T R I N I D A DDANZA FLAMENCA Idée originale et mise en scène Rocio VADILLO

Présenté par

Sommaire

❑ Synopsis page 3 ❑ Galerie pages 4 à 8 ❑ Cast artistique pages 9 à 15 ❑ Contacts pages 9 à 15

2

Synopsis❑ TRINIDAD est un spectacle qui célèbre la rencontre en touchant avec

force par la danse, la musique, le chant mais aussi la poésie à l’essence-même du rapport humain.

❑ La mise en scène s’appuie principalement sur une conception chorégraphique innovante et poétique où l’élégance du Classico Espagnol se mêle au caractère et à la passion du Flamenco.

❑ Le spectateur est plongé au cœur d’un voyage qui le conduit dans une Espagne flamenca à la fois traditionnelle et moderne.

3

Galerie

4

Galerie

5

Galerie

6

Galerie

7

Galerie

8

Rocio VADILLO

9

Née à Madrid, Rocio VADILLO grandit à Cordoue d’où sa famille est originaire. Son premier cours de danse, elle le prend dans la boulangerie de son quartier : après la fermeture, le boulanger laisse son tablier pour chausser ses bottes de flamenco. Diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Cordoue, elle intègre l'Ecole de Cinéma de Madrid (ECAM). Elle poursuit sa formation dans l’Ecole de Danse de Carmen Roche dans la spécialité Comédie Musicale et s’ouvre à d'autres disciplines comme la danse classique, le jazz, le contemporain et les claquettes. C’est là qu’elle assure ses premières classes d’enseignement du flamenco. Arrivée à Paris en 2003, elle se produit en tant que danseuse et chorégraphe à l’occasion de différents évènements, comme le festival Métis’Arts, et fait la rencontre de Manuel Castan, jeune guitariste flamenco avec qui elle formera le duo Naïta. Elle collabore ensuite avec d’autres artistes : au sein de la compagnie Atica-Cabaret Sauvage lors du Festival de

Flamenco 2006, sous la direction d’Alejandra Gonzalez-Planete Andalucia dans Conquista Flamenca en 2008, dans Aire Flamenco au Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine (94) et avec Sons du Monde dans Calle Cerezo en 2009, 2010 et 2013 pour sa nouvelle création Fiesta Flamenca. En juin 2010 elle présente sa création, Deseo, spectacle avec cinq artistes sur scène. En 2011 elle intègre le spectacle de Cabaret-Flamenco Viva España sous la direction de Carlos Ruiz (Perchevent Production) qui se produira entre autre au Pavillon Baltard en décembre 2012. En tant que chorégraphe, elle participe depuis 2007 au festival « Entrez dans la danse » à Torcy (77). En 2013, elle travaille sur une nouvelle création, Trinidad, spectacle flamenco poétique réunissant sept artistes sur scène. Ce spectacle est joué en 2014 à l’Espace Lino Ventura de Torcy (77) puis à l’Espace Mendi Zolan d’Hendaye (64) et au Jai Alai de Saint Jean de Luz (64). Aujourd’hui encore, Rocio continue à se former en France et en Espagne avec des grands du flamenco comme Angelita Gomez, Maria del Mar Moreno, Mercedes Ruiz, Andres Peña et Pilar Ogalla.

Ruben MARTÍN

10

Ruben MARTÍN nait à Cordoue en 1985.

À l'âge de 7 ans, il commence sa carrière sous l’enseignement de Nieves Camacho. À 15 ans, il s'installe à Madrid pour poursuivre et élargir ses connaissances au sein du Conservatoire Professionnel de Danse et de l’école Amor de Dios. Il étudiera alors sous la direction d’Antonio Reyes, Miguel Cañas, Domingo Ortega et Paco Romero.

Son parcours le conduit plus tard à Londres, où il apprend d'autres types de danses comme le Jazz et le Contemporain afin de compléter sa formation technique . Il intégrera ensuite en 2002 le Ballet espagnol de la Télévision nationale (RTVE) au sein duquel il dansera jusqu’en 2006. En parallèle, il danse dès 2003 au sein du Ballet d Antonio Márquez . Il interprètera notamment Bolero, Sombrero de tres picos et Prelude Flamenco qui recevra le Critics Award du meilleur spectacle au Festival Flamenco de Jerez en 2005. Il participera alors à la tournée internationale (Espagne, Suisse, Brésil et Italie).

De 2004 à 2006 il fait partie du Ballet Flamenco José Porcel Divertissement pour Down to Earth et Spartacus, chorégraphié par José Granero. Il participera à une nouvelle tournée en Espagne et aux Etats-Unis (CAMI). En 2007 il danse La Traviata en tant qu’artiste invité à l'Opéra de Rome pour Franco Zeffirelli. La même année ainsi que l’année suivante, il devient Premier danseur de la compagnie Isabel Pantoja et tourne en Espagne, au Portugal et au Mexique. Il dansera également au sein duBallet flamenco Luis Ortega pour un spectacle à Madrid. Artiste invité, il assure en 2008 l'ouverture du Festival de Guitare de Rheinfelden (Allemagne).

Pendant 2 ans, il danse son propre spectacle, Eterno, qu’il autoproduit et joue dans divers pays du Moyen Orient (Koweït, Qatar, Emirats Arabes Unis, etc…). C’est en 2010 qu’il incarne le rôle soliste d’Escamillo dans Carmen sous la direction de Giuseppe Carbone (ex-directeur de La Scala de Milan et de la Compagnie Nationale de Danse d‘’Italie). Il tourne alors en Italie et en Suisse. Pendant 5 ans et jusqu’en 2013, il tiendra le rôle principal « El marido  » dans Flamenco Carmen au sein du Ballet théâtre espagnol dirigé par Rafael Aguilar (Chine, Taiwan, Australie et Europe). Depuis 2013, il crée des spectacles originaux comme, en Italie, Tiempo, dont il assure la direction artistique ou encore Réencuentros, représenté en 2014 à Gonesse.

Clément DUVERT

11

Clément DUVERT commence à s’intéresser très tôt à la danse espagnole en assistant à des spectacles sur lesquels son père travaille comme technicien son.

Dès l’âge de 6 ans, il décide de s’inscrire dans une école de danse espagnole à Saint Jean de Luz, sa ville natale. Il sera formé au flamenco et classique espagnol par Maïna Coronado et Catalina Gomes, ancienne élève et danseuse de chorégraphes aussi fameux que Martin Vargas ou Rafael Aguilar. À 18 ans, il intègre le Real Conservatorio Profesional de Danza à Madrid en étant le 2ème Français à réussir l’audition. Il se forme aux danses espagnoles (Flamenco, Classique Espagnol, Escuela Bolera, Folklore) mais aussi aux danses Classique et Contemporaine. Il est formé par les plus grands professeurs tels que Paco Pozo en Classique Espagnol, Mariló Uguet de Resayre en Escuela Bolera, Francisco Franco « Currillo » et Beatriz Martín en Flamenco.

C’est en 2007, qu’il intègre avec un an d’avance l’Atelier du Conservatoire et participe à la création de chorégraphies de grands danseurs et chorégraphes tels que Rocío Molina (Tu la llevas), l’ex-directrice du Ballet National d’Espagne Elvira Andrés (A la luz), Antonio Perez (Pléyade), Francisco Franco « Currillo » et Beatriz Martín (Directo) ou encore  Mariemma (Díez Melodías Vascas). Certaines de ces créations lui donneront l’occasion de se produire à l’Opéra de Massy (91) ou au Teatro de Madrid (Espagne).

Il continue à se former lors de stages avec Antonio Najarro, Alfonso Losa, Nani Paños, etc…

De retour en France en 2009, il rencontre Carlos Ruiz et Rocio Vadillo. Avec la Compagnie Blanca Li, il participe à l’inauguration de l’hôtel Mandarin Oriental de Paris. En 2011, il intègre la Compagnie de Carlos Ruiz pour le spectacle Viva España et participe à Calle Cerezo avec Sons du Monde.

Clément complète à présent sa formation en classique et en contemporain pour un projet personnel de création.

Dani BARBA

12

Dani BARBA est né le 17 novembre 1982 à Arcos de la Frontera, petit village du sud de l’Andalousie. Ses parents, José Barba et Ana Maria Moreno, sont de véritables aficionados de Flamenco et lui transmettent très tôt l’amour de cet art. C’est donc lors des nombreuses fêtes familiales, alors entouré d’Ana Barba, sa sœur chanteuse, et de ses tantes, oncles et cousins, que Dani commence à s’initier au Flamenco.

Il étudie en prenant des cours de guitare flamenca.

Entre 1999 et 2004, il se forme auprès de Manolo Caro et Manuel Parrilla (Parrilla de Jerez) et suit des stages intensifs avec Manolo Sanlucar, Manolo Franco, José Antonio Rodriguez, José Fernandez Torres « Tomatito » et Paco Serrano. Il s’installe ensuite à Jerez de la Frontera où, parallèlement à ses cours à l’école de guitare de José Luis Balao, il accompagne les cours de danse à l’académie de Manuela Carpio.

En 2006, il fait un voyage à Paris. Fasciné par la nature cosmopolite de la capitale française et le bouillonnement culturel qu’il y découvre, il décide de s’y installer afin de rencontrer d’autres artistes et de se familiariser avec d’autres cultures. Il découvre alors les musiques persane et indienne puis s’initie aux rythmes coréens.

Son parcours l’amène à se produire en Espagne (Centro Andaluz de Flamenco de Jerez, Teatro Olivares Veas d’Arcos), à Taiwan (Casa del Flamenco Mirasol de Taipei) ou encore au Brésil (Academia Flamenca de Buenos Aires). Il jouera également en France lors du Festival Voix de Femmes avec Ana Barba à la Cartoucherie de Vincennes, dans Les Amants divins de Karine Gonzalez et Shahrokh Meshkin-Ghalam au Théâtre de Montauban, La Légende de Békché, spectacle de musique coréenne de la compagnie Sonneurs du monde au Musée du Quai Branly, Sous l’oranger de Christina Rosmini au festival Babel Med de Marseille et Cuadros Flamencos d’Alejandra Gonzalez au Théâtre de la Reine Blanche.

Alberto GARCIA

13

A ses débuts, en 1997, Alberto GARCIA se produit aux côtés de Jean Marais dans L’Arlésienne aux Folies Bergères et participe aux tournées française (Théâtre la Madeleine, Théâtre Marigny, etc…) et internationale du Cid Flamenco de Thomas Le Douarec.

Alberto chante alors aux côtés des musiciens et danseurs français les plus remarquables. Il est également sollicité pour chanter auprès d’artistes espagnols de grande envergure tels les chanteurs Curro Fernandez, El Extremeño, les danseurs Rafael de Carmen, Andrés Peña, Ramon Martinez, Alfonso Losa, Ana Morales, et les guitaristes Jesus Guerrero, Oscar Lago a i n s i que les frères Iglesias et Canito. Lors de grands festivals, il partage l’affiche de figures telles que Manuel Agujetas, El Cigala ou Mercedes Ruiz et a le privilège de faire la première partie des spectacles d’El Grilo et de la Paquera de Jerez.

Ouvert à d’autres influences musicales, il passe un mois en Inde avec Mariano Cruceta pour la création  Inde Fusion, participe à Entre ciel et terre de Rurkmini Chaterjee et au spectacle Gipsy Connection produit par Sons du Monde, projets dans lesquels il collabore avec des musiciens indiens. Le jazzman Pierre Bertrand (directeur du Paris Jazz Big Band) fait appel à lui pour son premier album Caja Negra. En 2006, il est invité par le Grand Orchestre Andalou d’Israël et fait une tournée dans les plus importantes villes du pays. Vicente Pradal l’intègre dans sa création El Divan del Tamarit, mise en scène par José Manuel Cano Lopez, puis en 2008 dans Yerma, spectacle créé et joué pendant trois mois à la Comédie Française. La même année, il participe à Questecequetudeviens, spectacle mis en scène par Aurélien Bory pour la danseuse Fani Fuster et dont la première mondiale a eu lieu au TNBA de Bordeaux avant d’être joué au Théâtre Vidy de Lausanne, au Théâtre des Amandiers, au Canovas de Malaga, au Théâtre Central de Séville ainsi qu’à l’Alhambra de Grenade. Depuis début 2011, il collabore avec le grand pianiste Alexandre Tharaud, sur l’œuvre de Domenico Scarlatti. La première s’est jouée à la MC2 de Grenoble (38ème Rugissants) puis au Festival Amadeus de Genève ou encore à la Salle des Pas Perdus de Poitiers.

A ce jour, Alberto est l’une des plus grandes voix du Flamenco en France.

Cédric DIOT

14

Cédric DIOT commence la musique vers 10 ans. A 12 ans, il forme son premier groupe de rock avec son frère et son cousin. Il étudie la guitare classique au C.N.R. de Saint Maur des Fossés (94) entre 16 et 19 ans et joue dans divers groupes de rock en tant que guitariste, bassiste ou batteur. Il suit en parallèle des études de musicologie à l’université Paris VIII. A partir de 1998, il se passionne pour la guitare flamenca dont il commence l’étude. C’est aussi à cette période qu’il crée un groupe de musique irlandaise (Shebeen) au sein duquel il joue du banjo, de l’accordéon, de l’harmonica et du tin whistle. Avec ce groupe, il jouera plusieurs années au Festival interceltique de Lorient.  Depuis 2001, il accompagne des cours de Flamenco ainsi que de nombreux stages organisés à Paris par différents danseurs venus d’Espagne (María del Mar Moreno, Fran Espinosa, Andrés Peña, Israël Galvan, Joaquin el Grilo, Farruquito, José Maya, Pilar Ogalla, Juana Amaya…).

Il participe à de nombreux spectacles de Flamenco où il joue des percussions, de la guitare ou du bouzouki. On a pu le voir en France et à l'étranger dans des festivals tels que celui de Mont-de-Marsan, Avignon, Esch-sur-Alzette (Luxembourg) et dans des salles comme le Théâtre de Paris, l'Opéra de Lyon (biennale de la Danse 2006), la salle Pleyel, la salle Rameau à Lyon et différents Zéniths. En 2006, il rejoint la compagnie Zambra avec laquelle il crée le spectacle chorégraphique Esencias, ainsi qu’Il était une fois... le flamenco, spectacle d'initiation destiné aux enfants.Depuis 2003, il enseigne le compás et les palmas dans différents lieux parisiens. Parallèlement à sa carrière dans le Flamenco, il est sollicité par des artistes tels que Catherine Lara, Tina Arena, Rose Laurens, Gregory Lemarchal, Wallen, Raphaël Fays, Marie-Eve Janvier, Anne Warin, David Mc Neel, Nathalie Cardone, Rona Hartner, Caroline Legrand, D’gerald, etc… pour des concerts et des enregistrements en studio. Il participera également à la comédie musicale Cléopâtre. On le voit dans des émissions de télévision auprès de divers artistes (Shakira, Florent Pagny, Hugues Aufray, Isabelle Boulay). Il compose pour des films, des cours métrages et des jeux vidéos. Il fait également partie de la Compania Fran Espinosa, du groupe Erika et Emigrante et de la tournée de Catherine Lara.

Yann SURY

15

Yann SURY débute la pratique du violon à l’âge de 5 ans et obtient à 20 ans un 1er prix de violon, de solfège, d’écriture et de musique de chambre.

Il découvre ensuite les musiques improvisées, notamment le Jazz, style dans lequel il obtient une médaille d'or au conservatoire de Montreuil dans la classe de Stéphane Oliva.

Il participe en 2001 à la finale du concours de Jazz de La Défense avec le groupe Azad.

Il collabore avec différents artistes tels que Sophia Charaï (Jazz oriental), Nosfell (Rock), Manu Larouy (Chanson française), Kenza Farah (R’nB), Pitt Baccardi (Rap), Jérémy de Koste (DJ electro)… Depuis 2008, il fait partie de la formation Flamenco Calle Cerezo.

Contacts

16

Production : MALVALOCA malvaloca.asso@gmail.com

Artistique : Rocio Vadillo 06 30 60 54 94 rociolerele@gmail.com

Technique : Jean-Christophe Ménard 06 69 00 51 92 jckoudju@gmail.com