2016-2017

LA BELGE HISTOIRE DU FESTIVAL DE CANNES : un film de Henri de Gerlache – Copyright Alizé Production

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ÉDITOUne sélection au festival de Cannes avec

La belge histoire du Festival de Cannes,

aux Oscars avec I’m not your negro, aux

Magritte avec En Bataille qui a remporté

le prix du meilleur documentaire, nos

coproductions belges ont mis la barre

haut cette année : exigence et qualité.

Elles sont nombreuses à avoir été mises

à l’honneur et récompensées dans les

festivals du monde entier.

En bataille : ce titre pourrait être notre

credo cette année pour le documentaire

à la RTBF.

Ce film retrace la vie complexe d’une

jeune directrice de prison dans un

univers essentiellement masculin. Elle

choisira de quitter l’univers carcéral se

retrouvant dans l’impossibilité de vivre

sa vie de femme. Elle nous rappelle que

même en 2017, il n’est pas facile d’être

une femme dans un univers d’homme.

Isabelle Arpin dans La cheffe et sa

bonne étoile se bat pour obtenir l’étoile

au guide Michelin qui pourrait la sauver.

Zineb El Rhazoui, activiste marocaine,

journaliste à Charlie Hebdo, en sait

également quelque chose. Dans Rien

n’est pardonné cette femme hors

norme, belle et rebelle, courageuse,

a osé dire tout haut ce que beaucoup

pensent tout bas : elle défie tous ceux

qui voudraient nous enlever nos libertés

fondamentales. Condamnée à mort par

l’Etat Islamique, elle se retrouve entourée

de gardes du corps, prisonnière dans

Paris pour avoir osé prôner l’importance

d’être libre, d’être soi.

Être soi...

Comment fait-on quand on s’appelle

Bruno, qu’on est marié, deux enfants

et que l’on aimerait tellement s’appeler

Gabrielle ? Après 10 ans de souffrance,

de doute, de détermination, Gabrielle

(ou le saut de l’ange) a décidé de changer

de sexe. Mais à quel prix! Elle ne voit

plus ses enfants... La transformation

physique est-elle libératrice, une

renaissance, ou au contraire une autre

prison ?

Pas facile non plus d’être Noir ou

maghrébin, Syrien, afghan ou Chinois

en 2017.

Les gens se replient sur eux-mêmes,

pensent à tort que l’Autre peut être un

ennemi.

L’excellent film de Raoul Pecq I’m not

your negro, sélectionné aux Oscars,

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nous envoie une fameuse claque et

nous rappelle qu’au fond, les choses

n’ont pas vraiment changées. Le racisme

ordinaire est toujours là, bien présent

aux Etats-Unis... comme à Molenbeek.

Après les attentats de Paris, Molenbeek

a été mise sur la sellette par les médias

internationaux comme étant le berceau

du djihadisme, certains affirmant même

qu’il faudrait la bombarder ! Molenbeek

aurait-elle enfanté des monstres ?

Les Molenbeekois nous apportent un

regard lucide, sans concession et nous

donnent à réfléchir sur ce qu’on n’a pas

voulu voir : le désarroi d’une génération

qui se sent abandonnée, qui n’a pas de

perspective, qui ne rêve plus. Dont la

seule perspective est de se retrouver

sans boulot, comme dans Bureau de

chômage, face à une administration

rigide, dans des entretiens visant à

contrôler votre «recherche active» de

travail...

Des films qui dérangent, ébranlent,

interpellent. Comme Dans La voix des

autres. Ce road-movie à la belge part

à la rencontre d’hommes et femmes

en colère, sous l’emprise de la peur

de l’autre, de l’angoisse de la vie, des

incertitudes quant à leur futur mais pas

seulement. Ils ont aussi une furieuse

envie de trouver des solutions pour un

avenir meilleur...

Il est où le bonheur, il est où ?

Peut-être dans L’eau sacrée qui raconte

comment au Rwanda, depuis la nuit

des temps, les hommes apprennent à

donner du plaisir aux femmes pour faire

jaillir l’eau sacrée ?

Ou peut-être avec Arno (dancing in

my head) qui danse dans sa tête à

67 ans, jeune étalon quand il est sur

scène, vieux monsieur comme il le dit

lui-même lorsqu’il en descend et qui

nous offre un film touchant, pudique?

Ou peut-être avec Les enchanteurs

dans les coulisses du théâtre de la

Monnaie ? Ces 400 personnes, visibles

ou invisibles défendent une certaine

vision du monde et de la société.

Chaque soir, le rideau se lève. « C’est

l’utopie à laquelle on croit tous ici ! »

et ces enchanteurs oeuvrent à faire de

cette utopie une réalité en ces temps

troublés où la culture ne semble plus

une priorité pour l’Europe.

Et si le bonheur était un choix, comme

dans Le bonheur en toi ou comme

Simone (sans peur) qui cultive à 89 ans

l’art de ne pas avoir peur de l’autre...

Cultivons aussi des films qui nous

donnent la banane !

Isabelle Christiaens

BURNING OUT : un film de Jérôme Le Maire – Copyright : AT-Doc

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21 RUE LA BOÉTIEde Virginie Linhart

Réalisé d’après le livre d’Anne Sinclair et à partir d’un long entretien inédit avec la journaliste, ce documentaire retrace la vie de son grand-père Paul Rosenberg, marchand d’art et ami intime de Picasso et des plus grands peintres tels que Braque, Matisse, Laurencin ou encore Léger. Dans l’entre-deux-guerres, le « 21 rue La Boétie » s’impose à Paris comme l’une des galeries d’art parisiennes les plus importantes d’Europe, grâce à l’oeil et au flair légendaire de Paul Rosenberg. En juin 1940, la débâcle française face à l’armée du Troisième Reich oblige les Rosenberg à s’exiler à New-York pour fuir l’antisémitisme d’Etat. Le 21 rue La Boétie, réquisitionné et pillé par l’occupant allemand, devient l’Institut d’Etude des Questions Juives. À la fin de la guerre, de retour en France, Paul Rosenberg découvre que la majeure partie de sa collection a été volée par l’état-major nazi chargé de confisquer les biens artistiques des juifs. Le marchand consacrera tout le reste de sa vie à rechercher ses 400 tableaux disparus.

Production : Lagardère / Stromboli Pictures / la RTBF

Durée: 52’01

CATALOGUE COPRODUCTIONS RTBF

2016-2017

SOMMAIRE• 21 RUE LA BOÉTIE 7

• 170 ANS DE LIBERTÉS 8

• AIR DE JULOS (L’) 9

• ANDRÉ DARTEVELLE,

UNE VIE CONTRE L’OUBLI 10

• ARNO, DANCING INSIDE MY HEAD 11

• AU-DELÀ DES MOTS,

LE CINÉMA DE JOACHIM LAFOSSE 12

• AU PAYS DU MILLION D’ÉLÉPHANTS 13

• BEKTACHIS 14

• BELGE HISTOIRE DU FESTIVAL

DE CANNES (LA) 15

• BOLI BANA 16

• BONHEUR EN TOI (LE) 17

• BUGS 18

• BUREAU DE CHÔMAGE 19

• CELUI QUI SAIT SAURA QUI JE SUIS 20

• CHAMP DES VISIONS (LE) 21

• CINEKINO : BELGIQUE 22

FRANCE 22

ALLEMAGNE 23

ITALIE 23

• DANS LA TÊTE D’EMMANUEL MACRON 24

• DANS LES COULISSES DU TRAITÉ

DE ROME 25

• DÉMOGRAPHIE 26

• DEXIA, LA FAUTE À PERSONNE 27

• EAU SACRÉE (L’) 28

• EL COLOR DEL CAMELEON 29

• EN ATTENDANT DIEU 30

• ENCHANTEURS (LES) 31

• F.A.M.I.L.L.E 32

• FESTIVAL D’AVIGNON 2016 :

PAROLES DE BELGES (LE) 33

• FREE TO RUN 34

• GABRIELLE OU LE SAUT DE L’ANGE 35

• GUY, ANDRÉ, DANIEL, MICHEL 36

• HERGÉ, À L’OMBRE DE TINTIN 37

• I’M NOT YOUR NEGRO 38

• JOHN COCKERILL,

TOUTE UNE HISTOIRE 39

• JOURNAL D’UNE DANSE 40

• LANGUE ROUGE (LA) 41

• MAINS LIBRES (LES) 42

• MÉMOIRE DE MISSIONNAIRES 43

• MINISTRE DES POUBELLES (LE) 44

• MOLENBEEK, GÉNÉRATION RADICALE ? 45

• MONDE DES OMBRES (LE) 46

• NOUVELLE-ORLÉANS,

LABORATOIRE DE L’AMÉRIQUE 47

• OUBLIÉS DE L’AMAZONIE (LES) 48

• PAVILLON DES DOUZE (LE) 49

• PREMIER HOMME 50

• POUTINE, LE NOUVEL EMPIRE 51

• QU’EST-CE QUE LA HAUTE COUTURE ? 52

• RAOUL SERVAIS,

MÉMOIRE D’UN ARTISAN 53

• RIEN N’EST PARDONNÉ 54

• ROSE ET LES ÉPINES,

DESTIN D’ANDRÉ COOLS (LA) 55

• SIMONE SANS PEUR 56

• SIRIUS PLAN DOG RIVER SESSION 57

• UNE CHEFFE ET SA BONNE ÉTOILE 58

• UN SOUFFLE D’ART 59

• URSS, LA DÉSINTÉGRATION 60

• VIE À VENIR (LA) 61

• VIRUNGA, DE L’ESPOIR POUR TOUT

UN PEUPLE 62

• VOIX DES AUTRES (LA) 63

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170 ANS DE LIBERTÉ de Michel Hugues Ce documentaire retrace l’histoire du libéralisme en Belgique. Le libéralisme – dont on situe généralement la naissance avec la parution du livre « La Richesse des Nations » d’Adam Smith en 1776 – repose sur trois piliers : philosophique, économique et politique. Dans son ouvrage, Smith pose les bases du libéralisme économique en prônant la liberté des échanges. Le libéralisme a marqué l’histoire de la Belgique depuis sa naissance. Il fût particulièrement influencé par le siècle des lumières et la Franc maçonnerie belge. C’est dans la loge « Les Amis Philanthropes » de Théodore Verhaegen que la volonté d’opposer au pouvoir catholique en place un courant de libre pensée est né. La Constitution de 1831 est considérée comme l’une des plus libérales en Europe, à l’époque. Sur base d’images d’archives et d’interviews d’historiens, de politologues et de différentes personnalités, ce film baptisé « 170 ans de liberté » et réalisé par Michel Hugues raconte l’histoire de ce courant politique.

Production: CLARA Production / La RTBF

Durée: 45’22

AIR DE JULOS (L’)de Eric de Moffarts

Julos Beaucarne, grand poète belge, témoigne avec simplicité et inspiration de ce qui l’a poussé à écrire et à chanter. Dans ce film, véritable bilan de sa vie, il nous parle de sa foi dans l’Homme et sa capacité de conduire sa vie vers la clarté. Chez lui, dans l’intimité de sa maison, Julos partage ses mots, ses «plantes de langage», qui lui ont permis de traverser les épreuves de la vie, dont la plus terrible a été l’assassinat de sa femme Loulou un jour de février 1975. Dans la nuit qui a suivi, Julos a écrit une lettre à ses amis bien aimés qui a été pour lui un passage alchimique pour renaître. Plus que jamais, dans un monde de violence, Julos nous invite à prendre goût aux mots pour «reboiser l’âme humaine». A travers son témoignage, ce film nous parle du rôle de l’art et de la culture comme chambre d’écho vibrante de ce que nous sommes et qui nous dit qu’un monde différent, et moins indifférent, peut être entrevu. Production: Ambiances… asbl et Luna Blue Film scrl en coproduction avecla RTBF / le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération WallonieBruxelles / WIP (Wallonie Image Production) - avec le soutien du TaxShelter.be et de la sociéte ING - avec le soutien du Tax shelter du gouvernementfédéral de Belgique - Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles,de la Loterie Nationale, du Parlement de la Fédération Wallonie-Bruxelles,du Brabant-Wallon, de la commune de Beauvechain et de Sabam For Culture

Durée: 52’30

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ARNO DANCING INSIDE MY HEAD de Pascal Poissonnier

Après plus de 40 ans de carrière, Arno Hintjens, alias Arno, autorise un cinéaste à suivre son processus créatif. Ce film le suit pendant les enre-gistrements de son dernier album « Human Incognito » et en tournée dans toute l’Europe, aux Etats-Unis et au Japon. A 67 ans, il continue à parcourir le monde pour donner des concerts et rencontrer son public. Et ses concerts font salle comble. Alors pourquoi s’arrêterait-il ? Quand on le voit au travail sur une scène ou face à la caméra, on ne peut que constater qu’il continue à fasciner. Sur scène il est toujours ce jeune étalon mais hors de scène, c’est un vieil homme comme il le dit lui-même. Ce film nous donne un aperçu intime d’un homme avant tout libre et qui suit ses désirs à 300 % ; un aperçu de ce qui se passe dans la tête du plus célèbre rocker de la Belgique.

Production: Savage Film / la RTBF / Canvas VRT et Arte France

Durée: 73’13

Prix et Festival : Docville – Belgique – Mars 2017

ANDRÉ DARTEVELLE, UNE VIE CONTRE L’OUBLI de Kita Bauchet André Dartevelle, journaliste et réalisateur belge, a construit pendant plus de 40 ans une oeuvre « en résistance », donnant inlassablement la parole aux opprimés. Témoin des conflits du monde, attaché aux questions de société en Belgique et plus généralement au travail de mémoire, il aura mis en lumière les grands combats sociaux et politiques de son temps. A travers son témoignage et celui de ses collaborateurs, (Luc Dardenne, Michel Khleifi, Hugues Le Paige, José Dubié, Wilbur Leguèbe, Emmanuelle Dupuis et Alain Lapiower), il revient avec force sur les moments clés de notre histoire contemporaine.

Production: Dérives / RTBF

Durée: 66’28

Prix et Festivals : - Festival Visages - (Suisse) – Mars 2017 - Sguardi Altrove International Women’s Film Festival (Italie)

Mars 2017 - FIFA - Festival International du Film sur l’ART (Canada) – Avril 2017 - Sole Luna Festival (Italie) – Juillet 2017

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AU-DELÀ DES MOTS,LE CINÉMA DE JOACHIM LAFOSSEde Luc JabonSixième titre de la Collection « Cinéastes d’aujourd’hui », initiée par la Ciné-mathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles et coproduite par la RTBF, ce film évoque le cinéma de Joachim Lafosse. Ses films dérangent, ébranlent, interpellent. Considéré comme l’un des cinéastes européens les plus talen-tueux de sa génération, Joachim Lafosse ne cherche pas à séduire, mais à porter un regard sans concession, ni manichéisme, sur notre monde et sur nous-mêmes. Son vécu devient fiction. L’homme et l’artiste se confondent. Aucun sujet n’est tabou, au risque de susciter polémique et procès. Son caractère entier et sa personnalité atypique ne laissent personne indiffé-rent. Est-ce cela qui rend son cinéma si particulier ? En un peu plus de 60’, Luc Jabon nous fait partager l’univers cinématographique de celui qui fut son élève à l’IAD, école de cinéma..

Production: Ryva Production / La Cinémathèque de la Fédération Wallonie-Bruxelles en coproduction avec la RTBF/ la Loterie Nationale

Durée: 63’08

AU PAYS DU MILLION D’ÉLÉPHANTSde Peter Anger

Sauvage ou domestiqué, l’éléphant du Laos sert à exprimer la magie de la forêt. Quand il est blanc, on lui accorde des pouvoirs magiques. Pour sa longévité, son intelligence et ses incroyables capacités à communiquer, il est considéré à l’égal de l’homme. Le film scrute « l’humanité » de l’énorme bête, sa relation avec les laotiens et les difficultés de sa survie dans un pays où il est profondément lié à la culture populaire.

Production: Clair-Obscur Productions / la RTBF / ARTE G.E.I.E

Durée: 52’03

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BEKTACHISde Manuel PoutteA travers le voyage de REDOUANE, un jeune belge d’origine marocaine, invité par son ami ILJIR, un jeune français d’origine albanaise, nous allons découvrir une autre manière d’être musulman aujourd’hui. Ce film aborde un courant méconnu de l’Islam, un courant particulièrement ouvert et tolérant : le bektachisme. Un courant d’une grande modernité qui s’est développé essentiellement en Albanie, depuis le XIIIème siècle. Selon l’UNESCO, l’islam Bektachi fait preuve d’une modernité précoce : avec les mots du XIIIe siècle, Haci Bektas Veli, le Saint fondateur de ce courant, véhi-cule des idées qui huit siècles plus tard coïncideront pour beaucoup avec la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme (1948).

Production: Lux Fugit Film / Paris Production / la RTBF avec le soutien deASCLEPIOS, du Cabinet d’experts fiscaux Cotton et associés et de Digimoveet avec l’aide du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la FédérationWallonie-Bruxelles

Durée: 65’

BELGE HISTOIRE DU FESTIVALDE CANNES (LA)

de Henri de Gerlache Ce road movie joyeux nous emmène à la découverte du cinéma belge pré-sent à Cannes depuis 70 ans. Raconté par Stéphane De Groodt, il dresse le portrait de ce cinéma belge qui s’est construit et a grandi au fil du temps avec ce plus grand festival du monde, qui lui a toujours réservé un accueil particulier. Pour filmer cette histoire originale, Henri de Gerlache a décidé de prendre la route et de proposer un voyage décalé à bord d’un camping-car aménagé en maison ambulante de souvenirs de Cannes. Le film traverse les époques du cinéma belge en s’arrêtant chez des personnalités qui ont participé à l’histoire du festival tout au long de la route avant d’arriver sur la croisette. Les cinéastes d’hier dialoguent avec ceux d’aujourd’hui pour dresser le portrait d’un cinéma hétéroclite et libre. Avec : Arno - Emilie Dequenne - Pascal Duquenne - Thierry Frémaux - Marion Hänsel - Benoît Mariage - Jacqueline Pierreux - Fabrizio Rongione - Raoul Servais - Jaco Van Dormael - Felix Van Groeningen.

Production: Alizé Production / la RTBF avec l’aide du Centre du cinéma etde l’audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de Proximus

Durée: 62’

Prix et Festivals : En compétition pour l’Oeil d’Or dans le cadre de la Section Cannes Classics

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BOLI BANA de Simon Coulibaly GillardLa nuit, le jeune Ama et sa bande voyagent dans la brousse de Boli Bana. Des bêtes immenses et bienveillantes les accompagnent. Ils se jaugent, se cherchent, s’apprivoisent. Le jour, la jeune Aissita est l’attention du village de Boli Bana. Une sorcière est venue pour un rituel : Assista rentre dans l’âge adulte. A travers les yeux de ces enfants se dessine l’histoire d’un monde nomade et mystique. Une enfance peulhe au Burkina Faso.

Production:Hélicotronc en coproduction avec Grenade / la RTBF le WIP (Wallonie ImagesProduction) et le CBA (Centre Bruxellois de l’Audiovisuel) avec le soutien duCentre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles,avec l’aide de Taxshelter.be et ING, avec le soutien du tax shelter dugouvernement fédéral de Belgique et des investisseurs Tax Shelter

Durée: 59’Prix et Festivals • Cinéma du Réel - France : PRIX DU PATRIMOINE DE L’IMMATÉRIEL

– Avril 2017• Docville – Belgique : MENTION SPÉCIALE DU JURY – Mars 2017 • International Film Festival Rotterdam – Janvier 2018• IndieLisboa – Portugal - Mai 2017

BONHEUR EN TOI (LE) de Manuel Poutte

Tout le monde court derrière le bonheur. Il est difficile à attraper. Mais quoi de plus difficile à saisir que le bonheur ? Il prend des formes variées et il est souvent de l’ordre de l’invisible. Il s’installe rarement dans la durée, il est imprévisible, il a mille définitions et pourtant il est devenu une des valeurs essentielles de la société moderne. Dans la lignée de ses films « Fritkot » ou « Fous de foot », ce film de Manuel Poutte tente de débusquer le bonheur chez trois personnes, qui tentent de l’atteindre ou de le cultiver. Trois personnes pour qui le bonheur est un choix, une perspective. Il est la mesure de leurs désirs, leurs projets et leurs actes, même les plus inconscients.

Production:Whac Media / Lux Fugit Films / la RTBF

Durée: 75’10

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BUGSAndréas Johnsen Manger des insectes peut-il pallier la malnutrition et la pénurie alimentaire à l’échelle mondiale ? L’entomophagie, ou la consommation d’insectes, gagne peu à peu les rangs d’une industrie alimentaire durable et inaugure une nouvelle tendance acclamée pour ses qualités gastronomiques et ses hautes valeurs nutritionnelles. « Les insectes sont une source alimentaire à faible empreinte écologique », avance Olivier De Schutter, rapporteur spécial aux Nations Unies pour le droit à l’alimentation. Au cours de ces dernières années, deux jeunes et talentueux chefs de la NOMA’s Nordic Food Lab, ont développé différentes approches d’une cuisine à base d’invertébrés en se basant sur les traditions culinaires du monde entier. Le film les accompagne dans une enquête autour de la planète pour tirer les enseignements de diverses traditions. Les fourmis figurent déjà à la carte du menu du NOMA, l’établissement copenhagois sacré à quatre reprises «meilleur restaurant du monde» par l’influente revue britannique Restaurant. Cette pratique passera-t-elle du stade d’idée innovante à celle d’une tendance majeure ?

Production: Rosforth / Danish Documentary en coproduction avec Clind’Oeil Films / la RTBF

Durée: 55’

BUREAU DE CHÔMAGE Charlotte Grégoire et Anne Schiltz

Ce documentaire nous offre une immersion exceptionnelle dans un bureau de chômage à Charleroi. C’est la première fois que l’ONEM (l’Office National de l’Emploi) accorde une telle liberté de tournage dans ses murs. On assiste, sans artifice, aux entretiens visant à contrôler le comportement de « recherche active de travail » des chômeurs. Une administration, des bureaux cloisonnés, des personnes assises en vis-à-vis. D’un côté de la table, des chômeurs. De l’autre, des contrôleurs. L’enjeu des entretiens: le maintien des allocations de chômage. La rigidité de la procédure s’oppose à la singularité des hommes et des femmes qui y sont soumis. Le film interroge le sens du travail aujourd’hui, dans un monde où la précarité de l’emploi est menaçante, où l’insécurité des travailleurs et des chômeurs est grandissante et où le modèle d’État-Providence se réduit comme peau de chagrin.

Production: Eklektik Productions / la RTBF / Wallonie Image Production

Durée: 75’- Festival International du Film Francophone de Namur (Belgique) - Octobre 2015- Festival Filmer à Tout Prix Bruxelles (Belgique) - Novembre 2015 : PRIX CINÉART- Festival Ramdam de Tournai (Belgique) - Janvier 2016- Festival Elles Tissent La Toile - Charleroi (Belgique) - Mars 2016- Nomination au Magritte du Meilleur Documentaire / Magritte du Cinéma belge

Edition 2016- PRIX DU MEILLEUR DOCUMENTAIRE PRIX SCAM 2016- RAI Film Festival de Bristol (Grande-Bretagne) - Mars-Avril 2017- CinéDoc Tbilisi - International Documentary Film Festival de Tbilissi (Géorgie)

Mai 2017

Prix et Festivals : - Cinemambiente – Environnemental Film Festival

(Italie) - FOOD SMART CITIES’ AWARD – Mai/jui 2016 - Festival Picurt (Espagne) – 2016 - Doc Edge Festival (Nouvelle Zéelande) – Mai 2016 - Tribeca Film Festival 2016 (US) - Millennium Docs Against Gravity (Pologne) – Mai 2016 - Docville International Documentary Film Festival

(Belgique) – Mars 2016- Festival Alimenterre (Belgique) – Octobre 2016- Nordic-Baltic Film Festival (Canada) – Décembre 2016 - San Sebastian International Film Festival (Espagne)

– Mai 2016- Edinburgh International Film Festival (Grande-

Bretagne) – Juin/juillet 2016

- Planet Focus Film Festival (US) – Octobre 2016 - Telluride Mountain Film Festival (US) – Septembre

2016 - Seattle International Film Festival (US) – Juin 2016- Fantastic Fest (US) – Juin 2016- Tartu Love Film Festival (Estonie) – Août 2016 - Melbourne International Film Festival (Asutralie) –

Août 2016- DocAviv International Film Festival (Israël) – Mai 2016- Durban International Film Festival (Afrique du Sud)

– Juillet 2016- Hong Kong International Film Festival (HK) – Mars/

Avril 2016- MakeDocs Macedonia International Film Festival -

Juin 2016

2120

CELUI QUI SAIT SAURA QUI JE SUIS de Sarah Moon HoweIl y a quelques années, je rencontre un défenseur des droits de l’homme en Ukraine. Je décide de faire un documentaire sur lui. Je voulais voir et il voulait être vu. Je tenais la caméra. Il lui donnait plus que ce que je voulais lui prendre. Nous n’étions plus en accord et j’ai arrêté le film. Affaire classée jusqu’à ce que j’apprenne sa mort, trois ans plus tard. A son enterrement, je ne suis pas la seule à se demander : qui est Andrii Fedosov ? Est-il vraiment dans le cercueil ? L’ai-je mis en danger en voulant le filmer à tout prix ? Cet homme mystérieux, que j’ai admiré et puis oublié, je me souviens de lui et j’y reviens aujourd’hui.A travers le destin tragique d’un défenseur des droits de l’homme en Ukraine, sa demande d’asile en France et sa mort présumée, la réalisatrice s’interroge sur son expérience cinématographique inattendue et sur ce qui s’est vraiment passé entre eux deux. Entre enquête policière et thriller psychologique, le film questionne les énigmes d’un homme aux multiples identités, toujours prêt à disparaître pour renaître ailleurs. Deux mystères se touchent dans le film : celui du personnage et celui de la réalisatrice. Quelle est sa respon-sabilité de documentariste face au sujet qu’elle filme ? Et faut-il mettre en scène sa vie pour supporter sa condition d’être au monde ?

Production: YC Aligator Film / la RTBF / WIP (Wallonie-Image Production) /

Gsara avec l’aide du Centre de Cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Durée: 75’

CHAMP DES VISION (LE)de Boris Van der Avoort

Ce film aborde le rapport de l’homme à l’animal-insecte par le biais de récits, de légendes, de souvenirs, de sensations intimes … Et qui soulève des questions: pourquoi ce monde animal exerce-t-il sur nous un tel pouvoir de fascination ou de répulsion ? Que nous apprend-t-il sur nous-mêmes et nos sociétés ? Notre monde perçu avec nos aptitudes sensorielles a-t-il quelque chose à voir avec celui de l’animal ? L’homme peut-il connaître l’animal-insecte ou seulement le rêver ?

Production : Halolalune Productions / la RTBF / WIP Wallonie ImageProduction / L’atelier Cinéma GSARA / PPX Communication

Durée : 73’07

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CINEKINO

Réalisée à l’occasion des 60 ans du Traité de Rome, la série documentaire CinéKino nous raconte l’histoire cinématographique de 10 pays européens. Elle explore la diversité de l’histoire du cinéma européen qui englobe plus de 120 ans d’histoire et plus de 1 000 nouvelles productions chaque année. Constitué de dix chapitres, chaque épisode revient sur les moments forts, les scènes-clés et les trésors du septième art d’un même pays. vate récal-citrante, de mini-jupes affolantes et de plein d’autres choses encore …

CINEKINO BELGIQUELe cinéma belge, ce sont deux cultures – l’une francophone, l’autre néerlandophone –, aussi riches que différentes. Cet épisode les explore à travers quelques-uns de leurs grandes figures, de Jaco Van Dormael à André Delvaux, considéré comme le père du cinéma belge moderne. Il s’attarde aussi sur de grands succès flamands récents, notamment The loft d’Erik Van Looy et Alabama Monroe de Felix Van Groeningen primé à la Berlinale. Côté francophone, ce volet se penche sur l’œuvre des frères Dardenne et celle de Chantal Akerman, avant de revenir sur un classique de la bande dessinée belge, plusieurs fois adapté à l’écran : Tintin.

CINEKINO FRANCED’une richesse inégalée, le cinéma hexagonal a exercé son influence au-delà de ses frontières. Composé de dix rubriques, comme chaque volet de la série, cet épisode retrace l’histoire du cinéma français, à travers des dates clés et des événements marquants, des premières projections publiques des frères Lumière en 1895 à la création, en 1943, de l’Idhec, l’ancêtre de la Fémis, l’école de cinéma où se sont formés Louis Malle, Alain Resnais ou François Ozon.

CINEKINOUne série documentaire conçue par Jean Ollé-Laprune et Rainer Rother et réalisée par Laurent Heynemann et Matthias Luthardt

CINEKINO ALLEMAGNE Des films muets du début du XXe siècle au récent succès de Toni Erdmann, cet épisode reflète la diversité du cinéma allemand. Tandis que les réalisateurs Tom Tykwer et Christian Petzold reviennent sur les classiques « Le dernier des hommes » (1924), « Sous les ponts » (1944) et « Romance en mineur » (1947). Andreas Dresen évoque la fable antifasciste « Jacob, le menteur » (1974), seul film produit en RDA à avoir été nominé aux Oscars. Ce volet aborde également une page plus sombre de l’histoire du cinéma allemand, celle de l’exil de plus de 2 000 représentants de l’industrie du film pendant la période nazie, puis le renouveau incarné par la génération du manifeste d’Oberhausen à partir des années 1960.

CINEKINO ITALIE Avec des stars comme Claudia Cardinale et de grands réalisateurs tels que Federico Fellini, Luchino Visconti ou Pier Paolo Pasolini, le cinéma italien a laissé une empreinte durable dans l’histoire du septième art. De « La prise de Rome », premier film italien réalisé en 1905, aux westerns spaghetti de Sergio Leone, en passant par « Rome, ville ouverte » – qui marque, en 1945, le début du néoréalisme, cet épisode revient sur des moments phare et les figures emblématiques de la cinématographie italienne.

Production: Idéale audience / Zero one film / Image Création.Com / la RTBFen co-production avec CZTV, la RAI et la SSR/SRG

Durée: 26’ par épisode

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DANS LA TÊTE D’EMMANUEL MACRON de Bertrand DelaisTourné avant qu’il ne soit élu président, ce documentaire revient sur le destin d’un homme qui va vite. Il a été ministre pendant presque 2 ans sans avoir jamais été élu et avant de se lancer dans la course pour l’élection présidentielle. L’homme dérange autant qu’il fascine. En retraçant son parcours de ministre, en s’appuyant sur plusieurs entretiens, en s’appuyant aussi sur les propos de ses amis d’enfance, Bertrand Delais tente de répondre à cette question : que se passe-t-il dans la tête d’Emmanuel Macron. L’homme que l’on perçoit comme très libéral mais qui entretient les meilleures relations du monde avec Yanis Varoufakis... A partir d’archives inédites et fort de nombreux entretiens, ce film lève le voile sur ce météore de la vie politique française. Production: LCP Assemblée Nationale / Media Res / la RTBF

Durée: 52’27

DANS LES COULISSES DU TRAITÉ DE ROME de Grégoire Pollet et Martin Fraudreau

Le 25 mars 1957, les représentants de la France, de l’Italie, de la RFA (ancienne Allemangne de l’Ouest) et du Bénélux signent à Rome les traités constitu-tifs de la CEE. L’Europe est née. Il a fallu sept ans aux pays concernés pour transformer l’idée d’une association de pays en une réalité économique, annonçant une réalité politique. 60 ans plus tard, l’écrivain Grégoire Polet et le réalisateur Martin Fraudreau, nous racontent en archives et en fiction, les péripéties et les rebondissements de ces sept ans de réflexion.

Production:Camera Lucida Productions / Double Double Productions /la RTBF

Durée: 52’15

2726

DEXIA, LA FAUTE À PERSONNEde Catherine Le Gall et Alain de Halleux

C’est l’histoire de l’un des plus grands crashs bancaires européens, l’histoire d’une banque franco-belge, Dexia, dont la mission première est de financer l’intérêt général en prêtant aux collectivités locales. Ses dirigeants, ambitieux, sont vite happés dans le grand tourbillon de la finance mondiale et ils prennent de plus en plus de risques. Ils inondent même la France d’emprunts toxiques qui vont plomber, pendant des années, les communes ou les hôpitaux. En 2008, la crise des subprimes fait vaciller Dexia. Elle est sauvée de la faillite in-extremis par les Etats belges et français qui volent à son chevet. Malgré cela, elle sombre définitivement en 2011, engloutissant des milliards d’argent public. Aujourd’hui, Dexia est une véritable bombe à retardement. Les Etats belges et français lui ont accordé leur garantie pour qu’elle se débarrasse de tous ses produits dangereux. Arrivera-t-elle à le faire avant qu’ils n’explosent ? Alors, que s’est-il passé ? Les Etats belges et français n’ont pas cherché à déterminer les responsabilités de ce crash. On dirait que l’affaire Dexia, c’est la faute à personne.

Production: Novak Prod / Point du Jour / La RTBF avec la participation deFrance Télévisions et Public Sénat

Durée: 55’50

DÉMOGRAPHIE de Daniel Serre

On compte aujourd’hui plus de 7 milliards d’individus sur La Terre et selon les prévisions il y en aura 11 milliards en 2050. Une telle croissance démographique est-elle soutenable à long terme ? Incarné par Daniel Cohn-Bendit, ce film déploie une approche planétaire et globale de la situation des populations humaines et de leurs impacts. A travers l’exemple indien d’abord, mais aussi les réalités des pays d’Europe, d’Afrique et d’Amérique, il aborde les questions-clés et les problématiques posées par la croissance démographique : surpopulation des villes, problèmes de ressources alimentaires, pollutions, éducation des jeunes, ... Démographe, urbaniste, géographe, agronome ou encore politique apportent leur point de vue sur cette question cruciale et proposent des solutions innovantes. La complexité du sujet induit des avis divergents, voire opposés de la part des scientifiques qui livrent leur diagnostic sur l’avenir de l’humanité.

Production: Flair Production / Kaos Film / la RTBF Durée: 68’82 Prix et Festival : • Festival Dauville Green awards - Juin 2017

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EAU SACRÉE (L’) de Olivier Jourdain

Prix et Festival: • Dokleipzig (Leipzig, Allemagne) – novembre

2016 • IDFA (Amsterdam, Pays-Bas) – novembre 2016 • Festival International du Film de Bruxelles

(Belgique) – novembre 2016• FIPA (France, Biarritz) – janvier 2017• Docpoint Helsinki (Finlande) – janvier 2017• Tallinn Documentary Film Festival (Estonie)

– janvier 2017• Antropofest (Prague, République Tchèque)

– janvier 2017• Miradas Doc (Guia de Isora, Espagne) –

janvier 2017: PRIX DU PUBLIC• SIMA Awards (Hollywood, USA-) - février 2017:

PRIX DU MEILLEUR MONTAGE SON• Images of the 21st Century – Thessaloniki

Documentary Film Festival (Grèce) –mars 2017

• Festival Cinéma d’Alès (France) – mars 2017 • Espiello XV (Boltaña, Espagne) – mars 2017:

PRIX DU MEILLEUR FILM JEUNE RÉALISATEUR• Vues d’Afrique (Montréal, Canada) – avril 2017

• Sole Luna Doc Festival – Human Rights Film Festival (Italie, Milan) – mai 2017

• Ethnocineca (Vienne, Autriche) – mai 2017• DOXA Film Festival (Vancouver, Canada) – mai

2017• Beldocs (Belgrade, Serbie) – mai 2017• Millenium Docs Against Gravity IFF (Varsovie,

Pologne) – mai 2017• Doker – Moscow International Documentary

Film Festival (Russie) – mai 2017• MICE (Saint-Jacques de Compostelle) –mai /

juin 2017• New Directors/New Fest (Espinho, Portugal)

– juin 17• Congo International Film Festival (Goma, RD

Congo) – 8/16 juillet 17• Zanzibar International Film Festival (Zanzibar,

Tanzanie) – 8/16 juillet 17• FestivalCinémas d’Afrique (Lausanne, Suisse)

– 17/20 août 17• NAFA (Aarhus, Danemark) – 22/26 août 17• Les Rencontres AD HOC (Mirabel et Blacons,

France) – 6/11 septembre 17

Véritable ode aux femmes, au plaisir féminin et au plaisir tout court, ce documentaire nous emmène au Rwanda. Guidé par Vestine, sexologue et star extravagante des nuits radiopho-niques, le film part à la découverte de la sexualité rwandaise, en quête de l’eau qui jaillit du corps des femmes et nous dévoile avec humour et spontanéité le mystère de l’éjaculation féminine. Il confronte le public occidental à sa propre intimité et l’immerge dans la société rwandaise d’aujourd’hui par le biais de son héritage le plus secret : le plaisir féminin.

Production: Nameless Productions / la RTBF / WIP avec l’aide le Centre du Cinéma de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Durée: 55’32

EL COLOR DEL CAMELEÓN de Andrés Lübbert

Sous le régime de Pinochet, Jorge tombe aux mains des services secrets chiliens, qui l’obligent avec violence à travailler pour eux. Il parvient à s’échapper et devient caméraman de guerre en Belgique. Aujourd’hui, son fils dessine un portrait psychologique de son père et part à la recherche de son passé chilien incomplet. El Color Del Camaleón s’appuie sur un récit personnel et intrigant pour lever le voile sur une réalité méconnue du régime de Pinochet, une entreprise qui, soutenue par l’Occident, a pu oeuvrer en toute tranquillité pendant des années. Une pièce ambiguë de l’histoire du 20e siècle, dont les plaies ne sont pas encore refermées.

Production: Off World en co-production avec Blume Producciones / Mollywood / laRTBF et VRT-Canvas avec l’aide du Fonds Audiovisuel de Flandre, le Centre du Cinémade la Fédération Wallonie-Bruxelles, le Programme Media de l’union Européenneet le Tax Shelter du Gouvernement Fédéral de Belgique

Durée: 52’Prix et Festivals : • Guadalajara IFF (Mexique) Mars 2017• Millenium International Documentary Film Festival (Bruxelles) Mars - April 2017• Sofia International Film Festival (Bulgarie) EDOC (ecuador) Mars 2017• DOK.fest München (Allemagne) : MENTION SPÉCIALE DU JURY – Mai 2017 • SANFIC (Chili) Août 2017• FICViña - Festival Internacional de Ciné de Viña del Mar (Chili) – Septembre 2017 • Festival International du Film de Nancy (France) - Septembre 2017• Docville (Louvain) Mars 2017• Marfici (argentine) Août 2017• Festival De Cine de Lima PUCP (Lima, Bolivie) Août 2017

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ENCHANTEURS (LES)de Frédéric Laffont

Cinéaste et documentariste français, Frédéric Laffont nous emmène au coeur du théâtre de la Monnaie, un des lieux culturels les plus prestigieux en Belgique, l’un des plus innovateurs en Europe. Chaque soir, le rideau va se lever. « C’est l’utopie à laquelle on croit tous ici ! ». Sur scène et derrière, dans les ateliers et les bureaux : plus de quatre cents personnes, visibles ou invisibles, oeuvrent à faire de cette utopie une réalité. Ils sont « Les Enchanteurs ». Filmé au fil de deux saisons lyriques, en un temps troublé où la culture ne semble plus une priorité pour l’Europe, les Enchanteurs défendent une certaine vision du monde et de la société.

Production:Camera Magica / La Monnaie / Simple Productions / la RTBF / ARTE G.E.I.E

Durée: 88’50Prix et Festival: • Brussels Art Film Festival – Novembre 2016

EN ATTENDANT DIEU de Judith Langerôme et François De Smet Khadim, Mariana, Malang, Aïcha, Moussa, Maimouna, six jeunes Séné-galais, trois filles, trois garçons répètent à Dakar la pièce « Xaar Yalla », « En attendant Dieu» co-écrite par le Belgo-Sénégalais Younouss Diallo et François De Smet, sous l’oeil de la caméra de Judith Langerome. Elle va aussi les suivre dans leur vraie vie, leurs questionnements et leurs conflits, jusqu’aux premières représentations lors d’un festival à Abidjan en Côte d’Ivoire. La pièce avait été créée en Belgique avec succès en 2014, mise en scène par Younouss Diallo, qui rêvait de la monter au Sénégal avec des jeunes comédiens, mais il est mort inopinément. C’est le comédien rwandais Dorcy Rugamba, bien connu sur les scènes belges, qui a repris le flambeau. Le film suit son travail de direction des six jeunes acteurs et actrices, qui apparaît alors comme un miroir de leur propre destin : « En attendant Dieu « raconte l’éveil de six jeunes Africains qui s’interrogent et décident petit-à-petit de se prendre eux-mêmes en main.

Production: Free Angels / la RTBF

Durée: 50’46

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F.A.M.I.L.L.Ede Jessica ChampeauxJessica a un désir d’enfant. Jusque-là, elle a eu des relations amoureuses et sexuelles avec des hommes mais aussi avec des femmes. Or pour elle, une famille, c’est un père, une mère et des enfants. Peut-elle avoir une famille viable si la prochaine personne qu’elle rencontre est une femme ?

Production: Larsens Production / Anonymes Films/ What About ? / le CBAet la RTBF Avec l’aide du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de laFédération WallonieBruxelles et du Service public francophone bruxellois /du Tax Shelter duGouvernement Fédéral de Belgique / de la FédérationWallonie-Bruxelles.

Durée: 62

FESTIVAL D’AVIGNON 2016 :PAROLES DE BELGES (LE)

De Gilles Ivan Frankignoul et Julien BecharaLes Belges à Avignon ont beaucoup fait parler d’eux l’été 2016. Lors des captations de théâtre réalisées pour la RTBF, une caméra a suivi dans les coulisses du théâtre des Doms et dans le quotidien de leur aventure IN, Le Raoul Collectif, artistes oh ! combien engagés dans une éthique sans compromis et Anne-Cécile Vandaelem, auteure d’un spectacle brillant, en phase avec son temps. Derrière ces deux chefs de file, sous la lumière des projecteurs, des artistes disparates, croisés au détour d’un café ou d’un verre de rosé. Un film choral où la parole de tous les personnages vibre sur une fréquence commune, la fréquence belge.

Production: PLAYTIME Films sprl / la RTBF

Durée: 66’42

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FREE TO RUN de Pierre Morath Des rues de New York aux sentiers des Alpes suisses, de Sao Paulo à Pa-ris, Pékin ou Sydney, hommes et femmes, champions ou anonymes...nous sommes chaque année des millions à courir. Pourtant, il y a à peine 50 ans, cette pratique était uniquement réservée aux hommes, cantonnée aux stades, avec des règles strictes, rétrogrades et sexistes. Associant témoi-gnages inédits et images d’archives, Free to Run raconte pour la première fois la fabuleuse épopée de la course à pied, acte marginal et militant devenu passion universelle.

Production: Eklektik Productions / Point Prod / YUZU Productions / la RTBF/Radio Télévision Suisse (RTS) - ARTE France / Proximus

Durée: 99’38Prix et Festivals : Festival du Film Français de Stockholm (Suède) – Mars 2016• Bafici Festival de Buenos Aires (Argentine – Avril 2016• Docs against gravity (Pologne) – Mai 2016• Pelicam International Film Festival (Roumanie) – Juin 2016• Transatlantyk Festival (Pologne) – Juin 2016 • Festival International de Ciné de Monterrey (Mexique) – Août 2016• International Film Festival de Bialystok (Pologne) – Mars 2017

GABRIELLE OU LE SAUT DE L’ANGEde Bernadette Saint-Rémi

Bruno, trente-cinq ans, marié, deux enfants, devient Gabrielle après dix ans de souffrance, de doute, mais de détermination. Gabrielle a aujourd’hui 50 ans. Elle n’a aucun regret sauf la grande douleur de ne plus voir ses enfants. Dix longues années pour changer de sexe, mais combien d’années pour « vivre » enfin. Que faut-il faire pour avoir l’acceptation des autres, d’elle-même, de ses proches… ? Par ce film, la réalisatrice nous questionne sur notre relation au corps et notre identité. Il aborder le thème du transgenre sans tabou en po-sant une série de questions : c’est quoi les normes morales, sociales de notre société ? Comment comprendre les désirs, les aspirations de ces hommes et de ces femmes ? La transformation physique est-elle libératrice, une renais-sance, ou au contraire une autre prison ? Le corps serait-il la prison de l’âme ?

Production: Triangle7 en coproduction avec La RTBF et Arte

Durée: 54’39Prix et Festivals: • Festival Tels Quels – Belgique – Octobre 2016 • Festival Brussels in love – Belgique – Novembre 2016

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GUY, ANDRÉ, BERNARD, MICHEL de Philippe Cornet Pendant pratiquement deux ans, le réalisateur Philippe Cornet a suivi Guy André Daniel Michel Verstraeten dans ses péripéties. Davantage connu sous le pseudo de Guillermo Guiz – souvenir d’un séjour très nocturne d’un an à Madrid - ce bruxellois trentenaire qui a grandi à Molenbeek puis Ander-lecht, s’est fait plus qu’un nom dans le domaine du stand up. Humour pour le moins caustique où il est question d’Anderlecht, du racisme, des filles, du père, de l’alcool, de la nuit, de la bagnole et toutes autres choses passées au vinaigre belge : piquant mais drôle. Le ketje qui faillit devenir pro au foot, est devenu pro de la blague maligne. Une matière fun mais pas seulement, que le film suit intimement de juin 2015 à mars 2017 alors que le chroniqueur du Café Serré de la Pre1ère et de La bande originale de Nagui sur France-Inter, poursuit une ascension non seulement dans notre beau royaume mais également à Paris et en France

Production: The Cut Company / la RTBF

Durée: 54’44

HERGÉ, À L’OMBRE DE TINTIN de Hugues Nancy

Ce film raconte l’histoire d’un créateur de génie et de sa créature qui a fini par devenir plus célèbre que le dessinateur qui l’avait inventée. Il nous emmène en immersion dans l’œuvre d’Hergé, dans l’univers de Tintin et au cœur du processus créatif de Georges Remi. Pionnier de la bande dessinée, le parcours d’Hergé se confond avec l’invention puis l’avènement d’un art mineur devenu majeur. Raconter ce duo, c’est raconter l’incroyable histoire d’une grande œuvre qui a fait entrer le couple Hergé/Tintin dans l’histoire de l’art. Sur base de riches archives et d’interviews de dessinateurs et de spécialistes de la bande-dessinée, ce film nous raconte l’histoire passionnante et fascinante d’un dessinateur de presse devenu un monument du 9ème art.

Production: GEDEON Programmes / Moulinsart SA en coproduction avec la RTBF / ARTEFrance et Rmn-Grand Palais

Durée: 80’50Prix et Festival: • FIFA – Festival des Films sur l’Art - de Montréal (Canada) – Février 2017

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I’M NOT YOUR NEGRO (JE NE SUIS PAS VOTRE NÈGRE) de Raoul PeckDans ce film, le cinéaste Raoul Peck reconstitue le livre que l’écrivain nord-amé-ricain James Baldwin n’a jamais achevé : un récit radical sur la question raciale aux Etats-Unis, en utilisant exclusivement les mots de l’auteur, à partir du récit des vies et des assassinats de Martin Luther King Jr., Medgar Evers (membre de la NAACP) et Malcolm X. En confrontant les vies et les meurtres de ces trois hommes, on découvre plus largement l’histoire d’un déni, historique et actuel, et la relation irrationnelle que les Etats-Unis entretiennent à la question de la raciale.

Production: Velvet Film, Inc. (USA) / Velvet Film (France) / Artémis Productions / CloseUp Films en coproduction avec la RTBF / ARTE France / IndependentTelevision Service (ITVS) / Corporation for Public Broadcasting (CPB),RTS Radio Télévision Suisse / Shelter Prod

Durée: 86’26’Prix et Festivals : • AUDIENCE AWARD FOR BEST DOCUMENTARY: Toronto International

Film Festival - Berlin International Film Festival (Panorama) - Chicago International Film Festival - Hamptons Film Festival

• BEST DOCUMENTARY AWARD : Los Angeles Film Critics Association - San Francisco Film Critics Circle - Southeastern Film Critics Association - St. Louis Film Critics Association

• BEST DOCUMENTARY FEATURE AWARD: Philadelphia Film Festival • BEST WRITING: IDA Creative Recognition Award• SPECIAL MENTION BY THE ECUMENICAL JURY: Berlin International

Film Festival• SPECIAL MENTION: Black Film Critics Circle• BEST DOCUMENTARY: Luxembourg Film Festival - Audi Dublin International

Film Festival• AMNESTY INTERNATIONAL PRIZE: Thessaloniki International Film

festival (Human Rights section) - Ljubljana Doc Film Festival (Competition)• STEFAN JARL INTERNATIONAL PRIZE: Tempo Docs Film Festival (Sweden)• Best Positive Documentary : Cannes’ Positive Cinema Week

JOHN COCKERILL, TOUTE UNE HISTOIRE de Bernard Balteau

Le 29 janvier 1817 - il y a 200 ans, un jeune Anglais achète le château de Seraing, ancienne résidence d’été des princes-évêques de Liège, pour y fabriquer des machines à vapeur. Ce faisant, John Cockerill donne l’impulsion à une véritable révolution industrielle dans une vallée qui, par la volonté de grands capitaines d’industrie et par le savoir-faire de sa population, allait porter la réputation du Pays de Liège dans le monde entier. Après sa mort, les établissements Cockerill ont poursuivi leur essor. Aux activités initiales, la mécanique, puis la sidérurgie – sont venus s’ajouter de nouveaux métiers, en lien avec les progrès de la technologie et l’évolution des besoins de la société civile. 200 ans plus tard, l’aventure humaine continue … et pas uniquement en région liégeoise ! Le Groupe CMI (Cockerill Maintenance & Ingénierie), créé en 2002 sur les bases de l’ancienne Division mécanique de Cockerill, a refait du Château Cockerill un foyer d’innovation industrielle dont vivent 5000 personnes dans le monde.

Production:Les Films de la Passerelle / la RTBF

Durée: 70’23

4140

JOURNAL D’UNE DANSE de Pierre Barré De jeunes danseuses enthousiastes et passionnés préparent le spectacle « La Fugue des Notes ». Le réalisateur Pierre Barré leur a confié des téléphones portables afin qu’elles se filment pour nous raconter ce qu’elles vivent, leurs espoirs, leurs envies et leurs réalités... Chloé, Calypso, Marie ou Evanne nous parlent avec simplicité et nous entraînent dans les coulisses de leur école. Un autre téléphone est confié à Colette Coenraerts, la chorégraphe du spectacle et la directrice de l’école Choréart. Elle filmera également les répétitions jusqu’au grand jour au Cirque Royal pour la représentation du spectacle. Ajouté à cela la caméra du réalisateur qui capte les moments clés et les instants d’émotions liés au processus de création et cela donne un film rassembleur, un film choral où le rêve se partage, avec un but unique : le fameux spectacle où tout pourrait se décider pour chacune d’elles : arrêter, continuer, persévérer, changer…

Production: Triangle7 et la RTBF

Durée: 53’10

LANGUE ROUGE (LA) de Violaine de Villiers

Dans son atelier, le peintre Walter Swennen nous invite à un va-et-vient savant et ludique, entre ses associations de pensée et ses matériaux de création, entre une manière d’être et une manière de peindre. Né dans l’immédiat après-guerre, Walter Swennen produit depuis les années 80 une œuvre indé-pendante et radicale. Il tire la langue au langage. De Bruxelles à New York, avec la complicité de la réalisatrice et de commissaires d’art contemporain, Swennen dialogue avec ses tableaux. Et nous voilà pris par le gai savoir du peintre philosophe, où Buster Keaton tombe sur Le Titien, Mickey met des oreilles à Mallarmé et Boris Vian improvise avec Thelonious Monk.

Production: YC Aligator Film / la RTBF

Durée: 69’15Prix et Festival :• FIFA - Festival International du Film sur l’Art de Montréal (Canada) –

Mars 2017

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MAINS LIBRES (LES)de Jérôme Laffont Frans Masereel est l’une des figures artistiques belges les plus passionnantes du 20ème siècle. Son œuvre, essentiellement composée de gravures en noir et blanc, est un cri de révolte contre les tragédies de son temps. Contraint à un exil forcé en raison de ses convictions pacifistes, il incarna aux côtés d’écrivains comme Stefan Zweig et Romain Rolland, le rêve d’une Europe culturelle et fraternelle.A travers une correspondance imaginaire adressée à l’artiste, le film esquisse le portrait d’un homme libre qui, sa vie durant, tenta de s’affranchir des marchands d’Art pour mettre sa création entre toutes les mains.

Production: Les Productions du Verger en coproduction avec Michigan Films/ Supermouche Productions / la RTBF / le CBA et Vosges Télévision. Avecl’aide du Centre du Cinéma et de l’audiovisuel de la Fédération Wallonie-Bruxelles, du Vlaams Audiovisueel Fonds, du Centre National du Cinémaet de l’image animée, de la VRT, de la ville de Gand de la Procirep-Angoaet de la Région Grand Est, en partenariat avec le CNC. En partenariat avecl’AMSAB-Isg, Cypres et la Fondation Frans Masereel (Sarrebruck).

Durée: 77’

MÉMOIRE DE MISSIONNAIRES de Delphine Wilputte

Au siècle dernier, des hommes d’Église se sont rendus au Congo pour prêcher la bonne parole. Dans ce film, les derniers témoins de cette époque racontent leurs souvenirs. Ils sont marqués à tout jamais par leurs expériences, par les contradictions et les chocs culturels vécus. Ces passeurs de mémoire témoignent d’un pan souvent commenté et pourtant méconnu de l’Histoire coloniale. Ils livrent un regard lucide et critique sur la christianisation de l’Afrique.

Production: Neon Rouge / Tact Production / la RTBF – Avec l’aide du Centrede Cinéma de la Fédération Wallonie Bruxelles / CNC / Lyon Capitale TV /Procirep-Angoa

Durée: 56’Prix et Festival :• Festival Vues d’Afrique de Montréal (Canada) - 2018

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MOLENBEEK, GÉNÉRATION RADICALE ? de José-Luis Peñafuerte et Chergui Kharroubi

Tourné dès le lendemain des attentats de Paris, ce film nous offre plongée sans concession mais sans caricature, dans la réalité de ce quartier populaire et déshérité du centre de la capitale européenne. Un quartier que toute la presse et toutes les enquêtes internationales ont rapidement nommé : le berceau du djihadisme en Europe. Des attentats de Paris jusqu’à ceux de Bruxelles, en passant par l’arrestation de Salah Abdeslam, ces rebondissements dramatiques focalisent à nouveau tous les regards sur Molenbeek et nous interrogent sur ces questions : Molenbeek a-t-elle enfanté des monstres ? Molenbeek est-elle vraiment le berceau du djihadisme en Europe ? Ce film offre un regard en profondeur sur cette commune bruxelloise stigmatisée dans le monde entier au lendemain des attentats.

Production: Triangle 7/ Primero Izquierda / la RTBF / Arte G.E.I.E

Durée: 64,56Prix et Festivals :• Festival Brussels in love 2016 (Belgique) - Novembre 2016 : PREMIER PRIX• FIGRA 2017 - Festival International du Grand Reportage d’Actualité et du Documentaire

de Société (France) – Mars 2017 : MENTION DU JURY • Festival International du Film de Tanger (Maroc) – Septembre 2016• Festival du Cinéma Méditerranéen de Bruxelles (Belgique) – Décembre 2016

MINISTRE DE POUBELLES (LE) de Quentin NoirfalisseCertains le prennent pour un fou, d’autres pour un génie. Yeux perçants, mains agiles, jambes déformées par la polio, Emmanuel Botalatala est le Ministre des Poubelles de Kinshasa. Ce poste n’est pas officiel. C’est son nom d’artiste. Dans un Congo qui se dirige vers des élections aussi capitales qu’incertaines, le Ministre a une « destinée ». Depuis les quartiers populaires, il crée des tableaux hautement politiques et en relief à partir des déchets que Kinshasa vomit chaque jour. A 64 ans, il est à un tournant. Sans un franc congolais en poche mais bien aidé par sa femme Marguerite et ses apprentis, il se plonge dans la dernière tranche de sa vie. Et rêve d’un coup d’éclat à la face de Kin-la-frénétique : créer un centre culturel pour y sauver son œuvre et former les Ministres des poubelles de demain. Guidé par son envie de laisser une trace, il ouvre sur le rôle qu’un artiste et sa vision peuvent jouer dans un pays qui se cherche.

Production: Dancing Dog Productions & AMC2 Productions en coproductionavec la RTBF

Durée: 53’10Prix et Festival :• CONGO International Film Festival - GOMA - Juillet 2017

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NOUVELLE-ORLÉANS,LABORATOIRE DE L’AMÉRIQUE

de Alexandra Kandy-Longuet Tourné avant les élections présidentielles américaines, ce documentaire nous emmène en Nouvelle-Orléans, plus de dix ans après le passage de l’ouragan Katrina, à la rencontre des habitants d’une ville en pleine reconstruction. Le 29 août 2005, Katrina, l’ouragan le plus meurtrier de l’histoire des Etats-Unis ravage la Nouvelle-Orléans. La ville est réduite à néant et vidée de l’intégralité de ses habitants. La catastrophe devient rapidement l’occasion d’une renaissance, d’un nouveau départ rempli d’opportunités, où chacun à sa carte à jouer. A situation d’urgence, mesures d’urgences, et le désastre devient rapidement l’occasion de mener en accéléré une politique ultra libérale avec pour effet d’intensifier les inégalités économiques, sociales et raciales préexistantes. Voici le portrait d’une ville devenue le laboratoire de l’Amérique, à travers le regard d’habitants, d’entrepreneurs et de musiciens. Car au-delà de la Nouvelle-Orléans elle-même, la reconstruction dévoile les fractures sociales d’un pays entier, où les écarts n’ont de cesse de se creuser, et ce malgré les années Obama.

Production: Eklektik Productions / Crescendo Media Films / la RTBF / PublicSénat / Shelter Prod avec le soutien de Taxshelter.be et ING – avec l’aide duCentre de Cinéma de la Fédération Wallonie Bruxelles et avec le soutien duTaxshelter du gouvernement fédéral de Belgique

Durée: 49’38Prix et Festivals :• One World International Human Rights Documentary Film Festival -

Prague (Tchéquie) - Mars 2017• Festival International du Film Documentaire Millenium / Bruxelles

(Belgique) - Avril 2017

MONDE DES OMBRES (LE)de Johan Grimonprez Basé sur le livre éponyme d’Andrew Feinstein, ce film explore les dessous du commerce international des armes - un business dont les gains se comptent en millions de dollars et les pertes en vie humaines… Au travers des témoignages de journalistes d’investigation, de marchands d’armes, de lobbyistes, de politiciens et d’initiés, Shadow World montre à quel point le commerce international des armes menace la démocratie. Dans les pays où les armes sont utilisées, mais aussi en Occident, d’où elles proviennent...

Production: Dancing Dog Productions & AMC2 Productions en coproductionavec la RTBF

Durée: 53’10

Prix et Festivals :• Tribeca Film Festival - New York (Etats-Unis)

- Avril 2016 • San Francisco International Film Festival

(Etats-Unis) - Avril 2016 • Encounters South African International

Documentary - Afrique du sud - Juin 2016• Edinburgh International Film Festival (Ecosse) -

Juin 2016 – PRIX DU MEILLEUR DOCUMENTAIRE • Durban International Film Festival (Afrique

du sud) - Juillet 2016 – MENTION D’HONNEUR ET PRIX DU MEILLEUR DOCUMENTAIRE INTERNATIONAL

• Guanajuato International Film Festival (Mexique) - Juillet 2016

• Auckland New Zealand International Film Festival (Nouvelle-Zélande) - Juillet 2016

• International documentary and short film festival in Prizren, (Kosovo) - Août 2016

• Filmfestival Kitzbuehel (Autriche) - Août 2016 • Take One Action! London (Angletterre) - 2016

• Screening Rights Film Festival - Birmingham (Angleterre) - Septembre 2016

• Film Fest Gent – Gand (Belgique) - Octobre 2016 • Vancouver International Film Festival –

(Canada) - Octobre 2016 • Reelworld Film Festival – Toronto (Canada) -

Octobre 2016 • Antenna Documentary Film Festival, Sydney

(Australie) - Octobre 2016 • Dokumentarkino - Oslo (Norvège) - Octobre

2016 : Prix Tiempo de Historia • Seminci Cine de Autor - Valladolid (Espagne)

- Octobre 2016 • IDFA International Documentary Filmfestival

Amsterdam (Pays-Bas) - Novembre 2016 • Right Now Film Festival Londres (Angleterre)

- Novembre 2016 • Amnesty International Film Festival – Paris

(France) - Novembre 2016 • Transparency International Danemark -

Novembre 2016 • Docville Leuven (Belgique) - Mars 2017

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OUBLIÉS DE L’AMAZONIE (LES) de Marie-Martine Buckens Au nom de la lutte contre le changement climatique, des milliers de riverains, en plein coeur de l’Amazonie brésilienne, se voient proposer de renoncer à abandonner leur agriculture ancestrale en échange d’un maigre pécule de 13 euros par mois et par famille. Que se cache-t-il derrière cette nouvelle pratique ? En donnant la parole à ces populations, mais aussi à des scientifiques et intellectuels d’Amazonie, ce film montre comment, avec la complicité d’ONG, des multinationales utilisent certains instruments de la Convention Climat pour générer des profits tout en continuant à polluer en toute impunité.

Production: Néon Rouge Production / Tact Production / la RTBFF

Durée: 50’33

PAVILLON DES DOUZE (LE)de Claude François

On raconte qu’il y a en Belgique, quelque part en Wallonie le long d’un canal, à côté d’un ascenseur à péniches, un temple qui abriterait douze tableaux, ils auraient inspiré douze poètes. On l’appelle Le Pavillon des Douze. Douze tableaux, issus des musées de Wallonie et de Bruxelles et douze poètes de la communauté française de Belgique : Claude François s’est créé son musée imaginaire le temps d’un documentaire ludique. Il a été bien aidé par les conservateurs et conservatrices qui ont attiré son œil sur des œuvres méconnues ou non : Félicien Rops côtoie Gilberte Dumont, Théo Van Rijsselberghe Cécile Douart. Pour les poètes à côté des mots de Caroline Lamarche et de Guy Gofette, résonnent ceux de Pierre Puttemans et Jacques Kéguenne. Le film balaie toutes les époques, tous les styles, tous les genres.

Production: Image Création. Com en coproduction avec Les Films de laPasserelle / la RTBF

Durée: 49’Prix et Festival :• FIFA – Festival des Films sur l’Art - de Montréal (Canada) – Février 2017

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PREMIER HOMME Ecrit par Alain Michel Blanc et Frédéric Fougéa, réalisé par Jérôme GuiotIl y a trente millions d’années, les grands singes apparaissent sur Terre. Parmi eux, une famille douée de facultés exceptionnelles voit le jour. Elle va bientôt changer la face du monde. Ils sont alors les rois de la canopée et règnent en maître sur une forêt qui s’étend de l’Europe à l’Asie. C’est la planète des singes. Mais un jour la forêt ne suffit plus à les nourrir. Ils s’aventurent peu à peu sur le sol et inventent la chasse, le pouvoir et bientôt la guerre. Ils partent à la conquête du monde, explorent l’inconnu, s’adaptent à tous les climats et parviennent un jour à maîtriser le feu. Mais cela ne leur suffit toujours pas. Ils veulent comprendre les mystères de la nature et s’inventent des récits pour répondre à l’inexplicable … Ils sont maintenant des Hommes. Pour la première fois, voici la grande aventure de nos origines à travers l’histoire d’une seule et même famille. Un voyage épique à la lumière des toutes dernières découvertes scientifiques.

Production: Nilaya Productions / AT-Doc / la RTBF

Durée: 92’05

POUTINE, LE NOUVEL EMPIRE de Jean-Michel Carré

Dernier volet de la trilogie sur la Russie après « Le Système Poutine » et « Poutine, pour toujours ? » ce film poursuit l’histoire de la renaissance de la Fédération de Russie et de son leader Vladimir Poutine. Il n’est pas moins autoritaire, il l’est plus. Il n’est pas moins conservateur, il l’est plus. Il n’est pas moins militariste, il l’est plus. Tout cela est revendiqué, cohérent et mis au service d’une vision globale. Ukraine, Syrie, Chine, Iran, Eurasie … Vladimir Poutine est partout, toujours plus fort, toujours plus sûr de lui face à une Europe en déclin, à une Chine de plus en plus puissante et à une Amérique choquée ou ravie par l’élection de son nouveau président Donald Trump. Son plan se résume assez simplement : l’avenir de la Russie passe par une confrontation avec le modèle libéral occidental et la constitution d’un bloc alternatif centré autour de Moscou. Ce film explique en quoi ce projet « inquiétant » peut entrer en résonance profonde avec l’inconscient collectif de la Russie moderne et même apparaître comme une solution risquée mais crédible face aux difficultés actuelles du pays.

Production:Les Films Grain de Sable / Simple Production / la RTBF Durée: 83’56Prix et Festival:FIGRA 2017 - Sélection Officielle Terre(s) d’Histoire - (France) – Mars 2017

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QU’EST-CE QUE LA HAUTE COUTURE ? de Loïc PrigentLe film raconte les règles, les méthodes et les comportements d’un monde burlesque, excessif et hautement artistique que l’on dit au bord de l’extinction. C’est une immersion dans la Haute Couture, dans le savoir-faire parisien, la création pure, le supra luxe dont on ignore souvent les contours, les enjeux et ce qu’ils nous racontent de nos évolutions profondes.

Production:Banguimi en coproduction avec Entre Chien et loup / la RTBF et Arte G.E.I.E

Durée: 61’19

RAOUL SERVAIS, MÉMOIRE D’UN ARTISAN de Bastien Martin

Bastien Martin a eu le privilège d’avoir longuement rencontré Raoul Servais, qui à 88 ans, s’est confié à lui sans détours. En résulte un film éclairant sur la carrière de ce géant belge de l’animation au cinéma, première Palme d’or belge à Cannes pour son film « Harpya « en 1979, un extraordinaire court métrage parmi les premiers à mêler des images animées à de « vraies « images et de vrais acteurs. Raoul Servais revient sur ses années de guerre à Ostende et sur son apprentissage notamment avec René Magritte, dans un métier où il a dû quasi tout inventer et notamment, bien avant les images de synthèse, la technique qu’il a mise au point avec succès, la « servaisgra-phie «. « Raoul Servais, mémoire d’un artisan «, le portrait attachant d’un défricheur de génie.

Production: Les Films Du Carré / la RTBF / WIP – Wallonie Image Production/ Belga Productions / Saga Flanders / Avec l’aide du Centre du Cinéma etde l’Audiovisuel de la Fédération Wallonie- Bruxelles, de CANVAS et duTax Shelter du gouvernement fédéral belge

Durée: 64’12

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RIEN N’EST PARDONNÉ de Vincent Coen et Guillaume Vandenberghe Filmé sur cinq années, ce film raconte l’histoire de Zineb El Rhazoui, une journaliste et activiste marocaine, devenue l’une des survivantes de l’attaque contre Charlie Hebdo à Paris. Lorsque quelques années plus tôt le printemps arabe se transforme en automne islamiste, Zineb décide de quitter le Maroc et s’installe à Paris. Elle trouve une nouvelle famille professionnelle à Charlie Hebdo. Pour la première fois de sa carrière, elle peut travailler sans censure. Son bonheur enfin trouvé prend fin le 7 janvier 2015. Par hasard elle n’était pas présente quand les terroristes ont tué ses amis et collègues. Depuis ce jour, elle est devenue la femme la plus protégée de France, sous protection policière constante. D’abord choquée, elle décide vite de se battre contre le terrorisme et devient une figure médiatique contre l’Islam radical. Enceinte à la fin du tournage, sa vision du futur s’en retrouve bouleversée. À quoi va ressembler l’avenir de sa petite fille, entourée de gardes du corps ? Ce film suit Zineb avant, pendant et après les attaques contre le célèbre journal satirique. Ses opposants ne lui ont rien pardonné.

Production: Savage Films / Eklektik productions / RTBF

Durée: 61’45Prix et Festival :• FIPA Festival International de Programmes audiovisuels -

en compétition dans la catégorie Grand reportage et Investigation – Biarritz (France) – Janvier 2017

ROSE ET LES ÉPINES,DESTIN D’ANDRÉ COOLS (LA)

de Robert Neys et Daniel Rémi Ce film raconte la vie exceptionnelle et le destin tragique d’André Cools, assassiné voici 25 ans. Sa vie traverse l’Histoire de la Belgique et de la Wallonie dans la seconde moitié du siècle dernier, dont il fut l’un des acteurs majeurs. Né dans une famille ouvrière et flamande, il s’engage en politique, après l’assassinat de son père par les nazis pendant la 2e guerre mondiale. Jeune député socialiste turbulent, rebelle aux consignes et proche du leader syndical, André Renard, il s’engage, à l’issue de la grève générale de l’hiver 60, dans la lutte pour le fédéralisme et pour des réformes de structure progressistes de la Belgique. Dix ans plus tard, il est ministre. Elu président du parti socialiste, il va négocier rudement la réforme de l’Etat unitaire en Etat fédéral. Personnalité forte, il va connaitre le pouvoir, ses espoirs, et ses désillusions. Il y apprendra à prendre des coups, autant qu’à en donner. Au fil de nombreuses archives, le documentaire nous fait découvrir, dans ses contradictions et parfois ses excès, un personnage fort : tout à la fois chaleureux et rude, séducteur et autoritaire, implacable dans l’adversité, mais toujours fidèle en amitié... Son histoire fait partie de la nôtre.

Production: Les Films de la Passerelle / la RTBF

Durée: 70’22Prix et Festival :• Festival International du Film Historique de Waterloo - octobre 2016

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SIMONE SANS PEUR de Dominique Guerrier sur une idée de Marion Hansël Ce film est le portrait d’une femme qui n’a pas peur de l’autre et qui refuse le repli sur soi. Sa volonté de faire un geste pour les demandeurs d’asile, l’a menée en hiver 2013 dans l’Eglise du Béguinage, au cœur de Bruxelles où s’étaient réfugiés plus d’une centaine d’Afghans sans papiers. C’est là qu’est né sa rencontre avec Nafisa et Mohammad et leurs deux enfants. Entre Simone et cette famille, ce sera le début d’une belle histoire. Ce film nous raconte en toute simplicité, une histoire d’amitié et d’enrichissement, entre un petit bout de femme, de 89 ans aujourd’hui, et un jeune couple d’Afghans, ayant fui leur pays il y a 5 ans.

Production: Man’s Films Production / la RTBF / le CVB

Durée: 48’33Prix et Festival :• Festival International du Film Documentaire Millenium / Bruxelles

(Belgique) - Avril 2017

SIRIUS PLAN, DOG RIVER SESSIONS de François Ducobu et Ludwig Pinchard

Elles sont belles et chantent divinement bien. Elles, c’est le groupe Sirius Plan. 3 musiciennes, 3 voix, 3 couleurs différentes. C’est Marc Ysaye, patron de Classic 21, qui les découvre et diffuse leur premier clip, bidouillé dans un garage. C’était en 2011. Depuis, elles ont fait la première partie d’Emmanuel Moire à l’Olympia et la 1ère partie de BJ Scott qui est devenue leur « marraine ». Ce film nous raconte la genèse du groupe et nous entraîne en Alabama, au pays du blues, pour l’enregistrement de leur premier album. Des personnalités musicales comme BJ Scott, Marc Ysaye, Emmanuel Moire et Louis Bertignac apportent un éclairage professionnel sur ce groupe magique.

Production: Watch TV / la RTBF

Durée: 59’00

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UN SOUFFLE D’ART de Isabelle Rey

«Un souffle d’art» c’est un courant d’air artistique qui traverse les couloirs des hôpitaux. Une touche de couleur, un vent de musique, une bulle de rêve et de poésie qui aident les uns à aller mieux, les autres à s’échapper pour un temps d’une réalité difficile. Deux artistes hors normes, parallèlement à leur travail de création personnel, amènent l’art en milieux de soins. Leur particularité est de partager leur talent et leur savoir-faire par des moments de créativité ou des spectacles « au pied du lit ». De l’art pour l’art, mais amené au chevet des malades, petits ou grands. Sans autre but que celui de, peut-être, faire du bien et d’offrir un moment d’évasion.

Production:Luna blue film -RTBF – FWB –TaxShelter – Unilmited – Taxshelter.be

Durée: 65

UNE CHEFFE ET SA BONNE ÉTOILE de Delphine Lehericey Quand la cheffe Isabelle Arpin intègre le restaurant Alexandre, elle sait que seule une étoile au guide Michelin pourra le sauver. Durant les mois qui précèdent et suivent l’annonce des étoiles, ce documentaire suit l’ascension d’une femme cheffe dans le milieu très masculin de la gastronomie.

Production: Need Production / Perspective Films / RTBF / ARTE G.E.I.E. / WIP

Durée: 51’20

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VIE À VENIR (LA) de Claudio Capanna

Tourné dans un centre de néonatologie d’un hôpital bruxellois, ce film nous emmène au plus près des sensations de fragiles nouveaux-nés. Les jumeaux Eden et Léandro sont nés grands prématurés. Hors du ventre de leur maman Laurence, ils se retrouvent précipités dans un monde hospitalier hostile et inquiétant, fait de bruits de machines et de médecins en blouse blanche. Au fil des semaines au service de néonatologie, la mère et les enfants luttent pour leur survie. Hémorragies, problèmes respiratoires… : entourée de l’équipe médicale, Laurence vit au rythme des jumeaux, entre espoirs d’améliora-tion, fatigue, déception et peur de la mort. Ensemble, ils livrent un combat acharné pour la vie.

Production: Stenola Productions / Associate Directors/ Take Five / la RTBF/ ARTE / Centre du Cinéma de la Fédération Wallonie Bruxelles / Fondaudiovisuel de Flandre (VAF) - Wallonie Image Production (WIP) –Proximus TV

Durée: 72’Prix et Festivals : • IDFA International Documentary Film Festival Amsterdam (Pays-bas) -

novembre 2016• DOK LEIPZIG, Allemagne – Novembre 2016• Festival Dei Popoli, Italie – Novembre/décembre 2016• Docs Barcelona, Espagne – mai 2017• World Film Fest, Estonie - mars 2017• Festival International du film documentaire Millenium, Belgique – Avril 2017• DOCVILLE - International Documentary Film Festival, Belgique – Mars 2017• HOT DOCS, Canada – Avril / Mai 2017• TRT Documentary Award ‚ Turquie – Mai 2017

URSS, LA DÉSINTÉGRATION de Philippe Claude et Annette Gourdon

Décembre 2016 : un quart de siècle nous sépare de la fin de l’Union des Républiques Socialistes Soviétiques. Cet événement majeur de l’histoire mondiale, qui s’est déroulé pratiquement sans faire couler de sang, a complètement changé la donne au plan international. 25 ans après, ce film nourri d’archives de la grise Union soviétique et d’images colorées d’aujourd’hui, revient sur cet événement improbable. Un plongeon dans cette époque de fin d’empire, vu des deux côtés du rideau de fer. Témoins engagés pour ou contre les réformes, historiens, observateurs de la vie politique, font un récit haletant de ce château de cartes, et de celles qui se sont écroulées, provoquant la disparition de l’Union soviétique.

Production:Alisa Productions / Agent Double / E.A.T.R en coproduction avec la RTBF

Durée: 52’Prix et Festival :• Festival du Cinéma Russe de Honfleur (France) - Novembre 2017

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VIRUNGA, DE L’ESPOIRPOUR TOUT UN PEUPLE Réalisé par Nicolas Delvaulx écrit avec la princesse Esmeralda de Belgique Créé en 1925, le Parc des Virunga, anciennement Parc Albert, est le plus ancien Parc National Africain. Imaginé par le roi Albert 1er et par des uni-versitaires américains suite au voyage du roi en 1918 aux Etats Unis, ce Parc a été créé dans le but de protéger une faune et une flore unique au monde. Premier site du Patrimoine mondial d’Afrique, consacré patrimoine mon-dial de l’UNESCO pour son exceptionnelle biodiversité, le parc qui s’étend aujourd’hui sur près de 800.000 hectares au Congo. Il est dirigé depuis 2008 par le belge Emmanuel de Mérode qui, malgré les menaces, y mène un modèle de viabilité écologique pour l’Afrique. Garante de la mémoire et de la passion de ses ancêtres pour le parc, c’est la princesse Esmeralda de Belgique qui nous emmène à la découverte de la richesse de cet endroit, de son histoire et de l’histoire de celui qui l’incarne aujourd’hui.

Production:Tempo Allegro / Fonds Léopold III pour l’exploration et la conservation dela Nature / la RTBF

Durée: 61’47Prix et Festival :• Festival Vue D’Afrique à Montréal (Canada) – Avril 2017

VOIX DES AUTRES (LA)de Léa Zilber et Stéphanie Desmedt

20 ans après l’Affaire Dutroux, la RTBF, en collaboration avec le journal Le Soir, a réalisé une nouvelle enquête auprès des Belges baptisée « Noir, Jaune, Blues 2017 ». Les résultats dressent le constat amer d’une société de plus en plus divisée, habitée par la peur et le rejet de l’autre. Face à ce constat, la journaliste Léa Zilber est partie à la rencontre de 12 belges, un sous-échantillon totalement personnel et subjectif. Elle nous livre un portrait d’hommes et de femmes en colère, sous l’emprise de la peur de l’autre, de l’angoisse de la vie et des incertitudes du futur de notre société. Cela donne un road-movie belge à la rencontre des uns avec les autres, des uns face aux autres, dans la confrontation ou dans la construction. Mais c’est aussi le portrait d’une société qui se cherche et qui cherche des solutions pour se construire un avenir meilleur.

Production: Triangle7 en coproduction avec la RTBF

Durée: 86’57

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Films à venirPrès de soixante films ont donc été diffusés cette saison. Nous pouvons déjà annoncer qu’il en sera de même la saison prochaine, avec plus d’une soixantaine de coproductions actuellement en production ou déjà terminés. Documentaires de création, portraits d’artistes, films historiques, d’investigation ou de société, aucun genre documentaire ne sera oublié. Nous ne serons pas exhaustifs mais en voici déjà quelques exemples.

Plusieurs de ces films traiteront de sujets de société bien d’actualité. C’est le cas du nouveau film du réalisateur Jérôme Le Maire, Burning out. Plongé au cœur d’un hôpital parisien, il nous donne à réfléchir sur le monde du travail et ses excès. Sorti en salles ce printemps, le film a déjà été sélectionné dans de nombreux festivals internationaux et a remporté le Grand Prix du meilleur documentaire belge au Festival Docville de Leuven. De son côté, Martin Meissonnier pose cette question cruciale : Le travail a-t-il un sexe ? Après son film Le bonheur au travail repensant le système hiérarchique dans les entreprises, dans cette nouvelle enquête, il part à la recherche de clés pour déconstruire les stéréotypes qui freinent les femmes dans le monde du travail. Loin d’autres stéréotypes, Enfants du hasard de Thierry Michel et de Pascal Colson met en lumière la manière dont de jeunes élèves issus de l’immigration cherchent à se construire et à donner un sens à leur vie, accompagnés par Brigitte, leur institutrice enthousiaste et bienveillante.

Dans le domaine de l’investigation, on pourra découvrir La rançon de Rémi Lainé qui nous plonge dans ce monde secret et cynique où l’on évalue le prix de la vie d’un homme. Chaque année, 30.000 personnes sont la cible de rapts crapuleux. Derrière chaque kidnapping, il y a une demande de rançon. Dans leur film La Haye, l’ultime recours des Mexicains, Patrick Remacle et André Chandelle nous révèlent les actions mais aussi les limites de la Cour Pénale Internationale avec l’exemple

du combat acharné d’avocats mexicains contre l’impunité et la corruption qui gangrènent leur pays. En mettant en lumière l’histoire et le rôle du mouvement politico-militaire Inkotanyi, Christophe Cotteret nous offre une grille de lecture éclairante sur le terrible génocide des tutsis du Rwanda.

La saison prochaine nous réserve également des films qui mettront en avant quelques-unes de nos richesses culturelles et artistiques. Ainsi le cinéaste Reiner Holzemer nous propose un portrait intime du créateur belge de mode Dries Van Noten de renommée internationale. Avec Béjart, la danse et l’âme de la danse, le réalisateur Henri de Gerlache nous réserve un portrait de ce chorégraphe, un des créateurs les plus célèbres du 20ème siècle. Loic Prigent nous offrira, quant à lui, une plongée dans le Trésor d’Yves Saint-Laurent. Ou enfin, avec Chaplin à Bali, un voyage en Orient, Raphaël Millet lèvera le voile sur un pan méconnu de la vie de l’acteur-cinéaste.

Dans le domaine de l’histoire, avec La Chaîne d’or, Diane Perelsztejn nous raconte comment des dizaines de milliers d’ouvrages contenus dans les bibliothèques du ghetto juif de Vilnius avant 1941, ont été sauvés par les «brigadistes » contre la volonté nazie d’anéantir toute trace de la culture juive. Avec Totem et Tabou, Daniel Cattier nous emmènera au Musée de Tervuren qui rouvrira ses portes au public au printemps 2018 après 4 ans de travaux colossaux. Il nous replongera ainsi dans l’histoire coloniale belge. Enfin, avec Trans Euro Disco de Olivier Monssens, il sera question d’histoire et de musique et de ce courant fascinant né dans les années 70 en Europe, qui s’inspirant de la soul et des musiques électroniques émergentes, a donné lieu à des tubes planétaires et légendaires.

Enfin nous terminerons ce tour d’horizon avec Y.O.L.O de Karim Bey, un film atypique dans lequel on découvre les vies et les univers de quatre adolescents qui se sont filmés pendant plus d’un an. Ils partagent avec nous leurs expériences, leurs réflexions, leurs émotions et leurs choix.

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BURNING OUT de Jérôme Le Maire Pendant 2 ans, le réalisateur Jérôme le Maire a suivi les membres de l’unité chirurgicale dans l’un des plus grands hôpitaux de Paris. Ce bloc opératoire fonctionne à la chaine : 14 salles ayant pour objectif de pratiquer chacune quotidiennement huit à dix interventions. L’organisation du travail, bien qu’extrêmement sophistiquée, est devenue pathogène. Stress chronique, burn-out, gangrènent l’hôpital. Chirurgiens, anesthésistes, infirmiers et aides-soignants, mais aussi cadres, gestionnaires, et directeurs sont pris dans une course effrénée qui semble sans fin. Consciente de ce problème, l’administration a commandé un audit sur l’organisation du travail afin de tenter de désamorcer le début d’incendie. Burning Out est une plongée au cœur du travail et de ses excès, quand il y a surchauffe et que l’embrasement menace. Il veut comprendre l’incendie contemporain qui affecte l’hôpital, ce miroir trouble de notre société.

Production: AT Doc / Zadig Productions et Louise Productions en coproduction avec laRTBF / ARTE France/ RTS Radio Télévision Suisse / SRG SSR /Magellan Films

Durée : 85’

Prix et Festivals :• IDFA Amsterdam, Hollande - novembre

2016 • Ram Dam Festival, Tournai, Belgique -

janvier 2017• FIPA Biarritz, France - janvier 2017 • Magnificient 7, Serbie - février 2017• Rencontres Images Mentales, Bruxelles,

Belgique - février 2017• CPH:DOX, Danemark - mars 2017• Festival International Millenium, Bruxelles,

Belgique - mars 2017• Docpoint, Suède - mars 2017

• One World, Bucarest, Roumanie - mars 2017

• Docudays UA, Kyiv, Ukraine - mars 2017• Docville, Leuven, Belgique - mars 2017 :

GRAND PRIX DU MEILLEUR DOCUMENTAIRE BELGE

• Visions du Réel, Nyon, Suisse - avril 2017• Docs Against Gravity Film Festival,

Varsovie, Pologne - mai 2017• DOC-Cévennes, France - mai 2017• DOK.fest, Munich, Allemagne - mai 2017• DOXA Film Festival, Vancouver, Canada

- mai 2017

DRIES de Reiner Holzemer

Le créateur belge Dries Van Noten accepte pour la première fois qu’un réa-lisateur le filme au fil de son processus créatif et dans sa vie privée. Reiner Holzemer a pu le suivre pendant un an. Il documente les étapes qui mènent à la réalisation de quatre collections et à la conception de riches étoffes, de broderies et d’imprimés caractéristiques du créateur. « Dries » est le portrait intime et fascinant d’un homme discret qui depuis plus de 25 ans a réussi à rester indépendant dans le monde de la mode qui tend plutôt à la globalisation.

Production: Reiner Holzemer Film en co-production avec Aminata sprl /BR / la RTBF / AVROTROS

Durée: 52’Prix et Festivals :• CPH:DOX Danemark - Copenhagen – Mars 2017 • Docville Belgique - Leuven – Mars 2017 • Feed Dog Espagne - Barcelone Mars/Avril 2017 • Dokfest Allemagne - Munich – Mai 2017 • DocAviv Israel – Mai • Sheffield International Documentary Film Festival – Grande-Bretagne

– Juin 2017 • AFI Silverdocs USA - Silver Springs – Juin 2017 • A Design Film Festival Singapour – Septembre 2017 • Porto Post Doc - Film and Media Festival Portugal – Porto – Novembre 2017

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ENFANTS DU HASARD de Thierry Michel et de Pascal Colson Dans la petite école communale d’une ancienne cité minière, des élèves issus de l’immigration terminent leur cycle d’études primaires avec Brigitte, une institutrice dont l’enthousiasme bienveillant prépare ces écoliers à s’épanouir dans un monde en mutation. Le film suit le parcours scolaire de ces petits-enfants de mineurs, majoritairement musulmans et la plupart d’origine turque. Alors que certains de leurs aînés font le choix d’un repli identitaire, ce film met en lumière la manière dont les enfants cherchent à se construire et à donner un sens à leur vie. Ode à la vie, ce documentaire révèle surtout leurs espoirs et leur vision du futur.

Production: Les Films de la Passerelle / la RTBF / WIP Wallonie ImageProduction – Avec l’aide du Centre de Cinéma de la Fédération WallonieBruxelles / Wallimage / TV5 Monde / RTS RadioTélévision Suisse / Radio-Canada / Fonds pour le journalisme / CréativeEurope – Media Programme of the European Union / Ministère de l’éduction / Tax Shelter du Gouvernement féderal de Belgique / Neo Tech / LiègeAirport / Shelter Prod, taxshelter.be et Ing

Durée: 52’

INKOTANYI de Christophe Cotteret

Rwanda, juillet 1994. La rébellion la mieux entrainée du continent africain met fin au dernier génocide du XXème siècle, celui des tutsis du Rwanda. A leur tête, l’actuel président du Rwanda : Paul Kagame. Leur nom : les Inkotanyi. Formés dans la rébellion ougandaise de Yoweri Museveni au début des années 80, les Inkotanyi ont bouleversé la région des Grands Lacs depuis 30 ans. Ce documentaire est une épopée qui met en lumière ce mouvement politico-militaire, à travers la voix de ses principaux acteurs.

Production:Wrong Men en coproduction avec Veilleur de nuit / la RTBF / ARTE GEIE/MOLLYWOOD - Avec la participation du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuelde la Fédération Wallonie-Bruxelles, du CNC et Public Sénat

Durée: 97’ Prix et Festivals :• FIPA Festival International de Programmes audiovisuels - en compétition

dans la catégorie Grand reportage et Investigation – Biarritz (France) – Janvier 2017

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LA HAYE, L’ULTIME RECOURS DES MEXICAINS de Patrick Remacle et André Chandelle Au Mexique la guerre entre le gouvernement et les narcotrafiquants dure depuis dix ans. Assassinats, enlèvements, attentats, la lutte armée justifie les violences dans les deux camps. Depuis 2006, 150 000 morts, 28 000 disparus et 92 % des crimes qui ne sont pas jugés. Gangréné par la corruption, l’Etat mexicain se montre incapable de juger les coupables. Face à ce bilan désastreux, un homme s’est levé : Jose Guevara, avocat spécialiste du droit international. En étroite collaboration avec Ariana, Michael, Blanca, ou encore Javier, membres d’ONG internationales, il lance l’alerte. Ils sont prêts à prendre tous les risques pour mettre fin à l’impunité des narcos, mais surtout celle de l’armée et de la police mexicaines. Leur combat : trainer les plus hauts responsables de leur pays devant la Cour Pénale Internationale, la CPI, basée à La Haye et chargée de juger les crimes de guerre et les crimes contre l’humanité. Avec eux, nous allons sur le terrain, où sont commis principalement sur les civils, crimes de guerre et crimes contre l’humanité, des crimes visés par la Cour Pénale Internationale. Nous les suivons dans leurs investigations auprès de la population, mais aussi dans leurs démarches à La Haye, au siège de la CPI, afin de faire ouvrir une enquête internationale. Avec Jose, Ariana et Javier, nous allons découvrir les actions de la Cour, mais aussi hélas ses lourdeurs et ses limites.

Production: Narratio Films / Media Res / la RTBF

Durée: 52’

RANÇON (LA) de Rémi Lainé

C’est un commerce vieux comme le monde, dont la donnée terroriste liée à l’actualité masque la réalité : chaque année, 30.000 personnes sont la cible de rapts crapuleux. Derrière chaque kidnapping, il y a une demande de rançon. Et un négociateur en action. Avec la multiplication des prises d’otages, une activité propre dans l’ombre. Lucrative et secrète. Au coeur d’un dispositif rôdé, des hommes d’affaires et des hommes d’actions se mobilisent et font alliance. Assureurs et négociateurs se mettent au service des entreprises, des millionnaires et des familles d’otages. Adapté du livre Rançon$, une longue enquête menée sur quatre continents par la journaliste Dorothée Moisan, ce film propose une plongée dans un monde secret où le cynisme butte sur la morale. Où, au prétexte de la sauver, on évalue froidement le prix de la vie d’un homme.

Production:Little Big Story, Stenola Productions, Take Five en coproduction avecla RTBF et l’aide du Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel de la FédérationWallonie-Bruxelles

Durée: 90’

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I’M NEW HERE

DERNIÈRE MINUTE

de Bram Van Paesschen Guangzhou, Chine. Un édifice érigé dans le style communiste des années 80: Tian Xiu. Depuis de nombreuses années, c’est l’Eldorado pour les migrants africains qui expérimentent massivement leur chance dans cette ville. A travers le parcours singulier de certains occupants de Tian Xiu, ce film nous offre un regard unique sur les coulisses d’un nouveau jeu de relations économiques entre le continent africain et la superpuissance de la Chine.

Production: Savage Films / la RTBF / La VRT- Canvas – Avec l’aide du Flanders Audiovisual Fund (VAF) – de la Commission du Cinéma et de l’Audiovisuelde la Fédération Wallonie-Bruxelles - de VOO et du Tax Shelter Belge

Durée: 90’

Responsable coproductions documentaires: Isabelle Christiaens ich@rtbf.be - + 32 (0)2 737 22 09

Productrice associée: Annick Lernoud alr@rtbf.be – +32 (0) 737 42 80

Secrétariat : Arlette Claeysap@rtbf.be - + 32 (0)71 20 93 39

Assistante :Sophie Michalakoudissme@rtbf.be – + 32 (0)2 737 25 29

Communication et éditeur responsable: Anne Schiffmannasch@rtbf.be - + 32 (0)2 737 20 31

Graphisme :Studio Graphique – Muriel Vandervoorde Objectif SPRL - Manuel Stercq

Coordonnées du service co-productions documentaires :

« EN BATAILLE, portrait d’une directrice de prison » : un film de Eve Duchemin - MAGRITTE DU MEILLEUR DOCUMENTAIRE 2017 – Copyright Kwassa Films