violon hautbois renaud capuçon olivier stankiewicz ... onct 17-06... · formé par le musicien...

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Conception www.vifdesign.fr/ photos © Marco Borggreve /licences n°1-1078579, n°2-1078643, n°3-1078644 Saison 2015-2016 halle aux grains 05 61 63 13 13 www.onct.toulouse.fr VENDREDI - 20H 17 juin DIRECTION Bruno Mantovani violon Renaud Capuçon hautbois Olivier Stankiewicz schoenberg Cinq pièces pour orchestre / mantovani Jeux d’eau pour violon et orchestre / berio Chemin IV pour hautbois et cordes / schubert Symphonie n° 5 en si bémol majeur / schOenberg mantovani berio schubert

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Page 1: violon hautbois Renaud Capuçon Olivier Stankiewicz ... ONCT 17-06... · Formé par le musicien florentin Luigi Dallapiccola, fervent admirateur d’Arnold Schoenberg, Luciano Berio

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Saison 2015-2016

halle aux grains 05 61 63 13 13 www.onct.toulouse.fr

VENDREDI - 20H

17 juinDIRECTION

Bruno Mantovaniviolon

Renaud Capuçonhautbois

Olivier Stankiewicz

schoenberg Cinq pièces pour orchestre /mantovani Jeux d’eau pour violon et orchestre /berio Chemin IV pour hautbois et cordes /schubert Symphonie n° 5 en si bémol majeur /

schOenbergmantovaniberioschubert

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Trois maîtres du XXe et du XXIe siècle dialoguent  : maillon essentiel dans l’évolution de l’orchestre, les Cinq Pièces pour

orchestre d’Arnold Schoenberg marquèrent durablement la génération de Darmstadt qui émergea aux lendemains de la Seconde Guerre mondiale. Au sein de celle-ci se distingue la figure de l’Italien Luciano Berio, dont l’influence est manifeste sur l’œuvre du méditerranéen Bruno Mantovani, né cent ans après Schoenberg.

ARNOLD SCHoENBERG (1874-1951)Cinq pièces pour orchestre, op. 16

Vorgefuhle (Pressentiments) - Molto allegro Vergangenes (Le Passe) - AndanteFarben / Sommermorgen an einem See (Couleurs/Matin d’ete sur le lac) - ModeratoPeripetie (Peripetie) - Molto allegroDas obligate Rezitativ (Recitatif oblige) - Allegretto

durée de l’œuvre : 18 min

BRUNO MANTOVANI (NÉ EN 1974)Jeux d’eau pour violon et orchestre

durée de l’œuvre : 23 min

LUCIANO BERIO (1925-2003)Chemins IV pour hautbois et cordes

durée de l’œuvre : 10 min

FRANZ SCHUBERT (1797-1828)Symphonie n°5 en si bémol majeur, D.485

AllegroAndante con motoMenuettoAllegro vivace

durée de l’œuvre : 28 min

RENAUD CAPUÇON ENCHANTE LE XXe SIÈCLE

ARNOLD SCHOENBERG (1874-1951)Cinq Pièces pour orchestre op. 16En 1909, Arnold Schoenberg livre les Trois Pièces pour piano, Erwartung et les Cinq Pièces pour orchestre, remettant ainsi en cause les grammaires établies dans l’ensemble des domaines musicaux : instrumental, vocal, symphonique. Le compositeur autrichien décrit alors sa pièce orchestrale comme une «  œuvre qui n’a rien de symphonique, bien au contraire  : pas d’architecture, pas de structure, simplement une succession chatoyante et ininterrompue de couleurs, de rythmes et d’atmosphères. » De fait, dans les Cinq Pièces pour orchestre, l’ensemble des paramètres musicaux est réévalué : abandon de la syntaxe tonale, recomposition de la notion de thème, redistribution des rôles à l’intérieur de l’orchestre.

Ces révolutions en musique sont particulièrement éclatantes dans Farben, pièce centrale du cycle. Le compositeur fait circuler un même accord formé de cinq sons d’un pupitre à l’autre, donnant au timbre orchestral la première place. Le système subtil des relais, la douceur des nuances, les mutations instrumentales progressives, presqu’imperceptibles, donnent le sentiment d’une musique irisée, en constante évolution, dépouillée des repères formels et rythmiques traditionnels. Cette technique de «  Klangfarbenmelodie  » («  Mélodie de timbre et de couleurs ») modifie radicalement la conception même de l’orchestre, traité moins comme un ensemble hiérarchisé qu’à la manière d’une palette picturale.

BRUNO MANTOVANI (NÉ EN 1974)Jeux d’eau pour violon et orchestreForgé par la musique française, Bruno Mantovani se souvient évidemment de la transparence des textures orchestrales chère à Maurice Ravel, un autre musicien de l’eau. Si, chez Ravel, l’évocation de l’eau passait par le piano (Jeux d’eau, 1901), le violon s’avère l’interprète

propre à évoquer l’élément liquide dans l’œuvre de Mantovani : « Ma démarche est plutôt scientifique et naturaliste. De ce point de vue, je pense que le violon est plus proche de la réalité de l’eau que ne l’est le piano : l’eau se heurte au milieu naturel comme l’archet à la corde. »

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FRANZ SCHUBERT (1797-1828), Symphonie n° 5Le 13 juin 1816, Franz Schubert, alors âgé de 19 ans, note dans son journal : « Ô Mozart, immortel Mozart, combien de bienfaisants pressentiments d’une vie lumineuse et meilleure tu as imprimés dans nos âmes  !  » Cette dévotion envers le maître de Salzbourg trouve une expression musicale dans la Symphonie n° 5 qui clôt le cycle des œuvres de jeunesse. La symphonie, composée pour un effectif orchestral relativement réduit (une flûte, bois par deux, deux cors, pas de trompette), retrouve la grâce spirituelle et l’esprit du classicisme viennois. La sérénité qui s’en dégage, les inflexions souriantes de ses thèmes, l’élégance de son orchestration apparaissent comme un véritable hommage du jeune musicien à ses deux maîtres es-musique : Mozart et Haydn. Schubert exploite une organisation classique, soit deux mouvements extrêmes allegro de forme sonate encadrant un mouvement lent et un menuet. Le premier mouvement s’ouvre sous le signe de la grâce. Lancé par les flûtes immédiatement rejointes par les violons, le thème liminaire commence sur la pointe des pieds. L’entrée progressive de l’orchestre accentue le frémissement initial et convoque l’esprit de la danse.

À la gaîté succède la douceur  : amorcé par les cordes, prolongé par les bois, le deuxième thème passe dans les tonalités mineures. La suite de mouvement fait alterner ces deux éthos. D’abord travaillé lors du développement, le premier thème est ensuite redonné dans sa tonalité initiale de si bémol majeur dans la réexposition. Une conclusion enjouée clôt le mouvement. Dans l’équilibre d’une symphonie, il est d’usage que le mouvement lent apporte une détente bienvenue après la complexité formelle du premier mouvement. En faisant succéder à l’insouciance initiale, une page d’abord caractérisée par son intériorité, Schubert en contourne l’usage : la longueur du mouvement est une invitation à une rêverie non exempte de mélancolie. L’ensemble voit deux parties se succéder et la première revenir. Cette organisation tripartite est ici redoublée selon le schéma suivant : ABABA. L’organisation très classique du premier thème exposé aux cordes colorées par les bois est contrebalancée par le second : ses accents brutaux, ses modulations mineures, son rythme obsédant font surgir des spectres douloureux, sitôt effacés par le retour apaisé du premier thème.

LUCIANO BERIO (1925-2003)Chemins IV pour hautbois et cordesFormé par le musicien florentin Luigi Dallapiccola, fervent admirateur d’Arnold Schoenberg, Luciano Berio contribua lui aussi à remettre en cause les postulats musicaux du siècle passé. Le cycle des Sequenze, ensemble de pièces solistes, réévalue la virtuosité traditionnelle : « Composer pour un virtuose digne de ce nom n’est aujourd’hui valable que pour consacrer un accord particulier entre le compositeur et l’interprète et aussi comme témoignage d’un rapport humain », note le musicien. Composée en 1969 à l’intention du hautboïste – et compositeur – suisse Heinz Holliger, la Sequenza VII pour hautbois trouva six ans plus tard un développement dans Chemins  IV pour hautbois et onze cordes. Berio amplifie et recompose le matériau de la pièce soliste à l’intention d’un ensemble d’interprètes. « Pourquoi

cette insistance à vouloir élaborer et transformer le même matériau musical ? Peut-être est-ce un tribut à la croyance que rien en soi n’est jamais fini. Même l’œuvre accomplie est un rituel et un commentaire de quelque chose qui est venu avant, de quelque chose qui viendra après, comme une question qui ne provoque pas seulement une réponse mais encore un commentaire d’une autre question et d’une autre réponse. Dans Chemin IV les surfaces et les développements harmoniques en transformation continue sont perpétuellement mis en perspective par la présence permanente d’un son – le si toujours présent  – qui fonctionne comme un « point de repère », comme un pivot, même quand le paysage sonore des transformations et des densités semble l’absorber et le détruire. »

(Luciano Berio).

C’est alors à une autre pièce de Ravel que l’on pense en écoutant les marines mantovaniennes  : Une Barque sur l’océan. À l’instar de son aîné, l’eau invoquée par Mantovani n’est pas seulement ondoiement docile et miroitant. Elle se révèle faite de heurts

orchestraux, d’une mise en tension entre l’orchestre et le soliste, de rythmes non exempts de brutalité. Le violon, instrument de la ligne mélodique, se trouve alors amplifié, démultiplié par l’orchestre, nouvelle barque traversée par les houles instrumentales.

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Comme Beethoven, son illustre aîné, Schubert pousse à ses extrêmes limites le genre du menuet, ultime témoignage de la suite de danse. Exécuté à la vitesse requise par le musicien, le mouvement se situe à la frontière entre un menuet et un scherzo et illustre bien la position intermédiaire du musicien, entre classicisme et romantisme. Le mouvement commence de manière spectaculaire, en sol mineur. Lancé fortissimo par un arpège ascendant, il rappelle le tragique menuet de la Symphonie en sol mineur de Mozart. Le trio, en sol majeur, apporte une détente bienvenue : flûte et violons y font alterner un thème aux inflexions champêtres. Mais cette respiration est bien vite chassée par le retour du tragique qui clôt avec agitation le mouvement.

C’est dans le finale que Schubert déploie sa science formelle  : le musicien y déroule une forme sonate d’une orthodoxie que n’auraient reniée ni Haydn ni Mozart. Le premier thème allègre est d’abord lancé par les cordes avant que lui succède un pont vers le deuxième thème. Schubert met à profit cette transition pour apporter des couleurs mineures qui contrastent avec le second thème à l’élégance toute classique. L’œuvre se conclut après la réexposition sans effusion sentimentale mais avec une sobriété et un art consommé du théâtre qui témoignent de la maturité nouvellement acquise par le jeune compositeur.

Charlotte Ginot-Slacik

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BRUNO MANTOVANIDIRECTION

Bruno Mantovani est un des acteurs majeurs de la scène musicale contemporaine française et internationale. Directeur d u C o n s e r v a t o i r e N a t i o n a l Supérieur de Musique de Paris, ses compositions sont jouées dans le monde entier, Gewandhaus Leipzig, New York Philharmonic O r c h e s t r a , C o n c e r t g e b o u w Amsterdam, Scala de Milan, Carnegie Hall et Lincoln Centre New York, BBC Cardiff, Chicago Symphony, Radio de Francfort, BBC London, Orchestre de Paris, Orchestre de l’Opéra de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio-France, Orchestre National de France, NHK Tokyo, RAI Turin, RSO Vienna...

Il est, en tant que chef d’orchestre, l’invité régulier d’orchestres tels que l’Orchestre National de France, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre de Paris, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, la Camerata Sao Paulo, l’Orchestre Colonne, le Simon Bolivar, le Shanghai Philharmonic Orchestra, Incheon - Seoul, Sainghai symphonic Orchestra, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Lemanic, dans des œuvres de Liszt, Schumann, Wagner, Mozart, Bartók, Debussy, Ravel, Roussel, Lalo, Schoenberg, Weber, Ligeti, Messiaen, Boulez, Berio, Varèse, Stockhausen, Murail, Attahir, Mantovani, Ohana, Jarrell, Chen - Wen, Leroux, Borowski, Robin…

© Pascal Bastien

Parmi ses prochains engagements : l’Orchestre de l’Opéra de Marseille dans Berlioz - Schumann - Mantovani, l’Orchestre Symphonique de la Radio de Francfort dans un programme Dutilleux-Berg-Labitzke-Mantovani, l’Ensemble Intercontemporain

avec Gruppen de Stockhausen à la Philharmonie de Paris et Istanbul, l’Orchestre National de Lyon (Berlioz-Respighi-Debussy), La Junge deutsche Philharmonie à Cologne dans un programme Messiaen...

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© Paolo Roversi

RENAUD CAPUÇONviolon

Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds, puis avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998 Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Gustav Mahler Jugendorchester ce qui lui permet de parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Daniel Barenboim et Franz Welser-Moest. En 2000 il est nommé « Rising Star » et « Nouveau talent de l’Année » aux Victoires de la Musique puis « Soliste instrumental de l’année » en 2005. En 2006, Prix Georges Enesco décerné par la Sacem.Renaud Capuçon collabore avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux du monde comme le Philharmonique de Berlin avec Bernard Haitink ou David Robertson, Los Angeles

P h i l h a r m o n i c a v e c G u s t a v o Dudamel et Andris Nelsons, Orchestre de Paris avec Wolfgang Sawallish ou Christoph Eschenbach, Orchestre Philharmonique de Radio France avec Myung-Whun Chung, Chamber Orchestra of Europe avec Semyon Bychkov, Philadelphia Orchestra avec Charles Dutoit, Gewandhaus Orchester avec Kurt Masur, Staatskapelle de Dresde avec Daniel Harding, State Academic Symphony Orchestra of Russia de Moscou avec Vladimir Yurowsky.Récemment il s’est produit avec : Chicago Symphony Orchestra avec Bernard Haitink, Los Angeles Philharmonic avec Daniel Harding, Boston Symphony avec Christoph von Dohnanyi, Philharmonia Orchestra avec Juraj Valculha, Seoul Philharmonic avec Myung-Whun Chung, Chamber Orchestra of Europe avec Yannick Nezet-

Seguin, WDR Cologne avec Jukka Pekka Saraste, l’Orchestre National de France avec Daniele Gatti… Il a donné la Création mondiale du Concerto pour violon de Pascal Dusapin avec le WDR Cologne, ainsi qu’un cycle de musique de chambre Brahms/Fauré de 5 concerts au Musikverein à Vienne.Points forts de cette saison 2014/2015  : Orchestre de Paris/P.J a r v i , P h i l h a r m o n i q u e d e Radio France/Chung, Swedish Radio Orchestra/Harding, Oslo Philharmonique/Saraste, Tonhalle Z u r i c h O r c h e s t r a / B r i n g u i e r , Bamberg Symphony/Nott, Santa Cecilia Orchestra Rome/Bychkov, R A I T u r i n / Va l c u l h a , S e o u l Philharmonic, NHK Symphony/Denève, une résidence avec le Vienna Symphony et Philippe Jordan au Musikverein à Vienne et des tournées avec le Symphonique

de Lucerne/Gaffigan, Orchestre du Capitole de Toulouse/Sokhiev au Japon, Oslo Philharmonic/Saraste, Scottish Chamber Orchestra/Ticciati et Isreal Philharmonic.Passionné de musique de chambre, il collabore avec Martha Argerich, Nicholas Angelich, Yuri Bashmet Frank Braley, Yefim Bronfman, Gérard Caussé, Myung-Whun Chung, Hélène Grimaud, Khatia et Marielle Labèque, Mischa Maisky, Truls Mork, Maria Joao Pires, Michael Pletnev, Jean-Yves Thibaudet, dans les plus grands festivals comme le Gstaad, Hollywood Bowl, La Roque d’Anthéron, Lucerne, Lugano, Menton, Salzburg, Saint-Denis, Rheingau Verbier… En été 2012 il est au Festival de Salzburg sous la direction d’Ivor Bolton, ainsi qu’au Festival de Hollywood Bowl avec le Los Angeles Philharmonic et Lionel Bringuier.

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© Thomas Bartel

OLIVIER STANKIEWICZhautbois

Olivier Stankiewicz, dont l’activité musicale très étendue témoigne déjà d’une curiosité et d’une virtuosité remarquables, s’attache à toujours élargir son champ d’activités et à trouver de nouvelles sources d’inspiration. Sa carrière débute dès l’âge de 16 ans avec l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo. Nommé en mai 2015 hautbois-solo du London Symphony Orchestra, il occupa le même poste à l’Orchestre National du Capitole de Toulouse (ONCT) de 2011 à 2015. Il crée notamment, sous la direction de Tugan Sokhiev et avec l’ONCT le concerto pour hautbois Nur du jeune Benjamin Attahir – commande de l’ONCT et création mondiale. Il se produit également avec l’Orchestre royal de chambre de Wallonie, le Gunma Symphony Orchestra et le Tokyo Sinfonietta. Révélation classique de l’ADAMI en 2013, il remporte le 1er prix de la 10e « International Oboe Competition of Japan ».

En 2015, il remporte les auditions européennes «  Young Concert Artist  ». Comme chambriste, il compte parmi ses partenaires Thomas Dunford, Jean Rondeau et Hervé N’Kaoua avec lesquels il se produit dans de nombreux festivals, dont le festival international de Prades, les Estivales de Musique en Medoc. Au sein du Duo Widmung, fondé avec le pianiste Alvise Sinivia, et dont le répertoire est partiellement issu d’adaptations du répertoire vocal, il joue au Toppan Hall de Tokyo. Olivier Stankiewicz se distingue par sa volonté de toujours fonder sa pratique musicale sur une compréhension approfondie des partitions. Se formant au CNSMDP auprès de David Walter, Jacques Tys et Jean-Claude Jaboulay, il étudie également la théorie musicale et la direction d’orchestre. À l’affût du dernier cri musical, il commande des oeuvres, improvise, cofonde le collectif WARN!NG

Discographie chez EMI/Virgin Classics  : avec Martha Argerich Trios Haydn/Mendelssohn et Triple de Beethoven, Berlioz/Saint-Saëns/Milhaud/Ravel avec la Deutsche Kammerphilharmonie/Daniel Harding, L’Arbre des Songes/Dutilleux avec le Philharmonique de Radio France/M.-W.Chung Mendelssohn/Schumann avec le Mahler Chamber Orchestra/Daniel Harding, Mozart avec le Scottish Chamber Orchestra, Louis Langrée et Antoine Tamestit, la musique de chambre de Schubert, Ravel, Saint-Saëns, ainsi que Brahms sonates, trios et quatuor de Brahms avec Nicholas Angelich, son frère Gautier et Gérard Caussé, les concertos de Beethoven/Korngold avec le Rotterdam Philharmonic et Yannick Nézet-Seguin, l’Intégrale des Sonates de Beethoven avec Frank Braley et l’intégrale Fauré avec N. Angelich, G. Capuçon, M. Dalberto,

G. Caussé et le Quatuor Ebène. Après les concertos de Brahms et Berg avec le Philharmonique de Vienne et Daniel Harding, ainsi que l’Histoire de Babar – Poulenc/Debussy/Ridout avec Laurence Ferrari et Jérôme Ducros, son premier Best of « Violon Roi », un coffret de 3 CD retraçant son parcours, vient de paraître un récital avec Khatia Buniatishvili (Frank – Grieg – Dvořák).Renaud Capuçon joue le Guarneri del Gesù «  Panette  » (1737) qui a appartenu à Isaac Stern, acheté pour lui par la Banque Suisse Italienne (BSI).Il est promu « Chevalier dans l’Ordre National du Mérite » en juin 2011. Il est le fondateur et directeur artistique du nouveau Festival de Pâques d’Aix-en-Provence et depuis la rentrée 2014 professeur de violon à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

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PROCHAIN CONCERTsamedi 25 juin

20H - HALLE AUX GRAINS

beethovenTCHAÏKOVSKI

DIRECTION

Thomas SØndergårdpiano

Inon Barnatan

BEETHOVEN Léonore III, ouverture en do majeur, op. 72B /BEETHOVEN Concerto pour piano et orchestre n°4 en sol majeur, op.58 /

TCHAÏKOVSKI Symphonie n°2 « petite Russie » en ut mineur, op.17 /

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Tous les concertssont à 5 €pour les moins de 27 ans*

En live c’est encore

mieux !

* Dans la limite des places et catégories disponibles

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FORMATION ORCHESTRALEPREMIER VIOLON SoloSharon Roffman

PREMIERS VIOLONSSylvie ViviesMary RandlesSebastien PlancadeAude PuccettiStephane GuiocheauJulia RaillardJean-Baptiste JourdinFrederic PiatMarjolaine CharlesGuillaume DevinIsolde FerenbachSandrine MartinFlorian PerretAleksandra KolasinskaMarie Sauvan

SECONDS VIOLONSAudrey LoupyChiu-Jan YingEdwige Farenc Ji Yun JeongAlyson DemarleJulie Guedon-JolyAlain AriasMarie CaucheferLaura FougerouxLaurent PellegrinoCharlotte VergnesJohan VeronCharlotte GaillardAurelie Fauthous

ALTOSDomingo MujicaJuliette GilLambert ChenIsabelle MensionTymoteusz SypniewskiGilles ApparaillyAudrey LeclercqAntoine Feytis

Jean-Charles Fraga De OliveiraPauline GuenichonEliezer Rangel RomanMarie-Florence Ricard

VIOLONCELLESPierre GilPhilippe TribotElise RobineauChristopher WalthamBenoît ChapeauxThomas DazanAude DuboisBlandine Boyer-TerrieuxNanon FustierJohanna Marie Gallou

CONTREBASSESDamien-Loup VergnePierre HequetMichel RenaultVictor Garcia GonzalezConor Mc CarthyTarik BahousGuillaume GirmaJean michel Hecquet

FLÛTESSandrine TillyFlorence Fourcassie-TardyLeslie RichmondSolène Streiff

HAUTBOIS Louis SeguinJean Michel PicardGabrielle ZaneboniGuillaume Deshayes

CLARINETTESDavid MinettiLaurence Perry Jean-Paul DecampsEmmanuelle BrunatCoralie Ordulu

BASSONSEstelle RichardMarion DeleplancqueMylène PoulardVivian Angelloz

SAXOPHONEPhilippe Lecocq

CORSJacques DeleplancqueJean Wilfrid GrongnetSimon BessaguetAntoine MorisotMarion SouchardHarmonie Moreau

TROMPETTESRene-Gilles RousselotFabien VersavelNicolas PardoFlorian Begarie

TROMBONESAymeric FournesJuliette TricoireAntoine TacquenierValentin Perez

TUBASylvain Picard

TIMBALESEmilien Prodhomme

PERCUSSIONSThibault BuchailletChristophe DewarumezArnaud LassusAurelien Hadyniak

HARPEFabrice Pierre

PIANOInessa Lecourt

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