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4 MAI

1ER JUILLET

2015Lectures-rencontres

Performances

Récitals poétiques

Concerts littéraires

Vidéo-poèmes

Siestes acoustiques

Exercices d’admiration

Poésie sonore

Conférences artistiques

Littérature live

Passage Molière 157, rue Saint-Martin 75 003 Paris

www.maisondelapoesieparis.com01 44 54 53 00

Maison de la Poésie Scène littéraire

Passage Molière

157, rue Saint-Martin - 75 003 Paris

01 44 54 53 00 du mardi au samedi de 14 h à 18 h

M° Rambuteau - RER Les Halles - Bus 29, 38, 47, 75

www.maisondelapoesieparis.com

EDITO

Pour nous mener jusqu’à l’été, la Maison de la Poésie - Scène littéraire poursuit l’exploration vivifiante d’une littérature ouverte et sans frontière, porteuse d’un autre regard sur le monde aussi bien par la mémoire qu’elle véhicule que par son acuité contemporaine.

Une littérature bien souvent traversée de musique avec Nicolas Comment, Greil Marcus évoquant The Doors, Koffi Kwahulé et Casey, Maylis de Kerangal & Cascadeur, Hubert-Félix Thiéfaine pour un colloque et un concert exceptionnel, Éric Reinhardt & Feu! Chatterton, un plateau rap de choix - Kohndo (La Cliqua), Vîrus et Kacem Wapalek - faisant suite à une série de conférences organisées avec l’École Normale Supérieure…

Le mois de juin sera notamment celui du « Tandem Paris-London » pour lequel nous proposerons une série de grands rendez-vous dédiés à la scène littéraire londonienne : Martin Amis, Emma Healey, le Midnight Run - excursion urbaine conçue par le poète Inua Ellams - Howard Jacobson, Nick Hornby, Jonathan Coe (invité exceptionnel du « laboratoire onirique » de Barbara Carlotti), une carte blanche à la revue Granta, Hanif Kureishi, Zadie Smith…

Olivier Chaudenson, directeur

Une maison poétique et vivante, curieuse et foisonnante,

dont le programme se renouvelle

chaque jour ou presque.

Un lieu réactif, sensible à l’actualité et ouvert au monde,

qui s’adresse aussi bien à ceux qui

ont toujours un livre en poche qu’à ceux

qui découvriront le texte porté autrement,

par la scène, la voix, la musique, l’image...

Une scène de lectures et de créations, de rencontres et de débats dédiée

à la voix des poètes et des écrivains.

MAI

LUN. 4 - 18H Rencontre Thomas Goguet s’entretient avec Michel DeguyAvec le Master Création Littéraire-Paris 8

MAR. 5 - 20H RDV du MOTif Philippe Bollondi Ariane dans le labyrinthe

MAR. 5 - 20H Concert littéraire Nicolas Comment « Rose planète »

MER. 6 - 19H30 Rencontre Milena Busquets Ça aussi ça passera

MER. 6 - 21H Projection « Rimbaud, le roman de Harar » de Jean-Michel Djian

JEU. 7 - 19H RDV de l’EHESS« Penser le monde, réfléchir l’écriture » Camille Laurens & Gisèle Sapiro

DIM. 10 - 17H Goûter d’écouteGoûter d’écoute ARTE Radio

LUN. 11 - 19H RencontreAlexandre Kauffmann Black Museum

LUN. 11 - 20H Recontre-débatSoirée de l’hebdo Le 1

MAR. 12 - 19H RencontreGreil Marcus - The Doors. Une vie à l’écoute de cinq années d’enfer

MAR. 12 - 20H Lecture musicaleRabah Mehdaoui

LUN. 18 - 20H LectureGoliarda SapienzaÉdith Scob lit L’Université de Rebibbia

MAR. 19 - 20H Lecture Goliarda Sapienza Dominique Blanc lit L’Art de la joie

MER. 20 - 19H Lecture musicaleFilippo d’Angelo La Fin de l’autre monde

MER. 20 - 21H LecturesPour saluer Malek AlloulaAvec Arno Bertina, Sofiane Hadjadj, ...

JEU. 21 - 19H LecturesHommage à Bernard Heidsieck Périphérie du Marché de la Poésie

VEN. 22 - 19H Rencontre-débatFiction littéraire contre Storytelling Tiphaine Samoyault & Yannick Haenel

VEN. 22 Soirée remue.net 20H « Le désir de littérature, en somme » - Christian Prigent, Bruno Fern, Fabrice Thumerel & Bénédicte Gorrillot

SAM. 23 Entretiens de Po&sie16H Irène Rosier-Catach

MAR. 26 - 19H Lecture-rencontreClemens Meyer & Maria Pourchet Avec le Goethe Institut-Paris

MAR. 26 Concert littéraire 20H30 « Tremblements » Koffi Kwahulé, Casey, Sonny Troupé & Célia WaFestival La Voix est Libre

MER. 27 - 19H RencontreLa Charrue de feu d’Eli Chekhtmanpar Rachel Ertel

MER. 27 - 20H Concert littéraireMaylis de Kerangal & Cascadeur - Dans les rapides

JEU. 28 - 19H Lecture-rencontreCarte blanche à Alain NicolasAvec Laure Limongi, Hélène Frappat, Maylis de Kerangal...

VEN. 29 - 17H Rencontre « Transmettre la mémoire de l’esclavage »Avec l’Institut du Tout-Monde

VEN. 29 - 20H Lecture musicale Les Indes d’Edouard Glissant Par Sophie Bourel Avec l’Institut du Tout-Monde

VEN. 29 - 20H Soirée remue.net La collection « Qui Vive » des éditions Buchet/Chastel

SAM. 30 - 17H Lecture musicale Kâmasûtra de Frédéric Boyerpar Pierre Baux, Denis Podalydès & Vincent Courtois

JUIN

LUN. 1ER, MAR. 2 Installation& MER.3 - 17H30 vidéo An experiment with time de Daniele Ghisi Festival ManiFeste-Ircam

LUN. 1ER - 20H Lecture & vidéoDaniele Ghisi & Elie During « Une expérience avec le temps » Festival ManiFeste-Ircam

MAR. 2 Colloque« Paris-Mexico : capitales d’exil »À l’Hôtel de Ville de Paris

MAR. 2 - 20H Rencontre-lecturePéter Nádas Lecture par Denis PodalydèsAvec la Maison Antoine Vitez

MER. 3 - 20H RencontreFranck Westerman & Laurent BinetAvec l’Ambassade des Pays-Bas

MER. 3 Lecture musicale 20H30La tertulia de l’exil : José Emilio Pacheco & Juan Gelmanpar Fabrizio Mejía, Philippe Ollé-Laprune & Mohsen Emadi

JEU. 4 - 20H LecturesHommage aux poètes belgesPériphérie du Marché de la Poésie

VEN. 5 - 19H RencontreTandem Paris-London : Martin Amis

SAM. 6 Entretiens de Po&sie16H Eugenio De Signoribus

SAM. 6 - 20H Lecture musicaleTombe de sommeil de Jean-Luc NancyAvec Hélène Lacoste, Jean-Christophe Marq & l’auteur

DIM. 7 - 17H Goûter d’écouteGoûter d’écoute ARTE Radio

LUN. 8 - 19H Rencontre-lectureLa poésie chinoise contemporaineAvec la Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne

LUN. 8 - 21H Lecture musicaleAlain Veinstein Les Ravisseurs

MAR. 9 Colloque DE 10H A 18H30« Hubert Félix Thiéfaine, poète des parking... » Avec l’Université de Cergy

MAR. 9 - 19H30 RDV du MOTifÉric Bonnargent & Gilles Marchant Le Roman de Bolaño

MAR. 9 Concert littéraire 20H30Hubert-Félix Thiéfaine « Stratégie de l'inespoir »

MER. 10 - 20H Lecture-rencontre« Un chemin de traductions, Odysseus Elytis »Avec François Marthouret, Angélique Ionatos, ...

JEU. 11 - 19H Lecture-rencontrePhilippe Beck - Contre un Boileau Avec Tiphaine Samoyault, Bertrand Badiou & Jacques Lezra

JEU. 11 - 21H RencontreTandem Paris-London : Emma Healey

VEN. 12 Performance DE 18H À MINUITTandem Paris-London : Midnight Run Inua Ellams, Pascale Petit & Adam Biles

VEN. 12 - 18H30 Rencontre Le printemps de la traduction Vassilis Alexakis

VEN. 12 - 20H Lecture-rencontreLa fabrique européenne des traducteurs, atelier franco/portugais Proposé par ATLAS

SAM. 13 -19H PerformanceTandem Paris-London : 5x15 spécial Londres

SAM. 13 -21H Lecture-rencontre Tandem Paris-London : Pascale Petit & Valérie Rouzeau

DIM. 14 -18H RencontreTandem Paris-London : Howard Jacobson

LUN. 15 -19H SpectacleLes 40 ans de Castor Astral La Chapelle Sextine de Hervé Le Tellier par Jeanne Béziers

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CALENDRIER

7

RENDEZ-

VOUS

mai2015

TARIFS : de 0 à 20 €

CARTE MAISON DE LA POÉSIE : 20 € (5 € pour les moins de 26 ans, demandeurs d’emploi et RSA). Donne droit à 5 € de réduction sur chaque manifestation* (env. 250 par an).

*sauf mention contraire

LUN. 15 Lectures musicales20H30 Les 40 ans de Castor Astral Zéno Bianu, Patrice Delbourg, André Velter, ...Périphérie Marché de la Poésie

MER. 17 - 19H Rencontre-lectureTandem Paris-London : Nick Hornby

MER. 17 - 21H Lecture-rencontreÉmilie Aussel & Emmanuelle Bayamack-Tam

VEN. 19 - 20H PerformanceTandem Paris-London : Le Laboratoire onirique de Barbara Carlotti avec Jonathan Coe

SAM. 20 - 19H RencontreTandem Paris-London : Carte blanche à la revue Granta

LUN. 22 Lecture-performance 19H Data Transport de Mathieu Brosseau par Jean-Marc Bourg & l’auteur

LUN. 22 - 19H30 Conférence« Dada, l’esprit irrévérencieux fait Art » par Marc DachyFestival des Cultures Juives

MAR. 23 - 19H LectureJean-Marie Gleize Le Livre des cabanes

MER. 24 - 20H Concert littéraireÉric Reinhardt & Feu! Chatterton - L’Amour et les forêts

JEU. 25 - 19H RencontreTandem Paris-London : Hanif Kureishi

JEU. 25 - 21H Lecture-rencontrePrendre dates - Paris, 6-14 janvierPatrick Boucheron & Mathieu RibouletLecture Serge Renko

VEN. 26 - 19H RencontreTandem Paris-London : Zadie Smith

SAM. 27 - 14H Conférences« La Plume et le Bitume » : du stylo au microAvec Christian Béthune, Benoît Dufau, Kacem Wapalek, ...

SAM. 27 Concert littéraire 20H30 Kohndo (La Cliqua), Vîrus & Kacem Wapalek

DIM. 28 - 18H Lecture musicalePierre Ducrozet - Eroica

LUN. 29 Lecture-rencontre 20H Soirée de clôture du Master Création littéraire - Paris 8

JUILLET

MER. 1ER - 19H Projection« Vivre avec les livres - Libraires au XXIe siècle » de Henri Herré

MER. 1ER - 21H Lecture-rencontreRémi David - LavaLecture Denis Lavant (sous réserve)

Le programme complet est disponible sur www.maisondelapoesieparis.com

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Rencontre Entrée libre dans la limite des places disponibles

LUNDI 4 MAI - 18H

« Michel Deguy : horizons de la poésie et poursuites contemporaines » Thomas Goguet, étudiant en Master de Création littéraire - Paris VIII s'entretient avec Michel Deguy

« Je travaille en plusieurs états successifs. Cela commence par le carnet. Il est dans la poche. [...]. Le carnet correspond à cette dictée possible de quelques ébauches, dans la journée, à tout moment, à tout propos » (entretien avec Michel Collot, Grand cahier Michel Deguy, Le bleu du ciel, 2007).Une rencontre fortuite sur le boulevard St-Michel, par une journée ensoleillée d'août 2014, le kiosque à journaux se souvient, petit espace pensif où « tout se tolère et se juxtapose ». Le recueil de Michel Deguy, Ouï dire (1966), que je transporte avec moi ce jour-là, collationne en strates successives la pensée poétique, voyageuse et mosaïquée de l'être en langage cabotant les rivages de l'allégorie. Ainsi, « comment appellerons-nous ce qui donne le ton ? » chez Deguy, le jaillissement du dire poétique émeut jusque dans la réciprocité du « même » qui, délivrant du nom la métamorphose, en examine la confidence intime, et nous conduit vers son apocalypse profane (l'étymologie grec du mot « apokalupsis » signifiant littéralement « révélation » ou « dévoilement »).Cet entretien, organisé par les étudiants en Master de Création littéraire de l'université Paris VIII Vincennes-Saint-Denis et mené par Thomas Goguet (étudiant et poète), se donne pour objectif de découvrir et d'approfondir le parcours et l'œuvre poétique de Michel Deguy, poète et essayiste, anciennement professeur de lettres en cette même université.

À lire - Michel Deguy, La Pietà Baudelaire, Belin, coll. « L’extrême contemporain », 2013.

Les mardis littéraires du MOTif Entrée libre dans la limite des places disponibles

MARDI 5 MAI - 20H

Philippe Bollondi - Ariane dans le labyrinthe Rencontre animée par Emmanuelle Favier - Lecture par Laurent Orry

Un certain Boniface, qui nous avait échappé chez Homère, nous entraîne dans le labyrinthe sur les pas d'une Ariane dépressive aux talons mal adaptés. Suit une galerie de portraits au vitriol, où l'un ne cherche même pas à rattraper l'autre, entre un Thésée falot et son attachée de presse désabusée, un Minos décadent derrière lequel conspire un Dédale au cynisme indécent, une Phèdre délurée et une Pasiphaé alcoolique. Quant au Minotaure, sans doute se marre-t-il sous son masque sanguinolent, à l'un ou l'autre détour de son royaume déchu.Philippe Bollondi nous livre ici une réécriture du mythe qui évite les écueils de l'habillage contemporain, dans une langue rythmée et pleine d'autodérision. Réflexion sur le pouvoir et les jeux du hasard et du désir, ce premier roman nous donne envie de nous y perdre et d'y revenir.

Rencontre proposée par le MOTif - www.lemotif.fr

À lire - Philippe Bollondi, Ariane dans le labyrinthe, Le Nouvel Attila, 2014.

Philippe Bollondi ©D.R.

Concert littéraire Tarif : 15 € / adhérent : 10 €

MARDI 5 MAI - 20H

Nicolas Comment - « Rose planète » Accompagné par Milo McMullen & Marc Haussmann (piano) Projections : avec la complicité de Vincent Dietschy

Après « Retrouvailles », qui proposait une adaptation musicale des textes poétiques de l’écrivain Bernard Lamarche-Vadel, Nicolas Comment présente aujourd’hui « Rose Planète ». Un troisième album en forme d’ode à l’idéal féminin, composé de 12 chansons traitées comme autant de séquences d’une histoire d’amour (bande originale d’un film imaginaire sur laquelle se pose un chant envisagé comme une voix off). Par son écriture précise et poétique - avec l’apport pour deux titres de Marie-Laure Dagoit et de Chloé Delaume - Nicolas Comment propose un album à l’érotisme singulier, porté par un son organique et symphonique. Un disque profondément littéraire, conçu chez Rodolphe Burger dans les Vosges puis à Tanger, tissé de rencontres (Christophe, Gérard Manset), parcouru de références (Rose poussière, Jean-Jacques Schuhl) et de révérences : B.B., Greta Garbo, Dita Parlo ou bien encore la jeune actrice Milo McMullen dont la présence discrète traverse cet opus...

À écouter - Nicolas Comment, « Rose planète », Kwaidan records 2015 - « Retrouvailles », Bonsaï music 2012 - « Nous étions Dieu », Kwaidan records 2010, « Est-ce l’est (Berliner romanze) », Filigranes 2008.

À voir, à lire - Nicolas Comment, T(ange)r, éd. Filigranes, postface de Gérard Manset, 2014.

Rencontre Tarif : 5 € / adhérent : 0 €

MERCREDI 6 MAI - 19H30

Milena Busquets - Ça aussi ça passera Rencontre animée par Sophie Joubert

Après le décès de sa mère, Blanca quitte Barcelone le temps d’un été pour s'installer dans la maison de vacances familiale de Cadaqués et chercher l'apaisement. Mais une troupe disparate et invraisemblable l'accompagne : ses deux ex-maris, les fils qu’elle a eus d’eux, ses amies Sofía et Elisa, son amant Santi et, bien entendu, sa mère défunte, à qui elle ne cesse de parler par-delà la mort, tant cette disparition lui semble difficile et inacceptable. Les souvenirs affleurent alors, faisant s’entrelacer passé et présent. Blanca repense à cette mère fantasque, intellectuelle libre et exigeante, qu’elle a tant aimée et tant détestée. Elle lui écrit mentalement une lettre silencieuse et intense dans laquelle elle essaie de faire le bilan le plus honnête possible d'une relation mère-fille douloureusement complexe. Elle lui dit avec ses mots tendres, drôles et poignants que face à la mort, elle choisit l'élégance, la légèreté, la vie.Dans ce roman traduit et publié dans une trentaine de pays, Milena Busquets trouve, derrière une apparente désinvolture, le ton et le style les plus justes pour dire l'amour, l'amitié, la joie et la peine.

À lire - Milena Busquets, Ça aussi ça passera, trad. de l’espagnol par Robert Amutio, Gallimard, 2015. Milena Busquets © G.Civera

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Goûter d’écoute Entrée libre dans la limite des places disponibles

DIMANCHE 10 MAI - 17H

Goûter d’écoute ARTE Radio

Le rendez-vous du « cinéma pour les oreilles ». Référence de la jeune création radiophonique, ARTE Radio propose chaque mois une séance d'écoute gratuite suivie d'un goûter. Une heure pour découvrir une sélection de documentaires et créations sonores, assis(e) dans la salle ou allongé(e) sur scène.Des courts-métrages audio de 2 à 30 minutes, ludiques, politiques ou érotiques, présentés par leurs auteurs et l'équipe de la radio web d'ARTE.Responsable éditorial : Silvain Gire. Chargées de production : Chloé Assous-Plunian & Sara Monimart. Réalisateurs : Samuel Hirsch & Arnaud Forest.

À découvrir - 2 000 courts-métrages sonores sur www.arteradio.com


LUNDI 11 MAI - 19H

Alexandre Kauffmann - Black Museum Rencontre animée par Sophie Joubert

Black Museum est un récit qui se déroule entre la France et la Tanzanie, une « comédie de brousse » où les fictions romantiques de l'Occident viennent buter sur les réalités de la savane africaine. Autour d'un peuple nomade, les Hadza, que tout le monde observe et « muséifie », chacun s'emploie à faire tourner sa boutique : le prêtre, l'anthropologue, l'imprésario local, le journaliste... Mais, intrigué par ce peuple de chasseurs-cueilleurs sur lequel initialement il venait enquêter, Alexandre Kauffmann va s'installer en Tanzanie et s'immiscer dans la vie de ces archers pacifiques. Ce faisant, il revisite son passé, essaie désespérément de dissoudre son jugement et ses valeurs dans la savane et interroge aussi bien les servitudes de la vie sédentaire que les fondements de nos sociétés. Quant aux principaux intéressés, les Hadza, ils traversent distraitement cette comédie, ne laissant derrière eux que des pointes de flèches et des éraflures sur les acacias.Empruntant au récit de voyage, à la satire sociale et au journalisme gonzo, Alexandre Kauffmann brosse un tableau tout aussi pertinent que réjouissant de nos fantasmes anthropologiques et nous conduit à la frontière incertaine entre la ressemblance et l'altérité. Black Museum se lit aussi comme l'histoire d'une « métamorphose tranquille », où une vie occidentale se réconcilie avec elle-même dans la savane.

À lire - Alexandre Kauffmann, Black Museum, Flammarion, 2015.

Arte Radio ©Nicolas Bérat

A. Kauffmann © A. di Crollalanza - Flammarion

Projection en avant-première Entrée libre dans la limite des places disponibles

MERCREDI 6 MAI - 21H

« Rimbaud, le roman de Harar », un film de Jean-Michel Djian

« Il est le seul dont le fantôme est plus prégnant encore que le mythe ; l'unique poète à avoir fait de son œuvre/vie de 37 petites années une énigme. Avec sa bouille d'ange et un corps dessiné comme on croque à grands traits une figure illuminée, Arthur ne cesse de nous poursuivre de sa vindicte poétique. Surtout depuis 1880, l'année où il décide de se murer dans le silence abyssinien de cette Corne de l'Afrique jusqu'alors méconnue.Rimbaud, c'est nous. C'est lui, c'est l'autre. Un grand adolescent des Ardennes qui réussit si bien à célébrer notre folie, notre mal de vivre comme notre génie, qu'on peut se demander si l'auteur définitif et pressé de la Saison en enfer n'était pas seulement venu sur terre pour nous provoquer... »Jean-Michel Djian

Film produit par les Films d’Ici 2, France Culture, France 3 et TV5 Monde-2015.Exposition des photographies de Margot Lançon « Le Roman de Harar » (en collaboration avec Johan Sancerni) à la Maison de la Poésie. Les rendez-vous littéraires de l’EHESS Tarif : 5 € / adhérent : 0 €

JEUDI 7 MAI - 19H

Cycle « Penser le monde, réfléchir l’écriture »

Littérature et réflexivité : Camille Laurens en dialogue avec Gisèle Sapiro

La littérature pense et se pense, elle observe et s'observe. Cette réflexivité, que la littérature partage avec les sciences sociales, traverse toute l'œuvre de Camille Laurens : étude de la condition féminine et de la relation amoureuse dans la tradition des moralistes, rapports entre fiction et réalité, récit de soi, dialogue entre le moi et le surmoi, renversement des situations entre observateur et observé(e), méditations sur la répétition dans l'art et dans la vie, écriture comme travail de deuil. Alors qu'elle achève un nouveau roman et prépare une adaptation cinématographique de Dans ces bras-là (prix Femina 2000), retour réflexif sur une œuvre prolifique, qui sonde les passions et interroge ce qu'écrire veut dire. Gisèle Sapiro est directrice d'études à l'EHESS et directrice de recherche au CNRS. Elle a publié entre autres La Guerre des écrivains, 1940-1953, La Responsabilité de l'écrivain et Sociologie de la littérature. Les rendez-vous littéraires de l'École des hautes études en sciences sociales sont organisés en partenariat avec le laboratoire d'excellence TEPSIS.

À lire - Camille Laurens, Romance nerveuse, Gallimard, 2010 - Philippe, Stock, 2011 - Les Fiancées du diable, éd. du Toucan, 2011 - Encore et jamais, Gallimard, 2013. Gisèle Sapiro, La Responsabilité de l'écrivain, Seuil, 2011 - Sociologie de la littérature, La Découverte, 2012.

Rimbaud © Etienne Carjat

Camille Laurens © C. Hélie - Gallimard

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Lecture musicale Tarif : 5 € / adhérent : 0 €

MARDI 12 MAI - 20H

Rabah Mehdaoui « C’est à vous que je parle » Accompagné par Tarik Chaouach au gumbri

Rabah Mehdaoui se définit comme un homme ingérable. La poésie et le travail sur les mots des poètes donnent un sens à sa vie et lui permettent de rester en équilibre. C’est un homme à multiples facettes : silhouette de colosse, il pose sur le monde un regard d'enfant. Avec Tarik Chaouach, ils aiment à penser que Charles Baudelaire, Kateb Yacine, Victor Hugo, Benjamin Fondane et Aimé Césaire pourraient ensemble écrire un seul et même poème.

Lecture Tarif : 15 € / adhérent : 10 €

LUNDI 18 MAI - 20H

« Goliarda Sapienza, l’art de la liberté » Édith Scob lit L’Université de Rebibbia

Goliarda Sapienza (1924-1996) est une figure de la littérature italienne. Issue d’une famille socialiste anarchiste, elle connaît d’abord le succès au théâtre avant de tout abandonner pour se consacrer à l’écriture. S’ensuivent des décennies de recherches, de doutes, d’amours intenses. Mais son œuvre flamboyante laisse les éditeurs italiens perplexes et c’est dans l’anonymat que Goliarda Sapienza meurt en 1996. Elle ne trouve la reconnaissance qu’après sa mort, avec l’immense succès en France du roman L’Art de la joie. Le Tripode s’est engagé dans la parution de ses œuvres complètes.L'Université de Rebibbia est le récit du séjour que fit Goliarda Sapienza en 1980 dans la plus grande prison de femmes d’Italie. C'est une femme moralement épuisée qui intègre l'univers carcéral de Rebibbia, pour un vol de bijoux qu'il est difficile d'interpréter : aveu de dénuement ? acte de désespoir ? N'importe. Comme un pied de nez fait au destin, Goliarda Sapienza transforme cette expérience de l'enfermement en un moment de liberté, une leçon de vie. Elle va redécouvrir en prison – auprès de prostituées, de voleuses, de junkies et de jeunes révolutionnaires – ce qui l'a guidée toute sa vie durant : le désir éperdu du monde.

À lire - Goliarda Sapienza, L’Université de Rebibbia, trad. de l’italien par Nathalie Castagné, éd. Le Tripode, 2013.

Soirée Le 1 - #4 Tarif : 5 € / adhérent : 0 €

LUNDI 11 MAI - 20H

Soirée de l’hebdo Le 1 Une question d’actualité, plusieurs regards

Le 1 a pris son envol au printemps 2014. Chaque mercredi, ce nouvel hebdomadaire fondé par Éric Fottorino tente de comprendre le monde qui s'invente sous nos yeux. Journal d'inspiration, mêlant le savoir des experts et celui des écrivains dans une approche rationnelle et sensible, Le 1 est une main ouverte.Pourquoi Le 1 ? Parce qu'il traite d'1 seul sujet sur 1 seule feuille 1 fois par semaine. Refusant toute publicité, il revêt une forme unique en son genre. Sans doute est-il le premier journal en 3D, avec ses trois formats qui se déplient progressivement pour se déployer sur un poster qu'Éric Fottorino compare à une grande aile d'oiseau. Généreux, surprenant, ludique et profond, Le 1 n'a pas réponse à tout, il a question à tout. Il n'impose pas son opinion, il aide chaque lecteur à construire la sienne.

En savoir + - le1hebdo.fr Programmation détaillée disponible sur www.maisondelapoesieparis.com Rencontre Tarif : 5 € / adhérent : 0 €

MARDI 12 MAI - 19H

Greil Marcus The Doors. Une vie à l’écoute de cinq années d’enfer Rencontre animée par Maud Berthomier - Interprète : Marguerite Capelle

« Le 30 septembre 1967, quand les Doors se produisent au Family Dog, à Denver, “Light My Fire” est déjà en tête des hit-parades partout dans le pays. [...] Cela faisait plus d'un an que les Doors la jouaient en public. Ils la jouaient alors qu'ils n'étaient encore que d'illustres inconnus ; ils la jouaient ignorant alors que la célébrité du groupe, plus de quarante ans après le décès du chanteur, ce dernier ayant été bien plus longtemps mort que vivant, serait telle que son nom ferait toujours vibrer une corde sensible. Ce ne serait pas la corde de la nostalgie. Ce serait un vent de liberté, de promesses qu’il restait encore à tenir, de promesses qui dans la vie étaient fatalement déçues, et qui dans les chansons étaient immanquablement tenues. » Greil MarcusAvec The Doors, Greil Marcus ressuscite une époque, celle de la fin des Sixties quand l'affaire Manson planait au-dessus des icônes de Hollywood, des musiciens de rock et de la faune de leurs courtisans, « comme un Vietnam survenu à Los Angeles ». Greil Marcus est né en 1945 à San Francisco, journaliste pour le magazine Rolling Stone de 1975 à 1980, il est l'auteur du célèbre Lipstick Traces, de Mystery Train, Dead Elvis et Bob Dylan by Greil Marcus. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands spécialistes de la culture populaire américaine.

À lire - Greil Marcus - The Doors. Une vie à l’écoute de cinq années d’enfer, trad. de l'anglais (États-Unis) par Pierre-Richard Rouillon, éd.Galaade, 2014.

changer la photo © Jochen Gerne

Greil Marcus © Thierry Arditti

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Entretiens et lectures Entrée libre dans la limite des places disponibles


Pour saluer Malek Alloula Avec Yamna Chadli Abdelkader, Arno Bertina, Sofiane Hadjadj, Nourredine Saadi… accompagnés à l’oud par Claude Barthélémy

Discrétion, précision, exigence. Tels sont les mots qui reviennent pour évoquer Malek Alloula. Ce grand poète algérien nous a quittés le 17 février dernier, à Berlin où il était en résidence. Né à Oran en 1937, Malek Alloula avait étudié à la Sorbonne, avec pour sujet de thèse Denis Diderot et le siècle des Lumières, et vivait à Paris depuis 1967. Son œuvre poétique comporte plusieurs recueils importants publiés en France et en Algérie. Critique, essayiste, mêlant volontiers les genres dans une langue ciselée et rare, il a aussi écrit des nouvelles, des textes sur la photographie ou sur les nourritures de son enfance. Grand lecteur – il travailla longtemps aux côtés de l’éditeur Christian Bourgois – , cinéphile averti, amateur de peinture, Malek Alloula aimait aller à l’essentiel, avec une lucidité à la fois désespérée et joyeuse. C’est de tout cela, et de sa curiosité pour la vie, que parleront ses amis lors d’une soirée qui mêlera lectures (dont celle de ses derniers textes inédits), musique et conversations autour d’une œuvre à (re)découvrir.

À lire - Malek Alloula, Dans tout ce blanc. Écrits de Berlin 2011-2015, éd. Rhubarbe, Auxerre ; Barzakh, Alger, 2015.

Hommage à Bernard Heidsieck Entrée libre dans la limite des places disponibles

JEUDI 21 MAI - 19H

« Tout autour de Bernard Heidsieck, il y a : » Frédéric Acquaviva, Vincent Barras, Patrick Beurard-Valdoye, Julien Blaine, Jean-Pierre Bobillot, Anne-James Chaton, Jacques Demarcq, Patrick Dubost, Jean-Michel Espitallier, Christophe Fiat, Giovanni Fontana, Joël Hubaut, Anne Kawala, Pierre Le Pillouër, Sébastien Lespinasse, Michèle Métail, Didier Vergnaud & Isabelle Vorle

« J’ai pensé qu’il fallait reconnecter la poésie à la société [...]. Au lieu d’enfoncer le poème dans la page, il fallait au contraire l’en arracher et le projeter vers l’extérieur, vers les auditeurs, vers le public. » Bernard Heidseick

« Bernard Heidsieck a fait franchir une étape à la poésie : il l'a fait sortir des livres. Ce qu'il appelait "poésie sonore", c'est une poésie dite, proclamée, rendue spectaculaire par la voix du poète, bien sûr, mais aussi par son corps et ses mouvements. Cela implique une attention plus forte apportée à l'oralité, au bruit de la poésie, mais aussi à la technologie. [...] Il a été à l'origine de tout un courant très important de la poésie française, encore très vivace aujourd'hui (de Christophe Tarkos à Charles Pennequin ou Anne-James Chaton). Et son travail a irradié, au-delà de la poésie dans tout un pan de la littérature française. » Xavier de La Porte, Rue 89, 2014.

Dans le cadre de la Périphérie du 33e Marché de la Poésie.

Malek Alloula © DAAD

Bernard Heidsieck © Françoise Janicot


MARDI 19 MAI - 20H

« Goliarda Sapienza, l’art de la liberté » Dominique Blanc lit L’Art de la joie

« Plus qu’un événement littéraire, un événement existentiel », c’est en ces termes que se concluait l’un des nombreux articles qui annonçaient en 2005, avec une certaine stupéfaction, la publication de L’Art de la joie. Dix ans plus tard, ce jugement n’a jamais semblé aussi juste pour désigner ce roman et l’exceptionnel pouvoir qu’il exerce sur ses lecteurs. Nous entraînant dans les pas d’un personnage né le 1er janvier 1900 sur les pentes de l'Etna, portant son titre comme un étendard, L’Art de la joie a marqué la vie de milliers de lecteurs depuis sa parution.

À lire - Goliarda Sapienza, L'Art de la joie, trad. de l’italien par Nathalie Castagné, éd. Le Tripode, 2015.

Lecture musicale & rencontre Prix : 5 € / adhérent : 0 €


Filippo D’Angelo - La Fin de l’autre monde Lecture par l'auteur accompagné par Hervé Mazurel (guitare) Rencontre animée par Baptiste Liger

Jeune et brillant doctorant en littérature française, Ludovico est attelé à la rédaction d'une thèse qui l'ennuie jusqu'au jour où il découvre l'existence probable d'une fin différente au roman utopique L’Autre Monde écrit par Cyrano de Bergerac en 1657. Se procurer la version inédite de cette conclusion lui assurerait une entrée fracassante dans la carrière universitaire et rachèterait sa morne existence de fils de bonne famille, désabusé, érotomane par cynisme et flirtant dangereusement avec l'alcoolisme. Il est à la fois le représentant et le témoin écœuré du naufrage de sa génération, celle de l'Italie berlusconienne. Son seul îlot d'authenticité se trouve dans la relation complice qu'il entretient avec sa sœur cadette, Umberta, où se joue et se déjoue sans cesse, entre ironie et amour vrai, la tentation de l'inceste.Filippo D'Angelo est né en 1973 à Gênes, en Italie et vit depuis 2001 en France. Spécialiste du libertinage, il a enseigné la littérature française. La Fin de l’autre monde est son premier roman.

À lire - Filippo D’Angelo, La Fin de l’autre monde, trad. de l'italien par Christophe Mileschi, coll. Notabilia, éd. Noir sur Blanc, 2015.

Goliarda Sapienza © D.R

Filippo D'Angelo © D'Angelo

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Entretiens de Po&sie Entrée libre dans la limite des places disponibles

SAMEDI 23 MAI - 16H

Rencontre avec Irène Rosier-Catach autour du « Pouvoir des mots » Avec Michel Deguy, Claude Mouchard, Martin Rueff et le comité de Po&sie

Irène Rosier-Catach Directrice de recherche au CNRS et Directrice d'études à l'École Pratique des Hautes Études, est spécialiste de l'histoire des théories du langages à l'époque médiévale. Elle est notamment l'auteure de travaux sur l'efficacité du langage et le pouvoir des mots, La parole comme acte (Vrin 1994), La parole efficace. Signe, rituel, sacré (Seuil, 2004), et sur Dante Allighieri, avec la traduction commentée De l'éloquence en vulgaire (Fayard, 2011). Elle a codirigé les volumes collectifs Les Grecs, les Arabes et nous, Enquête sur l'Islamophobie savante (Fayard 2011) et Le pouvoir des mots au Moyen Âge (Brepols, 2003).

À lire - Ph. Büttgen, A. de Libera, M. Rashed & I. Rosier-Catach, Les Grecs, les Arabes et nous : Enquête sur l'islamophobie savante, Fayard, 2009. Lecture-rencontre Tarif : 5 € / adhérent : 0 €

MARDI 26 MAI - 19H

Clemens Meyer & Maria Pourchet « Adolescence, rage et subversion » Rencontre animée par Katja Petrovic (en français et en allemand)

Pour cette nouvelle édition des rencontres « Vis-à-vis » proposées par le Goethe-Institut Paris, deux jeunes écrivains se rencontrent autour du thème de l'adolescence : l'Allemand Clemens Meyer avec son roman Quand on rêvait - l’histoire de jeunes allemands de l’Est, rebelles, ivres de liberté dont les rêves sont pourtant voués à l’échec - et la Française Maria Pourchet avec son roman Champion qui raconte la thérapie d'un adolescent subversif et railleur.Né en 1975, Clemens Meyer a grandi en ex-RDA, dans un quartier ouvrier de Leipzig. Après le succès retentissant de Als wir träumten / Quand on rêvait, son deuxième roman, Im Stein, l'a imposé comme l'un des écrivains les plus ambitieux de sa génération. Maria Pourchet est née en 1980. Elle est sociologue, vit et travaille à Paris. Champion est son troisième roman. Elle collabore aujourd’hui à la revue littéraire Décapage.

À lire - Clemens Meyer, Quand on rêvait, trad. de l’allemand par Alexandre Pateau et Sven Wachowiak, Piranha, 2015. Maria Pourchet, Champion, Gallimard, 2015.

Maria Pourchet © C. Hélie - Gallimard

Rencontre-débat Prix : 5 € / adhérent : 0 €

VENDREDI 22 MAI - 19H

Cycle « Fiction littéraire contre Storytelling » #10

Tiphaine Samoyault s’entretient avec Yannick Haenel

Tiphaine Samoyault, universitaire, critique littéraire et écrivain, livre dans son Roland Barthes une biographie attentive à la forme d'une vie tout entière tissée de littérature. Yannick Haenel, écrivain, co-fondateur de la revue Ligne de risque, donne avec son autobiographique Je cherche l’Italie « un récit initiatique : une aventure en temps de crise », existentielle et politique - une crise dont la conscience intime hante cet autre récit de soi qu'est Bête de cirque de Tiphaine Samoyault, tandis que Yannick Haenel donnait dans Jan Karski une réponse singulière, qui fit polémique, à la question « comment faire le récit de l'autre ». Dialogue et lectures croisées de deux écrivains que relie une confiance vitale dans la capacité de la littérature à dire - fût-ce entre les mots - la vérité.

En savoir + - « Fiction littéraire contre Storytelling » (Université Paris-Sorbonne CRLC/Labex OBVIL, coord. Danielle Perrot-Corpet) : http://obvil.paris-sorbonne.fr/projets/storytelling)

À lire - Tiphaine Samoyault, La Main négative, Argol, 2008 - Bête de cirque, Seuil, 2013 - Roland Barthes, Seuil, 2015. Yannick Haenel, Jan Karski, Gallimard, 2009 - Les Renards pâles, Gallimard, 2013 - Je cherche l’Italie, Gallimard, 2015. Soirée remue.net #5 Entrée libre dans la limite des places disponibles


Christian Prigent avec Bruno Fern, Fabrice Thumerel & Bénédicte Gorrillot « Le désir de littérature, en somme »

Entre autres questions, devant les pratiques actuelles de lire et d’écrire, nos invités poseront, ensemble et séparément, des questions à « l’illisibilité en questions » à l’intérieur de « la langue trou(v)ée » de Christian Prigent. Ce dernier a publié en 2014 La Langue et ses monstres, recueil de vingt essais portant sur des écrivains de la « modernité » (de Sade à Christophe Tarkos, en passant par Gertrude Stein, Burroughs, Bernard Noël, etc...). « Christian Prigent ne cesse de trouer la langue, les représentations admises aussi bien que l'histoire littéraire. Et il problématise violemment la légitimité du geste créateur. Mais il invite aussi à un salut du poétique inattendu en ce début de siècle qui continue volontiers à liquider, avec les avant-gardes, les genres millénaires, les engagements politiques et les utopies esthétiques. Les livres de Christian Prigent proposent ainsi une “trouée”, au sens de la promesse d’une embellie. Car s’y opère peut-être le miracle d’avoir forcé l’expression juste du réel, voire de soi ? » Extrait du Colloque de Cerisy sur Christian Prigent, juillet 2014.

À lire - Christian Prigent, La Langue et ses monstres, P.O.L, 2014. Bruno Fern, Le Petit Test, Sitaudis, 2015.

Tiphaine Samoyault © A. di Crollalanza

Christian Prigent © John Foley - P.O.L

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Entretien entre Rachel Ertel & Nils Ahl autour de La Charrue de feu d’Eli Chekhtman

Chef d’œuvre de la littérature yiddish contemporaine paru en 1979, La Charrue de feu, paraît pour la première fois en français. Ce roman brosse, dans une langue aux accents faulknériens, le récit de l’apocalypse qui décima la communauté juive au XXe siècle. L’action débute à la fin du XIXe siècle en Ukraine et court jusqu'au sombre temps des déportations vers les camps d’extermination après l’invasion de l’Union soviétique par l’Allemagne nazie.Rachel Ertel, porte-voix et fervente défenseuse de la littérature yiddish, a remarquablement traduit ce roman. Elle s’entretient avec Nils Alh pour faire entendre la voix éminemment singulière d’Eli Chekhtman (1908-1996), son parcours littéraire et son dernier roman, La Charrue de feu.

À lire - Eli Chekhtman, La Charrue de feu, trad. du yiddish par Rachel Ertel, éd. Buchet/Chastel, 2015.



Maylis de Kerangal & Cascadeur - Dans les rapides

Le Havre, 1978. Elles sont trois amies : Lise, Nina et Marie. Lycée, garçons, aviron, la vie quotidienne. Un dimanche de pluie, elles font du stop, dans la R16 surgit la voix de Debbie Harry, chanteuse de Blondie. Debbie, blonde, joueuse, sexy, Debbie qui s’impose aux garçons de son groupe, Debbie qui va devenir leur modèle. Jusqu’au jour où Nina découvre l’amour et la voix cristalline de Kate Bush qui, d’un coup de pied romantique et pop, vient fissurer le trio jusqu’ici soudé comme un roc.Maylis de Kerangal donne une nouvelle voix à ces icônes du rock en invitant à ses côtés la pop galactique et magnétique de Cascadeur.

Création Festival des littératures Le Goût des autres, Le Havre, 2015.

À lire - Maylis de Kerangal, Dans les rapides, Naïve, 2007. Réparer les vivants, Gallimard, 2014.

À écouter - Cascadeur, « Ghost surfer », Casablanca, 2014.

M. de Kerangal & Cascadeur © Ph. Breard - Ville du Havre

Rencontre & concert littéraire Tarif : 15 € / adhérent : 10 €

MARDI 26 MAI - 20H30

« Tremblements » Ouverture par Koffi Kwahulé * ExpeKa avec Casey, Sonny Troupé & Célia Wa

Lauréat du prix Édouard Glissant décerné par l'Institut du Tout-Monde, Koffi Kwahulé vient de publier Nouvel an chinois, un roman acerbe sur le repli identitaire français. Conscient d'une liberté d'expression étouffée entre une uniformisation à marche forcée et les replis qu'elle provoque en retour, sa vision drôle, impitoyable, ouverte et exigeante sert de combustible idéal au départ de feu des brûlots salvateurs du projet Expérience Ka. Depuis quatre siècles, le tambour Ka accompagne les soirées lewoz, mais aussi les revendications des Antillais. Qui pouvait rendre meilleur hommage à cette musique traditionnelle que les deux artistes Casey et Sonny Troupé ? Elle, fille de Martiniquais élevée en métropole, a choisi le rap pour s'approprier sa culture d'origine, mettre sa pensée éruptive et ses mots incendiaires au service de l'intelligence. Lui est un percussionniste dont le tambour Ka a été le premier instrument, un héritage des esclaves des anciennes plantations qu'il perpétue et confronte au jazz, à la soul, l'électro, la jungle ou le métal. Avec la flûtiste, chanteuse et percussionniste Célia Wa, ils dansent sur les braises encore chaudes d'un gwoka d'ici et de là-bas, attisés par une musique aussi furieuse, actuelle et libératrice que les aspirations qui les inspirent.

Une soirée organisée en partenariat avec l'Institut du Tout-Monde et le festival Africolor.Dans le cadre du Festival Jazz Nomades / La Voix est Libre.

* Koffi Kwahulé est en résidence à l’Association Vagabond (Malakoff) dans le cadre du programme régional de résidences d’écrivains en Région Île-de-France.

À lire - Koffi Kwahulé, Nouvel an chinois, Zulma, 2015.

À écouter - Casey, « Libérez la bête », Ladilafé/Anfalsch, 2010 - Sonny Troupé Quartet, « Voyages et rêves », Autoproduction , 2013 - Célia WA, « WA EP », Autoproduction, 2013.

Casey © N’krumah Lawson Daku

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VENDREDI 29 MAI - 20 H

Les Indes d’Édouard Glissant par Sophie Bourel Accompagnée du musicien Karim Touré

« Les Indes s’adresse à chacun d’entre nous, raconte l’origine d’un monde qui est nôtre et réveille les traces et les traumatismes enfouis, qui constituent le socle de notre relation au monde. Il y est question de notre mémoire collective et surtout du silence posé sur un passé douloureux.Lorsqu'Édouard Glissant me reçut chez lui pour la première fois, parce que je lui avais demandé de m’entendre lire Les Indes, il a poussé les piles de livres et de papiers de sa table de travail pour m’inviter à m’y installer, il m’a dit « je vous écoute » - et j’ai plongé toute entière. Dans quoi ai-je plongé je ne saurais le dire précisément sans risquer de réduire son inventivité, son souffle, cette intelligence qui ondoie et se révèle. J’ai partagé la Beauté, c’était cela Les Indes : un grand feu de beauté qui purifiait notre histoire et me la restituait avec le devoir impérieux d’en faire quelque chose. » Sophie Bourel

En partenariat avec l’Institut du Tout-Monde et la Compagnie La Minutieuse.

À lire - Édouard Glissant, Poèmes : Un champ d'îles ; La terre inquiète ; Les Indes, Seuil, 1965, rééd. Coll. « Points littérature », 1985.

Soirée remue.net #6 Entrée libre dans la limite des places disponibles


La collection « Qui Vive » des éditions Buchet/Chastel Avec Sophie Bogaert, Eva Dolowski, les auteurs Isabelle Zribi, Cyrille Martinez, Laurence Werner David, Anne Luthaud & Ingrid Thobois

Sébastien Rongier invite la collection « Qui Vive », un espace littéraire extrêmement dynamique qui offre des écritures romanesques contemporaines aussi diverses que passionnantes.« Qui Vive » cherche à proposer aux lecteurs de véritables expériences : quand les mots ont un écho immédiat et profond, quand le temps de la lecture se déploie et se diffracte en mille sensations surprenantes. « Qui Vive » souhaite offrir une littérature troublante et libératrice, une littérature en forme de question. L'occasion d'évoquer les choix éditoriaux qui ont présidé à la création de la collection en 2011, d'entendre certains des auteurs évoquer leur démarche d'écriture de romans et de les entendre lire des extraits de leurs textes.

À lire - Dans la collection « Qui Vive » chez Buchet/Chastel parus en 2015 : Antoinette Rychner, Le Prix. Ingrid Thobois, Le Plancher de Jeannot. Sylvie Weil, Selfies.

Sophie Bourel © D.R.

Lecture-rencontre Entrée libre dans la limite des places disponibles

JEUDI 28 MAI - 19H

« La littérature et ses métamorphoses » Carte blanche à Alain Nicolas Avec Marie Cosnay, Virginie Poitrasson, Laure Limongi, Hélène Frappat,

Fabien Clouette & Maylis de Kerangal

Critique littéraire à L’Humanité, Alain Nicolas était responsable jusqu’au mois dernier des pages littéraires du journal. Directeur du programme littérature des pages Été et de la Fête de l’Humanité, il est aussi animateur de rencontres et d’ateliers d’écriture sur la critique littéraire. Un tel compagnonnage avec les livres nous a donné envie de lui proposer une carte blanche.

Ainsi, Alain Nicolas accueillera au cours de cette soirée des textes et des écrivains qui ont accompagné et accompagnent sa vie de lecteur privilégié. Des classiques aux premiers romans, l’amitié rebondira de texte en texte en suivant le fil des métamorphoses, en quoi se résume pour lui une certaine idée de la littérature.

À lire - Marie Cosnay, À notre humanité, Quidam éditeur, 2012 ; Virginie Poitrasson, Il faut toujours garder en tête une formule magique, éd. de l’Attente, 2012 ; Laure Limongi, Ensuite, j’ai rêvé de papayes et de bananes, Le Monte-en-l’air éd., 2015 ; Hélène Frappat, N’oublie pas de respirer, Actes Sud, 2014 ; Fabien Clouette, Quelques rides, éd. de l’Ogre, 2015 ; Maylis de Kerangal, Réparer les vivants, Verticales 2014. Rencontre Entrée libre dans la limite des places disponibles

VENDREDI 29 MAI - 17H À 19H

« Transmettre la mémoire de l’esclavage » Avec l’Institut du Tout-Monde - Présenté par Loïc Céry

Première partie : Connaître et transmettre Invités : Mme Christiane Taubira, Garde des Sceaux ; Mme Henriette Zoughebi, Vice-Présidente du Conseil régional d’Île-de-France en charge des lycées et des politiques éducatives ; des représentants des Ministères de l’Outre-Mer et de l’Éducation nationale ; Frédéric Régent, historien, Maître de conférences à l’Université Paris I.La transmission de la mémoire s’appuie sur la discipline historique. La discussion portera sur l’articulation ténue et nécessaire entre Mémoire et Histoire.

Deuxième partie : Transmettre et enseigner Invités : Cinq enseignants engagés dans des projets pédagogiques ayant trait à la sensibilisation à la mémoire de l’esclavage.Mise en lumière d’expériences pédagogiques exemplaires sur la sensibilisation à la mémoire de l’esclavage. Cinq enseignants engagés nous parleront des voies qu’ils ont choisi d’exploiter avec les enfants et les jeunes pour mener à bien la mission de sensibilisation qui incombe à l’école dans le contexte de la commémoration.

Programme détaillé sur www.maisondelapoesieparis.com

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SAMEDI 30 MAI - 17H

Kâmasûtra - Exactement comme un cheval fou de Frédéric Boyer Par Pierre Baux, Denis Podalydès & Vincent Courtois

Dans une nouvelle traduction originale du sanscrit, voici cet étonnant rendez-vous avec une grammaire du désir, conjuguée à l'idée pratique d'une existence sensuelle, théâtralisée, vécue à coups de formules, de ruses, de syllogismes, de recettes ou de techniques diverses, et de poèmes. L'étude des plaisirs et du sexe est ici un art du bref, de la rapidité et de la récitation. Texte de l'Antiquité de l'Inde, le Kâmasûtra nous plonge aujourd'hui dans la mélancolie d'un monde perdu ou impossible. Celle d'une idéalisation sophistiquée de la comédie de moeurs, d'une trop parfaite écriture des équations menant à l'équilibre illusoire du plaisir et du néant.Frédéric Boyer est traducteur, éditeur et auteur d’une trentaine de livres tous publiés aux éditions P.O.L. Il a dirigé le chantier de la nouvelle traduction de la Bible, avec de nombreux écrivains contemporains (Olivier Cadiot, Jean Echenoz, Florence Delay, Jacques Roubaud, ), parue en 2001 chez Bayard. Depuis des années son œuvre associe l’écriture personnelle et la relecture et traduction de grands textes anciens.

Après la lecture intégrale en mars 2014 de La Chanson de Roland (Rappeler Roland de Frédéric Boyer), Denis Podalydès, Pierre Baux et Vincent Courtois se réunissent une nouvelle fois à la Maison de la Poésie autour de l'œuvre de Frédéric Boyer.

À lire - Kâmasûtra. Exactement comme un cheval fou, traduction du sanscrit, adaptation et présentation de Frédéric Boyer, P.O.L., 2015 - Frédéric Boyer, Quelle terreur en nous ne veut pas finir ?, P.O.L., 2015.

© D.R.

RENDEZ-

VOUS

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Installation vidéo Entrée libre dans la limite des places disponibles

LUNDI 1ER JUIN, MARDI 2 & MERCREDI 3 - À PARTIR DE 17H30

An experiment with time, installation vidéo de Daniele Ghisi

En elle, la clameur du présent ; par elle, les multiples formes du temps : la musique, « art du temps », pourrait bien être l'art par excellence de la simultanéité. Cette hypothèse traverse le festival de l'Ircam et anime l'installation de Daniele Ghisi, An experiment with time, inspirée du livre de Johan William Dunne. Ingénieur en aéronautique, philosophe passionné de pêche à la mouche sèche, Johan Dunne écrit en 1927, l'année de Sein und Zeit de Heidegger, Une expérience avec le temps. Son livre fait coexister passé et futur, rêves prémonitoires et rêves qui ne se réfèrent ni au souvenir ni à l'anticipation. Le jeune compositeur et mathématicien italien Daniele Ghisi s'embarque dans cette curieuse machine à dilater le temps. Comment échapper à l'idée ou à l'illusion d'un flux temporel irréversible ? Par le biais d'Alias projetés sur les écrans et de bases de données électroniques, cette installation emboîte plusieurs cycles différents - une journée, un an, une vie, considérée elle-même comme polyrythmie.

Installation sonore et vidéo Daniele Ghisi inspirée du livre éponyme de Johan W. Dunne. Musique, vidéo, réalisation informatique musicale Daniele Ghisi, commande Ircam-Centre Pompidou et ensemble Divertimento, CREATION.

Production Ircam-Centre Pompidou. Coréalisation Maison de la Poésie. Dans le cadre du festival ManiFeste-2015 de l’Ircam. Avec le soutien de la Sacem et du réseau ULYSSES. Ce projet a été financé avec le soutien de la Commission européenne.

Lundi 1er juin : installation vidéo jusqu'a 19h45. Mardi 2 et mercredi 3 juin : jusqu'à 19h15.

Lecture & vidéo Tarif : 10 € / adhérent : 5 €

LUNDI 1ER JUIN - 20H

Soirée avant-première du festival ManiFeste de l'Ircam « Une expérience avec le temps » Lecture en solo, duo et trio avec Daniele Ghisi (compositeur), Elie During (philosophe), Frank Madlener (Ircam)

& An experiment with time, installation vidéo de Daniele Ghisi

En avant-première du festival ManiFeste, le philosophe Elie During et le compositeur et mathématicien Daniele Ghisi nous invitent à faire une expérience avec le temps. Elie During, philosophe et grand connaisseur de la poésie sonore comme de l’art contemporain est « fasciné » par le projet « Expérience avec le temps ». Il va d'ailleurs bientôt publier Temps flottants aux éditions Bayard, réflexion aux frontières de la philosophie, du cinéma et de l’art comme de la vie quotidienne, pour donner une toute autre image de notre expérience contemporaine du temps où il nous faut apprendre à organiser cette attention dispersée, à naviguer dans cet espace-temps fait de simultanéités et de coexistences, à faire l’expérience d’un présent épais et multicouches. À « flotter » en somme.

À lire - Elie During, Temps flottants. Introduction à la vie simultanée, Bayard, à paraître. Johan William Dunne, An experiment with time, Hampton Roads Publishing, 1927, rééd. 2001.

Colloque Entrée libre dans la limite des places disponibles

MARDI 2 JUIN - À L'HÔTEL DE VILLE DE PARIS

« Paris-Mexico : capitales d’exil »

À l’occasion de la Semaine de l’Amérique Latine et des Caraïbes, la Casa Refugio de Mexico et la Ville de Paris organisent, le 2 juin prochain à l’Hôtel de Ville, une rencontre littéraire « Paris-Mexico : capitales d’exil ».Tout au long du XXe siècle, Paris et Mexico ont été des villes d’accueil et de refuge pour des exilés du monde entier, intellectuels, artistes ou anonymes. Elles sont également personnellement engagées dans la lutte pour la liberté d’expression, notamment grâce à leur appartenance au réseau ICORN (International Cities of Refuge Network). Ces liens forts qui unissent Paris et Mexico, renforcés par la signature, le 27 mai 2014, d’un nouvel accord de coopération, et l’esprit de solidarité qui les caractérisent, sont un des socles de ce colloque.Autour de tables rondes, de lectures de poèmes d’écrivains exilés, et de prises de paroles, de nombreux intervenants, parmi lesquels on retrouvera François Cheng, échangeront autour du thème de l’exil. Enfin, Patrick Deville, auteur du roman Viva, dépeignant avec brio le Mexique bouillonnant des années 1930, et parrain de la rencontre, fera partager au public le regard qu’il porte sur le Mexique.

En savoir + - www.paris.fr/international Rencontre-lecture Tarif : 5 € / adhérent : 0 €

MARDI 2 JUIN - 20H

Rencontre avec Péter Nádas - Lecture par Denis Podalydès Rencontre animée par Francesca Isidori

Une rare occasion de rencontre avec le Hongrois Péter Nádas, auteur majeur de renom mondial. L'homme contraste par son calme et sa douceur avec l'écrivain, monstre synesthésique capable d'embrasser rien moins que le monde dans toutes ses failles, ses béances, ses nuances et ses rouages secrets. Après Le Livre des mémoires (Plon, 1998), « le plus important des romans contemporains et l'un des plus grands du siècle » selon Susan Sontag, il n'est qu'à lire les mille et une pages abyssales d'Histoires parallèles (Plon, 2012), roman-fleuve dont le chaos constitue le modèle à nul autre pareil.

En partenariat avec la Maison Antoine Vitez, Centre international de la traduction théâtrale.

À lire - Péter Nádas, Chant de sirènes, trad. du hongrois par Marc Martin, éd. Le bruit du temps, 2015. Mélancolie, trad. par M. Martin, Le bruit du temps, 2015.

À voir - lecture du Chant de Sirènes de Péter Nádas le 31 mai à 17h au Théâtre de l'Atalante (Paris 18e) dans le cadre du festival Traduire/Transmettre, consacré cette année au théâtre hongrois.

Péter Nádas © Barna Burger

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MERCREDI 3 JUIN - 20H

Franck Westerman & Laurent Binet Rencontre animée par Raphaëlle Rérolle

À l’occasion de la publication en français de son nouveau roman La vallée tueuse chez Christian Bourgois, la Maison de la Poésie accueille le journaliste et écrivain néerlandais Frank Westerman. Après le succès de Les ingénieurs de l'âme, El Negro et moi et Ararat, son nouveau livre nous parle d'une vallée reculée au Cameroun, où, le 25 août 1986, toute trace de vie se trouve subitement éradiquée. Que s'est-il passé ? Que racontent les gens ? Dans le sillage de Truman Capote et Ryszard Kapuscinski, Westerman met en lumière les éléments qui contribuent à la naissance d'un nouveau mythe.Frank Westerman dialoguera avec Laurent Binet, auteur du bestseller HHhH (2010) et de Rien ne se passe comme prévu (2012). Une rencontre internationale sur les thèmes de l'enquête, de l'écriture de romans et du journalisme, animée par Raphaëlle Rérolle, journaliste au Monde.

Soirée organisée avec le service culturel de l'Ambassade des Pays-Bas.

À lire - Franck Westermen, La vallée tueuse, trad. du néerlandais par Danielle Losman, éd. Christian Bourgois, 2015 - Laurent Binet, Rien ne se passe comme prévu, Grasset, 2012.


MERCREDI 3 JUIN - 20H30

La tertulia de l’exil : José Emilio Pacheco & Juan Gelman Par Fabrizio Mejía, Philippe Ollé-Laprune & Mohsen Emadi

En Amérique latine les réunions littéraires accompagnées de musique prennent le nom de tertulia. Cette tradition conviviale permet de faire cohabiter lectures de textes et de musique populaire, poésie et saveurs traditionnelles. Le trio de guitares formé par l’écrivain Jorge F. Hernandez et ses fils donnera le fil musical de la soirée. Des poèmes de José Emilio Pacheco et Juan Gelman seront lus par l’écrivain Fabrizio Mejía en espagnol, Philippe Ollé-Laprune en français et par leur traducteur Mohsen Emadi en farsi. Ce dernier est un poète iranien exilé au Mexique et traduit les textes de plusieurs des plus brillants poètes de langue espagnole. Grâce à cette lecture trilingue et son accompagnement musical avec des chansons populaires mexicaines et des « sones » de Vera Cruz, nous entendons recréer une de ces tertulias dont l’exil sera le thème.

Soirée conçue en lien avec le colloque « Paris-Mexico : capitales d’exil » (cf p. 25).

À lire - Philippe Ollé-Laprune, Cent ans de littérature mexicaine, Anthologie, La Différence, 2007.José Emilio Pacheco, Batailles dans le désert, traduit de l’espagnol (Mexique) par Jacques Bellefroid, La Différence, 1987, rééd. 2009 - La Lune décapitée, trad. de l’espagnol (Mexique) par Gérard de Cortanze, La différence, 1991. Juan Gelman, Vers le sud et autres poèmes, trad. de l’espagnol (Argentine) par Jacques Ancet, Gallimard, 2014, rééd. 2015.

Franck Westerman © Keke Keukelaar

Juan Gelman © presidenciagovar

Lectures Entrée libre dans la limite des places disponibles

JEUDI 4 JUIN - 20H

Poésies de Belgique : Hommage à Jacques Izoard, François Jacqmin, Henry Bauchau, Gaston Compère, Jean-Claude Pirotte Évocation et lectures par le critique Gérald Purnelle, les poètes Jacques Darras, Philippe Lekeuche, Éric Piette et le comédien Jean-Luc Debattice

Cette soirée évoquera cinq grandes figures disparues du monde poétique belge francophone. Henry Bauchau (1913-2012), poète, psychanalyste, dramaturge, essayiste et romancier est l’auteur d’une œuvre considérable tournée avec persévérance, par-delà sa diversité, vers la quête de soi.Gaston Compère (1924-2008) a pratiqué tous les genres (poésie, roman, nouvelle, essai, théâtre) et a sans cesse renouvelé son écriture tout en gardant un style propre. C'était aussi un excellent compositeur.Jacques Izoard (1936-2008), auteur d’une œuvre considérable, amoureux de Liège, sa cité ardente, fut un infatigable et généreux découvreur de talents, dont celui d’Eugène Savitzkaya.François Jacqmin (1929-1992), poète discret et cependant majeur dont l’œuvre trouve sa cohésion dans une attitude poétique qui se confronte constamment au réel et à l'impossibilité de le connaître, de le penser et de l'exprimer.Jean-Claude Pirotte (1939-2014) : l’œuvre de ce poète qui était romancier et peintre nous entraîne dans les plis du quotidien et les courbes des vignobles, « au fond des chais obscurs et du secret lumineux du paysage ».

Organisée avec la Promotion des lettres belges de langue française et le Centre Wallonie-Bruxelles, dans le cadre de la Périphérie du 33e Marché de la Poésie.

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Avec le Tandem Paris-London 2015, mis en œuvre par l’Institut français et la ville de Paris, en partenariat avec le British Council et avec le soutien de la ville de Londres, deux capitales mondiales des arts et de la culture choisissent de faire partager leurs richesses et leurs diversités culturelles à tous leurs publics, de part et d’autre de la Manche.

Après avoir reçu Will Self en ouverture de ce tandem en février dernier, nous proposerons durant le mois de juin une série de grands rendez-vous dédiés à la scène littéraire londonienne : Martin Amis, Emma Healey, le Midnight Run excursion urbaine conçue par Inua Ellams, une soirée « 5X15 » spécial Londres, Pascale Petit & Valérie Rouzeau, Howard Jacobson, Nick Hornby, Jonathan Coe (invité exceptionnel du « laboratoire onirique » de Barbara Carlotti), une carte blanche à la revue Granta, Hanif Kureishi, Zadie Smith...


VENDREDI 5 JUIN - 19H

Tandem Paris-London : Martin Amis Rencontre animée par Josyane Savigneau Interprète : Marguerite Capelle

L'œuvre de Martin Amis, lauréat du James Tait Black Memorial Prize, court sur quatre décennies. Douze romans, sept ouvrages de non-fiction et deux recueils de nouvelles, mais aussi quatre cents articles : tels sont les fruits d'une vie consacrée à la littérature. Ses ouvrages explorent les excès propres à l’Occident capitaliste : Money Money et London Fields, par exemple, traitent du jeu pervers qui lie le sexe, l'argent et le crime, cette ombre au tableau de nos sociétés démocratiques qui aura tant fasciné Martin Amis. Dans Le Deuxième Avion (Gallimard, 2010), Martin Amis tente d’approcher l'impensable du 11 septembre 2001, sachant « que notre compréhension du 11 septembre est progressive et que jamais nous ne pourrons espérer qu’elle soit authentique et complète », comme il le note lui-même en introduction. Son dernier roman, La Zone d’intérêt, dont la traduction française est à paraître chez Calmann-Lévy le 19 août 2015, ose un autre sujet : une histoire de marivaudage aux allures de Monty Python qui prend place dans un camp de concentration allemand. Une manière de caricaturer le mécanisme de l’horreur que l’humain a pu endosser pour le rendre encore plus insoutenable.

À lire - Martin Amis, La Zone d’intérêt, Calmann-Lévy, à paraître le 19 août 2015. Money Money et D’autres gens, Le Livre de Poche, à paraître le 19 août 2015.

Entretiens de Po&sie Entrée libre dans la limite des places disponibles

SAMEDI 6 JUIN - 16H

Rencontre avec Eugenio De Signoribus

« C’est moi qui crie, peut-être » dit Eugenio De Signoribus (dans La Ronde des Convers).« Moi » ? Ou, soudain, le réel même ?En s’exposant à « la nue vérité de la sensation », le poème - écrit De Signoribus dans « Point de ralliement » (revue Fario n°11) - tente de dire le « cri de l’univers venu loger en soi ».La poésie pour De Signoribus, n’en requiert pas moins un “ interlocuteur ” : c’est - note Martin Rueff dans sa présentation de Au commencement du jour - « parce que je peux parler à quelqu’un, “ le frère ” , que je peux parler du monde. »Eugenio De Signoribus, poète majeur dans l’Italie d’aujourd’hui, lira ses poèmes et s’entretiendra avec le comité de la revue Po&sie et le public.

À lire - Eugenio De Signoribus, Ronde des convers, trad. de l’italien par Martin Rueff, préface Yves Bonnefoy, Verdier, 2007 - Au commencement du jour, trad. par Thierry Gillybœuf, préface Martin Rueff, éd. de la Nerthe, 2011


SAMEDI 6 JUIN - 20H

Tombe de sommeil de Jean-Luc Nancy Avec Hélène Lacoste, Jean-Christophe Marq & Jean-Luc Nancy

« Pas - dit le dormeur comme le mort, je ne suis pas là. Pas là, pas maintenant, pas ici, pas ainsi. « Je » devient inintelligible, c'est une sorte de grognement ou de soupir qui s'échappe des lèvres à peine décloses. » Le sommeil déchire en nous la clarté, la raison, la distinction. Il révèle ce qui est et demeure déchiré, comme la mort. Pourtant rien d’invisible n’est à sauver, simplement le murmure d’une sensation, le contact repris et soudain permis, les voix qui se livrent et s’abandonnent, s’écoutent.

Mise en voix : Hélène Lacoste - mise en espace : Oria Steenkiste. Musique : Jean-Christophe Marq, violoncelle.

À lire - Jean-Luc Nancy, Tombe de sommeil, Galilée, 2007.

J.-C. Marq, H. Lacoste & J.-L. Nancy © D.R

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Goûter d'écoute Entrée libre dans la limite des places disponibles

DIMANCHE 7 JUIN - 17H

Goûter d'écoute ARTE Radio

Le rendez-vous du « cinéma pour les oreilles ». Référence de la jeune création radiophonique, ARTE Radio propose chaque mois une séance d'écoute gratuite suivie d'un goûter. Une heure pour découvrir une sélection de documentaires et créations sonores, assis(e) dans la salle ou allongé(e) sur scène.Des courts-métrages audio de 2 à 30 minutes, ludiques, politiques ou érotiques, présentés par leurs auteurs et l'équipe de la radio web d'ARTE.

Responsable éditorial : Silvain Gire. Chargées de production : Chloé Assous-Plunian & Sara Monimart. Réalisateurs : Samuel Hirsch & Arnaud Forest.

À découvrir - 2000 courts-métrages sonores sur www.arteradio.com

Rencontre-lecture Entrée libre dans la limite des places disponibles

LUNDI 8 JUIN - 19H

Rencontre avec les poètes chinois Mang Ke, Ming Di, Ouyang Jianghe, Wang Yin, Yu Jian, Zhai Yongming & Bei Dao Avec la participation de Chantal Chen-Andro, maître de conférence à Paris-Diderot et traductrice

Dans le cadre de la 13e Biennale Internationale des Poètes en Val-de-Marne qui se déroulera du 30 mai au 8 juin dans de nombreux lieux d'Île-de-France sur le thème « Ce lointain si proche » avec des poètes chinois, coréens, australiens, innus du Québec et français.Le poète Bei Dao, de passage à Paris, sera aussi présent lors de cette soirée. Programmation détaillée sur www.biennaledespoetes.fr et www.maisondelapoesieparis.com

Arte Radio ©Nicolas Bérat

Lecture musicale Prix : 5 € / adhérent : 0 €

LUNDI 8 JUIN - 21H

Alain Veinstein - Les Ravisseurs

« Les ravisseurs sont légion autour des lecteurs. Ce sont tous ces livres découverts au fil des ans avec lesquels se nouent des liens d'étroite proximité. On leur doit l'expérience de la fascination, qui est une sorte de rapt, une façon de prendre possession de nous avec ou sans notre consentement. Ceux dont il est question dans ce volume m'ont ravi le cœur. Je les garde à portée de main, car ils ont pris une place durable dans ma vie sans jamais rien perdre de ce qui m'a saisi en première lecture. J'ai beau sans cesse les relire, c'est toujours la première fois. Leurs auteurs, je les ai rencontrés sur le terrain de l'amitié. J'aurais d'ailleurs pu intituler ces pages L'Amitié si Maurice Blanchot n'en avait pas eu l'idée bien avant moi. » Alain Veinstein est écrivain et poète, lauréat du prix Mallarmé, animateur et producteur d’émissions de radio. Depuis 1978, année où il crée Les Nuits magnétiques, Alain Veinstein a été jusqu'en juillet 2014 la voix des nuits de France Culture, avec ses entretiens littéraires nocturnes Du jour au lendemain et ses émissions Surpris par la nuit ou encore Surpris par la poésie.

À lire - Alain Veinstein, Les Ravisseurs, Grasset, 2015 ; L’Introduction de la pelle et Du jour sans lendemain, Seuil, coll. Fiction & Cie, 2014.

Colloque Tarif : 5 € / adhérent : 0 €

MARDI 9 JUIN - DE 9H À 19H

« Hubert-Félix Thiéfaine, poète des parkings… et autres mélancolies suburbaines »

Par l’analyse des textes d’Hubert-Félix Thiéfaine, et en particulier de la qualité singulière de ses visions poétiques, ce colloque se donne pour tâche d'extraire son œuvre des seules catégories divertissantes de la musique populaire, du rock et de la chanson française, pour l’envisager comme une parole profonde aux significations précieuses pour notre société. Thiéfaine a en particulier su donner une visibilité poétique à des espaces problématiques (parkings, ascenseurs, autoroutes, no-man’s lands, etc.), qui ont envahi notre quotidien, enrichissant par là même la perception commune à l’étrange chaleur (ou froideur) de tous ces lieux négligés, ainsi qu’à la mélancolie nouvelle qui les accompagne. Le plus étonnant dans le phénomène « HFT », c’est d’être un rejeton peu désiré du système qui s’est pourtant installé durablement à l’intérieur de celui-ci, hantant ainsi ses espaces intersticiels. La seule place laissée au poète aujourd’hui ?

Organisé par Rémi Astruc et Alexandre Georgandas, avec Jean-Charles Masséra, François Pernot, Haud Plaquette-Méline, Jean-Christophe Loison, Elise Guignon, Guillaume Cingal, Marie-Hélène Bauer, Claude Beucher-Marsal, Cécile Vendramini, Isabelle Guilloteau, Jean-Pierre Zubiate.

Alain Veinstein © J. F. Paga - Grasset

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Les mardis littéraires du MOTif Entrée libre dans la limite des places disponibles

MARDI 9 JUIN - 19H30

Éric Bonnargent et Gilles Marchand - Le Roman de Bolaño Rencontre animée par Emmanuelle Favier - lecture par Laurent Orry

Que se passe-t-il lorsqu'un chauffeur de taxi amnésique tombe sur l'adresse d'un personnage du roman qu'il vient de lire ? Que se passe-t-il lorsqu'après lui avoir écrit à tout hasard, ledit personnage, un ancien policier, lui répond qu'il est bel et bien vivant, qu'il n'a rien d'un être de papier et qu'il n'a même jamais entendu parler de l'auteur, un certain Roberto Bolaño ? Articulé autour de l'œuvre du grand écrivain chilien (Roberto Bolaño), Le Roman de Bolaño croise l'enquête littéraire et le thriller latino. Éric Bonnargent et Gilles Marchand ont joué à la lettre le jeu du roman épistolaire, correspondant à plus de neuf cents kilomètres de distance sans jamais rien savoir de ce que l'autre avait à l'esprit. Pendant plus d'un an, ils se sont écrit, créant ainsi au gré de leurs échanges la trame narrative de ce qui allait devenir Le Roman de Bolaño. Là réside en partie l'originalité profonde de ce texte : Pierre-Jean Kaufmann et Abel Romero prennent corps, se répondent, s'écoutent et s'invectivent : on en oublierait presque qu'ils n'ont jamais existé - si tant est qu'ils n'aient jamais existé. Rencontre proposée par le MOTif - www.lemotif.fr

À lire - Éric Bonnargent et Gilles Marchand, Le Roman de Bolaño, éd. du Sonneur, 2015.


MARDI 9 JUIN - 20H30

Hubert-Félix Thiéfaine - « Stratégie de l'inespoir »

Inutile de présenter en détail Hubert-Félix Thiéfaine - l’homme aux 17 albums dont le dernier sorti fin 2014, « Stratégie de l’inespoir » - celui qui depuis plusieurs décennies remplit les plus vastes salles, en dépit des grands médias qui ne l’ont jamais réellement captés. Ce concert exceptionnel d’Hubert-Félix Thiéfaine à la Maison de la Poésie est tissé de littérature. La sienne, avec une écriture singulière et forte, largement analysée lors du colloque universitaire accueilli durant toute cette journée. Celle qui le traverse constamment et constitue l’un des ferments de son inspiration. Régulièrement qualifié de « chanteur-poète », il cite volontiers Rimbaud, Baudelaire, Lautréamont ou encore la beat generation parmi ses influences. Des traces en forme d’éloges de la littérature que l’on retrouve de toute part : son album précédent dont le titre, « Suppléments de mensonge », est emprunté à Nietzsche, son livret en forme de recueil parsemé de citations (Tolstoï, Stig Dagerman, Walt Whitman, Nathaniel Hawthorne, Sylvia Plath...), son dernier album avec notamment « Retour à Célingrad », hommage érudit et poétique à l’auteur de Voyage au bout de la nuit. Bref, le concert d’un véritable artiste littéraire.

À écouter : Hubert-Félix Thiéfaine, « Stratégie de l’inespoir », Columbia Sony Music 2014 ; « Supppléments de mensonge », Sony Music 2011.

Avec le soutien du fonds de dotation agnès b.

Éric Bonnargent et Gilles Marchand © D.R.

H.F. Thiéfaine © Yann Orhan

Rencontre-lecture Tarif : 10 € / adhérent : 5 €


« Un chemin de traductions : parcours dans l’œuvre d’Odysseus Elytis » Avec Angélique Ionatos, Malamati Soufarapis, Etel Adnan & Ioulita Iliopoulou Lecture : François Marthouret - Chant : Angélique Ionatos Rencontre animée par Marielle Anselmo

Odysseus Elytis (1911-1996, prix Nobel en 1979) figure majeure de la poésie grecque du 20e siècle, est l’auteur d’une œuvre importante dont seule une petite partie est accessible en français. Deux traductions récentes viennent heureusement réduire cet écart. Malamati Soufarapis, avec L’espace de l’Egée, ajoute une pierre au discret édifice qu’elle bâtit depuis quinze ans, donnant à lire au public français des fragments de l’œuvre en prose d’Elytis. Angélique Ionatos, avec l’anthologie Le soleil sait, propose une libre déambulation dans l’œuvre poétique. Celle qui a sans doute le mieux contribué à la faire connnaître en France d’un large public donne à entendre dans cette langue une innocence charnelle, terrestre, d’une présence et d’une verdeur inouïes.

Discussion, lectures (en français et en grec), chant - avec les deux traductrices, mais également Etel Adnan - poétesse et artiste libano-américaine, née par sa mère dans la langue grecque - et Ioulita Iliopoulou, poétesse grecque, dernière compagne et héritière littéraire d’Elytis.

Dans le cadre de Chantiers d'Europe 2015 programmé par le Théâtre de la Ville.Avec le soutien du Centre Culturel Hellénique de Paris.

À lire - Odysseus Elytis, L’espace de l’Egée, trad. du grec par Malamati Soufarapis, avec des images d’Etel Adnan, éd. de l’Echoppe, 2015 - Le soleil sait, anthologie de poèmes trad. du grec par Angélique Ionatos, avec une postface de Ioulita Iliopoulou, éd. bilingue, Cheyne, 2015.

Odysseus Elytis © D.R.

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Lecture-rencontre Prix : 5 € / adhérent : 0 €

JEUDI 11 JUIN - 20H

Philippe Beck - Contre un Boileau Avec Tiphaine Samoyault, Bertrand Badiou & Jacques Lezra

« L'art poétique est un manuel. Il manie les idées pratiques qu'il suggère. Il fournit des idées pratiques à manier. Il pense pour le poème. Mais c'est un fournisseur paradoxal : il manie des idées théoriques en vue d'une pratique (une poétique), et pratique sa théorie en affinité, éclaire son chemin, élabore son tracé au mieux, en avançant, dans l'horizon du poème. »

Contre un Boileau, s'appuyant sur une vaste et rare érudition, relance la question de Mallarmé : Sait-on ce que c'est qu'écrire un poème aujourd'hui, sait-on ce que c'est qu'écrire un art poétique maintenant ? Contre un Boileau refait en prose l'art poétique enveloppé dans des poèmes. C'est une théorie intérieure et exposée, « sentimentale », exposée par celui qui envisage « le retour à la poésie comme le retour à une activité première, originaire. » « La poésie a simplement la force, si du moins elle n’est pas délavée, prosaïsée, mal prosaïquée, de se réveiller tout le temps. Elle est éveillée, elle ne dort pas, et logiquement, qui l’entend ne dort pas. Mais la poésie encore une fois n’est pas une substance. Elle est un acte. » Philippe Beck. Poète, maître de conférences en philosophie à l'Université de Nantes, Philippe Beck est né à Strasbourg en 1963. Son œuvre poétique a fait l'objet d'un colloque international à Cerisy-la-Salle en 2013 (Un chant objectif aujourd’hui, Corti, Paris, 2014).

À lire - Philippe Beck, Contre un Boileau. Un art poétique, Fayard, 2015.

Rencontre Prix : 5 € / adhérent : 0 €

JEUDI 11 JUIN - 21H

Tandem Paris-London : Emma Healey - L'Oubli Rencontre animée par Kerenn Elkaïm - Interprète : Marguerite Capelle

Elizabeth a disparu. Maud ne cesse de retrouver des bouts de papier dans ses poches, avec ce simple message. Elizabeth a disparu. Le plus troublant : c’est sa propre écriture. Mais elle ne se souvient pas avoir écrit ces mots. Maud ne se souvient d’ailleurs plus de grand-chose ces derniers temps. Elle ne se souvient plus de l’heure, ni si elle a mangé ni si sa fille est venue la voir. Ce qu’elle sait, en revanche, c’est qu’elle n’a pas vu sa vieille amie Elizabeth depuis longtemps. Trop longtemps. Lorsqu’elle tente d’alerter ses proches, elle a droit à des sourires indulgents, personne ne la prend au sérieux, elle est septuagénaire et on la traite comme une enfant de 4 ans. Malgré tout, Maud est de plus en plus persuadée que quelque chose est arrivé à Elizabeth... Avec ce roman phénomène faisant preuve d’un incroyable suspense psychologique, Emma Healey nous transporte littéralement dans l’esprit de Maud, atteinte de la maladie d’Alzheimer, avec une empathie et une justesse peu communes. L’Oubli est pour Jonathan Coe « une de ces bêtes semi-mythiques, un livre que vous ne pouvez pas mettre de côté. » La rencontre avec l’écrivain Emma Healey qui signe là son premier roman nous permettra de découvrir une des plumes les plus prometteuses d’Outre-Manche.

Avec le soutien du British Council.

À lire - Emma Healey, L'Oubli , trad de l'anglais par Corinne Daniellot, éd. Sonatine, 2014.

photo photo 06-11 Emma HEALEY .jpglegénde Emma Healey © D.R.

Performance Tarif : 10 € / adhérent : 5 €

VENDREDI 12 JUIN - DE 18 H À MINUIT

Tandem Paris-London : Midnight Run (Piste de nuit) : Inua Ellams, Pascale Petit, Adam Biles... Découverte nocturne du Paris des artistes anglais contemporains

Les grandes capitales européennes sont des lieux de passage. On ne s'y déplace que d'un point à un autre, on ne s'attarde pas, ou rarement. Le Midnight Run invite à suspendre ce rythme répétitif, puis à en inverser la logique : avec Inua Ellams, Pascale Petit, Adam Biles, trois vieux familiers des capitales britannique et française, nous sommes invités à découvrir un autre Paris à l'occasion d'une promenade nocturne durant laquelle ces artistes ont pour projet de partager l'inspiration qu'ils ont puisée dans la capitale.Depuis 2005, le poète Inua Ellams cherche à faire connaître l'envers de certaines grandes villes comme Barcelone, Milan, Florence et Auckland. Il invite ses habitants à prendre part à des activités créatives animées par des artistes venus de la littérature, de la musique et des arts plastiques, tout en découvrant les lieux qui ont marqué le parcours professionnel de ces derniers. La capitale française tient aussi une place essentielle dans Fauverie, le recueil de poèmes le plus récent de Pascale Petit, ancienne éditrice de « Poetry London », et dans Grey Cats, le roman d'Adam Biles. Deux ouvrages en guise de viatique pour partir à la découverte de la face cachée de Paris.

Départ à 18h devant la Maison de la Poésie.

Avec le soutien du British Council.

À lire (en anglais) - Inua Ellams, Cape, éd. Oberon, 2013 - Pascale Petit, Fauverie, éd. Seren, 2014 - Adam Biles, Grey Cats, 3:am Press, 2012.

© Oliver Holms

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VENDREDI 12 JUIN - 18H30

Vassilis Alexakis inaugure Le Printemps de la traduction

« Aurais-je tendance à emprunter [en français] davantage au vocabulaire grec que ne le font en général mes confrères parisiens ? Les mots grecs me remettent en mémoire que le français n’est pas ma langue maternelle, ils me rappellent à l’ordre en quelque sorte. »À l’heure d’écrire La Clarinette, Vassilis Alexakis observe en lui-même comment la langue forge sa pensée, passant du grec au français et inversement. Aujourd’hui, traduisant son propre ouvrage vers le grec, il songe à ce que ce changement de cadre l’oblige à recomposer.Invité d’honneur de la première édition du « Printemps de la traduction », il ouvre une manifestation nomade qui, d’un lieu à l’autre, propose aux lecteurs de découvrir l’actualité de la littérature étrangère vue par les traducteurs littéraires, à travers lectures, rencontres et ateliers. Avec la complicité de six librairies de quartier, les traducteurs invitent à un voyage littéraire au fil d’un week-end qui se conclura par un déjeuner sur l’herbe.

À lire - Vassilis Alexakis, La Clarinette, Le Seuil, 2015.

Lecture-rencontre Tarif : 5 € / adhérent : 0 €


Encres fraîches de l'atelier français/portugais de la Fabrique des traducteurs

À l'issue d'un atelier de dix semaines, six jeunes traducteurs, français et brésiliens, présentent des textes qu’ils ont choisi de faire connaître. De Jarry à Perec, jusqu’à la littérature la plus contemporaine (Jean-Christophe Goddard, Alexandra Lucas Coelho), en passant par des textes de la littérature brésilienne des années 70 non traduits à ce jour (Plínio Marcos, Chico Buarque), chacun se fait l’avocat d’un projet d’édition qui lui tient à cœur, révélant au passage son engagement dans la littérature à travers un bref autoportrait en traducteur.Organisée à l'initiative d'ATLAS au Collège international des traducteurs littéraires d’Arles, La Fabrique des traducteurs est un programme qui donne à des traducteurs en début de parcours les moyens d’affirmer leur vocation, en travaillant avec l’aide de traducteurs émérites qui les accompagnent dans leurs projets. Le résultat de ces chantiers est à la fois une expérience littéraire et une expérience de vie.Mise en voix : Manuel Ulloa.

V. Alexakis © John Foley-Le Seuil

Performance Prix : 10 € / adhérent : 5 €

SAMEDI 13 JUIN - 19H

Tandem Paris-London : 5x15, le think tank culturel Programmation “Spécial Londres”

5 personnalités parlent pendant 15 minutes de leur vie, de ce qui les inspire, d’une passion ou d’une obsession. Une seule règle : être seul pendant 15 minutes sur scène et sans script.Ce concept a été créé en 2010 à Londres par Rosy Boycott, Daisy Leitch et Eleanor O’Keeffe. 5X15 a été décliné à Paris en 2011 et à New York en 2012. Cette forme surprenante permet d’aborder la littérature mais aussi des horizons culturels divers : art, cinéma (Stephen Frears est un fan récurrent de ces speechs sessions à Londres), histoire, science, philosophie... À Paris, 5X15 a déjà donné la parole à des personnalités comme Marjane Satrapi, Plantu, Dominique Blanc, Valérie Mrejen, Timothée de Fombelle, Yves Coppens...

Programmation détaillée disponible sur www.maisondelapoesieparis.com Rencontre Prix : 5 € / adhérent : 0 €


Tandem Paris-London : Pascale Petit & Valérie Rouzeau Interprète : Marguerite Capelle

Pascale Petit est née en France et a vécu au Pays de Galles, avant de s'installer à Londres où elle vit toujours. Au fil de sa carrière, elle a publié six recueils de poèmes, dont plusieurs furent nominés pour le T. S. Eliot Prize de poésie dont Fauverie, sa publication la plus récente, particulièrement remarquée. Pascale Petit y relate sa propre enfance où domine la figure du père associée à un profond traumatisme. La recherche plastique est au cœur de la démarche de cette poète qui enseigne à la prestigieuse Tate Modern et à la Poetry School.

Pascale Petit sera en conversation avec Valérie Rouzeau. Née en 1967, Valérie Rouzeau a reçu le Prix Apollinaire de poésie en 2012 pour son recueil Vrouz. Elle est également traductrice de Sylvia Plath et de Ted Hughes, et a écrit des paroles de chansons pour le groupe Indochine. Les œuvres de Pascale Petit et de Valérie Rouzeau se font écho, notamment en ce qu’elles font du père l’un des points nodaux de l’expérience de soi. Les animaux arpentent leurs poèmes respectifs, de même que la grande figure de Frida Kahlo.

À lire - Pascale Petit, Fauverie, Seren, 2014. Valérie Rouzeau, Vrouz, La Table Ronde 2012 - Talking Vrouz, Arc Translations, 2013.

© D.R.

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Tandem Paris-London : Howard Jacobson Rencontre animée par Nicolas Weill - Interprète : Marguerite Capelle

Le titre de l'ouvrage le plus récent du romancier britannique Howard Jacobson est composé d'une simple lettre : J. Au fil des pages, la dixième lettre de l'alphabet s'avère lourde de portée symbolique : la prononcer met en danger celui qui s’y aventure... C’est ainsi que la liberté d'expression, dans ce pays imaginaire, a été entravée à la suite d'un massacre dont il est interdit d'évoquer la mémoire. Ce massacre, la lettre « J » en est le nom : J comme Juifs.On pense, bien sûr, à Philip Roth. Mais cette comparaison ne rend pas justice à l’originalité de l’œuvre de Howard Jacobson. Chez lui, nulle tentation de créer des sosies de lui-même, il s'intéresse surtout à la place qu’occupe toute minorité dans l’espace majoritaire. « Howard Jacobson pousse un cran plus loin une angoisse très actuelle sur l'avenir d'une certaine minorité en Europe » constate, dans cet esprit, Nicolas Weill du Monde. Une minorité dont la majorité, dans le roman, ne saurait se passer, dans la mesure où cette dernière a bâti sa propre identité sur l'existence de la première...Howard Jacobson a obtenu, en 2010, le Man Booker Prize, pour La Question Finkler.

À lire - Howard Jacobson, J, Calmann-Lévy, 2015.

Spectacle Tarif : 10 € / adhérent : 5€

LUNDI 15 JUIN - 19H

Les 40 ans de Castor Astral La Chapelle Sextine de Hervé Le Tellier par Jeanne Béziers Avec Jeanne Beziers & Cédric Cartaut

Qu’est-ce que le sexe ? Qu’est-ce que l’amour ? Qu’est-ce que la vie ? À ces questions fondamentales, La Chapelle Sextine, roman "circulaire » de l’oulipien Hervé Le Tellier, fournit une remarquable absence de réponse. La Chapelle Sextine reparaît au Castor astral en mai. La metteuse en scène et comédienne Jeanne Béziers l’a adaptée au théâtre. Après le Théâtre national d’Angers et avant le festival d’Avignon, elle la présente ici à l’occasion des 40 ans du Castor Astral. Sur scène, une conférencière maniaque et son assistant docile tissent en pure laine vierge 78 narrations de rapports sexuels. Un pianiste miniature élevé en vivarium les accompagne. Des insectes se confessent. Un cabinet de culriosité, dirait-on.Car le sexe, c'est grave. On ne rigole pas avec ça.

Mise en scène : Jeanne Béziers, assistée de Pierre-Yves BernardChansons : Jeanne Béziers. Musique et présence télévisuelle de Martin BéziersCréation sonore et vidéo : Cédric CartautCostumes : Christian Burle. Décor : Stéphanie Mathieu. Lumières : Jean Bastien Nehr

À lire - Hervé Le Tellier, La Chapelle Sextine, Castor Astral, 2015.

06 -14 Howard Jacobson © Jenny Jacobson.JPGlegénde Howard Jacobson © Jenny Jacobson

Lectures musicales Entrée libre dans la limite des places disponibles

LUNDI 15 JUIN - 20H30

Les 40 ans de Castor Astral Ce qui est écrit change à chaque instant anthologie, 40 ans d’édition / 50 poètes

Zéno Bianu lira ses textes consacrés à Chet Baker et John Coltrane accompagné par Steve Potts (saxophone alto). Jean-Luc Debattice accompagné de Pierre Hossein, Steve Potts et Didier Malherbes lira des textes de Tomas Tranströmer (1931-2015) (prix Nobel de littérature 2011), Richard Brautigan (1935-1984), Jean-Claude Pirotte (1939-2014). Avec également Jean-Luc Steinmetz, André Velter, François de Cornière, Seyhmus Dagtekin, Jacques Darras, Patrice Delbourg, Werner Lambersy, F.J. Ossang, Éric Sarner...

Dans le cadre de la Périphérie du 33e Marché de la Poésie.

À lire - Ce qui est écrit change à chaque instant - anthologie, Castor Astral, 2015.



Tandem Paris-London : Nick Hornby Rencontre animée par Alexandre Fillon Lecture par Raphaëlle Saudinos - Interprète : Marguerite Capelle

Chantre de la culture pop, Nick Hornby est devenu un auteur culte outre-Manche et à travers le monde avec ses romans : Haute fidélité, À propos d’un gamin, La Bonté : mode d’emploi, Vous descendez ?, Slam et Juliet, Naked (éditions 10/18). Il a également créé une école d'écriture à Londres, The Ministry of Stories. Dans son dernier roman, Funny Girl (encore inédit en France), Barbara Parker est élue Miss Blackpool 1964. Le problème c’est qu’elle n’a aucune envie de devenir reine de beauté. Son unique ambition dans la vie est de faire rire les gens. Ce n’est pas une couronne qui l’empêchera d’aller tenter sa chance à Londres. Et comme la chance sourit aux audacieux, elle adopte bientôt un nom d’artiste, Sophie Straw, et décroche le rôle titre d’un pilote qui va devenir la première comédie à succès de la BBC. Funny Girl raconte, saison après saison, la formidable aventure de ce feuilleton TV et de toute l’équipe qui, en coulisses comme à l’écran, travaille à son succès. Et parfois, la fiction rejoint la réalité et le scénario épouse les péripéties de la vie...

Rencontre présentée en collaboration avec le Labo des histoires.

À lire - Nick Hornby, Juliet, Naked, trad. de l’anglais par Christine Barbaste, éd. 10/18, 2011. (en anglais) Funny Girl, Penguin, 2014.

Nick Hornby © Sigrid Estrada

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Lecture-rencontre & projection Tarif : 10 € / adhérent : 5 €


Émilie Aussel & Emmanuelle Bayamack-Tam Rencontre animée par Sophie Joubert

Émilie Aussel, jeune réalisatrice, lit en 2014 le roman d’Emmanuelle Bayamack-Tam Si tout n’a pas péri avec mon innocence. Elle retrouve dans ce livre des affinités avec le sujet de son prochain film et une énergie, une rage qu’elle veut y donner. Elle prend contact avec l’auteure et lui propose une collaboration. Emmanuelle Bayamack-Tam co-écrira le scénario du prochain long métrage d’Emilie Aussel, Mourir jeune. Après la lecture d’un extrait du dernier roman de l’une (Je viens) et la projection du dernier court-métrage de l’autre (« Petite blonde »), elles évoqueront leur rencontre et l’écriture à quatre mains qui les occupe. Enfin nous entendrons un extrait de ce projet commun lu par la comédienne Elisa Voisin.

À lire - Emmanuelle Bayamack-Tam, Je viens, P.O.L., 2015.

À voir - Émilie Aussel, « L’ignorance invincible », 2009, disponible sur viméo.

Performance Tarif : 10 € / adhérent : 5 €


Tandem Paris-London : Le Laboratoire onirique de Barbara Carlotti #4 Invité exceptionnel : Jonathan Coe

« Rêve à la nature mystérieuse et composite, je suis à ta merci... Après un an de « Cosmic Fantaisie » sur France Inter, j’ouvre à la Maison de la Poésie un laboratoire onirique, pour sonder au travers des différentes formes artistiques et scientifiques cette activité mentale qui a lieu pendant le sommeil paradoxal et qui échappe à la volonté. Rêves, anticipations, prémonitions, fantaisies, effervescences, mémoires, divagations, libertés. À la manière de mes émissions de radio, je proposerai une forme mouvante, grande digression poétique entre les arts et la science, suite chimérique de textes lus, archives sonores, extraits de films et chansons lors d’une performance inédite dont le fil sera comme celui d’un rêve – lucide ou pas – et où apparaîtront des invités surprises. »Barbara Carlotti

Jonathan Coe est né à Birmingham en 1961. Son roman Testament à l'anglaise (1995), satire impitoyable sur la période thatchérienne, lui vaut le Prix Femina du Meilleur Livre Étranger. En 1998, il remporte le Prix Médicis Étranger avec La Maison du sommeil (1997). Dans son dernier roman, Expo 58, il revisite l'Exposition universelle de 1958. Une comédie enlevée sur fond de guerre froide et de parodie de film d'espionnage.

À écouter - Barbara Carlotti, « L’Amour, l’Argent, le Vent », Atmosphériques, 2012.

À lire - Jonathan Coe, Expo 58, trad. de l’anglais par Josée Kamoun, Gallimard, 2014.



Tandem Paris-London : Carte blanche à la revue Granta

La prestigieuse revue littéraire anglaise Granta est accueillie à la Maison de la Poésie dans le cadre d'une carte blanche exceptionnelle : l’occasion pour Granta de présenter à Paris des écrivains de grand talent. Sollicitant aussi bien les écrivains confirmés que les jeunes promesses de la littérature contemporaine, chacun des numéros thématiques de Granta explore, à travers des genres allant de l’enquête journalistique à la traduction des meilleurs textes littéraires venus du monde entier, un aspect de nos façons de vivre et de penser. La revue n’a pas de ligne politique ou littéraire à proprement parler, son credo est l’urgence imposée par l'histoire et la nécessité dans laquelle nous sommes de comprendre, d'éclairer et d’anticiper. Parmi ses contributeurs réguliers, on compte Zadie Smith, Milan Kundera, Salman Rushdie, Ian McEwan, Julian Barnes, et bien d'autres.Créée par des étudiants de l'université de Cambridge en 1889, Granta fut à l’origine un périodique d’étudiants, caustique et badin, nommé d'après le nom médiéval de la rivière qui traverse la ville. En 1989, la revue a donné naissance à une maison d'édition indépendante, Granta Books, qui publie environ vingt-cinq titres (fiction et non-fiction) chaque année.

Avec le soutien du British Council. Programme détaillé sur www.maisondelapoesieparis.com Lecture-performance Tarif : 10 € / adhérent : 5 €

LUNDI 22 JUIN - 19H

Data Transport de Mathieu Brosseau par Jean-Marc Bourg & l’auteur

Quand M. est un beau jour repêché par un cargo en pleine mer, ni lui ni personne ne sait qui il est, ni ce qui l’a mené ici. Muet et amnésique, il trouve une emploi dans un service de courriers non adressés à la poste et semble progressivement recouvrer la mémoire ainsi que le langage par l'intermédiaire des lettres qu'il lit et classe toute la journée. Cette découverte de lui-même, de son histoire va le mener jusqu'à la source de ses crimes – réels ou illusoires – et de sa propre disparition. Dans un univers éthéré et poétique et avec une précision chirurgicale, Mathieu Brosseau interroge dans Data Transport, son premier roman, ce que la langue fait au corps. Comment reprendre corps, mémoire et langue ? Comment distinguer ce qui, dans cette reconquête de la langue et de la mémoire, appartient à l’identité ou aux lettres que lit M., sorte de Bartleby qui serait passé de l’autre côté du miroir. Le comédien Jean-Marc Bourg lira des extraits tandis que l'auteur, lui aussi sur scène, écrira spontanément et de façon improvisée de nouveaux textes autour de ce qu'il percevra de cette lecture.

À lire - Mathieu Brosseau, Data transport, éd. de l'Ogre, 2015.

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LUNDI 22 JUIN - 19H30

Dada, l’esprit irrévérencieux fait Art Avec Marc Dachy, historien d’art

Rencontre animée par Josyane Savigneau

Dada est un mouvement intellectuel, littéraire et artistique qui, pendant la Première Guerre mondiale, se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. L’historien d’art Marc Dachy, l’un des plus éminents spécialistes de Dada, nous fera revivre les grandes heures de ce mouvement révolutionnaire et subversif.La rencontre, ponctuée de lectures de textes et poèmes sera menée Josyane Savigneau, journaliste au Monde.

Dans le cadre du 11e Festival des Cultures Juives : « Liberté, liberté chérie ! »Renseignements & réservations : www.festivaldesculturesjuives.org


MARDI 23 JUIN - 19H

Jean-Marie Gleize - Le Livre des cabanes

« Nous construisons des cabanes. Nous nous déplaçons.Nous sommes invisibles.Comme les anges, nous n’avons pas de noms.Nous avons tous le même nom.Nous habitons vos ruines, mais.Nous appelons une révolution possible.Nous écrivons logiques & politiques. »

Jean-Marie Gleize, poursuit depuis Léman une méditation en prose (« prose en prose », « post-poésie ») qui prend la forme d’une enquête, investigation narrative discontinue (littérale, documentaire) à partir de traces ou données matérielles, images (photographie, polaroïd, vidéo) ou textes. Cet ensemble de livres est organisé en un cycle (six volumes publiés à ce jour dans la collection « Fiction & Cie » aux éditions du Seuil).Professeur émérite de littérature à l’Ecole Normale Supérieure de Lyon, Jean-Marie Gleize a dirigé les collections « Niok » (éditions Al Dante) et « Signes » (ENS éditions), et créé la revue Nioques qu’il anime depuis 1990.

À lire - Jean-Marie Gleize, Le Livre des cabanes, Seuil, coll. Fiction & Cie, 2015.



Éric Reinhardt & Feu! Chatterton - L’Amour et les forêts

Une lectrice écrit à Éric Reinhardt une lettre passionnée à propos de son dernier roman. Très naturellement, il propose à cette femme de la rencontrer. Elle va alors se confier à lui, racontant l'extraordinaire pulsion de vie et de liberté qui a été la sienne et l'a conduite, un après-midi, à rejoindre au coeur d'une forêt un homme rencontré sur Internet. Cette échappée belle lui a permis de découvrir en elle une puissance enfouie, une sidérante volonté d'exister face à la vie qu'elle a construite jusqu'alors : un avilissement domestique et familial où son mari joue le rôle d'un harceleur dominant. Portrait d'une femme aux apparences ordinaires, ce livre interroge en creux les possibilités de la fiction dans l'existence et dans le roman.L'Amour et les forêts sera porté par la voix de son auteur et par celle, hautement musicale, du groupe Feu! Chatterton. Une rencontre placée sous le signe de l'élégance.Les cinq membres de Feu! Chatterton se sont connus au lycée, d'abord unis par la littérature. Il en reste des textes poétiques, une culture dandy, romantique et libertaire. Il en résulte une pop-rock sombre et langoureuse, avec Bashung, Gainsbourg et Radiohead parmi les références.

À lire - Éric Reinhardt, L'Amour et les forêts, Gallimard, 2014.

À écouter - Feu ! Chatterton, EP « Feu! Chatterton », 2014.


JEUDI 25 JUIN - 19H

Tandem Paris-London : Hanif Kureishi Rencontre animée par Sylvain Bourmeau

Hanif Kureishi est né et a grandi dans le Kent. Il a étudié la philosophie à Londres où il commença à écrire des pièces de théâtre. Auteur de scénarios, dont My Beautiful Laundrette (nominé aux Oscars en 1984 dans la catégorie « meilleur scénario »), il est également réalisateur (London kills me), auteur de nouvelles, d’essais et de romans. En 1990, Le Bouddha de banlieue reçut le Prix Whitbread du meilleur roman. En 2001, l’adaptation cinématographique d’Intimité par Patrice Chéreau a obtenu l’Ours d’or du meilleur film à Berlin. Il a écrit le scenario d’Un week-end à Paris, le prochain film de Roger Mitchell, sorti au cinéma en France en mars 2014.La rencontre avec Hanif Kureishi, figure majeure de la scène artistique londonienne, sera l’occasion de remonter le fil d’une œuvre foisonnante et composite, intime et sociale, jusqu’à son dernier roman paru en France, Le Dernier mot, « un face-à-face dramatique [...] un affrontement à fleurets non mouchetés, une sorte de huis clos fondamentalement tragique - quoique toujours hautement comique - entre deux hommes : l'écrivain et son biographe. » (Nathalie Crom, Télérama).

À lire - Hanif Kureishi, Le Dernier Mot, trad. de l’anglais par Florence Cabaret, Christian Bourgois, janvier 2014. Les ouvrages d’Hanif Kureishi sont publiés aux éditions Christian Bourgois et disponibles en collection poche 10/18.

Feu! Chatterton © Richard Schroeder

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JEUDI 25 JUIN - 21H

Prendre dates - Paris, 6 - 14 janvier 2015 Patrick Boucheron & Mathieu Riboulet Lecture d’extraits par Serge Renko

« Les échanges qu’on va lire, et bien plus encore les événements qui les ont provoqués et ceux qui y sont évoqués, nous font violence, à l’un, historien, comme à l’autre, écrivain, peu enclins par nature à parler d’actualité. Il nous a pourtant été nécessaire de les coucher sur le papier, non pour commenter, énoncer ou juger, mais pour faire état de cet état d’esprit qui nous a envahis brusquement au fil de ces journées qui ont, non pas changé la donne, mais tranché les positions. C’est cela, le point commun de nos métiers : livrer des récits, parler après que la mort est passée. Ce récit-là est une contribution, avant que l’histoire ne se fige et que les pages se tournent. Nous souhaitons qu’il soit débattu, repris, démenti, en un mot qu’il vive bien au-delà de nous et ne reste pas sur le carreau comme les dix-sept corps assassinés et les trois corps assassins, à Paris, en janvier 2015. » Patrick Boucheron & Mathieu Riboulet

À lire - Patrick Boucheron & Mathieu Riboulet, Prendre dates - Paris, 6 -14 janvier 2015, Verdier, 2015.



Tandem Paris-London : Zadie Smith Rencontre animée par Nelly Kapriélian Interprète : Marguerite Capelle

Zadie Smith est née dans la banlieue nord-ouest de Londres en 1975. Fille d’une mère jamaïcaine et d’un père anglais, elle obtient le Prix Guardian et le prix Whitbread du premier roman pour Sourires de loup (2000), saga désopilante sur l’intégration dans le quartier londonien bigarré de Cricklewood. Elle remporte le Orange Prize for Fiction 2006 pour De la beauté (On Beauty, 2005).Dans son dernier roman, Ceux du Nord-Ouest, Zadie Smith retourne dans le quartier populaire de Londres où elle a grandi. À l'approche de la quarantaine, Leah, Nathalie, Félix et Nathan vivent toujours dans ce quartier cosmopolite où ils sont nés. Keisha est devenue Natalie pour masquer ses origines jamaïcaines et est avocate. Idéaliste et généreuse, Leah vit un appartement très modeste et milite dans une association caritative. Nathan n’a pas pu échapper à la drogue et Félix croit bien s'en être sorti en s'apprêtant à conclure l'affaire du siècle... Zadie Smith restitue avec finesse les affres paradoxales de l’ascension sociale, les hontes irrépressibles et les fidélités impossibles. Elle s’infiltre dans les pensées, les souvenirs de ses personnages, et réussit à dresser un portrait impressionniste nerveux et désenchanté sur l’errance intérieure de jeunes adultes londoniens du quartier de son enfance.

À lire - Zadie Smith, Ceux du Nord-Ouest, trad.de l’anglais par Emmanuelle Aronson et Philippe Aronson, Gallimard, 2014.

Zadie Smith © Dominique Nabokov

Conférences Entrée libre dans la limite des places disponibles


« La Plume et le Bitume » : du stylo au micro Avec Christian Béthune, Benoît Dufau, Emmanuelle Carinos, Anne-Marie Paillet, Kacem Wapalek, Kohndo & Vîrus

« Tu analyses mes textes pour avoir de l’intellect… » (MC Solaar). Proposer une analyse stylistique du rap français, tel est l’objectif de « La Plume et le Bitume », le séminaire d’élèves qu’Emmanuelle Carinos et Benoît Dufau organisent à l’ENS Ulm et qui se poursuit ici. Avec le musicologue Christian Béthune et la stylisticienne Anne-Marie Paillet, cette journée d’études interrogera le caractère hybride, à la fois écrit et oral, du « style que t’entends » (Booba), et les jeux stylistiques qui en résultent.

« Le rap, une poétique hybride », Emmanuelle Carinos (ENS)« Rap, écriture et oralité », Christian Béthune (CIEREC / Indépendant)« La langue rappeuse : MC Solaar et IAM », Anne-Marie Paillet (ENS)« Vîrus et le cafarnaüm des mots », Benoît Dufau (ENS)

Les communications seront suivies d’une table-ronde avec les rappeurs Kacem Wapalek, Kohndo (La Cliqua) et Vîrus, sur l’écriture, le style et le flow.Du stylo au micro, il s’agira donc de faire bouger la tête en explorant cette puissance d’analyse, de dialogue et de performance qui est au cœur du rap.


SAMEDI 27 JUIN - 20H30

Kohndo (La Cliqua), Vîrus, Kacem Wapalek

Pour prolonger et conclure cette journée de réflexion et de dialogue, et ouvrir l’horizon sonore des mots, trois rappeurs s’essaient au jeu du concert littéraire.De La Cliqua à Intra-Muros, Kohndo décloisonne le rap et les esprits par la soul, le jazz, la mélodie : « Pour sortir de ces murs/ Leur droite texture/ À travers la mélodie j’ai choisi mon phrasé ». Ses mots : une musique qui fait vibrer corps et âme. « Un seul adjectif convient : explosif ! » Il sera accompagné pour son set de Fred Melosax au saxophone.« Tout c’que t’occultes, moi je l’ausculte » : du Choix dans la date à Faire-Part, Vîrus dissèque la société, ses normes et son langage stéréotypé. Jeux de mots, humour noir, homophonie, cacophonie… c’est un véritable "cafarnaüm" verbal et mental que Vîrus rappe sur les musiques sombres de Banane.En « typographe de la langue » comme il se qualifie, Kacem Wapalek déploie son flow éraillé extrêmement singulier, et fait vibrer une grammaire poétique qui multiplie jeux de mots, collages et allitérations, qui éclatent sur une musique mêlant jazz, funk et blues. Ce concert est l’occasion de présenter son premier album « Je vous salie ma rue », sorti en avril.

À écouter - Kacem Wapalek, « Je vous salie ma rue », 2015 - Kohndo, « Soul inside », 2011 ; Vîrus, www.rayondufond.bandcamp.com

Virus © Tcho Antidote

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Eroica de Pierre Ducrozet Lecture par l’auteur accompagnée de David González Cambray

Fiction biographique autour de la figure du peintre Jean-Michel Basquiat, Eroica suit son fulgurant parcours dans le New York en pleine renaissance des années 1980, depuis les clubs de l’East Village jusqu’aux galeries de SoHo, aux côtés d’Andy Warhol et de Keith Haring. Le duo formé par Pierre Ducrozet et David González Cambray, bassiste et contrebassiste, propose une création à partir d’un montage d’extraits du livre et de boucles sonores, traçant autant de lignes de fuite autour du personnage central du roman, ce garçon de Brooklyn qui se rêve héroïque dans un monde qui ne l’est pas. L’écriture comme la musique se laissent entraîner voire contaminer par la peinture de Jean-Michel Basquiat, à la fois éclatée et composée, violente et juvénile, expressionniste et conceptuelle, audacieuse, ardente, qui a révolutionné l’art de la fin du XXe siècle.

À lire - Aux éditions Grasset, Pierre Ducrozet, Requiem pour Lola rouge, 2010 (Prix de la Vocation) ; La vie qu’on voulait, 2013 ; Eroica, 2015.

Rencontre-lecture Entrée libre dans la limite des places disponibles

LUNDI 29 JUIN - 20H

Soirée de clôture du Master Création littéraire - Paris 8

Le Master de Création littéraire de l'université Paris 8 fête sa deuxième année d'existence.

La nouvelle promotion du master de création littéraire organise une performance collective et littéraire, destinée à mettre en scène une année de création à Paris 8. Cette soirée sera l’occasion d'entendre et de voir les productions de jeunes écrivains en devenir.

Responsables du master : Lionel Ruffel et Olivia Rosenthal

En savoir plus - www.univ-paris8.fr/Master-Creation-litteraire

© D.R.

© D.R.

RENDEZ-

VOUS

juillet2015

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Projection Entrée libre dans la limite des places disponibles

MERCREDI 1ER JUILLET - 19H

« Vivre avec les livres - Libraires au XXIe siècle » de Henri Herré Projection en présence du réalisateur et de Christian Thorel

Ce début du XXIe est un tournant historique pour les libraires. Entre les tablettes de lectures et les géants du commerce en ligne, on leur prédit des lendemains qui déchantent. Le réalisateur Henri Herré a voulu voir ce qu’il en est en s’installant pour 3 mois dans la librairie Ombres blanches à Toulouse. Il s’est fondu dans la vie des libraires avec leurs clients, au point qu’ils en oublient la caméra. Sans commentaire ni interview, il nous est donné de suivre le cheminement des livres depuis leur livraison jusqu’aux mains du lecteur. Il en ressort le portrait d’un métier bien plus exigeant et compliqué qu’il n’y paraît. On découvrira toutes les facettes d'une librairie, toujours sur la brèche mais traversée d'allégresse. Les libraires du XXIe siècle réagissent à leur situation difficile par une réflexion et une inventivité extraordinaires. Ils nous font vivre avec les livres, ils sont les gardiens de la meilleure part de notre humanité.

Producteurs : K Producteur & Productions maison - Coproducteur et diffuseur : France 3 - Partenaires : CNC, Procirep-Angoa, CNL, CRL et Région Midi-Pyrénées.

À lire - Christian Thorel, Dans les Ombres blanches, Le Seuil, coll. « Fiction & cie », 2015.


MERCREDI 1ER JUILLET - 21H

Rémi David - Lava Rencontre avec l’auteur précédée d’une lecture par Denis Lavant (sous

réserve)

Lava est le monologue d’une femme qui, devant un tribunal, veut s’expliquer sur le meurtre de son enfant. La langue est restructurée selon une ponctuation inhabituelle et un vocabulaire en grande partie réinventé. Le lecteur se retrouve ainsi radicalement confronté à l’altérité d’une pensée qui, pourtant, devient peu à peu familière. Placé sous la filiation revendiquée de Samuel Beckett et d’Antonin Artaud, ce texte est d’une maturité étonnante. Rémi David est né en 1984, Lava est son premier texte.« Le monologue de Lava, pourtant, il faut le dire, cesse de nous paraître si revêche après deux ou trois pages. Mieux : il se lit bientôt avec aisance. Malgré cette écriture à fragmentation, cette ponctuation imprévisible qui d’un coup se voit et s’entend – et qui est faite, nous l’avions oublié, de grains de poivre et de grains de sucre –, malgré surtout les néologismes nombreux, une voix s’impose, un drame se découvre. Et tout soupçon de formalisme stérile s’évanouit en même temps. »Éric Chevillard, Le Monde, 12 février 2015.

À lire - Rémi David, Lava, Le Tripode, 2015. Pour plus d’informations, inscrivez-vous à notre lettre info :


AUTOMNE 2015

La Maison de la Poésie vous donne rendez-vous en septembre et pour un automne qui sera notamment marqué par la présence de différents festivals :

DU 11 AU 13 SEPTEMBRE

« Les Traversées du Marais », nouveau festival du réseau Marais Culture + qui rassemble les institutions culturelles des 3e et 4e arrondissements.

DU 25 AU 27 SEPTEMBRE

« Les Écrivains du monde », festival littéraire organisé par Columbia University.

DU 12 AU 22 NOVEMBRE

« Paris en toutes lettres », 6e édition du festival littéraire de la Ville de Paris. Un événement fondé sur les hybridations entre les genres littéraires et les formes artistiques ainsi que sur les résonances entre la géographie parisienne et sa vie littéraire. À partir de la Maison de la Poésie-Scène littéraire, ce festival se déploiera dans une vingtaine de lieux alentours.

À SUIVRE

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NOTES NOTES

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Résidences et ateliers en cours

Rodolphe Burgerest en résidence de création à la Maison de la Poésie.

Gilles Weinzaepflenest en résidence au Lycée des métiers de l’hôtellerie Guillaume Tirel, avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France et de la Délégation Académique aux Arts et à la Culture de Paris.

Restitution de l’atelier du Lycée Guillaume Tirel mercredi 6 mai à 19h : après 6 mois d’aventure, les élèves du lycée des métiers de l’hôtellerie présentent leur travail à leurs camarades, leurs proches et leurs enseignants, dirigés par Gilles Weinzaepflen et accompagnés pour la restitution scénique et filmique par Perrine Mornay, metteur en scène.

Eugène Savitzkaya et Hélène Mathonsont en résidence de création (avec le soutien du Ministère de la Culture - DGCA)

Yann Apperryanime depuis le début de l’année scolaire un atelier d’écriture poétique « Histoires en chansons » avec les élèves de l’école de la rue St-Louis en l‘Isle (Paris 4e). Atelier consacré au lien entre chanson et narration, dans le cadre de l’Aménagement des Rythmes Éducatifs avec la DASCO de la Ville de Paris.

François Beauneen résidence numérique avec le soutien de la DASCO de la Ville de Paris dans le cadre du dispositif « L’Art pour grandir ».

Restitution des ateliers numériques « Histoires vraies » mardi 26 mai à 9h30 : guidé par François Beaune, des élèves des collèges Alberto Giacometti (Paris 14e) Sonia et Robert Delaunay (Paris 19e) et Madame de Staël (Paris 15e) ont collecté auprès de leurs proches « des histoires vraies » qu'ils sont venus dire « de mémoire » devant les autres classes sur la scène de la Maison de la Poésie en mars dernier. La conteuse et musicienne Hélène Palardy a écouté ces 120 histoires : elle en fait une « grande histoire vraie » qui leur sera offerte, en réponse et en écho à leur travail lors de la restitution du mardi 26 mai .

L’Atelier mobile

Retrouvez dans le hall de la Maison de la Poésie « l’Atelier mobile », comptoir de livres de la librairie l’Atelier qui présente chaque soir les ouvrages liés à la programmation en cours.

Librairie l’Atelier 2 bis, rue du Jourdain 75 020 Paris

Installation Super8 d’Olivier Lubeck : « Ainsi de suite »

À découvrir dans la salle Pierre Seghers avant chaque événement, l’installation Super8 d’Olivier Lubeck dialogue avec le lieu et le public comme un préambule poétique qui se renouvellera au fil des saisons et « Ainsi de suite » ...

Plasticien du Super8, Olivier Lubeck tourne ou détourne des séquences de films sur pellicules qu’il monte en boucles sur des projecteurs d’époque pour composer dans l’espace des projections de tailles diverses sur tous types de surfaces (écrans suspendus, murs, arbres, ...). Le bruit des machines participe au rayonnement nostalgique et la musique environnante, à la dynamique de ses installations monumentales ou minimalistes.

Les couvertures pastiches de Clémentine Mélois

Clémentine Mélois pratique à merveille le détournement poétique. Son délicieux livre Cent titres (Grasset, 2014) recueille ses couvertures pastiches de grands classiques de la littérature (Cools d’Apollinaire ou de La Nuit remue d’Henri Michou). Elle en expose un aperçu sur les murs de la Maison de la Poésie.

À la Maison de la Poésie

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Labo du contemporain

La Maison de la Poésie accueille chaque mois le Labo du contemporain. Le Labo du contemporain est un groupe de recherche indépendant et international qui s’est donné deux missions principales. Il constitue une cellule de veille critique sur la notion de contemporain. Ses membres scrutent les publications, les activités de recherche, les œuvres significatives, les dispositifs sociaux mettant en jeu une pensée du contemporain et sur le contemporain. Il est un laboratoire de et sur la recherche-création. Réunissant des chercheurs issus des domaines du savoir et de la création, des écrivains et des artistes, le Labo prend acte de l’artificialité de cette distinction et encourage au contraire à penser et pratiquer des procédures communes. Il fonctionne sur invitation.

Labo des histoires

La Maison de la Poésie accueille l'antenne de Paris du Labo des histoires, structure dédiée à l'écriture sous toutes ses formes et ouverte à tous les jeunes âgés de moins de 25 ans.Le Labo des histoires propose toutes les semaines de nombreux ateliers gratuits. Les inscriptions sont obligatoires et fonctionnent sur le principe du premier inscrit, premier servi.En dehors de son espace d'atelier, le Labo des histoires intervient également en milieu scolaire, dans des espaces publics et en milieu hospitalier. L'association dispose d'antennes dans d’autres territoires (Lorraine, Martinique...) et a reçu le label présidentiel « La France s'engage ».

Informations complémentaires, inscriptions et programmes sur le site de l'association : www.labodeshistoires.com

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pour le Festival Tandem Paris-London 2015

La Maison de la Poésie est membre du réseau de coopération des Musées et Institutions culturelles du Marais, MARAIS CULTURE +.

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La Maison de la Poésie est membre du réseau RELIEF (Réseaux des événements littéraires et festivals).

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Le 1 Hebdo

Périphérie du Marché de la Poésie

remue.net

Revue Po&sie

Goethe-Institut Paris

Festival La Voix est Libre

Institut du Tout-Monde

Festival ManiFeste de l'Ircam

Maison Antoine Vitez

Ambassade des Pays-Bas

Tandem Paris-London 2015

Biennale internationale des Poètes en Val-de-Marne

Festival Chantier d’Europe 2015 du Théâtre de la Ville

Centre Culturel Hellénique de Paris

Festival des Cultures Juives

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12 mai

GREIL MARCUS The Doors. Une vie à l'écoute

de cinq années d'enfer18 & 19 mai

DOMINIQUE BLANC / ÉDITH SCOB

Goliarda Sapienza9 juin

HUBERT-FÉLIX THIÉFAINE

Colloque & concert

24 juin

ÉRIC REINHARDT & FEU! CHATTERTON

2 juin

PÉTER NÁDAS

8 juin

ALAIN VEINSTEIN Les Ravisseurs

Et aussi : Philippe Bollondi / Nicolas Comment / Milena Busquets / Camille Laurens Alexandre Kauffmann / Filippo d'Angelo / Tiphaine Samoyault & Yannick Haenel

Christian Prigent / Clemens Meyer & Maria Pourchet / Rachel Ertel / Marie Cosnay, Virginie Poitrasson, Laure Limongi, Hélène Frappat, Fabien Clouette, Franck Westerman

& Laurent Binet / Jean-Luc Nancy / Éric Bonnargent & Gilles Marchant / Angélique Ionatos Philippe Beck / Vassilis Alexakis / Pascale Petit & Valérie Rouzeau / Howard Jacobson Emmanuelle Bayamack-Tam / Barbara Carlotti / Mathieu Brosseau / Jean-Marie Gleize Patrick Boucheron & Mathieu Riboulet / Kohndo (La Cliqua), Vîrus & Kacem Wapalek...

26 mai

KOFFI KWAHULÉ & CASEY

27 mai

MAYLIS DE KERANGAL & CASCADEUR Dans les rapides

30 mai

PIERRE BAUX, DENIS PODALYDÈS & VINCENT COURTOIS

Kâmasûtra de Frédéric Boyer

Juin 2015

TANDEM PARIS-LONDON

Martin Amis, Jonathan Coe, Nick Hornby, Hanif Kureishi, Zadie Smith,

Emma Healey...

4 mai 1 er juillet lectures ... - maison de la poésie...maylis de kerangal les ravisseurs &...

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