© photos : philippe lévy & jacques hoepffner dossier de presse · l’une des figures de la...
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Contacts presse Agence Myra
Reacutemi Fort et Sarah Mark remimyrafr sarahmyrafr 01 40 33 79 13
Soireacutee composeacutee Musique amp Numeacuterique
Samedi 4 mars 2017 - 20h30Alba G Corral amp Dariusz Makaruk
Dimension NArnaud Rebotini amp Christian Zaneacutesi
Frontiegraveres
Soireacutee composeacutee Danse amp Numeacuterique
Vendredi 10 mars 2017 - 19h30Disorienta Maria Donata DrsquoUrso
E-MAAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Side(s) meacutecaniques du preacutesent
Dossier de presseSOIReacuteES COMPOSeacuteESmusique amp numeacuteriquedanse amp numeacuterique
copy Photos Philippe Leacutevy amp Jacques Hoepffner
SOMMAIRE
INTRODUCTION
SOIREacuteE COMPOSEacuteE MUSIQUE amp NUMEacuteRIQUE
- Programme du samedi 4 mars
- Le projet Dimension N- Biographies Alba G Corral amp Dariusz Makaruk
- Le projet Frontiegraveres - Interview drsquoArnaud Rebotini amp Christian Zaneacutesi- Biographies drsquoArnaud Rebotini amp Christian Zaneacutesi
SOIREacuteE COMPOSEacuteE DANSE amp NUMEacuteRIQUE
- Programme du vendredi 10 mars
- Le projet E-MA- Interview de Disorienta Maria Donata DrsquoUrso- Biographies de Disorienta Maria Donata DrsquoUrso pour E-MA
- Le projet Side(s) Meacutecaniques du preacutesent- Interview drsquoAkoustheacutea amp la Cie Pedro Pauwels- Biographies drsquoAkoustheacutea amp la Cie Pedro Pauwels
- Et aussi les work-in-progress
INFORMATIONS PRATIQUES
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introduction
Premiegravere scegravene conventionneacutee laquo Ecritures numeacuteriques raquo par le Ministegravere de la Culture et de la Communication le Centre des arts deacuteveloppe depuis 15 ans ses activiteacutes agrave la frontiegravere entre arts sciences et technologie Veacuteritable pocircle de ressources de la creacuteation numeacuterique il propose une programmation artistique transdisciplinaire ougrave la creacuteation numeacuterique traverse les arts visuels la danse la musique ou encore le cineacutema
Disposant drsquoune expertise internationale pour la production artistique et technique de projets creacuteatifs dans lrsquoespace public (ingeacutenierie autour de la scegravene flottante teacuteleacutepreacutesence streaming holographie 3D mapping architecturalhellip) le Cda programme les Bains numeacuteriques biennale internationale des arts numeacuteriques Outre un parcours drsquoinstallations drsquoexpositions de performances et de concerts cette manifestation propose au public de deacutecouvrir des œuvres transdisciplinaires (creacuteations inexistantes ou en cours de production mais ineacutedites en Ile-de-France) preacutesenteacutees dans le cadre drsquoune compeacutetition internationale Cette compeacutetition est lrsquooccasion pour le Cda de reacuteveacuteler et soutenir la creacuteation qui croise laquo arts numeacuteriques raquo et laquo arts sceacuteniques raquo mais aussi de reacutecompenser le laureacuteat drsquoune dotation de 5000euro et drsquoun accueil en reacutesidence pour poursuivre sa deacutemarche artistique ou deacutevelopper un autre projet en lien avec lrsquoœuvre primeacutee
Dans le prolongement de la biennale les soireacutees composeacutees musique - numeacuterique amp danse - numeacuterique programmeacutees au mois de mars permettent au public de deacutecouvrir des performances musicales live avec creacuteation visuelle ou des piegraveces choreacutegraphiques faisant usage des technologies numeacuteriques
Crsquoest eacutegalement lrsquooccasion de deacutevoiler au deacutetour de 2 soireacutees exceptionnelles le fruit de la reacutesidence artistique engageacutee avec les laureacuteats de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques (Dariusz Makaruk et Alba Corral avec Dimension N Prix des Bains numeacuteriques 9 2016) ou encore de souligner les relations qursquoentretient au fil des anneacutees le Cda avec des artistes tantocirct reacuteveacuteleacutes tantocirct accompagneacutes ou suivis (Maria Donata DrsquoUrso et Wolk Ka avec le projet Strata2 laureacuteats des Bains numeacuteriques 7 2012 ou encore Rocio Berenguer laureacuteate des Bains numeacuteriques 8 avec le Corpsnon-lieu ou encore Pedro Pauwels premier choreacutegraphe agrave ecirctre accueilli en reacutesidence artistique au sein du Cda)
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Soireacuteecomposeacutee
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PROGRAMMESAMEDI 4 MARS 2017
Des projets artistiques exclusifs brandissant lrsquoexpression numeacuterique de la musique
20H30alba g corral et dariusz makaruk preacutesentent DIMENSION N
Videacuteo Alba G CorralMusique Dariusz MakarukDureacutee 45 min
Spectacle en creacuteation Artistes en reacutesidence
21H15ARNAUD REBOTINI ET CHRISTIAN Zaneacutesi preacutesentent FRONTIERES
Electro syntheacute analogiques Arnaud RebotiniCreacuteation sonore Christian ZaneacutesiVideacuteo Zita CochetDureacutee 1H10
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dimension nle projet
Laureacuteats de la Biennale internationale des Bains numeacuteriques 9 (2016) Alba G Corral (videacuteaste et graphiste) et Dariusz Makaruk (compositeur et performeur de live electro expeacuterimental) sont accueillis en reacutesidence au Centre des arts pour deacutevelopper leur projet dont lrsquoaspect cineacutematique et pictural a eacuteteacute salueacute par le jury lors de la compeacutetition internationale Conquis par la compliciteacute et la sensibiliteacute de ce duo le Cda leur offre la possibiliteacute drsquoapprofondir les bases de leur dialogue artistique en leur proposant un accompagnement tout au long de la saison Dimension N plongera le public dans des paysages poeacutetiques loin des clicheacutes froids et meacutecaniques qursquoon associe parfois au Vjing
Alba G Corral et Dariusz Makaruk se sont rencontreacutes en 2015 au Festival PatchLab agrave Cracovie en Pologne Ils ont tous les deux eacuteteacute inviteacutes par le festival pour concevoir ensemble une performance audiovisuelle qui srsquoest deacuterouleacute pour la premiegravere fois au Manggha Museum of Japanese Art and Technology en septembre 2015 sous le nom Dimension N La performance a eacuteteacute tregraves bien accueillie par les critiques encourageant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
Depuis le projet a eacuteteacute preacutesenteacute au Festival Madatac agrave Madrid au Festival de Cinema Live (AV Node) en 2016 agrave Rome ainsi qursquoau Festival des Arts Sonores en Belgique et agrave la Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques la mecircme anneacutee Crsquoest agrave Enghien-les-Bains au deacutetour de la Biennale que les artistes ont remporteacute le Prix des Bains numeacuteriques dans le cadre de la compeacutetition internationale
Le projet a eacutegalement eacuteteacute accueilli en reacutesidence dans le cadre du programme des Peacutepiniegraveres europeacuteennes pour jeunes artistes organiseacute par Transcultures en Belgique devenant par lagrave-mecircme un des deux co-producteurs principaux du projet renommeacute Dimension N 20
Les performances en live la possibiliteacute drsquoexplorer la creacuteativiteacute et lrsquointeraction entre artistes et spectateurs ainsi que la dynamique des contenus preacute-composeacutes ou parfois improviseacutes sont autant de facteurs incitant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
copy Photo Nicolas Laverroux
Le projet Dimension N vise agrave explorer le potentiel de la performance audiovisuelle live et les diverses relations interactives qursquoelle implique la relation entre lrsquoimprovisation et le contenu preacute-composeacute entre musique et videacuteo entre interpregravetes et public Comment les artistes srsquoinfluencent et srsquoinspirent lrsquoun et lrsquoautre pour plier ou casser les regravegles Lrsquoobjectif est de srsquoimmerger dans le moment preacutesent autant que possible sans oublier sa nature intemporelle (drsquoougrave la genegravese du nom du projet Dimension N N pour lrsquoinfini)
Cela pose la question de savoir de nos concepts de dimensions (nous y vivons y compris dans le temps) Sontndashils fixes et preacutendashcomposeacutes ou peuvent-ils ecirctre reacuteinventeacutes
La forme du projet deacutepend de contenus visuels sonores et geacuteneacuteratifs construits par des logiciels personnaliseacutes codeacutes Le systegraveme lui-mecircme est un outil ou plutocirct un nouvel instrument audiovisuel qui permet agrave la fois lrsquoexploration live de nouveaux mondes et la reproduction drsquoideacutees deacutejagrave composeacutees
La reacutesidence artistique au Centre des arts engageacutee par Alba G Corral et Dariusz Makaruk vise agrave explorer davantage les possibiliteacutes de ce nouveau systegraveme de le deacutevelopper davantage en creacuteant des paysages sonores et videacuteos plus immersifs et ainsi composer de nouvelles scegravenes audiovisuelles pour de futures performances mais eacutegalement en recherchant la relation entre le contenu auto-geacuteneacutereacute et les nouvelles faccedilons de le controcircler
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copy Photo Nicolas Laverroux
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alba g corralet Dariusz Makaruk
BIOGRAPHIES
ALBA G CORRAL
Neacutee agrave Madrid en 1977 Alba G Corral est une artiste visuelle deacuteveloppeuse et enseignante baseacutee agrave Barcelone Durant les 10 derniegraveres anneacutees gracircce agrave sa formation en informatique lrsquoartiste a creacuteeacute des œuvres artistiques en utilisant des logiciels Ses domaines drsquoactions sont multiples performances live videacuteo installations artistique numeacuteriques et lui permettent chacun agrave leur faccedilon drsquoexplorer le champ des narrations abstraites Elle srsquoest fait connaicirctre gracircce agrave ses performances audiovisuelles live (qursquoelle eacutelabore et codifie informatiquement) en collaboration avec des musiciens Elle est eacutegalement commissaire drsquoexposition au festival Eufogravenic et megravene par ailleurs des ateliers deacutedieacutes au code creacuteatif avec des outils logiciels libres
Dariusz Makarukwwwmakaruknet
En tant que producteur musical et artiste vivant et travaillant agrave Varsovie en Pologne Dariusz Makaruk joue son propre reacutepertoire de musique expeacuterimentale eacutelectro-jazz Il est membre de la Socieacuteteacute polonaise de musique eacutelectroacoustique (PSeME) - un deacutepartement polonais du CIME ICEM agrave Bourges soutenu par lrsquoUNESCO Il compose par ailleurs de la musique pour le theacuteacirctre et illustre des projections de films muets avec sa bande sonore eacutelectronique contemporaine (comme Faces of Children 1923 de Jacques Feyder Cabinet of DrCaligari de Robert Wlene 1925) Lrsquoartiste coproduit eacutegalement des projets de jazz contemporain et joue avec des artistes de jazz de renom tels que Tomasz Stanko Michal Urbaniak
En dehors du projet Dimension N meneacute avec Alba G Corral et preacutesenteacute agrave Enghien-les-Bains (Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques 9) agrave Mons (CitySonic Festival) agrave Rome (Live Cinema Festival) agrave Cracovie (PatchLAB Festival) Dariusz Makaruk srsquoest produit eacutegalement agrave - CYNET Art Festival (Dresde Allemagne) 2008 - Festival Synestheses (Bourges France) 2006 - Sperm Festival (Prague Reacutepublique tchegraveque) 2007 - Polsk Jazzfestival (Stockholm Suegravede) 2004 - Polish Sound Art in China Festival (Beijing Shanghai Guangzhou Shenzen - Chine) 2006 - Mood Indigo Festival (Mumbai ndash Inde) 2008 - Audio Art Festival (Cracovie Pologne) 2009 2013 2015
Projets audiovisuels Dariusz Makaruk produit des installations interactives ougrave il srsquoexeacutecute comme interpregravete audiovisuel en utilisant des propres systegravemes interactifs- Partytura Project- Conductor- Reactive Concert Visuals
Producteur musical de projets en mapping - 3D Projection Mapping Kutno Poland- 3D Projection Mapping Gorlice Poland
frontiegraveresLE PROJET
Frontiegraveres marque lrsquohistoire drsquoune rencontre improbable entre Arnaud Rebotini grand maicirctre des syntheacutetiseurs analogiques et de la techno inventive et Christian Zaneacutesi compositeur issu du GRM (Groupe des recherches musicales) qui pratique agrave la suite de Pierre Schaeffer et de Bernard Parmegiani une eacutelectroacoustique organique et envoucirctante Deacutecideacutes agrave franchir la frontiegravere de leurs univers musicaux respectifs pour travailler ensemble leur collaboration donne naissance agrave un nouvel alliage ougrave le son puissant rythmeacute et coloreacute touche profondeacutement le corps et donne agrave lrsquoesprit des images mentales ineacutedites En live une sceacutenographie numeacuterique en temps reacuteel srsquoarticule autour drsquoun systegraveme de webcams pour plonger le spectateur au cœur de la creacuteation
Preacutesenteacute au Cda dans une forme courte et expeacuterimentale en 2012 le projet revient dans une version deacutefinitive accompagneacutee drsquoun album studio Ce retour participe ainsi agrave la grande tradition du Cda drsquoimpulser des ideacutees et de deacutevelopper les pratiques des arts numeacuteriques
Une frontiegravere imaginaire seacutepare Arnaud Rebotini et Christian Zaneacutesi Le premier neacute en 1970 est lrsquoune des figures de la geacuteneacuteration techno apparue au cours des anneacutees 1990 Le second neacute en 1952 est quant agrave lui le directeur adjoint et surtout lrsquoun des compositeurs attitreacutes du GRM (Groupe de Recherches Musicales) une institution de reacutefeacuterence au sein de ce que lrsquoon nomme la musique eacutelectroacoustique
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
SOMMAIRE
INTRODUCTION
SOIREacuteE COMPOSEacuteE MUSIQUE amp NUMEacuteRIQUE
- Programme du samedi 4 mars
- Le projet Dimension N- Biographies Alba G Corral amp Dariusz Makaruk
- Le projet Frontiegraveres - Interview drsquoArnaud Rebotini amp Christian Zaneacutesi- Biographies drsquoArnaud Rebotini amp Christian Zaneacutesi
SOIREacuteE COMPOSEacuteE DANSE amp NUMEacuteRIQUE
- Programme du vendredi 10 mars
- Le projet E-MA- Interview de Disorienta Maria Donata DrsquoUrso- Biographies de Disorienta Maria Donata DrsquoUrso pour E-MA
- Le projet Side(s) Meacutecaniques du preacutesent- Interview drsquoAkoustheacutea amp la Cie Pedro Pauwels- Biographies drsquoAkoustheacutea amp la Cie Pedro Pauwels
- Et aussi les work-in-progress
INFORMATIONS PRATIQUES
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introduction
Premiegravere scegravene conventionneacutee laquo Ecritures numeacuteriques raquo par le Ministegravere de la Culture et de la Communication le Centre des arts deacuteveloppe depuis 15 ans ses activiteacutes agrave la frontiegravere entre arts sciences et technologie Veacuteritable pocircle de ressources de la creacuteation numeacuterique il propose une programmation artistique transdisciplinaire ougrave la creacuteation numeacuterique traverse les arts visuels la danse la musique ou encore le cineacutema
Disposant drsquoune expertise internationale pour la production artistique et technique de projets creacuteatifs dans lrsquoespace public (ingeacutenierie autour de la scegravene flottante teacuteleacutepreacutesence streaming holographie 3D mapping architecturalhellip) le Cda programme les Bains numeacuteriques biennale internationale des arts numeacuteriques Outre un parcours drsquoinstallations drsquoexpositions de performances et de concerts cette manifestation propose au public de deacutecouvrir des œuvres transdisciplinaires (creacuteations inexistantes ou en cours de production mais ineacutedites en Ile-de-France) preacutesenteacutees dans le cadre drsquoune compeacutetition internationale Cette compeacutetition est lrsquooccasion pour le Cda de reacuteveacuteler et soutenir la creacuteation qui croise laquo arts numeacuteriques raquo et laquo arts sceacuteniques raquo mais aussi de reacutecompenser le laureacuteat drsquoune dotation de 5000euro et drsquoun accueil en reacutesidence pour poursuivre sa deacutemarche artistique ou deacutevelopper un autre projet en lien avec lrsquoœuvre primeacutee
Dans le prolongement de la biennale les soireacutees composeacutees musique - numeacuterique amp danse - numeacuterique programmeacutees au mois de mars permettent au public de deacutecouvrir des performances musicales live avec creacuteation visuelle ou des piegraveces choreacutegraphiques faisant usage des technologies numeacuteriques
Crsquoest eacutegalement lrsquooccasion de deacutevoiler au deacutetour de 2 soireacutees exceptionnelles le fruit de la reacutesidence artistique engageacutee avec les laureacuteats de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques (Dariusz Makaruk et Alba Corral avec Dimension N Prix des Bains numeacuteriques 9 2016) ou encore de souligner les relations qursquoentretient au fil des anneacutees le Cda avec des artistes tantocirct reacuteveacuteleacutes tantocirct accompagneacutes ou suivis (Maria Donata DrsquoUrso et Wolk Ka avec le projet Strata2 laureacuteats des Bains numeacuteriques 7 2012 ou encore Rocio Berenguer laureacuteate des Bains numeacuteriques 8 avec le Corpsnon-lieu ou encore Pedro Pauwels premier choreacutegraphe agrave ecirctre accueilli en reacutesidence artistique au sein du Cda)
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Soireacuteecomposeacutee
Musiqueet numeacuterique
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PROGRAMMESAMEDI 4 MARS 2017
Des projets artistiques exclusifs brandissant lrsquoexpression numeacuterique de la musique
20H30alba g corral et dariusz makaruk preacutesentent DIMENSION N
Videacuteo Alba G CorralMusique Dariusz MakarukDureacutee 45 min
Spectacle en creacuteation Artistes en reacutesidence
21H15ARNAUD REBOTINI ET CHRISTIAN Zaneacutesi preacutesentent FRONTIERES
Electro syntheacute analogiques Arnaud RebotiniCreacuteation sonore Christian ZaneacutesiVideacuteo Zita CochetDureacutee 1H10
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dimension nle projet
Laureacuteats de la Biennale internationale des Bains numeacuteriques 9 (2016) Alba G Corral (videacuteaste et graphiste) et Dariusz Makaruk (compositeur et performeur de live electro expeacuterimental) sont accueillis en reacutesidence au Centre des arts pour deacutevelopper leur projet dont lrsquoaspect cineacutematique et pictural a eacuteteacute salueacute par le jury lors de la compeacutetition internationale Conquis par la compliciteacute et la sensibiliteacute de ce duo le Cda leur offre la possibiliteacute drsquoapprofondir les bases de leur dialogue artistique en leur proposant un accompagnement tout au long de la saison Dimension N plongera le public dans des paysages poeacutetiques loin des clicheacutes froids et meacutecaniques qursquoon associe parfois au Vjing
Alba G Corral et Dariusz Makaruk se sont rencontreacutes en 2015 au Festival PatchLab agrave Cracovie en Pologne Ils ont tous les deux eacuteteacute inviteacutes par le festival pour concevoir ensemble une performance audiovisuelle qui srsquoest deacuterouleacute pour la premiegravere fois au Manggha Museum of Japanese Art and Technology en septembre 2015 sous le nom Dimension N La performance a eacuteteacute tregraves bien accueillie par les critiques encourageant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
Depuis le projet a eacuteteacute preacutesenteacute au Festival Madatac agrave Madrid au Festival de Cinema Live (AV Node) en 2016 agrave Rome ainsi qursquoau Festival des Arts Sonores en Belgique et agrave la Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques la mecircme anneacutee Crsquoest agrave Enghien-les-Bains au deacutetour de la Biennale que les artistes ont remporteacute le Prix des Bains numeacuteriques dans le cadre de la compeacutetition internationale
Le projet a eacutegalement eacuteteacute accueilli en reacutesidence dans le cadre du programme des Peacutepiniegraveres europeacuteennes pour jeunes artistes organiseacute par Transcultures en Belgique devenant par lagrave-mecircme un des deux co-producteurs principaux du projet renommeacute Dimension N 20
Les performances en live la possibiliteacute drsquoexplorer la creacuteativiteacute et lrsquointeraction entre artistes et spectateurs ainsi que la dynamique des contenus preacute-composeacutes ou parfois improviseacutes sont autant de facteurs incitant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
copy Photo Nicolas Laverroux
Le projet Dimension N vise agrave explorer le potentiel de la performance audiovisuelle live et les diverses relations interactives qursquoelle implique la relation entre lrsquoimprovisation et le contenu preacute-composeacute entre musique et videacuteo entre interpregravetes et public Comment les artistes srsquoinfluencent et srsquoinspirent lrsquoun et lrsquoautre pour plier ou casser les regravegles Lrsquoobjectif est de srsquoimmerger dans le moment preacutesent autant que possible sans oublier sa nature intemporelle (drsquoougrave la genegravese du nom du projet Dimension N N pour lrsquoinfini)
Cela pose la question de savoir de nos concepts de dimensions (nous y vivons y compris dans le temps) Sontndashils fixes et preacutendashcomposeacutes ou peuvent-ils ecirctre reacuteinventeacutes
La forme du projet deacutepend de contenus visuels sonores et geacuteneacuteratifs construits par des logiciels personnaliseacutes codeacutes Le systegraveme lui-mecircme est un outil ou plutocirct un nouvel instrument audiovisuel qui permet agrave la fois lrsquoexploration live de nouveaux mondes et la reproduction drsquoideacutees deacutejagrave composeacutees
La reacutesidence artistique au Centre des arts engageacutee par Alba G Corral et Dariusz Makaruk vise agrave explorer davantage les possibiliteacutes de ce nouveau systegraveme de le deacutevelopper davantage en creacuteant des paysages sonores et videacuteos plus immersifs et ainsi composer de nouvelles scegravenes audiovisuelles pour de futures performances mais eacutegalement en recherchant la relation entre le contenu auto-geacuteneacutereacute et les nouvelles faccedilons de le controcircler
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alba g corralet Dariusz Makaruk
BIOGRAPHIES
ALBA G CORRAL
Neacutee agrave Madrid en 1977 Alba G Corral est une artiste visuelle deacuteveloppeuse et enseignante baseacutee agrave Barcelone Durant les 10 derniegraveres anneacutees gracircce agrave sa formation en informatique lrsquoartiste a creacuteeacute des œuvres artistiques en utilisant des logiciels Ses domaines drsquoactions sont multiples performances live videacuteo installations artistique numeacuteriques et lui permettent chacun agrave leur faccedilon drsquoexplorer le champ des narrations abstraites Elle srsquoest fait connaicirctre gracircce agrave ses performances audiovisuelles live (qursquoelle eacutelabore et codifie informatiquement) en collaboration avec des musiciens Elle est eacutegalement commissaire drsquoexposition au festival Eufogravenic et megravene par ailleurs des ateliers deacutedieacutes au code creacuteatif avec des outils logiciels libres
Dariusz Makarukwwwmakaruknet
En tant que producteur musical et artiste vivant et travaillant agrave Varsovie en Pologne Dariusz Makaruk joue son propre reacutepertoire de musique expeacuterimentale eacutelectro-jazz Il est membre de la Socieacuteteacute polonaise de musique eacutelectroacoustique (PSeME) - un deacutepartement polonais du CIME ICEM agrave Bourges soutenu par lrsquoUNESCO Il compose par ailleurs de la musique pour le theacuteacirctre et illustre des projections de films muets avec sa bande sonore eacutelectronique contemporaine (comme Faces of Children 1923 de Jacques Feyder Cabinet of DrCaligari de Robert Wlene 1925) Lrsquoartiste coproduit eacutegalement des projets de jazz contemporain et joue avec des artistes de jazz de renom tels que Tomasz Stanko Michal Urbaniak
En dehors du projet Dimension N meneacute avec Alba G Corral et preacutesenteacute agrave Enghien-les-Bains (Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques 9) agrave Mons (CitySonic Festival) agrave Rome (Live Cinema Festival) agrave Cracovie (PatchLAB Festival) Dariusz Makaruk srsquoest produit eacutegalement agrave - CYNET Art Festival (Dresde Allemagne) 2008 - Festival Synestheses (Bourges France) 2006 - Sperm Festival (Prague Reacutepublique tchegraveque) 2007 - Polsk Jazzfestival (Stockholm Suegravede) 2004 - Polish Sound Art in China Festival (Beijing Shanghai Guangzhou Shenzen - Chine) 2006 - Mood Indigo Festival (Mumbai ndash Inde) 2008 - Audio Art Festival (Cracovie Pologne) 2009 2013 2015
Projets audiovisuels Dariusz Makaruk produit des installations interactives ougrave il srsquoexeacutecute comme interpregravete audiovisuel en utilisant des propres systegravemes interactifs- Partytura Project- Conductor- Reactive Concert Visuals
Producteur musical de projets en mapping - 3D Projection Mapping Kutno Poland- 3D Projection Mapping Gorlice Poland
frontiegraveresLE PROJET
Frontiegraveres marque lrsquohistoire drsquoune rencontre improbable entre Arnaud Rebotini grand maicirctre des syntheacutetiseurs analogiques et de la techno inventive et Christian Zaneacutesi compositeur issu du GRM (Groupe des recherches musicales) qui pratique agrave la suite de Pierre Schaeffer et de Bernard Parmegiani une eacutelectroacoustique organique et envoucirctante Deacutecideacutes agrave franchir la frontiegravere de leurs univers musicaux respectifs pour travailler ensemble leur collaboration donne naissance agrave un nouvel alliage ougrave le son puissant rythmeacute et coloreacute touche profondeacutement le corps et donne agrave lrsquoesprit des images mentales ineacutedites En live une sceacutenographie numeacuterique en temps reacuteel srsquoarticule autour drsquoun systegraveme de webcams pour plonger le spectateur au cœur de la creacuteation
Preacutesenteacute au Cda dans une forme courte et expeacuterimentale en 2012 le projet revient dans une version deacutefinitive accompagneacutee drsquoun album studio Ce retour participe ainsi agrave la grande tradition du Cda drsquoimpulser des ideacutees et de deacutevelopper les pratiques des arts numeacuteriques
Une frontiegravere imaginaire seacutepare Arnaud Rebotini et Christian Zaneacutesi Le premier neacute en 1970 est lrsquoune des figures de la geacuteneacuteration techno apparue au cours des anneacutees 1990 Le second neacute en 1952 est quant agrave lui le directeur adjoint et surtout lrsquoun des compositeurs attitreacutes du GRM (Groupe de Recherches Musicales) une institution de reacutefeacuterence au sein de ce que lrsquoon nomme la musique eacutelectroacoustique
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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hoto
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Tous
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reacutese
rveacutes
PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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Tous
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
introduction
Premiegravere scegravene conventionneacutee laquo Ecritures numeacuteriques raquo par le Ministegravere de la Culture et de la Communication le Centre des arts deacuteveloppe depuis 15 ans ses activiteacutes agrave la frontiegravere entre arts sciences et technologie Veacuteritable pocircle de ressources de la creacuteation numeacuterique il propose une programmation artistique transdisciplinaire ougrave la creacuteation numeacuterique traverse les arts visuels la danse la musique ou encore le cineacutema
Disposant drsquoune expertise internationale pour la production artistique et technique de projets creacuteatifs dans lrsquoespace public (ingeacutenierie autour de la scegravene flottante teacuteleacutepreacutesence streaming holographie 3D mapping architecturalhellip) le Cda programme les Bains numeacuteriques biennale internationale des arts numeacuteriques Outre un parcours drsquoinstallations drsquoexpositions de performances et de concerts cette manifestation propose au public de deacutecouvrir des œuvres transdisciplinaires (creacuteations inexistantes ou en cours de production mais ineacutedites en Ile-de-France) preacutesenteacutees dans le cadre drsquoune compeacutetition internationale Cette compeacutetition est lrsquooccasion pour le Cda de reacuteveacuteler et soutenir la creacuteation qui croise laquo arts numeacuteriques raquo et laquo arts sceacuteniques raquo mais aussi de reacutecompenser le laureacuteat drsquoune dotation de 5000euro et drsquoun accueil en reacutesidence pour poursuivre sa deacutemarche artistique ou deacutevelopper un autre projet en lien avec lrsquoœuvre primeacutee
Dans le prolongement de la biennale les soireacutees composeacutees musique - numeacuterique amp danse - numeacuterique programmeacutees au mois de mars permettent au public de deacutecouvrir des performances musicales live avec creacuteation visuelle ou des piegraveces choreacutegraphiques faisant usage des technologies numeacuteriques
Crsquoest eacutegalement lrsquooccasion de deacutevoiler au deacutetour de 2 soireacutees exceptionnelles le fruit de la reacutesidence artistique engageacutee avec les laureacuteats de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques (Dariusz Makaruk et Alba Corral avec Dimension N Prix des Bains numeacuteriques 9 2016) ou encore de souligner les relations qursquoentretient au fil des anneacutees le Cda avec des artistes tantocirct reacuteveacuteleacutes tantocirct accompagneacutes ou suivis (Maria Donata DrsquoUrso et Wolk Ka avec le projet Strata2 laureacuteats des Bains numeacuteriques 7 2012 ou encore Rocio Berenguer laureacuteate des Bains numeacuteriques 8 avec le Corpsnon-lieu ou encore Pedro Pauwels premier choreacutegraphe agrave ecirctre accueilli en reacutesidence artistique au sein du Cda)
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Soireacuteecomposeacutee
Musiqueet numeacuterique
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PROGRAMMESAMEDI 4 MARS 2017
Des projets artistiques exclusifs brandissant lrsquoexpression numeacuterique de la musique
20H30alba g corral et dariusz makaruk preacutesentent DIMENSION N
Videacuteo Alba G CorralMusique Dariusz MakarukDureacutee 45 min
Spectacle en creacuteation Artistes en reacutesidence
21H15ARNAUD REBOTINI ET CHRISTIAN Zaneacutesi preacutesentent FRONTIERES
Electro syntheacute analogiques Arnaud RebotiniCreacuteation sonore Christian ZaneacutesiVideacuteo Zita CochetDureacutee 1H10
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dimension nle projet
Laureacuteats de la Biennale internationale des Bains numeacuteriques 9 (2016) Alba G Corral (videacuteaste et graphiste) et Dariusz Makaruk (compositeur et performeur de live electro expeacuterimental) sont accueillis en reacutesidence au Centre des arts pour deacutevelopper leur projet dont lrsquoaspect cineacutematique et pictural a eacuteteacute salueacute par le jury lors de la compeacutetition internationale Conquis par la compliciteacute et la sensibiliteacute de ce duo le Cda leur offre la possibiliteacute drsquoapprofondir les bases de leur dialogue artistique en leur proposant un accompagnement tout au long de la saison Dimension N plongera le public dans des paysages poeacutetiques loin des clicheacutes froids et meacutecaniques qursquoon associe parfois au Vjing
Alba G Corral et Dariusz Makaruk se sont rencontreacutes en 2015 au Festival PatchLab agrave Cracovie en Pologne Ils ont tous les deux eacuteteacute inviteacutes par le festival pour concevoir ensemble une performance audiovisuelle qui srsquoest deacuterouleacute pour la premiegravere fois au Manggha Museum of Japanese Art and Technology en septembre 2015 sous le nom Dimension N La performance a eacuteteacute tregraves bien accueillie par les critiques encourageant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
Depuis le projet a eacuteteacute preacutesenteacute au Festival Madatac agrave Madrid au Festival de Cinema Live (AV Node) en 2016 agrave Rome ainsi qursquoau Festival des Arts Sonores en Belgique et agrave la Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques la mecircme anneacutee Crsquoest agrave Enghien-les-Bains au deacutetour de la Biennale que les artistes ont remporteacute le Prix des Bains numeacuteriques dans le cadre de la compeacutetition internationale
Le projet a eacutegalement eacuteteacute accueilli en reacutesidence dans le cadre du programme des Peacutepiniegraveres europeacuteennes pour jeunes artistes organiseacute par Transcultures en Belgique devenant par lagrave-mecircme un des deux co-producteurs principaux du projet renommeacute Dimension N 20
Les performances en live la possibiliteacute drsquoexplorer la creacuteativiteacute et lrsquointeraction entre artistes et spectateurs ainsi que la dynamique des contenus preacute-composeacutes ou parfois improviseacutes sont autant de facteurs incitant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
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Le projet Dimension N vise agrave explorer le potentiel de la performance audiovisuelle live et les diverses relations interactives qursquoelle implique la relation entre lrsquoimprovisation et le contenu preacute-composeacute entre musique et videacuteo entre interpregravetes et public Comment les artistes srsquoinfluencent et srsquoinspirent lrsquoun et lrsquoautre pour plier ou casser les regravegles Lrsquoobjectif est de srsquoimmerger dans le moment preacutesent autant que possible sans oublier sa nature intemporelle (drsquoougrave la genegravese du nom du projet Dimension N N pour lrsquoinfini)
Cela pose la question de savoir de nos concepts de dimensions (nous y vivons y compris dans le temps) Sontndashils fixes et preacutendashcomposeacutes ou peuvent-ils ecirctre reacuteinventeacutes
La forme du projet deacutepend de contenus visuels sonores et geacuteneacuteratifs construits par des logiciels personnaliseacutes codeacutes Le systegraveme lui-mecircme est un outil ou plutocirct un nouvel instrument audiovisuel qui permet agrave la fois lrsquoexploration live de nouveaux mondes et la reproduction drsquoideacutees deacutejagrave composeacutees
La reacutesidence artistique au Centre des arts engageacutee par Alba G Corral et Dariusz Makaruk vise agrave explorer davantage les possibiliteacutes de ce nouveau systegraveme de le deacutevelopper davantage en creacuteant des paysages sonores et videacuteos plus immersifs et ainsi composer de nouvelles scegravenes audiovisuelles pour de futures performances mais eacutegalement en recherchant la relation entre le contenu auto-geacuteneacutereacute et les nouvelles faccedilons de le controcircler
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alba g corralet Dariusz Makaruk
BIOGRAPHIES
ALBA G CORRAL
Neacutee agrave Madrid en 1977 Alba G Corral est une artiste visuelle deacuteveloppeuse et enseignante baseacutee agrave Barcelone Durant les 10 derniegraveres anneacutees gracircce agrave sa formation en informatique lrsquoartiste a creacuteeacute des œuvres artistiques en utilisant des logiciels Ses domaines drsquoactions sont multiples performances live videacuteo installations artistique numeacuteriques et lui permettent chacun agrave leur faccedilon drsquoexplorer le champ des narrations abstraites Elle srsquoest fait connaicirctre gracircce agrave ses performances audiovisuelles live (qursquoelle eacutelabore et codifie informatiquement) en collaboration avec des musiciens Elle est eacutegalement commissaire drsquoexposition au festival Eufogravenic et megravene par ailleurs des ateliers deacutedieacutes au code creacuteatif avec des outils logiciels libres
Dariusz Makarukwwwmakaruknet
En tant que producteur musical et artiste vivant et travaillant agrave Varsovie en Pologne Dariusz Makaruk joue son propre reacutepertoire de musique expeacuterimentale eacutelectro-jazz Il est membre de la Socieacuteteacute polonaise de musique eacutelectroacoustique (PSeME) - un deacutepartement polonais du CIME ICEM agrave Bourges soutenu par lrsquoUNESCO Il compose par ailleurs de la musique pour le theacuteacirctre et illustre des projections de films muets avec sa bande sonore eacutelectronique contemporaine (comme Faces of Children 1923 de Jacques Feyder Cabinet of DrCaligari de Robert Wlene 1925) Lrsquoartiste coproduit eacutegalement des projets de jazz contemporain et joue avec des artistes de jazz de renom tels que Tomasz Stanko Michal Urbaniak
En dehors du projet Dimension N meneacute avec Alba G Corral et preacutesenteacute agrave Enghien-les-Bains (Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques 9) agrave Mons (CitySonic Festival) agrave Rome (Live Cinema Festival) agrave Cracovie (PatchLAB Festival) Dariusz Makaruk srsquoest produit eacutegalement agrave - CYNET Art Festival (Dresde Allemagne) 2008 - Festival Synestheses (Bourges France) 2006 - Sperm Festival (Prague Reacutepublique tchegraveque) 2007 - Polsk Jazzfestival (Stockholm Suegravede) 2004 - Polish Sound Art in China Festival (Beijing Shanghai Guangzhou Shenzen - Chine) 2006 - Mood Indigo Festival (Mumbai ndash Inde) 2008 - Audio Art Festival (Cracovie Pologne) 2009 2013 2015
Projets audiovisuels Dariusz Makaruk produit des installations interactives ougrave il srsquoexeacutecute comme interpregravete audiovisuel en utilisant des propres systegravemes interactifs- Partytura Project- Conductor- Reactive Concert Visuals
Producteur musical de projets en mapping - 3D Projection Mapping Kutno Poland- 3D Projection Mapping Gorlice Poland
frontiegraveresLE PROJET
Frontiegraveres marque lrsquohistoire drsquoune rencontre improbable entre Arnaud Rebotini grand maicirctre des syntheacutetiseurs analogiques et de la techno inventive et Christian Zaneacutesi compositeur issu du GRM (Groupe des recherches musicales) qui pratique agrave la suite de Pierre Schaeffer et de Bernard Parmegiani une eacutelectroacoustique organique et envoucirctante Deacutecideacutes agrave franchir la frontiegravere de leurs univers musicaux respectifs pour travailler ensemble leur collaboration donne naissance agrave un nouvel alliage ougrave le son puissant rythmeacute et coloreacute touche profondeacutement le corps et donne agrave lrsquoesprit des images mentales ineacutedites En live une sceacutenographie numeacuterique en temps reacuteel srsquoarticule autour drsquoun systegraveme de webcams pour plonger le spectateur au cœur de la creacuteation
Preacutesenteacute au Cda dans une forme courte et expeacuterimentale en 2012 le projet revient dans une version deacutefinitive accompagneacutee drsquoun album studio Ce retour participe ainsi agrave la grande tradition du Cda drsquoimpulser des ideacutees et de deacutevelopper les pratiques des arts numeacuteriques
Une frontiegravere imaginaire seacutepare Arnaud Rebotini et Christian Zaneacutesi Le premier neacute en 1970 est lrsquoune des figures de la geacuteneacuteration techno apparue au cours des anneacutees 1990 Le second neacute en 1952 est quant agrave lui le directeur adjoint et surtout lrsquoun des compositeurs attitreacutes du GRM (Groupe de Recherches Musicales) une institution de reacutefeacuterence au sein de ce que lrsquoon nomme la musique eacutelectroacoustique
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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Tous
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rveacutes
PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
ques
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informations prati
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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Soireacuteecomposeacutee
Musiqueet numeacuterique
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PROGRAMMESAMEDI 4 MARS 2017
Des projets artistiques exclusifs brandissant lrsquoexpression numeacuterique de la musique
20H30alba g corral et dariusz makaruk preacutesentent DIMENSION N
Videacuteo Alba G CorralMusique Dariusz MakarukDureacutee 45 min
Spectacle en creacuteation Artistes en reacutesidence
21H15ARNAUD REBOTINI ET CHRISTIAN Zaneacutesi preacutesentent FRONTIERES
Electro syntheacute analogiques Arnaud RebotiniCreacuteation sonore Christian ZaneacutesiVideacuteo Zita CochetDureacutee 1H10
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dimension nle projet
Laureacuteats de la Biennale internationale des Bains numeacuteriques 9 (2016) Alba G Corral (videacuteaste et graphiste) et Dariusz Makaruk (compositeur et performeur de live electro expeacuterimental) sont accueillis en reacutesidence au Centre des arts pour deacutevelopper leur projet dont lrsquoaspect cineacutematique et pictural a eacuteteacute salueacute par le jury lors de la compeacutetition internationale Conquis par la compliciteacute et la sensibiliteacute de ce duo le Cda leur offre la possibiliteacute drsquoapprofondir les bases de leur dialogue artistique en leur proposant un accompagnement tout au long de la saison Dimension N plongera le public dans des paysages poeacutetiques loin des clicheacutes froids et meacutecaniques qursquoon associe parfois au Vjing
Alba G Corral et Dariusz Makaruk se sont rencontreacutes en 2015 au Festival PatchLab agrave Cracovie en Pologne Ils ont tous les deux eacuteteacute inviteacutes par le festival pour concevoir ensemble une performance audiovisuelle qui srsquoest deacuterouleacute pour la premiegravere fois au Manggha Museum of Japanese Art and Technology en septembre 2015 sous le nom Dimension N La performance a eacuteteacute tregraves bien accueillie par les critiques encourageant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
Depuis le projet a eacuteteacute preacutesenteacute au Festival Madatac agrave Madrid au Festival de Cinema Live (AV Node) en 2016 agrave Rome ainsi qursquoau Festival des Arts Sonores en Belgique et agrave la Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques la mecircme anneacutee Crsquoest agrave Enghien-les-Bains au deacutetour de la Biennale que les artistes ont remporteacute le Prix des Bains numeacuteriques dans le cadre de la compeacutetition internationale
Le projet a eacutegalement eacuteteacute accueilli en reacutesidence dans le cadre du programme des Peacutepiniegraveres europeacuteennes pour jeunes artistes organiseacute par Transcultures en Belgique devenant par lagrave-mecircme un des deux co-producteurs principaux du projet renommeacute Dimension N 20
Les performances en live la possibiliteacute drsquoexplorer la creacuteativiteacute et lrsquointeraction entre artistes et spectateurs ainsi que la dynamique des contenus preacute-composeacutes ou parfois improviseacutes sont autant de facteurs incitant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
copy Photo Nicolas Laverroux
Le projet Dimension N vise agrave explorer le potentiel de la performance audiovisuelle live et les diverses relations interactives qursquoelle implique la relation entre lrsquoimprovisation et le contenu preacute-composeacute entre musique et videacuteo entre interpregravetes et public Comment les artistes srsquoinfluencent et srsquoinspirent lrsquoun et lrsquoautre pour plier ou casser les regravegles Lrsquoobjectif est de srsquoimmerger dans le moment preacutesent autant que possible sans oublier sa nature intemporelle (drsquoougrave la genegravese du nom du projet Dimension N N pour lrsquoinfini)
Cela pose la question de savoir de nos concepts de dimensions (nous y vivons y compris dans le temps) Sontndashils fixes et preacutendashcomposeacutes ou peuvent-ils ecirctre reacuteinventeacutes
La forme du projet deacutepend de contenus visuels sonores et geacuteneacuteratifs construits par des logiciels personnaliseacutes codeacutes Le systegraveme lui-mecircme est un outil ou plutocirct un nouvel instrument audiovisuel qui permet agrave la fois lrsquoexploration live de nouveaux mondes et la reproduction drsquoideacutees deacutejagrave composeacutees
La reacutesidence artistique au Centre des arts engageacutee par Alba G Corral et Dariusz Makaruk vise agrave explorer davantage les possibiliteacutes de ce nouveau systegraveme de le deacutevelopper davantage en creacuteant des paysages sonores et videacuteos plus immersifs et ainsi composer de nouvelles scegravenes audiovisuelles pour de futures performances mais eacutegalement en recherchant la relation entre le contenu auto-geacuteneacutereacute et les nouvelles faccedilons de le controcircler
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alba g corralet Dariusz Makaruk
BIOGRAPHIES
ALBA G CORRAL
Neacutee agrave Madrid en 1977 Alba G Corral est une artiste visuelle deacuteveloppeuse et enseignante baseacutee agrave Barcelone Durant les 10 derniegraveres anneacutees gracircce agrave sa formation en informatique lrsquoartiste a creacuteeacute des œuvres artistiques en utilisant des logiciels Ses domaines drsquoactions sont multiples performances live videacuteo installations artistique numeacuteriques et lui permettent chacun agrave leur faccedilon drsquoexplorer le champ des narrations abstraites Elle srsquoest fait connaicirctre gracircce agrave ses performances audiovisuelles live (qursquoelle eacutelabore et codifie informatiquement) en collaboration avec des musiciens Elle est eacutegalement commissaire drsquoexposition au festival Eufogravenic et megravene par ailleurs des ateliers deacutedieacutes au code creacuteatif avec des outils logiciels libres
Dariusz Makarukwwwmakaruknet
En tant que producteur musical et artiste vivant et travaillant agrave Varsovie en Pologne Dariusz Makaruk joue son propre reacutepertoire de musique expeacuterimentale eacutelectro-jazz Il est membre de la Socieacuteteacute polonaise de musique eacutelectroacoustique (PSeME) - un deacutepartement polonais du CIME ICEM agrave Bourges soutenu par lrsquoUNESCO Il compose par ailleurs de la musique pour le theacuteacirctre et illustre des projections de films muets avec sa bande sonore eacutelectronique contemporaine (comme Faces of Children 1923 de Jacques Feyder Cabinet of DrCaligari de Robert Wlene 1925) Lrsquoartiste coproduit eacutegalement des projets de jazz contemporain et joue avec des artistes de jazz de renom tels que Tomasz Stanko Michal Urbaniak
En dehors du projet Dimension N meneacute avec Alba G Corral et preacutesenteacute agrave Enghien-les-Bains (Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques 9) agrave Mons (CitySonic Festival) agrave Rome (Live Cinema Festival) agrave Cracovie (PatchLAB Festival) Dariusz Makaruk srsquoest produit eacutegalement agrave - CYNET Art Festival (Dresde Allemagne) 2008 - Festival Synestheses (Bourges France) 2006 - Sperm Festival (Prague Reacutepublique tchegraveque) 2007 - Polsk Jazzfestival (Stockholm Suegravede) 2004 - Polish Sound Art in China Festival (Beijing Shanghai Guangzhou Shenzen - Chine) 2006 - Mood Indigo Festival (Mumbai ndash Inde) 2008 - Audio Art Festival (Cracovie Pologne) 2009 2013 2015
Projets audiovisuels Dariusz Makaruk produit des installations interactives ougrave il srsquoexeacutecute comme interpregravete audiovisuel en utilisant des propres systegravemes interactifs- Partytura Project- Conductor- Reactive Concert Visuals
Producteur musical de projets en mapping - 3D Projection Mapping Kutno Poland- 3D Projection Mapping Gorlice Poland
frontiegraveresLE PROJET
Frontiegraveres marque lrsquohistoire drsquoune rencontre improbable entre Arnaud Rebotini grand maicirctre des syntheacutetiseurs analogiques et de la techno inventive et Christian Zaneacutesi compositeur issu du GRM (Groupe des recherches musicales) qui pratique agrave la suite de Pierre Schaeffer et de Bernard Parmegiani une eacutelectroacoustique organique et envoucirctante Deacutecideacutes agrave franchir la frontiegravere de leurs univers musicaux respectifs pour travailler ensemble leur collaboration donne naissance agrave un nouvel alliage ougrave le son puissant rythmeacute et coloreacute touche profondeacutement le corps et donne agrave lrsquoesprit des images mentales ineacutedites En live une sceacutenographie numeacuterique en temps reacuteel srsquoarticule autour drsquoun systegraveme de webcams pour plonger le spectateur au cœur de la creacuteation
Preacutesenteacute au Cda dans une forme courte et expeacuterimentale en 2012 le projet revient dans une version deacutefinitive accompagneacutee drsquoun album studio Ce retour participe ainsi agrave la grande tradition du Cda drsquoimpulser des ideacutees et de deacutevelopper les pratiques des arts numeacuteriques
Une frontiegravere imaginaire seacutepare Arnaud Rebotini et Christian Zaneacutesi Le premier neacute en 1970 est lrsquoune des figures de la geacuteneacuteration techno apparue au cours des anneacutees 1990 Le second neacute en 1952 est quant agrave lui le directeur adjoint et surtout lrsquoun des compositeurs attitreacutes du GRM (Groupe de Recherches Musicales) une institution de reacutefeacuterence au sein de ce que lrsquoon nomme la musique eacutelectroacoustique
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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PROGRAMMESAMEDI 4 MARS 2017
Des projets artistiques exclusifs brandissant lrsquoexpression numeacuterique de la musique
20H30alba g corral et dariusz makaruk preacutesentent DIMENSION N
Videacuteo Alba G CorralMusique Dariusz MakarukDureacutee 45 min
Spectacle en creacuteation Artistes en reacutesidence
21H15ARNAUD REBOTINI ET CHRISTIAN Zaneacutesi preacutesentent FRONTIERES
Electro syntheacute analogiques Arnaud RebotiniCreacuteation sonore Christian ZaneacutesiVideacuteo Zita CochetDureacutee 1H10
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dimension nle projet
Laureacuteats de la Biennale internationale des Bains numeacuteriques 9 (2016) Alba G Corral (videacuteaste et graphiste) et Dariusz Makaruk (compositeur et performeur de live electro expeacuterimental) sont accueillis en reacutesidence au Centre des arts pour deacutevelopper leur projet dont lrsquoaspect cineacutematique et pictural a eacuteteacute salueacute par le jury lors de la compeacutetition internationale Conquis par la compliciteacute et la sensibiliteacute de ce duo le Cda leur offre la possibiliteacute drsquoapprofondir les bases de leur dialogue artistique en leur proposant un accompagnement tout au long de la saison Dimension N plongera le public dans des paysages poeacutetiques loin des clicheacutes froids et meacutecaniques qursquoon associe parfois au Vjing
Alba G Corral et Dariusz Makaruk se sont rencontreacutes en 2015 au Festival PatchLab agrave Cracovie en Pologne Ils ont tous les deux eacuteteacute inviteacutes par le festival pour concevoir ensemble une performance audiovisuelle qui srsquoest deacuterouleacute pour la premiegravere fois au Manggha Museum of Japanese Art and Technology en septembre 2015 sous le nom Dimension N La performance a eacuteteacute tregraves bien accueillie par les critiques encourageant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
Depuis le projet a eacuteteacute preacutesenteacute au Festival Madatac agrave Madrid au Festival de Cinema Live (AV Node) en 2016 agrave Rome ainsi qursquoau Festival des Arts Sonores en Belgique et agrave la Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques la mecircme anneacutee Crsquoest agrave Enghien-les-Bains au deacutetour de la Biennale que les artistes ont remporteacute le Prix des Bains numeacuteriques dans le cadre de la compeacutetition internationale
Le projet a eacutegalement eacuteteacute accueilli en reacutesidence dans le cadre du programme des Peacutepiniegraveres europeacuteennes pour jeunes artistes organiseacute par Transcultures en Belgique devenant par lagrave-mecircme un des deux co-producteurs principaux du projet renommeacute Dimension N 20
Les performances en live la possibiliteacute drsquoexplorer la creacuteativiteacute et lrsquointeraction entre artistes et spectateurs ainsi que la dynamique des contenus preacute-composeacutes ou parfois improviseacutes sont autant de facteurs incitant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
copy Photo Nicolas Laverroux
Le projet Dimension N vise agrave explorer le potentiel de la performance audiovisuelle live et les diverses relations interactives qursquoelle implique la relation entre lrsquoimprovisation et le contenu preacute-composeacute entre musique et videacuteo entre interpregravetes et public Comment les artistes srsquoinfluencent et srsquoinspirent lrsquoun et lrsquoautre pour plier ou casser les regravegles Lrsquoobjectif est de srsquoimmerger dans le moment preacutesent autant que possible sans oublier sa nature intemporelle (drsquoougrave la genegravese du nom du projet Dimension N N pour lrsquoinfini)
Cela pose la question de savoir de nos concepts de dimensions (nous y vivons y compris dans le temps) Sontndashils fixes et preacutendashcomposeacutes ou peuvent-ils ecirctre reacuteinventeacutes
La forme du projet deacutepend de contenus visuels sonores et geacuteneacuteratifs construits par des logiciels personnaliseacutes codeacutes Le systegraveme lui-mecircme est un outil ou plutocirct un nouvel instrument audiovisuel qui permet agrave la fois lrsquoexploration live de nouveaux mondes et la reproduction drsquoideacutees deacutejagrave composeacutees
La reacutesidence artistique au Centre des arts engageacutee par Alba G Corral et Dariusz Makaruk vise agrave explorer davantage les possibiliteacutes de ce nouveau systegraveme de le deacutevelopper davantage en creacuteant des paysages sonores et videacuteos plus immersifs et ainsi composer de nouvelles scegravenes audiovisuelles pour de futures performances mais eacutegalement en recherchant la relation entre le contenu auto-geacuteneacutereacute et les nouvelles faccedilons de le controcircler
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alba g corralet Dariusz Makaruk
BIOGRAPHIES
ALBA G CORRAL
Neacutee agrave Madrid en 1977 Alba G Corral est une artiste visuelle deacuteveloppeuse et enseignante baseacutee agrave Barcelone Durant les 10 derniegraveres anneacutees gracircce agrave sa formation en informatique lrsquoartiste a creacuteeacute des œuvres artistiques en utilisant des logiciels Ses domaines drsquoactions sont multiples performances live videacuteo installations artistique numeacuteriques et lui permettent chacun agrave leur faccedilon drsquoexplorer le champ des narrations abstraites Elle srsquoest fait connaicirctre gracircce agrave ses performances audiovisuelles live (qursquoelle eacutelabore et codifie informatiquement) en collaboration avec des musiciens Elle est eacutegalement commissaire drsquoexposition au festival Eufogravenic et megravene par ailleurs des ateliers deacutedieacutes au code creacuteatif avec des outils logiciels libres
Dariusz Makarukwwwmakaruknet
En tant que producteur musical et artiste vivant et travaillant agrave Varsovie en Pologne Dariusz Makaruk joue son propre reacutepertoire de musique expeacuterimentale eacutelectro-jazz Il est membre de la Socieacuteteacute polonaise de musique eacutelectroacoustique (PSeME) - un deacutepartement polonais du CIME ICEM agrave Bourges soutenu par lrsquoUNESCO Il compose par ailleurs de la musique pour le theacuteacirctre et illustre des projections de films muets avec sa bande sonore eacutelectronique contemporaine (comme Faces of Children 1923 de Jacques Feyder Cabinet of DrCaligari de Robert Wlene 1925) Lrsquoartiste coproduit eacutegalement des projets de jazz contemporain et joue avec des artistes de jazz de renom tels que Tomasz Stanko Michal Urbaniak
En dehors du projet Dimension N meneacute avec Alba G Corral et preacutesenteacute agrave Enghien-les-Bains (Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques 9) agrave Mons (CitySonic Festival) agrave Rome (Live Cinema Festival) agrave Cracovie (PatchLAB Festival) Dariusz Makaruk srsquoest produit eacutegalement agrave - CYNET Art Festival (Dresde Allemagne) 2008 - Festival Synestheses (Bourges France) 2006 - Sperm Festival (Prague Reacutepublique tchegraveque) 2007 - Polsk Jazzfestival (Stockholm Suegravede) 2004 - Polish Sound Art in China Festival (Beijing Shanghai Guangzhou Shenzen - Chine) 2006 - Mood Indigo Festival (Mumbai ndash Inde) 2008 - Audio Art Festival (Cracovie Pologne) 2009 2013 2015
Projets audiovisuels Dariusz Makaruk produit des installations interactives ougrave il srsquoexeacutecute comme interpregravete audiovisuel en utilisant des propres systegravemes interactifs- Partytura Project- Conductor- Reactive Concert Visuals
Producteur musical de projets en mapping - 3D Projection Mapping Kutno Poland- 3D Projection Mapping Gorlice Poland
frontiegraveresLE PROJET
Frontiegraveres marque lrsquohistoire drsquoune rencontre improbable entre Arnaud Rebotini grand maicirctre des syntheacutetiseurs analogiques et de la techno inventive et Christian Zaneacutesi compositeur issu du GRM (Groupe des recherches musicales) qui pratique agrave la suite de Pierre Schaeffer et de Bernard Parmegiani une eacutelectroacoustique organique et envoucirctante Deacutecideacutes agrave franchir la frontiegravere de leurs univers musicaux respectifs pour travailler ensemble leur collaboration donne naissance agrave un nouvel alliage ougrave le son puissant rythmeacute et coloreacute touche profondeacutement le corps et donne agrave lrsquoesprit des images mentales ineacutedites En live une sceacutenographie numeacuterique en temps reacuteel srsquoarticule autour drsquoun systegraveme de webcams pour plonger le spectateur au cœur de la creacuteation
Preacutesenteacute au Cda dans une forme courte et expeacuterimentale en 2012 le projet revient dans une version deacutefinitive accompagneacutee drsquoun album studio Ce retour participe ainsi agrave la grande tradition du Cda drsquoimpulser des ideacutees et de deacutevelopper les pratiques des arts numeacuteriques
Une frontiegravere imaginaire seacutepare Arnaud Rebotini et Christian Zaneacutesi Le premier neacute en 1970 est lrsquoune des figures de la geacuteneacuteration techno apparue au cours des anneacutees 1990 Le second neacute en 1952 est quant agrave lui le directeur adjoint et surtout lrsquoun des compositeurs attitreacutes du GRM (Groupe de Recherches Musicales) une institution de reacutefeacuterence au sein de ce que lrsquoon nomme la musique eacutelectroacoustique
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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Tous
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reacutese
rveacutes
PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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dimension nle projet
Laureacuteats de la Biennale internationale des Bains numeacuteriques 9 (2016) Alba G Corral (videacuteaste et graphiste) et Dariusz Makaruk (compositeur et performeur de live electro expeacuterimental) sont accueillis en reacutesidence au Centre des arts pour deacutevelopper leur projet dont lrsquoaspect cineacutematique et pictural a eacuteteacute salueacute par le jury lors de la compeacutetition internationale Conquis par la compliciteacute et la sensibiliteacute de ce duo le Cda leur offre la possibiliteacute drsquoapprofondir les bases de leur dialogue artistique en leur proposant un accompagnement tout au long de la saison Dimension N plongera le public dans des paysages poeacutetiques loin des clicheacutes froids et meacutecaniques qursquoon associe parfois au Vjing
Alba G Corral et Dariusz Makaruk se sont rencontreacutes en 2015 au Festival PatchLab agrave Cracovie en Pologne Ils ont tous les deux eacuteteacute inviteacutes par le festival pour concevoir ensemble une performance audiovisuelle qui srsquoest deacuterouleacute pour la premiegravere fois au Manggha Museum of Japanese Art and Technology en septembre 2015 sous le nom Dimension N La performance a eacuteteacute tregraves bien accueillie par les critiques encourageant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
Depuis le projet a eacuteteacute preacutesenteacute au Festival Madatac agrave Madrid au Festival de Cinema Live (AV Node) en 2016 agrave Rome ainsi qursquoau Festival des Arts Sonores en Belgique et agrave la Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques la mecircme anneacutee Crsquoest agrave Enghien-les-Bains au deacutetour de la Biennale que les artistes ont remporteacute le Prix des Bains numeacuteriques dans le cadre de la compeacutetition internationale
Le projet a eacutegalement eacuteteacute accueilli en reacutesidence dans le cadre du programme des Peacutepiniegraveres europeacuteennes pour jeunes artistes organiseacute par Transcultures en Belgique devenant par lagrave-mecircme un des deux co-producteurs principaux du projet renommeacute Dimension N 20
Les performances en live la possibiliteacute drsquoexplorer la creacuteativiteacute et lrsquointeraction entre artistes et spectateurs ainsi que la dynamique des contenus preacute-composeacutes ou parfois improviseacutes sont autant de facteurs incitant les interpregravetes agrave poursuivre leur collaboration
copy Photo Nicolas Laverroux
Le projet Dimension N vise agrave explorer le potentiel de la performance audiovisuelle live et les diverses relations interactives qursquoelle implique la relation entre lrsquoimprovisation et le contenu preacute-composeacute entre musique et videacuteo entre interpregravetes et public Comment les artistes srsquoinfluencent et srsquoinspirent lrsquoun et lrsquoautre pour plier ou casser les regravegles Lrsquoobjectif est de srsquoimmerger dans le moment preacutesent autant que possible sans oublier sa nature intemporelle (drsquoougrave la genegravese du nom du projet Dimension N N pour lrsquoinfini)
Cela pose la question de savoir de nos concepts de dimensions (nous y vivons y compris dans le temps) Sontndashils fixes et preacutendashcomposeacutes ou peuvent-ils ecirctre reacuteinventeacutes
La forme du projet deacutepend de contenus visuels sonores et geacuteneacuteratifs construits par des logiciels personnaliseacutes codeacutes Le systegraveme lui-mecircme est un outil ou plutocirct un nouvel instrument audiovisuel qui permet agrave la fois lrsquoexploration live de nouveaux mondes et la reproduction drsquoideacutees deacutejagrave composeacutees
La reacutesidence artistique au Centre des arts engageacutee par Alba G Corral et Dariusz Makaruk vise agrave explorer davantage les possibiliteacutes de ce nouveau systegraveme de le deacutevelopper davantage en creacuteant des paysages sonores et videacuteos plus immersifs et ainsi composer de nouvelles scegravenes audiovisuelles pour de futures performances mais eacutegalement en recherchant la relation entre le contenu auto-geacuteneacutereacute et les nouvelles faccedilons de le controcircler
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copy Photo Nicolas Laverroux
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alba g corralet Dariusz Makaruk
BIOGRAPHIES
ALBA G CORRAL
Neacutee agrave Madrid en 1977 Alba G Corral est une artiste visuelle deacuteveloppeuse et enseignante baseacutee agrave Barcelone Durant les 10 derniegraveres anneacutees gracircce agrave sa formation en informatique lrsquoartiste a creacuteeacute des œuvres artistiques en utilisant des logiciels Ses domaines drsquoactions sont multiples performances live videacuteo installations artistique numeacuteriques et lui permettent chacun agrave leur faccedilon drsquoexplorer le champ des narrations abstraites Elle srsquoest fait connaicirctre gracircce agrave ses performances audiovisuelles live (qursquoelle eacutelabore et codifie informatiquement) en collaboration avec des musiciens Elle est eacutegalement commissaire drsquoexposition au festival Eufogravenic et megravene par ailleurs des ateliers deacutedieacutes au code creacuteatif avec des outils logiciels libres
Dariusz Makarukwwwmakaruknet
En tant que producteur musical et artiste vivant et travaillant agrave Varsovie en Pologne Dariusz Makaruk joue son propre reacutepertoire de musique expeacuterimentale eacutelectro-jazz Il est membre de la Socieacuteteacute polonaise de musique eacutelectroacoustique (PSeME) - un deacutepartement polonais du CIME ICEM agrave Bourges soutenu par lrsquoUNESCO Il compose par ailleurs de la musique pour le theacuteacirctre et illustre des projections de films muets avec sa bande sonore eacutelectronique contemporaine (comme Faces of Children 1923 de Jacques Feyder Cabinet of DrCaligari de Robert Wlene 1925) Lrsquoartiste coproduit eacutegalement des projets de jazz contemporain et joue avec des artistes de jazz de renom tels que Tomasz Stanko Michal Urbaniak
En dehors du projet Dimension N meneacute avec Alba G Corral et preacutesenteacute agrave Enghien-les-Bains (Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques 9) agrave Mons (CitySonic Festival) agrave Rome (Live Cinema Festival) agrave Cracovie (PatchLAB Festival) Dariusz Makaruk srsquoest produit eacutegalement agrave - CYNET Art Festival (Dresde Allemagne) 2008 - Festival Synestheses (Bourges France) 2006 - Sperm Festival (Prague Reacutepublique tchegraveque) 2007 - Polsk Jazzfestival (Stockholm Suegravede) 2004 - Polish Sound Art in China Festival (Beijing Shanghai Guangzhou Shenzen - Chine) 2006 - Mood Indigo Festival (Mumbai ndash Inde) 2008 - Audio Art Festival (Cracovie Pologne) 2009 2013 2015
Projets audiovisuels Dariusz Makaruk produit des installations interactives ougrave il srsquoexeacutecute comme interpregravete audiovisuel en utilisant des propres systegravemes interactifs- Partytura Project- Conductor- Reactive Concert Visuals
Producteur musical de projets en mapping - 3D Projection Mapping Kutno Poland- 3D Projection Mapping Gorlice Poland
frontiegraveresLE PROJET
Frontiegraveres marque lrsquohistoire drsquoune rencontre improbable entre Arnaud Rebotini grand maicirctre des syntheacutetiseurs analogiques et de la techno inventive et Christian Zaneacutesi compositeur issu du GRM (Groupe des recherches musicales) qui pratique agrave la suite de Pierre Schaeffer et de Bernard Parmegiani une eacutelectroacoustique organique et envoucirctante Deacutecideacutes agrave franchir la frontiegravere de leurs univers musicaux respectifs pour travailler ensemble leur collaboration donne naissance agrave un nouvel alliage ougrave le son puissant rythmeacute et coloreacute touche profondeacutement le corps et donne agrave lrsquoesprit des images mentales ineacutedites En live une sceacutenographie numeacuterique en temps reacuteel srsquoarticule autour drsquoun systegraveme de webcams pour plonger le spectateur au cœur de la creacuteation
Preacutesenteacute au Cda dans une forme courte et expeacuterimentale en 2012 le projet revient dans une version deacutefinitive accompagneacutee drsquoun album studio Ce retour participe ainsi agrave la grande tradition du Cda drsquoimpulser des ideacutees et de deacutevelopper les pratiques des arts numeacuteriques
Une frontiegravere imaginaire seacutepare Arnaud Rebotini et Christian Zaneacutesi Le premier neacute en 1970 est lrsquoune des figures de la geacuteneacuteration techno apparue au cours des anneacutees 1990 Le second neacute en 1952 est quant agrave lui le directeur adjoint et surtout lrsquoun des compositeurs attitreacutes du GRM (Groupe de Recherches Musicales) une institution de reacutefeacuterence au sein de ce que lrsquoon nomme la musique eacutelectroacoustique
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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hoto
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Tous
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reacutese
rveacutes
PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
27copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
Le projet Dimension N vise agrave explorer le potentiel de la performance audiovisuelle live et les diverses relations interactives qursquoelle implique la relation entre lrsquoimprovisation et le contenu preacute-composeacute entre musique et videacuteo entre interpregravetes et public Comment les artistes srsquoinfluencent et srsquoinspirent lrsquoun et lrsquoautre pour plier ou casser les regravegles Lrsquoobjectif est de srsquoimmerger dans le moment preacutesent autant que possible sans oublier sa nature intemporelle (drsquoougrave la genegravese du nom du projet Dimension N N pour lrsquoinfini)
Cela pose la question de savoir de nos concepts de dimensions (nous y vivons y compris dans le temps) Sontndashils fixes et preacutendashcomposeacutes ou peuvent-ils ecirctre reacuteinventeacutes
La forme du projet deacutepend de contenus visuels sonores et geacuteneacuteratifs construits par des logiciels personnaliseacutes codeacutes Le systegraveme lui-mecircme est un outil ou plutocirct un nouvel instrument audiovisuel qui permet agrave la fois lrsquoexploration live de nouveaux mondes et la reproduction drsquoideacutees deacutejagrave composeacutees
La reacutesidence artistique au Centre des arts engageacutee par Alba G Corral et Dariusz Makaruk vise agrave explorer davantage les possibiliteacutes de ce nouveau systegraveme de le deacutevelopper davantage en creacuteant des paysages sonores et videacuteos plus immersifs et ainsi composer de nouvelles scegravenes audiovisuelles pour de futures performances mais eacutegalement en recherchant la relation entre le contenu auto-geacuteneacutereacute et les nouvelles faccedilons de le controcircler
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alba g corralet Dariusz Makaruk
BIOGRAPHIES
ALBA G CORRAL
Neacutee agrave Madrid en 1977 Alba G Corral est une artiste visuelle deacuteveloppeuse et enseignante baseacutee agrave Barcelone Durant les 10 derniegraveres anneacutees gracircce agrave sa formation en informatique lrsquoartiste a creacuteeacute des œuvres artistiques en utilisant des logiciels Ses domaines drsquoactions sont multiples performances live videacuteo installations artistique numeacuteriques et lui permettent chacun agrave leur faccedilon drsquoexplorer le champ des narrations abstraites Elle srsquoest fait connaicirctre gracircce agrave ses performances audiovisuelles live (qursquoelle eacutelabore et codifie informatiquement) en collaboration avec des musiciens Elle est eacutegalement commissaire drsquoexposition au festival Eufogravenic et megravene par ailleurs des ateliers deacutedieacutes au code creacuteatif avec des outils logiciels libres
Dariusz Makarukwwwmakaruknet
En tant que producteur musical et artiste vivant et travaillant agrave Varsovie en Pologne Dariusz Makaruk joue son propre reacutepertoire de musique expeacuterimentale eacutelectro-jazz Il est membre de la Socieacuteteacute polonaise de musique eacutelectroacoustique (PSeME) - un deacutepartement polonais du CIME ICEM agrave Bourges soutenu par lrsquoUNESCO Il compose par ailleurs de la musique pour le theacuteacirctre et illustre des projections de films muets avec sa bande sonore eacutelectronique contemporaine (comme Faces of Children 1923 de Jacques Feyder Cabinet of DrCaligari de Robert Wlene 1925) Lrsquoartiste coproduit eacutegalement des projets de jazz contemporain et joue avec des artistes de jazz de renom tels que Tomasz Stanko Michal Urbaniak
En dehors du projet Dimension N meneacute avec Alba G Corral et preacutesenteacute agrave Enghien-les-Bains (Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques 9) agrave Mons (CitySonic Festival) agrave Rome (Live Cinema Festival) agrave Cracovie (PatchLAB Festival) Dariusz Makaruk srsquoest produit eacutegalement agrave - CYNET Art Festival (Dresde Allemagne) 2008 - Festival Synestheses (Bourges France) 2006 - Sperm Festival (Prague Reacutepublique tchegraveque) 2007 - Polsk Jazzfestival (Stockholm Suegravede) 2004 - Polish Sound Art in China Festival (Beijing Shanghai Guangzhou Shenzen - Chine) 2006 - Mood Indigo Festival (Mumbai ndash Inde) 2008 - Audio Art Festival (Cracovie Pologne) 2009 2013 2015
Projets audiovisuels Dariusz Makaruk produit des installations interactives ougrave il srsquoexeacutecute comme interpregravete audiovisuel en utilisant des propres systegravemes interactifs- Partytura Project- Conductor- Reactive Concert Visuals
Producteur musical de projets en mapping - 3D Projection Mapping Kutno Poland- 3D Projection Mapping Gorlice Poland
frontiegraveresLE PROJET
Frontiegraveres marque lrsquohistoire drsquoune rencontre improbable entre Arnaud Rebotini grand maicirctre des syntheacutetiseurs analogiques et de la techno inventive et Christian Zaneacutesi compositeur issu du GRM (Groupe des recherches musicales) qui pratique agrave la suite de Pierre Schaeffer et de Bernard Parmegiani une eacutelectroacoustique organique et envoucirctante Deacutecideacutes agrave franchir la frontiegravere de leurs univers musicaux respectifs pour travailler ensemble leur collaboration donne naissance agrave un nouvel alliage ougrave le son puissant rythmeacute et coloreacute touche profondeacutement le corps et donne agrave lrsquoesprit des images mentales ineacutedites En live une sceacutenographie numeacuterique en temps reacuteel srsquoarticule autour drsquoun systegraveme de webcams pour plonger le spectateur au cœur de la creacuteation
Preacutesenteacute au Cda dans une forme courte et expeacuterimentale en 2012 le projet revient dans une version deacutefinitive accompagneacutee drsquoun album studio Ce retour participe ainsi agrave la grande tradition du Cda drsquoimpulser des ideacutees et de deacutevelopper les pratiques des arts numeacuteriques
Une frontiegravere imaginaire seacutepare Arnaud Rebotini et Christian Zaneacutesi Le premier neacute en 1970 est lrsquoune des figures de la geacuteneacuteration techno apparue au cours des anneacutees 1990 Le second neacute en 1952 est quant agrave lui le directeur adjoint et surtout lrsquoun des compositeurs attitreacutes du GRM (Groupe de Recherches Musicales) une institution de reacutefeacuterence au sein de ce que lrsquoon nomme la musique eacutelectroacoustique
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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Tous
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rveacutes
PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
ques
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informations prati
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
10 copy Photo Nicolas Laverroux
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alba g corralet Dariusz Makaruk
BIOGRAPHIES
ALBA G CORRAL
Neacutee agrave Madrid en 1977 Alba G Corral est une artiste visuelle deacuteveloppeuse et enseignante baseacutee agrave Barcelone Durant les 10 derniegraveres anneacutees gracircce agrave sa formation en informatique lrsquoartiste a creacuteeacute des œuvres artistiques en utilisant des logiciels Ses domaines drsquoactions sont multiples performances live videacuteo installations artistique numeacuteriques et lui permettent chacun agrave leur faccedilon drsquoexplorer le champ des narrations abstraites Elle srsquoest fait connaicirctre gracircce agrave ses performances audiovisuelles live (qursquoelle eacutelabore et codifie informatiquement) en collaboration avec des musiciens Elle est eacutegalement commissaire drsquoexposition au festival Eufogravenic et megravene par ailleurs des ateliers deacutedieacutes au code creacuteatif avec des outils logiciels libres
Dariusz Makarukwwwmakaruknet
En tant que producteur musical et artiste vivant et travaillant agrave Varsovie en Pologne Dariusz Makaruk joue son propre reacutepertoire de musique expeacuterimentale eacutelectro-jazz Il est membre de la Socieacuteteacute polonaise de musique eacutelectroacoustique (PSeME) - un deacutepartement polonais du CIME ICEM agrave Bourges soutenu par lrsquoUNESCO Il compose par ailleurs de la musique pour le theacuteacirctre et illustre des projections de films muets avec sa bande sonore eacutelectronique contemporaine (comme Faces of Children 1923 de Jacques Feyder Cabinet of DrCaligari de Robert Wlene 1925) Lrsquoartiste coproduit eacutegalement des projets de jazz contemporain et joue avec des artistes de jazz de renom tels que Tomasz Stanko Michal Urbaniak
En dehors du projet Dimension N meneacute avec Alba G Corral et preacutesenteacute agrave Enghien-les-Bains (Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques 9) agrave Mons (CitySonic Festival) agrave Rome (Live Cinema Festival) agrave Cracovie (PatchLAB Festival) Dariusz Makaruk srsquoest produit eacutegalement agrave - CYNET Art Festival (Dresde Allemagne) 2008 - Festival Synestheses (Bourges France) 2006 - Sperm Festival (Prague Reacutepublique tchegraveque) 2007 - Polsk Jazzfestival (Stockholm Suegravede) 2004 - Polish Sound Art in China Festival (Beijing Shanghai Guangzhou Shenzen - Chine) 2006 - Mood Indigo Festival (Mumbai ndash Inde) 2008 - Audio Art Festival (Cracovie Pologne) 2009 2013 2015
Projets audiovisuels Dariusz Makaruk produit des installations interactives ougrave il srsquoexeacutecute comme interpregravete audiovisuel en utilisant des propres systegravemes interactifs- Partytura Project- Conductor- Reactive Concert Visuals
Producteur musical de projets en mapping - 3D Projection Mapping Kutno Poland- 3D Projection Mapping Gorlice Poland
frontiegraveresLE PROJET
Frontiegraveres marque lrsquohistoire drsquoune rencontre improbable entre Arnaud Rebotini grand maicirctre des syntheacutetiseurs analogiques et de la techno inventive et Christian Zaneacutesi compositeur issu du GRM (Groupe des recherches musicales) qui pratique agrave la suite de Pierre Schaeffer et de Bernard Parmegiani une eacutelectroacoustique organique et envoucirctante Deacutecideacutes agrave franchir la frontiegravere de leurs univers musicaux respectifs pour travailler ensemble leur collaboration donne naissance agrave un nouvel alliage ougrave le son puissant rythmeacute et coloreacute touche profondeacutement le corps et donne agrave lrsquoesprit des images mentales ineacutedites En live une sceacutenographie numeacuterique en temps reacuteel srsquoarticule autour drsquoun systegraveme de webcams pour plonger le spectateur au cœur de la creacuteation
Preacutesenteacute au Cda dans une forme courte et expeacuterimentale en 2012 le projet revient dans une version deacutefinitive accompagneacutee drsquoun album studio Ce retour participe ainsi agrave la grande tradition du Cda drsquoimpulser des ideacutees et de deacutevelopper les pratiques des arts numeacuteriques
Une frontiegravere imaginaire seacutepare Arnaud Rebotini et Christian Zaneacutesi Le premier neacute en 1970 est lrsquoune des figures de la geacuteneacuteration techno apparue au cours des anneacutees 1990 Le second neacute en 1952 est quant agrave lui le directeur adjoint et surtout lrsquoun des compositeurs attitreacutes du GRM (Groupe de Recherches Musicales) une institution de reacutefeacuterence au sein de ce que lrsquoon nomme la musique eacutelectroacoustique
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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hoto
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Tous
dro
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reacutese
rveacutes
PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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Tous
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reacutese
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
27copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
ques
ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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alba g corralet Dariusz Makaruk
BIOGRAPHIES
ALBA G CORRAL
Neacutee agrave Madrid en 1977 Alba G Corral est une artiste visuelle deacuteveloppeuse et enseignante baseacutee agrave Barcelone Durant les 10 derniegraveres anneacutees gracircce agrave sa formation en informatique lrsquoartiste a creacuteeacute des œuvres artistiques en utilisant des logiciels Ses domaines drsquoactions sont multiples performances live videacuteo installations artistique numeacuteriques et lui permettent chacun agrave leur faccedilon drsquoexplorer le champ des narrations abstraites Elle srsquoest fait connaicirctre gracircce agrave ses performances audiovisuelles live (qursquoelle eacutelabore et codifie informatiquement) en collaboration avec des musiciens Elle est eacutegalement commissaire drsquoexposition au festival Eufogravenic et megravene par ailleurs des ateliers deacutedieacutes au code creacuteatif avec des outils logiciels libres
Dariusz Makarukwwwmakaruknet
En tant que producteur musical et artiste vivant et travaillant agrave Varsovie en Pologne Dariusz Makaruk joue son propre reacutepertoire de musique expeacuterimentale eacutelectro-jazz Il est membre de la Socieacuteteacute polonaise de musique eacutelectroacoustique (PSeME) - un deacutepartement polonais du CIME ICEM agrave Bourges soutenu par lrsquoUNESCO Il compose par ailleurs de la musique pour le theacuteacirctre et illustre des projections de films muets avec sa bande sonore eacutelectronique contemporaine (comme Faces of Children 1923 de Jacques Feyder Cabinet of DrCaligari de Robert Wlene 1925) Lrsquoartiste coproduit eacutegalement des projets de jazz contemporain et joue avec des artistes de jazz de renom tels que Tomasz Stanko Michal Urbaniak
En dehors du projet Dimension N meneacute avec Alba G Corral et preacutesenteacute agrave Enghien-les-Bains (Biennale internationale des arts numeacuteriques Les Bains numeacuteriques 9) agrave Mons (CitySonic Festival) agrave Rome (Live Cinema Festival) agrave Cracovie (PatchLAB Festival) Dariusz Makaruk srsquoest produit eacutegalement agrave - CYNET Art Festival (Dresde Allemagne) 2008 - Festival Synestheses (Bourges France) 2006 - Sperm Festival (Prague Reacutepublique tchegraveque) 2007 - Polsk Jazzfestival (Stockholm Suegravede) 2004 - Polish Sound Art in China Festival (Beijing Shanghai Guangzhou Shenzen - Chine) 2006 - Mood Indigo Festival (Mumbai ndash Inde) 2008 - Audio Art Festival (Cracovie Pologne) 2009 2013 2015
Projets audiovisuels Dariusz Makaruk produit des installations interactives ougrave il srsquoexeacutecute comme interpregravete audiovisuel en utilisant des propres systegravemes interactifs- Partytura Project- Conductor- Reactive Concert Visuals
Producteur musical de projets en mapping - 3D Projection Mapping Kutno Poland- 3D Projection Mapping Gorlice Poland
frontiegraveresLE PROJET
Frontiegraveres marque lrsquohistoire drsquoune rencontre improbable entre Arnaud Rebotini grand maicirctre des syntheacutetiseurs analogiques et de la techno inventive et Christian Zaneacutesi compositeur issu du GRM (Groupe des recherches musicales) qui pratique agrave la suite de Pierre Schaeffer et de Bernard Parmegiani une eacutelectroacoustique organique et envoucirctante Deacutecideacutes agrave franchir la frontiegravere de leurs univers musicaux respectifs pour travailler ensemble leur collaboration donne naissance agrave un nouvel alliage ougrave le son puissant rythmeacute et coloreacute touche profondeacutement le corps et donne agrave lrsquoesprit des images mentales ineacutedites En live une sceacutenographie numeacuterique en temps reacuteel srsquoarticule autour drsquoun systegraveme de webcams pour plonger le spectateur au cœur de la creacuteation
Preacutesenteacute au Cda dans une forme courte et expeacuterimentale en 2012 le projet revient dans une version deacutefinitive accompagneacutee drsquoun album studio Ce retour participe ainsi agrave la grande tradition du Cda drsquoimpulser des ideacutees et de deacutevelopper les pratiques des arts numeacuteriques
Une frontiegravere imaginaire seacutepare Arnaud Rebotini et Christian Zaneacutesi Le premier neacute en 1970 est lrsquoune des figures de la geacuteneacuteration techno apparue au cours des anneacutees 1990 Le second neacute en 1952 est quant agrave lui le directeur adjoint et surtout lrsquoun des compositeurs attitreacutes du GRM (Groupe de Recherches Musicales) une institution de reacutefeacuterence au sein de ce que lrsquoon nomme la musique eacutelectroacoustique
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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s
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PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
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informations prati
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
frontiegraveresLE PROJET
Frontiegraveres marque lrsquohistoire drsquoune rencontre improbable entre Arnaud Rebotini grand maicirctre des syntheacutetiseurs analogiques et de la techno inventive et Christian Zaneacutesi compositeur issu du GRM (Groupe des recherches musicales) qui pratique agrave la suite de Pierre Schaeffer et de Bernard Parmegiani une eacutelectroacoustique organique et envoucirctante Deacutecideacutes agrave franchir la frontiegravere de leurs univers musicaux respectifs pour travailler ensemble leur collaboration donne naissance agrave un nouvel alliage ougrave le son puissant rythmeacute et coloreacute touche profondeacutement le corps et donne agrave lrsquoesprit des images mentales ineacutedites En live une sceacutenographie numeacuterique en temps reacuteel srsquoarticule autour drsquoun systegraveme de webcams pour plonger le spectateur au cœur de la creacuteation
Preacutesenteacute au Cda dans une forme courte et expeacuterimentale en 2012 le projet revient dans une version deacutefinitive accompagneacutee drsquoun album studio Ce retour participe ainsi agrave la grande tradition du Cda drsquoimpulser des ideacutees et de deacutevelopper les pratiques des arts numeacuteriques
Une frontiegravere imaginaire seacutepare Arnaud Rebotini et Christian Zaneacutesi Le premier neacute en 1970 est lrsquoune des figures de la geacuteneacuteration techno apparue au cours des anneacutees 1990 Le second neacute en 1952 est quant agrave lui le directeur adjoint et surtout lrsquoun des compositeurs attitreacutes du GRM (Groupe de Recherches Musicales) une institution de reacutefeacuterence au sein de ce que lrsquoon nomme la musique eacutelectroacoustique
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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Tous
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reacutese
rveacutes
PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
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informations prati
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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AU-DELAgrave DES EacuteCOLES PAR-DELAgrave LES FRONTIEgraveRES
La techno drsquoun cocircteacute lrsquoeacutelectroacoustique de lrsquoautre sont deux musiques que lrsquoon oppose traditionnellement Ces deux eacutecoles possegravedent neacuteanmoins de nombreux points de convergence dans leur maniegravere drsquoaborder les traitements sonores Rebotini qui a lui-mecircme composeacute pour le GRM nrsquooublie ainsi jamais de rappeler son admiration pour des compositeurs comme Bernard Parmegiani ou Luc Ferrari Zaneacutesi quant agrave lui apregraves avoir eacuteteacute conquis agrave lrsquoorigine par Bartok ou Stravinsky a suivi lrsquoenseignement de Pierre Schaeffer (fondateur du GRM) dans les anneacutees 1970 avant de deacutecouvrir sur le tard la musique de Kraftwerk ou Cabaret VoltairePartageant une mecircme curiositeacute pour la musique classique contemporaine eacutelectronique ou mecircme noise nos deux compositeurs ont deacutecideacute de reacuteunir et confronter leurs univers musical au sein drsquoun projet commun deacutenommeacute Frontiegraveres tout drsquoabord sur scegravene puis sous la forme drsquoun album Au fil de leurs premiers lives les deux musiciens ont acquis la capaciteacute drsquoimproviser de varier lrsquointensiteacute et les dureacutees des morceaux qursquoil srsquoagisse de jouer dans un club agrave deux heures du matin ou dans une salle plus traditionnelle Depuis leurs deacutebuts ils sont accompagneacutes sur scegravene par lrsquoartiste et videacuteaste Zita Cochet qui se charge de mettre en image et de sceacutenographier leurs concerts
NUMEacuteRIQUE VS ANALOGIQUE
Aux commandes de ses syntheacutetiseurs analogiques de leacutegende Rebotini apporte agrave ce projet sa maicirctrise des arpegraveges des nappes des percussions et des seacutequences qui ont fait la reacuteussite de ses albums classiques comme Music Components (2008) ou Someone Gave Me Religion (2011) De son cocircteacute Zaneacutesi eacutequipeacute de son ordinateur deacutelivre toute une seacuterie de sonoriteacutes eacutelectroniques aux timbres tour-agrave-tour diaphanes graciles irreacuteels ou plus rugueux obtenus agrave partir du traitement informatique de sons naturels ou acoustiques Pour autant il serait reacuteducteur de deacutecrire le projet Frontiegraveres comme une seacuterie de simples plages techno releveacutees de tonaliteacutes eacutelectroacoustiques La majoriteacute des titres qui composent lrsquoalbum possegravedent avant tout une forme de construction dramatique agrave lrsquoimage de Frontier marqueacute par un tregraves beau sens de la suspension et de la progression proche de certains climats cineacutematographiques sur lesquels viennent se poser des tonaliteacutes denses et tourbillonnantes ainsi que la voix drsquoArnaud transformeacutee agrave lrsquoaide drsquoun vocodeur ApprocheAccumulation quant agrave lui srsquoouvre sur les textures digitales et les timbres chuchoteacutes de Christian auxquels viennent reacutepondre les sons acid les nappes de syntheacutetiseurs pour finir dans un climax freacuteneacutetique Enfin Heaven Ill lorgne quant agrave lui vers les atmosphegraveres planantes et les boucles hypnotiques de lrsquoAllemagne seventies de Cluster ou Harmonia Un album et une collaboration ineacutedite entre le monde de la techno et de lrsquoeacutelectroacoustique
TRACKLIST
1 ndash Hymn I2 ndash Blixa3 ndash ApprocheAccumulation4 ndash Frontier5 ndash Riding the Rails
6 ndash Heaven Hill7 ndash Hymn II8 ndash 123456789 ndash Acidmonium (Album version)
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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Tous
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reacutese
rveacutes
PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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Tous
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reacutese
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
INTERVIEW
La creacuteation est une alchimie complexe Comment appreacutehendez-vous ce processus Quel en est le moteur pour lrsquoun et pour lrsquoautre
Nous avons fonctionneacute comme un vrai duo ougrave chacun a apporteacute son univers sonore et musical dans le but de les meacutelanger Lrsquoideacutee eacutetant drsquoen faire non pas un simple mix mais une fusion dynamiqueUne ideacutee proposeacutee par lrsquoun en emmegravene une autre qui elle-mecircme donne envie drsquoun nouveau chemin et ainsi de suite La reacutealisation du disque et donc de la nouvelle version concert a pris plusieurs moisMais pour ecirctre plus preacutecis Arnaud a apporteacute sa connaissance approfondie des syntheacutetiseurs analogiques et des boicirctes agrave rythmes et Christian a fait appel agrave de nombreux sons ndash souvent concrets ndash de son reacutepertoire eacutelaboreacute durant plusieurs deacutecennies
Comment vous ecirctes-vous rencontreacutes artistiquement
La premiegravere fois que lrsquoon srsquoest rencontreacutes crsquoest agrave Radio France au deacutebut des anneacutees 2000 agrave la suite drsquoune eacutemission ougrave Arnaud a parleacute (en bien) du GRM Srsquoen est suivi drsquoailleurs une commande musicale Nous avons fait aussi en commun une musique pour une videacuteo de Laurent Chanez Mais le veacuteritable point de deacutepart du duo vient drsquoun concert au festival Kontact Sonore de Chalon sur Saocircne en 2010 On eacutetait programmeacutes au mecircme concert et pendant les balances on a jammeacute ensemble et on srsquoest rendu compte que crsquoeacutetait possible
En 2012 le CDA vous accueillait pour une 1egravere eacutetape de votre projet laquo Frontiegraveres raquo preacutesenteacute aujourdrsquohui dans sa version deacutefinitive Expliquez-nous le parcours de cette creacuteation
En 2012 nous avions deacutefini une trame geacuteneacuterale ouverte dans laquelle on improvisait plus ou moins Au cours des quelques concerts de cette premiegravere version certaines ideacutees se sont preacuteciseacutees Mais nous avons tout remis agrave plat lorsqursquoon a deacutecideacute en 2015 drsquoen faire un disque De ce nouveau travail intense est neacutee la version deacutefinitive qui cependant change drsquoun concert agrave lrsquoautre Certains morceaux peuvent avoir une dureacutee plus longue en concert et suivant les salles on peut accentuer le cocircteacute techno ou pas Sur scegravene nous donnons le meilleur son possible - parfois en surround ndash de maniegravere agrave immerger lrsquoauditeur dans ce concept musical de Frontiegraveres
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copy Photos Philippe Levy amp Ceacutecile Labonne
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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Tous
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reacutese
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PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
27copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
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informations prati
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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ARNAUD REBOTINIET CHRISTIAN Zaneacutesi
biographies
ARNAUD REBOTINI
Neacute agrave Nancy en 1970 Arnaud Rebotini est auteur compositeur interpregravete producteur et remixeur Il est aujourdrsquohui une figure embleacutematique de la musique eacutelectronique Sa force majeure rester agrave la croiseacutee des genres tout autant avant-gardistes qursquointemporels et les marier Son projet Zend Avesta (Organique Universal 2000) associa ainsi orchestre de chambre et musique eacutelectronique Avec ses syntheacutetiseurs analogiques il devint une figure centrale de la nouvelle scegravene eacutelectro internationale marquant le retour agrave lrsquoutilisation des machines eacutelectroniques Ses performances live sont depuis toujours unanimement salueacutees (Music Components Citizen 2008 Someone Give Me Religion K7 2010) Aussi ses remixes pour Deacutepecircche Mode David Guetta Rammstein The Rapture Bloc Party Acid Washed ou Tristesse Contemporaine srsquoassocient tout autant agrave sa preacutesence dans les clubs et festivals les plus priseacutes (lives et DJing) qursquoagrave sa collaboration avec le GRM et tout particuliegraverement avec Christian Zaneacutesi sous le projet Frontiegraveres Arnaud Rebotini est aussi le producteur drsquoautres artistes comme Denez Prigent Yan Wagner ou Rafale
CHRISTIAN ZANESI
Ancien eacutetudiant de Guy Maneveau et Marie-Franccediloise Lacaze (Universiteacute de Pau 1974-1975) puis de Pierre Schaeffer et Guy Reibel (Conservatoire de Paris 1976-1977) Christian Zaneacutesi est entreacute au Groupe de Recherches Musicales de lrsquoIna en 1977 Il y a multiplieacute les expeacuteriences les reacutealisations et les rencontres en pratiquant les meacutetiers du son et de la musique Ingeacutenieur du son assistant de composition reacutealisateur producteur radio et programmateur de concert il fut de 2006 agrave juillet 2015 le directeur artistique du GRM Il est agrave lrsquoorigine de nombreux projets dans les domaines de la radio des publications et des manifestations musicales notamment avec le festival Preacutesences eacutelectronique lrsquoeacutemission Electromania sur France Musique les 5 coffrets CD laquo Archives GRM raquo laquo Bernard Parmegiani raquo laquo Luc Ferrari raquo et laquo Pierre Schaeffer raquo et laquo Franccedilois Bayle raquo Il a composeacute de nombreuses piegraveces eacutelectroacoustiques souvent joueacutees en concert et depuis les anneacutees 2000 Christian Zaneacutesi a deacuteveloppeacute une pratique de live music Il a joueacute avec Christian Fennesz Mika Vainio Edward Perraud Frederick Galiay Thierry Balasse Kasper Toeplitz David Jisse Beacuterangegravere Maximin et Arnaud Rebotini
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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Tous
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reacutese
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PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
ques
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informations prati
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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Soireacuteecomposeacutee
danseet numeacuterique
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hoto
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Tous
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reacutese
rveacutes
PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
27copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
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informations prati
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
PROGRAMMEVENDREDI 10 MARS 2017
Une soireacutee ougrave les corps des interpregravetes et des spectateurs seront mis en jeu au sein de performances et drsquoinstallations choreacutegraphiques musicales et visuelles
agrave PARTIR DE 19H30ERGO-LAB 1Ergonomics
Artistes Rocio Berenguer amp Marja FreigangDureacutee 30 min
20HE-MADisorienta Maria Donata DrsquoUrso
Dureacutee 50 min
21HinwOst1affab amp baptiste lagrave
Dureacutee 12 min
21H30SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENTAkoustheacutea amp Cie Pedro Pauwels
Dureacutee 40 min
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reacutese
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
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informations prati
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
LE PROJET
E-MA
Creacuteation Artistes en reacutesidence
laquo La deacutemarche choreacutegraphique de DisOrienta est ancreacutee sur le corps conscient poeacutetique et plastique agrave lrsquoinstar drsquoun paysage vivant Deacuteterritorialiseacute et en dehors de son contexte habituel le corps dans mes piegraveces est agrave lrsquoorigine de la creacuteation des dispositifs de scegravene qui font un avec lrsquoeacutecriture choreacutegraphique Le dispositif sceacutenique est composeacute drsquoun ensemble drsquoeacuteleacutements plastiques qui creacuteent une alternance de vide et de plein deacuteconstruisant la perspective centrale de la scegravene Plusieurs polyegravedres dits drsquoAlbrecht Durer et leurs agencements sur le plateau inspireacutes du jardin zen de Ryoan-ji agrave Kyoto confrontent une approche de lrsquoespace geacuteomeacutetrique et de contemplation avec lrsquoorganisation chaotique du vivant Les corps entre ces eacuteleacutements sont visibles par fragments mettant en jeu un corps morceleacute distribueacute multiple La composition des parties de corps visibles et cacheacutes met en reacutesonance et ouvre la perception agrave de multiples niveaux de lecture raquo - Maria Donata DrsquoUrso
La compagnie DisOrienta est creacuteeacutee en 2004 pour la reacutealisation de projets choreacutegraphiques creacuteations et diffusion de spectacles performances projets peacutedagogiques transmission installations-choreacutegraphiques Son nom reflegravete un eacutetat drsquoesprit et un deacutesir de proposer de nouvelles orientations du corps dansant Degraves la premiegravere creacuteation Pezzo 0 (due) fruit drsquoune collaboration avec le plasticien Laurent Goldring les creacuteations de DisOrienta reacuteinventent lrsquoespace de la performance Chaque spectacle est aussi une installation plastique indissociable de lrsquoeacutecriture choreacutegraphique
Conception Maria Donata DrsquoUrso Wolf KaChoreacutegraphie Maria Donata DrsquoUrsoInterpreacutetation Maria Donata DrsquoUrso Suzon Holzer Anne Laurent et Bunpei Kunimoto dans le cadre du Japanese Government Overseas Study Program for Artists of dance 2015 to 2017 pour la compagnie DisorientaDispositif interactif Wolf KaCreacuteation lumiegravere Sylvie GarotCreacuteation sonore Matthieu DozeFabrication numeacuterique et impression 3D lrsquoENSCI dans le cadre du programme mediaeuProduction DisOrienta Coproduction Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains scegravene conventionneacutee laquo eacutecritures numeacuteriques raquo et le Centre National de Danse Contemporaine drsquoAngers
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
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informations prati
ques
ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
DisorientaMaria Donata DrsquoUrso
INTERVIEW
1 Quelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
Le projet a commenceacute en 2012 lors de notre reacutesidence de recherche artistique sur le MA agrave la Villa Kujoyama agrave Kyoto Le MA la conscience du vide entre les choses est repreacutesenteacute par son ideacuteogramme 間 indiquant le soleil qui apparaicirct entre les battants drsquoune porte agrave un moment et un endroit particuliers Le rapport entre temps et espace ici nrsquoest pas une abstraction comme dans la tradition occidentale mais eacutevoque une expeacuterience concregravete Cette laquo concreacutetude drsquoun monde sensible raquo comme la caracteacuterise Augustin Berque nous paraicirct un point de contact inteacuteressant entre danse et nouvelles technologies
Avec le peintre allemand Albrecht Durer nous avons trouveacute le pendant occidental de la penseacutee nippone traditionnelle Dans sa gravure Melancholia le polyegravedre incarne lrsquoharmonie par un rapprochement de la matheacutematique de la meacutetaphysique de la nature et de lrsquoabstraction dans lrsquoart europeacuteen Il nous paraissait inteacuteressant de confronter la penseacutee occidentale et japonaise agrave travers ces traditions respectives et ainsi changer la perspective sur le rapport entre incarnation et abstraction corps et technologie contemporaine
geacuteographe orientaliste et philosophe Un polyegravedre est une forme geacuteomeacutetrique agrave trois dimensions (un solide geacuteomeacutetrique) ayant des faces planes polygonales qui se rencontrent selon des segments de droite qursquoon appelle arecirctes
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20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
ques
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informations prati
ques
ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
20 copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
2 Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Maria Donata DrsquoUrso Renverser le regard sur le corps afin de faire eacutemerger une image qui nous interroge sur lrsquoespace corporel constitue mon travail choreacutegraphique La creacuteation de lrsquoenvironnement plastique deacutecoule du mecircme processus que la choreacutegraphie Cette ambiguiumlteacute me permet de deacutepasser les deacutelimitations entre inteacuterieur-exteacuterieur preacutesence-absence singulier-universelDans [E]-MA il y a donc une volonteacute drsquoeacutetablir une eacutecriture commune construite agrave partir de langages diffeacuterents Le contact entre les deux univers technologique et choreacutegraphique est porteur de sens dans le dialogue entre humain et technologie
Wolf Ka Dans ma deacutemarche la scegravene est consideacutereacutee comme un dispositif Elle part du constat que les technologies numeacuteriques ne permettent plus de distinguer drsquoune maniegravere nette les diffeacuterentes disciplines La frontiegravere entre in-forme (information connaissance conception) et forme (objet corps matiegravere) se brouille Des occurrences contemporaines comme les prothegraveses lrsquointelligence artificielle le big data la robotique le drocircne tracent les contours drsquoune humaniteacute ougrave il est de plus en plus difficile de diffeacuterencier le monde physique et algorithmique vivant et artificiel Crsquoest agrave la creacuteation de proposer des approches agrave ces brouillages contemporains
3 En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
MDD Lrsquoeacutecriture choreacutegraphique dans ce travail explore le corps-sujet par fragments Elle compose aussi avec des espaces entre les eacutecarts drsquoacircges et de cultures des danseurs Avec lrsquoutilisation des objets doteacutes de comportements numeacuteriques et connecteacutes les mouvements sont distribueacutes entre les personnes et les objets par lrsquoeacutecriture et lrsquointeraction Lrsquoorganiciteacute et les geacuteomeacutetries en mouvement sont ainsi dans une mecircme relation agrave lrsquoespace et le temps de la scegravene amplifiant leur preacutesence par frictions et contrastes
WK Je ne situerais pas le rapport entre technologies et corps dans une logique de corps augmenteacute ougrave la technologie est au service de lrsquohomme ou vice versa Cette co-preacutesence nrsquoa rien drsquoeacutevident Il y a une confrontation entre lrsquohumain avec toute sa complexiteacute et de lrsquoautre cocircteacute les algorithmes la robotique le binaire ougrave le doute et lrsquoheacutesitation nrsquoexistent pas Il nrsquoy a que du 0 ou 1 il nrsquoy a pas de 05 Le sujet se situe lagrave
4 Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
Entre le public et la scegravene il y a une suspension un espace qui favorisent les perceptions et lrsquoimagination Crsquoest agrave cet endroit que peut se partager lrsquoexpeacuterience du MA ougrave lrsquoespace intime fait un avec lrsquoespace du monde
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
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EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
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Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
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Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
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agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
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bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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DISORIENTAet MARIA DONATA DrsquoURSO
biographies
MARIA DONATA DrsquoURSOwwwdisorientaorg
Directrice artistique choreacutegraphe danseuse interpregravete Maria Donata DrsquoUrso a eacutetudieacute lrsquoarchitecture et la danse contemporaine agrave Rome En 1985 elle participe agrave New York agrave la choreacutegraphie de Richard Haisma et eacutetudie au Merce Cunningham Studio et agrave la Nikolais-Murray Louis Dance Company
Depuis 1988 elle vit agrave Paris ougrave elle suit une formation en eacutenergeacutetique chinoise et travaille entre autres avec Marco Berrettini Christian Rizzo Hubert Colas Paco Decina Jean Gaudin Francesca Lattuada Arnold Pasquier Wolf Ka En 1999 elle creacutee Pezzo 0 installation en plein air inspireacutee de la rencontre avec Laurent Goldring
En 2004 elle constitue la structure DisOrienta pour y deacutevelopper ses projets personnels des soli eacutepureacutes minimaux ougrave sont interrogeacutees et reacuteinventeacutees les composantes spatiales habituelles Son attention se porte sur les lieux limites absencepreacutesence dedansdehors et les surfaces ambigueumls celles de la peau celles effleureacutees par le regard
Elle amorce alors un projet poeacutetique et composite qursquoelle nomme le Triptyque de la peau Apregraves Pezzo 0 (due) suivront Collection particuliegravere Lapsus Sa derniegravere creacuteation Strata2 Prix de la compeacutetition internationale des Bains numeacuteriques 7 en 2012 prolonge ce cheminement eacutenigmatique dans le monde des corps
Maria Donata DrsquoUrso est laureacuteate agrave la Villa Kujoyama Kyoto Japon en 2012
WOLF KAwwwres-publicafr
Wolf Ka (allemand) vit et travaille agrave Paris Il a eacutetudieacute le theacuteacirctre lrsquohistoire de lrsquoart la psychologie et le design numeacuterique agrave Berlin et Paris Il creacutee sa compagnie res publica en 1996 et signe en tant que directeur artistique 8 creacuteations dont Sexes Enjeux Man in |e|spaceexe et Moving by numbers Il enseigne eacutegalement lrsquoart numeacuterique et les performing arts
Au centre du travail de res publica figure le concept du dispositif qui dessine un agencement speacutecifique des techniques technologies et formes de repreacutesentations Ces dispositifs mettent en œuvre des expeacuteriences singuliegraveres afin drsquointerroger la relation entre les hommes et leur environnement contemporain
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
27copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
ques
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informations prati
ques
ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
SIDE(S)MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
SIDE(S) MeacuteCANIQUES DU PReacuteSENT
Creacuteation 2016Artistes en reacutesidence
UNE ŒUVRE COLLABORATIVE
Lrsquoœuvre photographique drsquoEacutelisabeth Prouvost a eacuteteacute le point de deacutepart du projet Elle donne agrave voir des corps naissants et enchevecirctreacutes dans une dimension intemporelle ougrave plusieurs reacutealiteacutes du passeacute surgissent ensembles comme jeteacutees agrave nos regards Pedro Pauwels a apporteacute une penseacutee du geste La danse est ici dans la qualiteacute et la maniegravere dont le corps srsquoaffranchit de lrsquoespace et de lrsquoapesanteur pour faire voir ce qui le fait mouvoir le souffle lrsquoeacutenergie les changements drsquoeacutequilibre les diffeacuterentes qualiteacutes de poids Naissance du mouvement apparitions du geste disparitions des corpsSIDE(S) se deacutecline en deux temps la performance puis lrsquointervention du public sur le plateau qui devient de fait une installation Les deux temps correspondent agrave la partition reacuteelle et agrave la partition virtuelle
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
27copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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informations prati
ques
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informations prati
ques
ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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LES PERFORMANCES LA PARTITION REacuteELLE
Quatre performances chacune drsquoenviron 10 minutes seront donneacutees dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Les danseurs eacutevoluent dans lrsquoespace et interagissent avec lui leurs gestes pilotant la musique eacutelectroacoustique les images et la lumiegravere Ils jouent de lrsquoapparition et de la disparition de leur corps avec la lumiegravere et lrsquoapparition des images dans le miroir sans teint positionneacute en fond de plateau Le public prend ainsi conscience du dispositif
LrsquoINSTALLATION INTERACTIVE LA PARTITION VIRTUELLE
Le public est ensuite inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
Sur le plateau un miroir sans teint fait face agrave un orgue positif Un halo de lumiegravere lrsquoentoure doucement Une respiration sonore est eacutemise par lrsquoorgue dont le moteur srsquoallume et srsquoeacuteteint en faisant reacutesonner des spectres sonores Le clavier et le moteur de lrsquoorgue midi sont actionneacutes ensemble creacuteant ainsi un balancement rythmique une uniteacute de temps celle drsquoune respiration point de deacutepart de lrsquoapparition du vivant Lrsquoespace est plongeacute dans une peacutenombre tacheacutee de huit halos lumineux au sol un tapis sensitif deacutetecte la preacutesence du public Suspendu au dessus dans le noir des capteurs de preacutesence laquo eacutecoutent raquo lrsquoactiviteacute du public
Le public entre dans le dispositif et se reflegravete dans le miroir sans teint particuliegraverement srsquoil se place dans un halo de lumiegravere Srsquoil reste assez longtemps au mecircme endroit la lumiegravere srsquoatteacutenue et fait doucement apparaicirctre des images projeteacutees derriegravere le miroir Crsquoest le moment de la bascule les reacutealiteacutes se mecirclent Chaque zone du tapis toucheacutee par le spectateur deacuteclenche lrsquoapparition drsquoune image en particulier dans le miroir sans teint
La lumiegravere et lrsquoapparition des images sont synchroniseacutees afin de jouer sur lrsquoapparition du reflet du public sa disparition dans le miroir et lrsquoapparition des images La musique est eacutegalement deacuteclencheacutee par la preacutesence du spectateur et notamment par son activiteacute corporelle dont lrsquoeacutenergie est capteacutee et sert agrave la diffusion dynamique
Les partitions (lumiegraveres images et musique) sont indeacutependantes et non synchroniseacutees crsquoest le public qui compose son expeacuterience
Conception amp musique Alexandre Leacutevy
Choreacutegraphie Pedro Pauwels
Images Eacutelisabeth Prouvost
Une production aKoustheacutea et Cie Pedro Pauwels
avec Pedro Pauwels et Patrick Entacirct danse
Alexandre Leacutevy Orgue
Une co-production aKoustheacutea Compagnie Pedro Pauwels GRAME (CNCM) La Muse en Circuit
(CNCM) Le Cube Issy les Moulineaux Le Meacutetaphone ndash Oignies La Ferme du Buisson ndash Scegravene
Nationale de Marne la Valleacutee Le Centre des Arts ndash Enghien Les Orgues Didier Guiraud
Direction artistique Alexandre Leacutevy RIM Max Bruckert
Conception technique Angeacutelique Verbeck Lumiegraveres Eacutevelyne Rubert Reacutegie Patrick Chazal
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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AKOUSTHEACIE PEDRO PAUWELS
INTERVIEWQuelles sont les reacutefeacuterences (plastiques visuelles culturelles philosophiques) qui ont nourri la creacuteation de cette piegravece
SIDE(S) Meacutecaniques du preacutesent interroge le preacutesent comme un pheacutenomegravene de mouvements perpeacutetuels de lrsquoexistant Une partition pour dire la disparition et lrsquoapparition nrsquoest pas celle de lrsquoannihilation crsquoest celle de lrsquoeacuteclipse de lrsquooubli du deacuteplacement eacuteventuellement de la reacuteduction ou de la transformation Lrsquoapparition et la disparition de lrsquoinstant est avant tout affaire de mouvement ou de deacuteplacement les choses disparaissent parce qursquoelles sont passeacutees dans une autre dimension parce qursquoelles ne coiumlncident plus dans lrsquoespace ou parce qursquoelles sont cacheacutees elles nrsquoen continuent pas moins drsquoexister dans une autre dimension dans une autre reacutealiteacute Eacutecrire le preacutesent crsquoest drsquoabord eacutecrire un vocabulaire du mouvement des meacuteandres des possibiliteacutes des conditions drsquoapparition de disparition des errances du destin ougrave seul le geste reacutevegravele lrsquoexistence du moment crsquoest eacutecrire les meacutecaniques du preacutesent Les reacutefeacuterences litteacuteraires Steacutephane Mallarmeacute pour la perception du mouvement entre disparition et apparition reacuteminiscence mallarmeacuteenne de lrsquointermeacutedialiteacute Reacutefeacuterences plastiques Le Radeau de la Meacuteduse Gericault
Votre spectacle pourrait aussi bien srsquoapparenter agrave une installation plastique et sonore qursquoagrave une piegravece choreacutegraphique Cette deacutemarche de creacuteation teacutemoigne-t-elle drsquoune volonteacute particuliegravere de brouiller les frontiegraveres
Plus que de vouloir estomper les frontiegraveres entre les meacutedias nous proposons drsquoentrer physiquement dans une œuvre en mouvement Tout participe agrave cette eacutecriture lrsquoimbrication des corps et de leurs reflets la compleacutementariteacute des timbres dans lrsquoespace sonore le mouvement fixeacute des images
En quoi lrsquoutilisation des arts numeacuteriques vous aide-t-elle agrave rendre sensible les notions de preacutesence apparition disparition transformation des corps sur scegravene
Lrsquoeacutecriture interactive nous a permis drsquointeacutegrer agrave la notion de mouvement perpeacutetuel une installation faite drsquoobjets inertes un miroir interactif un orgue des lumiegraveres des images fixeacutees Les capteurs inteacutegreacutes agrave lrsquoinstallation mettent en mouvement cette eacutecriture de maniegravere transparente et sensible la place des corps dans lrsquoespace agit sur les pheacutenomegravenes drsquoapparitions et de disparitions lrsquoaction des corps elle agit sur lrsquoeacutenergie sonore deacutegageacutee par le dispositif Lrsquoespace srsquoouvre tel une partition virtuelle qui entre en jeu avec le public
Quel type drsquoexpeacuterience souhaitez-vous faire vivre ou partager avec le public
SIDE(S) se deacutecline en deux temps une performance musique et danse et une installation interactive La performance est donneacutee dans lrsquoespace interactif par deux danseurs et un musicien Ils ouvrent lrsquoinstallation et donnent agrave voir et agrave entendre leur interpreacutetation de lrsquoapparition et de la disparition de lrsquoinstant Ensuite le public est inviteacute dans le dispositif Les danseurs et le musicien ont laisseacute une trace agrave la fois sonore et visuelle que le public redeacutecouvre dans une autre dimension celle de lrsquoexpeacuterience commune de lrsquoexistence comme une trace laisseacutee dans lrsquoespace
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
27copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
29
En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
30
informations prati
ques
31
informations prati
ques
ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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AKOUSTHEA CIE PEDRO PAUWELS
biographiesPEDRO PAUWELS
Apregraves ecirctre entreacute dans le Jeune Ballet International de Cannes ougrave il travaille un reacutepertoire contemporain Pedro Pauwels est engageacute dans la Compagnie Karine SAPORTA ndash CCN de Caen ougrave il participe agrave plusieurs creacuteations dont Les Taureaux de Chimegravene ainsi qursquoaux seacutequences danseacutees des films Prosperorsquos Book de P Greenaway et Le Diable au corps de G Verges Durant la mecircme peacuteriode il collabore avec la Compagnie drsquoOdile Duboc ndash CCN de Belfort ougrave il participe agrave la creacuteation de La Maison drsquoEspagne la reprise de Repegraveres ainsi qursquoagrave lrsquoeacutelaboration drsquoune maquette pour lrsquoOpeacutera de Paris en 1992 et la creacuteation du Projet de la matiegravere en 1993
Crsquoest en 1990 que Pedro Pauwels creacutee sa compagnie gracircce agrave lrsquoassociation PePau et preacutesente sa premiegravere choreacutegraphie LrsquoInsoupccedilonneacutee Lrsquoartiste confirme son engagement dans la voie de la creacuteation choreacutegraphique avec A mes cocircteacutes interpreacuteteacutee par sa compagnie mais eacutegalement avec une commande de lrsquoOpeacutera du Rhin pour La Khovantchina Ecume de recircve conccedilue pour le Jeune Ballet International de Cannes Il choreacutegraphie eacutegalement les ballets du Romeacuteo et Juliette de Gounod monteacute en ouverture de la saison du nouvel Opeacutera-Theacuteacirctre de Massy
En 2003 et durant trois ans Pedro Pauwels se tourne vers la science et la technologie En se rapprochant de lrsquoUniversiteacute de Caen et de son laboratoire il se lance agrave travers le projet du triptyque Sens (coproduit et reacutealiseacute en reacutesidence au Centre des Arts drsquoEnghien-les-Bains) dans lrsquoeacutelaboration drsquoune eacutecriture choreacutegraphique et drsquoun dispositif technique permettant de porter un regard sonore et sensoriel sur la danse
En 2006 la compagnie entame une tourneacutee en Afrique Centrale avec Sens I qui est seacutelectionneacute par la commission danse de lrsquoAFAA
De nombreuses creacuteations se succegravedent ensuite Pliage(s) preacutesenteacutee dans le cadre du festival international du Caire en Egypte et des Rencontres choreacutegraphiques de Carthage en Tunisie son solo Libellule (danseacute par Jeacuterocircme Thomas) Entre-Mains pour lrsquoEspace 1789 de Saint-Ouen 24 minutes (duo choreacutegraphique co-eacutecrit avec Laurence Levasseur) Sur le Corps du Monde (piegravece co-produite par la Biennale Danse Emoi de Limoges) Spectrersquos pour lrsquoOpeacutera National de Paris Sous les feux (piegravece pour lrsquointerpregravete circassien Joumlrg Muller creacuteeacutee pour le Festival drsquoAvignon In dans le cadre des Sujets agrave vif)
Faire dialoguer les formes les disciplines les reacutefeacuterences culturelles les points de vue pour rendre compte du geste choreacutegraphique dans toutes ses dimensions caracteacuterise lrsquoessence mecircme du travail de creacuteateur drsquoartiste et de concepteur Depuis plusieurs anneacutees ma deacutemarche artistique consiste agrave creacuteer un rapport autre entre le public et la danse Mes œuvres tendent agrave tisser un lien de proximiteacute en placcedilant le spectateur au contact voire mecircme en interaction avec les danseurs afin qursquoil sente et participe agrave cet eacutelan creacuteatif
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
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Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
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EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
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ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
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Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
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ALEXANDRE LEVY
Pianiste de formation neacute en 1971 Alexandre Leacutevy eacutetudie au Conservatoire de Paris notamment dans les classes drsquoeacutecriture et drsquoorchestration de Michegravele Reverdy et Edith Lejet ainsi qursquoau Conservatoire de Boulogne dans la classe drsquoeacutelectroacoustique de Michel Zbar
Musicien eacuteclectique et curieux il creacutee un univers polymorphe et personnel nourri de ses multiples expeacuteriences en public et de ses rencontres artistiques Il compose des œuvres vocales Paroles de poilus pour baryton piano et bande en 2000 Un jour un autre meacutelodies pour mezzo-soprano piano et eacutelectroacoustique (creacuteation lors des Multiphonies du GRM en 2007) des opeacuteras L (opeacutera de chambre sur un livret de Yves Nilly 2005) Cœur de chien (drsquoapregraves une nouvelle de Mikhaiumll Boulgakov 2010) de la musique instrumentale (Concerto grosso 2002) mixte (Acousma ficta 2006) et eacutelectroacoustique (Mangeries 2008) Il aborde aussi la chanson et le spectacle vivant notamment avec la compagnie AMK (Paradeiumlsos 2014)
En 2003 il fonde la compagnie aKoustheacutea qui reacuteunit art numeacuterique interactiviteacute et musique contemporaine avec laquelle il investit la poeacutesie des espaces exteacuterieurs et inteacuterieurs du jardin agrave la friche et reacutealise de nombreuses installations sonores comme Jardin des sensations (2012) ou encore Side(s) meacutecanique du preacutesent (2016)
copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
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EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
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Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
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En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
HORAIRES DrsquoOUVERTURE
Cda (fermeacute les jours feacuterieacutes)du mardi au vendredi 11h gt 19hsamedi 14h gt 19hdimanche 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 22h
DigitrsquoHall (fermeacute les jours feacuterieacutes)Mar au sam 14h gt 19hDim 14h gt 18hEt tous les soirs de spectacles jusque 23h et tous les soirs de seacuteances de cineacutema jusque 20h
30
informations prati
ques
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informations prati
ques
ACCEgraveS
agrave 15 min de Paris Gare du Nordagrave 1 min de la gare agrave piedagrave 1 station autolib en face de la gare agrave une minute du Cda
bull En transilienDe Paris Gare du Nord Ligne H direction Pontoise ou Valmondois (15 min)De Pontoise Ligne H direction Paris Gare du Nord (20 min)Deacutetail des horaires sur wwwtransiliencom
Situeacute agrave 2 min de la gare cocircteacute rue de lrsquoarriveacutee
bull En bus (station gare drsquoEnghien-les-Bains)Bus 154 Enghien-les-bains ltgt Saint-Denis UniversiteacuteBus 256 Saint-Denis Universiteacute ltgt Gare drsquoEnghien
bull En Autolibrsquo agrave 14 km des Champs Elyseacutees Une Station de 6 veacutehicules est disponible en face de la gare drsquoEnghien les Bains - 19 rue de lrsquoarriveacutee
bull En voiture agrave 14 km des Champs ElyseacuteesDepuis Paris la Deacutefense suivre A86 puis A15 direction Cergy-Pontoise Epinay-sur-Seine Prendre la premiegravere sortie Argenteuil Enghien puis tout droit Enghien-les-Bains est agrave 3kmDepuis Roissy Charles de Gaulle suivre A1 puis A86A15 direction Cergy-Pontoise sortie Enghien
Accegraves parkings
- Sous le Centre des arts 12 rue la Libeacuteration ouvert jusqursquoagrave la fin des spectacles (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)- Place Foch (165 pl) ouvert 24h24- Hocirctel de Ville (315 pl) ouvert 24h24 (tarif preacutefeacuterentiel agrave partir de 20h)
CONTACTS PRESSE
Agence Myra +33 (0)1 40 33 79 13Reacutemi Fort remimyrafrSarah Mark sarahmyrafrmyrafr
Centre des artsEmilie Flunkert +33 (0)1 30 10 88 97Responsable de la communicationeflunkertcdartsenghien95frcda95fr
27copy Photo Tous droits reacuteserveacutes
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ERGO-LAB 1Creacuteation artistes en reacutesidence ergonomics2016 - Site wwwergosocialnet
Ergonomics est une confeacuterence participative qui deacutetourne le discours laquo start-up raquo et laquo innovation raquo du monde de lrsquoentreprise Ergonomics est une entreprise fictive tregraves innovante Elle a eacuteteacute creacuteeacutee par une eacutequipe internationale de chercheurs qui proviennent de diverses disciplines des domaines de lrsquoart et de la science Ergonomics centre son activiteacute sur lrsquoeacutetude du corps urbain actuel afin de proposer des solutions intelligentes pour le corps du futur Son objectif principal est de soulever la probleacutematique de lrsquoavenir de nos corps et de nos villes agrave lrsquoegravere numeacuterique Son travail est centreacute sur le CORPS URBAIN il le deacutefinit comme le systegraveme qui relie le corps agrave la ville et la ville au corps Il poursuit son eacutetude gracircce agrave lrsquoobservation de lrsquourbanisme et de lrsquoarchitecture des diverses pratiques urbaines du corps comme lrsquoergonomie dans les formes de vie urbaines actuelles Ce travail de recherche bacirctit ainsi une expertise avec laquelle Ergonomics propose des solutions innovantes pour le corps urbain actuel et anticipe les probleacutematiques du corps urbain du futur Quelle adaptation Quels usages du corps pour la ville laquo intelligente raquo du futur
Biographie ROCIO BERENGUER
Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
copy Photos Nicolas Laverroux
EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
inwost1affab amp baptiste lagrave
Artistes
Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
La performance
Solo performatif transdisciplinaire drsquoune dureacutee de 12 minutes
Le dessein de ce projet artistique transmeacutedia est de creacuteer un instant-t reacuteflectif sur le vide et la lumiegravere
La structure sceacutenographique est composeacutee drsquoun cube plexiglass translucide de 1m3 inteacutegrant un dispositif sonore et lumineux
Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
Le spectateur creacutee les variations sonores et lumineuses Cette immersion expeacuterimentale permet au danseur de mettre ses sensations en exergue
29
En partenariat avec
CENTRE DES ARTS
12-16 rue de la Libeacuteration95880 Enghien-les-BainsTeacutel +33 (0)1 30 10 85 59Email accueilcdacdartsenghien95frSite web wwwcda95fr
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Lrsquoartiste multiforme unit diverses facettes dans son parcours professionnel actrice metteur en scegravene dramaturge danseuse choreacutegraphe mais eacutegalement directrice artistique de la compagnie Pulso Dans ses creacuteations elle deacuteploie un univers fondeacute sur la dramaturgie du corps et les nouveaux meacutedias envisageant les questions politiques de faccedilon poeacutetique glissant du collectif au singulier jusqursquoagrave lrsquointime et proposant une forme drsquohybridation entre le theacuteacirctre et la danse Influenceacutee par le theacuteacirctre de lrsquoinvisible elle cherche agrave se fondre dans le reacuteel pour y placer des troubles et de petites interfeacuterences tout en questionnant le corps agrave travers lrsquoespace et lrsquoespace agrave travers le corpsArtiste en reacutesidence au Centre des arts drsquoEnghien-les-Bains elle y creacuteeacute ses projets Homeostasis et Ergonomics
Quelques œuvres Homeostasis (2014-2016) Serendipity (2014-2016) Corpsnon-lieu (Laureacuteat de la compeacutetition inter-nationale Prix des Bains Numeacuteriques 2014) Champs de bataille mon corps Une cartographie phy-sique du corps contemporain (2012-2013) Atraco poeacutetico (2011) Arriacutetmia Delirios (2010) Poeacuteticos (2010) Plumas de asfalto (2010) Enfermedad social (2006
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EQUIPE Direction et Auteur Rocio Berenguer Direction et interpregravete Marja Freigang Graphisme Gregoire Bellot CollaborateursFrederic Bechet Benoicirct Favre Marc Williams Debono Christophe Poudenx David Rudrauf Isabel Schwenk Lucie Brochard
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Louis Gillard (alias AFFAB) eacutelegraveve du 2egraveme cycle en danse contemporaine du Conservatoire national supeacuterieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP)Baptiste Lagrave eacutelegraveve du 2egraveme cycle du CNSMDP dans les meacutetiers du son
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Le dispositif sceacutenographique sonore lumineux place le danseur au centre de la structureLa motivation du mouvement est intimement lieacutee agrave lrsquointeraction dans laquelle le danseur est avec le plexis son lumiegravere et par conseacutequent le spectateur
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