Dossier de presse

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Par/ICI: Giuseppe Chico et Barbara Matijevic Cie Premier Stratagème (France / Italie / Croatie)

Avec le soutien de l’ONDA - Office National de Diffusion Artistique

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SOMMAIRE

4 Spectacle — Forecasting

5 Extraits de presse — Forecasting 6 Biographies 6 Barbara Matijevic 6 Giuseppe Chico

7 La compagnie — Premier Stratagème 7 Le laboratoire du réel

8 Entretien 8/9 Barbara Matijevic et Giuseppe Chico / Claire Counilh

10 Étape de travail performée — Our Daily Performance

11 Informations presse

Le duo croate-italien Matijevic et Chico s’est engagé depuis 2008 dans le travail de co-écriture d’une trilogie intitulée D’une théorie de la performance à venir où le seul moyen d’éviter le massacre serait-il d’en devenir les auteurs ?. Puisant dans l’histoire, la culture populaire, l’art, la science, les jeux vidéo, le cinéma et la musique, ils cherchent à construire de nouveaux modes narratifs entre le documentaire et la fiction. Dans les deux premiers volets, partant des éléments historiques et biographiques des années 1984 et 1989, ils construisaient leur propre temps, écho d’une société qui a fini par totalement formater ce dernier. Avec Forecasting, le dernier opus de la trilogie, les artistes se projettent dans un temps non encore réalisé qui, comme chaque événement futur, n’existe qu’en tant que projection, que situation imagée. À l’aide d’un écran et de vidéos amateurs postées sur YouTube, les artistes imaginent les scénarios synchrones d’un monde virtuel et d’une réalité physique qui se croisent. Dans ce dialogue, l’image sort de ses cadres pour épouser le corps en scène et une nouvelle narration naît de cette rencontre. La réalité est déplacée spatialement et temporellement : de l’écran, fenêtre possible vers la démultiplication de l’individu, au corps, prolongement concret de ces images. Le duo interroge l’écriture du geste confronté à la sphère virtuelle en permanente mutation, réservoir de narrations.

Forecasting (création 2011) Prix spécial du Jury au 56e Mess festival international de Sarajevo (octobre 2016)

Conception : Giuseppe Chico et Barbara Matijevic | Interprétation : Barbara Matijevic | Vidéo : Giuseppe Chico | Son : Viktor Krasnic | Patch Max : Niccolo GallioProduction : Premier Stratagème et De facto | Coproduction : Kaaitheater (Bruxelles) ; UOVO (Milan)Avec le soutien de : la DRAC Île-de-France dans le cadre du dispositif de l’aide au projet, Association Beaumarchais-SACD, l’Institut français de Zagreb, le Ministère de la culture de Croatie, la ville de Zagreb, PACT Zollverein Essen (accueil en résidence)

Par/ICI:Spectacle

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Tarifs : 10€ / 8€ / 5€ | Pass Par/ICI: + Club de danse : 16€ | Pass Par/ICI : 12€Réservations : 04 67 60 06 79 / billetterie@ici-ccn.com

Lundi 12 mars 2018 à 20h Studio Bagouet, ICI—CCN

DATES À VENIR

. 23 au 25 mars 2018 . Festival Spring Forward, Sofia (Bulgarie)

. 2 au 4 octobre 2018 . New Vision Arts Festival, Hong Kong (Chine)

« Notre travail repose sur la pratique de la navigation sur la toile. Dans ce contexte, l’attitude

vers la narration change. La coexistence et la juxtaposition des différents contenus sur une page

ouverte est bien plus compliquée que le zapping de la télévision – la multitude des histoires

simultanées influencent la perception et l’interprétation les unes des autres. Chaque technologie

ne change pas seulement le monde, mais aussi nos corps dans ce monde. On pourrait dire que le

flux d’internet est maintenant dans notre sang, et qu’il faut apprendre à vivre avec – à le verser,

le transfuser, le nettoyer, le tester. Après des années de clics sur des interfaces, les objets dans le

monde réel ne sont plus les mêmes. Nous pensons que le théâtre doit prendre en considération la

façon dont la technologie est en train de réécrire nos corps, notre compréhension de la narration,

notre relation avec la culture, et notre compréhension de la présence. Le postulat de base de

la représentation – « un acteur devant un public » – n’est plus le même depuis que des millions

de personnes à travers le monde se mettent en scène et postent leur vidéos sur YouTube. Nous

avons choisi les vidéos de YouTube comme lieu de projection des changements que l’évolution

technologique peut opérer sur la pensée, les processus cognitifs, les habitudes mentales et

corporelles ainsi que sur notre manière d’appréhender le corps. »

— Barbara Matijevic et Giuseppe Chico

LE CLUB DE DANSE

Retrouvez Giuseppe Chico et Barbara Matijevic pour un club de danse le mercredi 14 mars 2018 de 19h à 21h.

[Tarif : 7€ | Inscriptions : billetterie@ici-ccn.com / 04 67 60 06 79]

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Extraits de presse

Danser avec un ordinateur

« Par cette confusion des corps, Forcasting devient un point de contact entre les différentes temporalités et les localités. La performance se présente alors au spectateur comme le récit de tous les récits. Les deux artistes sont des conteurs d’histoires, intrigués par la façon que nous avons de produire, de recevoir et d’agencer les informations. [...] La pièce dresse un inventaire-bestaire de ce que l’Homme — équipé d’une caméra — peut avoir à dire et à montrer, catégorisant les types de vidéos (les « comment faire ? », les fétiches, les vidéos d’animaux, etc) sans pour autant juger leurs auteurs. [...] C’est peut-être finalement là que réside l’idée de futur dans Forecasting : des réalités qu’on ne sait pas encore nommer, des singularités qui ne trouvent pas leur place dans le domaine du visible, des instants de poésie totale qui viennent d’un autre temps, des déjà-là qui s’éludent au maintenant. »— Stéphanie Vidal, gaite-lyrique.net - 29 mai 2014

Forecasting, Barbara Matijevic et Giuseppe Chico à la Ménagerie de Verre dans le cadre du Festival d’Automne

« Pendant 50 minutes le public sera confronté au délire, à la facticité et à la vacuité du monde contemporain régi par les nouvelles technologies de l’image et de la communication. Le dispositif commence par faire rire. Petit à petit, à force de séquences choquantes, il irrite et finit par mettre mal à l’aise. [...] Cette plongée dans les délires et obsessions qui prolifèrent dans l’ombre de l’anonymat dans les limbes de la toile ne laisse pas indemne. Au-delà de la provocation facile, cette performance devrait fonctionner comme injonction à une prise de conscience. Le corps manque cruellement de ce spectacle vivant qui tend à ne pas en être un. Un crâne serti de brillants à la Damian Hirst s’adresse au public pour clore la série de projections et manifester le statut de vanité contemporaine vers lequel tend cette pièce à l’heure de la dématérialisation des corps. »— Smaranda Olcèse, toutelaculture.com - 27 septembre 2012

Ménagerie de Verre

« Champions des identités mutantes, des ruptures et des paradoxes, Giuseppe Chico et Barbara Matijevic mettent en scène un espace-temps du futur qui télescope le virtuel et le réel. [...] Forecasting se projette dans le futur et bouscule le réel et son unité par de continuelles mises en forme de ruptures et paradoxes, utilisant principalement le croisement et le télescopage de deux univers : le monde physique et les mondes de l’écran. »— Agnès Santi, journal-laterrasse.fr - 7 septembre 2012

Née à Našice (Croatie) en 1978 BARBARA MATIJEVIC étudie la danse auprès de la chorégraphe et pédagogue Kilina Cremona à Zagreb et a collaboré avec plusieurs chorégraphes en Croatie (Irma Omerzo, Iva Nerina Gattin, Katja Simunic et cie TRAFIK). En 2003 elle rejoint le dramaturge/metteur en scène Saša Božić et la danseuse/chorégraphe Željka Sančanin dans Kombinirane operacije. Elle y est active en tant que danseuse, assistante de mouvement, actrice et chorégraphe (Re-Play - 2002, Hard To Dig It - 2003, Vertigo - 2007). Après avoir obtenu le diplôme en littérature de la Faculté de philosophie et lettres de l’université de Zagreb, elle part à Paris sur l’invitation de Boris Charmatz. Pendant un an (2004-2005), elle participe au projet Bocal réunissant 15 artistes d’horizons divers autour de l’idée d’une école éphémère, explorant des approches performatives à la pédagogie de la danse. Le projet accueille des artistes comme Vera Mantero, Joao Fiadeiro, Laurence Louppe, Jean-Luc Moulene, Jan Ritsema, Raimund Hoghe, Hubert Godard, Steve Paxton, Frans Poelstra. En 2005 elle collabore à Bruxelles avec l’acteur Bruno Marin (DA-l’animal) et le chorégraphe David Hernandez (Performance Hotel). En 2006/2007, elle joue dans la pièce Purgatoire, sur un texte écrit et mis en scène par Joris Lacoste. Elle réalise le projet interdisciplinaire Photomorgana avec les photographes Igor Kuduz, Ana Opalić et Jasenko Rasol, présenté au Salon de Zagreb 2006. De 2005 – 2008 elle collabore avec le metteur en scène slovène Bojan Jablanovec (Le projet VIA NEGATIVA – Would Would Not - 2005, Viva Verdi - 2006, Superbia - 2008). En 2007 elle fonde, avec Saša Božić, la compagnie De facto et entame une collaboration avec Giuseppe Chico. Depuis 2004 elle enseigne la danse au Conservatoire des arts dramatiques à Osijek, Croatie. Elle vit à Zagreb.

Né à Bari (Italie) en 1974, GIUSEPPE CHICO s’initie au théâtre encore enfant, d’abord comme spectateur de opérette, puis, à l’âge de 10 ans, suit les cours de Tina Tempesta et Antonella Porfido au théâtre Abeliano de Bari. Après une interruption de quelques années comme joueur de basket-ball, il approfondit la pratique de l’acteur avec Robert McNeer au théâtre Kismet. Il collabore à plusieurs reprises avec le scénographe Paolo Baroni. En 2000 il s’installe a Paris où il se forme à la danse et à la chorégraphie avec Joao Fiadeiro, Vera Montero, Julyen Hamilton, Mark Tompkins, Vera Orlock, Pooh Kaye, K.J. Holmes, Olivier Besson. Il a été interprète pendant plusieurs années pour la Cie Mille Plateaux Associés. Parallèlement il collabore avec George Appaix, Anja Hempel, Magali Desbazeille. Au théâtre il a travaillé également comme interprète pour Joris Lacoste sur la pièce Purgatoire. En 2007 il entame une collaboration avec Barbara Matijevic.

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Barbara Matijevic / Giuseppe ChicoBiographies

La personnalité, les parcours académiques et artistiques, ainsi que l’histoire des deux fondateurs marquent sensiblement le projet ainsi que l’orientation résolument internationale de la compagnie : leurs spectacles sont toujours présentés dans plusieurs langues (versions française, anglaise, italienne ou croate). Par ailleurs, la singularité du projet développé par 1er Stratagème trouve sa place au sein des actions développées par une pluralité d’acteurs culturels tels que les théâtres, les festivals pluridisciplinaires, les centres d’art contemporain, les musées, les institutions.Bien que les racines artistiques de Barbara Matijevic se situent principalement dans la danse et que Giuseppe Chico bénéficie, outre la danse, d’une riche expérience en matière de théâtre, de scénographie et de dramaturgie, la première phase de leur processus commun ne se déroule toutefois pas « sur les planches ». Dans un premier temps, ils s’installent tous deux derrière leur ordinateur portable et se mettent à naviguer sur la Toile. Puis ils mettent en regard ce que chacun a trouvé. Des conversations sur la matière retenue naissent peu à peu une ligne forte, un thème ou un bouquet de possibilités… Une sorte de poésie du réel et de notre histoire.À la façon de deux ethnologues de la Toile, ils s’aventurent dans un paysage de données, sans connaître sa véritable signification, sans idée précise de sa grandeur, ni de ses reliefs, ni de sa diversité. Ils ne savent pas non plus comment le traverser et où ils sont situés sur sa carte, s’il en existe une. Ils savent seulement que tout est possible et que la seule chose qu’ils connaîtront, ce sera à la fin du processus de travail leur position dans une carte qui est encore à dessiner, ce qui est en soi un paradoxe. Aussi, c’est de ce laboratoire de recherche et développement qui avance au gré de ses trouvailles, que naît peu à peu la conception de leurs spectacles, rares et singuliers.

Premier Stratagème — le laboratoire du réel

La compagnie

En définitif, écrit Stéphanie Vidal, les

performances de Barbara et Giuseppe sont un

théâtre dansé ou une danse théâtralisée qui

repose sur la société médiatisée et propose une

réflexion par une mise en abîme. Leur théâtre

est mobile, agile et pro-actif car il demande au

spectateur une participation active ; celui-

ci se retrouve à chaque fois confronté à des

propositions de parcours, à des déplacements

dans des géographies mentales et territoriales

définies par le duo. Pour nous conduire dans ces

environnements, Barbara et Giuseppe se sont eux-

même perdus. Ils ont fait des tours et des détours

pour finalement trouver quel était l’enjeu de leur

quête. Leur création résulte d’une démarche

empirique dans laquelle l’œuvre se découvre dans

le processus même de sa recherche.

Avec I’am 1984 (2008), Tracks (2009) et Speech (2011), Giuseppe Chico et Barbara Matijevic se sont réapproprié des événements historiques ou contemporains à partir de documents révélés, créés, détournés, inventés, manipulés, décontextualisés, instaurant ainsi un rapport ambigu au réel et à la fiction. Ils ont ainsi créé de nouvelles formes de récits historiques défiant les structures narratives des historiens, en privilégiant les amnésies de l’histoire, ses points aveugles. Pour la conception de Forecasting (2011), ils ont démarré leur exploration de YouTube, le plus grand recueil de vidéos amateurs au monde, qu’ils utilisent comme un embrayeur de fiction. Dans Forecasting, l’écran devient le lieu de croisement entre le corps de l’interprète et le monde bidimensionnel de l’image appartenant à d’autres hommes, à d’autres lieux. Il en résulte une expérience de mutation, une zone d’indétermination nourrie par la nature même des vidéos qui oscillent entre la banalité des situations, des mouvements et objets quotidiens et la possibilité de leur transformation en un autre outil de narration de soi.Avec YouTube, ils ont trouvé un terrain si riche et si fertile qu’ils en ont fait leur lieu d’investigation exclusif et dès lors, ils se sont mis en quête d’identifier les effets que YouTube pouvait avoir sur l’imaginaire des gens et sur leur vie quotidienne.

En 2015, ils créent le cycle des Ateliers du réel dont I’ve never done this before (2015) est la première pièce. I’ve never done this before est un spectacle de théâtre qui plonge dans la culture amateur telle qu’elle est documentée sur les vidéos de YouTube. Après les missions pionnières des voyages dans l’espace au 20e siècle, le début du 21e siècle préfère la maison comme terrain d’exploration. Grâce à la disponibilité d’une technologie toujours plus sophistiquée, presque chaque individu peut transformer son propre salon en un générateur de récits et accompagner ses visiteurs vers un « Théâtre de l’imaginaire ».I’ve never done this before esquisse une poétique de représentations faites maison, en offrant un répertoire subjectif inspiré par des objets et des univers créés par des individus anonymes de l’ère numérique. Si jusqu’à présent la télévision et le cinémareprésentaient « le grand miroir collectif », quelque chose à l’intersection du public, du privé et du fantastique semble être sur le point de changer.

Les Ateliers du réel ont comme vocation d’amplifier,

de réarranger, d’ironiser, de sublimer, de poétiser

ou de glorifier les différentes représentations de la

réalité proposées par l’imaginaire digital en ligne.7

Entretien

Dans I am 1984 et Tracks, vos deux précédents spectacles, vous alliez fouiller dans le passé pour analyser la mise en scène de l’Histoire. Forecasting, spectacle qui clôt le tryptique, imagine une époque à venir. Comment abordez-vous l’Histoire lorsqu’elle n’est pas encore écrite ?Loin de faire la prédiction d’un monde à venir, nous avons essayé de faire un déplacement temporel et spatial à partir d’un dispositif très simple dont la fonction est de miner l’unité visuelle de la réalité physique sur scène. Nous avons cherché à provoquer une rupture dans cette continuité, à la craqueler en y faisant apparaitre, à l’aide d’un écran d’ordinateur portable, littéralement des « fenêtres du possible », capable de surgir n’importe où et n’importe quand. Ce qui nous intéressait était de déplacer l’évidence de ce qui est donné à voir vers un nouveau régime de perception et de signification. La raison pour laquelle nous avons approché l’avenir à travers les images réside dans le fait que le futur, avant qu’il soit réalisé, n’existe qu’en tant qu’image, c’est à dire comme projection de l’esprit.

La vidéo et l’écran occupent une place particulière dans Forecasting, notamment dans le rapport qui se tisse avec l’individu. Est-ce là une vision du futur ou une observation du présent ?Nous avons cherché à mettre en scène un espace-temps suspendu entre deux régimes de perception parallèles : celui d’une réalité physique et celui de l’écran. Nous avons choisi le corps de l’interprète comme leur point de rencontre : lorsque ces deux mondes se croisent, ce corps est mis dans une situation paradoxale. Il devient un corps double, composé d’une combinaison de moyens, en vue de produire un effet qui le dépasse en tant qu’individu. Il est à la fois lui-même et d’autres personnes, il est à la fois ici et ailleurs, présent et absent. Il est ouvert à des nouvelles interprétations.

Dans cette optique, l’individu deviendrait-il un point de passage entre ces deux mondes que vous évoquez : la réalité physique et l’écran ? Comment doit-il réagir dans cette nouvelle fonction qu’il occupe ?Dans le jeu de ce déplacement corporel et spatial que nous avons mis en place, nous ne cherchons pas nécessairement à produire une rhétorique de la persuasion vis-à-vis du spectateur concernant la façon dont ce corps doit réagir…Les actions des corps sur l’écran n’agissent pas véritablement sur le corps de l’interprète, mais il y a dans ce jeu de comme si un effet intéressant. Une rupture se produit au niveau de la relation naturelle qui lie la cause et l’effet. Cette rupture place ces corps dans une dynamique où ils peuvent répondre, s’adapter à la fonction qu’ils occupent et à leurs destinations, mais ils peuvent également se perdre, faire erreur. Ainsi l’estomac d’un corps sur l’écran devient la tête de l’interprète, le texte d’une vidéo est prononcé par l’interprète sur l’action d’une autre vidéo, etc. C’est par cette multiplication des (dé)connexions qui instaurent cette relation entre les corps que nous avons tissé nos scenarios.

Vous utilisez beaucoup de vidéos issues de Youtube, illustration de la démultiplication des histoires personnelles au profit d’une seule Histoire. Comment avez-vous travaillé avec cet outil ?En effet, pour Forecasting, nous avons utilisé uniquement les vidéos amateurs de YouTube. Nous avons passé des heures innombrables à les chercher, les visionner, les trier. Avant d’en examiner une, il fallait que celle-ci soit d’une bonne qualité et qu’elle réponde au critère d’échelle 1:1. Ensuite, nous avons testé leurs enchaînements, le type de narration que cela créait. C’était un processus qui reposait beaucoup sur le hasard, – les vidéos qui proposaient les meilleures solutions étaient souvent trouvées par pure chance…Nous étions fascinés par la qualité flottante de ces vidéos, oscillant entre la banalité des situations, mouvements et objets quotidiens et la possibilité de leur transformation en nouveaux outils de narration de soi. Il y a un potentiel énorme dans cette collectivisation des savoirs, les obsessions et possibilités qui en découlent…

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Barbara Matijevic et Giuseppe Chico avec Claire Counilh — pour le festival d’Automne à Paris, 2012

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Ce potentiel de Youtube que vous évoquez, l’avez-vous vous-même testé, expérimenté, exploité ?Oui, le travail sur cette pièce était un exercice plutôt vertigineux… Tout au long de nos recherches, il fallait à la fois interpréter les histoires des autres et s’en approprier pour raconter, construire la nôtre.Ce travail parallèle de narrateurs et de traducteurs nous demandait de réexaminer sans cesse ce qu’on projetait dans le spectacle. L’introduction de chaque nouvelle vidéo provoquait des effets qu’il n’était pas facile à anticiper, ce qui nécessitait souvent une reconfiguration totale des matériaux de création. Mais aussi exaspérant que cela ait pu être parfois, c’est justement cette complexité qui nous a poussé vers des agencements entre les histoires et les images que nous n’avions pas pu prévoir.

La projection dans un temps futur est souvent associée à l’imaginaire développé par la science-fiction. Quel rôle occupe la science-fiction dans Forecasting ?Il y a un moment dans la performance pendant lequel la narration devient explicitement celle de la littérature de science-fiction, mais finalement elle n’en est qu’une parmi les autres. En même temps, on pourrait dire que la performance entière repose sur une idée propre à toute bonne science-fiction – celle de la distanciation cognitive : c’est à dire l’évocation d’une réalité disloquée, une vision de notre monde transformé en ce qu’il n’est pas ou pas encore.

Et comment vous projetez-vous dans cette réalité « disloquée » ?Nous nous y projetons en mettant en scène un corps capable de changer son statut en une seconde. Un corps qui puisse être acteur-spectateur, à la fois de sa propre histoire et de celle de quiconque, quel qu’il soit. Enfin un corps pour lequel il est possible de reconfigurer sans cesse la signification de son expérience.

L’ancrage de notre corps dans le monde doit-il évoluer en fonction du progrès technologique ?Il est impossible de nier le fait que la technologie ne change pas seulement le monde, mais aussi nos corps dans ce monde. Dans la trilogie, notre travail a reposé sur la pratique de la navigation sur la toile virtuelle. On pourrait dire que le flux d’internet est maintenant dans notre sang et il qu’il faut apprendre à vivre avec. Après des années de clics sur des interfaces, les objets dans le monde réel ne sont plus les mêmes. Nous pensons que le théâtre doit prendre en considération la façon dont la technologie est en train de réécrire nos corps, notre compréhension de la narration, notre relation avec la culture et notre compréhension de la présence.

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Des rituels pour ne pas se faire vaincre par la frénésie ; des rituels pour devenir un bon leader ; des rituels qui conditionnent le rythme cardiaque ; des rituels qui boostent l’enthousiasme ; des rituels qui produisent des états mentaux non répertoriés. C’est par ce devenir rituel de l’ordinaire, que, grâce à YouTube, on peut voir des types de communautés inédites nous interroger sur les notions d’identité, d’éthique, d’esthétique, de gouvernance, de vie privée, de commerce, d’amour, de famille...multitude de savoir-faire corporels selon le modèle du tutoriel présent sur YouTube. Allant des

Conception : Giuseppe Chico et Barbara Matijevic | Interprétation (en cours) : 6 performersProduction : Cie Premier Stratagème | Coproduction : ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Pacifique – CDC Grenoble, L’Avant-Scène – Cognac, La Villette - Résidence d’artiste 2017, La Place de la Danse CDCN Toulouse / Occitanie, MA Scène nationale – MontbéliardSoutiens (en cours) : DRAC Île-de-France, ARCADI Île-de-France, Fondation Beaumarchais/SACD, Nouveau théâtre de Montreuil – Centre Dramatique National

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Par/ICI:

Étape de travailperformée

Our Daily Performance (création 2018)

Giuseppe Chico et Barbara Matijevic sont en résidence du 12 au 23 mars 2018

Tarif unique : 5€ | Pass Par/ICI: + Club de danse : 16€ | Pass Par/ICI : 12€Réservations : 04 67 60 06 79 / billetterie@ici-ccn.com

Jeudi 22 mars 2018 à 19hStudio Bagouet, ICI—CCN

Une approche inédite chez Premier Stratagème

Cette nouvelle création s’inscrit dans le cycle des Ateliers du réel, nouveau cycle démarré en janvier 2015 avec la création de I’ve never done this before, spectacle qui continue de grandir en tournée. Mais Our Daily Performance marque aussi une nouvelle étape dans le travail de la Cie Premier Stratagème. Après cinq solos interprétés par Barbara Matijevic, Our Daily Performance sera le premier spectacle pour 6 interprètes pluridisciplinaires, créant ainsi une dynamique de groupe dans l’équipe et impliquant également une nouvelle méthodologie dans la collaboration des deux auteurs puisque, pour ce projet, Barbara Matijevic abandonne sa position d’interprète pour partager pleinement la conception et la mise en scène de cette création avec Giuseppe Chico.

compétences sportives et sexuelles aux techniques de danse et d’auto-défense, la pièce est imaginée comme un poème-kinésique : des corps pris dans des rituels d’apprentissage rythmés par la parole. Cette soirée donnera à voir un aperçu de quelques tutoriels travaillés comme des actes performatifs en soi.

Au commencement était le tutoriel...Aujourd’hui, des millions de personnes partagent leur façon de chanter, de danser mais aussi de construire, de guérir, de faire de l’exercice, d’apprendre à se défendre, de décorer leur maison ou de jouer d’un instrument à travers des vidéos en ligne appelées tutoriels. Dans leur nouvelle création, Giuseppe Chico et Barbara Matijevic abordent les tutoriels en ligne comme le nouveau rituel social permettant la formation de communautés virtuelles, de tribus à grande échelle basées sur un intérêt partagé pour une activité humaine particulière. Elles peuvent se former autour des pratiques les plus banales comme les plus sublimes, évoluant sans cesse selon les histoires que les individus se racontent sur eux-mêmes. Au centre de ce storytelling aux proportions épiques, Barbara Matijevic et Giuseppe Chico placent le corps humain, – le corps pris dans des rituels d’apprentissage rythmés par la parole : ses cadences, ses chutes, ses ouvertures métaphoriques et ses fictions sous-jacentes. Six performers d’horizons très divers vont mettre en scène leurs expériences de vie et leur corps au service de tutoriels. En jouant sur les effets de fragmentation, de mélange, d’assortiment et de simultanéité, Barbara Matiijevic et Giuseppe Chico vont explorer l’interface entre le rituel et le théâtre, entre le drame social et l’esthétique, entre l’anthropologie numérique et la poésie.

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Presse

ICI—CCN est subventionné par le Ministère de la culture et de la communication - Direction Régionale des Affaires Culturelles Occitanie, la Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée et Montpellier Méditerranée Métropole.

ICI—CCN est membre du réseau européen Life Long Burning et du réseau de l’Association des Centres Chorégraphiques Nationaux (ACCN).

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JULIE FOURAU+33 (0)4 67 60 06 71j.fourau@ici-ccn.com

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Images presse

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