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saison 15-16

Wagner, Chausson, Debussy

éChos De La MerConcert

Fiche pédagogique

Quelques mots entre vous et nous…

Nous sommes très heureux de vous accueillir à l’Opéra de Rouen Normandie.Ce dossier pédagogique a été rédigé afin de vous accompagner au mieux lors de votre venue pour Échos de la mer dirigé par Leo Hussain.Ce concert sera peut être une première expérience pour certains de vos élèves, une expérience renouvelée pour d’autres, nous espérons qu’il sera en tout cas un moment de découverte, d’éveil et de ressenti par-tagé. Vous trouverez dans ce dossier quelques pistes vous permettant d’approfondir le travail en classe ou simplement d’échanger avec vos élèves avant votre venue à l’opéra. N’hésitez pas à nous faire part de vos remarques et des réactions de vos élèves. Un spectacle se prépare, se vit et se prolonge ensemble !

Date du spectacleJeudi 26 novembre 2015, 20hRouen, Théâtre des ArtsDurée : 1h50, entracte compris

ProgrammeRichard Wagner > Prélude de Tristan und IsoldeErnest Chausson > Poème de l’amour et de la merBenjamin Britten > Peter Grimes : Four Sea InterludesClaude Debussy > La Mer

Direction musicale Leo Hussainbaryton André HeyboerOrchestre de l’Opéra de Rouen NormandieOrchestre Régional de Normandie

Coordination de la fiche pédagogique Florence De MeyerRédaction de la fiche pédagogique Vinciane LaumonierMise en page Émeline CharamonPhoto de couverture Frédéric Carnuccini

informations générales

> Pour les séances scolaires, le placement se fait en fonction du niveau de classe afin d’offrir à tous la meilleure visibilité. Nos vous remercions de respecter les places qui vous seront proposées par notre personnel d’accueil.> N’oubliez pas de nous prévenir en amont si vous avez besoin de places supplémentaires.> Les élèves sont sous la responsabilité des enseignants et des accompagnateurs. Nous vous remercions de rester près d’eux afin de veiller à la bonne écoute du spectacle et au respect de tous.

Pour profiter au maximum du spectacle, voici quelques recommandations à destination des élèves :

> Le spectacle commence à l’heure indiquée. Nous vous remercions d’arriver 30 minutes avant le début du spectacle afin d’avoir le temps de vous installer en salle.> Les boissons et nourritures sont à consommer dans le foyer bar et non dans la salle.> Les photographies ainsi que tout type d’enregistrements sont interdits.> N’oubliez pas d’éteindre vos portables lors de la représentation.> N’hésitez pas à échanger vos avis et impressions pendant l’entracte ou à la sortie mais pas pendant le spectacle.Nous vous souhaitons un bon concert !

actions pédagogiques7 rue du Docteur Rambert 76000 Rouen02 35 98 50 98

L’Opéra de Rouen-Normandie est subventionné par la Région Haute-Normandie, la Ville de Rouen, le Ministère de la Culture et de la Communication DRAC Haute-Normandie, les Départements de Seine-Maritime et de l’Eure et la Communauté d’agglomération Rouen Elbeuf Austreberthe

Président Nicolas Mayer-RossignolVice Président Yvon RobertDirecteur artistique et général Frédéric RoelsChef principal Leo Hussain


ÉCHOS DE La MEr

Fiche pédagogique p. 2 Opéra de Rouen Normandie

Côté enseignants



éChos De La Mersaison 15-16


Entretien

qUELqUES MOTS AUx ADOS

Leo Hussain © Marco Borggreve

Un concert entre flots et remous pour apprécier cette source d’inspiration musicale toujours renouvelée qu’est la mer. Pour ouvrir ce programme, Leo Hussain propose le prélude de Tristan et Isolde qui nous transporte à bord du vaisseau sur les mers de Cornouailles. Ce seront ensuite les incontournables compositeurs dits impressionnistes, Ernest Chausson et Claude Debussy, qui ont donné parmi les plus subtiles partitions du jeu marin. Enfin, Benjamin Britten, qui naquit et vécut essentiellement dans un port de la Mer du Nord, viendra compléter ce programme où l’élément liquide est roi.

Êtes-vous sensible à la mer ? Leo hussain : Venant d’une île comme la Grande Bretagne, je me sens forcément très proche de la mer. J’ai des souvenirs personnels persistants de journées passées en bord de mer lorsque j’étais enfant, et je me rends, dès que je le peux, sur les plages ou les falaises pour l’observer.

Comment avez-vous conçu ce programme ?J’ai été guidé par l’idée de voir comment différents compositeurs s’emparaient d’une même inspiration. Parce que nous avons tous un rapport personnel à la mer, cela nous ouvre des possibilités multiples d’interprétations. Je suis très enthousiaste à l’idée de donner La Mer de Debussy, qui est pour moi l’une des plus belles pièces symphoniques françaises du début du xxème siècle, ainsi que Le Poème de l’amour

et de la mer de Chausson qui est l’un des compositeurs français, avec Roussel, Ibert et Milhaud, que l’histoire a négligé et dont la musique mérite notre écoute. Retrouver l’excellent baryton Andre Heyboer avec qui j’avais travaillé sur Les Pêcheurs à l’Opéra Comique à Paris, était une occasion supplémentaire à ce programme !

La Mer de Debussy est une des œuvres françaises les plus connues. Comment l’entendez-vous ?J’ai tout de suite été saisi par cette œuvre lorsque je l’ai étudié la première fois. Elle continue d’avoir cet effet sur moi. Debussy y exprime différents aspects de la mer, les vagues ondulantes, la lumière se reflétant sur l’eau, la puissance des courants sous-marins. C’est comme regarder un tableau impressionniste de Monet qui se joue de l’obscurité, de la puissance et de la légèreté.

Que diriez-vous à des jeunes qui sont plus habitués à écouter skip the use et Coldplay que Wagner et Debussy ?qu’il existe deux types de musique : la musique qui vous touche et la musique qui ne vous touche pas. En fait, je ne connais pas beaucoup de musiciens classiques qui ne s’intéressent pas à d’autres types de musique. Sur mon Iphone, par exemple, vous trouverez des morceaux de Gorillaz, ou Radiohead ou du rock alternatif : le nouvel album du groupe de mon frère, a Silent Film. Tout le monde devrait le télécharger !En fait, je trouve que les jeunes sont généralement beaucoup plus ouverts à la musique que les personnes âgées - et en particulier à la musique moderne que j’aime jouer. Les jeunes ont moins tendance à juger ou classer la musique, ils sont plus disposés à aimer quelque chose de nouveau. C’est pour cela que j’encourage tout le monde à laisser ses préjugés en dehors de la salle de concert, et à tout simplement prendre la musique pour ce qu’elle est. Vous êtes les bienvenus à ne pas aimer, mais c’est gaspiller votre temps que d’écouter la musique avec des préjugés !

en quelques notes…

Naissance : 1978 en AngleterreÉtudes : Cambridge et Royal Academy of Music de LondresPremier poste : Directeur musical du Landestheater à Salzbourg en 2009Succès : Le Grand Macabre de Ligeti à BruxellesCollaboration avec orchestres : Wiener Symphoniker, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, le BBC Symphony Orchestra, l’Opéra de Paris, le Festival d’Aix-en-ProvenceCollaboration avec chefs : Sir Simon Rattle, Valery Gergiev, Riccardo Muti, Yannick Nézet-Séguin.Leo Hussain est le chef principal de l’Opéra de Rouen Normandie. Il entame sa seconde saison à la tête de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie.

une personnalité controverséeSon génie artistique fut doublé d’un tempérament controversé : révolutionnaire, opportuniste, mythomane, antisémite, homme à femmes, Wagner ne laisse pas indifférent et son œuvre fut instrumentalisée par des considérations politiques et idéologiques.

6 œuvres clés 1842 > Le Vaisseau fantôme, création à Dresde sous la direction de Wagner1850 > Lohengrin, création à Weimar1865 > Tristan et Isolde, création à Munich sous la direction de Hans von Bülow1868 > Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg, création à Munich1876 > L’ anneau du Nibelung, création à Bayreuth sous la direction de Hans Richter1882 > Parsifal, création à Bayreuth

L’œuvre au programmePrélude de Tristan und IsoldeTristan und Isolde est un opéra créé en 1865, d’après un poème que Wagner avait lui-même écrit s’inspirant de la légende médiévale de Tristan et Iseut. On est ici dans une ambiance celtique, au bord d’une mer froide, déchainée et inévitablement tragique. Le prélude du premier acte est devenu une pièce orchestrale à part entière et est harmoniquement très novateur. Le compositeur français Achille Claude Debussy, écrira à son propos : « ce crépuscule que l’on a pris pour une aurore ».Pour Wagner, le prélude symphonique n’est plus une ouverture exposant les thèmes musicaux principaux de l’opéra. Il devient une sorte de résumé qui dessine la trame dramatique tout entière de l’opéra (l‘atmosphère, la psychologie des personnages, le dénouement...) à travers quelques thèmes, souvent très brefs.

Les compositeurs

RICHARD WAGNER > PrÉLUDE DE TrISTaN UND ISOLDE


richard Wagner 1813 >1883

Wilhelm richard Wagner est un compositeur, dramaturge et théoricien de la musique allemande et l’une des figures clés du romantisme tardif du XiXème siècle. il est considéré comme l’un des plus grands compositeurs d’opéras du XiXème siècle. un départ sans bagageNé le 22 mai 1813 à Leipzig

en Allemagne, Wilhelm Richard Wagner perd très vite son père. Ludwig Geyer, peintre et locataire des Wagner, s’occupe de la famille à la suite de ce deuil. Le jeune Wagner se passionne pour le théâtre et s’intéresse à la tragédie grecque et à la poésie. Il ne découvre la musique de Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven que vers sa quinzième année et se lance dans une carrière de compositeur pratiquement sans connaissance technique. Influencé par Carl Maria von Weber, il nouera des liens intenses avec de grands hommes tels le compositeur Frantz Lizst, le philosophe Arthur Schopenhauer ou la poétesse Mathilde Wesendonck.

un tournant musicalL’œuvre de Richard Wagner est sans précédente dans l’histoire de la musique. Elle est d’abord monumentale, dans ses proportions et son intensité. Il révolutionne le genre de l’opéra dans l’écriture musicale, en utilisant le leitmotiv notamment, et dans l’orchestration. Il conçoit l’opéra non plus comme un divertissement, mais comme une dramaturgie sacrée et poétique. Il pose ainsi les jalons du xxème siècle. Les 14 heures de musique de la Tétralogie sont l’aboutissement de sa conception de l’opéra.

Ludwig and Malwine Schnorr von Carolsfeld dans le rôle de Tristan und Isolde, 1865Tristan und Isolde

ernest Chausson 1855 >1899

ernest Chausson est un compositeur français du XiXème siècle qui a écrit une musique souvent mélancolique et raffinée.

Fils de bonne familleIl grandit dans une famille parisienne aisée. Son père est entrepreneur et sa mère, fille de notaire. La mort de ses

deux frères et l’abandon du collège font de lui un enfant solitaire. Il est confié à Léon Brethous Lafargue, un lettré et ami des arts, pour son éducation. Chausson adolescent s’intéresse alors à la littérature, la peinture, le dessin et la musique. Il suit des études de droit, puis s’adonne à la musique.

élégance et clartéIl prend des cours auprès de Jules Massenet au Conservatoire de Paris où il rencontre également César Franck. Il commence à composer dès l’âge de 23 ans, influencé par ses maîtres et par Wagner. Il compose sa Symphonie en Si bémol majeur, le Poème opus 20, l’opéra Le roi arthus, dont le livret et la musique lui demandent dix années d’efforts, puis le Poème de l’amour et de la mer. Son œuvre est lyrique et son style très élégant et clair dans la forme.

amis artistesMondain fréquentant le Tout-Paris, il devient trésorier de la Société nationale de Musique et ami des grands artistes de son temps tels Edgar Degas, Maurice Denis, Claude Debussy, Eugène Ysaÿe, Issac Albéniz, André Gide. Il meurt prématurément d’une chute à bicyclette. Son Quatuor à cordes sera achevé par Vincent d’Indy.

Témoin de son époqueChausson est un témoin de la sensibilité de son époque. On divise souvent son œuvre en trois périodes : la première, jusqu’en 1887, est influencée par Jules Massenet, Richard Wagner ou César Franck. La deuxième verra naître ses chefs-d’œuvre, comme le Poème de l’amour et de la mer, une superbe mélodie avec orchestre. Sa troisième période (1894-1899) est consacrée à la musique de chambre avec son célèbre Poème pour violon et orchestre en 1896 qui reste sa pièce la plus jouée de nos jours.

6 œuvres clés 1890 > Symphonie en Si bémol majeur op. 201891 > Concert op. 21 pour piano, violon et quatuor à cordes1892 > Poème de l’amour et de la mer op. 19, pour voix et orchestre1896 > Poème op. 25, pour violon et orchestre1896 > Le roi arthus op. 23, opéra1898 > Quatuor à cordes op.35

L’œuvre au programme : Poème de l’amour et de la merC’est une composition pour voix et orchestre que Chausson écrit entre 1882 et 1892. Sa gestation de presque 10 ans a été particulièrement longue. Il s’agit de l’œuvre vocale orchestrale majeure du musicien. Les deux poèmes, que vous trouverez ci-dessous, sont tirés du recueil de Maurice Bouchor, un ami du musicien.

Les compositeurs

ESNEST CHAUSSON > POÈME DE L’aMOUr ET DE La MEr


Claude Debussy et Mme Chausson chez Ernest Chausson, 1893 Claude Debussy au piano dans la propriété d’Ernest Chausson à Luzancy

La fleur des eauxL’air est plein d’une odeur exquise de lilas,qui, fleurissant du haut des murs jusques en bas,Embaument les cheveux des femmes.La mer au grand soleil va toute s’embraser,Et sur le sable fin qu’elles viennent baiserRoulent d’éblouissantes lames.O ciel qui de ses yeux dois porter la couleur,Brise qui va chanter dans les lilas en fleurPour en sortir tout embaumée,Ruisseaux, qui mouillerez sa robe,O verts sentiers,Vous qui tressaillirez sous ses chers petits pieds,Faites-moi voir ma bien-aimée !Et mon cœur s’est levé par ce matin d’été ;Car une belle enfant était sur le rivage,Laissant errer sur moi des yeux pleins de clarté,Et qui me souriait d’un air tendre et sauvage.Toi que transfiguraient la Jeunesse et l’Amour,Tu m’apparus alors comme l’âme des choses ;Mon cœur vola vers toi, tu le pris sans retour,Et du ciel entr’ouvert pleuvaient sur nous des roses.quel son lamentable et sauvageVa sonner l’heure de l’adieu !La mer roule sur le rivage,Moqueuse, et se souciant peuque ce soit l’heure de l’adieu.Des oiseaux passent, l’aile ouverte,Sur l’abîme presque joyeux ;Au grand soleil la mer est verte,Et je saigne, silencieux,En regardant briller les cieux.Je saigne en regardant ma viequi va s’éloigner sur les flots ;Mon âme unique m’est ravieEt la sombre clameur des flotsCouvre le bruit de mes sanglots.qui sait si cette mer cruelleLa ramènera vers mon cœur ?Mes regards sont fixés sur elle ;La mer chante, et le vent moqueurRaille l’angoisse de mon cœur.


Les compositeurs

ESNEST CHAUSSON > POÈME DE L’aMOUr ET DE La MEr

La mort de l’amourBientôt l’île bleue et joyeuseParmi les rocs m’apparaîtra ;L’île sur l’eau silencieuseComme un nénuphar flottera.À travers la mer d’améthysteDoucement glisse le bateau,Et je serai joyeux et tristeDe tant me souvenir bientôt !Le vent roulait les feuilles mortes ;Mes penséesRoulaient comme des feuilles mortes,Dans la nuit.Jamais si doucement au ciel noir n’avaient luiLes mille roses d’or d’où tombent les rosées !Une danse effrayante, et les feuilles froissées,Et qui rendaient un son métallique, valsaient,Semblaient gémir sous les étoiles, et disaientL’inexprimable horreur des amours trépassés.Les grands hêtres d’argent que la lune baisaitEtaient des spectres: moi, tout mon sang se glaçaitEn voyant mon aimée étrangement sourire.Comme des fronts de morts nos fronts avaient pâli,Et, muet, me penchant vers elle, je pus lireCe mot fatal écrit dans ses grands yeux : l’oubli.Le temps des lilas et le temps des rosesNe reviendra plus à ce printemps-ci ;Le temps des lilas et le temps des rosesEst passé, le temps des œillets aussi.Le vent a changé, les cieux sont moroses,Et nous n’irons plus courir, et cueillirLes lilas en fleur et les belles roses ;Le printemps est triste et ne peut fleurir.Oh! joyeux et doux printemps de l’année,qui vins, l’an passé, nous ensoleiller,Notre fleur d’amour est si bien fanée,Las! que ton baiser ne peut l’éveiller !Et toi, que fais-tu? pas de fleurs écloses,Point de gai soleil ni d’ombrages frais ;Le temps des lilas et le temps des rosesAvec notre amour est mort à jamais.

benjamin britten 1913 > 1976

benjamin britten est un compositeur britannique du XiXème siècle. Figure majeure de la musique britannique, il est également chef d’orchestre, altiste et pianiste et a donné une nouvelle vie à l’opéra anglais en le faisant accéder à la modernité.

Composition et pianoNé le 22 novembre 1913 à Lowestoft en Grande-Bretagne, Benjamin Britten est poussé très tôt vers la musique par sa mère qui est chanteuse amatrice. À 13 ans, il prend des cours de composition avec Franck Bridge, puis de 1930 à 1934, il poursuit la composition et le piano au « Royal College of Music » de Londres et commence à faire remarquer son talent avec ses premières œuvres Simple Symphony et Fantaisie pour hautbois et cordes. Il rencontre Peter Pears, un ténor qui prend vite une grande importance dans son parcours musical et dans sa vie privée.

renommée internationaleEn 1937, Britten acquiert une renommée internationale grâce aux Variations sur un thème de Franck Bridge. Il s’exile aux États-Unis, pour fuir l’instabilité politique en Europe puis retourne au Royaume-Uni en 1942. Il compose Sinfonia da requiem.

renaissance de l’opéra anglaisL’opéra Peter Grimes, créé en 1945, deviendra l’opéra le plus populaire de la moitié du xxème siècle. Il marque la renaissance de l’opéra anglais. Britten crée l’English Opera Group deux ans plus tard, une petite compagnie lyrique dont le but est de présenter ses œuvres et celles d’autres compositeurs, et de créer le festival d’Aldeburgh. Il écrit souvent pour des voix qu’il admire comme celles de Kathleen Ferier, Dietrich Ficher-Dieskau ou Janet Baker. Benjamin Britten s’éteint à Aldeburgh (ville désormais connue pour son festival Britten) en 1976, le 4 décembre.


Les compositeurs

BENJAMIN BRITTEN > FOUr SEa INTErLUDES

un compositeur britannique au top !Britten est considéré comme le meilleur compositeur anglais de la seconde moitié du vingtième siècle, dans la lignée d’Henry Purcell. Son œuvre est orientée principalement vers la musique vocale car il a un véritable talent pour mettre en musique la langue anglaise, mais comporte aussi des pièces instrumentales, imprégnées de son style personnel et nourries par des influences variées inspirées des maîtres élisabéthains, de Bach, Mozart, Schubert, Debussy ou Schoenberg.

6 œuvres clés1945 > Peter Grimes, opéra en 3 actes sur un livret de Montagu Slater d’après un poème de George Crabbe ; créé à Londres1946 > The Young Person’s Guide to the Orchestra (Variations et Fugue sur un thème de Purcell), œuvre orchestrale en 15 mouvements1946 > Le Viol de Lucrèce, 1er opéra de chambre, genre de prédilection de Benjamin Britten1951 > Billy Budd, opéra en 4 actes sur un livret d’Edward Morgan Forster et Éric Crozier, d’après la nouvelle d’Herman Melville ; créé à Londres1954 > The Turn of the Screw ; peut-être le chef d’œuvre lyrique de Britten1962 > War requiem, œuvre vocale non liturgique pour 3 solistes, un chœur, un chœur d’enfants, un orgue et 2 orchestres

L’œuvre au programme : Four sea interludesIl s’agit d’une suite orchestrale qu’il écrit en 1944 à partir des interludes de son opéra à succès Peter Grimes dont l’action se déroule à The Borough, une petite ville de pêcheurs de la côte Est de l’Angleterre, au début du xIxème siècle. Ces interludes servent, dans l’opéra, à relier les scènes entre elles et à accompagner les changements de décors. Elles traduisent les pensées et sentiments des personnages souvent emprunts de doutes et de tourments.Cette suite est composée de quatre mouvements : Aube, Dimanche matin, Clair de lune et Tempête.

Partition de Four Sea Interludes

Claude Debussy 1862 >1918

Claude Debussy est un compositeur français à cheval entre le XiXème siècle et le XXème représentant l’impressionisme.

un élève au caractère bien trempé !Né à Saint-Germain-en-Laye le 22 août 1862, Claude Debussy

ne descend pas d’une famille musicienne : son père a servi dans l’armée et fut également, avec son épouse, marchand faïencier. Il est accepté au Conservatoire de Paris, où il passera plus de 10 ans, avec les cours d’Antoine François Marmontel (piano), d’Albert Lavignac (solfège)... Élève peu discipliné mais très capable, il obtiendra un premier accessit de piano, la 2ème médaille de solfège...

Prix de rome et italieGrâce à sa cantate L’enfant prodigue, Debussy obtient en 1884 le prestigieux prix de Rome qui lui permet de séjourner trois ans à la Villa Médicis. En Italie, le jeune homme découvre des compositeurs comme Giovanni Pierluigi da Palestrina et rencontre des célébrités comme Giusette Verdi et Franz Liszt. Mais son séjour à la Villa Médicis sera le point de rupture avec l’académisme. Supportant mal son exil, le musicien démissionne au bout de deux ans et rentre à Paris où il mènera une vie de bohême.

retour en FranceEn 1887, Debussy est donc de retour à Paris. Il y rencontre le poète Mallarmé et le peintre Toulouse-Lautrec. Admirateur de Mallarmé et habitué de ses salons, Debussy est fasciné par le symbolisme. Il s’inspire de ce mouvement dans sa musique, notamment pour Prélude à l’après-midi d’un faune à partir d’un poème de Mallarmé. Le compositeur fait preuve d’une audace musicale qui aura du mal à être appréciée. Son opéra Pelléas et Mélisande fut très critiqué avant d’être célébré et joué dans le monde entier. Debussy, atteint d’un cancer, décède le 25 mars 1918 après avoir achevé quelques œuvres pendant la guerre.

Le père de l’impressionisme musicalMême s’il refusait ce titre, Claude Debussy est toujours considéré comme le père de l’impressionnisme musical français. Son écriture fait ressentir à l’auditeur l’impression de contempler un paysage par la couleur et le timbre des instruments. C’est d’ailleurs cette caractéristique qui a valu à cette école son qualificatif d’« impressionniste ». Les évocations de la nature y sont donc multiples.


Les compositeurs

CLAUDE DEBUSSY > La MEr

Musicien libre et anticonformisteSes premières compositions viennent rompre avec le romantisme du xIxème siècle. Le Prélude à l’après-midi d’un faune est quasi-contemporain des dernières symphonies de Brahms. Or, on peut aisément mesurer le gouffre qui sépare ces deux esthétiques. Cette pièce pour orchestre est parfois considérée comme le début de la musique moderne. Debussy poursuivra dans cette voix avec son quatuor au second mouvement prémonitoire de l’évolution du quatuor au xxème siècle.Debussy sera aussi le premier à rompre avec l’harmonie classique (les règles des quintes et octaves parallèles interdites) dans des pièces comme La cathédrale engloutie. Artiste aux inspirations éclectiques, il est également séduit par les musiques d’Extrême-Orient : gamme pentatonique, gamme par tons entiers, créant ainsi un univers musical unique. Plusieurs compositeurs se sont réclamés de l’héritage de Debussy comme Pierre Boulez ou Henri Dutilleux.

6 œuvres clés1893 > Quatuor à cordes en sol mineur1894 > Prélude à l’après-midi d’un faune inspiré du poème Faune de Mallarmé1902 > Pelléas et Mélisande sur un livret de Maurice Maeterlinck1905 > La mer1912 > Préludes

L’œuvre au programme : La MerC’est l’œuvre française la plus jouée au monde, même si elle n’a pas connu de succès à sa création en 1905. Avec La Mer, Debussy évoque l’immensité de l’océan, dans ce qui reste l’une des plus belles évocations orchestrales de la nature. Le compositeur a toujours été fasciné par la mer, que ce soit durant son enfance à Cannes ou plus tard, à la vue de l’Atlantique et de la Manche en Normandie.L’œuvre s’articule autour de trois mouvements :> De l’aube à midi sur la mer - Très lent - environ 9 minClaude Debussy suggère ici les changements de luminosité sur l’eau de la mer au lever progressif du jour. Le crescendo évoque la montée du soleil et les cordes traduisent, avec les flûtes, le reflux des vagues, avant que les violoncelles expriment le calme d’une mer sereine et que les cymbales terminent le mouvement en annonçant le fracas des vagues.> Le Jeu des vagues - Allegro - environ 6 min 30Debussy explore le balancement des vagues et les changements inattendus de courant et de lumières. Une sensation de kaléidoscope musical.> Le Dialogue du vent et de la mer - Animé et tumultueux - environ 8 minC’est le danger de la mer. L’orchestre se soulève et retombe comme les mouvements de la houle. Le thème du vent est exposé par le hautbois, le cor anglais et le basson. Le mouvement général va en s’amplifiant.

Échos de la mer

LES INSTRUMENTS DE L’ORCHESTRE


Les familles d’instrumentsLes instruments à cordesLe son est produit par la vibration d’une ou de plusieurs cordes. Il va dépendre de la taille de l’instrument, de sa caisse de résonnance, de sa longueur et de la tension des cordes. On découpe cette famille en trois catégories : les cordes pincées (guitare, basse, harpe, clavecin) c’est-à-dire qu’on pince les cordes pour obtenir un son. Les cordes frappées (piano) c’est-à-dire qu’un petit marteau vient frapper la corde. Et les cordes frottées (violon, alto, violoncelle, contrebasse) où c’est le frottement de l’archet sur la corde qui crée le son.

Les instruments à ventLe son est produit par la vibration d’une colonne d’air. On découpe cette famille en deux groupes : les bois (clarinette, flûte, hautbois, basson, saxophone) où le son est produit par le souffle du musicien qui fait vibrer le biseau ou l’anche. Ces instruments étaient à l’époque souvent fabriqués en bois mais aujourd’hui ce n’est plus le cas. On continue tout de même à les nommer ainsi. Les cuivres regroupent trompette, cor, trombone, tuba. Le musicien fait vibrer une colonne d’air grâce à son souffle, les lèvres posées directement dans un petit orifice.

Les percussions

Le son est produit en frappant avec des baguettes ou avec les mains, en secouant ou en grattant l’instrument. Cette famille a deux branches : les idiophones (xylophone, vibraphone, marimba) où le son est produit par le matériau de l’instrument lui-même et les membranophones (caisse claire, timbales, gong, tambour, grosse caisse, triangle) où le son vient de la surface frappée par la main ou la baguette.

Partition de Tristan und Isolde de Richard Wagner

Partition de Poême de l’amour et de la mer d’Ernest Chausson

Fiche pédagogique Opéra de Rouen Normandie

Côté élèves


éChos De La Mersaison 15-16

Avant le concert

ÉCHOS DE La MEr

Fiche d’entrainement…

quizz

qui sont les auteurs de ces citations marines ? Et que t’inspirent-elles ?

> « Homme libre, toujours tu chériras la mer ! »

> « La vue d’une belle mer est consolante »

> « L’éternité, c’est la mer mêlée au soleil »

> « Il y a trois sortes d’hommes. Les Vivants, les Morts et ceux qui vont sur la mer »

> « La mer est sans route, la mer est sans explication »

> « La mer est un espace de rigueur et de liberté »

Opéra de Rouen Normandie

quel est cet instrument ?

A quelle famille appartient-t-il ?

Où est-il placé dans l’orchestre ?

À chacun son pupitre

rep : Baudelaire / rep : Stendhal / rep : rimbaud / rep : aristote / rep : Baricco / rep : Hugo

Petites infos à se remémorer avant d’entrer en salle

> Le concert auquel tu vas assister rassemble des œuvres autour du thème de la mer.

> La première pièce est le prélude de l’opéra Tristan und Isolde, créé par le compositeur allemand Richard Wagner. Il nous emmène sur une mer celtique, sombre et tragique, à l’image de l’histoire des deux amants bretons du Moyen-âge, Tristan et Iseut.

> La deuxième pièce est Poème de l’amour et de la mer d’Ernest Chausson, un compositeur français qui a mis presque 10 ans à écrire ces partitions autour de deux poèmes.

> La troisième s’intitule Four sea interludes et a été composée par le britannique Benjamin Britten. Il a assemblé 4 interludes d’un de ses opéras pour en faire une suite pour orchestre.

> La dernière œuvre est La Mer de Claude Debussy, un compositeur français du mouvement impressionniste. Il donne à entendre, en 3 mouvements, les reflets du soleil sur l’eau, le reflux des vagues et les dangers du souffle marin.

> La Mer de Claude Debussy est l’œuvre classique française la plus jouée au monde.

> Leo Hussain est le chef d’orchestre de ce concert. Il est britannique et a 37 ans. Il est chef principal de l’orchestre de l’Opéra de Rouen Normandie. On l’appelle aussi « maestro ».

> Il y a 3 familles d’instruments dans un orchestre symphonique : les instruments à vent (les bois, comme la clarinette, et les cuivres, comme la trompette), les instruments à cordes (le violon, l’alto, la harpe...) et les percussions (les timbales, le triangle ...).

Bon spectacle !

Les infos à retenir sur le spectacle que tu vas voir

PHOTOC’OPÉRA… une photocopie dans la poche !


© David Morganti

quel est ton avis, tes impressions, sur le concert auquel tu as assisté ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................Comment la mer est-elle exprimée dans les 4 œuvres que tu as entendues ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................quelles images ces œuvres ont-elles fait naître en toi ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................De quelle œuvre t’es-tu senti le plus proche ? Pourquoi ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................qu’avaient-elles de commun ? En quoi différaient-elles ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................Le concert a balayé toute une période musicale de 1865 à 1944. quelle évolution as-tu senti ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................quels sont les instruments particulièrement sollicités par les compositeurs sur cette thématique marine ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................qu’as-tu observé de la posture et des gestes du maestro Leo Hussain lors du concert ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................As-tu ouvert ou fermé les yeux lors du concert ? Pourquoi ? qu’est-ce qu’apportent ces deux approches différentes ?………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….............................

Après le concert

RETOUR EN CLASSE


© Frédéric Carnuccini © Frédéric Carnuccini © Frédéric Carnuccini

wagner, chausson, debussy échos de la mer · en allemagne, wilhelm richard wagner perd très vite...

Documents