Œuvres de lʼartiste allemand otto freundlich (1878-1943)et la dissonance picturale et musicale...
TRANSCRIPT
Œuvres de lʼartiste allemand Otto Freundlich (1878-1943)"Exposition « Kosmischer Kommunismus ». Cologne: Musée Ludwig, 2017"
ORIGINE DU MOT «!ABSTRAIT!»
1) GREC (Aristote)!
! APHAIREIS (l’essence d’un être existant, sa qualité universelle)!
Ex.: Ce qui est «"commun" » à tous les arbres" du monde (tronc, racines, branches…)!
2) LATIN!
ABSTRÁHERE = Éloigner / Soustraire / Séparer (du réel, de la nature physique des objets, des corps et des formes tangibles…) pour accéder à leur qualité universelle et inchangeable, immatérielle…, abstraite. !
ORIGINE DU MOT «!ABSTRAIT!»
En 1907, l’historien de l’art WILHELM WORRINGER publie à Munich un ouvrage capital : Abstraktion und Einfüh-lung (= « Abstraction et empathie »), où il définissait le concept d’empathie associé à l’art. !
Il s’agit d’un état d’esprit dominé par la soif de liberté, qui s’oppose à l’angoisse de vivre (= Philosophie: Romantisme, Existentialisme…). Dans le domaine de l’image, cette pensée se traduit par une tendance à l’abstraction, c’est-à-dire, à l’abandon des formes du monde pour chercher une liberté plastique dans un monde «"imaginaire"» sans contraintes. !
Worringer prépare ainsi le chemin à l’art abstrait. !
Composition"
OTTO FREUNDLICH"(1878-1943)"
Huile/toile, 200 x 200 cm."Paris: Musée dʼArt Moderne"
Homme nu, agenouillé, tête baissée"Bartolomeo Bandinelli (c. 1540)"Sanguine/papier, 16.8 x 18.4 cm."
París: Musée du Louvre"
Nu féminin"B. Marius Abel François (1858)"
Graphite/papier, 15 x 10 cm."Marseille: Musée des Beaux Arts"
L’art abstrait apparait avec les courants artistiques d’Avant-garde qui accompagnent la RÉVOLUTION RUSSE du début du XXe, puis devient international dans les années 30. !
Les artistes veulent créer «" un art neuf pour un monde neuf"» (= utopie). D’un côté, les recherches scientifiques sur l’impalpable: le son, la lumière, la couleur, la radioactivité, la physique quantique et, de l’autre, la spiritualité orientale (bouddhisme, indouisme…), ainsi que l’essor des sociétés secrètes (Franc-maçonnerie, Rose-Croix, Illuminati, Théosophie…), toutes opposées à la spiritualité chrétienne traditionnelle, influencent les artistes et alimentent la création d’images abstraites. !
L’ART ABSTRAIT (c. 1910-1930)
Cathédrale - 1913!FRANTISEK KUPKA
(1871-1957)"Huile/toile, 180 x 150 cm."
Washington:"Jan & Meda Mladek Collection"
Amorphe: Fugue en deux couleurs - 1912!
FRANTISEK KUPKA (1871-1957)"Huile/toile, 221.8 x 220 cm."
Prague: Musée National"
Localisation !des Mobiles graphiques!
(I)!
1912-1913"FRANTISEK KUPKA
(1871-1957)"Huile/toile, 200 x 194 cm."Madrid: Museo Nacional
Thyssen-Bornemisza"
Les artistes de ce courant ne cherchent plus à copier la réalité. C'est la sensation du peintre qui s'inscrit en priorité. !
Petit a petit, ils vont détruire les frontières des genres artistiques traditionnels (imposés par l’Académie de l’Ancien Régime), dont: le paysage, portrait/autoportrait, peinture d’histoire, mythologique ou religieuse, etc. (qui font toujours appel à des référents réels). !
Les artistes abstraits créent des œuvres sans thématique ni référent précis… Ils créent pour le seul plaisir visuel et plastique… Ils s’inspirent parfois d’émotions musicales (qui est d’ailleurs la plus abstraite et immatérielle des arts). !
Several Circles!
1926"WASSILY KANDINSKY
(1866-1944)"Huile/toile, 140 x 140 cm."
New York: Metropolitan Museum of Art"
Lors de l’exposition des Impressionnistes à Moscou en 1985, Kandinsky vit un véritable choc esthétique devant La Meule de Monet (1890). Le peintre russe avoue: «"Tout point, toute ligne immobile devenaient vivants pour moi et m’offraient leur âme; la peinture m’apparut comme douée d’une puissance fabuleuse."» !
La Meule (1890)"CLAUDE MONET (1840-1926)"Huile/toile, 72.7 x 92.1 cm. "Collection privée"
Kandinsky rapporte qu’un soir, en rentrant chez-lui, il aperçoit dans son atelier «" un tableau d’une beauté fulgurante. […] Je n’y découvrais aucun objet identifiable et il me semblait seulement composé de taches aux couleurs étincelantes. […] En m’approchant, je reconnus mon propre tableau posé de côté sur mon chevalet! Je sus alors expressément que les objets nuisaient à ma peinture. Un abîme effrayant s’ouvrait sous mes pas: par quoi remplacer l’objet?"». !
VASSILY KANDINSKY!Regards sur le passé et autres textes (1912-1922), Hermann , 1974, p. 110 !
La même année (1895), à une représentation de Lohengrin, opéra composée par Richard Wagner, Kandinsky a l’impression de «"retrouver les couleurs de l’heure avant la fin du jour […] quand les violons, les bassons […] et tous les instruments à vent […] réalisaient pour moi l’éblouissement de cette heure […], je croyais voir toutes mes couleurs, je les avais sous les yeux […] il me parut évident que la peinture possédait des forces d’expression et des moyens aussi puissants que ceux de la musique."» !
Sans titre - 1910"VASSILY KANDINSKY
(1866-1944)"Encre, aquarelle/papier, "
49,6 x 64,8 cm"Paris: Centre Pompidou"
Avec lʼarc noir - 1912"VASSILY KANDINSKY (1866-1944)"Huile/toile, 189 x 198 cm"Paris: Centre Pompidou"
Construit sur le principe de la dissonance emprunté à l’univers musical d’Arnold Schönberg, ce tableau organise à l’échelle monumentale la convergence, et peut-être la collision, de trois grands blocs de couleur rouge, bleu et violet. !
Cet arc noir impulse un rythme à la toile, en accord avec le rôle que Kandinsky attribue au noir dans Du Spirituel dans l’art, où il l’assimile à la ponctuation musicale: «" Comme un rien sans possibilité, comme un rien mort après la mort du soleil, comme un silence éternel, sans avenir, sans l’espérance même d’un avenir, résonne intérieurement le noir. En musique, ce qui y correspond, c’est la pause qui marque une fin complète, qui sera suivie ensuite d’autre chose peut-être comme la naissance d’un autre monde. Car tout ce qui est suspendu par ce silence est fini pour toujours: le cercle est fermé."»!
Du spirituel dans lʼart (1910)"
«"Cher Professeur !!
«"Pardonnez-moi, je vous prie, si je vous écris sans avoir!le plaisir de vous connaître personnellement. Je viens !d’assister à votre concert ici, et j’ai eu une joie réelle à !l’écouter.!
«"Vous ne me connaissez certainement pas, je veux !dire mes travaux bien sûr, car j’expose très peu et, à !Vienne, je n’ai exposé qu’une seule fois brièvement !il y a déjà quelques années (Sécession). Mais nos !aspirations et notre façon de penser et de sentir ont !tant en commun que je me permets de vous exprimer ma sympathie.!
«" Vous avez réalisé dans vos œuvres ce dont j’avais, dans une forme à vrai dire imprécise, un si grand désir en musique. Le destin spécifique, le cheminement autonome, la vie propre enfin des voix individuelles dans vos compositions sont justement ce que moi aussi je recherche sous une forme picturale. Actuellement, une des grandes tendances en peinture est de chercher la "nouvelle" harmonie, par des voies constructives, où le rythme est à bâtir à partir d’une forme presque géométrique. Cette voie, je n’y aspire et ne sympathise avec elle qu’à demi. La construction, voilà ce qui manquait si désespérément à la peinture ces derniers temps. Et il est bon qu’on la recherche. Seulement, c’est la manière de construire que je conçois différemment.!
«"Je crois justement qu’on ne peut trouver notre harmonie d’aujourd’hui par des voies "géométriques", mais au contraire, par l’anti-géométrique, l’antilogique le plus absolu. Et cette voie est celle des "dissonances dans l’art" — en peinture comme en musique. Et la dissonance picturale et musicale "d’aujourd’hui" n’est rien d’autre que la consonance de "demain". (Il ne faut bien entendu pas exclure a priori par-là la soi-disant "harmonie" académique: on prend ce dont on a besoin sans se préoccuper de savoir où on le prend. Et "aujourd’hui" justement, au temps de l’avènement du "libéralisme", les possibilités sont si nombreuses!).!
«"J’ai été infiniment heureux de retrouver chez vous les mêmes pensées […]. Je me permets de vous envoyer un dossier de mes travaux (les gravures sur bois ont presque 3 ans) et j’ajoute à cette lettre quelques photographies de tableaux assez récents. Je n’en ai pas encore des tout derniers. Je serais très heureux si cela pouvait vous intéresser.!
«"Avec toute ma sympathie et ma sincère considération,!Kandinsky."»!
WASSILY KANDINSKY!Lettre à Arnold Schönberg, 18 janvier 1911!
Les jalons de la peinture abstraite sont ainsi mis en place par plusieurs fondateurs dont:!
• WASSILY KANDINSKY, qui comparait ses tableaux à des symphonies musicales, expliqua que l'inutilité de la représentation lui avait été révélée par la vision d'un de ses tableaux posé à l’envers.!
• PIET MONDRIAN, qui a obtenu ses structures géométriques abstraites par dérivation progressive d’une de ses peintures d’un parc à huîtres en contre-jour…!
• KASIMIR MALEVITCH, qui a recherché la simplification extrême aboutissant au fameux « Carré Noir sur Fond Blanc » ou «"Carré Blanc sur Fond Blanc"». !
L’ART ABSTRAIT (c. 1910-1930)
Arbre rouge - 1908"PIETR MONDRIAN (1872-1944)"
Huile/toile, 70 x 99 cm."La Haye: Musée municipal"
Pommier en fleurs - 1912"PIETR MONDRIAN (1872-1944)"
Huile/toile, 529 X 592 cm."Paris: Musée dʼArt Moderne"
Composition A - 1923"PIETR MONDRIAN (1872-1944)"
Huile/toile, 91.5 x 92 cm."Collection privée"
«"A: le chanteur!« B: le peintre!
« A: J’admire vos premières œuvres. Elles me touchent profondément, et c’est pourquoi je voudrais que vous m’expliquiez votre nouvelle façon de peindre. J’avoue que ces petits rectangles ne me disent rien ; quel est votre but ?!
« B: Ma peinture d’aujourd’hui n’a pas d’autre but que ma peinture d’hier ; l’une et l’autre ont le même, mais ce but apparaît plus clairement dans mes dernières œuvres.!
« A: Et quel est ce but ?!
« B: Exprimer plastiquement, par l’opposition des couleurs et des lignes, des rapports. !
« A: Pourtant vos œuvres antérieures représentaient bien la nature !!
« B: Je m’exprimais par le moyen de la nature. Si vous suivez l’évolution de mon œuvre, vous constaterez que j’abandonne progressivement l’apparence naturelle des choses et que je mets de plus en plus l’accent sur l’expression plastique des rapports.!
« A: Mais pourquoi ? Estimez-vous que l’apparence naturelle nuit à cette expression des rapports ?!
« B: Vous m’accorderez que si deux mots sont chantés avec la même force, avec le même accent, chaque mot affaiblit l’autre. On ne peut rendre avec la même force à la fois l’apparence naturelle, telle que nous la voyons, et les rapports. La forme, la couleur et la ligne naturelles voilent les rapports ; pour qu’il y ait expression plastique déterminée, ces rapports ne doivent pas s’exprimer que par la couleur et la ligne en tant que telles. Dans la nature capricieuse, courbe et corporalité des choses affaiblissent couleur et ligne. Et c’est pour donner toute leur force à ces instruments de la peinture que dans mes œuvres précédentes je laissais déjà s’exprimer davantage par elles-mêmes la couleur et la ligne. !
« A: Mais comment la couleur et la ligne en tant que telles, donc sans la forme que nous observons dans la nature, pourraient-elles représenter une chose de façon déterminée ?!
« B: L’expression plastique de la couleur et de la ligne signifie: la représentation d’une opposition par la couleur et la ligne, opposition qui exprime des rapports. Ce sont ces rapports que j’ai toujours exprimés, et que d’ailleurs toute peinture tend à exprimer […]. "»!
PIETR MONDRIAN!Dialogue sur la nouvelle plastique, 1919!
Suprématisme - 1915"KAZIMIR MALEVICH (1878-1935)"
Huile/toile, 202 x 138,4 cm."Moscou: The State Russian Museum"
Carré noir sur fond blanc – 1915 · KAZIMIR MALEVITCH (1878-1935). Huile/toile, 79.5 x 79.5 cm. Moscou: Galerie Tretiakov"
SUPREMATISME!
Exposition 0.10 – Petrograd, 1915"
Carré blanc sur fond blanc – 1918 · KASIMIR MALEVITCH (1878-1935). Huile/toile, 79.4 x 79.4 cm. New York: Museum of Modern Art"
« J’ai troué l’abat-jour bleu des limitations colorées, !
je suis sorti dans le blanc, voguez à ma suite,
camarades aviateurs, !dans l’abîme, !
j’ai établi les sémaphores !du Suprématisme. […]
Voguez ! L’abîme libre blanc, l’infini sont devant vous"»!
KASIMIR MALÉVITCH, !Du cubisme et du futurisme au
suprématisme. Le nouveau réalisme pictura (1916).!
«" Quand la conscience aura perdu l’habitude de voir dans un tableau la représentation de coins de nature, de madones et de vénus impudentes, nous verrons l’œuvre purement picturale.!
«"Je me suis métamorphosé en zéro des formes et me suis repêché dans les tourbillons des saloperies de l’Art académique. !
«" J’ai brisé l’anneau de l’horizon, je suis sorti du cercle des choses, de l’anneau de l’horizon, qui emprisonne le peintre et les formes de la nature. !
«"En révélant incessamment le nouveau, cet anneau infernal écarte le peintre du but de la fin. !
«"Chez l’artiste, seules la lâcheté de la conscience et l’indigence des forces créatrices tombent dans le panneau et établissent leur art sur les formes de la nature, craignant que ne se dérobent les fondations sur lesquelles le sauvage et l’académie ont basé leur art.!
«"Reproduire des objets et des coins de nature favoris, c’est agir à la manière d’un voleur qui contemplerait avec admiration ses pieds enchaînés.!
«"Seuls les peintres bornés dissimulent leur art sous la sincérité.!
«"Dans l’art, il faut la vérité et non la sincérité.!
«"Pour la nouvelle culture artistique, les choses se sont évanouies comme la fumée et l’art va vers la fin en soi, la création, vers la domination des formes de la nature […]."»!
KAZIMIR MALEVITCH!Du cubisme et du futurisme au suprématisme. Le nouveau réalisme pictural!
Moscou, 1915!
Tour Eiffel - 1911"ROBERT DELAUNAY (1885-1941)"
Huile/toile, 202 x 138,4 cm."New York : Solomon R. Guggenheim"
Tour Eiffel rouge - 1912"
Tour Eiffel - 1926"ROBERT DELAUNAY (1885-1941)"
Huile/toile, 196 x 114 cm."Collection privée"
ORPHISME!
Rythme Nº1 - 1912"ROBERT DELAUNAY (1871-1957)"
Huile/toile, 529 X 592 cm."Paris: Musée dʼArt Moderne"
«!DAS TRIADISCHE BALLET!» (Le Ballet Triadique) Oskar Schlemmer - 1922
"#$%&''((()*+,-,./)0+1'(2-0"3456789:1$;<$=!
Affiche du ballet triadique !pour une représentation à Hanovre en 1924!
Fugue en rouge - 1921"PAUL KLEE (1879-1940)"
Aquarelle et crayon/papier, 24.7 x 31.5 cm."Berne: Paul Klee Zentrum"
Le passage de la figuration à l’abstraction a été préparé par l’évolution picturale de l’époque (les toiles impressionnistes consacrées à la lumière étaient déjà quasi abstraites à la fin du XIXe siècle). Le Cubisme, le Rayonnisme, le Futurisme sont aussi des mouvements d’Avant-garde qui lui sont redevants. !
Mais de ces différentes évolutions, l’abstraction a été la plus mal acceptée par le public non connaisseur, car on a souvent tendance à dire qu’un tel tableau ne représente «" rien" » de concret, de reconnaissable. !
Une œuvre abstraite doit néanmoins s’aborder dans un esprit différent des œuvres figuratives. « Créer une œuvre, c’est créer un monde » dirait Kandinsky. Mais un monde de l’esprit et non pas de la matière. !
L’ART ABSTRAIT (c. 1910-1930)
"#$%&''((()*+,-,./)0+1'(2-0"345+,>?@A(BC9D!
2001. LʼOdyssée de lʼespace - 1968 "STANLEY KUBRICK (1928-1999)"
Polaris / Metro-Goldwyn-Mayer"