Jean-Baptiste Poquelin

Molière

1622 – 1673

Jean-Baptiste Poquelin est fils d’un tapisseur du Roi.

il grandit donc dans une riche famille de la bourgeoisie commerçante.

Après des études de droit il arrive vite au théâtre, malgré l’opposition de la part de sa famille.À 21 ans (1643) il fonde l’Illustre Théâtre avec l’actrice Madeleine Béjart, et il prend le nom de Molière.

La concurrence des autres théâtres parisiens entraîne la faillite de la troupe à cause des difficultés économiques.

Après une période en prison, la troupe est obligée de travailler pendant 12 ans en province. Elle présente des farces sur les canevas de la Commedia dell’Arte.

Ces années vont marquer profondément l’œuvre de Molière aussi bien d’un point de vue humain que technique.

En 1658, la troupe joue devant le frère du roi. Le succès que Molière obtient le pousse à faire retour à Paris en 1658.

C’est dans la capitale que sa réputation comique grandit, si bien que le Roi lui accorde une pension.

Ses premières tentatives de jouer des tragédies sont boudées par la Cour, ce qui oblige Molière à choisir la comédie.

En 1661, sa compagnie devient Troupedu Roi.

En 1662, il épouse Amandine Béjart, la sœur de Madeleine qui a 20 ans de moins que lui.

En 1664 son fils meurt à quelques mois et Molière contracte une maladie pulmonaire et cardiaque qui le fera mourir le 7 février 1673 sur la scène où il joue ‘Le Malade Imaginaire’.

La conquête du trône de la part de Louis XIV correspond pour Molière à la conquête de la gloire.

Soutenu par le Roi dont il a su gagner la confiance, il demeure fidèle au grand principe de son art qui est de plaire par la vérité, d'arracher tous les masques, de dénoncer tous les mensonges.

Cependant, ce succès comporte la naissance de jalousies et d’hostilités de la part des troupes rivales et des bien-pensants, qui n’apprécient pas les idées de Molière sur l’ignorance de certains médecins ou l’hypocrisie des courtisans.

En effet, dans ‘Tartuffe’, il dénonce l’hypocrisie des faux dévots de la Compagnie du Saint-Sacrement. Par conséquent, Molière aura beaucoup de problèmes et sa pièce sera interdite.

L’œuvre

Molière se conforme aux règles du théâtre de son époque mais pour lui, la seule règle importante est celle de PLAIRE au public qui est juge absolu.

La comédie

Au XIVe siècle, le mot comédie désignait le théâtre

en général. À partir de la Renaissance ce mot s’est

spécialisé et s’est distingué de la farce (pièce à rire

simple et parfois vulgaire) et de la tragédie (pièce

cultivée destinée à mettre en scène des conflits

intérieurs).

C’est avec Molière que la comédie obtient un statut

autonome et important auprès du public.

Molière prend ses exemples chez les anciens (Plaute) mais il observe surtout ses contemporains.

Chaque type est individuel mais aussi universel. En effet, encore aujourd’hui un ‘tartuffe’ est un hypocrite et d’un avare on dit que ‘c’est un harpagon’.

Les caractéristiques des grandes comédies

• Ses comédies comprennent toutes trois ou cinq actes. • Elles sont presque toutes écrites en vers.

• Le personnage principal est généralement un bourgeois.

• Un obstacle met en crise le quotidien de la famille.

• La manie ou la passion du personnage principal est le noyau central de la pièce.

• Autour du personnage central il y a ceux qui profitent de la situation et ceux qui la combattent.

Les grandes comédies de Molière

• Les femmes savantes: comédie d’intrigue

• Le bourgeois gentilhomme: comédie-ballet”

• Dom Juan: comédie en vers

• L’Avare: commedia dell’arte

• Tartuffe: comédie de moeurs(satire de la société de son temps)

• Le Misanthrope: comédie de mœurs(critique des excès de la société). 

La comédie de Molière est une représentation au dénouement heureux qui met en scène des types tirés de la vie quotidienne et emploie un langage familier.

Molière part d’une intrigue simple: par exemple, le mariage de deux jeunes qui est contesté par le père de la jeune fille.

L’action met en lumière les défauts et le ridicule de son caractère.

Le personnage principal est un homme aveuglé par ses vices, par ses passions. Il a une idée fixe et la garde contre tout et tous. (par exemple, ‘L’avare’)

A côté de lui, il y a des personnages hypocrites qui cherchent à tirer profit de la situation.

D’autres personnages, dotés de bon sens, vont essayer de sauver l’amour des deux jeunes et de rétablir l’équilibre sans réussir à ouvrir les yeux du personnage principal: ce sont souvent les valets, les gens du peuple.

L’amour triomphe mais le vice, la manie, le défaut restent: l’avare reste avare, l’hypocrite hypocrite.

Molière a une vision pessimiste de la nature humaine.

La comédie est au service de la peinture psychologique des personnages. Molière peint la nature humaine et attaque tous les vices de son époque.

Le comique a une place de premier plan. En effet, c’est en faisant rire que l’auteur peut amener le spectateur à réfléchir.

Par le spectacle d’un vice qui soumet et qui rend malheureux le protagoniste, Molière fait comprendre sa vérité: selon lui, on ne peut pas changer les hommes.

Molière défend une morale sage faite de liberté individuelle et de bon sens.

C’est la morale classique du juste milieu, celle de l’honnête homme, incarnée dans ses valets.

Molière voudrait de l’authenticité: il le montre à travers des couples bien assortis, des pères affectueux, des hommes ayant une foi simple et sincère.