/ / / / texte de Marion Aubert édité chez Actes Sud-Papiers / / / /

/ / / / / / / / / / / / / / mise en scène Johanny Bert / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / avec / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Aurélie Edeline, Anthony Poupard (artistes associés au Préau),

Thomas Gornet / scénographie Jean-Pierre Gallet marionnettes Judith Dubois assistée de Kristelle Paré

peintures, costumes Kristelle Paré / lumières Laurent Poussier son Bertrand Deshayes/ construction décors Frédéric Lefèvre

et Ludovic Rousée / visuel Jeanne Roualet / / / / / / / / / / création 13-20 octobre 2009 le Préau / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Centre Dramatique Régional de Vire / / / / / / / / / /

nouvelle direction Pauline Sales & Vincent Garanger

les orphelines / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / coproduction / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Théâtre de Romette, compagnie associée en résidence au Polaris de Corbas, Théâtre/La Grande Ourse/scène conventionnée Jeunes Publics - Villeneuve-lès-Maguelone / avec le soutien de la Communauté d’Agglomération de St-Quentin en Yvelines et la Communauté d’Elancourt et de la Ferme du Mousseau

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / tournée / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Élancourt / Théâtre de la Ferme du Mousseau /19-21 novembre 2009 / / / / / / / / / / Clermont-Ferrand / Graines de spectacles / 3-4 décembre 2009 / / / / /

/ / / / / / / / / / / / Paris / Théâtre Dunois / 9-20 décembre 2009 / / / / / / / / / / / / / / / Villeneuve-lès-Maguelone / La Grande Ourse / 28-29 janvier 2010 / / / / / / / / / / / / / Dijon / Festival A pas contés / 2-3 février 2010 / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Corbas / Le Polaris / 5-7 février 2010 / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Alès / Le Cratère / 7-9 avril 2010 / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Rouen / La Chapelle St Louis / 20-22 avril 2010 / / / / / / / / / / / / / / / / / Dives-sur-Mer / Festival de la marionnette / 15 juillet 2010 / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / disponible en 2010/2011 / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /

Nous voici aux prémices d’une histoire que nous espérons foisonnante et exigeante. Fraîchement nommés à la direction du Théâtre du Préau, Centre Dramatique Régional de Vire, nous posons les premières pierres de notre projet. Cette co-direction atypique qui réunit une auteure et un acteur définit de fait une manière singulière de mener une aventure artistique. Il ne s’agira pas de faire une œuvre de metteur en scène mais de partager l’outil et de croiser les énergies et les talents. Quatre créations jalonneront la première saison, créations auxquelles nous participerons dans le jeu ou l’écriture ou que nous initierons et que nous suivrons en tant que chefs de projets, soucieux de faire naître des

rencontres fructueuses. Nous avons réuni pour cela un collectif d’auteurs, de metteurs en scène et d’acteurs réunis autour d’une “enquête” commune que nous partagerons avec les spectateurs : Une femme est-elle un

homme comme les autres ? Première étape avec Marion Aubert et Johanny Bert qui se rencontrent à cette occasion pour un spectacle jeune public, rejoints par les deux acteurs associés du Préau. Il nous a semblé important de questionner aujourd’hui au XXIème siècle la disparition volontaire des filles en Asie. En quoi la tradition, la pauvreté entraînent un nombre considérable de femmes à se faire avorter ou à tuer leur nourrisson de sexe féminin jusqu’à produire un véritable décalage démographique qui crée des villages dont la population est entièrement masculine ? Plus globalement, comment un sexe prend le pas sur un autre jusqu’à le détruire physiquement avec la complicité active du sexe en péril ? Ce sujet peut paraître brutal et inapproprié pour le jeune public. Pourtant, avec les artistes que nous avons réunis, nous sommes confiants. Nous savons qu’ils sauront trouver le chemin de la métaphore, de l’allégorie, du théâtre. Nous portons une confiance égale aux jeunes spectateurs toujours plus inattendus que dans nos prévisions d’adultes.

Pauline Sales et Vincent Garanger

PROBLEME / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / À Nai Majara, chez les bébés de moins de un an, le sex-ratio est de 437 filles pour 1 000 garçons. Si l’on considère qu’un garçon doit tomber en moyenne passionnément amoureux de trois filles dans sa vie avant de choisir une épouse adéquate qui lui fera des garçons de préférence et tuera toutes ses filles dans l’approbation générale de sa belle-mère, combien de fois tombera-t-il amoureux de la bonne fille ?

Les filles, elles, ont beaucoup plus de chance à Nai Majara. Elles ont le choix parmi tout un panel d’hommes prêts à devenir des pères attentifs. Elles pourraient presque épouser plusieurs hommes à la fois avec tous ces hommes qui dépassent du sex-ratio, mais c’est interdit par le nouveau système. Le nouveau système interdit tant de choses. La semaine passée, Pauline Sales et Vincent Garanger nous ont invités, Johanny Bert et moi, à déjeuner boulevard Montparnasse. La table était parfaitement équilibrée. Nous nous rencontrions, Johanny et moi, pour la toute première fois. Il ne m’a pas déplu. En décembre, j’irai voir son spectacle. En novembre, il viendra voir le mien. Et puis, nous nous mettrons à travailler. Je suis complètement terrorisée, ravie puis confiante. Heureuse d’être accueillie à Vire dès la première année. Je n’ai jamais osé écrire pour les enfants mais j’en ai toujours rêvé. Il fallait une Pauline Sales pour me pousser à franchir le cap des enfants. (En 2006, elle m’avait expédiée chez les fantômes avec

Saga des habitants du Val de Moldavie. De là-bas, je ne suis jamais totalement revenue.) Que dire de plus ? La collaboration va être studieuse et sans aucun doute fructueuse de toute façon. Nous partirons de la triste réalité pour la rendre plus effrayante encore sans doute. Nous tenterons d’effrayer les enfants puis de les ravir en même temps (à leurs parents). Mais voilà Johanny qui s’avance avec des photos de marionnettes.

Marion Aubert, octobre 2008

NOTES DE M I SE EN S CENE / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Mettre en scène un spectacle jeune public, c’est se poser la question d’un propos qui puisse parler à un public qui ne connaît pas encore les codes du théâtre (avec toutes les fragilités et les nombreuses possibilités que cela offre), un public qui doit pouvoir se retrouver dans l’imaginaire, dans la forme et le fond de ce que nous lui proposons. C’est trouver aussi le lien entre l’enfant spectateur et l’adulte qui l’accompagne. Se confronter à l’attention des

jeunes spectateurs qui varie selon leur âge et leur proposer un thème qui doit aussi prendre en compte leur apprentissage dans la vie. Ce projet arrive dans un moment de mon parcours où l’interrogation de l’écriture pour le jeune public est présente. En effet, mes différentes expériences m’ont entraîné vers un théâtre gestuel avec peu de mots où le langage est avant tout, visuel (pour un très jeune public : Les Pieds dans les nuages, Le petit bonhomme à modeler). Puis, suite à des commandes d’écriture à des auteurs pour des formes marionnettiques particulières, nous avons créé

Histoires Post-it et Parle-moi d’amour pour un public adulte. Lorsque Pauline Sales et Vincent Garanger m’ont proposé de travailler sur ce sujet si délicat des orphelines en Inde et en Chine, je me suis documenté et j’ai cherché les liens possibles d’un propos comme celui-là avec le jeune public.

C’est un sujet délicat, un fait réel qui, je pense, peut questionner le jeune spectateur sur le rapport entre homme et femme, garçon et fille et le rapport de l’enfant à l’adulte. C’est un sujet passionnant à imaginer pour un public que l’on voudrait tant éloigner des atrocités de notre monde et qui, pourtant, les découvre à travers les jeux vidéos, les films, la télévision souvent de façon violente parce que dénuées de sens.

Je suis certain que le théâtre peut amener à une réflexion plus intéressante et que la violence n’en sera que plus

saine, si violence, il doit y avoir. Il ne me semble pas judicieux de faire un documentaire théâtral mais de partir de

ce thème, de la réalité sociale et d’en faire une histoire décalée dans laquelle l’enfant peut se poser des questions.

Les contes traditionnels sont si horribles et abordent des sujets très sensibles (Barbe Bleue, Peau d’âne etc…) mais ils ont dans leurs bagages, dès le début de l’histoire, la frontière de l’imaginaire et du “Il était une fois… dans ce monde-là, ça se passe comme cela…” L’écriture de Marion Aubert est riche, ludique, endiablée et me semble appropriée pour embarquer notre propos dans un univers singulier, dans une histoire surprenante qui s’inspire de la réalité ou plutôt des questions de notre monde actuel sur le rapport homme-femme. Monsieur fait une enquête sur ces petites filles disparues. Il rencontre Violaine, petite orpheline qui transporte dans ses bagages son histoire, son passé, ses silences et quelques personnages imaginaires. Cette rencontre étonnante va nous transporter avec une poésie mordante dans un tourbillon où l’imaginaire et la réalité se frottent, le monde des vivants se confronte à celui des morts, le monde de l’enfance croise celui des adultes.

Les personnages qui naissent de l’écriture de Marion Aubert sont, pour moi, des «caprices bavards» qui ont gardé à coup sûr un lien avec l’enfance. Ils se permettent tout et son contraire et leurs mots dérapent pour raconter de façon ludique et endiablée une histoire surprenante inspirée de la réalité. Mettre en scène un spectacle adapté pour le jeune public sur ce sujet délicat, c’est porter une attention particulière au rapport aux mots et à l’image pour que ce conte puisse toucher les jeunes spectateurs dans leur parcours de vie.

Johanny Bert

EXTRAITS : LE MALHEUR DE NAÎTRE FILLE un documentaire de Manon Loizeau et d’Alexis Marant (2006) Une jeune femme indienne juste après l’accouchement constate que le nouveau-né est une fille. La jeune fille est déçue. Réflexion de la mère de la jeune fille : “C’est dans la nature humaine de préférer un garçon, c’est la même chose dans les autres pays non ?” Une mère : “Je ne voulais pas tuer ma fille, mais mes voisins sont venus et m’ont dit : tu as trois filles. Il faut en tuer une. Tu as assez de deux filles. Comment tu vas les nourrir, les marier ? Une fille, ça ne sert à rien. Ma famille disait la même chose. Moi je n’arrivais pas à la tuer. Elle était très belle, presque trop. Elle devait être faite pour mourir…” Ashwini Kumar Nanda, démographe : “Ici, si vous avez un garçon, vous êtes considéré comme plus puissant. Un fils vous donne plus de pouvoir. Il vous fait automatiquement accéder à un statut plus élevé dans la société indienne. Par contre si vous avez une fille, on dit que c’est comme arroser le jardin du voisin, ça ne sert à rien.”

Au Pakistan, ce n’est pas la tradition qui pousse à l’infanticide mais la pauvreté grandissante (1/3 de la population). Les familles très pauvres préfèrent avoir un garçon, il peut travailler et faire vivre la famille. On retrouve des nourrissons abandonnés dans des fossés de la ville. Le mari : “Moi, si j’ai un garçon, je suis prêt à m’endetter à vie pour fêter sa naissance.”

Sa femme : “Je suis d’accord avec ce que dit mon mari, c’est normal, la fille ne ramène pas d’argent à sa famille, on ne l’envoie pas à l’école, elle ne sait pas lire ni écrire, elle ne sort jamais. Elle n’est bonne qu’à s’occuper des taches ménagères, de ses frères et de la cuisine. Toutes les femmes ici veulent des garçons car une femme qui n’a que des filles, son mari finit par la quitter.” Un homme : “C’est ça ; on prend une autre femme, une vraie femme capable d’avoir un garçon. C’est simple, si une femme ne donne naissance qu’à des filles alors elle n’a aucune valeur. Une femme ne sert à rien si elle ne donne pas naissance à un garçon. C’est de sa faute, on la renvoie chez ses parents.” Les cliniques privées pratiquent l’avortement aux femmes qui découvrent à l’échographie le sexe féminin de leur enfant, malgré qu’il soit illégal de pratiquer l’avortement sélectif.

À PROPOS DE L ’UT IL I SAT ION DE LA MARIONNETTE / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / La marionnette est un objet plastique inerte dont l’acteur manipulateur se sert comme moyen d’expression, lui donnant vie en transposant la réalité par une mise à distance de son personnage. La manipulation de formes marionnettiques est une implication physique, gestuelle, vocale ou chaque impulsion du manipulateur-acteur inscrit des mouvements au pantin qui donnent un sens selon son rythme, son amplitude.

“Une parole qui agit” selon Paul Claudel. Le manipulateur étant le souffle de la marionnette, son interprétation est intimement liée à son mouvement dans l’espace. Ainsi la marionnette est dans l’action sans être psychologique. Elle est un prolongement du corps et de l’âme de son manipulateur. C’est une mise en abîme du personnage, dont les diverses possibilités esthétiques sont associées à la dramaturgie.

Johanny Bert

l’équipe artistique

MARION AUBERT / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Elle écrit son premier texte (Petite pièce médicament) en 1996, alors qu’elle suit sa formation de comédienne au Conservatoire de Montpellier (dirigé par Ariel Garcia-Valdès). Cette pièce est créée l’année suivante, date à laquelle elle fonde la compagnie Tire pas la Nappe, avec Capucine Ducastelle.

Elle est l’auteure d’une quinzaine de pièces, toutes créées (principalement par sa compagnie) et la plupart éditées : Les Aventures de Nathalie Nicole Nicole commande du Théâtre du Rond Point dans le cadre d’une année consacrée au rire de résistance, jouée au Théâtre du Rond Point et au Théâtre Eliseo à Rome, Les

Histrions (détail) jouée au Théâtre National de la Colline dans le cadre du Festival d’Automne en 2006. Certains de ses textes sont traduits en allemand, anglais, italien et catalan. Son travail d’auteure se réalise le plus souvent dans le cadre de résidences d’écriture. Elle se rend à plusieurs reprises à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, au Festival des Théâtres francophones en Limousin, ainsi qu’au Théâtre de la Tête Noire (Saran), à la Bibliothèque de Saint-Herblain et au Royal Court à Londres. En dehors de sa compagnie, elle répond aux commandes de différents théâtres ou metteurs en scène : Philippe Delaigue, Philippe Goudard, Guillaume Delaveau, Babette Masson, la Comédie-Française…

Marion Aubert est également comédienne. Elle a joué dans de nombreuses pièces, dont plusieurs des siennes, mais on la retrouve aussi bien chez Musset que chez Copi ou Lagarce. BIBLIOGRAPHIE . Phaéton – éd Actes-Sud Papiers

. Scènes d’horreurs familiales, co-éd. l’Avant-Scène-Théâtre / La Comédie-Française

. Les Aventures de Nathalie Nicole Nicole, suivi de Voyage en pays herblinois éd. Actes-Sud Papiers . Les Histrions (détail), suivi de Les Trublions – éd. Actes-Sud Papiers . Saga des habitants du Val de Moldavie – éd. Les Solitaires Intempestifs . Les Mésaventures de la Vouivre – répertorié Aux Nouvelles Écritures Théâtrales . Textes pour un clown – éd. Espace 34 . Les Pousse-Pions – éd. Actes-Sud Papiers . La très sainte famille Crozat

. Orgie Nuptiale

. Les Aventures de Pénélope et Gudulon

. L’Histoire des deux qui s’aimaient sur un carré

. Épopée lubrique

. Petite pièce médicament

JOHANNY BERT / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Après une formation de comédien durant deux années aux ateliers de la Comédie de Saint-Etienne, Centre Dramatique National, il poursuit sa formation par la découverte des arts de la marionnette auprès d’Alain Recoing du Théâtre aux Mains Nues à Paris durant 1 an. En 2000, il crée le Théâtre de Romette et met en scène les spectacles de la compagnie. Son travail s’articule autour de différentes formes d’écritures. Des commandes d’écriture à des auteurs (Emmanuel Darley, Perrine

Griselin, Sophie Lannefranque, Fabienne Mounier, Charles-Éric Petit) pour deux créations avec des formes marionnettiques : Histoires

Post-it et Parle-moi d’amour. Il est également interprète et/ou metteur en scène dans d’autres compagnies : Cie La Berlue, Cie Nosferatu, Théâtre Archimage, Théâtre Mu, Cirque Bang Bang, Cie Le Pied sur la tête. Depuis 2007, il construit des laboratoires de recherches et invite une équipe d’acteurs et de collaborateurs comme Richard Brunel (metteur en scène), Emmanuel Darley (auteur), Raphaël Fernandez (comédien), Yan Raballand (chorégraphe), Judith Dubois (plasticienne), René Delcourt (scénographe) pour chercher de nouvelles formes et ainsi nourrir son travail. Dans sa prochaine création L’Opéra de Quat’sous de B. Brecht / K.Weill, Johanny s’empare de l’écriture théâtrale et musicale de cette œuvre du répertoire pour donner un regard centré sur ces corps manipulés, exploités, vendus. Une collaboration avec Philippe Delaigue (direction d’acteur) pour mettre en jeu cette foule de mendiants et de petits bourgeois qui résistent et se dévorent entre eux par l’utilisation de formes marionnettiques manipulées par des comédiens chanteurs. Création saison 2008/2009. Coproduction Théâtre du Puy-en-Velay, Théâtre des Célestins Lyon, le Théâtre des Feuillants Dijon, le centre culturel Le Polaris / Corbas, La ville de Riom, la Fédération. Partenariat de création et tournée : La Comédie de Valence, La Comédie de Clermont-Ferrand / scène nationale, Le théâtre d’Aurillac, le théâtre de Cusset, Le théâtre de Montargis, Le centre culturel La Ricamarie.

LE THEATRE DE ROMETTE – LE PUY EN VELAY / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Les Pieds dans les nuages / Spectacle pour tout public pour un comédien-manipulateur et un pianiste. Création mars 2004 (Festival “À suivre”, scène nationale de Clermont-Ferrand, Centre culturel Le Bief Ambert). Histoires Post-it / on est bien peu de chose quand même ! Spectacle pour 2 comédiens-manipulateurs. Commande d’écriture à quatre auteurs et édition des textes. Création mars 2005 (Festival “À

suivre”, scène nationale de Clermont-Ferrand) puis Avignon 2005 (public adultes).

Parle-moi d’amour /Spectacle pour 2 comédiens-manipulateurs de 35 minutes. Commande d’écriture à deux auteurs. Création mars 2006. Coproduction théâtre du Puy-en-Velay, scène nationale de Clermont- Ferrand (public adultes et adolescents). Ceux d’ailleurs / Création d’un langage visuel sur le thème de la promiscuité et de l’enfermement. Création (janvier 2007) en résidence et en coproduction avec le théâtre du Puy-en-Velay, scène conventionnée. reprise au festival d’Avignon 2007 Kraffff / Un pas de deux insolite entre un danseur et un grand personnage de papier kraft. Création en coproduction avec la Comédie de Clermont-Ferrand scène nationale. Création Avril 2007. Reprise festival d’Avignon 2007 Le Théâtre de Romette est conventionné par le Ministère de la Culture - DRAC Auvergne et la Région Auvergne. Il est subventionné et soutenu dans sa démarche par la mairie du Puy-en-Velay, la Communauté d’Agglomération du Puy-en-Velay, le Conseil général de la Haute-Loire et termine sa résidence triennale au théâtre du Puy-en-Velay, scène conventionnée.

AURELIE EDEL INE / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Aurélie Edeline est issue du Conservatoire National de Région de Rouen et de l’Académie Théâtrale de l’Union à Limoges. Au théâtre, elle a assisté Christophe Perton dans la mise en scène de L’Enfant froid de Mayenburg et dans Hop

là, nous vivons ! de Ernst Toller.

Elle a joué dans Le Baiseur Fou et The Shagaround de Maggie Nevill, mise en scène Caroline Lavoine ; dans Alta

Villa de Lancelot Hamelin, mise en espace Anthony Poupard ; dans Les Serviteurs de Jean-Luc Lagarce, mise en scène Fabrice Lebert ; dans Des paillettes sur ma robe d’après Jean-Luc Lagarce, mise en scène Thomas Gornet ; dans L’homme en faillite de David Lescot, mise en espace Scali Delpeyrat ; dans Porte pas peine de Philippe Ponty, mise en scène Marie-Pierre Bésanger ; dans Hop là, nous vivons ! mise en scène Christophe Perton ; dans Himmelweg de Mayorca, mise en espace Cécile Marmouget. Elle a participé au festival Temps de Parole(s) à Valence pour la mise en lecture de Terre sainte de Mohamed Kacimi et en tant que comédienne dans L’Indicible de et par Jean-Marie Piemme et dans Les Arrangements de Pauline Sales, mise en lecture Christophe Perton. Elle a été assistante à la mise en scène auprès de Christophe Perton, Michel Raskine et Bertrand Bossard. Au cinéma, elle a joué dans Tempus Fugit d’Yves Piat, dans Selon Mathieu de Xavier Beauvois et dans Le fil

des coups de Benoit Tetelin.

ANTHONY POUPARD / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Anthony Poupard a suivi les cours du Conservatoire National de Région de Rouen et de l’ENSATT. Au Théâtre, il a travaillé sous la direction de Christine Lacombe dans Courteline ou les années folles d’après Courteline, d’Elsa Rooke dans Comédie sur le pont de Martinù et de Juliette Delfau dans La Fleur à la bouche de Pirandello.

Au cinéma, il a participé au long-métrage de Christian Zarifian, Le Misanthrope d’après Molière. Anthony Poupard a rejoint la troupe permanente de la Comédie de Valence lors de sa création en 2002 et a joué sous la direction de : Christophe Perton dans Monsieur Kolpert de David Gieselmann, Woyzeck de Georg Büchner, Douleur au membre

fantôme d’Annie Zadek et L’Enfant froid de Marius von Mayenbur, Philippe Delaigue dans Andromaque et

Bérénice de Jean Racine, Saga des habitants du val de Moldavie de Marion Aubert, Cartel 2 : courtes pièces de jeunes auteurs de la première promotion “écriture” de l’ENSATT, avec Michel Raskine, Tant que le ciel est vide création collective - Laurent Hatat dans Monsieur M de Sibylle Berg - Richard Brunel dans L’infusion de Pauline Sales - Jean-Louis Hourdin dans La comédie des passions sur des textes de Dario Fo, Shakespeare et Garcia Lorca - Vincent Garanger dans Quelque chose dans l’air de Richard Dresser - Michel Raskine dans Me zo gwin ha te zo dour ou Quoi être maintenant ? de Marie Dilasser - Yann-Joël Collin dans

Dom Juan de Molière - Marc Lainé dans La nuit électrique de Mike Kenny.

THOMAS GORNET / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Thomas Gornet a suivi l'école du Théâtre de l'Union, Centre Dramatique National du Limousin : l'Académie Théâtrale de l'Union. En 2006-2007, il suit le Master de mise en scène et dramaturgie de Paris X-Nanterre durant lequel il travaille avec David Lescot, Julie Brochen et Alain Françon. Il crée la Compagnie du Dagor en 2001 avec laquelle il met notamment en scène Zilou parle de Patrick Lerch, Des paillettes sur ma robe d'après Music-Hall et Hollywood de Jean-Luc Lagarce et De toute(s) pièce(s) d’après l’oeuvre de Georges Feydeau. Par ailleurs, il écrit et joue L’oeil de l’ornithorynque (mise en scène Sophie Tandel) et joue dans Tout contre Léo (d’après le roman de Christophe Honoré et mis en scène par Marie Blondel), deux monologues jeune public. Il a joué Noces de sang de Lorca (mise en scène Paul Golub), Songe d’une nuit d’été de Shakespeare (mise en scène Silviu Purcarete), Un Cid d’après Corneille et L’homme mauvais de Emilie Valantin (mises en scène Emilie Valantin-Théâtre du Fust), Gagarin Way de Gregory Burke (mise en scène Bertrand Bossard), Flon-Flon et Musette d’après Elzbiéta (mise en scène Alban Coulaud), Le système Ribadier de Feydeau et Un impromptu à Bellac d’après Giraudoux (mises en scène Philippe Labonne), Merlin ou la terre dévastée de Tankred Dorst (mise en scène Jorge Lavelli), May d’après Hanif Kureishi (mise en scène Didier Bezace), Arsène Lupin, banquier opérette de Willemetz, Lattès et Mirande (mise en scène Philippe Labonne-Cie Les Brigands). Il a écrit pour la scène – Gavage, Motus et bouche cousue, L’œil de l’ornithorynque, Looking for Guillaume Il est maintenant auteur jeunesse pour L’école des Loisirs. Il a publié Qui suis-je ? dans la collection Medium (2006) et Je n’ai plus 10 ans dans la collection Neuf de l’Ecole de Loisirs (2008).

JUDITH DUBO IS / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Formations professionnelles en PAO au CTI-Gerland, en Peinture décorative à l’école d’Avignon et en masques et prothèses pour la scène au CFPTS Scénographe, elle conçoit et réalise des décors pour la Cie Janvier, la Cie Traverse, la Cie 1er Acte, la Cie Macocco-Lardenois, le Théâtre du Peuple à Bussang (pour Christophe Rauck), la Cie Itchy Feet. Elle confectionne marionnettes et accessoires pour le Théâtre Mu à Lyon, la Cie Lilananda, la Cie Lardenois à Privas, le Théâtre Nouvelle Génération (pour Nino D’Introna) à Lyon, le Théâtre de la Passerelle et le

Théâtre du Fust (E. Valantin). Elle travaille aux Ateliers du TNP pour des spectacles de Roger Planchon, Christian Schiaretti, André Wilms et Yves Beaunesne. Elle réalise les masques et les marionnettes pour Johanny Bert au Théâtre de la Romette dans plusieurs spectacles (Parle-moi d’amour, Ceux d‘en Face, Ceux d’ailleurs, Krafff, Alphonsine et L’Opéra de quat’sous).

KRI STELLE PARE / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / Kristelle Paré est scénographe, costumière, accessoiriste et artiste visuelle. Elle travaille avec de nombreuses compagnies de danse, de théâtre, de marionnettes et notamment avec le Théâtre de Romette depuis quelques années. Elle a œuvré auprès de Daniel Danis, Christophe Rauck, Lorenzo Malaguerra, Pierre Guillois, Alain Françon, … Formation En scénographie et conception de costumes à l’Ecole de Théâtre de Saint-Hyacinthe (Québec), aux Beaux arts de l’Université Concordia (Montréal) en arts visuels, théâtre, performance, danse, à l’ Ecole Nationale Supérieure d'Architecture (Paris la Villette).

prix d’une représentation 2 500 € pour deux représentations 4 800 € pour cinq représentations 10 000 € au-delà, nous contacter + transports et défraiements pour 6 personnes (dont 3 comédiens et 2 techniciens) à partir de 7 ans - durée 1h - jauge 120 en scolaire / 100 en tout public contacts : Fadhila Mas - Diffusion - 06 13 06 16 97 - f.mas@lepreaucdr.fr Catherine de Gottal - Secrétaire Générale - 02 31 66 16 03 - c.degottal@lepreaucdr.fr

fiche financière & pratique

///Le Préau///

Centre Dramatique Régional de Vire Basse-Normandie

1 place Castel - BP 90104 14503 VIRE cedex

02 31 66 16 00

theatre@lepreaucdr.fr www.lepreaucdr.fr

Licences d’entrepreneur de spectacles : 1 = 1019657 – 2 = 1019655 – 3 = 1019656