possède au suprême degré toutes les qualités qui en ont fait une des « rossiniennes » les plus charismatiques d’aujourd’hui… Entre émotion lyrique et spectaculaires vocalises (celles-ci n’excluant pas celle-là…), ce récital majeur sera complété par quelques-unes des plus brillantes ouvertures du maître de Pesaro.

Orchestre national de Lorraine Jean-Marie Zeitouni : direction Marie-Nicole Lemieux : contralto

lyrique


20 € Paradis Durée1h20 + entracte

LieuGrande Salle

11MARS

Samedi 20h

Les Grandes VoixMarie-Nicole Lemieux

Gioachino Rossini–

Guillaume TellOuverture

Ah perché, perché la morte…un’altra volta

Mathilde di Shabran

In si barbara sciaguraArsace

SémiramideOuverture

Oh patria (…) Di tanti palpiti Tancredi

Italiana in AlgeriOuverture

Cruda SorteAmici in ogni evento

Barbiere di Siviglia Ouverture

Una voce poco fa

19h45-20h45 :Les Grandes Oreilles atelier 7-10 ans12 €, sur réservation

99

Hoboken xv 24 en ré majeur

Hoboken xv 26 en fa dièse mineur

Hoboken xv18 en la majeur

Hoboken xv 10 en mi bémol majeur

Hoboken xv 31 en mi bémol mineur

Hoboken xv 27 en do majeur

Les quarante-et-un trios pour piano et cordes composés par Joseph Haydn sont un peu particuliers. Ils nous offrent les confidences les plus intimes de Haydn et plusieurs de ses conceptions formelles et tonales les plus audacieuses et les plus insolites. Ces trios se rapprochent, par leur richesse et leur profondeur expressive, des compositions pour quatuors à cordes. Réputé pour sa technicité, mais aussi pour son équilibre et sa cohésion, le Morgenstern Trio a choisi d’interpréter six de ces pièces composées entre 1784 et 1796. Aucune œuvre de jeunesse de Haydn n’y figure, mais les trois jeunes talents franco-allemands ne sauront

faire qu’un pour rendre hommage à l’œuvre d’un des plus grands maîtres du classicisme autrichien.

14MARS

Mardi20h

Stefan Hempel : violonCatherine Klipfel : pianoEmanuel Wehse : violoncelle

musique de chambre

« Ils nous offrent les confidences les plus intimes de Haydn »

Les Trios de HaydnTrio Morgenstern

Tarif D25/20/10* €



Le Trio Morgenstern est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 156

En partenariat avec la Fondations Jeunes Talents. *- 26 ans et demandeurs d’emploi

100

Créée sous la direction de Haydn lui-même après un travail de composition de deux ans sans relâche, La Création fut sans doute la première grande œuvre de l’histoire de la musique écrite en pensant à la postérité. « J’y mets le temps parce que je veux qu’il dure », aurait dit Haydn de son oratorio. On y trouve la proclamation d’une humanité à l’image de Dieu, conception typique des Lumières et opposée à celle émanant des cantates deJ. S. Bach des années 1710 à 1730 où face à Dieu, l’homme n’est rien.

Aux côtés des chanteurs du chœur de chambre accentus et des musiciens d’Insula orchestra – les deux formations dirigées dans un constant souci d’excellence par la chef Laurence Equilbey, un jeune trio de solistes à la couleur très germanique interprètera les trois anges du chef-d’œuvre de Joseph Haydn. Un spectacle qui s’annonce puissamment lumineux.

Tarif B 35/30/17 € Paradis 10* €

Durée1h50

LieuGrande Salle


16MARS

Jeudi20h

Mari Eriksmoen : sopranoBenjamin Bruns : ténorDaniel Schmutzhard : barytonInsula orchestra accentusLaurence Equilbey : direction

baroque

« Des ténèbres aux Lumières »

La Création Die Schöpfung HaydnInsula orchestra / Accentus

Joseph HaydnDie Schöpfung

102

Le programme du quatrième concert de la série des Cafés Baroques vous fera découvrir les différents aspects de la Belle Danse, nom historique donné à la danse baroque et dont l’influence dans la musique de l’époque fut importante. Elle fut exportée dans l’Europe entière et marqua tous les musiciens de l’époque. Les travaux mandatés par Louis xiv pour inventer et développer une écriture

de la chorégraphie, permettent aujourd’hui de revoir les danses comme à l’époque. La danse baroque permet de comprendre toute la rythmique de la musique des xviie siècle et xviiie siècle grâce à Jean-Marie Belmont, grand danseur et pédagogue, accompagné de Stephan Schultz et des commentaires d’Anne-Catherine Bucher.

Tarif15/10*/6** €

Durée1h


Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal-Metz en Scènes. Voir p. 155


19MARS

Dimanche11h30

Anne-Catherine Bucher : modérationLe Concert LorrainJean-Marie Bellmont : danse Stephan Schultz : violoncelle

café baroque

« Belle Danse, nom historique donné à la danse baroque »

La belle danseCafé Baroque IV

12h30 : Brunch Insolite 23€, réservation jusque jeudi 16 mars

103

Légendes célestes : ce nouveau programme de la Scola Metensis, qui reprend le titre d’un ouvrage du xixe siècle, permet de faire entendre, dans la forme souple du florilège, de fort belles pièces rarement chantées aujourd’hui. Ces chants viennent du culte des saints, oubliés ou célèbres, historiques ou légendaires ; ils sont composés par d’illustres musiciens-poètes du Moyen Âge tels le pape lorrain Léon ix († 1054), le grand chantre parisien Adam de Saint-Victor († vers 1146) ou l’abbesse rhénane visionnaire Hildegarde de Bingen († 1179). Époque d’épanouissement et d’équilibre après l’an mille, les xiie et xiiie siècles sont fertiles en inventivité musicale. Chants à grands intervalles sur des poésies raffinées, architectures sonores à plusieurs voix se développant avec la construction des cathé-drales... jamais jusqu’alors n’avaient cohabité des styles musicaux aussi différents.

Tarif E 20/16/10* €

LieuSaint-Pierre-aux-Nonnains


19MARS

Dimanche16h

Marie-Reine Demollière : directionAvec la participation de Cristina Alís Raurich à l’orgue portatif médiéval

musique ancienne

« Monodies et polyphonies médiévales »

Légendes célestes

104

Le compositeur et contrebassiste israélien Avishai Cohen revient sur scène avec sa formation de prédilection : le trio contre-basse-piano-batterie, outil de travail indémo-dable et évolutif qui, depuis plus de quinze ans maintenant, lui sert tout autant de guide que de ligne d’horizon, de socle fondateur que de force motrice. Avec From Darkness, Avishai Cohen revient donc au cœur même de ce qui articule son langage et sa pratique de musi-cien. Mais ce retour aux fondamentaux porte aussi, comme à l’accoutumée pour ce musicien aventurier expérimenté, la promesse d’un nouveau départ. Avishai Cohen poursuit ainsi avec son trio la quête d’absolu et d’épure qui l’anime depuis des années pour aboutir à une forme de jazz vraiment neuve, fraîche et pourtant incroyablement substantielle. Tout y est à la fois foisonnant et condensé, fourmil-lant d’idées et ramené à l’essentiel, tout en étant traversé de milles nuances subtilement harmonisées. Une sainte-trinité acoustique à ne pas manquer.

Tarif C30/26/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle


23MARS

Jeudi20h

Avishai Cohen : contrebasseNitai Hershkovits : pianoDaniel Dor : batterie

jazz

« Quand trois ne font qu’un »

From Darkness Avishai Cohen Trio

Un seul nom pour deux génies du Jazz

Ils portent tous les deux le même nom ; sont également tous les deux des acteurs majeurs de la scène jazz ; et seront évidemment tous les deux à l’Arsenal en 2017. Avishai Cohen – le trompettiste – fera partie de la troupe de Danilo Pérez pour son Jazz 100 le 8 février, tandis qu’Avishai Cohen – le contrebassiste – nous présentera son dernier album From Darkness le 23 mars.

105

Une musique sans cesse à fleur de peau, agitant les sentiments comme aucune autre…Un concert consacré à Tchaïkovski ne peut que promettre des émotions fortes, surtout quand y figure le toujours fabuleux Concerto en si bémol mineur, aussi populaire que redoutable pour le soliste ! Une âme face à son destin : c’est peut-être dans la 5e Symphonie (1888) que le fameux « drame tchaïkovskien » s’illustre avec le maximum d’unité, notamment par une magistrale gestion du sombre motif cyclique circulant à travers les quatre mouvements. Mais la 5e, c’est aussi une richesse thématique constante (merveilleux contrechants !) et, surtout, une couleur

d’orchestre : celle de ces instruments à vent (écoutons les « graves » : le cor, le basson…) qui n’ont jamais été autant à la fête que dans cette tragédie symphonique…



Durée 1h25 + entracte

LieuGrande Salle


24MARS

Vendredi20h

Jacques Mercier : direction Jean-Philippe Collard : piano

symphonique

Triomphe du destin ou Victoire de la foi ?Orchestre national de Lorraine

Piotr Ilitch Tchaïkovski Concerto pour piano n°1

Symphonie n°5 19h-19h30Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artisteEntrée libre, Salon Claude Lefebvre

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Voyage musical au siècle romantique

Berceau des échanges franco-allemand, la Moselle est aussi celui de nombreux composi-teurs romantiques qui firent une carrière internationale : Ambroise Thomas, Gustave Charpentier, Gabriel Pierné, Théodore Gouvy… Depuis 2009, l’Arsenal, le Département de la Moselle, la Ville de Metz et le Palazzetto Bru Zane (basé à Venise) ont développé de nom-breuses collaborations destinées à mettre en valeur ce patrimoine encore loin d’être complète-ment redécouvert, à travers des concerts, confé-rences, enregistrement et même l’invitation de l’Orchestre national de Lorraine à Venise en 2013. Aujourd’hui cette collaboration prend la forme d’un week-end de concerts, au programme : voyage musical au siècle romantique.

En partenariat avec le Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française.

Dimanche 26 mars, 14h30ConférenceLes différents visages du romantisme français : Parcours d’un siècle de musique, de la Révolution à la Première Guerre mondiale.par Alexandre DratwickiSalon Claude Lefebvre

Entre théâtres, salons, églises et jardins publics, la musique romantique adopte les formes les plus diverses au xixe siècle. En France, tout particulièrement, l’importance de l’opéra et du ballet pousse les éditeurs de musique à produire des transcriptions, adaptations et paraphrases oscillant entre simplicité extrême et ultra-virtuosité, en fonction du public visé. Le développement du vedettariat influence également le commerce musical et la spéculation internationale quant à la « valeur marchande » d’un artiste ou d’un compositeur.

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Il était une fois…Quatuor Giardini

Tarif D 25/20/10* €

Durée 1h20

Lieu Salle de l’Esplanade


25MARS

Samedi18h

Magali Arnault Stanczak : sopranoCaroline Meng : mezzo-sopranoQuatuor Giardini

musique de chambre

Est-il période plus propice aux déborde-ments de l’imagination que le siècle romantique ? Expéditions scientifiques, voyages d’agrément, découverte de nouvelles cultures et de folklores exotiques ravivent en effet en France le goût pour le conte et la légende dont Perrault s’était fait la vedette deux siècles plus tôt. Ainsi, entre 1800 et 1900, certains de ses titres sont repris avec esprit. Parmi eux : Cendrillon (Isouard en 1810, Massenet en 1899), Le Petit chaperon rouge (Boieldieu en 1818, Serpette en 1885) ou encore Barbe-bleue (Grétry en 1789, Offenbach en 1866). Réactualisés et adaptés aux mœurs de l’époque, ces nouveaux contes de fées conservent cependant les ressorts narratifs des œuvres dont ils sont inspirés. C’est ce répertoire revisité que le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française souhaite mettre en lumière, avec toutes ses spécificités. Aussi, Il était une fois…, récital-spectacle construit

comme un « conte universel », alternera compositeurs célèbres (Offenbach, Massenet, Rossini), en pleine réhabilitation (Viardot, Schmitt) ou encore inconnus (Silver, De Rillé, Isouard) autour de trois symboliques thématiques : insouciance, mélancolie et réjouissance.

« Contes de fée revisités à l’époque romantique »

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Votez pour moiIngrid Perruche

Tarif C 30/26/10* €

LieuGrande Salle


25MARS

Samedi20h

Lara Neumann la France

Ingrid Perruchela candidate féministe

Arnaud Marzorati le politicien prestidigitateur

La Clique des Lunaisiens

musique de chambre

Louis xiv et Napoléon avaient bien compris à quel point la musique – et en particulier les genres populaires de la chanson, de l’opéra-comique et de l’opérette – étaient des armes de propagande politique efficaces. Aussi, il n’est pas étonnant que le xixe siècle, qui a vu se succéder tant de régimes opposés, offre un répertoire étoffé de pièces satiriques ou démagogiques sur le thème des élections et de la souveraineté. Mêlant compositeurs célèbres et chansonniers inconnus, Votez pour moi offre un récital haut en couleurs qui convie l’auditeur au spectacle de l’exercice de

rhétorique, de la complainte populaire et de la manipulation mensongère. Sur scène, un fil rouge permettra de relier ces partitions tour à tour piquantes ou touchantes : en effet, la France en personne sera tiraillée tout au long du spectacle entre deux candidats aux prochaines élections, l’un plus charlatan qu’énarque, l’autre – parité oblige – plus séductrice qu’économiste. Et bien entendu, comme le veut la formule, toute ressem-blance avec des personnages existants ou ayant existé ne saurait être que purement fortuite…

« Politique et polémique au xixe siècle »


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Vanessa WagnerRavel, Satie, Debussy

26MARS

Dimanche11h30

Vanessa Wagner : piano

piano

Réputée pour ses couleurs musicales, son toucher raffiné, la qualité et l’intensité de son jeu, Vanessa Wagner est également connue pour ses choix artistiques éclec-tiques et engagés. Pianiste curieuse, elle aime voyager à travers le répertoire, celui du piano forte qu’elle pratique jusqu’à la musique de notre temps, celle de Pascal Dusapin notamment, qui lui a déjà dédié plusieurs pièces. Pour ce récital qu’elle a voulu incontes-tablement à son image, elle a retenu, entre

autres, les « pièces enfantines » de Maurice Ravel, une des nombreuses pièces roman-tiques pour piano de Cécile Chaminade, une des trois « Gnossiennes » d’Erik Satie ou encore la première œuvre pianistique majeure de Claude Debussy, la douce et poétique Estampes. Un programme tout en délicatesse, à la fois accessible et exigeant, qui ne manquera pas de ravir tous les amoureux du piano, même les plus intransigeants.

Tarif D25/20/10* €

Durée1h15



« Singulier piano forte »

RavelMa mère L’Oye

ChaminadeSonate op. 21

De SéveracCoin de cimetière

au printemps, L’Arrivée en Cerdagne

Satie Gnossienne n° 3, Pièces

froides, Danses de travers

Debussy, Estampes

12h30 : Brunch Insolite23 €, réservation jusque jeudi 23 mars

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Des Ténèbres à la LumièreRequiem(s) pour roi et reine

26MARS

Dimanche16h

Le Concert spirituel : chœur et orchestreHervé Niquet : direction

lyrique

Guillotinés tous deux en 1793, Marie-Antoinette et Louis xvi passent prestement de tyrans à martyrs lors de la Restauration, période ambiguë de l’histoire de France qui voit la souveraineté monarchique des Bourbon rétablie en 1815 par Louis xviii. Alors que leurs corps sont rapatriés la même année dans la nécropole royale de Saint-Denis, se multiplient les cérémonies à leur mémoire, comme en témoignent le Requiem en ut mineur de Cherubini, joué dès 1817 in situ en l’honneur du roi défunt, ou la Messe des morts en ré mineur de Plantade, donnée pour célébrer les 30 ans de la mort de son épouse (†1823).

Restée depuis à l’état de partitions inédites, ces musiques funèbres qui reposaient depuis dans les fonds de la Bibliothèque nationale ont un autre point commun : un style monumental sobre et hiératique bannissant toute virtuosité et, de fait, l’intervention de soliste. S’en dégage ainsi un parfum de grandeur et d’éternité qui a séduit Hervé Niquet, éminent spécialiste du répertoire français de l’ère baroque à Debussy. Sous sa direction, Le Concert spirituel, rompu depuis 30 ans à l’exercice de la musique sacrée, interprètera ces deux pièces patrimoniales.

Tarif B35/30/17 € Paradis 10* €


LieuGrande Salle


« Partitions oubliées réhabilitées »

Charles-Henri Plantade Messe des morts en ré mineur

pour chœur et orchestre

Hector Berlioz Méditation religieuse

extrait de Tristia – n°1(1831/1849)

Luigi Cherubini Requiem en ut mineur pour

chœur et orchestre (1817)

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Alain Platel, chorégraphe et metteur en scène belge, a souvent mêlé dans ses créations différentes formes d’arts danse, bien entendu, mais aussi musique, théâtre ou cirque. De la même manière, la compagnie qu’il a créée en 1984, les ballets C de la B (pour « les ballets contemporains de la Belgique »), ne répond à aucun code formaté : plusieurs chorégraphes y confrontent leurs points de vue, les danseurs – parfois amateurs – participent au processus de création, des artistes de tous horizons apportent leurs sensibilités et visions. Pour cette nouvelle création, le style « maison », éclectique, anarchique, populaire et engagé, est évidemment de mise. Ainsi, ce Mahler Projekt ne s’inspire pas uniquement de l’œuvre musicale du compositeur (charnière entre le romantisme et la période moderne), mais aussi de sa biographie tumultueuse, de

son lieu de résidence (l’Autriche et par extension l’Europe), de l’époque à laquelle il a vécu (à cheval entre le xixe et le xxe siècle) ainsi que… des traditions polyphoniques et notamment congolaises ! Un mélange des genres inédit que ne manquera pas de susciter émotion et réflexion.

Tarif C 30/26/10* €

Durée1h45

LieuGrande Salle

En partenariat avec le Nest *- 26 ans et demandeurs d’emploi

31MARS

Vendredi20h

1erAVRIL

Samedi20h

danse

« Populaire et engagé »

Mahler ProjektAlain Platel / Les ballets C de la B

Alain Platel mise en scène

Steven Prengelscomposition et direction musicale

Bérenger Bodin, Boule Mpanya, Dario Rigaglia,

David Le Borgne, Elie Tass, Ido Batash, Romain Guion,

Russell Tshiebua, Samir M’Kirech

création et interprétation

Hildegard De Vuystdramaturgie

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À la fin du xvie siècle, pour se rapprocher de l’Empire ottoman, Elizabeth ire fait parvenir au Sultan Mehmet iii un orgue mécanique exceptionnel de plus de trois mètres de haut, fruit du travail d’un ingénieur, d’un ébéniste et d’un jeune facteur d’orgue, Thomas Dallam, qui accompagnera l’instrument en bateau de Londres à Constantinople. C’est le récit de ce voyage qui a inspiré aux ensembles complices L’Achéron – qui œuvre à rendre la musique ancienne plus lisible pour le public actuel – et Sultan Veled – ardent défenseur de la musique soufie ottomane – ce programme réunissant deux mondes apparemment lointains mais qui

partagent tant d’aspects à la fois artistiques et humains. Représentant respectivement sur scène l’Angleterre et l’Empire ottoman, et accompagnés de la soprano Amel Brahim-Djelloul qui personnifie leur rencontre, ils démontreront les innombrables similitudes de ces deux univers en les faisant dialoguer : les musiciens ottomans adaptent les mélodies élisabéthaines au mélisme oriental, les musiciens anglais répondent aux taksim de leurs confrères par des improvisations et des diminutions, pour recréer des identités en aucun cas brimées, mais fidèlement sublimées.

Tarif C 30/26/10* €

Durée1h20


François Joubert-Caillet et L’Achéron sont en résidence à l’Arsenal-Metz en Scènes. Voir p. 153


5AVRIL

Mercredi20h

L’AchéronEnsemble Sultan Veled Amel Brahim-Djelloul : soprano

baroque

« Le voyage d’un orgue de Londres à Constantinople »

L’Orgue du sultanL’Achéron – François Joubert-Caillet

L’Achéron—

François Joubert-Caillet dessus de viole et direction

Andreas Linosconsort bass

Johanne Maitreflûte et bombarde

Yoann Moulin clavecin et orgue

Amel Brahim-Djelloulsoprano

Ensemble Sultan Veled—

Adrien Espinouze ney et direction

Spyros Halaris qanun

Alexandros Papadimitrakislavta et oud

Antoine Morineaupercussions

Andreas Linos direction artistique

Airs et pièces anglaises et ottomanes de...

—John Dowland, Anthony

Holborne, Alfonso Ferrabosco, Gazi Giray

Han II, Sultan Bâyezîd II, etc.

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Est-ce parce qu’il envisageait une carrière de sportif avant d’embrasser l’art de la danse que le chorégraphe israélien aime se lancer des défis ? L’histoire ne nous le dit pas, mais donner sa version toute personnelle du célèbre ballet de Stravinsky relève assurément du challenge. En effet, Sacre – pièce initialement écrite par Emanuel Gat en 2004 pour cinq danseurs, trois femmes et deux hommes – livre une lecture libre et exigeante du chef-d’œuvre de 1913. Le postulat : déconstruire les mécanismes de la salsa cubaine et les réassembler en un incessant tourbillon. Le résultat : une partition chorégraphique complexe, à la dramaturgie puissante où les couples se font et se défont sur une minuscule piste de danse sans jamais

interrompre leurs mouvements. Un chassé-croisé amoureux à la fois iconoclaste et envoûtant. Dans le même esprit novateur et frondeur, Gold, version revisitée en 2015 de The Goldlandbergs, pièce écrite par Gat en 2013, explore elle aussi les relations entre individus. Ce n’est cependant plus le couple mais notre civilisation toute entière qui est ici mise en question. Sur un documentaire sonore anthropologique et poétique réalisé par Glenn Gould pour la radio et les Variations Goldberg (aussi jouées par le pianiste), Gat utilise la chorégraphie comme méthode d’observation de nos comportements. Une étude métapho-rique des structures sociales et des forces qui les régissent.

Tarif C 30/26/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle


6AVRIL

Jeudi20h

Emanuel Gat : chorégraphies

danse

« Les relations humaines en question »

Emanuel GatSacre + Gold

Sacre–

MusiqueLe Sacre du printemps

Igor Stravinsky

Gold–

MusiqueVariations Goldberg

J.-S. Bach. Piano, Glenn Gould

Bande son additionnelleThe Quiet in The Land

Glenn Gould

18h30 : Conférence1913 : prélude à l’après-midi d’un « Sacre » par Roland Huesca Entrée libre, Salon Claude Lefebvre

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« De l’Orient aux étoiles », tel pourrait s’intituler ce concert qui verra d’abord une création du libanais Zad Moultaka, un des rares compositeurs d’aujourd’hui à œuvrer avec talent au rapprochement des musiques arabes et occidentales.

Imposant poème « cosmique » dû à un musicien anglais, alors assez obscur, féru d’astrologie, les Planètes (1914-1917) devaient connaitre un succès mondial. Autant par son propos (une description plaisamment mythologique des sept planètes du système solaire) que par son écriture orchestrale, à grands traits efficaces, immédiatement évocateurs, Holst avait inventé quelque chose comme la grande musique symphonique populaire du xxe siècle. Les compositeurs de cinéma s’en nourriront abondamment, à commencer par John Williams avec son illustre partition de Star Wars.




LieuGrande Salle

Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz en scènes. Voir p. 152*- 26 ans et demandeurs d’emploi

7AVRIL

Vendredi20h

Julien Leroy : direction

symphoniqueLes PlanètesOrchestre national de Lorraine

Gustav Holst Les planètes

Zad MoultakaNoujoum

Création

John Williams Star Wars – Suite


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Quand, en 1931, Rachmaninov, devenu citoyen américain, rend hommage à Paganini et au fameux thème du 24e Caprice… le piano, nerveux, primesautier, « diabolique » comme il se doit, s’épanche parfois comme dans la très « hollywoodienne » 18e variation… ou se fait sourdement tragique en citant le motif fatidique du Dies Irae, l’obsession de toujours de ce pessimiste impénitent qu’était resté le grand pianiste-compositeur russe. La partition orientaliste la plus « sexy » de la musique française se fait inexplicablement rare au concert. Saisissons donc l’occasion, comme le fit Stravinski à l’époque de la création (1911), de nous laisser ensorceler par

cette Tragédie de Salomé, son incroyable opulence orchestrale, ses rythmes barbares, ses lascives mélopées…




LieuGrande Salle


21AVRIL

Vendredi20h

John Neschling : direction Andrew Tyson : piano

symphonique

Orchestre philharmonique Royal de Liège

Piotr Ilitch TchaïkovskiHamlet, Ouverture-fantaisie

Serge RachmaninovRhapsodie sur un thème

de Paganini

Florent SchmittLa Tragédie de Salomé

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Le programme du cinquième concert de la série des Cafés Baroques vous emmena découvrir la musique baroque italienne et son influence dans les compositions de l’un des plus grands compositeurs allemand de l’époque baroque. L’Italie devient au xviiie siècle la source de toute inspiration musicale, il est passionnant de comprendre ce qui plaisait tant dans le style italien à l’époque.

Au programme : différentes œuvres pour violoncelle et clavecin, commentées par Anne-Catherine Bucher. Pour ce concert, Stephan Schultz sera en compagnie de Christine Schornsheim, claveciniste hors-norme et reconnue sur la scène internationale pour ses nombreux concerts et enregistre-ments discographiques.

Tarif15/10*/6** €

Durée1h


Le Concert Lorrain est en résidence à l’Arsenal-Metz en Scènes. Voir p. 155


23AVRIL

Dimanche11h30

Anne-Catherine Bucher : modération Le Concert Lorrain Stephan Schultz : violoncelle Christine Schornsheim : clavecin

café baroque

J.-S. Bach & la musique italienneCafé Baroque V

12h30 : Brunch Insolite 23 €, réservation jusque jeudi 20 avril

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Le duo Myssil présente un concert détonant pour jeunes têtes chercheuses. Les musi-ciennes ont invité plusieurs compositeurs à leur écrire une œuvre où s’esquissent les joies ou les peines de l’aventure humaine. L’une est flûtiste, l’autre violoncelliste, leur relation, oscille entre amitié et jalousie, complicité joyeuse et fourberie mesquine, jeu et agacement. Chemin chaotique faisant, emportées par l’indiscipline de leurs émotions, elles nous entraînent dans un univers décalé et onirique. Parts de vies ou parties de scène, allons savoir ? Leur complicité musicale est surtout leur

meilleur prétexte pour nous raconter, un pied dans le surréalisme, des « histoires de fous » lardées de chats et de choux.

Tarif 15/10*/6** €

Durée45 min



Avec le soutien du Crédit Mutuel *- 26 ans et demandeurs d’emploi** pour les -12 ans

26AVRIL

Mercredi15h

Noémi Boutin : violoncelle et voixSylvaine Hélary : flûte et voixLaurence Garcia : mise en scène et costumesSam Mary : lumières, scénographieJean-François Vrod : oreille extérieure

baroque

Entre chou & loupNoémi Boutin & Sylvaine Hélary

Noémi Boutin violoncelle et voix

Sylvaine Hélary flûte et voix

Laurence Garcia mise en scène et costumes

Sam Mary lumières, scénographie

Jean-François Vrod oreille extérieure

Musique–

Frédéric Aurier, Noémi Boutin, Sylvaine Hélary, Joëlle Léandre, Sylvain

Lemêtre, Albert Marcœur, Eve Risser, François Sarhan

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Edgar Moreau débute l’apprentissage du violoncelle à quatre ans et sa carrière de soliste à onze seulement. Élève de Carlos Beyris, puis de Xavier Gagnepain, le jeune prodige se perfectionne ensuite auprès de Philippe Muller au Conservatoire national de musique et de danse de Paris. Lauréat du prix jeune soliste au Concours Rostropovitch à l’âge de quinze ans, il a depuis été invité à jouer avec les plus grands : le Sinfonia Iuventus Orchestra (sous la direction de Krzysztof Penderecki), l’orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg (avec Jean-Claude Casadesus) ou plus récemment l’orchestre national de France (sous la baguette de Nicolaj Znaider). L’ensemble Pomo d’Oro, un orchestre fondé en 2011, accorde une forte priorité à l’opéra, mais se consacre également à l’exécu-tion instrumentale en diverses formations

comme c’est le cas dans ce programme. Ils constituent un ensemble d’une qualité exceptionnelle, alliant connaissances stylistiques, très haute compétence technique et enthousiasme artistique. Accompagnée de cet orchestre qui réunit des musiciens comptant parmi les meilleurs artistes baroques sur instruments d’époque et dont le nom fait référence à l’opéra d’Antonio Cesti composé pour l’empereur Leopold I d’Autriche et Margarita Teresa d’Espagne (1666), feu d’artifice d’une incroyable splendeur (pas moins de quarante rôles lyriques sur une durée de dix heures ; tout un symbole !), celui que l’on surnomme « le petit prince du violoncelle » interprètera, du haut de ses 22 ans et sur son David Tecchler de 1711, un programme partagé entre compositeurs allemands et italiens de l’âge baroque.

Tarif C 30/26/17 € Paradis10 €*

Durée1h15

LieuGrande Salle


26AVRIL

Mercredi20h

Edgar Moreau : violoncelle

baroque

« Le petit prince du violoncelle »

Il Pomo d’OroEdgar Moreau

Johann Adolf HasseGrave e Fuga

Giovanni Benedetto PlattiConcerto for cello in D Maj

d-wd 650Allegro, Adagio, Allegro

Christoph GraupnerOuverture in E minor, gwv

441

[tempo giusto], Courrante, Air en Rondeau

[no indication], Loure, Menuet I-II, Chaconne

Antonio VivaldiConcerto for cello in A min

rv 419Allegro, Andante Allegro

Johann Adolf HasseSinfonia in G min Op 5 n°6Allegro, Andante, Allegro

Georg Philipp TelemannDivertimento in Bb maj twv

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En bleu de travail, le quatuor va au charbon. Son labeur quotidien : actualiser le tango tout en recherchant l’énergie de ses origines. Pour ce faire, Tango Carbón distille un savant mélange de thèmes traditionnels dépoussié-rés, doucement violentés et de compositions originales qui bousculent les codes du style sans perdre de vue son identité populaire. Ainsi, dans les compositions du pianiste Leandro Lacapere, on sent une volonté de revenir au sens premier du tango en lui redonnant une prise directe avec notre environnement, avec l’ici et maintenant. Aléas de la vie moderne, conditions sociales actuelles, dénonciation d’un système sociétal inégalitaire ; les créations du quatuor sont inspirées par le quotidien et les valeurs de ses

membres. Parmi elles : tolérance, ouverture et abolition des barrières aussi bien culturelles que politiques. Un humanisme qui anime fiévreusement la créativité de ses artisans du renouveau du tango.

Tarif D 25/20/10* €

Durée1h20

LieuGrande Salle

En partenariat avec le festival Abrazo Tango


29AVRIL

Samedi20h

Louise Jallu : bandonéonDavid Haroutunian : violonBlanche Stromboni : contrebasseLeandro Lacapère : piano

musiques du monde - argentine

« Les artisans du renouveau du tango »

Tango Carbón

Composition de...–

Leandro LacapèreLouise Jallu

Osvaldo Pugliese 22h-5h : Milonga avec orchestre24 €, billetterie festival Abrazo Tangowww.abrazo-tango.fr

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Festival Passages

De plus en plus de zones de fractures dans le monde appellent les artistes qui s’y trouvent à témoigner, s’indigner ou même à revendiquer des formes esthé-tiques exigeantes dans des environnements hostiles à l’art théâtral. Passages ira soulever ces trappes du monde où le regard ne va pas toujours se poser. En 2017, Passages ira à la rencontre du bassin méditer-ranéen et au Proche-Orient où ces fractures ne manquent pas. L’édition de 2017 témoignera autant de la violence de notre monde que de sa générosité. Elle sera aussi festive et accueillante et nous y célébrerons ensemble les 20 ans du festival, à Metz, sur la Place de la République ainsi que dans toutes les structures messines (Epcc Metz-en-Scènes (Arsenal, Bam), Opéra-Théâtre de Metz, Espace Bernard-Marie Koltès, Centre Pompidou-Metz), partenaires de la manifestation. À l’Arsenal, associé privilégié de Passages pour cette édition, différents spectacles vont être proposés pendant le temps du Festival. Nous avons le plaisir de vous en présenter plusieurs dans les pages suivantes. Mais l’intégralité de la programmation n’étant pas encore connue à l’heure de l’impression de cette brochure, d’autres surprises, des découvertes rares et intenses, sont encore à venir ! Le programme complet du festival Passages sera disponible début 2017 sur festival-passages.fr

En 2016, Berenice candidate au programme Interreg V-A Grande Region. In 2016, Berenice bewirbt sich fur das Programm Interreg V-A Groβregion.

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Noureddine Khourchidet les Derviches tourneurs de Damas

6MAI

Samedi20h

Noureddine Khourshid : chant (soliste)

musique du monde - syrie

Selon plusieurs contes mystiques, la musique – entité céleste incarnée malgré elle dans l’âme et donc prisonnière du corps humain – exprimerait à travers l’Homme la nostalgie de son état originel. C’est cette séparation d’avec le divin ainsi qu’un ardent désir d’unité retrouvée que chantent les soufis. Leur danse, le samâ (de l’arabe « écouter »), poursuit cette même quête fusionnelle : en tournoyant de plus en plus vite, les bras déployés, paume droite tournée vers le ciel, paume gauche vers la terre, le danseur se fait vecteur, recueillant et répandant la grâce d’Allah d’un mouve-ment qui symbolise à lui seul le cœur ésotérique de la tradition islamique.Initié dès l’âge de 5 ans au rituel mystique musulman par son père, cheikh de la confrérie soufie Shâdhiliyya, l’une des plus importantes du monde arabe, Noureddine Khourshid, grande voix de la mosquée des

Omeyyades de Damas, est aujourd’hui considéré en son pays comme l’un des plus grands récitants du Coran. Accompagné de sept munshid (hymnodes et musiciens) ainsi que deux danseurs de la confrérie

Mawlawiyya, c’est en chanteur virtuose qu’il interprète l’inshad (le répertoire des chants et poèmes religieux) de sa voix limpide et profonde, telle l’air et la terre.

Tarif20/15 €

Durée1h30

LieuGrande Salle

« Où le ciel et la terre fusionnent »

Mohamad Kahil, Adel Halima, Hassan Arbach, Abdulrahman Modawar

choristes de la confrérie Shâdhiliyya

Mohamed Hamdi Malaspercussions

Basem Kadmanioud

Mahmoud Altaier, Hatem Aljamal

derviches tourneurs de la confrérie

Mawlawiyya

19h : Présentation du spectacle

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UM, souverain moteur de toutes chosesZad Moultaka

10MAI

Mercredi20h

Zad Moultaka : compositionArs Nova ensemble instrumentalPhilippe Nahon : directionNeue Vocalsolisten de Stuttgart

musique nouvelle

UM est une méditation sonore s’inspirant du Livre des Morts tibétain et des rituels bouddhistes ; elle explore la notion de sacré dans nos sociétés modernes. Six chanteurs, entourés d’instruments et de haut-parleurs, tissent des liens entre les extrêmes du spectre sonore, infra graves et ultra aigus. Ils semblent chercher, à travers ces strates, la place de l’homme. UM, en quête d’un espace intérieur, fonctionne alors comme une série de mantras, phonèmes empruntés à notre société de consommation, qui en constitue une critique acerbe, déplorant notre rapport perdu au sacré. Zad Moultaka le propose : « Les moines bouddhistes creusent dans les profondeurs de la matière vocale pour faire apparaître ce qu’elle a de plus transparent, les harmoniques aiguës.

Elles surgissent comme miraculeusement pour nous rappeler que le visible et le caché, le matériel et le spirituel se côtoient et sont de même nature. Selon Aristote Dieu est le premier moteur (non mu), le souverain moteur de toutes choses . Et si on suivait ce principe à la lettre ? Le moteur… dans le sens le plus mécanique… »

« Sacrée société de consommation »

Festival Passages

Tarif D20/15 €

Durée1h


Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes. Voir p. 152


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Des cow-boys aux gauchosOrchestre national de Lorraine

12MAI

Vendredi20h

Gisèle Ben-Dor : directionFrançois Weigel : pianoDenis Clavier : violon

symphonique

Des danses « western » de Rodeo (que Copland prononçait« Roh-di-oh », à la texane) au malambo furieux d’Estancia de l’argentin Ginastera, les rythmes et couleurs diffèrent mais c’est, entre folklore et art « savant », la même musique améri-caine typique des années 40, avec son pittoresque si attachant… Autres génies emblématiques du grand continent, Gershwin et son jazz symphonique, Piazzolla et son nuevo tango devaient cependant atteindre un public encore plus large. Comment résister, il est vrai, à cet extraordinaire alliage de piano ultra romantique et de blues que propose le Concerto en fa, à cette quintessence de sensualité mélancolique (si bien restituée par les arrangements pour violon et orchestre de John Adams) qu’évoquent les deux titres de l’immense tanguero ?

Aaron CoplandRodéo, Suite d’orchestre

George GershwinConcerto pour piano en fa

Astor PiazzollaDeux Tangos pour violon

et orchestre (Orch. John Adams)

Alberto GinasteraEstancia, Suite du ballet




LieuGrande Salle


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Exil Création

Sonia Wieder-Atherton

13MAI

Samedi20h

Cie Sans PèreSarah Koné : direction artistique Sonia Wieder-Atherton : violoncelleFranck Krawczyk : piano

théâtre musical

Peuples oppressés, poussés par la guerre, la famine ou l’extrémisme, qui ont fui, ont été chassés, déplacés ou emmenés, tous ont créé, face à la violence de ces exils forcés, un langage de résistance, des mots pour survivre et pour transmettre. C’est en reprenant les listes de Perec, les poèmes de Wei Zhuang (Chine), les témoignages des rescapés du génocide rwandais ou les récits de Wassyla Tamzali (Algérie) que Sonia Wieder-Atherton, violoncelliste virtuose (États-Unis, France), soliste pour de

prestigieux ensembles et férue de mise en scène, questionne ces mots-témoins qui disent l’indicible. Accompagnée au piano par le compositeur Franck Krawczyk et la Compagnie sans père (troupe préprofes-sionnelle de théâtre musical constituée de jeunes de 18 à 20 ans créée par la chanteuse classique multi-facettes et multi-primée Sarah Koné) à la voix, elle met en exergue avec Exil une touchante universalité que les siècles et les continents ne sauraient effacer.

« Des mots pour survivre et transmettre »

Festival Passages

Tarif D20/15 €

Durée1h15


Musique—

Jean-Sébastien Bach, Henry Purcell, Juan

de Araujo, Béla Bartók, Galina Ustvolskaïa, Maurice

Ravel, Nina Simone, Igor Stravinsky, Franck

Krawczyk

Témoignages recueillis et textes

— Jean Hatzfeld, Georges

Perec, Wei Zhuang, Wassyla Tamzali, Chahla Chafik-

Beski


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Deux grands artistes, mondialement recon-nus, se réunissent pour un concert au programme tout aussi superlatif. On y attendra notamment le sublime dialogue « entre Dieu et sa créature » (parmi d’autres interprétations possibles…) du Concerto pour piano en sol majeur, un des mouvements lents les plus fascinants jamais écrits par Beethoven. Quant à la 6e Symphonie de Bruckner, on sait que son auteur la trouvait « effrontée »… Peut-être parce ce qu’il n’avait jamais exprimé de tendres sentiments amoureux avec autant de franchise que dans le merveilleux Adagio ? C’est en tous cas la plus intime, la plus humaine des symphonies du maitre autri-chien.




LieuGrande Salle


20MAI

Samedi20h

Theodor Guschlbauer : direction Stephen Hough : piano

symphonique

Orchestre philharmonique de Strasbourg

Ludwig van BeethovenConcerto pour piano n°4

Anton Bruckner

Symphonie n°6

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Ce quartet, c’est la famille de cœur du grand Archie Shepp. Le saxophoniste connaît ses trois musiciens depuis toujours et, après des centaines de concerts donnés ensemble, on peut raisonnablement penser qu’ils n’ont plus les uns pour les autres le moindre secret. Il y a énormément à dire sur Archie Shepp... Saxophoniste, compositeur, pianiste, chan-teur, poète, dramaturge, professeur : si on est face à un indéniable talent, on a également à faire à un intellectuel de premier rang.

Musicien phare de l’avant-garde free, Archie Shepp revendique également fortement son identité d’africain américain. Tout en s’adonnant à l’expérimentation, il chante le blues, le spiritual et fait de sa musique une œuvre unique, riche et résolument engagée.Avec un répertoire immense (plus de 150 enregistrements à ce jour), Archie Shepp a largement contribué tant à la diffusion du jazz qu’à son invention. Vous avez dit « légende » ? Vous avez entièrement raison. De plus, Archie Shepp fête ses 80 ans à l’Arsenal avec Ciné Art !

24MAI

Mercredi20h

Archie Shepp : saxophones, voixTom Mc Clung : pianoWayne Dockery : contrebasseSteve Mc Craven : batterie

jazz

« Liberté, sensibilité, intensité »

Archie Shepp Quartet

Tarif B35/30/10* €

Durée1h30

LieuGrande Salle

En partenariat avec Ciné Art *- 26 ans et demandeurs d’emploi

18h : projection du film The Sound before the fury8/6* € Salle de l’Esplanade

130

C’est au début des années 1720, à l’époque où il était maître de chapelle à Köthen, que J. S. Bach composa entre autres la cantate « Weichet nur, betrübte Schatten » et les six concertos brandebourgeois. Dédiés au margrave Ludwig von Brandenburg, l’une des caractéristiques principales de ces concertos, chefs d’œuvre de la musique instrumentale de l’époque baroque, est que le compositeur combine dans chacun d’eux de manière particulière plusieurs solos instrumentaux, créant ainsi des couleurs très différentes. Cette thématique des jeux de couleurs sonores caractérise également la cantate nuptiale Weichet nur betrübte Schatten, J. S. Bach

s’étant pour cette œuvre appuyé sur un livret dont on ne connait plus l’auteur aujourd’hui et qui brosse un tableau bucolique, dépeignant l’amour naissant qui va s’épanouir dans le mariage comme la nature toute entière se renouvelle et fleurit. La cantate Notte placida e cheta de G. F. Haendel, le concerto en si bémol majeur de G. P. Telemann et le concerto pour violoncelle de A. Vivaldi viennent compléter le panel sonore de concert. À cette occasion, Le Concert Lorrain sera en compagnie d’Ana Quintans, jeune soprano à la diction d’une clarté extraordinaire et dont la qualité de la voix est sans égale pour interpréter ces œuvres incontournables du répertoire baroque.

Tarif C 30/26/17 € Paradis10 €*


LieuGrande Salle



30MAI

Mardi20h

Ana Quintans : soprano Stephan Schultz : violoncelle et direction

baroque

« L’amour dans toutes ses couleurs ! »

Ana QuintansLe Concert Lorrain

Jean-Sébastien Bach Concerto brandebourgeois n°1

en fa majeur, Bwv 1046

Georg Friedrich Haendel Notte placida e cheta, Hwv 142, cantate pour soprano, 2 violons et basse continue

Georg Philipp TelemannConcerto pour trois hautbois, trois violons et basse continue

en si bémol majeur, Twv 44:43

Antonio VivaldiConcerto pour violoncelle et

orchestre en la mineur, Rv 422

Jean-Sébastien BachConcerto brandebourgois n°3

en sol majeur, Bwv 1048 Weichet nur, betrübte Schatten

Bwv 202, cantate pour soprano, hautbois, cordes et

basse continue Ich liebe den Höchsten von ganzem Gemüte, Bwv 174,

cantate pour le 2e jour de la Pentecôte. Sinfonia

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La quête du Graal, l’ultime horizon : nulle musique n’aura suggéré l’au-delà des appa-rences terrestres avec autant de mystérieuse et solennelle douceur que le Prélude de Parsifal (1882). On retrouvera une version tourmentée du mysticisme wagnérien dans Mort et Transfiguration (1891), un saisissant « pot au noir » symphonique (à la conclusion rayonnante…), au climat déjà expressionniste. Strauss devait se montrer encore plus

ambitieux avec un « poème philosophique » inspiré de Nietsche, Ainsi parlait Zarathoustra (1896). Son grandiose portique, paraissant ouvrir quelque épopée suprahumaine, est devenu aujourd’hui (principalement grâce au film de Stanley Kubrick 2001, L’Odyssée de l’espace) un véritable « jingle » de science-fiction. Mais il faut connaitre dans son entier ce « monstre » de virtuosité orchestrale et de séduction sonore.

2JUIN

Vendredi20h


symphonique

ZarathoustraOrchestre national de Lorraine




LieuGrande Salle


19h-19h30Les Oreilles Musicales : rencontre avec un artisteEntrée libre, salon Claude Lefebvre

Richard WagnerParsifal, prélude

Richard StraussMort et Transfiguration

Ainsi parlait Zarathoustra

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East Block Party #8

Les blocks parties (fêtes d’immeubles) étaient organisées comme des rassemblements par une génération qui ne possédait rien, dévorée par la volonté d’exister face au monde. Le Hip Hop s’est construit sur la nécessité pour la jeunesse de s’exprimer positivement et artistiquement. À partir des années 1980, le mouvement deviendra planétaire parce que porteur de valeurs fondamentales et universelles : Paix, Amour, Unité, Harmonie et plaisir de créer. C’est ainsi que le Hip Hop a mûri à travers l’expression personnelle de chacun(e) se reconnaissant dans un message, revendiquer des appartenances, élaborer des stratégies par l’écoute musicale, par la pratique de la danse, du graffiti, du rap ou du beatbox. Inviter Sidi Larbi Cherkaoui pour cette huitième édition de la East Block Party est un pas de plus vers un affranchissement des genres Hip Hop. Sa création Fractus V traduit l’idée de fracture, perturbe car nous interpelle sur notre monde qui se complexifie et accentue les crises identitaires. Et quoi de mieux que la East Block Party pour illustrer ce rassemblement de modes d’expression d’une culture qui dialogue avec la ville ? Il est possible que, tout comme le mouvement Hip Hop dans les années 1970-80, de nouvelles formes artistiques émergentes parviennent à répondre en partie aux grands défis sociopolitiques qui nous attendent. Alors pour cette édition, nous vous espérons toujours plus nombreuses et nombreux lors des différents rendez-vous qui rythmeront cette semaine dans les différents équipements de Metz en Scènes et ailleurs dans la Ville. Une mention toute particulière doit être accordée aux acteurs de cette culture pour leur engagement et leurs compétences sans lesquelles bon nombre d’actions culturelles ne pourraient être réalisées. Myriama Idir, chargée de projet East Block Party

Le Hip Hop est né dans la pénombre du Bronx des années 70 comme une réponse à la dégradation des conditions de vie des minorités.

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Fractus VSidi Larbi Cherkaoui

9JUIN

Vendredi20h

Sidi Larbi Cherkaoui :chorégraphie

danse

En 2014, Sidi Larbi Cherkaoui créait Fractus, une courte pièce inspirée des textes du linguiste et penseur politique juif américain Noam Chomsky. Le célèbre chorégraphe belge attaché aux notions de multiculturalité et de différence interro-geait alors notre capacité à filtrer et « digérer » le flux d’informations continu qui nous submerge quotidiennement et tente d’agir sur nos pensées. Fractus V, création plus aboutie, vient approfondir les questions liées à l’informa-tion et à la manipulation, à la propagande, à la liberté d’expression. Pour Cherkaoui, ne pas croire tout simplement ce qu’on nous fait « ingurgiter » est un exercice d’une grande intensité. Aussi, c’est une danse tout aussi intense et physique, parfois proche de la contorsion, qu’il met en œuvre pour illustrer son propos. À ses côtés pour donner corps à ce dialogue prenant mais d’une fluidité avérée,

cinq danseurs contemporains peu ordi-naires – issus des arts circassiens, de l’univers du hip-hop, du breakdance ou encore du flamenco – ainsi que quatre musiciens japonais, coréen, indien et congolais. Une diversité qui se fait commu-nauté pour un spectacle captivant et engagé.

Tarif C30/26/10* €

Durée1h15

LieuGrande Salle


« Diversité et intensité au service de la pensée »

Sidi Larbi Cherkaouichorégraphie

Sidi Larbi Cherkaoui, Dimitri Jourde, Johnny

Lloyd, Fabian Thomé Duten, Patrick Williams

Seebacher /Twoface danseurs

Shogo Yoshii, Woojae Park, Kaspy N’dia, Soumik Datta

musique live

Shogo Yoshii, Woojae Park, Sidi Larbi Cherkaoui,

Johnny Lloyd, Soumik Datta

composition musique

19h : Présentation

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Tourbillon de plumes, tapis de neige, nid douillet, matelas dans lequel on a envie de se rouler, s’ensevelir, se cacher… Le paysage de papier de soie de Sous la neige peut prendre maintes formes. Sous cet amas de feuilles froissées, c’est un monde entier qui s’anime au gré des jeux de lumière, des mouvements des corps, du souffle de l’air et des sons. Ces derniers, travaillés à partir d’enregistrements du même papier crissant et bruissant mais sans être dénués de motifs rythmiques ou mélodiques, enveloppent littéralement le public pour une plongée dans un univers poétique, ludique, mouvant. En perpétuelle métamorphose, l’aérienne matière vit et vibre au rythme des sons et des émotions. Celle qui prend largement le dessus : l’émerveillement.

Tarif famille15/10*/6** €

Durée35 min




17JUIN

Samedi17h

danseSous la neige Cie Les Bestioles

« Matière et sons, créateurs d’émotions »

Martine Waniowskimise en scène, jeu

Amélie Patardregard chorégraphique

Reda Brisseljeu

Gilles Sornette création musicale et sonore,

interprétation

Brice Durandcréation lumière

Daniel Trentocostumes

Clotilde Astadministration

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Le programme du dernier concert de la série des Cafés Baroques sera consacré à des œuvres de G. P. Telemann. Il sera l’occasion de fêter le 250e anniversaire de la mort du compositeur, décédé le 25 juin 1767. Les musiciens interpréteront des œuvres de musique de chambre pour flûte, violoncelle et clavecin de ce grand compositeur, le tout accompagné comme toujours des commen-taires d’Anne-Catherine Bucher afin de mieux saisir les tenants et aboutissants de ces œuvres magnifiques. Pour le dernier concert de cette série des Cafés Baroques, Anne-Catherine Bucher et Stephan Schultz auront le plaisir d’accompa-gner l’incontournable flûtiste Patrick Beuckels, à la fois sensible et brillant.

Tarif 15/10*/6** €

Durée1h




25JUIN

Dimanche11h30

Anne-Catherine Bucher : modération Le Concert Lorrain Patrick Beuckels : flûte Stephan Schultz : violoncelle Anne-Catherine Bucher : clavecin

café baroque

Matinée pour le 250e anniversaire de la mort de G. P. Telemann Café Baroque VI

12h30 : Brunch Insolite 23 €, réservation jusque jeudi 22 juin

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LES AUTRES CONCERTSDE LA SAISON

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Trinitaires & Bam

Les Musiques Actuelles font partie intégrante du projet de la Cité Musicale de Metz. Elles sont bien entendu au cœur de la programmation de la Bam et des Trinitaires. Et ces musiques savent aussi sortir des sentiers battus. Le résultat, ce sont alors des spectacles orignaux à même d’intéresser les publics curieux, des moments rares qu’il ne faut manquer sous aucun prétexte. Pour cette saison, ce seront ainsi du jazz aventureux, des textes spatialisés et de la musique électro-acoustique, des percussions et de l’électronique, pour finir en apothéose avec une occasion unique de voir l’Onl allié au meilleur de la techno de Détroit.

Bam Mer. 7, jeu. 8 et ven. 9 décembre 2016, 20h Cie Roland furieuxMevlido Appelle Mevlido

Inspiré du roman d’Antoine Volodine Songes de Mevlido, ce spectacle mêle récit, dialogue, chant, musique électro-acoustique et acoustique et lumières. Par le son, le spectateur est invité à voyager dans un monde habité de traces et de fantômes – échos à la littérature de Volodine marquée par le fantastique. Retrouvez la Cie Roland furieux dans cette épopée sensorielle.

Bam Jeu. 26 janvier 2017, 20h30ErikM & les Percussions de StrasbourgDrum Machines

Drum Machines est une préméditation à l’échange entre deux aires musicales s’inscrivant dans le 21e siècle, celles des musiques contemporaines et électroniques. Sur scène, un dispositif instrumental collectif est au centre du plateau et un dispositif vidéo donne à voir sur grand écran les détails invisibles de cet apprivoisement atemporel entre l’homme et ses outils.

Bam Sam. 11 février 2017, 20h30Francesco Tristano presents p:anorig

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Bam Mer. 1er mars 2017, 16h Quatuor BélaLa musique sans marteauSpectacle Jeune Public

Le Quatuor Béla, porté par sa joie de transmettre, se propose d’entraîner les oreilles de nos plus jeunes contemporains dans les péripéties du paysage musical de ces 50 dernières années. Un spectacle nécessaire et palpitant !

Bam Ven. 3 mars 2017, 20h30Quatuor Béla avec Albert MarcœurSi oui, oui. Sinon non

Singulier par son art des assemblages qui frôlent l’absurde, Albert Marcœur manipule la poésie et l’humour, toujours avec élégance. Sa rencontre avec le Quatuor Béla ajoute une étape de choix dans son parcours de figure libre, brouillant les limites entre musique et comédie, art populaire et exécution savante.

TRINITAIRES Sam. 18 mars 2017, 20h30Bojan Z & Julien Loureau Jazz

Depuis 25 ans, les deux musiciens partagent la scène faisant d’elle un terrain de jeu privilégié pour la création d’une musique jazz irréductible, rejetant le formatage et l’automatisme artistique. Ce tête-à-tête de haut vol, nourri par la longue amitié des deux artistes, promet un moment musical d’une liberté absolue.

BamSam. 22 avril 2017, 20h30Jeff Mills & L’Orchestre national de LorraineLight From the Outside World

L’homme en noir coule ses beats dans les envolées de cordes et de cuivres de l’Orchestre national de Lorraine : une battle époustouflante à ne pas manquer à la Bam !Dj reconnu pour sa technicité hors-pair et son sens effréné du rythme dancefloor, le musicien de Detroit Jeff Mills est un touche-à-tout créatif rompu aux expériences multimédia les plus diverses. En matière d’expériences musicales orchestrales, Jeff Mills avait déjà travaillé sur l’ambitieux projet Blue Potential en 2005, une interpréta-tion de quelques-uns des classiques techno de son répertoire par l’Orchestre Philharmonique de Montpellier. Pour Light From the Outside World, créé en Norvège en 2011 avec l’Orchestre Symphonique de Stavanger, il a composé spécialement pour un orchestre et des instruments électroniques.

TRINITAIRESVen. 12 mai 2017, 20h30Carte blanche à Francesco Tristano

En pratique LES TRINITAIRES12 rue des Trinitaires, 57000 MetzAccueil, du lundi au vendredi, de 10h à 12h / 14h à 17h.Le samedi de 14h à 17h

Transports en communMettis A et B, arrêt RépubliqueLigne 3, arrêt Place d’Armes (5 min à pied)

Ligne 1, arrêt Tanneurs (5 min à pied)

LA Bam20 boulevard d’Alsace, 57070 MetzAccueil, du mardi au vendredi, de 14h à 18h

Transports en communMettis A, arrêt Hauts de Blémont

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Dim. 11 septembre 2016, 16hOrchestre des jeunes MosellansGrande Salle

Sam. 17 et dim. 18 déc. 2016, 20hHarmonie MunicipaleGrande Salle

Dim. 18 septembre 2016, 16hHarmonie Municipale Grande Salle

Dim. 5 février 2017, 16hBig band de WoippyTribute to Ella Fitzgerald

Dim. 2 avril 2017, 16hHarmonie Municipale Grande Salle

Dim. 28 mai 2017, 16hDu Nil à l’OuralProjet pour chœur, orchestre et solistesProjet Inecc Mission Voix Lorraine et Inecc LuxembourgGrande Salle

Dim. 11 décembre 2016, 16hGrande Salle

Dim. 19 mars 2017, 16hGrande Salle

Sam. 24 juin 2017, 20hSalle de l’Esplanade

Dimanche en musique

Ondes Messines28 juin - 2 juillet 2017 dans toute la ville

Concerts du Conserva-toire Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné-Metz Métropole

Concerts gratuitsBillets à retirer les mercredi précédent la représentation

Concerts gratuits et ouverts à tous (dans la limite des places disponibles), les dimanches en Musique mettent à l’honneur des ensembles régionaux. Un excellent moyen de découvrir la musique ! Billets à retirer à l’Arsenal, le mardi précédant le concert, dès 13h.

Porté par la Ville de Metz, Metz en Scènes, l’Onl et Tcrm-Blida, Ondes Messines, c’est cinq jours de fête et de découverte, avec des concerts, des performances et des installations d’artistes invités à proposer leur vision du futur. Ce sont des événements musicaux en plein air, au cœur du patrimoine messin avec l’Onl et les salles de Metz en Scènes. C’est une volonté de mettre en avant la richesse musicale messine au croisement du numérique, une occasion unique de célébrer ensemble le début de l’été !

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2UNE SAISON JEUNE PUBLIC

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Pour le jeune public

L’Arsenal met au cœur de son projet artistique et culturel la sensibilisation du jeune public au spectacle vivant, à la danse et aux arts plastiques. Donner le goût de la musique et plus encore du concert au public de demain, susciter des écoutes critiques et des expériences esthétiques, initier les jeunes générations au plaisir de la rencontre directe avec artistes, musiciens, danseurs, compositeurs, choré-graphes, mais également avec les professionnels qui l’animent : programmatrice, chargée d’action culturelle, techniciens, etc. L’Arsenal se donne pour mission de proposer une expérience musicale liée au répertoire classique. Sans s’arrêter au seul répertoire classique, la programmation de spectacles et de projets jeune public s’aventure dans d’autres esthétiques musicales et artistiques (danse contemporaine, cinéma, photographie,…) avec comme point commun une exigence de qualité. Des ateliers innovants, des parcours complets ainsi que des outils pédagogiques sont proposés pour accompagner le jeune public. Chaque saison ce sont plus de 12 000 scolaires qui découvrent la musique et la danse, et cette année l’Arsenal renoue avec la tradition des spectacles jeune public en famille. Découvrir, partager, s’émerveiller, être bouleversé, ne pas ressortir indemne d’un spectacle, c’est ce que nous vous proposons.

Le tarif Jeune Public : 6€ Pour les groupes scolaires, primaires, collèges et lycées.Gratuité pour les professeurs accompagnant les élèves (1 pour 10 élèves puis 1 par dizaine supplémentaire).Adultes supplémentaires 10 € sur les spectacles Jeune Public en temps scolaire et tarif réduit en vigueur pour les concerts en soirée.Tarifs applicables uniquement aux programmes de Metz en Scènes.

Retrouvez toutes les actions proposées aux scolaires et aux enseignants dans la brochure « Jeune Public » de saison disponible dès le mois de juin sur demande et sur www.arsenal-metz.fr

RenseignementsSalomé Mermoz, Chargée du Jeune [email protected] +33 (0)3 87 39 92 28

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Sam. 1er octobre 2016, 20hOrfeo, par-delà le GangeEnsemble Akademia à partir de 9 ansTarif B : 35/30/10 €

Jeu. 13 octobre 2016, 19hNocturaCie Virgule Flottanteà partir de 10 ansTarif : 15/10*/6** €

Sam. 5 novembre 2016, 17h Pied de nezCie La Brècheà partir de 8 ans Tarif : 15/10*/6** €

Sam. 26 novembre 2016, 18h30Les couleurs du Quatuor pour la fin du tempsTransmission colorée en temps réel par Jean-Christophe Roelens,Ensemble Kà partir de 10 ans Tarif E : 20/16/10* €

Sam. 10 décembre 2016, 17h Le Festin de l’araignée Orchestre national de Lorraineà partir de 4 ans Tarif : 19/4* €

Ven. 6 janvier 2017, 19h Vingt mille lieues sous les mersPercussions claviers de Lyonà partir de 8 ans Tarif : 15/10*/6** €

Dim. 26 février 2017, 16hSi Peau d’âne m’était contéCie L’éventailà partir de 8 ans Tarif : 15/10*/6** €

Ven. 10 mars 2017, 20hMouvement de l’airCie Adrien M & Claire B à partir de 10 ans Tarif C : 30/26/10* €

Mer. 26 avril 2017, 15hEntre Chou et loupNoémi Boutin à partir de 7 ans Tarif : 15/10/6* €

Sam. 17 juin 2017, 17h Sous la neige Cie les Bestioles à partir de 6 ansTarif : 15/10/6* €

Jeu. 29 septembre 2016, 14h Vend. 30 septembre 2016, 10hOrfeo, par-delà le GangeEnsemble Akademia à partir du CE2

Jeu. 13 octobre 2016, 14h NocturaCie Virgule Flottante à partir du CM1

Jeu. 3 novembre 2016, 14h Vend. 4 novembre 2016, 10h et 14hPied de nezCie La Brècheà partir du CE1

Jeu. 17 novembre 2016, 14hProgramme Femmes compositeursTrio Morgensternà partir du CM1

Ven. 18 novembre 2016, 14h In the Upper RoomTwyla TharpCcn - Ballet de Lorraine à partir du CE2

Ven. 25 novembre 2016, 14hLes couleurs du Quatuor pour la fin du tempsTransmission colorée en temps réel par Jean-Christophe Roelens, Ensemble K à partir de CM1

Mar. 6 décembre 2016, 14hWhite FaceQuatuor Bélaà partir du CE1

Jeu. 8 décembre 2016, 14h Vend. 9 décembre 2016, 10h et 14hLe Festin de l’araignée Orchestre national de Lorraine à partir du CE1 à la 6e

Jeu. 5 janvier 2017, 14h Vend. 6 janvier 2017, 10hVingt mille lieues sous les mersPercussions claviers de Lyon à partir du CE1

Mar. 28 février 2017, 10hSi Peau d’âne m’était contéCie L’éventail à partir du CE1

Ven. 10 mars 2017, 10hMouvement de l’airCie Adrien M & Claire Bà partir du CM1

Mar. 14 mars 2017, 14hLes Trios de HaydnTrio Morgensternà partir du CM1

Jeu. 27 avril 2017, 10h et 14hEntre Chou et loupNoémi Boutin à partir du CE1

Ven. 16 juin 2017, 10h et 14hSous la neige Cie les Bestioles à partir du CP

Les spectacles en temps scolaire

Les spectacles en famille

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L’Arsenal

• Avec la sélection d’un concert sur notre programmation, il est possible de visiter l’Arsenal du côté des coulisses et de la régie. C’est l’occasion de découvrir les différents métiers qui font vivre l’Arsenal. • Visites sur demande (les lundi, en fonction de la disponibilité des salles)• Un exemplaire du Guide des jeunes visiteurs, agrémenté d’un petit cahier de jeux, est remis à chaque élève ainsi qu’aux enseignants à la fin de la visite.

La Galerie d’exposition

• Il est possible de visiter en autonomie la galerie du mardi au vendredi de 14h à 18h.

• Des visites guidées peuvent être proposées, sur demande en fonction des expositions.• Des documents de présentation peuvent être remis aux enseignants en amont de leur venue.

Les ateliers

Une multitude d’ateliers sont prévus à la fois en direction des élèves et des enseignants et professeurs en amont et en aval des représentations. Ateliers découverte danse contemporaine, décou-verte instrumentale, initiation à l’écriture journalistique, d’analyse chorale ; Formation pour les professeurs : danse contemporaine, jazz, compositeurs d’au-jourd’hui, envers du décor,...

Visites & atelierspour les publics scolaires

Pour les étudiants

Devenez relais de Metz en Scènes !

Vous souhaitez vous engager à nos côtés pour promouvoir nos spec-tacles, relayer l’informa-tion, constituer des groupes, suivre des ateliers découverte de danse, assister à des conférences, …

Venez avec vos amis !

Vous faites partie d’une association étudiante, contactez-nous pour bénéficier de tarifs avantageux. Faites de la sortie un moment unique en proposant un bonus en rencontrant les artistes !

Pour les étudiants d’enseignement artistique

Metz en Scènes s’associe aux structures d’enseigne-ment artistique de Metz (Université de Lorraine, Cefedem, Conservatoire à Rayonnement Régional, École Supérieure des Arts de Lorraine). Les artistes invités travaillent en lien avec les étudiants au sein de ces enseignements en menant des ateliers autour de la création musicale dans des master class ou des projets artistiques.

Retrouvez toutes les actions détaillées proposées aux scolaires et aux enseignants et professeurs dans la brochure Jeune Public (disponible en juin) et sur notre site www.arsenal-metz.fr

Renseignements et inscriptionsSalomé Mermoz, chargée du Jeune [email protected] +33 (0)3 87 39 92 28

ContactMyriama Idir, chargée du public é[email protected]

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3EXPOSITIONS, CONFÉRENCES

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ExpositionsDédiée à la photographie, la Galerie d’Exposition de l’Arsenal présente cinq expositions par an, rendant compte de tous les genres de la discipline, qu’il s’agisse de photo-graphes français ou internationaux, de photographes plasticiens, de photojournalisme ou encore de rétrospectives.

Du vendredi 23 septembre au 27 novembre 2016Corps et âmes – Isabel Muñoz

La photographe espagnole Isabel Muñoz entretient depuis ses débuts avec la photographie en 1970 à Madrid un rapport d’excellence. Ses multiples talents lui permettent d’extraire sur le terreau du photojour-nalisme des images dont l’originalité artistique traverse le temps. Rien ne lui échappe pour transfigurer ce qui pourrait être la plus convenue des situations en un tableau propice à une image jamais banale. Tout ce qu’elle appréhende du réel devient matière à faire une œuvre icono-graphique à la lisière de l’anthropologie jusqu’au sommet de l’art baroque qui la nourrit.

Du 2 décembre 2016 au dimanche 8 janvier 2017Christian Vium & Marta ZgierskaPrix Hsbc 2016

Pour sa 21e édition, le Prix Hsbc pour la Photographie a nommé Diane Dufour, conseillère artistique 2016, qui a proposé 12 photographes au Comité exécutif. « Les onze travaux des nominés pour le Prix Hsbc 2016 dessinent un territoire marqué par un dépassement des formes classiques d’enregistrement du réel au profit de traductions possibles d’une expérience intérieure. Une écriture non pas au sujet de quelque chose mais qui serait ce quelque chose même. Une photographie qui ne commente pas, ne résout pas, ne dévoile pas. Une forme d’énigme se suffisant à elle-même. » Christian Viumet Marta Zgierska ont été élus 21es lauréats.

Programmation complète à découvrir en cours de saison www.arsenal-metz.fr

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ConférencesAteliers, présentations de spectacles, rencontres avec les artistes, films, conférences… autant de rendez-vous pour préparer le spectacle, s’infor-mer avant de découvrir une œuvre ou prolonger le plaisir du concert.

Dim. 6 novembre 2016, 14h30 Chantal Akerman Claire AthertonEntrée libre Salon Claude Lefebvre

Vend. 18 novembre 2016, 18h30 « Postmodern dance » : le triomphe d’une culture rebelleRoland Huesca Entrée libre Salon Claude Lefebvre

Mer. 23 novembre 2016, 18h30 Chagall et la musiqueMikhaïl Rudy, pianiste, commissaire de l’exposition Chagall Entrée libre Salon Claude Lefebvre

Sam. 26 novembre 2016, 16h Musique et peintureEmma Lavigne, directrice du Centre Pompidou - Metz Entrée libre Salon Claude Lefebvre

Dim. 26 mars 2017, 14h30 Les différents visages du romantisme françaisParcours d’un siècle de musique, de la Révolution à la Première Guerre mondialeAlexandre Dratwicki

Jeu. 6 avril 2017, 18h30 1913 : prélude à l’après-midi d’un « Sacre »Roland Huesca Entrée libreSalon Claude Lefebvre

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STAGEVoix et danse

Ven. 24 février 18h-21h, Sam. 25 février 14h-18h, Dim. 26 février 10h-16h« Voix et mouvement s’accordent le temps d’une danse »

Francesca Lattuada, chorégraphe et chanteuseNombre de participants : 15 personnesTarifs : 60/40* €

Projet participatif pour les amateurs – DansePerturbations poétiques augmentées

Ven. 31 mars 2017, 18h30Présentation publique du projet et inscriptions !

Sam. 27 mai & dim. 28 mai 2017Ateliers de travail et de préparation

Ven. 2 juin 2017, 18h-22hRépétitions

Sam. 3 juin 2017, 14h-18hRépétitions

Sam. 10 juin 2017, 15hReprésentation finale du projet

Perturbations Poétiques est un cycle de performances in situ pour deux « Vrp » – Voyageurs Représentants Poétiques – conçu et développé par le duo formé par les deux artistes chorégraphiques Aurore Gruel et Lucile Guin, initié en juin 2015. Les Perturbations Poétiques Augmentées reprennent le principe des Perturbations Poétiques avec une démultiplication du nombre des « Vrp ». L’espace subit une « invasion » d’êtres poétiques munis de cadres blancs qui développent une architecture mobile au rythme décalé. Développement d’une géométrie poétique et écriture d’une partition (évolutive) sous la forme de modules chorégraphiques.

+ d’infos sur www.arsenal-metz.fr

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4RÉSIDENCES D’ARTISTES

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Les résidences d’artistes

L’accueil d’artistes en résidence est au cœur du projet de l’Arsenal-Metz en Scènes. Tisser des liens avec les compositeurs vivant dans et hors de notre région est une façon de soutenir la création, d’interroger notre rapport à l’art et d’en bousculer les a priori. L’artiste, le compositeur s’inscrit dans une réalité politique, économique et sociale tout en étant dans une recherche artistique et esthétique. Favoriser le dialogue et l’échange avec les publics est aussi l’une de nos missions et les artistes sont là pour les animer. Les résidences sont aussi le moment où un artiste, un compositeur, peuvent se donner le temps d’expérimenter, de chercher de nouvelles pistes de travail. Cette saison, nous retrouvons Zad Moultaka, l’Achéron, nouvel ensemble messin, le Concert Lorrain, Francesco Tristano, le Trio Morgenstern, et naturel-lement l’Orchestre national de Lorraine, orchestre en résidence permanente à l’Arsenal.

Francesco Tristano

Quatuor Béla

Orchestre national de Lorraine – Jacques Mercier

Trio Morgenstern

L’Achéron

Zad Moultaka

Le Concert Lorrain

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Opéra-Théâtre de Metz Métropole

Il Trittico Giacomo PucciniDim. 2 octobre 2016, 15hMar. 4 et jeu. 6 octobre 2016, 20h Mandarin merveilleux Le Château de Barbe-bleue Belà Bartók Dim. 20 novembre 2016, 15hMar. 22 et jeu. 24 novembre 2016, 20h

La Belle au bois dormantPiotr Ilitch Tchaïkovski 22, 23, 27 et 31 décembre 2016, 20hLun. 26 décembre 2016, 15h Dim. 1er janvier 2017, 15h WertherJules Massenet Ven. 3 et mar. 7 février 2017, 20h Dim. 5 février 2017, 15h

Le Téléphone /Amelia al BalloGian Carlo Menotti Dim. 5 mars 2017, 15hMar. 7 et jeu. 9 mars 2017, 20h Les Contes d’HoffmannJacques Offenbach Ven. 16 et mar. 20 juin 2017, 20h Dim. 18 juin 2017, 15h

L’Orchestre en région, au national et à l’international

Musique sacrée Mer. 24 août 2016, 20hCongresshalle, Saarbrücken

Festival de la Chaise-DieuVen. 26 août 2016, 21hSam. 27 août 2016, 14h30 Abbatiale St-Robert, La Chaise-Dieu

Festival de FénétrangeSam. 3 septembre 2016, 20h Collégiale Saint-Rémi, Fénétrange

SurchauffeVen. 9 septembre 2016, 20h Salle Philharmonique, Liège Festival des notes et des toiles Jeu. 22 septembre 2016, 20h Dim. 25 septembre 2016, 17h30 Espace Montrichard, Pont-à-Mousson

« Festival international Théodore Gouvy » / 27es rencontres musicales de Hombourg-HautDim. 9 octobre 2016, 17h Collégiale Saint-Étienne Hombourg-Haut

La Symphonie du Nouveau MondeMar. 8 novembre 2016, 20h Opéra de Reims

Tournée en Corée Du 17 au 24 octobre 2016 Concert Saint Nicolas L’Enfance du ChristSam. 3 décembre 2016, 20hSalle des fêtes, Villers-Cotterêts Concert du Nouvel anMar. 3 janvier 2017 Cité de la Musique et de la Danse, Soissons

Jeu. 5 janvier 2017, 20h Longeville-lès-MetzVen. 6 janvier 2017, 20h30 Salle des fêtes, SarrebourgSam. 7 janvier 2017, 20h Salle des fêtes, ChaumontDim. 8 janvier 2017, 16h Salle des fêtes, Hombourg-Haut

L’influence TziganeJeu. 19 janvier 2017, 20h Salle Philharmonique, Liège

Concert d’inaugurationVen. 17 mars 2017Espace Gouvy, Freyming-Merlebach

Triomphe du destin ou Victoire de la foi ? Jeu. 23 mars 2017, 20h Opéra de Reims Dim. 26 mars 2017, 11h Congresshalle, Saarbrücken

La saison des InvalidesJeu. 30 mars 2017, 20h Les Invalides, Paris

Festival Musikfestspiele Saar 2017Ven. 28 avril 2017

Une soirée à Leverkusen Jeu. 18 mai 2017, 19h30Erholungshaus, Leverkusen

Feria espagnole Mer. 24 mai 2017, 20hPalais de la Musique et des Congrès, Strasbourg Sam. 27 mai 2017, 20h30 Les Fuseaux, Saint-Dizier

Zarathoustra Sam. 3 juin 2017, 20h30 Basilique Saint-Rémi, Reims

Pour en savoir + : www.orchestrenational-lorraine.fr

Orchestre national de Lorraine – Jacques MercierOrchestre en résidence permanente

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Le compositeur et plasticien Zad Moultaka est né au Liban en 1967. Depuis plusieurs années, il poursuit une recherche personnelle sur les langages plastique et musical. Dans son travail de compositeur, il intègre les données fonda-mentales de l’écriture contemporaine occiden-tale – structures, tendances, familles et signes –aux caractères spécifiques de la musique arabe – monodie, hétérophonie, modalité, rythmes, vocalité… Cette recherche touche de nombreux domaines d’expérimentation. La lente maturation d’une forme d’expres-sion très personnelle a fait naître, à partir de 2003, une série d’œuvres dont la production s’est peu à peu amplifiée. De la musique chorale à la musique d’ensemble, de la musi-que de chambre à la musique vocale soliste, de l’opéra, l’électroacoustique, la musique de film aux installations sonores et à la chorégraphie… Zad Moultaka a entamé une collaboration musicale avec de nombreux artistes à travers le monde, notamment les ensembles Ars Nova, Sillages, Accroche note, Musicatreize, L’Instant Donné, le Netherland Radio Choir,l’ensemble Schönberg d’Amsterdam, le NouvelEnsemble Moderne de Montréal, les Neue Vocalsolisten de Stuttgart et le chœur de chambre Les éléments.

Parallèlement, son activité de peintre s’est intensifiée depuis 2011. De plus en plus audacieuse, elle éclot à Beyrouth, Venise et prochainement à Paris. En 2004, Zad Moultaka crée l’ensemble Mezwej, dans un état d’esprit d’expérimenta-tion, de recherche et de création, à travers un questionnement des cultures musicales orientales et occidentales, toujours animé par la tension spécifique et le frottement entre écriture et oralité. En résidence trois ans à la Fondation Royaumont, entre 2007 et 2009, Mezwej a réalisé plusieurs projets entre Beyrouth, Paris, Marseille, l’Italie et la Grèce. À la fois ensemble, projet, démarche, état d’esprit d’expérimentation, de recherche et de création, Mezwej explore les cultures musicales et leurs limites, les clivages orient/occident, écriture/oralité, conscient/inconscient – soit le corps de l’interprète et sa relation à l’instrument.

Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes dans le cadre du dispositif des compositeurs associés dans les scènes pluridisciplinaires du Ministère de la culture etde la Sacem. Pour en savoir + : www.zadmoultaka.com

Mar. 29 novembre 2016, 20h Il regno dell’acqua pour ensemble de chambre en cinq mouvements (2013) Ensemble Stravinsky Jean-Pierre Pinet (direction) + Présentation publique à 18h30voir p. 61

Mar. 28 février 2017, 20h Lamentazioni création 2017 pour ensemble baroque et oriental et chanteuse Ensembles Mezwej & Concerto Soave, María Christina Kiehrvoir p. 94

Ven. 7 avril 2017, 20h Noujoum création 2017 pour orchestre En douze mouvements Orchestre national de Lorraine+ exposition/vernissageAstres fruitiersvoir p. 116

Du 5 au 9 avril 2017 Exposition Installation livres sonores Dans le cadre du festival Le Livre à Metz

Mer. 10 mai 2017, 18h30 Sonia W création 2017 pour violoncelle & sons fixes Sonia Wieder-Atherton (violoncelle)

Mer. 10 mai 2017, 20h UM pour 6 chanteurs (2016) Ars Nova ensemble instrumental, Neue Vocalsolisten de Stuttgart Philippe Nahon (direction)voir p. 124

Zad Moultaka

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Fondé en 2009 par François Joubert-Caillet, L’Achéron est constitué de musiciens issus de la jeune génération réunis autour d’un désir commun : repenser les canons d’interprétation de la musique ancienne en la rendant plus lisible pour le public actuel. Si la formation de l’ensemble varie, le consort de violes de gambe reste l’une de ses formes de prédilection. Quelle meilleure occasion pour nous de nous épanouir davantage encore dans nos répertoires de prédilection, tout en nourris-sant nos explorations naissantes. C’est l’un de nos leitmotivs que nous présenterons d’abord au public de l’Arsenal, en écho au travail titanesque initié en octobre 2014 avec l’enregistrement pour Ricercar-Outhere de l’intégrale des Pièces de Viole de Marin Marais, soit quelques 600 pièces pour une vingtaine de disques : une immersion totale dans la musique de Marin Marais permettant d’en entrevoir progressivement de nouveaux aspects. Le concert Pièces favorites sera une véritable anthologie de l’œuvre du compositeur correspondant au programme du premier disque éponyme, paru en février 2016. Animée par la grandeur et l’éloquence du Grand Siècle, l’œuvre de Marin Marais, profondément touchante et intérieure, constitue également un bijou du classicisme français.

Rencontre Orient-Occident d’après le voyage fait en 1599 par le facteur d’orgue Thomas Dallam – envoyé de Londres à Constantinople par Elizabeth ire pour offrir un orgue au Sultan Mehmet iii – L’Orgue du Sultan sera le second rendez-vous de cette première saison de résidence. À l’image de son périple, on assiste à la rencontre de l’Angle-terre et de l’Empire ottoman, représentés respectivement par L’Achéron et l’ensemble Sultan Veled, la chanteuse franco-algérienne Amel Brahim-Djelloul personnifiant la réunion de ces deux mondes. Un nombre surprenant de points communs pour ces deux cultures musicales que tout semblait opposer, et qui finalement se mêlent ici avec un naturel inouï, laissant entendre un style mixé, une véritable troisième voix. Cette résidence sera par ailleurs l’occasion de profiter de la magnifique acoustique de l’Arsenal pour réaliser les enregistrements de projets où consort de violes et orchestre se joindront aux voix et à d’autres instruments… parfois exotiques. À suivre ! François Joubert-Caillet (mars 2016)Pour en savoir + : www.lacheron.com

Jeu. 20 octobre 2016, 20hMarin Marais, pièces favorites Salle de l’Esplanade voir p. 39

Mer. 5 avril 2017, 20hL’Orgue du Sultan Avec l’ensemble Sultan Veled& Amel Brahim-Djelloul (soprano) Salle de l’Esplanadevoir p. 113

L’AchéronFrançois Joubert-Caillet

« Ouvrir une voie entre deux mondes apparemment opposés »

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Mar. 13 décembre 2016, 20hAvec le Quatuor ModiglianiSalle de l’Esplanadevoir p. 68

BamSam. 11 février 2017, 20h30Francesco Tristano presents p:anorig

Trinitaires Ven. 12 mai 2017, 20h30Carte Blanche à Francesco Tristano

Francesco Tristano Quatuor Béla

Accro à Bach comme à la techno de Détroit, Francesco Tristano est un artiste complet. Compositeur, pianiste, Dj, il explore et repousse constamment les frontières entre musique classique et électroniquePour sa première collaboration avec le Quatuor Modigliani, deux pôles sont explorés et forcément diamétralement opposés : celui de la musique russe avec Chostakovich et Schnittke et celui de la musique baroque qu’ils se sont attelés à adapter au goût contemporain. Cependant, leur volonté conjointe de créer un programme original et complémen-taire est on ne peut plus respectée : là où le binôme Chostakovich-Schnittke est intense et poignant, leur « Vivaldi 2.0 » est vif et rafrai-chissant. Accompagnées d’accents et d’impro-visations jazz par Jean-Daniel Hégé à la contrebasse, voilà Quatre saisons, rebaptisées pour l’occasion Jazzcursions, qui sauront à coup sûr autant surprendre que séduire par leur raffinement et leur spontanéité.

Pour en savoir + : www.francescotristano.com

Le Quatuor Béla est une des plus brillantes formations françaises qui œuvre à la défense des musiques de création. Tourné vers leur époque, ils jouent aussi bien Albert Marcœur, que Philippe Leroux, Crumb ou Ligeti. Ils interprètent ces œuvres avec sensibilité et passion et font l’effort de présenter les pièces au public. L’idée de cette carte blanche est pour nous d’inscrire leurs concerts dans nos différentes salles de l’Arsenal et de la Bam et chez notre partenaire le Centre Pompidou-Metz à l’occasion d’une thématique sur les rapports entre musique et peinture.

Dim. 20 novembre, 11h Le Quatuor n°2Morton FeldmanCentre Pompidou-Metz

Mar. 6 décembre, 20hWhite FaceSalle de l’Esplanadevoir p. 65

Mer. 1er mars, 16h La musique sans marteauBamAvec Albert Marcœur

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Dim. 9 octobre 2016 W.A. Mozart et J. Haydn : un dialoguevoir p. 31

Dim. 20 novembre 2016Mozart, Sonates à quatre mainsvoir p. 53 Dim. 22 janvier 2017Musique à la cour du Prince Léopoldvoir p. 84

Dim. 19 mars 2017La belle dansevoir p. 102 Dim. 23 avril 2017J. S. Bach et la musique italienne voir p. 118

Dim. 25 juin 2017 Matinée pour le 250e anniversaire de la mort de G.P. Telemannvoir p. 135

Les Cafés Baroques avec Anne-Catherine Bucher

Anne-Catherine Bucher, de par son approche musicale hors du commun et son énergie sans égale, sensibilise le public depuis maintenant près de 6 ans au monde de la musique baroque et lui fait découvrir les perles musicales de cette époque. Après le succès des Cafés Baroques consacrés aux Variations Goldberg de J. S. Bach, le défi sera cette fois-ci tout différent. Accompagnée de musiciens de réputation internationale, Anne-Catherine Bucher nous emmène en voyage dans l’Europe de l’ère baroque et classique pour nous faire découvrir la musique de chambre de cette époque.

L’académie de musique baroque

Le Concert Lorrain organise en 2017 sa 8e Académie de Musique Baroque, qui se veut être un lieu d’exigence artistique et de formation au métier de musicien profession-nel spécialisé dans le répertoire baroque et donne donc la possibilité aux participants d’approfondir leur connaissance de l’interpré-tation de ce répertoire. Un concert clôturera l’académie donnant ainsi l’occasion aux participants de présenter le fruit de leur travail intensif.

Le Concert Lorrain

Le Concert Lorrain, ensemble associé à l’Arsenal – Metz en scènes depuis déjà plusieurs années, poursuit durant cette saison 2016-2017 à l’Arsenal sa mission, c’est-à-dire à la fois proposer au public une interprétation particulière des grandes œuvres du répertoire baroque mais également lui faire découvrir les bijoux musicaux moins connus de cette époque.

On pourra venir écouter Le Concert Lorrain interpréter l’Oratorio de Noël du grand compositeur allemand J. S. Bach sous la direction de Christoph Prégardien. Le Concert Lorrain se fera également entendre en compagnie de la soprano portugaise Ana Quintans dans des cantates, un concert qui sera également l’occasion de savourer le jeu si caractéristique de son directeur artistique Stephan Schultz dans un concerto pour violoncelle d’Antonio Vivaldi.

Mer. 1er mars 2017, 20h Peter Kooij et le Concert Lorrain / Cantates et sonates de G.P. TelemannConcert des professeurs dans le cadre de l’Académie de Musique Baroque 2017Saint-Pierre-aux-Nonnains Tarif D : 25/20/10 €

Dim. 5 mars 2017, 16hConcert de clôture Saint-Pierre-aux-Nonnains Tarif 15/10*/6** €En partenariat avec l’Inecc et Arsenal - Metz en Scènes

Save the Date !Académie : du 1er au 5 mars 2017 (Inscriptions jusqu’au 31 janvier 2017)

Pour en savoir + : www.leconcertlorrain.com+33 387 30 49 38 [email protected]

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Jeu. 17 novembre 2016, 20h Programme Femmes-compositeurs Salle de l’Esplanadevoir p. 49

Mar. 14 mars 2017, 20hLes trios de HaydnSalle de l’EsplanadeEn partenariat avec la Fondation Jeunes Talentsvoir p. 99

Trio Morgenstern

Pianiste ayant suivi sa première formation musicale au Conservatoire de Musique de Metz, Catherine Klipfel et ses deux collabora-teurs allemands ont rapidement été récom-pensés par de nombreux prix internationaux. Au-delà de la tournée 2009-2010 des « rising stars » qui leur a fait faire le tour des grandes villes européennes, c’est le prix Klrita qui leur ouvre les portes des plus grandes salles américaines et la production de leur premier Cd. Connaissant l’excellente qualité acous-tique des Salles de l’Arsenal pour y avoir être déjà joué en décembre 2013, le trio présente cette saison deux concerts aux accents différents. Le premier en novembre s’oriente autour des femmes compositeurs avec notamment des trios de Germaine Tailleferre ou Jacqueline Fontyn. Le second concert se consacre, lui, à Joseph Haydn, père de la formation trio avec des conceptions formelles et tonales audacieuses et insolites. Des masterclass seront proposées aux classes de musique de chambre du Conservatoire à rayonnement régional de Metz.

Pour en savoir + : www.morgensterntrio.com

La démarche artistique de la compagnie Roland furieux, de Heiner Müller à Antoine Volodine via Samuel Beckett et Sarah Kane, maintient son cap de la transmission d’une poésie forte et multiple au plateau et dans l’espace de diffusion sonore et visuelle. De 2016 à 2018, la compagnie sera en résidence régionale de recherche et d’expérimentation sur les dramaturgies plurielles – texte et musique – à Metz en Scènes (Arsenal, Bam et Trinitaires). Elle engage cette recherche dans les frottements multiples de matières – récit, dialogue, chant, musique et lumière, faisant du sonore un des pivots de son écriture de plateau autant que de son esthétique. Elle questionne la recomposition du récit à travers un nouveau protocole de sensations qui est propre à son groupe de recherche. Créoliser le récit avec une composition musicale originale, usiner les différents médiums, mettre ensemble les références pour produire autre chose, sans forme préétablie. La compagnie Roland furieux est dési-reuse de provoquer des espaces intermé-diaires où le public est invité à venir goûter des essences du travail en cours : des occasions de se rencontrer autrement. La résidence s’ouvrira en 2016 avec À tout hasard #1 et la création de Mevlido appelle Mevlido d’après Antoine Volodine.

Pour en savoir + : www.compagnierolandfurieux.fr

Mer. 7, jeu. 8 et ven. 9 décembre 2016, 20h Mevlido Appelle Mevlidoà la Bam

Cie Roland furieuxLaëtitia Pitz

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Distributions et mentions de productions et coproductions des spectacles de cette saison

Cahier d’intro© Mark Fitton, Madhur Shroff, Emanuel Gat, Youri Lenquette, Caroline Doutre, Jana Jocif, Thomas Dorn, Arno Paul, Julien Didier.

p26 Trilok Gurtu © Madhur Shroff

p28 Orfeo Coproduction : Akadêmia, The Neemrana Music Foundation, Opéra de Reims. Soutenu par l’Ambassade d’Inde à Paris dans le cadre du Festival Namaste.

p29 Cécile Mc Lorin Salvant© Mark Fitton

p30 Pavement© Steven Schreiber Production : Abraham.In.Motion.Pavement a été créé avec le soutien du National Endowment for the Arts en partenariat avec la New England Foundation for the Arts par le biais du National Dance Project. Le National Dance Project est soutenu par la Duke Charitable Foundation et la Andrew W. Mellon Foundation, avec l’aide du Community Connections Fund de la MetLife Foundation. Le National Endowment for the Arts apporte une aide financière aux chorégraphes débutants. Pavement a été créé en résidence au Maggie Allesee National Center for Choreography (Centre Chorégraphique situé au sein de l’Université d’État de Floride) et grâce à la Joyce Theater Foundation (New York), avec le soutien de la Andrew W. Mellon Foundation, du Nyc Cultural Innovation Fund de la Rockefeller Foundation et du Rockefeller Brothers Fund. La création de Pavement a été rendue possible en partie par la Danspace Project Commissioning Initiative avec le soutien de la Jerome Foundation. Pavement a été développé lors d’une résidence au Bates Dance Festival et a bénéficié du programme Swing Space du Lower Manhattan Cultural Council. Pavement est une commande de la Harlem Stage dans le cadre de son programme WaterWorks. Première mondiale à la Harlem Stage Gatehouse le 2 et 3 novembre 2012. WaterWorks est soutenu par Time Warner et le National Endowment for the Arts.

pp31, 53 Café Baroque© Benjamin de DiesbachEnsemble associé à l’Arsenal – Metz en Scènes, Le Concert Lorrain bénéficie du soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle, du Ministère de la Culture (Drac Lorraine) et de la Ville de Metz.© Bruno Ferrandis

p33 Noctura / Cie Virgule Flottante © Yael ParisCoproduction Centre culturel André Malraux /Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Cie La Mandarine Blanche, Cie Virgule Flottante.

p37 L. SubramaniamAvec la collaboration de Lakshinarayana, Global Music Festival, Diva Performing Arts Paris.

p38 Jean-Pierre Pinet © Bin Liu

p39 L’Achéron© Jean-Baptiste Millot François Joubert-Caillet et L’Achéron sont en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes.

p40 Chant pour la paix En partenariat avec le Forum culturel autrichien, la Caisse d’Épargne et les Journées européennes de la Culture Juive.

p41 Takuya OtakiEn partenariat avec la Fondation Jeunes Talents et le Concours International de piano d’Orléans.

p42 Pied de nez / La brèche – Aurélie Gandit© Cyrille Guir

p43 Accentus / Insula orchestraerda | accentus bénéficie du soutien de la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-France, Ministère de la culture et de la communication ; est subventionné par la Ville de Paris, la Région Île-de-France ; et reçoit également le soutien de la Sacem. accentus est en résidence à l’Opéra de Rouen Normandie. Les activités de diffusion et d’actions culturelles d’accentus dans le département bénéficient du soutien du Conseil départemental des Hauts-de-Seine. Le cercle des mécènes d’erda | accentus accompagne son développement. La Fondation Bettencourt Schueller est mécène d’erda | accentus. Insula orchestra est soutenu par le Conseil départemental des Hauts-de-Seine et est en résidence à Boulogne-Billancourt, au Carré Belle-Feuille. Le Chair sponsorship participe au développement de l’orchestre. La chaise du Premier violon a été acquise pour deux saisons par Monsieur Éric Lombard. Materne soutient les actions culturelles et pédagogiques d’Insula orchestra. Insula orchestra est membre de la Fevis (Fédération des ensembles vocaux et instrumentaux spécialisés) et de la Sppf (Société civile des producteurs de phonogrammes en France).

p44 Hommage à Chantal Akerman / Sonia Wieder-Atherton Partenariat Ciné Art et Frac Lorraine dans le cadre de « Je tu il elle nous manque ».

p46 Dawâr / Trio Chemirani© Thomas Dorn Une production Molpé Music/Full Rhizome.

p48 Christophe© Lucie BevilacquaEn coproduction avec Label LN. p49 Trio MorgensternEn partenariat avec la Fondation Jeunes Talents. Le Trio Morgenstern est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes.

p50 Le Ccn / Ballet de Lorraine© Laurent Philippe

est subventionné par le ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des Affaires culturelles Lorraine, le Conseil régional de Lorraine et la Ville de Nancy. Sounddance : créé le 8 mars 1975, Music Hall, Detroit ; entrée au répertoire le 15 mars 2014 à l’Opéra national de Lorraine. In the Upper Room : création mondiale le 28 août 1986 par la Twyla Tharp Dance Company au Festival de Ravinia ; entrée au répertoire du Ccn - Ballet de Lorraine le 4 avril 2013 à l’Opéra national de Lorraine. Musique : commande de la Twyla Tharp Dance Company © 1986 Dunvagen Music Publishers Inc. Used by permission. Duo : première mondiale le 20 janvier 1996, Ballett Frankfurt, Städtische Bühnen Francfort ; entrée au répertoire du Ccn – Ballet de Lorraine le 12 mai 2015. p52 Deutsche Radio Philharmonie SaarbrückenKaiserslautern© Boris Streubel Deutsche Radio Philharmonie SaarbrückenKaiserslautern invité par l’Orchestre national de Lorraine.

p54 Sarah Murcia© E. Rioufol Never Mind the Future - Spectacle créé dans le cadre du Festival Sons d’hiver le 1er février 2015 au Théâtre de la Cité internationale.

p57 Marc Chagall, la couleur des sonsEn partenariat avec les Journées Européennes de la Culture Juive. L’opération « Pierres Numériques » est soutenue par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg V A Grande Région Die Operation „Digitale Steine” wird durch die Europäische Union im Rahmen des Programms Interreg V A Großregion gefördert.

p58 Les couleurs du Quatuor pour la fin du TempsCoproduction Journées Européennes de la Culture Juive, Arsenal – Metz en Scènes, Ccam de Vandœuvre-lès-Nancy.

p59 Pictures of America / Natalie Dessay© Bernard MartinezEn partenariat avec Sib production.

p60 Bruno Ferrandis© Clay Mc Lachlan p62 Doulce Mémoire© Laurent Geneix Doulce Mémoire est porté par la Région Centre-Val de Loire. p65 White Face / Quatuor Béla © Jean-Louis Fernandez Le Quatuor Béla est conventionné par le conseil départemental de la Savoie, il reçoit le soutien de la Drac Rhône-Alpes, de la région Rhône-Alpes, de la Sacem, de l’Adami, de la Spedidam, de Musique Nouvelle en Liberté et de l’Onda.

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White Face est une commande du Quatuor Béla, de l’Arsenal – Metz en Scènes, de ProQuartet – Centre européen de musique de chambre et de la Philharmonie de Paris.

p68 Francesco Tristano© Marie Staggat Francesco Tristano est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes.

p70 Ensemble La Chimera© Javier Ecay p 71 Le Concert Lorrain © Marco BorggreveEnsemble associé à l’Arsenal – Metz en Scènes, Le Concert Lorrain bénéficie du soutien financier de la Région Grand Est (Alsace, Lorraine, Champagne-Ardenne), du Conseil Départemental de la Moselle, du Ministère de la Culture (Drac Lorraine) et de la Ville de Metz.

p74 Percussions Claviers de Lyon © Lousie KelhCoproduction : Théâtre de la Renaissance – Oullins Lyon Métropole.Le spectacle a reçu le soutien du Fcm, de l’Adami, de la Spedidam et de la Sacem, de la Nouvelle Imprimerie Delta, des Ateliers Guedj et du Crédit Mutuel Sud-Est. Avec le soutien du Club d’Entreprises des Percussions Claviers de Lyon. Les Percussions Claviers de Lyon sont subventionnés et conventionnés par le ministère de la Culture – Drac Auvergne Rhône-Alpes, la Région Auvergne Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Ils reçoivent pour leurs projets le soutien de la Spedidam, de la Sacem. p76 Les Routes de l’Esclavage / Jordi Savall© David Ignaszewski Avec le soutien du département de la Culture de la Generalitat de Catalunya, de l’Institut Ramon Llull et du Programa México en Escena del Fondo para la Cultura y las Artes de Conaculta – México. Ce programme reçoit le patronage de l’Unesco. En 2016, Bérénice candidate au programme Interreg V-A Grande Région.In 2016, Bérénice bewirbt sich für das Programm Interreg V-A Groβregion. p78 Mass b / Cie Fêtes galantes© Patrick bergerProduction : Compagnie Fêtes galantes. Coproduction : Théâtre national de Chaillot, Opéra national de Bordeaux, Pôle culturel d’Alfortville. Avec le soutien du Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale et de la Briqueterie, Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne. Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France. Ce projet bénéficie du soutien de l’Adami. La compagnie Fêtes galantes est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (Drac Île-de-France au titre des compagnies conventionnées), par le Conseil régional d’Île-de-France et par le Conseil départemental du Val-de-Marne. Avec le concours de la Ville d’Alfortville.

P79 Jasmin Tocata © Bertrand Pichene Programme créé à l’issue d’une résidence au Centre culturel de rencontre d’Ambronay en 2015.

P80 B’Rock Orchestra© Sonia Prinall

p81 Violaine Cochard et Edouard Ferlet© Joachim Olaya

p82 James Carter© Ingrid C. Hertfelder

p85 Noémi Boutin©Hélène Bozzi

p86 Orchestre symphonique national de Lettonie© Marco BorggreveOrchestre symphonique national de Lettonie invité par l’Orchestre national de Lorraine.

p88 Ghislieri Choir & Consort© Bertrand Pichene Ghislieri Choir & Consort est en résidence permanente au Collegio Ghislieri de Pavia et est soutenu par la Ville de Pavia.

p89 Quatuor Ébène © Julien Mignot

p90 Influences latines Production exécutive : association Aie.Production déléguée : Castel Production.Diffusion : Claire de Castellane.Travelling Quartet : Anne Gravoin, violonDavid Braccini, violonMathilde Sternat, violoncelleVincent Pasquier, contrebasseXavier Lazarini : lumières et scénographies lumineusesIgnacio Anido, Agustin Bardi, Tomas Bordalejo, Fernando Fiszbein, Carlos Gardel, Christophe Julien, Ernesto Nazareth, Vincent Pasquier, Astor Piazzolla, Graciela Pueyo, A. Ramirez, Horacio Salgan : musiques et arrangements.

p92 Nuits d’Orient © Alix Laveau

p93 Cie L’Éventail © Julien DidierMarie-Geneviève Massé : direction artistique, chorégraphie.Anne-Sophie Berring, Bérengère Bodénan, Olivier Collin, Artour Zakirov : danseursJacques Noël, Claire Niquet : décors Olivier Bériot : costumesCarlos Perez : lumières La Compagnie de Danse l’Éventail est une compagnie conventionnée, avec le soutien de l’État-Préfet de la région Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la Loire, le Département de la Sarthe et la ville de Sablé-sur-Sarthe.

LamentazioniCommande Arsenal de Metz et Mezwej. Coproduction Concerto Soave et Mezwej.

p95 Alexandre Tharaud© Marco Borggreve

p97 Le Mouvement de l’air / Claire Bardainne et Adrien Mondot © Romain ÉtienneConstruction et systèmes de vol : Silvain Ohl et Eric Noël.Régie plateau et systèmes de vol : Arnaud Gonzalez.

Régie lumière : Yan GodatRégie son, en alternance : Christophe Sartori, Régis EstreichRégie générale : Pierre XuclaDirection technique : Alexis BergeronAdministration : Marek VuitonDiffusion : Charlotte AuchéProduction : Delphine TeypazLe développement informatique du spectacle a été réalisé avec l’aide de l’équipe Anomes et du logiciel Millumin v2. Production : Adrien M / Claire B.Coproduction : Théâtre de L’Archipel, scène nationale de Perpignan, Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, La Brèche, Pôle national des arts du cirque, Cherbourg-Octeville, Festival Grec, Barcelone (Espagne).Avec la participation du DICRéAM, Fondazione Romaeuropa – Arte e Cultura (Italie), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, scène conventionnée pour les écritures numériques, Maison des Arts, scène nationale de Créteil et du Val-de-Marne, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration, L’Odyssée, institut national des arts du mime et du geste de Périgueux, L’Hexagone, scène nationale Arts-Sciences de Meylan, Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne/Cie Käfig, dans le cadre de l’Accueil Studio Soutiens Le Toboggan, scène conventionnée de Décines, Les Subsistances, laboratoire international de création artistique, Lyon.Remerciements au Cnd Lyon / Rhône-Alpes. La compagnie Adrien M / Claire B est conventionnée par la Drac Rhône-Alpes, par la Région Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon. L’opération « Pierres Numériques » est soutenue par l’Union européenne dans le cadre du programme Interreg V A Grande Région /Die Operation „Digitale Steine” wird durch die Europäische Union im Rahmen des Programms Interreg V A Großregion gefördert.

p98 Les Grandes Voix / Marie-Nicole LemieuxUne coproduction Metz en scènes / Orchestre national de Lorraine.

p100 Laurence Equilbey © Jean-Baptiste Millot p104 Avishai Cohen© Youri Lenquette

p105 Jean-Philippe Collard© Bernard Martinez

p107 Il était une fois…Production : Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française à Venise.

p108 Votez pour moiProduction : Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française à Venise.

p110 Le Concert Spirituel © Julien Mignot Le Concert spirituel est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication et la Ville de Paris.Le Concert spirituel remercie les mécènes de son fonds de dotation, en particulier le Groupe SMA, mécène de la grande production lyrique de la saison, ainsi que les mécènes individuels de son « Carré des muses ».Le Concert spirituel bénéficie du soutien de ses

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grands mécènes : Mécénat musical Société générale et la Fondation Bru.www.concertspirituel.com

p112 Mahler Projekt© Mirjam Devriendt Alain Platel : mise en scèneSteven Prengels : composition et direction musicaleBérenger Bodin, Boule Mpanya, Dario Rigaglia, David Le Borgne, Elie Tass, Ido Batash, Romain Guion, Russell Tshiebua, Samir M’Kirech : création et interprétationHildegard De Vuyst : dramaturgieQuan Bui Ngoc : assistance artistiqueSteve De Schepper : assistance à la mise en scène, responsable tournéeBerlinde De Bruyckere : scénographieCarlo Bourguignon : création éclairageBartold Uyttersprot : création sonDorine Demuynck : création costumesWim Van de Cappelle : régisseur plateauChris Van der Burght : photographieEline Vanfleteren, Valerie Desmet : direction de production Production : les ballets C de la B.Coproduction : Ruhrtriennale, La Bâtie-Festival de Genève, TorinoDanza, Biennale de Lyon, Opéra de Lille, Kampnagel Hamburg, MC93 Bobigny Paris, Holland Festival, Ludwigsburger Schlossfestspiele, NTGent, Brisbane Festival.Distribution : Frans Brood Productions.Avec l’appui de la Ville de Gand, de la Province de la Flandre-Orientale, des autorités flamandes.

p113 L’Orgue du Sultan Coproduction Abbaye de Royaumont, Festival de Namur, Festival Toulouse-les-Orgues et Arsenal de Metz.L’AchéronFrançois Joubert-Caillet : dessus de viole et directionAndreas Linos : consort bassJohanne Maitre : flûte et bombardeYoann Moulin : clavecin et orgueAmel Brahim-Djelloul : sopranoEnsemble Sultan VeledAdrien Espinouze : ney et directionSpyros Halaris : qanunAlexandros Papadimitrakis : lavta et oudAntoine Morineau : percussionsAndreas Linos : direction artistique.

p114 SACRE© Emanuel GatEmanuel Gat : chorégraphie, lumières et costumes, reprise 2015Michael Lohr, Genevieve Osborne, François Przybylski, Milena Twiehaus, Ashley Wright : danseursMusique : Le Sacre du printemps, Igor Stravinsky Production : Emanuel Gat Dance.Coproduction : The Suzanne Dellal Centre (Israel), Festival Uzès Danse, Monaco Dance Forum.Avec l’aide de la Dellal foundation, du Théâtre de l’Olivier d’Istres, du Ballet de Monte-Carlo et The Foundation of Philippe de Rothschild. Première au Festival Uzès Danse 2004.Production 2015 : Emanuel Gat Dance.En résidence à Montpellier Danse, Agora – Cité internationale pour la danse et à la Maison de la danse intercommunale Ouest-Provence.

p114 GOLD© Emanuel Gat

Emanuel Gat : chorégraphie, lumières, costumes et conception son, reprise 2015Créé en collaboration et interprété par Pansun Kim, Michael Lohr, Geneviève Osborne, François Przybylski, Milena Twiehaus : danseursGuillaume Février : collaboration création lumièresFrédéric Duru : collaboration conception sonMusique : Variations Goldberg, J.-S. Bach. Piano, Glenn GouldBande son additionnelle : The Quiet in The Land, Glenn Gould Production : Emanuel Gat DanceCoproduction 2013 : Festival Montpellier Danse 2013, Théâtre de la Ville, Paris, deSingel - Campus artistique international, Anvers, Lincoln Center Festival 2014, New York, Ccn Roubaix Nord-Pas de Calais Carolyn Carlson.Avec le soutien du Conseil général des Bouches-du-Rhône et de la Fondation Bnp Paribas.Reprise 2015 : Production Emanuel Gat Dance.

p116 Les Planètes Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz dans le cadre du dispositif des compositeurs associés dans les scènes pluridisciplinaires du Ministère de la culture et de la Sacem. En partenariat avec l’Orchestre national de Lorraine.

p117 Orchestre philharmonique Royal de Liège© Pierre RemacleL’Orchestre philharmonique Royal de Liège fait partie du réseau des orchestres invités par l’Orchestre national de Lorraine.

p119 Entre chou et loup© Jean-Marc Lobbé Commande du Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Centre dramatique national. Création en janvier 2014. Tournée en Île-de-France : 1er trimestre 2014. Production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Cdn, avec l’aide de la Spedidam et d’Arcadi. Un spectacle Odyssées en Yvelines 2014, biennale de création théâtrale conçue par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Cdn, en partenariat avec le Conseil général des Yvelines production Théâtre de Sartrouville et des Yvelines – Cdn, avec l’aide de la Spedidam et d’Arcadi.

p121 Tango CarbónLes albums de Tango Carbón sont disponibles sur le label NoMadMusic.

p123 Noureddine Khourchid et les derviches tourneurs de Damas© Cyril Zannettacci

p124 UM / Zad Moultaka© Catherine Peillon Commande et coproduction Ircam, Ars Nova ensemble instrumental et Festival Île-de-France. Avec le soutien du Fonds franco-allemand pour la musique contemporaine / Impuls neue Musik Zad Moultaka est en résidence à l’Arsenal – Metz en Scènes dans le cadre du dispositif des compositeurs associés dans les scènes pluridisciplinaires du Ministère de la culture et de la Sacem.

p126 Exil / Sonia Wieder-Atherton© Eva Truffaut Une création de Sonia Wieder-Atherton avec

la Compagnie Sans Père (direction artistique : Sarah Koné) et Franck Krawczyk. Programmation dans le cadre du festival Passages.

p127 Orchestre philharmonique de Strasbourg© Martin Sarrazac Orchestre philharmonique de Strasbourg invité par l’Orchestre national de Lorraine.

p128 Archie Shepp Qtet

© Pascal Bastien

p133 Fractus V © Filip Van RoeProduction : Eastman (Antwerpen).Coproduction : deSingel International Arts Campus (Antwerpen), Migros Culture Percentage Dance Festival Steps (Zürich), Sadler’s Wells (London), Pina40 Wuppertal, Baerum Kulturhus (Oslo), Tanzhaus Nrw (Düsseldorf ), Schauspiel Köln, National Arts Center (Ottawa), Wexner Center for the Arts at the Ohio State University (Columbus).Ludwigsburger Schlossfestspiele, La Villette (Paris), Les Théâtre de la Ville de Luxembourg. Avec l’appui des Autorités flamandes et de la Fondation Bnp Paribas.Remerciements : Circuit-Est centre chorégraphique (Montréal), Espace Marie Chouinard (Montréal), Royal Ballet Flanders (Antwerpen), Graner/Mercat de les Flors de Barcelona, Kazutomi ’Tsuki’ Kozuki, Elias Lazaridis, Karthika Naïr, Guy Cools, Ron Deckers, Jessy Jollings, technische ploeg deSingel, Asics l Onitsuka Tiger (Japan).Eastman est en résidence au deSingel Campus des Arts International (Antwerpen).

p134 Sous la neigeProduction : Compagnie Les Bestioles. Coproduction : Centre culturel Pablo Picasso – scène conventionnée pour le jeune public, Homécourt. Résidence au Creuset et en crèche – Uckange dans le cadre des Créations partagées/Cabanes mises en place par le Conseil départemental de la Moselle. Résidence au Leac – ludothèque/crèche, Maison de l’Amphithéâtre, Metz. Pré-achat : Les Rotondes, Luxembourg.Spectacle réalisé avec le concours financier du Conseil régional de Lorraine, du Conseil départemental de Moselle dans le cadre du festival Cabanes de Moselle, de la Ville de Metz et de la Spedidam.

p139 Jeff Mills © João MessiasEn coproduction avec l’Orchestre national de Lorraine.

p154 Francesco Tristano© Marie Staggat

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L’Arsenal remercie ses partenaires

Partenaires institutionnels

Ville de MetzLa Région Grand Est (Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine)Conseil Départemental de la MoselleMoselle Arts VivantsRemaAssociation Jazzé CroiséOndaSacemAdamiSpedidam

Partenaires culturels

Centre Pompidou-MetzFrac LorraineCentre de musique baroque de VersaillesCefedem – EsalFondation Jeunes talentsForum Irts de LorraineJournées Européennes de la Culture JuiveInecc – Mission Voix LorraineDiwan en LorraineThe Bloggers Cinema ClubLet’s Dyke !Conservatoire à Rayonnement RégionalGabriel Pierné – Metz MétropoleBibliothèques-Médiathèques de MetzCiné ArtPalazzetto Bru Zane

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5INFORMATIONS

PRATIQUESHoraires

Accès

Tarifs

Abonnements

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Horaires d’ouverture

Arsenal

Du mardi au samedi : 13h-18h Dimanche : 14h-18h+ Fermeture lundi et jours fériés.

Billetterie

Du mardi au samedi : 13h-18h & en continu les soirs de spectacle.Le dimanche : ouverture 1h avant le spectacle pour une entrée en salle immédiate.

Galerie d’Exposition & Boutique

Du mardi au samedi : 13h-18h Dimanche : 14h-18hFermeture lundi et jours fériés.

Au cœur de la boutique, découvrez un nouvel espace détente qui propose softs et boissons chaudes.

Bar

Ouvert une heure avant le début des spectacles, pendant les entractes, et environ une heure après les spectacles.

Saint-Pierre-aux-Nonnains IVe s.

Du 21 juin au 18 sept. 2016, du mardi au dimanche : 14h-18hOctobre 2016 à juin 2017, samedi & dimanche : 14h-18h

La Chapelle des Templiers XIIe s.

Du 21 juin au 18 sept. 2016, du mardi au dimanche : 14h-18h + Saint-Pierre-aux-Nonnains et la Chapelle des Templiers vous ouvrent leurs portes les jours fériés, entre mai et août.

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Infos pratiques

Arsenal3 avenue Ney57000 Metz

Admin. : + 33 (0)3 87 39 92 00Billet. : + 33 (0)3 87 74 16 16Courriel : [email protected]

Parking

Le parking souterrain République communique directement avec l’Arsenal. Il reste ouvert jusqu’à la fin des spectacles. Les soirs de concerts, l’Arsenal offre la possibilité de prépayer son stationnement au vestiaire.

Programmes de salle

Pour chaque concert ou spectacle programmé par l’Arsenal, un programme de salle est édité. Il est généralement remis gratuitement aux specta-teurs, mais peut ponctuelle-ment être payant. Des raisons indépendantes de la volonté de l’Arsenal peuvent être à l’origine de modifications d’horaire, de salle, de programme ou de distribution.

Vestiaire

Un vestiaire gratuit et surveillé est à votre disposi-tion. Nous vous remercions d’y déposer vos objets volumineux et/ou suscep-tibles de perturber le spectacle (parapluie, sac à dos, etc.). Dès votre arrivée, vous pouvez également y prépayer votre parking.

Personnes à mobilité réduite

L’Arsenal est accessible depuis le Parking République (niveau 1), depuis l’avenue Ney ou depuis l’Esplanade aux personnes à mobilité réduite. Les équipes d’accueil se tiennent à disposition pour les accompagner en salle.

bld Poincaréparking RépubliqueP

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Arsenal

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Les salles de concert

La Grande Sallecorniches, frontons, pilastres, colonnes de bois, hêtre clair et sycomore, ponctués de joints de laiton doré, contribuent

à la qualité acoustique de cette salle. Ils créent également une atmosphère douce et élégante.

Architecte : Ricardo Bofill

« Cette maison a une acoustique fantas-tique, des proportions idéales pour la musique et une atmosphère que je trouve exceptionnelle. Par ses proportions et sa discrétion, elle est liée à toutes les musiques. » Mstislav Rostropovitch, lors de l’inauguration de l’Arsenal le 26 février 1989.

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LA BAMUn tout nouvel équipement à l’architecture remarquable

LES TRINITAIRESUn site atypique,en plein cœur de ville

L’ARSENALL’une des plus belles salles de concert du monde

LOUEZ NOS SALLES Pour vos congrès & séminaires, osez l’exceptionnel en Lorraine !

Metz en Scènes, l’univers du spectacle juste pour vous.

3, avenue Ney

57 000 Metz

03 87 39 92 01

[email protected] www.arsenal-metz.fr

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Les Bars

Bar-boutique

Située au premier étage de l’Arsenal, la galerie d’exposition possède un bar où il est possible de se désaltérer et de découvrir l’univers de la boutique ! Du mardi au samedi de 13h à 18h, le dimanche de 14h à 18h. Fermé les lundis et jours fériés.

Bar du soir

Situé dans le grand hall de l’Arsenal, le bar vous propose un choix de boissons chaudes ou froides, de planches de charcuterie et de fromages locaux ou encore de soupes d’hiver.

Nouveau : des cocktails maison sont à la carte !

Ouvert une heure avant le début des spectacles, durant les entractes, et environ une heure après les spectacles.

L’Arsenal est un lieu de vie et de convivialité. Différents espaces sont proposés aux visiteurs, pour prolonger un moment musical, se détendre entre deux activités ou ponctuer une balade dans la galerie d’exposition.

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Metz en Scènes Depuis janvier 2009, l’Arsenal est intégré à l’Établissement Public de Coopération Culturelle (Epcc) Metz en Scènes, qui regroupe également Les Trinitaires et la Bam (La Boîte à Musiques), salle de Musiques Actuelles de Metz-Borny. L’Établissement Public de Coopération Culturelle, au statut juridique d’Epic (Établissement Public à caractère Industriel et Commercial) est présidé par Hacène Lekadir. Il fonctionne avec un budget essentiellement constitué de subventions de la Ville de Metz, de la Région Grand Est (Alsace – Champagne Ardenne –Lorraine) et d’autres fonds publics tels que ceux consentis par le Ministère de la Culture et de la Communication par exemple. Le budget est également constitué de ressources propres, recettes de spectacles, activités de diversification et de mécénat.

Son Conseil d'Administra-tion est composé de 19 membres :– 8 représentants de la Ville de Metz : Dominique Gros, Margaud Antoine-Fabry,Hacène Lekadir, MarylinMolinet, Martine Nicolas, Patricia Sallusti, William Schuman, Bérangère Thomas– 4 représentants de la Région Grand Est (Alsace– Champagne Ardenne –Lorraine) : Thierry Gourlot, Jean-Pierre Liouville, Pascal Mangin, Patrick Thil – 5 personnalités qualifiées – 2 représentants élus du personnel.

L’équipe de l’Arsenal et des services mutualisés de Metz en Scènes :

Claire Guillemain, Directrice générale

Michèle Paradon,Déléguée artistique

Martine Cestone,Assistante (direction, programmation, actions commerciales)

Administration générale

Zériga Laaraba,AdministratriceViviane Remlinger,Assistante (admin., r.h.)

Direction technique

Joseph André,Directeur techniqueChristelle Hochard,Assist. direction technique

Action artistique & culturelle

Salomé Mermoz,Chargée de relations du Jeune Public

Communication

Frédérique Boutigny, Resp. de la communication Anthony Gaborit,Chargé de communication (en remplacement)Juliette Pacquier,Attachée de presseMarie-Alice De Freitas, Assist. de communication

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Billetterie

Tom Noel,Responsable de billetteriePhilippe Kutta,Assistant de billetterie

Accueil du public

Frédéric Chantoiseau,Responsable de l’accueil public, gestion logistique et des affichagesVoicu Satmarean,Coordinateur de l’accueil, des événements et régisseur des expositions

Activités commerciales

Charlotte Hussenot,Responsable des activités commerciales et marketingMarie-Claire Barthélemy,Responsable de la boutiqueYann-Pierre Pauly,Chargé des barsHadrien Meyer,Chargé du bar de l’Arsenal

Adminitration, ressources humaines & finances

Lætitia Berti,Responsable contrôleuse de gestion et administrationCéline Jacquot,Chargée des ressources humainesHamid Jari,Agent comptable, respon-sable financierSandrine Saint-Eve,Gestionnaire de recettesNadia Aniguid, Aide comptable

Adminitration, service informatique et réseaux

Guy Hallinger, Responsable informatique, moyens généraux Vincent Modéré,Administrateur systèmes et réseaux

Exploitation/régie pôle musique et danse

Pierre-Louis Guérard,Régisseur généralDenis Jansen,Régisseur principalLaurent Ichtertz,Régisseur sonLaurent Moreau,Régisseur lumièreAlexandre Dubessy, Technicien sonJérémy Gourdoux,Technicien lumièreStéphane Nowacki, Technicien lumièrePatrick De Francisco,Machiniste plateauChristian Mohamed,Machiniste plateau

Patrimoine, bâtiments

Stéphane Ansé,Responsable maintenanceFrédéric Dall’Arche,Responsable travauxFrédéric Jouaville,Agent de maintenance,Mathieu Cardoso,Technicien de maintenanceJacques Masson,Gardien et entretien

Avec l’aide intermittente de

Christophe Constantin, Grégory Guillet, Grégory Blott, Angèle Biocalti, Philippe ’Piot’ Laurent, Martin Rumeau, Marie Demandre, Laurent Hermann, … Lumière

Stéphane Marck, Stéphane Levigneront, Bertrand Mantovani, Tony Manzullino, Stéphane Parage, Yvon Krupp, Yann PaulySon

Nathalie Bemer, Véronique Grange, Julie LanceLoges, habilleuses

Éric Tournois, Mathias Ferry, Philippe Ferveur, Éric Gardet, Manu Tichy, Michel Streiff, Jean-Christophe Nauroy, Fabien Fourreau, Bérangère Taberkane, Zézé Magoni, Sophie Ooms, Marie-Do Belhadj, Donald Marchadier, Fabrice ’Babeuche’ Sleboda,Plateau

… ainsi que les équipes d’accueil & les bénévoles.

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Mécénat et partenariat L'Établissement Public de

Coopération Culturelle Metz en Scènes, gestionnaire de l'Arsenal, des Trinitaires et de la BAM a pour ambitions de développer l'excellence artistique, de conquérir des publics toujours plus larges, de jouer un rôle moteur et structurant pour la vie musicale et chorégraphique du territoire et de contribuer directement à l'attractivité du territoire. Pour mener à bien ses missions, outre les fonds publics dont il dispose, Metz en Scènes est en recherche de partenaires et de mé-cènes : entreprises, fonda-tions et/ou particuliers, chacun peut à son niveau et à sa manière s'engager aux côtés de Metz en Scènes avec à la clef des déductions fiscales.

Toute entreprise ou particulier peut ainsi devenir mécène d’un concert, d’un cycle théma-tique ou d’une résidence ou d’un projet d’action culturelle… Devenir mécène, c’est participer à la vitalité et à la force de la création artistique mais également soutenir l’action de Metz en Scènes au service du public et du rayonnement du territoire.

Contact Zériga LaarabaAdministratrice Metz en Scènes03 87 39 92 [email protected]

arsenal-metz.fr

Vers la Cité musicale – Metz Dès maintenant en vidéo sur...

orchestrenational-lorraine.fr

trinitaires-bam.fr

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6BILLETTERIE,

ABONNEMENTS

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Billetterie La billetterie vous accueille…

Par téléphone : 03 87 74 16 16du mardi au samedi, 13h–18h et en continu les soirs de spectacle.

Sur place, aux guichets de l’Arsenal : Du mardi au samedi, 13h–18h et en continu les soirs de spectacle.Le dimanche, ouverture 1h avant le spectacle pour une entrée en salle immédiate.

Via Internet : Réservations avec paiement en ligne : www.arsenal-metz.frRenseignements : [email protected]

Les moyens de paiement à l’Arsenal : espèces, chèques (libellés à l’ordre de Metz en Scènes), cartes de crédit, chèques vacances et chèques culture, Multipass pour les lycéens lorrains et Pass Avant’âges.

La billetterie sera fermée du samedi 16 juillet au soirjusqu’au lundi 29 août inclus

Réouverture mardi 30 août !

Acheter vos places à l’unité

Ouverture de la billetterie dès jeudi 1er septembre 2016 pour l’ensemble de la saison. Les places doivent être réglées immédiatement, et peuvent ensuite être retirées jusqu’au soir du spectacle.

Réservation en lignewww.arsenal-metz.fr

Vous pouvez choisir le spectacle, ou l’abonnement de votre choix, directement sur Internet. Le règlement immédiat est effectué avec paiement en ligne sécurisé. Les abonnements sont envoyés. Les billets achetés à l’unité peuvent être retirés aux guichets jusqu’au moment du spectacle.

Caisse du soir :Une heure avant le début du spectacle, pour le spectacle du jour uniquement.

Les autres moyens de réservations :Le réseau Fnac 0 892 68 36 22 (0,34 €/mn) : magasins Fnac, Carrefour, France Billet www.fnac.comLe réseau TicketMaster 0 892 69 70 73 (0,34€ /mn) : Auchan, E. Leclerc, Cultura, Cora, Galeries Lafayettewww.ticketmaster.fr www.ticketnet.lu

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Tarifs

Tarif normalLe tarif normal est variable en fonction des thèmes et des spectacles, certains spectacles sont en tarif unique.

Tarif réduit- Abonnés de l’Arsenal, dans la limite de deux places/spectacle- Personnes de plus de 60 ans- Titulaires de la Carte Copain, carte d’adhésion Bam/Trinitaires- Titulaires des cartes suivantes, dans la limite de deux places/spectacle : Mgen Culture, City Pass, Cézam, Fnac, Sympass, Inter Cea- Groupes de plus de 10 personnes- Abonnés de structures partenaires de Metz en Scènes, dans la limite de deux places /spectacle : Onl, Nest Thionville, Ccn-Ballet de Lorraine, Opéra-Théâtre de Metz Métropole.

Tarif ParadisLe tarif Paradis est proposé, lorsque la configuration le permet, pour les places de gradin situées derrière la scène de la Grande Salle.

Tarif à 10 € Sauf tarif unique et tarif spécial.Le tarif à 10 € est proposé pour les jeunes âgés de moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires de minima sociaux.Pour certains spectacles, ce tarif est proposé en orchestre, pour d’autres en Paradis.

Tarifs 15/10/6 €** Ces tarifs s’appliquent à toute la série « Café Baroque », ainsi qu’aux spectacles suivant :

Jeu. 13.10.16, 19h Noctura Cie Virgule FlottanteSam. 05.11.16, 17h Pied de nez Cie La BrècheVen. 06.01.17, 19h Vingt mille lieues ... Percussions Claviers de LyonDim. 26.02.17, 16h Si Peau d’âne m’était conté Cie L’ÉventailMer. 26.04.17, 15h Entre chou et loup N. Boutin et S. Hélary Sam. 17.06.17, 17h Sous la neige Cie Les Bestioles

Tarif Jeune Public scolairevoir page 142

Autres Tarifs Pour certains spectacles, notamment dans le cadre de coproductions ou de festivals, se référer à la brochure (Festival Passages, projections de films, …)

* Tarif appliqué pour les abonnements thématiques et Liberté +** 15 € / 10 € -26 ans, demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minima sociaux, 6 €- 12 ans

Tarif Normal Réduit Paradis Avantage *

A 40 € 35 € 17 € 33 €

B 35 € 30 € 17 € 28 €

C 30 € 26 € 17 € 24 €

D 25 € 20 € 17 € 18 €

E 20 € 16 € 16 € 15 €

Concerts & spectacles Arsenal

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Tarifs

* Tarif appliqué pour les abonnements thématiques et Liberté +

Tarif 4 € Grande Salle & Esplanade – sauf concert de Nouvel an et concert Grande voix – (en Paradis uniquement sur certains spectacles en Grande Salle) : - de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires des minima sociaux, et la Carte Multipass.

Groupe scolaire 6 € (accompagnateur gratuit)

Le tarif normal est variable en fonction des spectacles.

Le tarif réduit est proposé aux familles nombreuses, aux personnes de plus de 60 ans, aux groupes de 10 pers. et plus, aux comités d’entre-prises, aux porteurs de cartes InterCea, cartes Cézam et cartes Fnac. Il est également proposé aux abonnés de l’Onl et de l’Arsenal.

Prix des billets à l’unité

Tarif Normal Réduit Avantage *

Orchestre 30 € 28 € 25 €

Balcon 24 € 22 €

Paradis 20 €

Concert de Nouvel An et « Grandes voix »

Tarif Normal Réduit Avantage *

Orchestre 36 € 33 € 29 €

Balcon 27 € 24 €

Paradis 20 €

Concert Saint Nicolas & Famille

Tarif normal 19 €

Tarif - 26 ans et demandeurs d’emploi 4 €

Concerts Orchestre national de Lorraine

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Abonnements

Thématiques : pour les

inconditionnels

En choisissant un thème complet (« tout le baroque » ou « tout le jazz » par exemple), vous bénéficiez d’importantes réductions !De plus… Vous êtes prioritaire lors du réabonnement pour la saison suivante. Vous bénéficiez d’un meilleur choix de places.

Liberté : pour les curieux

Vous choisissez 3, 4 ou 5 spectacles dans l’ensemble de la programmation, y compris dans celle de l’Orchestre national de Lorraine, et vous bénéficiez du tarif réduit.

Liberté + : pour

les passionnés

Vous choisissez 6 spectacles dans l’ensemble de la programmation, y compris dans celle de l’Orchestre national de Lorraine, et vous bénéficiez du tarif avantage.

S’abonner à l’Arsenal ou à l’Orchestre national de Lorraine :

de la fidélité et des avantages !

Vous pouvez choisir, réserver et payer votre abonnement* 24h/24 sur le site www.arsenal-metz.fr

* sauf renouvellement à la même place

La campagne d’abonnement débute mardi 14 juin 2016 à 13h.

Les réabonnements thématiques à la même place sont possibles, du mardi 14 juin au samedi 25 juin inclus. Toutes les demandes d’abonnement (Liberté et Liberté +) peuvent être déposées à billetterie à partir du 14 juin.Si vous souscrivez votre abonnement avant samedi 3 septembre 2016, des facilités de paiement vous sont proposées : renseignements auprès de la billetterie.

Il y a une vie après l’abonnement !

Être abonné, c’est aussi bénéficier de :- Un tarif réduit : pour chaque spectacle, les 2 premières places sont au tarif réduit proposé.- Une réduction supplémentaire : vous bénéficiez de 5% à la Boutique de l’Arsenal (à l’exception des livres).

Pour répondre au mieuxà vos envies, plusieurs formules d’abonnement vous sont proposées.

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Coupon abonnement

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Prénom : ..................................................................................................................................................................................................

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Date de naissance : .................. /.................. /..................

Profession : ..........................................................................................................................................................................................

Bulletin à retourner à

Arsenal Abonnement3 Avenue Ney / F-57000 Metztél : +33 (0)3 87 74 16 16

Madame Monsieur

Ci-joint mon règlement

mode de paiement :

chèque (à l’ordre de Metz en Scènes)

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date d’expiration : .................................... / ....................................

cryptogramme : ............................................................... (3 derniers chiffres figurant au dos de la carte)

date : .................. /.................. /..................

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Formules thématiques

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(4 concerts issus de différents thèmes) 153 € � ……..…. = …..…… € Pictures of America / Natalie Dessay sam. 26/11/16 20hLes routes de l’esclavage / Jordi Savall dim. 08/01/17 16hOrchestre national de Lettonie jeu. 26/01/17 20hRequiem(s)pour roi et reine / Le Concert Spirituel dim. 26/03/17 16h

FormulesthématiquesBaroque (10 concerts + 5 options) 270 € � ……..…. = …..…… €Orfeo, par-delà le Gange sam. 01/10/16 20hMagnificences à la cour de France / Doulce Mémoire jeu. 01/12/16 20hMisa de Indios / Misa Criolla ven. 16/12/16 20hOratorio de Noël / Le Concert Lorrain mar. 20/12/16 20hLes routes de l’esclavage / Jordi Savall – Hespèrion XXI dim. 08/01/17 16hDixit Dominus / Ghislieri Choir jeu. 02/02/17 20hLa Création / Insula, dir. Laurence Equilbey jeu.16/03/17 20hL’Achéron / L’Orgue du Sultan mer. 05/04/17 20hEdgar Moreau et Pomo d’Oro mer. 26/04/17 20hAna Quintans et le Concert Lorrain mar. 30/05/17 20h

+ Options : 18 € � ………. = ……..… € Les curiosités esthétiques mar. 18/10/16 20h 18 € � ………. = …..…… € Marin Marais, pièces favorites jeu. 20/10/16 20h 28 € � ………. = …..…… € La Senna Festeggiante... sam. 14/01/17 20h 18 € � ………. = …..…… € Lamentazioni mar. 28/02/17 20h 28 € � ………. = …..…… € Requiem(s)... / Le Concert Spirituel dim. 26/03/17 16h

Lyrique (5 concerts) 172 € � …..……. = ……..… €Nuit et rêves / Insula, dir. Laurence Equilbey sam. 05/11/16 20hPictures of America / Natalie Dessay sam. 26/11/16 20hLa Senna Festeggiante / B’Rock orchestra sam. 14/01/17 20hGrandes voies (Marie-Nicole Lemieux) / Onl sam. 11/03/17 20hRequiem(s) pour roi et reine / Le Concert Spirituel dim. 26/03/17 16h

Onl Passion (9 concerts) 163 € � …..……. = ……..… €Onl / La Symphonie Fantastique ven. 16/09/16 20hOnl / La Symphonie du Nouveau Monde ven. 14/10/16 20hOnl / Synesthésie dim. 27/11/16 16hOnl / L’influence Tzigane ven. 20/01/17 20hOnl / Nuits d’orient ven. 10/02/17 20hOnl / Triomphe du Destin ou Victoire de la Foi ven. 24/03/17 20hOnl / Les Planètes ven. 07/04/17 20hOnl / Des Cow-boys aux gauchos ven. 12/05/17 20hOnl / Zarathoustra ven. 02/06/17 20h

Onl Découverte (5 concerts) 92 € � …..……. = …..…… €Onl / Deutsche Radio Phil. Saarbrücken Kaiserslautern sam. 19/11/16 20hOnl / Concert de la Saint-Nicolas sam. 03/12/16 20hOnl / Orchestre Philharmonique Royal de Liège ven. 21/04/17 20hOnl / Orchestre Philharmonique de Strasbourg sam. 20/05/17 20hOnl / Zarathoustra ven. 02/06/17 20h

Formulespéciale « Prestige »

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Formule spéciale « Piano » (7 concerts) 144 € � ……..…. = ……….. €Brahms, Boulez, Beethoven / François-Frédéric Guy mer. 12/10/16 20hDe Falla, Ohana, Crumb / Takuya Otaki ven. 04/11/16 20hL’acte des métamorphoses / Jean Rondeau mer. 09/11/16 20hMarc Chagall, La couleur des sons / Mikhaïl Rudy jeu. 24/11/16 20hBach Plucked Unplucked / V. Cochard et E. Ferlet mer. 18/01/17 20hAlexandre Tharaud ven. 03/03/17 20hRavel, Satie, Debussy / Vanessa Wagner dim. 26/03/17 11h30

Jazz (8 concerts + 1 option) 192 € � …..……. = …..…… €Trilok Gurtu Quartet mer. 21/09/16 20hCécile McLorin Salvant mar. 04/10/16 20hSarah Murcia mer. 23/11/16 20hGéraldine Laurent mer. 07/12/16 20hJames Carter Organ Trio jeu. 19/01/17 20hJazz 100 / Danilo Perez mer. 08/02/17 20hAvishai Cohen Trio jeu. 23/03/17 20hArchie Shepp Quartet mer. 24/05/17 20h

+ Option : 49 € � ………. = ……..… € Pink Martini jeu. 13/10/16 20h

Musiques du monde (7 spectacles) 141 € � …..……. = ……..… €L. Subramaniam dim. 16/10/16 16h Timna Brauer dim. 23/10/16 16h Trio Chemirani jeu. 10/11/16 20h Jasmin Toccata / Trio Dunford Rondeau Chemirani ven.13/01/17 18h30 Pascal Contet/Influences latines sam. 04/02/17 20h Tango Carbón sam. 29/04/17 20h Noureddine Khourchid et les derviches tourneurs... sam. 06/05/17 20h

Danse (7 spectacles dont une date au choix) 168 € � ……..…. = …..…… € Pavement/ Kyle Abraham ven. 07/10/16 20hCunningham, Tharp, Forsythe/Ccn-Ballet de Lorraine ven. 18/11/16 20hMass B/ Béatrice Massin ven. 13/01/17 20hLe Mouvement de l’air/ Adrien M. & Claire B. ven. 10/03/17 20hMahler Projekt/Alain Platel (date au choix) ven. 31/03/17 20hMahler Projekt/Alain Platel (date au choix) sam. 01/04/17 20hSacre / Gold/Emanuel Gat jeu. 06/04/17 20hFractus V/Sidi Larbi Cherkaoui ven. 09/06/17 20h

+ Option : 15 € � ………. = …..…… € Noctura jeu. 13/10/16 19h

Formule « Café Baroque » (6 concerts + options Brunch) 90 € � ……..…. = …..…… €Café Baroque i / Mozart et Haydn : un dialogue dim. 09/10/16 11h30 Café Baroque ii / Mozart, Sonates à quatre mains dim. 20/11/16 11h30 Café Baroque iii / Musique à la cour du Prince Léopold dim. 22/01/17 11h30 Café Baroque iv / La belle danse dim. 19/03/17 11h30 Café Baroque v / Bach et la musique italienne dim. 23/04/17 11h30 Café Baroque vi / Anniversaire de la mort de G.P. Telemann dim. 25/06/17 11h30

+ Option : 23 € � ………. = ……..… € Le Brunch insolite dim. 09/10/16 12h30 23 € � ………. = …..…… € Le Brunch insolite dim. 20/11/16 12h30 23 € � ………. = …..…… € Le Brunch insolite dim. 22/01/17 12h30 23 € � ………. = …..…… € Le Brunch insolite dim. 19/03/17 12h30 23 € � ………. = …..…… € Le Brunch insolite dim. 23/04/17 12h30 23 € � ………. = …..…… € Le Brunch insolite dim. 25/06/17 12h30

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Formule spéciale week-end 88 € � ………. = ……… € « Voyage musical au siècle romantique »(4 concerts + 1 option) Il était une fois … sam. 25/03/17 18hVotez pour moi sam. 25/03/17 20h Ravel, Satie, Debussy / Vanessa Wagner dim. 26/03/17 11h30 Requiem(s) pour roi et reine / Le Concert Spirituel dim. 26/03/17 16h

+ Option : 23 € � ………. = ……… € Brunch Insolite dim. 26/03/17 12h30

Formule spéciale festival « La couleur des sons » 123 € � ………. = ……… €(4 spectacles) Marc Chagall, la couleur des sons/Mikhaïl Rudy jeu. 24/11/16 20hLes couleurs du Quatuor pour la fin .... /Ensemble K sam. 26/11/16 18h30Pictures of America / Natalie Dessay sam. 26/11/16 20hOnl / Synesthésie dim. 27/11/16 16h

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Coupon abonnement

Nom : ..........................................................................................................................................................................................................

Prénom : ..................................................................................................................................................................................................

Adresse : ..................................................................................................................................................................................................

Code Postal : ......................................................................................................................................................................................

Ville : ............................................................................................................................................................................................................

Téléphone personnel : ...........................................................................................................................................................

Téléphone portable : .................................................................................................................................................................

Email : .......................................................................................................................................................................................................

Date de naissance : ...................... /..................... /......................

Profession : ..........................................................................................................................................................................................

Bulletin à retourner à

Arsenal Abonnement3 Avenue Ney / F-57000 Metztél : +33 (0)3 87 74 16 16

Madame Monsieur

Ci-joint mon règlement

mode de paiement :

chèque (à l’ordre de Metz en Scènes)

carte n° : .............................. / .............................. / .............................. / .............................

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cryptogramme : ............................................................... (3 derniers chiffres figurant au dos de la carte)

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Formules Liberté ou Liberté +

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Formules Liberté

Choisissez3, 4 ou 5 spectacles

et bénéficiez ainsi du tarif réduit

Liberté +

Choisissez au moins

6 spectacleset bénéficiez ainsi du tarif avantage

Symphonique Orchestre Symphonique national de Lettonie jeu. 26/01/17 20h 40 € 35 € 33 € Onl / La Symphonie Fantastique ven. 16/09/16 20h 30 € 28 € 25 € Onl / La Symphonie du Nouveau Monde ven. 14/10/16 20h 30 € 28 € 25 € Onl / Deutsche Radio Phil. Saarbrücken... sam. 19/11/16 20h 30 € 28 € 25 €Onl / Synesthésie dim. 27/11/16 16h 30 € 28 € 25 €Onl / Concert Saint-Nicolas dim. 04/12/16 16h 19 € 19 € 19 €Onl / Concert du Nouvel An jeu. 29/12/16 20h 36 € 33 € 29 €Onl / Concert du Nouvel An ven. 30/12/16 20h 36 € 33 € 29 €Onl / L’influence Tzigane ven. 20/01/17 20h 30 € 28 € 25 €Onl / Nuits d’orient ven. 10/02/17 20h 30 € 28 € 25 €Onl / Triomphe du Destin ou Victoire de la Foi ven. 24/03/17 20h 30 € 28 € 25 €Onl / Les Planètes ven. 07/04/17 20h 30 € 28 € 25 €Onl / Orchestre Philharmonique Royal de Liège ven. 21/04/17 20h 30 € 28 € 25 €Onl / Des Cow-boys aux gauchos ven. 12/05/17 20h 30 € 28 € 25 €Onl / Orchestre Philharmonique de Strasbourg sam. 20/05/17 20h 30 € 28 € 25 €Onl / Zarathoustra ven. 02/06/17 20h 30 € 28 € 25 €

BaroqueOrfeo, par-delà le Gange sam. 01/10/16 20h 35 € 30 € 28 €Les curiosités esthétiques mar. 18/10/16 20h 25 € 20 € 18 €Marin Marais, Pièces favorites jeu. 20/10/16 20h 25 € 20 € 18 €Misa de Indios / Misa Criolla ven. 16/12/16 20h 30 € 26 € 24 €L’Oratorio de Noël mar. 20/12/16 20h 45 € 39 € 37 €Les routes de l’esclavage / Savall – Hespèrion xxi dim. 08/01/17 16h 40 € 35 € 33 €Dixit Dominus/Ghislieri Choir et Consort jeu. 02/02/17 20h 30 € 26 € 24 €Lamentazioni mar. 28/02/17 20h 25 € 20 € 18 €La Création / Insula dir. Laurence Equilbey jeu. 16/03/17 20h 35 € 30 € 28 €L’Orgue du Sultan mer. 05/04/17 20h 30 € 26 € 24 €Pomo d'Oro/Edgar Moreau mer. 26/04/17 20h 30 € 26 € 24 €Ana Quintans et le Concert Lorrain mar. 30/05/17 20h 30 € 26 € 24 €

LyriqueNuit et rêves, Schubert sam. 05/11/16 20h 35 € 30 € 28 €Pictures of America / Natalie Dessay sam. 26/11/16 20h 59 € 59 € 59 €La Senna Festeggiante / B’Rock Orchestra sam. 14/01/17 20h 35 € 30 € 28 €Onl / Grandes Voix (Marie-Nicole Lemieux) sam. 11/03/17 20h 36 € 33 € 29 €Requiem(s)... / Le Concert Spirituel dim. 26/03/17 16h 35 € 30 € 28 €

Musique de chambreRécital Sonia Wieder-Atherton dim. 06/11/16 11h30 20 € 16 € 15 €Femmes compositeurs / Trio Morgenstern jeu. 17/11/16 20h 25 € 20 € 18 €Quatuor pour la fin du temps / L’Ensemble K... sam. 26/11/16 18h30 20 € 16 € 15 €Quatuor Béla mar. 06/12/16 20h 25 € 20 € 18 €

Nor

mal

Libe

rté

Libe

rté +

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Vivaldi 2.0/F. Tristano et Quatuor Modigliani mar. 13/12/16 20h 30 € 26 € 24 €Noémi Boutin mar. 24/01/17 20h 25 € 20 € 18 €Quatuor Ebène ven. 03/02/17 20h 30 € 26 € 24 € Trio de Haydn / Trio Morgenstern mar. 14/03/17 20h 25 € 20 € 18 €Il était une fois… sam. 25/03/17 18h 25 € 20 € 18 €Votez pour moi sam. 25/03/17 20h 30 € 26 € 24 €Edgar Moreau mer. 26/04/17 20h 30 € 26 € 24 €

Cafés BaroquesCafé Baroque i dim. 09/10/16 11h30 15 € 15 € 15 € Café Baroque ii dim. 20/11/16 11h30 15 € 15 € 15 € Café Baroque iii dim. 22/01/17 11h30 15 € 15 € 15 € Café Baroque iv dim. 19/03/17 11h30 15 € 15 € 15 € Café Baroque v dim. 23/04/17 11h30 15 € 15 € 15 € Café Baroque v dim. 25/06/17 11h30 15 € 15 € 15 €

Les Brunchs InsolitesLe Brunch dim. 09/10/16 12h30 23 € 23 € 23 € Le Brunch (Hommage à C. Akerman) dim. 06/11/16 12h30 23 € 23 € 23 €Le Brunch dim. 20/11/16 12h30 23 € 23 € 23 €Le Brunch dim. 22/01/17 12h30 23 € 23 € 23 €Le Brunch dim. 26/02/17 12h30 23 € 23 € 23 €Le Brunch dim. 19/03/17 12h30 23 € 23 € 23 €Le Brunch (Vanessa Wagner) dim. 26/03/17 12h30 23 € 23 € 23 €Le Brunch dim. 23/04/17 12h30 23 € 23 € 23 €Le Brunch dim. 25/06/17 12h30 23 € 23 € 23 €

Musique ancienneBeatus Martinus dim. 13/11/16 16h 20 € 16 € 15 €Magnificence... / Doulce Mémoire jeu. 01/12/16 20h 30 € 26 € 24 €In natale Salvatoris jeu. 29/12/16 20h 20 € 16 € 15 €Légendes célestes dim. 19/03/17 16h 20 € 16 € 15 €

Musique NouvelleConcert du 15e anniversaire... mar. 29/11/16 20h 20 € 16 € 15 €Claire Cahen et l’Ensemble Stravinsky mar. 07/03/17 20h 20 € 16 € 15 €Um / Zad Moultaka mer. 10/05/17 20h 20 € 15 € 15 €

JazzTrilok Gurtu Quartet mer. 21/09/16 20h 30 € 26 € 24 €Cécile McLorin Salvant mar. 04/10/16 20h 30 € 26 € 24 €Pink Martini jeu. 13/10/16 20h 55 € 49 € 49 €Sarah Murcia mer. 23/11/16 20h 25 € 20 € 18 €Géraldine Laurent mer. 07/12/16 20h 25 € 20 € 18 €James Carter Organ Trio jeu. 19/01/17 20h 35 € 30 € 28 €Jazz 100 / Danilo Perez mer. 08/02/17 20h 35 € 30 € 28 €Avishai Cohen Trio jeu. 23/03/17 20h 30 € 26 € 24 €Archie Shepp Quartet mer. 24/05/17 20h 35 € 30 € 28 €

Musiques du MondeL. Subramaniam dim. 16/10/16 16h 30 € 26 € 24 €Timna Brauer dim. 23/10/16 16h 30 € 26 € 24 €Trio Chemirâni jeu. 10/11/16 20h 25 € 20 € 18 €J. Toccata / Trio Dunford Rondeau Chemirani ven. 13/01/17 18h30 25 € 20 € 18 €Pascal Contet/Influences latines sam. 04/02/17 20h 30 € 26 € 24 €Tango Carbón sam. 29/04/17 20h 25 € 20 € 18 €Noureddine Khourchid et les derviches... sam. 06/05/17 20h 20 € 15 € 15 €

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DansePavement/Kyle Abraham ven. 07/10/16 20h 30 € 26 € 24 €Cunningham, Tharp, Forsythe / Ccn-Ballet... ven. 18/11/16 20h 30 € 26 € 24 €Mass B/Béatrice Massin ven. 13/01/17 20h 30 € 26 € 24 €Le Mouvement de l’air/Adrien M. & Claire B. ven. 10/03/17 20h 30 € 26 € 24 €Mahler Projekt/Alain Plate l (date au choix) ven. 31/03/17 20h 30 € 26 € 24 €Mahler Projekt/Alain Plate l (date au choix) sam. 01/04/17 20h 30 € 26 € 24 €Sacre / Gold/Emanuel Gat jeu. 06/04/17 20h 30 € 26 € 24 €Fractus V/Sidi Larbi Cherkaoui ven. 09/06/17 20h 30 € 26 € 24 € PianoFrançois-Frédéric Guy mer. 12/10/16 20h 30 € 26 € 24 €Takuya Otaki ven. 04/11/16 20h 25 € 20 € 18 €Jean Rondeau mer. 09/11/16 20h 25 € 20 € 18 €Mikhaïl Rudy jeu. 24/11/16 20h 30 € 26 € 24 €Violaine Cochard et Édouard Ferlet mer. 18/01/17 20h 25 € 20 € 18 €Alexandre Tharaud ven. 03/03/17 20h 30 € 26 € 24 €Vanessa Wagner dim. 26/03/17 11h30 25 € 20 € 18 €

FamilleNoctura jeu. 13/10/16 19h 15 € 15 € 15 €Pied de nez sam. 05/11/16 17h 15 € 15 € 15 €Onl / Le Festin de l’Araignée sam. 10/12/16 17h 19 € 19 € 19 €Vingt mille lieues sous les mers ven. 06/01/17 19h 15 € 15 € 15 €Si Peau d’âne m’était conté dim. 26/02/17 16h 15 € 15 € 15 €Entre chou et loup mer. 26/04/17 15h 15 € 15 € 15 €Sous la neige sam. 17/06/17 17h 15 € 15 € 15 €

CinémaUn jour, Pina m’a dit dim. 06/11/16 16h 8 € 6 € 6 €The Sound before the Fury mer. 24/05/17 18h 8 € 6 € 6 €

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Colophon

Suivi éditorial : Anthony Gaborit

Comité de rédaction :Jennie ZakrzewskiAnthony Gaborit, Guillaume EichBernard Boland (Textes Onl)

Conception : Morgan Fortems, Frédéric Reywww.fredetmorgan.com

Impression : Imprimerie Vincent, Tours

Numéros de licences d’entrepreneur de spectacles :1-1024928 / 2-1024929 / 3-1024930

Programme sous réserve de modification

arsenal : saison 2016-2017

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