théâtre aimé césaire

Et le théâtreAimé Césaire !

Les pièces de théâtre

d’Aimé Césaire

Le mot du maireChers écoliers de Fort-de-France

Cette année, comme depuis cinq ans, la ville vous invite, dans le cadre de la journée aca-démique consacrée à Aimé CESAIRE, à dé-couvrir ou à redécouvrir la pensée d’Aimé CESAIRE, sa philosophie et les valeurs de Li-berté, d’Egalité, de Fraternité et de Tolé-rance qu’il défend et qu’il nous propose de partager.

Cette année, le théâtre a été retenu comme thème : le théâtre Césairien, comme mode d’écriture mettant en scène plusieurs per-sonnages et le théâtre "Aimé CESAIRE", espace physique de repré-sentations d’oeuvres et d’acteurs d’ici et aussi d’ailleurs, puisque depuis 2008, année de sa mort, le théâtre municipal a été dénom-mé théâtre "Aimé CESAIRE".

En cette année de centenaire de la naissance d’Aimé Césaire, que chacun individuellement et tous ensemble, nous nous imprégions de sa pensée et que nous cheminions "Un pas, un autre pas, encore un autre pas et tenir gagné chaque pas" (Aimé CESAIRE), vers une identité affirmée et assumée.

Raymond SAINT-LOUIS-AUGUSTIN

"…Ma bouche sera la bouche

des malheurs qui n’ont point de bouche, ma voix, la liberté

de celles qui s’affaissent au

cachot du désespoir. " ( Cahier d’un retour au Pays Natal )

Aimé Césaire

© V

ille

de F

ort-

de-F

ranc

e

Les pièces de théâtre d’Aimé CésaireCésaire et Serreau, une rencontre capitalePrésentation d’Aimé Césaire et de Jean-Marie Serreau ......p 2

Le Théâtre d’Aimé CésaireLe « Cahier d’un Retour au Pays Natal » et « Et les chiens se taisaient » ..................................p 4« Une tempête » ...................................................p 8« Une saison au Congo » ...........................................p 10« La Tragédie du Roi Christophe » ..............................p 12

Le Théâtre Aimé CésaireSon histoire ..........................................................p 14Ses Fresques .........................................................p 16Un théâtre à l’italienne ............................................p 22Les différentes parties d’une scène de théâtre ................p 24Les métiers de la scène ............................................p 26

Présentation des auteurs partenaires ............................p 28Glossaire .............................................................p 29Jeux ...................................................................p 30Bibliographie indicative ............................................p 33Personnes ressources ...............................................p 33

Sommaire C’estparti !!!

Entretien d’Aimé Césaire et de Jacqueline Leiner, 1994

Phot

os d

’Aim

é C

ésai

re :

© D

roit

s ré

serv

és

Poète et dramaturge du 20ème siècle, père fondateur du courant littéraire et poli-tique de la Négritude, Aimé Césaire est né

le 26 juin en 1913, à Basse-Pointe en Martinique.Brillant étudiant, il obtient une bourse pour continuer ses études au lycée Louis Le Grand à Paris et réussit au concours d’entrée à l’Ecole Normale Supérieure.

Homme engagé, il fonde en 1934 avec des étudiants antillais et africains, le journal L’Etudiant Noir, dans lequel apparaît pour la première fois le mot «Négri-tude». En 1939, il est nommé professeur de lettres au lycée Schœlcher.Il a occupé la fonction de maire de Fort-de-France de 1945 à 2001. A ce titre, il a ordonné de grands travaux au nombre desquels on peut retenir : la mise hors d’eau de la ville, l’équipement des quartiers spontanés nés de l’exode rural après le déclin de l’industrie sucrière.

Défenseur acharné de l’identité martiniquaise, il prône la liberté, la dignité, la fraternité, la solidarité et l’émancipation des peuples.Il décède le 17 avril 2008 en Martinique et la Répu-blique Française lui rend hommage en apposant, en son honneur au Panthéon, une plaque dévoilée le 6 avril 2011.

Mettre la culture à la por-tée de tous, valoriser les ar-tistes martiniquais, autant d’enjeux identifiés par Aimé Césaire qui créa le Festival Culturel de la Ville de Fort de France ( 1972 ), le Service Municipal d’Action Culturelle ( SERMAC en 1974 ), l’Ecole Régionale d’Art Plastique de la Martinique ( ERAPM en 1984 ) et apporta son soutien actif à la création dès 1970 de l’AMEP, cet établissement scolaire alternatif.

Texte recueilli lors d’entretiens durant la réalisation de la

trilogie "Aimé Césaire, Une voix pour l’Histoire",

d’Euzhan Palcy

( 1913 - 2008 )Aimé CésairePoète, Ecrivain, Homme Politique, Insolite bâtisseur

Les pièces de théâtre d’Aimé Césaire

… Le théâtre, c’est donner à voir, un donner à comprendre. Je voulais parler avant tout aux hommes et aux femmes de notre outremer.C’était ça notre public. Aux hommes et aux femmes d’Afrique. Aux hommes et aux femmes des Antilles.

2

Aujourd’hui, le nom de Jean-Marie Serreau évoque sur-tout le Centre Culturel situé en lieu et place de l’ancien Pitt de Dillon. Cependant ce fût l’un des premiers met-teur en scène à monter les pièces d’Aimé césaire.

Directeur de théâtre, met-teur en scène et comédien, Jean-Marie SERREAU œuvre pour la diversité et le mé-tissage des cultures et fait découvrir de nombreux au-teurs, tels que Samuel BEC-KETT, Bertolt BRECHT, Aimé CESAIRE et René DEPESTRE.

Ses expériences théâtrales ont toutes en commun une constante contestation de la société, de ses us et coutumes. Son ambition a été d’éveiller le public au théâtre d’avant-garde et permettre aux comédiens de talent tels Yvan LABEJOF et Laurent TERZIEFF d’émerger.

La rencontre entre Jean-Ma-rie Serreau et Aimé Césaire est déterminante, à la fois, dans les champs et lieux d’expression offerts au met-teur en scène.

Ensemble, ils monteront « La Tragédie du Roi Chris-tophe », « Une Saison au Congo », « Une Tempête ». Cette collaboration permet-tra à Jean-Marie SERREAU de participer au premier Festival Culturel de Fort-de -France.

En 1964, il met en scène « La Tragédie du Roi Chris-tophe » dont la première sera présentée au public du Festival de Salzbourg.

Je suis un homme, un Martiniquais, un homme de couleur, l’homme d’un pays, d’une géographie, l’homme d’une histoire, l’homme d’un combat. Ce n’est pas très original.

Centre culturel Jean-Marie Serrau( ancien Pitt de Dillon )

Yvan LABEJOF, comédien martiniquais ayant joué dans toutes les pièces de Césaire

montées parJM Serreau

( 1915 - 1973 )Jean-Marie SerreauMetteur en scène, Architecte, Comédien, Ecrivain, ami d’Aimé Césaire

Césaire et Serreau, une rencontre capitale

© S

erm

ac

© S

erm

ac

© p

rod.

Film

sur

Je

an-m

arie

Ser

reau

3

Le théâtre d’Aimé Césaire

ou la descente des enfers d’une race et sa remontée á

la lumière

Résumé de la pièce

« Et les chiens se taisaient » (1ère pièce de Césaire), parut en 1946 sous forme d’un long poème dans le re-

cueil intitulé : « Les Armes miracu-leuses » en 1946 et sous la forme théâtrale en 1956.

Cette tragédie lyrique raconte l’his-toire d’un homme, esclave, révo-lutionnaire et révolté qui assassine son maître et appelle son peuple au soulèvement. Le Rebelle se dresse contre l’esclavage des noirs et la puissance du « maître blanc ».

Les derniers instants de la vie de ce rebelle mettent en avant la réflexion du héros solitaire, en relatant les derniers moments de sa vie.

Et les chiens se taisaient / Le Cahier d’un Retour au Pays Natal

Comment l’étudiant devient un génie de la dramaturgieL’ECHO :Bien sûr qu’il va mourir le Rebelle. Oh, il n’y aura pas de drapeau même noir, pas de coup de canon, pas de cérémonial. Ça sera très simple quelque chose qui de l’ordre évident ne déplacera rien, mais qui fait que les coraux au fond de la mer, les oiseaux au fond du ciel, les étoiles au fond des yeux des femmes tressailliront le temps d’une larme ou d’un battement de paupières.

( Extrait « Et les chiens se taisaient », Acte I )

Ici et là, chaque oppression, chaque in-justice, chaque acte de racisme commis, Aimé Césaire, jeune étudiant à Paris va les subir, les ressentir dans tout son être. Sa plume va les dénoncer inlassa-blement.Sa plume sera son arme de combat et de conquête.

Bien que le « Cahier d’un Retour au Pays Natal » soit un long poème, le texte a souvent été adap-té au théâtre. C’est un cri de révolte contre les injustices. C’est un appel pour un humanisme* uni-versel.

© P

rése

nce

Afri

cain

e

" Le Rebelle "Catherine Théodose

4

* voir glossaire page 29

Et les chiens se taisaient / Le Cahier d’un Retour au Pays Natal

Au fil de ses ouvrages, Aimé Césaire deviendra un génie du théâtre et de la poésie, mais aussi un combattant infati-gable contre toutes les inégalités.

Un jour, il va revivre son histoire. Et cela commence avec des millions d’Africains arrachés à leur terre, jetés dans les cales de bateaux négriers*, puis déportés* aux Antilles et aux Amériques. Et leur tragé-die* va devenir la sienne.

…Et le lit de planches d’où s’est levée ma race, toute entière ma race de ce lit de planches, avec ses pattes de caisses de Kérosine, comme s’il avait l’éléphantiasis* le lit, et sa peau de cabri, et ses feuilles de banane séchées, et ses haillons, une nostalgie de matelas le lit de ma grand-mère (au-dessus du lit, dans un pot plein d’huile un lumignon* dont la flamme danse comme un gros ravet… sur le pot en lettres d’or : MERCI).

( Extrait « Cahier d’un Retour au Pays Natal » )

L’histoire personnelle d’Aimé Césaire s’élargit et prend une dimension à la fois raciale et universelle.

Etrange… Cet auteur, qui « n’appar-tient » à aucune religion, va dans ses écrits dénonciateurs, prendre des ac-cents presque christiques*. Car il semble porter en lui, toutes les vexations, tous les malheurs des siens :

LE REBELLE :…Il n’y a pas dans le mondeun pauvre type lynché*,un pauvre homme torturé,en qui je ne me sente assassinéet humilié*

( Extrait « Et les chiens se taisaient » )

Atelier Théâtre du Sermac. De face, Elie Pennont

C’était moi, c’était bien moi, lui disais-je,

le bon esclave, le fidèle esclave, l’esclave esclave.

© S

erm

ac


5

Voici l’un de ses cauchemars de cette époque :

J’entends de la cale monter les malédictions enchaînées, les hoquettements des mourants, le bruit d’un qu’on jette à la mer…les abois d’une femme en gésine… des raclements d’ongles cherchant des gorges… des ricanements de fouet… des farfouillis de vermine parmi des lassitudes…


De ce point de vue, le Cahier d’un re-tour au pays natal, aussi bien que Et les chiens se taisaient, illustrent sa descente aux enfers puis sa remontée jusqu’à l’air, à la lumière, au soleil.

C’est ainsi que ce long poème intitulé « Cahier… » va s’inscrire durablement par-mi les chefs d’œuvre du Théâtre d’Aimé Césaire.

Mais où en est–on de la remontée du poète ? Pour qu’elle soit totale, pleine et utile, pour lui et pour ceux de sa race, il lui faut reconquérir sa dignité bafouée, perdue et piétinée. Il lui faut tuer le maître (meurtre symbolique) pour deve-nir lui, maître de son destin.

C’est Le Rebelle qui parle :

Nous forçâmes les portes.La chambre du maître était grande ouverte. La chambre du maître était brillamment éclairée, et le maître était là, très calme… et les nôtres s’arrêtèrent… c’était le maître… J’entrai. C’est toi me dit-il, très calme… C’était moi, c’était bien moi, lui disais-je, le bon esclave, le fidèle esclave, l’esclave esclave, et soudain ses yeux furent deux ravets apeurés les jours de pluie… je frappai, le sang gicla : c’est le seul baptême dont je me souvienne aujourd’hui.


Césaire donne à la langue française, un swing*, un souffle et un rythme inhabituels, comme une pulsation qui vient des profon-deurs de la terre et particulièrement de la terre d’Afrique.

Scène de la Grève ( 1979 )

Annick Justin-Joseph©

Ser

mac

6

Mon nom : Offensé,Mon prénom : Humilé,Mon état : Révolté,

Mon âge : l’âge de pierre,Ma race : la race humaine,Ma religion : la fraternité...

…Je pousserai d’une telle raideur le grand cri nègre que les assises du monde en seront ébranlées.


L’Echo Premier Evêque Voix souterraineLa Récitante ArchevêqueLe Récitant Cavalier Le ChoeurLe Speaker L’Amante La MèreLe Rebelle Les VoixLe Demi-chœurLe Geôlier Première FolleLa Foule-choeurLa Geôlière Voix Céleste

PERSONNAGES Le meurtre du maître est commis de manière poétique, mais pour ces adver-saires, il s’agit d’un geste grave et im-pardonnable.

C’est l’une des raisons pour lesquelles Césaire, pendant une bonne partie de sa vie, a été mis en quarantaine culturelle, voire en quarantaine tout court.Les admirateurs du poète, sont nom-breux et fervents, mais ils sont peu en-tendus, à cette époque.

A l’opposé, ceux qui le combattent, le font haut et fort. Ils l’accusent alors d’inciter à la haine raciale. La réponse de Césaire ne laisse aucun doute quant à la générosité, l’humanisme et la no-blesse de ses sentiments :

… mon cœur, préservez-moi de toute hainene faites point de moi cet homme de haine pour qui je n’ai que haine car pour me cantonner en cette unique racevous savez pourtant mon amour tyranniquevous savez que ce n’est pointpar haine des autres racesque je m’exige bêcheur*de cette unique raceque ce que je veuxc’est pour la faim universelle

pour la soif universellela sommer* libre enfinde produire de son intimité closela succulence des fruits*.


La Négritude est un concept

culturel révolutionnaire.

Le Rebelle ( 1981 )

de Roger Robinel

José Egouy



© P

h. B

ourg

ade

© D

roit

s ré

serv

és

7

1 Ecrit en lettres capitales, ce mot est le dernier de la pièce.


Cette pièce montre la faillite de l’idéologie euro-péenne et met en avant la créativité noire. Césaire démystifie le mer-veilleux et met en relief les rapports de Prospéro, d’Ariel, et de Caliban.

Cette pièce montre aussi la cohabitation difficile de ces trois personnages étrangers l’un de l’autre.Une description de la situa-tion historique des peuples noirs du nouveau Monde.« Une Tempête » ou un chant de la liberté.

Une Tempête (1969) est l’adaptation originale d’une oeuvre de William Shakespeare intitulée : La Tempête (1611).

Dans l’île (qui ressemble beaucoup à la nôtre) où se déroule l’histoire, Prospéro, le blanc, est le maître. Caliban, le noir, et Ariel, le mulâtre, sont esclaves.

Une tempêteou Le rendez-vous manqué de la réconciliation raciale

Nul n’est un véritable maître à penser, s’il n’enseigne pas la liberté1 : là est la force qui permet à Caliban de défier Prospéro.

Et d’où vient le prestige que Césaire et Caliban reconnaissent à Prospéro ? Le sa-voir que procure l’école.

Entre eux, il y a Ariel qui comprend qu’il ne sera jamais accepté par le béké sur un pied d’égalité. Alors, il va vers Caliban. Généreux, ce dernier l’ac-cueille avec fraternité. Néanmoins leur appartenance raciale différente, les conduit à suivre des chemins distincts. (Acte 2, sc. 1, p. 36-38 )

ARiEL :Je suis venu t’avertir. Prospéro médite sur toi d’épouvantables vengeances. J’ai cru de mon devoir de te mettre en garde.

© E

diti

ons

Poin

ts

© P

hilip

pe B

OU

RGAD

E

© P

hilip

pe B

OU

RGAD

E

"La tempête", Jean-Paul Césaire ( 2006 )

Ensfelder, Ali Balthazar,JC Prat, Marcé

8

Le Meneur de Jeu CalibanGonzalo TrinculoAntonio StéfanoSébastien Ceres Le Maître IrisLe Capitaine EshuFerdinand JunonMiranda La VoixProspéroAriel

PERSONNAGES ARiEL :Chacun de nous entend son tambour. Tu marches au son du tien. Je marche au son du mien. Je te souhaite bon courage, mon frère.

CALiBAn :Adieu, Ariel, je te souhaite bonne chance, mon frère.

Extrait (Acte III, Scène 5 p. 87 et suiv.) Le devoir de mémoire doit-il être lié au devoir d’oubli, pour que le pardon soit possible, et pour que Caliban ainsi qu’Ariel deviennent des frères ?

Dans l’extrait qui suit, Prospéro, le maître blanc, entreprend de se récon-cilier avec Caliban, l’esclave noir. Le pourra t-il ?

PROSPÉRO :C’est drôle ! Tu as beau faire, tu ne parviendras pas à me faire croire que je suis un tyran !

CALiBAn :Il faut que tu comprennes, Prospéro :des années j’ai courbé la tête,des années j’ai accepté tout accepté :tes insultes, ton ingratitudepis encore, plus dégradant que tout le reste, ta condescendance.Mais maintenant c’est fini !

Fini, tu m’entends !Bien sûr, pour le moment tu es encore le plus fort.Mais ta force, je m’en moque,comme de tes chiens, d’ailleurs,de ta police, de tes inventions !Et tu sais pourquoi je m’en moque ?Tu veux le savoir ?C’est parce que je sais que je t’aurai.Empalé ! Et au pieu que tu auras toi-même aiguisé !...

PROSPÉROPauvre Caliban ! Tu le sais bien,que tu vas à ta perte. Que tu cours au suicide ! Que je serai le plus fort, et chaque fois le plus fort. Je te plains ! CALiBAn :Et moi, je te hais !...

PROSPÉRO :Eh bien moi aussi je te hais !Car tu es celui par qui pourla première fois j’ai douté demoi-même.

La pièce se termine par un face à face de Prospéro et de Caliban, sur une île déserte, devenue un enfer pour eux, du fait qu’ils ont tous deux, dit adieu à l’amour.

" Caliban "Catherine Théodose

9

© E

diti

ons

Poin

ts

© S

erm

ac© E

diti

ons

Poin

ts


(La pièce a été jouée pour la 1ère fois en 1967 à la Bien-nale de Venise)« Une saison au Congo » (Pé-riode où les états d’Afrique Occidentale acquièrent l’in-dépendance).

Cette pièce dont l’histoire est contemporaine, tourne autour du Leader politique Patrice LUMUMBA, qui tend à fonder une république congo-laise indépendante.

La pièce montre la fragilité des états africains face aux forces néo-coloniales.

Une saison au CongoTurbulences et naufrage d’une démocratieUne saison au Congo se déroule au Congo belge. Au cœur de la tragédie de ce pays, il y a un homme, un héros, du nom de Patrice Lumumba.

Pour lui, la liberté et l’égalité sont des valeurs et des piliers de la démocratie qui doivent amener à la fraternité. Mais celle-ci reste une idée vague. Alors, comme Aimé Césaire, Patrice Lumumba va tout faire pour la rendre réelle et la mettre en pratique. Il proclame :

Je parle, et, attaquant à la base, op-pression et servitude, je rends possible, pour la première fois possible, la fra-ternité !

(Extrait « Une saison au Congo »

Edit. du Seuil. p. 105)

Auparavant, le mot fraternité signifiait fraternité entre blancs. Et c’est Césaire qui, par la bouche de Lumumba, va don-ner au mot fraternité, toutes les cou-leurs de l’humanité.

Quant au tragique destin de Patrice Lu-mumba, il vient du fait qu’il échoue à transformer l’idée de la fraternité en réalité, et d’autre part, qu’il soit assas-siné.

Acte 2, scène 8 Pauline Lumumba fait part à son mari de ses craintes.

PAULinE : Patrice, j’ai peur…Certains te vendraient pour un plat de lentilles ! Je le sens !

"Une saison au Congo"

Ousman Seck

10

LUMUMBA : Oh ! Les femmes ! peuvent-elles être mauvaises ! toujours prêtes à imaginer le pire !

PAULinE : Et les hommes ! Et toi ? crédule, confiant ! Tu es un enfant, Patrice !... Tiens, moi, je n’ai aucune confiance dans ton Mokutu...tu sais bien qu’il a été indicateur du temps des Belges.

LUMUMBA : Et tu t’imagines que je vais me laisser écraser comme ça !Et tu t’imagines que je n’aini moyens, ni amis ! Mais laissons cela, Pauline… Passe-moi ma guitare, je me sens fatigué…

(Elle lui tend l’instrument.)

… Je ne sais pas pourquoi… Ce qui me vient à l’esprit est un air de tristesse…

Le BonimenteurLe TribalisteMukongoCroulard Le BadaudBasilo IsaacDeux flics BelgesGénéral MassensVoix de la Guerre Civile La Voix Kala-LubuTrois MinistresUn HommeLumumba Hélène Deux FemmesM’PoloPaulineLumumbaMokutuSoldatsL’EvêqueLa MamaMakosiQuatre Emetteurs Ghana Deux GeôliersLe PiloteOkitoLe DirecteurTrois SénateursTzumbiQuatre BanquiersHammarskjöldZimbwé Le CitoyenM.N.CL’AmbassadeurGrand OccidentalTravéléM’SiriLe MercenaireMatthew CordelierLe joueur de SanzaLa Foule

PERSONNAGES " Une saison au Congo "

de Mehmet Ulusoy ( 1988 )

Elie Pennont et Sylvianne Elénéda

© P

hilip

pe B

OU

RGAD

E

Patrice, j’ai peur...

Certains te vendraient pour

un plat de lentilles !Je le sens !

11

© P

rése

nce

Afri

cain

e

La Tragédie du roi Christopheet la Revitalisation de nos valeursBien qu’elle ait été écrite avant Une tempête et Une saison au Congo, La Tra-gédie du roi Christophe reste la pièce maîtresse du théâtre d’A. Césaire.

Elle entrecroise de façon parfaitement réussie, le passé, le présent et le futur, l’ici et l’ailleurs. Cela signifie que l’His-toire d’Haïti (où se déroule la tragédie) raconte à la fois toute l’Histoire des An-tilles, de l’Afrique ainsi que l’histoire de tous les offensés et humiliés de par le monde : ceux que Césaire désigne par le mot Diaspora*. En voici un exemple :

CHRiSTOPHE : Précisément, ce peuple doit se procurer, vouloir, réussir quelque chose d’impossible ! Contre le Sort, contre l’Histoire, contre la Nature, ah ! ah ! l’insolite atten-tat de nos mains nues ! Porté par nos mains blessés, le défi insensé ! Sur cette mon-tagne, la rare pierre d’angle, le fondement ferme, le bloc éprou-vé ! Assaut du ciel ou reposoir du soleil, je ne sais, la pre-mière marche au matin de la relève !...

Je dis la Citadelle, la liberté de tout un peuple… A ce peuple qu’on voulût à genoux, il fallait un monument qui le mît debout. Le voici ! Surgie ! Vigie !

Le monument sera construit plus tard. Mais il prend déjà forme dans l’esprit et dans l’imagination de Christophe. Il devient ainsi sa vision, son obsession :

Regardez… Mais regardez donc ! Il vit. Il corne dans le brouillard. Annulation du négrier ! La formidable chevauchée ! mes amis,

l’âcre sel bu et le vin noir du sable, moi, nous, les culbu-

tés de la grosse houle, j’ai vu l’énigmatique étrave, écume et sang au naseau, défoncer la vague de la honte ! Que mon peuple, mon peuple noir,Salue l’odeur de

marée de l’avenir.

(Acte 1- Scène 7 -

Présence Africaine)

" Le roi Christophe "Catherine Théodose

Douta Seck ( 1919-1991 )Acteur sénégalais ayantpersonnifié le roi Christophe



(La pièce a été jouée en 1964 au festival de Salzbourg,et ensuite à Pa-ris, Berlin, Venise, Dakar Montréal, Martinique et en Yougoslavie)

« La Tragédie du roi Chris-tophe » couvre la période historique de 1811-1820 pendant laquelle Chris-tophe (héros ou tyran) ré-gna en Haïti.Cette pièce est une tragé-die qui met en scène le ter-rible destin d’un homme et d’un pays.

Elle décrit la lutte du peuple haïtien pour la li-berté, mais aussi le combat mené par un homme poli-tique qui voulait renouve-ler la grandeur de son pays.Les personnages appartien-nent à toutes les couches de la société.

12

Pétion : Président de la RépubliqueChristophe : ancien esclave, ancien cuisinier, ancien général, roi d’HaïtiHugonin : mélange de parasite, de bouffon et d’agent politique.Vastey : baron, secrétaire de ChristopheLe Maître de CérémoniesMagny : Duc de Plaisance, généralCorneille Brelle : Duc de l’Anse, premier archevêque du CapLe président du Conseil d’EtatLe Roi d’ArmesMetellus : chef des révoltésLeader de l’oppositionDéputésChanlattes : poète officielPrézeau : confident et homme à tout faire de ChristopheMadame Christophe : ancienne servante d’auberge, la reine.Martial Besse : ingénieurApprenti RadayeurCapitaine RadayeurLe Royal-DahometIsabelleRichard : comte de la Bande du NordFranco de Médina : agent du roi de France Louis XVConseil d’EtatTrou Bonbon : comteGuerrier, duc de l’Avancé, généralJuan de Dios Gonzales : curé, puis archevêque après la mort de Corneille BrelleSteward, Anglais, médecin du roiBoyer : général des armées de PétionPrésentateur, chœur, citoyens, paysan(ne)s, ouvriers, soldats et officiers, porteurs, courtisans, échos, tambours lointains.

PERSONNAGES Le message de Césaire ne s’adresse pas uniquement à la Diaspora. C’est une parole humaniste qui est portée par tous les vents du monde, et ce sur tous les continents. Le théâtre de Césaire est articulé au-tour des trois valeurs capitales, à la base de toutes les civilisations.

LIBERTÉ est le dernier mot de Une tem-pête. La fraternité est le testament de Patrice Lumumba. Et l’égalité, une va-leur centrale qui garantit la paix dans un monde sans guerres de races et de religions. C’est ce que tente de faire comprendre Césaire, par la bouche du roi Christophe.

MADAME CHRiSTOPHE : …Christophe ! Je ne suis qu’une pauvre femme, moi j’ai été servante moi la reine, à l’Auberge de la Couronne ! Une couronne sur ma tête ne me fera pas deve-

nir autre que la simple femme, la bonne négresse qui dit à son mari attention ! ...… Nos enfants, Christophe, songe à nos enfants. Mon Dieu ! Comment tout cela fini-ra-t-il ?

CHRiSTOPHE : Je demande trop aux hommes ! Mais pas assez aux nègres, Madame ! S’il y a une chose qui, autant que les propos des escla-vagistes, m’irrite, c’est d’entendre nos philanthropes clamer, dans le meilleur esprit sans doute, que tous les hommes sont des hommes et qu’il n’y a ni Blancs ni Noirs. C’est penser à son aise, et hors du monde, Madame. Tous les hommes ont mêmes droits. J’y souscris. Mais du commun lot, il en est qui ont plus de devoirs que d’autres. Là est l’inégalité. Une inégalité de sommations, comprenez-vous ? A qui fera t-on croire que tous les hommes, je dis tous, sans privilège, sans particulière exonération, ont connu la déportation, la traite, l’esclavage, le collectif ravalement à la bête, le total outrage, la vaste insulte, que tous, ils ont reçu, plaqué sur le corps, au visage, l’omniniant crachat ! Nous seuls, Madame, vous m’entendez, nous seuls, les nègres ! ...

Représentation au Théâtre Municipal

© M

arie

-Cla

ire

DEL

BE

13

L’histoire du Théâtre Le théâtre est entouré d’une grille de 35m

côté rue V. Sévère ( Amiral Gueydon ) et 70 m côté

rue de la République.

Il possède deux grandes pièces d’eau dans l’allée et l’entrée.

La façade est frappée aux armes de la ville :laurier, couronne, hâche, faisceaux

des licteurs ( symbole de la République )

« La fulguration dans tous les sens d’un coeur bien rouge (coeur étoile ou

étoile coeur, on ne sait), et la lente transformation

d’un ciel de défaite en ciel d’espérance »

Aimé CESAIRE

* France Toujours

Semper Francia*La devise

Le théâtre a ouvert en 1912, avec 800

places.Entrepreneur : KROUS (maitre d’œuvre)

Sculpteur : Albert CARRIER-BELEUSE

Début des travaux : 1884

Fin des travaux : 1901

Inauguration : 21 septembre 1901, remplace la Maison des Communes de 1848, située Victor Hugo (Grand-Rue).

Adresse : 116, rue Victor Sévère

Apposé en mai 1900par le maire

Victor SéVÈRE, et son Conseil Municipal.

Le théâtre Aimé Césaire

14

C’est en 1884 que commença la construction de la Mairie. Les tra-vaux furent arrêtés pour malfaçon, ce qui laissa place a un chantier ina-chevé.

C’est en 1900, sous l’administra-tion du maire Victor SéVèRE que les travaux reprirent sous la direction de l’ingénieur, Monsieur Cappa. Le chantier s’acheva en 1901.

C’est en 1912 que le théâtre fut an-nexé au bâtiment. Ce dernier pou-vait contenir environ 800 specta-teurs. Il comporte, une cour jardin avec deux pièces d’eau entourant une allée principale à l’entrée qui donne sur la rue Amiral de Gueydon, aujourd’hui rebaptisée rue Perrinon.

La particularité de cette struc-ture est le parti pris d’un théâtre

à l’italienne faisant office de ci-néma, d’ou la dénomination du « ciné-théâtre ».

Dans les années 1990, la restauration de l’équipement devient nécessaire. Les locaux sont vidés et l’adminis-tration municipale est rapatriée dans la nouvelle mairie. Le bâtiment est dès lors consacré uniquement au théâtre.

Des améliorations techniques ont été réalisées sur le plan de la scé-nographie. Les principales étant:- l’abaissement du plateau de scène- la création d’une circulation circu-laire autour de le salle permettant une isolation parfaite des bruits ex-térieurs- la correction de l’acoustique par la création de niches tout autour de la

salle, ces dernières étant habillées par les fresques réalisées par l’ar-tiste peintre Catherine THEODOSE.

Dans les années 2000, l’établisse-ment a été baptisé le théâtre Aimé Césaire.

Le projet principal à venir pour 2013 est l’ouverture du bureau d’Aimé Césaire en tant qu’espace patrimo-nial. Les autres salles seront mises à disposition pour des expositions artistiques.

Dominique BOURROUETDirectrice de la Direction

de l’Aménagement et de l’Architecture

Juin 2013 Le Bureau d’Aimé Césaire,

au 1er étage, deviendra un Espace muséal et

patrimonial.

© F

ranç

ois

Bels

on

Verrière hall ancien Hôtel de Ville

Théâtre Aimé Césaire

© M

arie

-Cla

ire

DEL

BE-C

ILLA

15

Lesfresques

du théâtreRéalisées par

Catherine ThéodosePhotos de Joël ZOBEL

16

Nedjma Christophe CalibanProspero

Le rebelle

Inspirée deLa femme sauvage dans "Le cercle des représailles"

( Kateb Yacine )

Inspiré de "Et les chiens se taisaient"( Césaire )

Inspiré de "La Tragédie duroi Christophe"( Césaire )

Inspiré de "La Tempête"

( Césaire / Shakespeare )

1 2 3 4

17

Solitude La reine Djoh’aToussaintLouverture

Inspiré dupersonnage dans

"Les Sept Solitudes"( Sony Labou Tansi )

Inspirée de"La mulâtresse solitude"( Schwarz-Bart )

Inspiré de "Monsieur Toussaint" ( édouard Glissant )

Inspirée dupersonnage dans"Les nègres"

( Jean Genet )

5 6 7 8

18

Ngonga Béhanzin Béatricedu Congo

Solibo

Inspirée d’un conte du Gabon

Femme mettant à mort la panthère

Inspiré de "Mes marqueurs

de paroles"( Chamoiseau )

Inspiré de l’exil en Martinique du Roi du Dahomey [actuel Bénin]

Inspirée de " Béatrice du Congo" ( Bernard Dadié )

9 10 11 12

19

Delita Mama Blues Don JuanChaka

Inspiré duDon Juan de Brecht

Inspiré dupersonnage de

Baba Moustapha

Inspirée du "Gouverneur de la rosée" ( Jacques Roumain )

et de "Arc-en-ciel pour un occident chrétien " ( René Depestre )

Inspirée du chant du blues

de James Baldwin

13 14 15 16

20

Antigone

Inspirée du Théâtre de Sophocle traduit en créole haïtien

AntigoneDon Juan

Mama BluesChakaDelita

Behanzin

Vestibule d’accès

Scène

Nedjm

a

Le Reb

elle

Solitude

ToussaintLa Reine

Djoh’aN’gongaSolibo

Béatrice

Christ

ophe

Caliba

n Prosp

ero

Emplacement des fresques

1

67

8910

1211131415

1617

2345

17

21

L’architecture à l’italienne

Le principe de ce type de théâtre est apparu en Italie au début du XVIIe siècle. Il s’est d’abord établi dans de grandes salles des palais princiers, comme le théâtre Farnèse inauguré à Parme en 1619, pour des représentations privées, puis dans des bâtiments spécialement conçus pour être démocratiquement ou-verts à tout public et dont les places étaient payantes.

C’est en plein centre de Venise qu’est apparu le premier théâtre de ce genre : le Teatro San Cassiano, édifié en 1637 puis démoli en 1812. Il fut un exemple rapidement suivi

dans toutes les villes d’Italie puis de l’Eu-rope entière et de Fort-de-France.

Le théâtre à l’ita-lienne ne diffère des gigantesques structures an-tiques que par des dimensions plus modestes permettant au public de percevoir bien plus en finesse le jeu des artistes et l’interprétation des œuvres musicales. Il applique un principe encore en usage de nos jours : des spectateurs assis face à la scène et ses décors.

Qu’est-ce qu’un théâtre à l’ italienne ?C’est un théâtre dont la salle est en forme de demi-cercle et où les spectateurs sont placés sur plusieurs niveaux ( l’orchestre, les corbeilles, les balcons, la galerie ).

Salle du théâtre Aimé Césaire

Balcons du théâtre Aimé Césaire

Grand lustre du théâtre Aimé Césaire

© M

arie

-Cla

ire

DEL

BE

© M

arie

-Cla

ire

DEL

BE

© M

arie

-Cla

ire

DEL

BE

Classiquement, la salle est structurée en plusieurs étages/balcons sur un plan ayant varié de forme entre le -U- et l’ovale tronqué qui délimitent architec-turalement la largeur d’ouverture de la scène.

22

La scène à l’italienne est suréle-vée par rapport à la salle, avec un plancher légèrement incliné vers la salle, avec une pente moyenne de 2°. La scène est aussi le centre d’un vaste volume en grande partie invi-sible du public : la « cage de scène », où sont aménagés différents espaces techniques recevant une machinerie complexe pour la mise en scène ou présentation adaptée, organisée pour chaque type d’œuvre ou genre de spectacle.

Jusqu’au début du XIXe siècle, toutes les salles de spectacle étaient éclai-rées du début à la fin du spectacle par de multiples girandoles et lustres équipés de chandelles. Il a fallu attendre l’avènement du gaz d’éclairage vers 1820 (à Paris, au

théâtre de l’Odéon et au théâtre de l’Opéra impérial situé rue Le Pelle-tier) et la souplesse de son réglage afin de plonger les salles dans une pénombre presque totale mettant en valeur des éclairages scéniques beaucoup plus élaborés, gradués et colorés. Le noir complet n’a pu y être obtenu qu’avec l’électricité, permettant de concentrer toute l’attention du public vers la scène et l’œuvre.

Madame Julie OVIDEArchitecte - Direction de

l’Aménagement et de l’Architecture

Teatro Flora à Penna San Giovanni, Italie

La salle à l’italienne de l ’Opéra Garnier

© O

péra

Gar

nier

© T

eaot

ro F

lora

THéâTREà l ’ italienne !

Pas VêTEMENTSà l ’ italienne !

Je suisprêt pour le spectacle !

23

Les différentes partiesd’une scène de théâtre

Et ça sert à quoi la rampe ?

C’est une rangée de lumières qui permet d’éclairer

les acteurs.

A

B

C D

2

5

3

41

III

III

IV

Le pl

ateau

La sc

ène

Coulis

ses

Coulis

sesLe mur du fondLointain

Face

Rideau(x)

RampeAvant-scène

Manteau d’Arlequin

Côté Jardin Côté Cour

24

Positions ZonesElémentsA 1 I

II

III

IV

2

3

4

5

B

CD

Face Les coulisses La scène

Le plateau

L’avant-scène

Le manteaud’Arlequin

La rampe

Les pendrillons

Le(s) rideau(x)

Le mur du fond

Lointain

Côté JardinCôté Cour

C’est le devant du plateau, la partie la plus proche du public, opposée au lointain. Face, loin-tain, cour, jardin sont les quatre points cardinaux du théâtre.

L’espace de circulation non vi-sible par le spectateur qui se trouve de part et d’autre du côté cour et du côté jardin et qui contient les pendrillons.

C’est la partie du théâtre – considérée en tant que bâti-ment – où se passe l’action. Elle se situe entre la face et le lointain, entre le Manteau d’Ar-lequin et le mur du fond, entre les deux séries de coulisses.

Equivalent de planches ou de scène, le plateau désigne l’es-pace comprenant, en plus de la scène, les coulisses et les des-sous. C’est la partie visible du spectateur.

C’est la partie comprise entre la rampe et le rideau d’où le metteur en scène dirige les ac-teurs.

C’est la partie de la scène qui commence au rideau et se ter-mine aux premiers pendrillons.

C’est la galerie lumineuse qui borde l’avant de la scène d’un bout à l’autre.

Rideaux, la plupart du temps en velours noir, placés de chaque côté du plateau, qui forment les coulisses.

Dans le vocabulaire du théâtre, il y a plusieurs types de rideaux, le plus familier ou le plus connu étant le rideau d’avant-scène.

Matérialisé par le mur ou la toile du fond, le lointain est l’endroit le plus éloigné de la scène, opposé à la face.

Pour distinguer la droite et la gauche de la scène, le comé-dien a une astuce : côté cœur, le côté Cour par opposition au côté Jardin.

25

Les métiers de la scène

Le metteur en scène

Les figurants Les acteurs

C’est lui qui dirige, met en scène et prend toutes les décisions artistiques - harmonie et dynamisme du spectacle.

Ils sont sur scène comme les acteurs, bougent, jouent un rôle mais ne parlent pas.

Il sont chargés de jouer la pièce selon leur rôle.

…Christophe ! Je ne suis qu’une pauvre femme,

moi j’ai été servante moi la reine, à l’Auberge

de la Couronne !

Avec plusd’intensité !

26

Les métiers du décor

Gestion du théâtre

Le régisseur général

L’ouvreuse

Le chef éclairagiste

Le machiniste

Le décorateur L’accessoiriste

Directeur/Administrateur

Il règle les effets du spectacle sur ordina-teur. Au théâtre Aimé Césaire, le régisseur général occupe aussi les fonctions de ma-chiniste, d’accessoiriste, d’éclairagiste, de décorateur…

Elle aide les spectateurs à s’installer dans la salle.

Le personnel diminue ou augmente selon la grandeur du théâtre, de ses financements, mais aussi du nombre de spectateurs.

Il dirige les lumières, leurs couleurs, leur intensité ou les ombres.

Il met en place les décors lorsque les rideaux tombent.

Il est chargé de l’aménagement de la salle, du choix des éléments, objets et accessoires du décor.

Il est chargé de positionner les objets ou de les retirer avant et pendant le spectacle.

C’est la personne chargée de veiller au bon fonctionnement du théâtre.

27

Les auteurs

Comédienne, Marie-Line Ampigny a joué sous la houlette des plus talen-tueux metteurs en scène antillais dans les années 80-90, tels Henri Melon, Jean-Paul Césaire, Yvan Labéjof, Benjamin Jules-Rosette, José Alpha, Mi-chèle Césaire, ce en Mar-tinique, en Guadeloupe,

au Théâtre National de Chaillot, au Festival de Fort-de-France, aux Rencontres francophones de Nice, au Festival d’Avignon (In), au Séné-gal, à Paris (UNESCO), en Jamaïque, à Sainte-Lucie, à Cuba, avant de devenir metteur en scène et directrice du Théâtre de l’AIR à Paris.

En 1985, elle devient journaliste. Chevalier de l’Ordre National du Mérite, au-jourd’hui elle est écrivain et responsable de l’animation au Musée Départemental de la Pa-gerie.

Comédien, Enseignant, Met-teur en scène.Né à Saint-Esprit de la Mar-tinique en 1935. Scolarisé au Saint-Esprit et au Lycée Schœlcher. A fait des études à la Faculté des Lettres de Paris, puis au Cours d’art dramatique d’Armel Marin et de Monique Godard.

Pièces jouées en France :La Tragédie du roi Christophe d’Aimé Césaire (Mise en scène de Jean-Marie Serreau). Participation au 1er Festival des Arts Nègres : Dakar 1966. A enseigné comme instituteur (1955-1957) puis comme professeur de français.Au Cinéma il a joué dans: La Rue Cases nègres, de Euzhan Palcy, La Grande Béké.

Connu comme fondateur du Théâtre Popu-laire martiniquais. Auteur et metteur en scène d’une vingtaine de pièces de théâtre. A mis en scène le Cahier d’un retour au Pays na-tal (montage poétique - 1969), a fait connaître au théâtre Sony Rupaire et Vincent Placoly et publié deux romans.

Marie-Line AMPiGNy Henri MELON

© F

erna

nd B

IBAS

© D

roit

s ré

serv

és

28

GlossaireHumanisme

Cela regroupe tous ceux qui travaillent à l’épanouissement des hommes, à leur dignité.

Bateau négrier Navire spécialisé dans le transport des esclaves noirs

entre l’Afrique et les Amériques.

DéportéEnlevé de force de son pays et exilé.

TragédieContraire de la comédie.

Les conflits, les problèmes (amour, guerre, etc.) sont au coeur de la pièce.

éléphantiasisMaladie très répandue à une époque qui donnait aux jambes, une épaisseur, un volume rappellant la patte

d’un éléphant.

LumignonUne bougie ou une lampe allumée

et qui éclaire faiblement.

ChristiqueRelatif à Jésus-Christ.

Lynché Quelqu’un qui a subi de très graves violences

physiques (parfois mortelles) que ce soit, par un autre homme ou soit par la foule.

Humilié Méprisé.

SwingUn rythme (sonore, musical) très cadencé

et très dynamique.

BêcheurComme la fourche à quatre dents ou la houe,

la bêche est un instrument aratoire ( outil qui sert au travail de la terre, à l’agriculture).

La race est donc comparée à une terre et le poète à un agriculteur.

La succulence des fruitsLa saveur juteuse, le goût délicieux des fruits.

SommerOrdonner, enjoindre d’accomplir son devoir.

DiasporaMot regroupant tous les noirs du monde,

tous les humiliés du monde.

29

1. Combien de frères et sœurs avait Aimé Césaire ?

2. Dans quel établissement scolaire Aimé Césaire a-t-il effectué ses études secondaires ?

3. Dans quelle ville et dans quel établissement scolaire Aimé Césaire a t-il poursuivi ses études ?

4. Quel personnage Aimé Césaire a rencontré dans cet établisse-ment et qui deviendra un de ses grands amis ?

5. De quel mot majeur Aimé Césaire est-il le créateur ?

6. Quel est le nom de l’ami guyanais d’Aimé Césaire?

7. Aimé Césaire a participé à la création de deux revues ; lesquelles ?

8. Peux-tu citer, sans hésiter, trois recueils de poèmes écrits par Aimé Césaire ?

9. Comment se nommait l’épouse d’Aimé Césaire?

10. Quel était le surnom d’Aimé Césaire?

11. Peux-tu citer deux pièces de théâtre majeures d’Aimé Césaire ?

12. Qui a réalisé le documentaire « Aimé Césaire, une voix pour l’histoire »?

13. Quel homme politique fran-çais Aimé Césaire a-t-il refusé de recevoir en Martinique en 2006 ?

14. Cite deux bâtiments publics qui portent le nom d’Aimé Cé-saire.

15. Où et quand a t-on rendu un hommage national à Aimé Césaire après sa mort?

JEUXQuizz !!

Réponses Quizz : 1) Six - 2) Lycée Schoelcher - 3) A paris au lycée Louis Legrand - 4) Leopold Sedar Senghor - 5) La Négritude - 6) Léon Gontran Damas7) L’étudiant noir, la revue tropiques - 8) Ferrements, Cadastre, Moi Laminaire, Corps perdu, Cahier d’un retour au pays natal, Les armes miraculeuses, Soleil cou coupé, La poésie - 9) Suzanne Roussi - 10) Le nègre fondamental - 11) Et les chiens se taisaient, La Tragedie du roi Christophe - 12) Euzhan Palcy (1994) - 13) Nicolas Sarkozy14) L’aéroport, le collège des Terres Sainvilles, le parc floral, le théâtre de Fort-de-France - 15) Au Panthéon à Paris le 6 avril 2011.

Connais- tu bien Aimé Césaire ?

30

Les mots f léchés

Les mots croisés

Reliez les resumés aux titres des pièces de théâtre d’Aimé Césaire.L’Afrique au temps de la décolonisation

et l’histoire d’un leader indépendantiste.

Réponses Mots Croisés : 1) Lumumba - 2)Tempête - 3)Tragédie 4) Congo - 4bis) Chiens - 5) (se) taisaient - 6) Christophe

Réponses Mots fléchés : 1d - 2a - 3b - 4c

Et les chiens se taisaient

Adaptation d’une pièce de théâtre de Shakespeare.

La Tragédie du roi Christophe

La vie d’un révolutionnaire, revécue par lui au moment de mourir. Une tempête

L’histoire de la lutte du peuple haïtien pour obtenir la liberté et le combat d’un homme politique. Une saison au Congo

Héros d’une pièce de théâtre se déroulant en Afrique Phénomène naturelGenre théâtralPays africainAnimaux domestiquesFaisaient silence Roi d’Haïti

1

6

234bis

5

1 a

2 b

3 c

4 d

31

Mon espaceNom : ................................. Classe ................. Ecole : ...................................Animal préféré : ................................. Couleur préférée : .................................

Dessine tes personnages préférés des pièces d’Aimé Césaire !

32

Bibliographie PersonnesressourcesPièces de Théâtre Aimé CESAIREBibliothèque Départementale de Prêt

■ Et les chiens se taisaient, Présence Africaine, Paris, 1958, 1997■ La Tragédie du roi Christophe, Présence Africaine, Paris, 1963, 1993■ Une saison au Congo, Seuil, Paris, 1966, 2001■ Une Tempête, d’après La Tempête de William Shakespeare : adaptation pour un théâtre nègre, Seuil, Paris, 1969, 1997

Documentation Théâtre Bureau du Patrimoine & Archives Départementales

■ Le Patrimoine des Communes de la Martinique, Flohic Editions,1998■ Denis MARTOUZET, Fort-de-France, ville fragile, Collection Villes, 2001■ Madras, Dictionnaire Encyclopédique et pratique de la Martinique, Editions Exbrayat, 1996■ Micheline MARLIN-GODIER, Fort-de-France 1884-1914, Ibis Rouge Editions, 2000■ Théodore BAUDE, Fragments d’histoire, ou Hier et Aujourd’hui à la faveur d’une promenade dans les rues et aux environs de Fort-de-France, 1940■ Lucien NAY-REINE, FO-YAL (Fort-de-France) 1835-1935, Imprimerie Reliure Bezaudin, Rue Victor Hugo Fort-de-France Martinique, 1935 (Don Saint-Cyr)

Sources Internethttp://college.jeanmoulin.free.fr/Avignon/Theatre/les%20metiers.htmWikipedia / Arts Alive/AGACShttp://www.dossiers.latroupeduroy.fr/16.htmlhttp://www.dossiers.latroupeduroy.fr/16.htmhttp://fr.wikipedia.org/wiki/Op%C3%A9ra_Garnierhttp://it.wikipedia.org/wiki/Teatro_Flora_(Penna_San_Giovanni) http://www.babelio.com/livres/Cesaire-La-tragedie-du-roi-Christophe/39468 http://livres.ados.fr/Aime-Cesaire/livres/et-les-chiens-se-taisaienthttp://www.evene.fr/livres/livre/aime-cesaire-une-saison-au-congo-11118.php

© Mairie de Fort-de-France Mission Culture, Patrimoine et Relations Internationales / Avril 2013 Sous la direction d’Elisabeth LANDI, Conseillère municipale, Déléguée au Patrimoine.

Conception et Rédaction : Henri MELON, Marie-Line AMPIGNY, Assistés de l’équipe MCPRI : Suzy LANDAU, Yasmina LAGIN, Myriam ETILE, Raphäelle SELDIR (Stagiaire).

Textes : Dominique BOURROUET, Julie OVIDE,Suzy LANDAU, Raphäelle SELDIR.

Conception graphique et illustrations : TAG SARL

Aquarelles et fresques : Catherine THEODOSE

Avec l’aimable participation de : Sabine ANDRIVON-MILTON (conception des jeux) Mme Sylvie SAINT-AGATHE - Bureau du Patrimoine du Conseil Régional de la MartiniqueMme Gladys NICOLE – Bibliothèque Départementale de Prêt.

Crédits photo : Ville de Fort-de-France, SERMAC, Philippe BOURGADE, Fernand BIBAS, Marie-Claire DELBE, Joël ZOBEL, François BELSON. Crédit images : Présence Africaine, Points, Ed. Seuil.

Remerciements à : L’équipe du Théâtre Aimé Césaire ( Michèle CESAIRE, Michèle MONDESIR, Jocelyne MITRAM, Pierre MARIE-ROSE, Clovis JOSEPH, Etienne DIBANDI, Roland POLO ), Carole CRATER, le Département de l’Enfance et de l’Education, Le Conseil Régional de la Martinique, la Direction des Affaires Culturelles de la Martinique, le Rectorat de l’Académie Martinique et Marie-Lyne Toussaint.

L’utilisation des couvertures d’ouvrages et des illustrationssont soumises à des Droits (Utilisation, Diffusion).

33

" La force de regarder demain... "

Aimé Césaire( Cahier d’un retour au Pays Natal )

théâtre aimé césaire

Documents