Festival international // festivalmnm.ca

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Bach, Beatles, Brady :150 guitares Dim/Sun 24.02 // 15:30L’Oratoire Saint-Joseph du Mont-RoyalInstruments of HappinessTim Brady, chefÉlèves de l’école Saint-Pierre-Claver (CSDM)Vincent Boucher, orgue

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Venez rencontrer nos guides musicaux !

Intéressés à en apprendre davantage sur certains aspects des œuvres au programme aujourd’hui? Nos guides musicaux sont là pour en discuter avec vous!

Ils vous attendent aux quatre coins de la basilique pour aborder avec vous les thèmes suivant :

• Tim Brady, un compositeur vivant!• L’Oratoire comme lieu de concert• Le gigantisme en musique• La guitare sous toutes ses formes• Le son inouï

Les guides musicaux font partie de l’École internationale d’hiver de médiation de la musique, regroupant des étudiants et professionnels de Suisse, de France et du Québec.

Le Festival MNM est une présentation de la Société de musique contemporaine du Québec.

Come meet our musical guides! Interested in learning more about certain aspects of the works in today’s program? Our musical guides are here to discuss them with you! They are waiting for you throughout the Basilica to tackle the following themes: • Tim Brady, a living composer!• The Oratory as a venue for concerts• Gigantic size in music• The guitar in all its forms• Extraordinary sound The musical guides belong to the École international d’hiver de médiation de la musique, which includes students and professionals from Switzerland, France and Quebec.

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Bach, Beatles, Brady: 150 guitares

Programme

Tim Brady 4 min.Prélude à l’après-midi des guitares (2019)

Élèves de l’École Saint-Pierre-Claver (CSDM)Chefs: Tim Brady, Julie Savard (École Saint-Pierre-Claver)Commande de la SMCQ

Johann Sebastian Bach 11 min.L’art de a fugue (extraits, 1740-50)• Contrapunctus #1 (guitares)• Contrapunctus #4 (orgue)• Contrapunctus #9 (guitares)

Instruments of Happiness quatuor de guitares électriques(Tim Brady, Jonathan Barriault, Simon Duchesne, Francis Brunet-Turcotte)Vincent Boucher, orgue

Tim Brady 36 min.As Many Strings As Possible, Playing: Symphony #9 (2017-2018)• Lent• Rapide (pour 16 guitares)• Lent• Groove

Pour 150 guitares électriques sptailaisées en 6 groupesChefs: Tim Brady, Thomas Le Duc-Moreau, Véronique Lussier, Rodrigo de Carvalho, Jeff Stonehouse, Georges-Etienne Dentremont

The Beatles 11 min.Revolution #9, Good Night (1968)

Pour 2 voix et 16 guitares électriquesVoix: David Cronkite, Alasdair CampbellChef: Tim Brady

Coproduction MNM / Bradyworks / L’Oratoire Saint-Joseph du Mont-Royal, en collaboration avec la CSDM et l’École d’hiver internationale en médiation de la musique.

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M Bach, Beatles, Brady...En tant que compositeur et musicien, j’ai écouté énormément de musique au cours des 62 dernières années. De la bonne, parfois de la moins bonne, mais il y a des compositeurs vers les-quels je reviens sans cesse – dont deux qui ressortent en particulier pour ce concert quelque peu inhabituel:

Bach : J’ai passé des années à écouter et à jouer (à la guitare électrique) ses six solos de violon Sonatas et Partitas, que je considère comme une des musiques solo les plus étonnantes jamais composées. L’Art de la Fugue offre une expé-rience d’écoute similaire - parfait équilibre entre la forme et l’émotion - mais pour plusieurs instruments.

Les Beatles : Je suis un « baby-boo-mer » ; c’est la musique de ma jeu-nesse, mais c’est aussi la musique qui a commencé à remettre en question la démarcation entre musique popu-laire et musique d’art. Cette démar-cation existe-elle? Si c’est le cas, où la situer? Elle consiste en quoi? Qui décide? Qu’est-ce que cette démarca-tion signifie pour l’auditeur? Pour les musiciens? Ce questionnement artis-tique est très clairement présent dans les deux dernières pièces du White Album de 1968: le tissu sonore expé-rimental Revolution # 9 et la beauté envoutante de la berceuse Good Night (chantée par le batteur Ringo Starr).

La rigueur et la tradition clas-sique de Bach ainsi que l’inven-tion populaire révolutionnaire des

Prélude à l’après-midi des guitares...Prélude à l’après-midi des guitares est le fruit d’une collaboration passionnante et fascinante entre la SMCQ, l’ensei-gnante Julie Savard et ses élèves de l’École St-Pierre-Claver, et moi-même. Pendant trois semaines, nous avons cherché ensemble une vaste gamme de sonorités et d’idées musicales avec nos guitares et nos voix - des ateliers d’exploration libre. Les élèves se mon-traient très créatifs et très intelligents, et, après ces ateliers, j’ai composé cette nouvelle pièce pour voix et guitares à leur intention. L’œuvre est créée à partir des idées que nous avons imaginées ensemble et vous démontre, dans une forme miniature pour jeunes musiciens, la capacité de la musique de nous surprendre, de nous amu-ser et de nous éblouir. (Tim Brady)

«Prélude à l’après-midi des guitares» is the fruit of a passionate and fasci-nating collaboration between me, the SMCQ, the educator Julie Savard and her pupils at the St-Pierre-Claver School. For three weeks, we searched together for a wide range of tones and musical ideas with our guitars and our voices – workshops of free experimentation. The pupils showed themselves to be very creative and intelligent, and, after these workshops, I composed this new piece for voice and guitar intended for them. The work is created from ideas that we imagined together and shows you, in miniature form for young musicians, the capacity of music to surprise, amuse and dazzle us. (Tim Brady; Oliver Haeffly, trad.)

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Bach, Beatles, Brady: 150 guitares

Beatles créent le contexte de mon œuvre intitulée As Many Strings As Possible, Playing: Symphony #9, pour 150 guitares électriques, répar-ties en 6 groupes spatialisés.

J’écris de la musique pour plusieurs guitares électriques depuis 1986. À l’origine, j’utilisais un studio d’enre-gistrement (jouant moi-même toutes les parties) et plus tard, à partir de 2002, avec des ensembles en direct. Mais c’est la première performance de Instruments of Happiness – 100 guitares (donnée en mars 2015 au Festival MNM), qui m’a fait réelle-ment comprendre la puissance et le potentiel du médium. Depuis 2015, j’ai écrit plusieurs autres œuvres pour ensembles de guitares de grande taille et spatialisées, et le médium me semble avoir le même impact et le même pouvoir expressif que toute musique orchestrale – c’est là la meilleure musique immersive. J’utilise simplement 150 guitares au lieu de violons, trompettes, flûtes, etc.

Les 150 guitares sont divisées en 6 groupes. Le premier groupe, à l’avant, est composé de 16 guitaristes profes-sionnels, mais les autres ensembles sont principalement composés de gui-taristes de tous âges, de tous niveaux et de toutes formations, apportant au projet un amour de l’instrument et une passion de la musique créative.

La Symphonie n ° 9 est composée de 4 mouvements - comme une véritable symphonie (Beethoven la reconnaî-trait probablement!). Les premier et troisième mouvements ont pour objet le son se déplaçant lentement dans l’espace - n’écoutez pas seulement ce qui est joué, mais également l’endroit où il est joué et comment le tout se déplace dans l’espace et le temps.

Le deuxième mouvement met en vedette un groupe plus petit de 16 professionnels (le premier groupe, à l’avant) et est très rythmé et exal-tant. Le quatrième et dernier mou-vement combine une impulsion forte et incessante dans le groupe 1 avec la spatialisation sonique du reste de l’ensemble, réunissant 150 guitaristes afin de refléter la forme et l’émotion de Bach alliée à la tapisserie expé-rimentale sonore des Beatles. Mais l’œuvre reste, avant tout, une réflexion assez ambitieuse de ma vision per-sonnelle de la création musicales : musique pleine de contrastes, d’éner-gie rythmique, de beauté sonore et aux perspectives multiples.

Un grand merci à l’équipe qui a monté cette production, mais plus particulièrement aux 150 guitaristes qui ont si gracieusement donné leur temps et leur talent pour per-mettre la création de cet projet.

Tim Brady, directeur artistique Novembre 2018

As a composer and musician, I’ve listened to an awful lot of music over the past 62 years. Some good, some bad, but there are certain com-posers I keep coming back to. Two in particular come to the fore for this somewhat unusual concert:

Bach — I’ve spent years listening to and playing (on electric guitar) his six solo violin Sonatas and Partitas, which are possibly the most amazing solo music ever composed. The Art of Fugue provides a similar listening experience, perfectly balancing form and emo-tion, but for multiple instruments.

The Beatles — I’m a baby boomer, this is the music of my youth, but it is also

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M the music that started to question the line between popular and art music. Is there a line? If there is, where is it? What is it? Who decides? What does this line mean to the listener? To musicians? This artistic questioning is very clearly presented in the last two pieces from the 1968 White Album: the experimental sonic tapestry that is Revolution #9, and the hauntingly beautiful lullaby Good Night (sung by drummer Ringo Starr).

The classical rigour and tradition of Bach and the revolutionary popu-lar invention of The Beatles create the context for my own work As Many Strings As Possible, Playing: Symphony #9, for 150 electric guitars, divided into 6 spatialised groups.

I’ve been writing music for multiple electric guitars since 1986. Initially I was using the recording studio (playing all the parts myself) and later, starting in 2002, with live ensembles. But it was the experience of the first performance of Instruments of Happiness — 100 gui-tares, in March 2015 at the Festival MNM where I really understood the power and potential of the medium. Since 2015 I have written several other large, spatialised multiple guitar works, and the medium seems to me to have the same impact and expressive power of any orchestral music — it is immersive music at its best. I just use 150 guitars instead of violins, trumpets, flutes, etc.

The 150 guitars are divided into 6 groups. Group one (front) is 16 professional guitarist, but the other ensembles feature

primarily community guitarists, of all ages, levels and backgrounds, bringing this love of the instrument and passion for creative music to this project.

Symphony #9 is in 4 movements — like a real symphony (Beethoven would probably recognise it!). The first and third movements are about sound moving slowly in space — listen not just to what is being played, but where it is being played, and how it moves in both space and time.

The second movement features a smaller group of 16 professionals (group number 1, in front), and is very rhythmically charged and exhilara-ting. The fourth, and final, movement combines a strong, relentless pulse in group number 1 with the sonic spa-tialisation of the rest of the ensemble, bringing 150 guitarists together to reflect the balance form and emo-tion from Bach with the experimental sonic tapestry of the Beatles. However, the work is really a rather ambitious reflection of my personal vision of creative music : music full of contrasts, rhythmic energy, beautiful sonorities and range of musical perspectives.

Many, many thanks to the team that put this production together, but most especially to the 150 guitarists who have so graciously given their time and talent to help create this performance.

Tim Brady, Artistic director November 2018

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Bach, Beatles, Brady: 150 guitares

ParticipantsGuitaristes professionnelsSur scène principale

Sylvain CossetteSteve RaegleMarc-Olivier Vézina-BédardFrançis Brunet-TurcotteSimon DuchesneAnanda SuddathMarc-André QuintoHugo LarenasPascal RichardDominc MarionChuck HobsonDavid LemyreJonathan BarriaultJean-Franois (Jeff) HamelMichel HerouxRémi Morrissette

Guitaristes communautaires* Guitaristes facilitateurs professionnels

Patrice AllardSylvain AllardSantiago Aponte QuitiaquezChase Attwood-Steele François BastienHélène Beaulieu*Antoine Bensoussan*Paolo BenziHugues Berger-Pelletier Jean-Frédéric Bergeron PourierPascal BernierJulie BlanchetteDaria BoffitoCharles BoisvertBen BrimacombeRobert BrunetteSylvain CaretteMichel Charbonneau Denis Charbonneau Kym Charbonneau CarmelDavid Chartrand*Sean ConnellEmilie Côté Francis Côté Paul Couvrier*Katie CramCharles CrépeauMathieu DaigneaultTimothee Dallaine

Cooper DarkeKarl DelwaideRichard DemersJean DesJardinsAntoine Desrochers-GodinDenis DionJasmine DucharmeCyril DumontierFélix-Antoine DuvalLouis-Joseph DuvalAlexandre Ethier*Jonathan Ethier*Jean-François FalardeauMichel FioréMatis FortierIvan Garzon*Philippe GatienVictor GauthierLubin GeeraertsÉmile Gingras-TherrienNicolas Godmaire*Olivier Grenier-Bédard*John Paul GrossoCharles GuilbaultJean-François Haché*Luc Hermann*Leonardo HerreraMaxime HoudeDomique HuetVincent IsobelIsabelle JacquesSam JaroucheDaniel JohnsonXavier JolicoeurMichel JutrasJoseph KachaniGokce KinayogluFrancois KorbulyOchuko KpolugboLovita LabelleLouis Lafontaine*Guy LaframboiseJustin LanglaisDaniel LapierreAnthony Laplante PaquinMichel LarinFlorence LarivéeSerge Lavoie*Marc-Étienne LebeauJeffrey LehbergGuyllaume LordMarcus Lowrey*George MaxinosDavid MedinaJulian MenezesMichel MiletteMohammadreza Moradian KhabiriBob Morgan

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M J. P. MortierSergio MucinoPhilippe NicolasKevin O’Neil*Alain OuelletteChristian PagéElmira PajootanClaude PannetonJean-Maurice Payeur*Rémi PellandCharles PerraultMarc PerraultAlain PerronDominic PigeonAdrien PoulinMehdi RahimdokhtSebastian RiquelmeGuillaume RitchieMathieu RivardRaymond RivestTom RobinsonGuy RodgersLuis-Alberto Sanchez*Julien Sandiford*Pedro SantiJosé SeguraLouis SeguraEric ShraggeElliot SinyorLuc Ste-MariePaul TessierJessica TotarellaEloann TranvouezJean-Pierre TremblayMathieu TremblayHubert Tremblay*Yvon TrepanierRéal TrépanierMahé TruffertGilles ValadeKaz VerdoneLucas VernonVincent Vertefeuille*Corinna ViereckDavid Williams

Élèves de l’écoleSaint-Pierre-Claver5e et 6e annéeJulie Savard, enseignante de musique

** Guitaristes dans l’interprétation de Prélude à l’après-midi des guitares

Hashim AbulBrandon-Lee AdamsNisrine Al-AkhrassMark AlasberEmilie ArialGabriel Aubry

Maïka BéginImane Ben Bourougaa**Alexandre BelleroseFatima BendahmaneSamy-Hocine BenmerarLouis Bernier**Émile BeshwatyLilandra Billerot**Cécile BlaisLivia BouchardAglaé Bouchard-Rioux**Djelika Marie Bouchet**Éloi BradyAnne BrazeauLeo Alexander Campbell LashukLiam CarbonneauAlice CasaMaxime Cazeneuve-Lacasse**Xavier Charland-LespéranceNoémie Choquette**William ChoquetteJean-Félix Ciarlo LemieuxLola CisséJulien Colly**Aglaé CoquelMilenka Da Silveira VeraIsabella De La Cruz Orozco Zoé De MartelLukas Mahery DebergueSara Desjardins Mackens DestournelAmélie DoireMargot Dutoy**Corinne DuvalJonathan Asaël Esquivel BatresErnest FagnanAmaryllis GagnéLia GaillardLou GallenneMilan GarceauSacha Gaudet**Mathis Gauthier**Jane GelineauLou GenestNoam GenestLondon Ayden Gomez Ouellette**Veronica Gonzalez-VargasSamie-Rose GorryCamille HarveyLiane HatmakerFélia Huez-RichardZoé Ieder**Ephraim KabweZakaria KhelifetMéalis Krutzfeldt**Gabriel Labgaa-GoughPatrick LapradeBéa LaraméeRomy LaraméeMariane LatulippeBilly Laverdière-PogonatCamélia LavoieLisa Le Bigot**

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Alexandre LeblancLea Lee**Félix M. LegaultManue Letendre-AubertinArthur LétourneauSamuel LivCamille Lops**Marion Mallier**Lucas MarchandFélix Marsan**Sarah MartinRomane MartinsLéonard Martin-Lecompte**Marius MasbourianSophie Matz**Abdoul Aziz Mbaye Rimesha MianLéo-Jules MichonNathan Mingot**Gustave Morency**Albert MorganArthur Naum Noël**Marc-Antoine Ouellet**Achille OuimetAdèle OuimetVincent Parascandola-AmySalomé Pasteau Solano**Nolhan Peczinka**Victoria PicardÈve Picard-NaggarLiam Piche**Gabin PiersonSamuel PlafterCharlotte PoirierEdgar Poliseno**Ludo Provencher**Gabrielle Raos**Julien RivestFinley RobillardÉmile RousseauOwen RussellZacharie Sdouki Mathis SimardNicolas SolisAntoine TariktTatiana Tian**Loan TremblayFélix VilleneuveZaliah YebaZainab Zien Majeed

Guides musicauxÉcole d’hiver internationale en médiation de la musique (P2M)

Tim Brady un compositeur vivant! Fanny BertomeuSophie RenaudinGuilhem MaynierCharles Fréchette Théodore HiezFrançoise Rebaud-Lyet

L’Oratoire comme lieu de concertElsa Fortant Lucile BarizienRocío Sánchez GallegoCassandre MorgilloBaptiste ReigPhilippe FisherIseult Andreani

Le gigantisme en musiqueNathan GermainMaëva DefawesBastien Le RavallecMarie HouillezAlice FidonBérangère DujardinValentin Cointot

La guitare sous toutes ses formesFrançois Kathrin LagacéSylvie PerruchoudPatrick BienvilleRebbeca DenardMarion FromyClément BarbierColine Pesnot

Le son inouï Audrez GauthierSandra ParraPauline CoquereauArthur BonnotVictor BarbierAngelica Cibotaru

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Chaque samedi, dans l’édition papier du Devoir

Recevez l’édition du samedi gratuitement pendant 4 semaines. LeDevoir.com/samedigratuit

ILLUSTRATION : CHRISTIAN TIFFET, LE DEVOIR

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Bach, Beatles, Brady: 150 guitares

Walter Boudreau, directeur artistiqueAïda Aoun, directrice générale

Comité artistiqueWalter Boudreau, Simon Bertrand, Sandeep Bhagwati, Charles-Antoine Fréchette, Chantale Laplante, Simon Martin, Pierre Michaud, Patrick Saint-Denis, Ana Sokolović et Roxanne Turcotte

ÉquipeNoémie Pascal, directrice des communicationsJacques Cabana, agent à l’administrationClaire Cavanagh, chargée de projets éducation et formationBenoît Bilodeau, responsable production et techniqueFrançois Perron, coordonnateur de productionVincent Poirier Ruel, chargé de projet marketing, contenu et médias sociaux

CollaborateursFrance Gaignard, attachée de presseGeneviève Bigué, graphisme et illustrationDiffusion iMedia, WebmestrePeggy Niloff, traductionCamille Poirier, vidéoJérôme Bertrand, photo

Merci à tous nos bénévoles !

SMCQ –Société de musiquecontemporaine du Québec

Conseil d’administrationAnik Shooner, présidente (Architecte, Menkès Shooner Dagenais Letourneux Architectes)Charles Chebl, vice-président ( Ing. M.Sc.A., Vice-président principal /Exploitation Acier AGF INC.)Sylvain Leith, trésorier (Consultant en gestion de risques)Jean Pasquero, secrétaire (Professeur UQAM, Dé-partement de Stratégie et Responsabilité sociale et environnementale)Walter Boudreau (Directeur artistique, SMCQ)Sylvain Chartier (B. Sc. ing. MBA, IAS.A., Continuum)Emilie Christiansen (Conseillère juridique, ENERKEM inc.)Éric Lagacé (Musicien, professeur, université Concordia)Laurence K Pardo (Vice-présidente, conseillère en placement, BMP Nesbitt Burns)

Membres honorairesDaniel ArbourHugh DavidsonFrancine DécaryOtto JoachimMaryvonne KendergiJean Papineau-CoutureGilles TremblayJohn Rea

Instruments of HappinessTim Brady, directeur artistique et généraleMorris Apelbaum, directeur technique et sonorisationNicholas Ryan, responsable de la productionDidier Bergeron, sonorisationJohn Klepko, videoJulien Lévesque, Sylvain Gilbert, Charles Harding, Christophe Cinq, Piper Curtis, assistants à la sonorisationKatherine Fournier, relations de presse

L’Oratoire Saint-Josephdu Mont-RoyalVincent Boucher, organiste titulaire et directeur artistique, Concerts du dimancheDanielle Decelles, conseillère en communicationJoshua Fourney, coordonnateur, Concerts du dimancheAl Jay, assistant, Concerts du dimancheMarie Timperley, Normand Ryan, accueilMarc-André Morneau, électricienRobinSon Productions

Festival international // festivalmnm.ca

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9e édition

Le festival MNM tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec de son appui financier, ainsi que :