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TRIBUTE TO HAMMONDBULLETIN DE LIAISON DES MEMBRES DE L'ASSOCIATION SEPTEMBRE 1996 – N°3

Prix : 20 F.

MASTER CLASSES...QUELLE CLASSE !

Les Master Classes qui ont étéorganisées au Duc des Lombardslors du Premier Festival d’Orgue

Hammond de Paris en juilletdernier portent bien leur nom.En effet, ce sont de véritablesMaîtres de la Musique et de

l’Orgue qui ont accepté de noustransmettre quelques uns de

leurs secrets.

Quel privilège d’avoir pu approcher etmieux connaître RHODA SCOTT etLOU BENNETT ; ils ont parlélonguement de leur façon de penser laMusique et de la mettre au service del’Orgue Hammond, le tout pimentéd’anecdotes personnelles. C’est ainsique LOU BENNETT, Maître incontestédans l’art de jouer du pédalier nous aconfié comment il avait acquisl’automatisme nécessaire à ce jeu :“J’ai démonté le pédalier de mon orgue,installé banquette et pédalier devant unmur sur lequel j’avais fixé un grandmiroir. En travaillant, je ne regardaispas mes pieds mais le miroir. C’est ainsiqu’à force de travail, lorsque je joue, jevois devant mes yeux la photo dupédalier gravée à jamais dans monesprit et mes pieds effleurentautomatiquement et avec précision lesnotes qu’il faut jouer.”Nous avons vécu de grands momentsd’émotion lors de la Master Class deRHODA SCOTT : par exemple, unAdhérent est venu spécialement deBelgique pour poser une question àRhoda sur la composition d’un accordqu’il ne comprenait pas.Quelle joie sur les visages quand Rhodaa joué spontanément l’intro de “Ain’ntno use” en block chords, morceauimmortalisé sur le disque “Live at theOlympia” en octobre 1971.“MC BLUES”, que Rhoda a eu ladélicatesse et la gentillesse de nousécrire pour cette Master Class futdécortiqué et finalement joué par troisorganistes en même temps, l’un jouant

(suite de la page 1)

PROCHAINE RÉUNION DE L’ASSOCIATIONLa réunion de rentrée aura lieu le 6 octobre à 15h, au siège de

l’association 19 rue des Gobelins 75013 Paris. Code à taper

sur le “clavier” à la porte d’entrée 38 B 59. Tél 43.36.64.94.

Ordre du jour :

• Bilan de notre premère année d’existence

• Trésorie et bilan financier

• Décision concernant le montant de la cotisation 97

• Expansion de l’association

• Renouvellement du bureau, les nouveaux candidats sont les

bienvenus.

• Voyage au festival d’orgue de New York.

• Projets 97.

La réunion sera suivie d’un “Big Bœuf” sur le B-3 et

agrémentée d’un buffet alimenté par vos soins attentifs

(bouteilles et victuailles seront les bienvenues).

la mélodie, l’autre les accords, letroisième le pédalier ; le tout seterminant par un bœuf généralendiablé...En conclusion de ces moments forts,plusieurs idées ont fusé comme parexemple celle consistant à organiser desAteliers de Travail avec le concours deRhoda dans le courant de l’annéeprochaine. Pour ces Ateliers, chaqueparticipant travaillerait un morceauchez lui et le jouerait, Rhoda en feraitl’analyse, la critique, l’enjoliverait pourque son interprète le joue comme unprofessionnel.Ces deux MASTER CLASSES furentvraiment exceptionnelles, un véritableéchange de pensée et de savoir entredeux Stars et leurs Fans. Ces quelquesheures passées trop rapidement auprèsde RHODA SCOTT et LOU BENNETTresteront gravées longtemps dans nosmémoires et confirment bien lanécessité de notre passage sur cetteterre pour profiter de ces instantsuniques et avoir la chance derencontrer des artistes aussiexceptionnels.

Didier DUBREUILH & Stéfan PATRY

2 TRIBUTE TO HAMMOND – SEPTEMBRE 96

L’été a été très chaud à Paris débutjuillet ; “la Ruée vers l’Orgue” au Ducdes Lombards fut une véritable mined’orgues... Quel festival, quelle magie,quelle fête... quel succès aussi ! Quelbonheur de voir notre passion si bienrécompensée !

Evidemment, mon souhait le plus cherserait de pouvoir organiser d’autresruées vers l’orgue partout en France ;alors je lance un appel à nosadhérents et aux municipalités. Vousqui habitez en province, et pour qui ilest souvent difficile de nous rejoindredans la capitale, proposez ce festival àvotre service culturel. Je pensesincèrement que l’orgue Hammondmérite d’être mieux connu et nouspartirons en croisades pour organiserdes stages, des conférences, desateliers, des master classes et bien sûrdes concerts; de véritables fêtes del’Orgue.

près de New York un importantfestival de Jazz, avec le dernier jour,une journée complète d’orgueHammond réunissant les plus grands.Cette année le festival est programmépar George Benson ; nous aurons tousles détails du programme dansquelques jour ; grâce à Rhoda Scott,notre présidente d’honneur franco-américaine de choc, la liaison avec lesorganisateurs sera plus facile.

Tout au cours de l’année, nous allonségalement organiser des réunions pourles adhérents autour d’un B-3, afind’échanger nos idées, nos enregistre-ments, nos photos, nos trucs etastuces..

La grande aventure se poursuit à borddu B-3 et le voyage ne fait quecommencer... parole d’orgue !

Le Président, Stéfan Patry

LE MOT DU PRÉSIDENT L’année 97 s’annonce riche enévènements; nous envisageons biensûr la seconde Ruée vers l’Orgue àParis au printemps prochain.

Nous allons certainement participerau prochain festival de jazz de Calvien Corse où nous allons faire lemaximum pour vous permettre devivre une semaine de jazz, d’orgue, desoleil, de mer... en juin prochain. Letout avec des stages d’initiationdécouverte de l’orgue mais égalementdes ateliers de perfectionnement, sansoublier le méga concert d’orgue sur lagrande scène du festival.

A ce sujet, nous serons en mesure devous en dire davantage dans leprochain numéro de TTH ; maissachez déjà que les adhérentsbénéficieront de tarifs défiant touteconcurrence !

Fin 96, du 3 au 9 novembre, a lieu

Durant la semaine du festival “La ruéevers l’Orgue”, Tribute to Hammondavait organisé deux master classes, l’uneavec Lou BENNETT le 5 Juillet, l’autreavec Rhoda SCOTT le 6 Juillet. Unevingtaine de membres de l’association,venus pour certains de très loin,assistèrent à ces classes exceptionnelles.Chaque master class se tenait l’après-midi au Duc des Lombards où avait lieule festival. Munis de bloc-notes et depapier musique, les participantsretournèrent à l’école, mais pournourrir leur passion et avec quelsprofesseurs !La master class de Lou BENNETT futconsacrée au blues en décrivant lescaractéristiques de cette musique qui estla base du jazz. Les grilles à 8 et 12mesures furent passées en revue, avecexemples à l’appui, ainsi que lesdifférentes tonalités adaptées à cegenre. Muni d’un paper-board, LouBENNETT nous décortiqua “Misty”puis “Easy leaving” dont chacunconnaît sa superbe interprétation.L’interrogeant sur ses arrangements,Lou BENNETT nous expliqua le travailconsidérable de recherche d’harmoniespour obtenir les résultats que nous

MASTER CLASSES DES MOMENTSEXCEPTIONNELS, par Marc Perrot

apprécions tant. Il donna de nombreuxconseils sur le jeu de pédalier, les notesà jouer et celles à éviter, le talon-pointe,comment s’exercer pour se mettre lepédalier en mémoire. Tous ces aspectsétaient bien entendu illustrésd’exemples par Lou BENNETT sur sonXB5. L’aspect matériel fut égalementabordé avec la justification de son choixd’une string-bass Wersi et d’unexpander pour l’accompagnement.Ponctuée d’anecdotes savoureuses,cette master class se déroula dans unegrande simplicité.La master class de Rhoda SCOTT futaussi basée sur le blues. Pour lacirconstance, elle avait composé “MCBlues”, qu’elle nous expliqua de façonprogressive en partant par la ligne debasse au pédalier, l’accompagnement etenfin la mélodie. Des participantsvinrent s’exercer sur le B-3. Elle nous fitdécouvrir les formes de blues qui sont àla base de très nombreux standards. Ala fin de la session, Rhoda SCOTTlança une ronde d’organistes sur unblues. Quelques participants sesuccédèrent ainsi aux claviers. En cequi concerne les orgues, Rhoda SCOTTnous fit part des avantages et

(suite page 4)

TRIBUTE TO HAMMOND – SEPTEMBRE 96 3

Dans cet article, nous vousproposons de découvrir les

principaux thèmes et les conseilsessentiels que nous avons retirédes Master Classes de Rhoda et

de Lou, avec en prime leséléments musicaux principauxdes thèmes sur lesquels nous

avons travaillé. Les partitionssont scannées et réduites pourtenir moins de place dans le

magazine, mais si la demandeest forte, avec l’accord des

artistes, nous pouvons envisagerune édition de ces partitions

dans un format normal.

LA MASTER CLASS DERHODA• Gestion de la pédale d’expression : il

n’y a pas de règle, on peut accentueravant, sur ou après le temps.

• Rhoda n’utilise jamais les presets(autres que les touches de couleurinverse B et Bb, qui sont lescommandes de présélection des jeuxde tirettes des claviers).

• On peut utiliser des ballerines aupieds (à condition de trouver sataille !)

• Les appogiatures doivent toujours sesituer sur le temps (sinon cela fait baldu samedi soir).

• Pour phraser une valse en Jazz, il fautjouer la basse sur le premier temps,anticiper le deuxième temps en accordà la main gauche, et si possible faireun changement de note(s) de l’accordsur le troisième temps.

• Pour les block-chords, on a intéret àjouer 5 notes. Dans le cas ou il y a unthème, il sera joué sur les deux notesextrêmes d’une octave, dans le cas contraire, on peut faire des accordsplus ouverts (écart de neuvième oudixième).

• Il faut toujours penser“orchestration”, c’est-à-dire alternerdes exposés de thème ou chorus unenote à la fois (instrument solo) et desblock-chords (orchestre de cuivrescomplet).

La Master Class Rhoda Scott, par Eddy Michel


FORMES POSSIBLES

• Blues (12 mesures)• AABA• ABAB• A A’ (par exemple Summertime)• AA AT A• A AT A AT, ou AT représente A

transposé un demi-ton (ou ton) plushaut

REGISTRATIONS UPPERUTILISÉES PAR RHODA

• 88 8880 008 (plein jeu)• 88 8000 008• 80 0008 888 (Errol Garner)• 00 0008 888 (début des vagues dans

Ebb Tide)

REGISTRATIONS LOWERUTILISÉES PAR RHODA

• 80 7000 000 (si manual bass)• 00 8800 000 (si pas de manual bass)

AVIS DE RHODA SUR LESMATÉRIELS

• VOCE V3 :• Possibilité d’activer ou non la reprise

de 8’ aux claviers.• Percussion monophonique non

reitérée (comme B-3).• Sonorité manquant d’aigus.

• XB5 :• Clavier trop léger.• Placage style Venilia relativement

souple qui se décolle.• Sonolite froide impersonnelle et

légèrement trop d’aigus.

• B3000 : problème de forme de touche(biseautée et peut-être moins large)qui gène Rhoda.

• Super B : inutilisable car pas assezpolyphonique (16 notes).

• XB3 : pas encore assez depolyphonique (64 notes).

(suite de la page 2)défauts des différents Hammond qu’ellea pratiqués : B-3 sans string-bass,B3000, Super B, XB3. Enfin, tous réunisautour du B-3, Rhoda SCOTT nousoffrit son interprétation unique de “EbbTibe”. Elle nous rapporta que l’originede cette version venait d’une “bataille”d’organistes aux Etats-Unis où elle

devait faire mieux et plus que lesmusiciens précédents. Grâce à la sim-plicité de Rhoda SCOTT, cette masterclass fut très détendue et conviviale.Chaque master class se termina bienentendu par la traditionnelle photo desparticipants autour du “maître”. Il nerestait plus alors aux participants qu’àmettre en pratique toutes les recom-

mandations reçues en se précipitant surleur propre orgue Hammond.Ces master classes, passées en comitérestreint avec ces deux organistes delégende, constituèrent pour chacun desmoments privilégiés inoubliables tantpar l’enseignement prodigué que par lefait d’avoir partagé ces après-midi avecces grands artistes.


quantité de notes ! On jouera alors engénéral la tierce et la septième del’accord (on évitera toujours lestoniques et les quintes).

Les accords à la main droite peuventêtre ouverts (intervalle total d’au moinsun octave) ou fermés (intervalle totalinférieur à une octave). On peut utiliserdes descentes ou montées chromatiquesparallèles. Lorsque les accords dedépart et d’arrivée sont du même type etmême renversement.

EXEMPLES DE GRILLES DEBLUES À 12 MESURES :

EXEMPLES DE LIGNES DE BASSE POUR LA PREMIERE GRILLE :

Deux techniques de jeu depédalier sont possibles :

• Technique “Rhoda Scott” : pied droitet utilisation quasi exclusivement dela pointe.

• Technique “Lou Bennett” : Talon surles blanches et pointe sur les dièses :remarque, le passage Mi-Fa et Si-Done pouvant être fait legato, il estconseillé d’utiliser un sustain (ouString Bass) au pédalier.

Les tonalités usuelles en Jazz sont G, C,F, Bb, Eb, Ab .

En ce qui concerne le blues, au pianoc’est souvent les tonalités de C ou G quisont employées, et à l’orgue F car lesclaviers allant du Do au Do, celapermet d’avoir plus de dominantesdifférentes (le Do étant la dominante enFa).

Les glissando d’une note à la fois sefont avec le pouce: écarté lorsque l’onva vers l’aigu, et plié vers la paume (etassisté éventuellement des autresdoigts) lorsque l’on va vers le grave. Lesglissando peuvent se faire avec deuxnotes parallèle (en tierce, quarte, quinteou sixte) dans le cas de la sixte (le plusintéressant), les doigts utilisés sont lepouce et l’auriculaire seuls.

L’accompagnement à la main gauchepeut se faire avec seulement 2 doigts, labeauté n’est pas proportionnelle à la

La Master Class Lou Bennett, par Eddy Michel

Pour les solos ou thèmes on peututiliser la gamme pentatonique (blues)ou dans un style plus moderne lagamme ton demi-ton (dont les notesappartiennent à la réunion de deuxaccords de septième diminuéedifférents.

Pour les lignes de basse, on part desnotes de la gamme du ton dans lequelon joue, et on peut rajouter deschromatismes montants ou descendantssuivant le cas.


Tous les organistes et fansd’orgue Hammond connaissentLou Bennett, mais nombreux

sont ceux qui ne connaissent pasles origines de celui qui a

introduit l’orgue Hammond enfrance, et qui a produit l’album

mythique “Amen”.

Lou Bennett est né a Philadelphie le 18mai 1926 ; issu d’une famille demusiciens, il apprend à jouer du pianoavec sa mère. Son grand-père ètantpasteur, il fait ses premiers pas sur lepédalier de l’orgue de la choraleparoissiale. A 18 ans, il joue du tuba ausein de la fanfare militaire et du pianodans l’orchestre de swing du coin. En1946, il forme un trio -piano, basse,batterie et c’est en écoutant un jourWild Bill Davis qu’il est atteint du virusde l’orgue Hammond.

Maitrisant parfaitement la technique duclavier, Lou concentre ses efforts sur lepédalier qui va faire de lui un“véritable” organiste au sens noble duterme. Lou est ce qu’on peut appeler unvirtuose du pied gauche.

Après de nombreuses tournées auxEtats Unis, il entame une carrièreinternationale. C’est à New York queLou rencontre Daniel Filipacchi,

rédacteuren chefd’EuropeN°l, qui lefait venir aParis.

Sonarrivéedans lacapitalefrançaiseva être legrandtournantde sacarrière; il va se produire regulièrementdans un des temples du jazz parisien, leBlue Note ou avec Jimmy Gourley etKenny Clarke, il va former le célèbretrio avec lequel il enregistrera l’albummythique “Amen”, titre qui devientl’indicatif de la fameuse emission “Salutles Copains”.

Lors du réfèrendum de Jazz Magazine,il obtient un succès triomphal, leplaçant en tête devant Jimmy Smith; ilest alors surnommé le Pape de l’orgue.

Il joue ensuite dans les plus grandsfestivals de jazz, dans les clubs, à laradio et la télévision; sa carrière sepoursuit partout en Europe, et c’estdepuis 1970 que Lou a choisi l’Espagnecomme résidence. Il y est aujourd’huiune véritable “star nationale” et donnede nombreux concerts. Il a également

créé des musiques de film tels que “Leglaive et la balance” de Andre Caillatte,“El momento de la verdad~ deFrancesco Rosi, “la vile séduction” deJosé Vargas.

En février 96, il a composé la musiqueet joué le premier rôle d’un nouveaufilm “Nadie como tu” où il interprètel’histoire d’un grand musicien de jazzaméricain venant se produire enEspagne.

Lou Bennett, c’est un mythe, l’histoirevivante de l’Orgue Hammond qu’ilconnait sur le bout des doigts et surtoutdes pieds, il était à Paris les 20 et 21Septembre derniers au Latitudes JazzClub, rue St Benoit à St Germain desPrés. Nombreux étaient ceux qui sontvenus le saluer et l’écouter.

Stéfan Patry

WHO ‘S LOU ?

EXEMPLES DE GRILLES DE BLUES À 8 MESURES :


string-bass Wersi afin d’obtenir l’en-semble orchestral qui lui est cher. Ilétait accompagné par Steve PHILIPPSà la batterie et Alain WILSH à la

IL ÉTAIT UNE FOIS, LA RUÉE VERS L’ORGUELe premier festival d’orgue

Hammond s’est déroulé du 2 au6 Juillet à l’initiative de Tribute

to Hammond. Cet événementextraordinaire s’est tenu à Parisau Duc des Lombards, club de

jazz extrêmement sympathique etaccueillant. Durant cinq jours,de jeunes organistes ont pu seproduire, réunis avec les plusgrandes Stars de l’Hammond.

Ainsi se sont succédésEmmanuel BEX, Patrick

AFANE, Stéfan PATRY, DidierMOURET, Lou BENNETT,

Thierry DERKEL, Rhoda SCOTTet Philippe PETIT. De nombreuxmembres de l’association étaientvenus assister à ce festival. Des

parisiens bien sûr, mais aussi desmembres de provinces, de

Martinique et même deHollande. Au cours de cette

semaine mémorable,l’association accueillait son

centième adhérent.

Mardi 2 Juillet, la première soiréedémarrait très fort le festival avecEmmanuel BEX. Accompagné par AldoROMAMO à la batterie et SylvainBEUF au sax, Emmanuel BEX nous

offrit un jazz toujours aussi personnel,inventif et sans cesse à la recherche desons et d’ambiances nouvelles grâce àson B-3 midifié pilotant un expandeur.Après le premier set, Alain KAHN, legrand spécialiste Hammond, fit uneconférence passionnante sur l’histoire

de Laurens HAMMOND. Il parlade sa jeunesse, des ses inventions,des ses associés, de ses déboires,etc. Vraiment passionnant.Patrick AFANE assura la premièrepartie de la soirée du mercredi 3.Ce jeune organiste a un style trèsinspiré de Jimmy Smith et permitd’apprécier différents morceaux deson répertoire tels que “The cat” et“It’s allright with Me” qu’il jouaavec une grande maîtrise. StéfanPATRY poursuivit avec son trio “BigBlue Lemon” composé de SeanGOURLEY à la guitare et de PhilippeCOMBELLE àla batterie. Onretrouva avecplaisir son styletrès pur avec,en particulier,les blues et lesballades qu’iljoue à mer-veille. Il profitade la présencede RhodaSCOTT, dontc’était l’anni-versaire, pour lui dédier son superbe“Moonlight in Vermont”. Le guitaristeJeff HOFFMAN et le batteur FrançoisRICARD vinrent faire le bœuf.

Le jeudi 4 débutaavec DidierMOURET. Ce jeuneorganiste interprétaentre autres“Caravan” et“Summertime” avecbeaucoup d’inventionet de virtuosité. LouBENNETT, couvertde

son inséparablechapeau de paille,continua cette soiréeaux claviers de sonXB5 pilotant unexpandeur Kurzweilpour l’accompa-gnement et une

Rhoda Scott était accompagnée parson batteur Steve Philipps

Lou Bennett trio

Emmanuel Bex

guitare. L’assistance put écouter avecune attention particulière cet organistemythique qui se produit trop rarement.Ses nombreux solos de pédalier mirenten valeur la virtuosité et musicalité deson jeu de basses. Sa musique, aux très beaux arrange-ments, faisait dialoguer l’orgue avec unpiano, un vibraphone ou autre instru-ment issus son expandeur, donnantl’illusion d’une formation de jazz.

Il aura marqué nos mémoires tant par lamusique entendue que par l’ambiancede cette semaine exceptionnelle.Espérons que cet événement uniquen’est que le premier d’une longue série.


La soirée du vendredi 5 commença avecle groupe de Thierry DERKEL, enprélude au concert de Rhoda SCOTT.Ce jeune organiste, d’un style plusrock/rythmes &blues, a un jeupuissant et précisqui fait merveilledans son répertoiretel que “Feeling” ou“Travel”. Vintensuite RhodaSCOTT dont lesconcerts sont devéritablesspectacles.Accompagnée parSteve PHILIPPS à labatterie, Rhoda SCOTT composa sonprogramme spontanément en fonctionde l’auditoire. On eut même la surprised’un hommage à JS. Bach avec laToccata en ré mineur. L’exiguïté de lasalle permettait de voir Rhoda SCOTTde très près et d’apprécier son énergie etsa virtuosité. Elle jouait sur le B-3 deStéfan PATRY et apprécia visiblementde retrouver la véhémence et le son dela roue phonique.

Le samedi 6 fut lebouquet final dufestival avec la jamsession. La plupartdes organistes qui

s’étaient produitsdurant la semaine sesuccédèrent aux

claviers du B-3: Patrick AFANE, LouBENNETT, Didier MOURET, StéfanPATRY, Philippe PETIT et RhodaSCOTT. Accompagnés par l’infatigableSteve PHILIPPS, les organistes firent leboeuf avec d’autres musiciens comme leguitariste Nicolas PESLIER, la vocalisteClaire-Lise VINCENT, le trompettisteJean-Louis LONGNON et le saxo-phoniste/flûtiste Hervé MESCHINETqui créèrent des moments intenses avecdes chorus extraordinaires. On eut

même droità un bœuftournant oùles orga-nistes serelayaientaux clavierssansinterrup-tion, c’était

vraiment à voir. Jamais autantd’organistes ne s’étaient produits dansla même soirée en France.Ce festival fut un véritable succès.

Trio de Didier Mouret

Philippe Petit & Claire-Lise VincentTrio de Stéfan Patry

A l’heure du bœuf, Jean-Lou Longnonfait une entrée très remarquée.

Trio dePatrickAfane

Lepublic

étaitpartout

quellechaleur!


Toujours très réussies cesrencontres entre “Amoureux” de“l’ORGUE HAMMOND”... Dès16 heures, nos Amis adhérents

sont arrivés, munis de victuaillesappétissantes, de diverses

boissons, et surtout de disquesrares, car le thème de cette

réunion était, en particulier,d’écouter ensemble vos disques

d’orgue préférés, disques decollection que l’on ne trouve

malheureusement plusactuellement.

VINGT-SIX adhérents sont venus nousrejoindre, ce jour-là ; remercionsparticulièrement ceux qui ont fait denombreux kilomètres pour nousapporter le témoignage de leur amitié :MARIE-AGNES CRIBELIER (Salon deProvence) - THIERRY DERCKEL(Dunkerque) - PHILIPPE FAUQUET(Outreau - près de Boulogne-Sur-Mer) -PATRICK FICOT (Yutz en Moselle) -C’est une belle preuve que les distancesne comptent pas pour ceux quipartagent le même Amour...

Difficile de citer tous les merveilleuxdisques que nous avons écoutés audébut de cette journée ; ils étaient tousexceptionnels !..

Voici, cependant, quelques titres, pourl’information de tous ceux qui n’ont paspu assister à notre rencontre (voirencadré).

A l’issue de cette première partie denotre réunion, notre dynamiquePrésident, STEFAN PATRY, nous arappelé les différentes activités de notreClub et nous a confirmé le prochainévénement unique en France, car jamaispratiqué jusqu’à présent, le premier“Festival d’Orgue Hammond de Paris”avec l’organisation de deux MasterClasses, sous la Direction des“GRANDS MAITRES” de l’OrgueHammond : LOU BENNETT etRHODA SCOTT ; de fabuleux concertsfont également partie de la fête danscette semaine du 2 juillet au 6 juillet.(Au moment de la parution de notreJournal, on peut dire que cettemanifestation a obtenu un très brillantsuccès). Enfin, Stéfan nous a présenté,avec beaucoup de passion, sa nouvelleacquisition, un superbe ORGUEHAMMOND B-3 dont la sonorité à lafois claire et chaleureuse a étébeaucoup appréciée par tous ; il fautajouter que son propriétaire sait en“tirer” le meilleur de lui-même car il esten parfaite osmose avec son instrument.

Cette fois, les “organistes amateurs” ontperdu leur timidité et se sont manifestésavec beaucoup de talent ; ce “Bœuf” surle nouveau B-3 nous a tousenthousiasmés ; nos artistes étaient,bien entendu, accompagnés par lesformidables “batteurs” et“saxophonistes” toujours fidèles à nosrendez-vous...

L’excellent “buffet” confectionné parchacun a été très honoré par tous ; ilfaut citer particulièrement le gâteau,véritable chef-d’oeuvre, fait et apportépar notre Artiste Pâtissier, PATRICKFICOT. Il est vrai que PATRICK est trèsdoué, c’est un “spécialiste”, car, pourl’anecdote, rappelons qu’il avaitcomposé et fabriqué un superbe orgueB3000 en chocolat à l’intention deRhoda SCOTT. La gourmandise et lamusique s’accordent très bienensemble...

Notre “Fanzine” n° 2 très attendu partous a été distribué à chacun desadhérents présents. Il sera, bienentendu, envoyé par courrier à ceux quin’ont pas pu assister à notre réunion.Douze pages composent cette fois notrebulletin de liaison qui grandit beaucoupcomme le nombre de nos adhérents : eneffet, savez-vous que nous sommes, àprésent, 103 adhérents, oui, vous avezbien lu, dont 3 musiciens habitant laBelgique, un aux Pays Bas, un enNouvelle Calédonie, un à la Martinique!.. Notre journal est un moyen efficaceet important de liaison entre nous ; jerappelle que chacun peut y participer !..ANNIE, la charmante compagne denotre trésorier, ALAIN MANGENOT,en assure avec beaucoup de talent lamise en page et la maquette.

Il est de plus en plus difficile de sequitter, nos derniers musiciens sontpartis à 3 heures du matin !.. Chacun seconnaît un peu mieux, “les liens” sontde plus en plus forts ! Merci à laMUSIQUE, et surtout à L’ORGUEHAMMOND, L’ORGUE MYTHIQUE ;peut-être est-il aussi “MAGIQUE”,pour savoir réunir autour de Lui unnombre aussi important de VRAISAMIS...

Mireille DUBREUILH

DEUXIEME REUNION PRIVEE DE NOTRE ASSOCIATION

- Lou BENNETT Lou Bennett Quartet “Original deAMEN”

- Jessie CRAWFORD “Organ Favorites”- Jackie DAVIS “Tiger on the Hammond”- Jackie DAVIS “Jumpin Jackie”- Lenny DEE “Happy Hammond”- Gerhard GREGOR “Hi-Fi Orgue”- Richard HOLMES “Night Glider”- Richard HOLMES “After Hours”- Richard HOLMES “Living Soul”- Sir JULIAN “Thirteen Fingers of Sir Julian”- Eddie LAYTON “Better Layton Than Ever”- Jimmy McGRIFF “Fly Dude”- Jimmy McGRIFF & Richard HOLMES “Giant of the Organ Concert”- Billy PRESTON “The Most Exciting Organ Ever”- Merl SAUNDERS “Trio and Big Band”- Ethel SMITH “Dance to the Latin Rythms”- Ethel SMITH “Galoping Fingers”- Jimmy SMITH “Greatest Hits-2”- Harry STONEHAM “A Music Evolution”- Klaus WUNDERLLICH “Hammond Spezialitäter”


JOHN “FINGERS” MEDESKI Nouveau Héros du B-3, par Gilles BaconJohn Medeski est le “keyboard player”du trio Medeski Martin & Wood. Iljoue sur disque, ainsi que sur scène (etencore plus étonnant, il joue en mêmetemps de l’orgue Hammond B-3, duHohner Clavinet, du Wurlitzer etparfois aussi du piano électrique FenderRhodes. Son “setup” inclus une Leslie,un haut-parleur Fender, plusieurspédales Wah-Wah et d’autres gadgetsdonnant lieu à une des sélections lesplus variées et bizarres de tons etcouleurs sur claviers .... oops! je voulaisdire Keyboards !).John vient d’une famille musicale vivanten Floride. Après son stage au NewEngland Conservatory, il joue avec JellyBelly’s Jazz and Blues Band, ou ilapprend à connaître le B-3. De retouren Floride, John a joué plusieurs foisavec Jaco Pastorius, qui venait l’écouteret qui l’a invité au Japon pour y faireune tournée. Ses influences sont tout aussi évidentesque nombreuses : Mingus, Monk,Coltrane, Bud Powell, Jimmy McGriff,Larry Young, Ray Charles, Art Neville(The Meters), Hendrix, Sly Stone, SunRa ainsi que les composeurs classiquesCharles Ives et Mossien.Medeski a joué du piano avec leMandala Octet et le Chris HollydayQuartet, et quelques années avec leEither/Orchestra. Avec ce derniergroupe, il a joué aussi de l’orgue surleurs enregistrements “The Calculus ofPleasure” et “The Half-Life of Desire”qui fut nominé pour un “GrammyAward”. John a aussi enregistré avecDavid Byrne, Sam Bennett, KenSchaphorst, et le Jazz ComposersAlliance Orchestra.Mais comment a-t-il eut l’idée deconstituer un trio avec un orgue et unbassiste, vous demandez-vous ? C’estpar amitié (car tous ont étudiés àBoston, et ont joué ensemble mêmeavec Bob Moses) ils ont donc décidé dejouer ensemble et ont créé un sonindéniable. En 1991, le trio a enregistréson premier album, “Notes from theUnderground” et l’a distribué lui-mêmeà travers un label indépendant. Bob

Blumenthal a appelé l’album “un desefforts les plus brillants de l’année”.Leur musique est une combinaisond’influences de Jazz avec des rythmesde Funk et l’énergie du Rock. Non, pasMahavishnu ou Weather Report, maisplutôt un son “fresh” qui ressemble plusau terme “Acid-Jazz” que James Taylorou Directions in Groove!Enfin, le groupe a été signé parGrammavision, et a enregistré sonsecond album, “It’s A Jungle In Here”,qui a reçu quatre étoiles et demidécernées par “Downbeat”.

Pour cela, le trio a reçu le renfort decuivres provenant du “GrooveCollective” avec la participation duguitariste Marc Ribot.Durant l’été 1994, Medeski et Martinsont invités par John Zorn sur satournée en Europe avec Marc Ribot. Deretour aux USA, le trio MMW doitenregistrer son nouvel album et ilsdécident de faire une jam session dansle studio. Le résultat, c’est “FridayAfternoon in the Universe”, qui est untour de force d’avant-Funk/retro-Jazz/expérimentation avec un “groove”irrésistible.Quelques mois auparavant, John avaitenregistré l’album “Lunar Crush” avecDavid “Fuze” Fiuczynski. Depuis, letrio a enregistré un autre album avecOren Bloedow qui n’est pas encoreparu, et a joué avec John Lurie sur laB.O. du film “Get Shorty”, ainsi que surle nouvel album de Ken Schaphorst,

“When The Moon Jumps”. Tout celaavec de nombreux concerts, beaucoup“à bureaux fermés”, dans tous les USA.En Novembre 1995, ils ont joué quatrejours de suite avec John Patton et JohnZorn, ouvrant le show (j’ai vu tous lesshows !). Ils viennent de finir leurtournée et vont maintenant à Hawaiipour enregistrer leur nouvel album quisortira cet automne.Si vous aimez les claviers, il faut voirMedeski jouer ! Ne le manquez pas !

DISCOGRAPHIEMEDESKI MARTIN & WOODNotes from the Underground (Accurate5010, 1993)*It’s A Jungle In Here (Grammavision79495, 1993)Friday Afternoon In The Universe(Grammavision 79503, 1995)

EITHER/ORCHESTRAThe Half-Life of Desire (Accurate 3242,1989)The Calculus of Pleasure (Accurate3252, 1990)

KEN SCHAPHORST BIG BAND(ENSEMBLE)Making Lunch (Accurate 4201, 1990)*After Blue (Accurate 4202, 1991)*When The Moon Jumps (Accurate4203, 1993)*

THE MANDALA OCTETThe Last Elephant (Accurate 3620,1992)*La Spada di San Galgano (Accurate3616, 1991)*

JOHN MEDESKI & DAVIDFIUCZYNSKILunar Crush (Grammavision 79498,1994)Trey Anastasio - Surrender to the Air(1996)David Byrne - David Byrne (Warner45558, 1994)Bill Lowe/Philippe Crettien - SundayTrain (Konnex 5051, 1993)Samm Bennett - Big Off (KnittingFactory Works 126)Jazz Composers Alliance Orch. - Flux(Northeastern 5010, 1992)

* albums où Medeski ne joue pas d’orgue !


Si vous pratiquez l’Internet, ilexiste deux “mailing lists”

concernant l’orgue Hammondaux USA. Vous trouverez ci-dessous les instructions pour

s’inscrire. Ceci est aussi expliquésur le Site Hammond Groove de

Gilles Bacon.

Depuis le 1er septembre, les curieux quin’ont pas d’ordinateur peuvent sebrancher sur l’Internet par l’intermé-diaire d’un simple Minitel, sansabonnement, en faisant le 3615 KB, lesite Minitel du magazine Keyboards.

Cette porte vidéotexte très rapidepermet de découvrir l’Internet Mondial,de créer sa propre boite aux lettres pourenvoyer et recevoir des messages surtoute la planête, à tous les servicesInternet et privés, comme Compuserveou America On Line. Le coût de ce service est 1 F 29 laminute comme tous les 3615. Cela peutvous permettre de consulter aussi lapage “Tribute To Hammond” crééedans le site Internet de Keyboards. Parcontre, il n’est pas possible de voir lesimages, qui sont celles que vous pouvezvoir sur ce numéro 3, mais en couleur.Car ce système de consultation del’Internet n’autorise que la visualisationdu texte, ce qui permet de recuellir déjàpas mal d’informations, et de voir ce quise passe dans les autoroutes de l’infor-mation et à l’intérieur du “CyberEspace”.

Pour ceux qui désirent s’inscrire dansles “Mailing List” américaines, voici lesinstructions à suivre.La liste des organistes Hammond est :[email protected] Pours’incrire, envoyer un E-mail à :[email protected] la commande.SUB B3 Your Name (votre nom)comme texte du message. Si vous n’êtespas familiarisé avec la commandeLISTSERV et ses commandes associées,je vous suggère d’utiliser lescommandes additionnelles :

INFO GENINTROINFO REFCARD

en lignes supplémentaires à votremessage. La commande LISTSERVprovoquera l’envoi d’instructions

générales sous forme de fichier, c’est àdire une introduction à l’utilisation dela nouvelle LISTSERV contenant unguide des nouvelles commandes (“aQuick Reference Card” des différentescommandes).

S’il vous plait, n’envoyez vos messagesà la [email protected] que quand vous aurezsouscrit à la mailing list.

THE HAMMOND ORGANLIST:[email protected]

Cette autre liste est très orientéetechnique pour les organistes. Les adhérents à cette liste sont surtoutintéressés par les artistes, les albumsenregistrés. Il est déconseillé trèsfortement de mélanger les deux listes. Pour s’inscrire, envoyer une demanded’inscription à : [email protected]: info hammond

helpNous vous recommandons une bonnecompréhension de l’américain et destermes techniques, sinon s’abstenir.

Hammond sur Internet, par Alain Mangenot DEVINETTEVous qui êtes certainement

familier des Hammond à rouesphoniques, essayez de trouver le

nom du modèle présenté enphoto (ci-dessous).

Même les plus documentés netrouveront pas. En fait, avec son aspectde petit B-3, il s’agit d’un L-202Ssérieusement modifié par un Finlandaisfou passionné de Hammond :JP. Palmulaakso.

A l’age de 15 ans, il acheta un L-202Sd’occasion pourri, dont l’état rivalisaitavec les orgues massacrés sur scène parKeith Emerson. Avec des talents demenuisier et de bricoleur, il fit unerestauration complète et en profita pourlui donner le look de l’instrumentmythique. Le résultat est cette superbeconsole qui lui a permis d’approcher lerêve de nous tous, le B-3. Depuis, notreami a trente ans et est en quête d’un B-3, C-3 ou A-100.

Pour ceux qu’une telle restaurationintéresserait, une dizaine de photossont accessibles par Internet.

Adresse Email :[email protected].


L’ORGUE HAMMOND : UNINSTRUMENT A PART, par Marc PerrotLorsqu’une personne non avertie voitun B-3 fermé, elle se demande ce quec’est: un meuble, un secrétaire ? Le boisest si beau. Mais le pédalier interpelle,cela ne peut être qu’un instrument demusique. Une fois le couvercle ouvertsur les deux claviers, le doute n’est pluspossible, c’est un orgue. Mais quelledrôle de forme, avec ces pieds tournés

Il n’y avait rien à mettre en bas. Mêmele C-3, rigoureusement identiquetechniquement, a un grand vide sous legénérateur, malgré sa forme plusclassique de console d’orque liturgique.Dès que l’on ouvre le panneau arrière, ilest évident que l’on a pas à faire à unetechnologie de pointe, tout ce câblage,ces lampes, cette sorte de standard

jamais été la condition nécessaire nisuffisante en termes de musicalité,Laurens Hammond a innové àprofusion pour produire un instrumentqui se substitue à l’orgue à tuyau,complexe, encombrant, cher et dédiéuniquement à la musique liturgique.Ainsi, on trouve dans le B-3 et sesfrères : la synthèse additive, les tirettesharmoniques, le générateur à rouesphoniques, le moteur synchrone, lescanner de vibrato, la percussion, lemécanisme de présélection, les reprisesdes jeux. Tout cela à partir d’une pageblanche, c’est hors du commun.Le résultat est un instrument qui, àl’époque, évoquait bien l’orgueclassique pour les jeux de fond, voire uncornet composé grâce aux tierces etquintes. Le résultat, cependant, étaitmoins convaincant pour les anches etles pleins jeux, par la limitation de sasynthèse additive au 1”. Hammond ad’ailleurs dérangé les facteurs d’orguesde l’époque jusqu’à avoir un procès surle dos parce son orgue pouvait produireune infinité de sonorités. Il fut demandéqu’on ne l’appelle pas orgue mais“Electrotone”. La suite, nous laconnaissons tous. La versatilité uniquedu Hammond lui a permis d’être utiliséaussi bien en jazz qu’en rock, en gospelqu’en variété et même en musiqueclassique contemporaine.Son succès ancien était dû à soninnovation. Son renouveau est du à laprise de conscience de son extrêmemusicalité et expressivité, permettant lasymbiose physique indispensable entrele musicien et l’instrument pour faire dela musique vivante. Ce retour est, àmon avis, moins du à la mode desinstruments “vintage” qu’à laredécouverte de ses qualitésexceptionnelles d’expression vis à visdes synthétiseurs qui sont restés limitésdans ce domaine, malgré unetechnologie époustouflante.

L’orgue Hammond, déjà entré dansl’histoire de la musique, est en train dedevenir un nouvel instrumentspécifique à part entière.

Le Japon a réédité deux disques BlueNote (BLP 1528 & BLP 1529) deJimmy Smith enregistrés live en 1956.Les références sont TOCJ 1528 (vol. 1)et TOCJ 1529 (vol. 2).Il joue dans le premier “Sweet GeorgiaBrown”, “Where or when”, “Thepreacher”, “Rosetta”; et dans le second:“Caravan”, “Love is a many splendoredthing”, “Get happy” et “It’s allright withme”. Il est accompagné par ThornelSchwartz à la guitare et Donald Bailey àla batterie. On retrouve le Jimmy Smithde ses débuts lorsqu’il mit le feu auxpoudres avec sa façon, unique àl’époque, de faire swinger l’orgueHammond. Le son de son B-3 estsuperbe, peu filtré et un peu saturé,caractéristique des Hammond de cette

époque. La prise de son, qui a 40 ans,est remarquable de présence et l’orgueest aussi bien enregistré que dans lesalbums studio. Jimmy smith joue en sonplat avec chorus C-3 et percussion3ème harmonique ou, pour les finaux,toutes tirettes sorties et Leslie rapidequ’il sait faire attendre jusqu’au dernierinstant pour le déclencher. A noterdeux titres joués à la façon d’E. Garner,par un décalage avec le tempo, tout enaccords avec les tirettes 800008888 etLeslie rapide.En plus de la notice, est jointe unereproduction du dos de la pochetteoriginale. Deux CD indispensables pourles collectionneurs et les fans desdébuts de Jimmy Smith.

Jimmy Smith at Club “Baby Grand” Wilmington, Del.

Le C-3 de Raymond Delage vu de l’intérieur.

avec sa banquette assortie. Certainsdisent qu’il n’est pas beau. Moi je letrouve superbe. Il rappelle certainesépinettes qui étaient jadis également surpieds. En fait, c’est la technologie del’instrument qui a conduit à cette forme.

téléphonique des présélections avec sonpetit sachet de tissu plein de vis, cegrand châssis métallique suspendu et letube gradué rempli d’huile. Et pourtant,ces entrailles sont le concentré du géniede Laurens Hammond.A défaut de haute technologie qui n’a


Chroniques de disques par Stéfan PatryNOW, HEAR MYMEANINGpar le Lou Bennett QuartetMAS RECORDS

Voici le dernier CD live de Lou Bennett, dans lequel, il est merveilleusemententouré par IDRIS MUHAMMAD à labatterie, ABDU SALIM au sax et XIMOTEBAR à laguitare. Ce qui m’a frappé dans cet album , c’estla grande homogénéité qui s’établitentre les timbres des différentsinstruments, les harmonies et le sensextrêmement musical et sensitif duquartet; des la première mesure, on estbien, et ce jusqu’à la fin et encore après.Malgré la grande présence de la guitareet du sax, l’orgue est très en valeur et encouleurs; accompagnement et solo soitavec les trois premières tirettes et sanspercussion, soit avec des sonséchantillonnés et tirés d’un synthéKURZWEIL (vibra et flute par ex...). Anoter que Lou joue sur XB2 HammondMidi nouvelle génération avec sonéternel pédalier 25 notes,merveilleusement bricolé et totalementindépendant. Lou est en effet unmerveilleux spécialiste de l’orgue, maisaussi un technicien au sens propre duterme; car il n’est pas rare de voir Loujouer du fer à souder.Pour parler du pédalier, je suisimpressionné par sa technique et samusicalité mises au service des basses.Les doubles croches au pied gauche nelui font pas peur du tout... Ses “solo” depédalier sont de vraies mélodies

(écoutez “Lefty Foot” qui porte bienson nom).Avec cet album “Now hear mymeaning”, on entend très bien tout ceque Lou a voulu nous dire !Si vous avez du mal à le trouver, vouspouvez le commander parl’intermédiaire de l’association.

STEEL BEXPee Wee Musicdistribué par Média 7

Le nouveau CD d’Emmanuel BEX vabientôt sortir (le premier octobre). Cetalbum, s’i] est imprègnié du style Bex,est quand même bien différent desalbums précédents et surtout des autresalbums d’organistes, ce qui faitd’Emmanuel un organiste tout à faitoriginal et un précurseur. Il utilise le B-3, se sert du B-3, il trafique, il tord leson. Il a rangé, et ce depuis un certaintemps, ses Leslies au placard, ou plutôtau garage.Pour être tout à fait franc, cet albumm’a d’abord interpelé, surpris puis aprèsquelques minutes, rassuré ; car il est sioriginal. Je pense qu’on se doit d’entrer48 minutes dans l’univers de Bex,univers à la fois contemporain etfuturiste. Le mélange des steel-drums et du B-3donne un son neuf ou en tout cas unson retravaillé, refaçonné à la manièred’un “forgeron”... Avec Guillaume KERVEL, les steel-drums qui ne sont autres que destambours d’acier, deviennent unvéritable big band de métal.

Emmanuel utilise non seulement le B–3midi dans lequel il injecte toute sorted’effets mais également le piano etl’accordéon. Ses arrangements et sescompositions prouvent encore une foisque Bex est un grand musicien, et qu’illance l’instrument et son inspirationpersonnelle vers des univers nouveauxou la recherche de sonorités extrèmesest précurseur de nouveaux royaumesque va nous faire découvrirl’Hammond. Extrèmement sensible; ilfaut noter le magnifique choral “PourAlain”; superbe instant de repos et deprière...Steel Bex est un album pensé, réfléchi,muri, qui se situe en dehors de ce quel’on a l’habitude d’écouter. Pour ceuxqui n’ont pas d’idées préconçues,découvrez-le, car vous n’irez pas là ouvous pensiez vous rendre.

GRATEFUL HEARTBLUES & BALLADSpar Ronnie EARL & the Broadcasters

Dans un style plus conventionnel, plussimple, je vous conseille d’écouter lenouvel album du guitariste de bluesRonnie Earl et dans lequel on peutapprécier les talents d’un organistenommé Bruce KATZ. Il joue le B-3avec effet Leslie et tutti quanti. Il saittrès bien faire naitre des ambiancessuperbes avec les tirettes harmoniqueset les vitesses de la Leslie. J’ai puapprécier également son très grandtalent pianistique.De Bruce KATZ je ne connais rien, j’aiseulement écouté et j’ai aimé.

TRIBUTE to HAMMOND au MONREO’S (15 Juin 96)Près du centre George Pompidou, leJazz Café le “Monreo’s” présentait pourdeux soirées le trio de Stéfan Patry “BigBlue Lemon” composé de PhilippeCombelle et de Sean Gourley. Ces deuxsoirées étaient dédiées à Tribute ToHammond avec possibilité de boeufspour les organistes qui oseraient semettre aux claviers.Le premier set fut assuré par StéfanPatry avec des standards tels que “SisterSadie”, gravé dans nos mémoires parLou Bennett dans l’album “Amen”, etpar des compositions du groupe comme

“Mohamedia”. Le deuxième set étaitouvert au boeuf. Ainsi se sont succédésau B-3 deux jeunes organistes, ThierryDerkel et Damien Million qui ont suassurer avec brio devant le public.D’autres musiciens se joignèrent à euxpour un bœuf total avec Julien ausaxophone, Jeff Hoffman à la guitare,François Ricard et Laurent Ragnenaudà la batterie.Une soirée bien agréable qui aurait pucependant réunir plus de membres del’association.

L’orgue était le B-3 portable de S. Patrybranché sur une cabine L-770, assezpuissante pour un parfait équilibre avecles autres instruments.Stéfan Patry a enregistré il y a quelquesannées un premier CD malheureu-sement introuvable maintenant. Il vientd’enregistrer un nouvel album avec sontrio “Big Blue Lemon” où on pourraentendre, entre autres, les titres comme“Mohamedia” ou “Moonlight inVermont”. Ce CD sortira en Octobre.Surveillez les bacs de votre disquaire. Ane pas rater.


HAMMOND EN VIDEOL’éditeur américain B.T.

PRODUCTIONS propose troiscassettes vidéo sur l’orgue

Hammond : HAMMONDOLOGYVIDEO.

VOL. 1 :HAMMONDOLOGYBILL BROWN

Cette vidéo, première de la série,présente l’orgue Hammond, sonhistoire, les modèles, l’utilisation destirettes, les conseils de maintenance etune revue des produits après vente.L’organiste et technicien Hammond BillBrown fait découvrir l’orgue Hammondet fournit de nombreuses informationssur l’instrument.

VOL. 2 : JAZZ ONTHE HAMMONDPAUL WAGNBERG

Paul Wagner nous offre un jazz issu deScandinavie. Il explique sesregistrations, ses trucs et astuces ainsique des exercices de pédalier. Sontégalement inclus: comment acheter unB-3 soi-même ou chez un revendeurspécialisé, les différents problèmes quipeuvent survenir sur un B-3 et enfinune revue des nouveaux produits. Ildécortique également des morceauxissus de son CD “THE REAL THING”enregistré avec un big band. Le CD peutêtre commandé avec la vidéo pour $9de plus. Les exemples et trucs sontfilmés de près et ralentis pour unebonne compréhension. Paul Wagnerjoue sur un B-3 de 1957 avec deuxLeslie 122.

VOL. 3 : GOSPEL ONTHE HAMMONDSTAN SPENSER

Stan Spencer est un organiste degospel. Il nous fait découvrir lesclassiques du genre. Sous la caméraplongeant sur les claviers, Stan expliqueles différentes positions de tirettes, lesvibratos et chorus ainsi que l’utilisationdu Leslie. Les titres joués sont :Amazing Grace, At the Cross, Have aLittle Talk with Jesus, How Great ThouArt.

Ces cassettes sont disponibles austandard PAL au prix de $45 chaque,frais de port pour l’Europe inclus.Paiement par virement bancaire oucarte de crédit. Pour les surfeurs, cescassettes peuvent se commander parInternet. Indiquer votre téléphone. B.T.Production vous contactera pour quevous communiquiez votre numéro decarte.B.T. PRODUCTIONSP.O. Box 81Itasca, IL 60143USA

PETITES ANNONCES Cette rubrique vous est réservée,

n’hésitez pas à vous en servir.

Vds ou échange Leslie 760. Tél : (1) 43 02 15 22Vds orgue Hammond B2000. Tél : (1) 47 69 94 16

Les Petites Annonces sont

gratuites et réservées aux

membres de l'Association

TournéeEddy Louiss“Louissiana”

N’essayez surtout pas d’enfermer Eddydans la prison d’un genre, d’un style oumême d’un instrument. Peine perdue.Tout simplement parce que Louiss estd’abord un musicien. Un musicien total,immense, monumental. Un purmagicien capable de changer tout cequ’il touche en swing et de faire danserla musique à son pas, à son rêve. Eddyest un volcan d’une écrasante présence,avec ses périodes calmes et seséruptions imprévisibles. Aujourd’hui, ilpourrait se contenter, dans son coin,d’être un des meilleurs organiste dumonde. C’est oublier qu’il a trop le goûtdu risque et la passion du rythme. D’oul’idée de rencontrer, sur place, en terrefunky, les meilleures sectionsrythmiques de la Nouvelle-Orléans quin’ont eu besoin que de quelquesminutes de jam avec lui pour savoir àquel “client” ils avaient à faire. Eddy part en tournée avec les musiciensde la N.O. (Funky Meters, Neville, DrJohn, Harry Connick Jr.).

Grand concert à Paris, à la cigale le 22et 23 Octobre. Festival de Jazz de Lille le 24 Octobre. Jazz Pulsations de Nancy le 26.Réservations des places au 40.50.88.49et dans les Fnac, Virgin, CarrefourFrance Billets.


L’EFFET LESLIE, une merveille, par Marc PerrotLa cabine Leslie, du nom de soninventeur Don Leslie, n’est pasun haut-parleur conventionnel.Il a été conçu pour modifier leson de l’orgue. Il faut donc le

considérer comme faisant partiede l’instrument.

Le principe de base est de faire tournerune source sonore directionnelle encombinant quatre effets: modulation del’amplitude, modulation de la fréquen-ce, variation du timbre et mouvementdu son dans l’espace. Cet effet estproduit de façon totalement mécaniquegrâce à des diffuseurs rotatifs.Le son émis par les haut-parleurs estdirigé dans une direction à l’aide d’unetrompette pour le haut du spectre et parun tambour pour le bas, tournant ensens inverse. Lors que l’ensemble est enrotation, la source sonore virtuelles’éloigne et se rapproche périodique-ment de l’auditeur d’où l’effet despatialisation du son. Lorsque la trom-

qu’on appelle le son “plat”. Ce cavalierpeut être déporté avec un interrupteursur la console.La configuration courante (122, 142,147, 145, 251) est composée d’unamplificateur mono à tubes de 40 Wattpilotant un grave de 38 cm et unecompression de 3/4” limitée à 6 KHz,tous deux de marque Jensen. Le filtreest passif, de 16 Ohm coupant à 800 Hzavec une pente de 12 dB/octave. Ondistingue trois compartiments: Letambour de grave avec l’ampli, le haut-parleur de grave et sa charge, et enfinles trompettes de médium/aiguë. Legrave est dirigé vers le bas et diffusedans un tambour muni d’un planincliné de forme exponentielledétournant le son horizontalement. Lacharge est de type bass-reflex sommaire,avec un évent rectangulaire à l’arrièrede la cabine. La compression demédium/aiguë est dirigée vers le haut etdiffuse dans les trompettes. Bien qu’il yait deux trompettes, une seule diffuse le

moteurs synchrones: un pour la vitesselente, l’autre pour la vitesse rapide. Lemouvement est transmis par courroies.Une poulie à trois gorges permetd’obtenir trois vitesses différentes pourles trompettes. Le sens inversé derotation du tambour et des trompettesaccroît l’effet de spatialisation, surtoutautour de la fréquence de coupure dufiltre. Du fait du poids plus élevé dutambour de grave, celui-ci a plusd’inertie et met plus de temps que lestrompettes à atteindre sa vitesse rapideet revenir à la vitesse lente. Cettedifférence d’accélération est un “défaut”du aux lois simples de la physique quicontribue à l’effet acoustique. On peuttrouver une analogie avec le tempsd’établissement du son dans un tuyaude grave (32’ ou 16’) et dans un tuyaud’aiguë (8’ ou 4’). Cette inertie est trèsappréciée des organistes qui cherchentparfois à l’accentuer en détendant lacourroie du tambour, par légerdéplacement du moteur, ou en fixant

pette passe dans l’axe de l’auditeur, toutle spectre de la source est entendu,tandis qu’en direction opposée, elle agitcomme un filtre et enlève lesharmoniques, l’amplitude perçue estégalement plus faible. Ces effets sontmoins perceptibles pour les fréquencesgraves où les longueurs d’ondesdeviennent élevées par rapport auxmouvements (< 200 Hz). Enfin, larotation de la source sonore virtuelleinduit une variation de la fréquenceperçue, exactement comme le son d’unklaxon d’une voiture qui passe rapide-ment devant vous. C’est l’effet Doppler.Il est d’autant plus accentué que larotation est rapide. C’était d’ailleurs àl’époque, la seule façon de faire varier lafréquence des notes issues dugénérateur synchrone. Initialement àvitesse rapide uniquement, les Leslieont deux vitesses: Lente (écho) etrapide (trémolo). Il est possible, enagissant sur un cavalier de l’ampli,d’obtenir l’arrêt total, ce qui donne ce

son. L’autre est factice et sertuniquement à l’équilibre dynamique del’ensemble. La sortie des trompettes estmunie d’un diffuseur, en forme dechapeau chinois, dont la fonction estd’accentuer l’effet de spatialisation duson en modifiant les lobes de directivitéde mono en multi-directionnel. Cediffuseur complique l’effet Doppler parles multiples réflexions internes dans lacabine et produit un effet pluscaractéristique. Sans diffuseur, onobtient une plus forte variationd’amplitude et de spectre, le son pulseplus. Avec le diffuseur, la sourcevirtuelle est moins ponctuelle et toutesles fréquences sont mieux diffusées. Lavariation de fréquence du son est alorsplus sensible et le son pulse moins. Lasuppression des diffuseurs (même celuifactice, pour l’équilibre dynamique del’ensemble) est une modificationcourante et reste une question de goût.Le tambour et les trompettes sont muschacun par un ensemble de deux

des masses à sa circonférence. LesLeslie électroniques reproduisent mêmecette particularité.Les modifications courantes descabines Leslie sont le remplacement duHP de grave et de la chambre decompression de médium/aiguë par desmodèles de plus haut rendement (JBLou EV), mais attention à l’équilibresonore qui peut être délicat à trouver (lacompression Jensen ne dépasse pas le6Kz). Le remplacement del’amplificateur par des modèles pluspuissants est chose également courante.La configuration de base est en effettrop juste pour la scène à moins de faireune reprise micro ou de multiplier lenombre de cabines. A domicile, c’estinjustifié.Bien que Laurens Hammond ne voulaitpas du Leslie (il lui préférait le PR40Hammond), tous les organistesl’adoptèrent. Aujourd’hui, l’orgueHammond et la cabine Leslie sontinséparables.


TRIBUTE TO HAMMOND

Directeur de la Publication :

Stéfan Patry

Rédaction :

Gilles Bacon, Didier Dubreuilh,

Mireille Dubreuilh, Alain Mangenot,

Eddy Michel, Stéfan Patry, Marc

Perrot

Maquette et Mise en Page : CINC

TRIBUTE TO HAMMOND : Association

à but non lucratif, loi de 1901

Président : Stéfan Patry

Secrétaire : Didier Dubreuilh

Trésorier : Alain Mangenot

Evènements CHARLES EARLAND AUMÉRIDIEN

“THE MIGHTY BURNER” L’enthousiames et le dynamisme del’organiste Charles Earland nousentrainent dans sa musique avec uneénergie propre à dépalcer desmontagnes ! Originaire de Philadelphie,mais vivant à Chicago, Earland “Lelégendaire Jazz Master” de l’orgueHammond atteint très vite la célébritéau point d’être surnommé “TheMighty Burner” et devient l’un desporte-flambeau de la société Hammond. Du hard bop le plus implacable aux

romances les plus sentimentales et auxrythmes les plus funky, Charles Earlandexploite le courant toujours présent dela musique Black des années 70 - 80,avec la ferme intention d’enflammer lepublic. Il sera au MERIDIEN ETOILE ClubLional Hampton du 16 au 28 septembreà 22h30 sauf le dimanche.

ORGANIC GROOVE AUNEW NORNING

Le Vendredi 4 Octobre, ne pasmanquer au New Morning, “OrganicGroove”, une soireée orgue très spécialeavec les trois organistes américains lesplus célèbres , le Dr Lonny Smith, Joeyde Francesco, et Doug Carn.

STEFAN PATRY ET LE JAZZ TAP FAMILY (8 Juin 96)Au cœur du quartier de Halles,

le restaurant/club “Le Conways”présentait le 8 Juin dernier le

Jazz Tap Family.

Cette formation est pour le moinsoriginale puisqu’elle est assortie declaquettes. A l’orgue Hammond, StéfanPatry était accompagné par PhilippeCombelle à la batterie, Sean Gourley àla guitare et Sandra Combelle auxclaquettes/tap dance. Cette associationà priori étrange rendait impatientd’entendre ce que cela pouvait donner.Un petit dîner américain pour patienteret enfin le premier set.

Et là, révélation, cela sonneformidablement. Le mariage avec lesclaquettes est un vrai bonheur. SandraCombelle, la fille du batteur, va en faitplus loin que de “simples” claquettes.Elle les utilise vraiment comme uninstrument de percussion, avec nuance,énergie et musicalité. Tout cela endansant à merveille. Stéfan Patry est unfou d’orgue et cela s’entend. Latechnique est là pour permettred’exprimer comme il veut le swing, leblues ou les ballades révélatrices de lamusicalité de l’organiste. C’est unorganiste complet qui joue la basse aupédalier avec virtuosité et qui estcapable de jouer sans accompagnement.Son style déjà affirmé lui permet dejouer tous les genres. L’influence de

Rhoda Scott est évidente, et pour cause,il fut son élève. En plus, il chantecertains thèmes. Son interprétation de“Moonlight in Vermont” est un petitbijou.

Le deuxième set, très chaud, fut assortide boeufs avec d’autres musicienscomme Gilda Solve, vocaliste, et IvinMac Duff à la Guitare.

On peut vraiment affirmer que lerenouveau de l’orgue Hammond estassuré en France grâce à cette nouvelle

génération dont fait partie Stéfan Patry.Il jouait sur son B-3 “portable” (avecmidification non utilisée ce soir là) avecune string bass au pédalier. L’orgueétait connecté à une cabine Leslie L122,un peu juste en puissance, sans aucuneffet ni artifice.

Un concert réussi qui réunissait danscet endroit très agréable, bonnemusique, spectacle et ambiance.

Marc Perrot

Conditions d'adhésion :

Si vous souhaitez être membre Actif : Cotisation Annuelle : 200 Frs

Si vous souhaitez être membre Bienfaiteur : Participation minimum : 500 Frs

Par chèque à l'ordre de “TRIBUTE TO HAMMOND”, à l'adresse suivante :

Contact Association : Stéfan Patry – 19, rue des Gobelins – 75013 Paris – Tél. et Fax : 43 36 64 94Association Loi 1901

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BULLETIN D'ADHÉSIONSi vous souhaitez devenir membre du Club “Tribute To Hammond”,

veuillez remplir le questionnaire suivant :

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Possédez-vous déjà un Orgue w OUI w NON Depuis quand ?

Si Orgue HAMMOND, quel modèle ?

Si autre marque, laquelle ?

Vos suggestions et motivations :

Qu'attendez-vous d'une telle association ?

tribute to hammond tth/tth03.pdftribute to hammond – septembre 96 3 dans cet article, nous vous...

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