STAGES JAZZ& MASTER CLASSES 20

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Michel Reis est né au Luxembourg en 1982. Il commence à étudier le piano classique et le jazz au conservatoire de la ville de Luxembourg, à l’âge de huit ans. Il termine ses études musicales avec un double diplôme, un ‘’Premier Prix’’ en piano classique et un ‘’Prix Supérieur’’ en piano jazz. Passionné de musique, il réussit en 2002 à obtenir une bourse pour suivre les cours du Berklee College of Music à Boston, où il obtient son ‘’Bachelor of Music.’’ Après ses études au Berklee College, Michel Reis continue à se perfectionner dans la classe de Ran Blake et Danilo Perez au New England Conservatory of Music.Michel Reis a sorti cinq albums sous son nom: “A Young Mind”, “Fairytale”, Point of No Return (2010), “Hidden Meaning” (2013) et “Reis-Demuth-Wiltgen” (2013).En 2005, Michel Reis est finaliste à la première édition du concours international de piano jazz de Moscou. Une année plus tard, il remporte le deuxième prix du concours de jazz pour piano solo au festival international de jazz à Montreux. Michel Reis réside entre le Luxembourg et New York.

>ProgrammeNous articulerons ce stage autour de divers exercices que tout pianiste doit développer :•��exercices�rythmiques�:�l’harmonie,�la�réharmonisation�

et l’interprétation de standards, •�exercices�techniques�:�les�introductions�en�solo�sur�des�ballades,�l’harmonisation�à�4�voix•��la�composition,�les�arrangements�et�l’orchestration�en�découvrant�le�piano�comme�un�

orchestre complet

rencontre avec Shai maestro

>ConCert à l’aStradaSamedi 11 octobre 2014 21h Shai maestro trio

> Piano avec Michel REIS 11 et 12 octobre 2014

Les débuts de Thierry Péala ont été marqués par sa rencontre, en 1989, avec Michel Graillier, pianiste privilégié de Chet Baker. Gus Nemeth, contrebassiste de Keith Jarrett et le batteur Bob de Meo rejoignent le duo pour former le premier Thierry Péala Quartet. Puis, Thierry Péala joue avec des musiciens de jazz de renom : Mickael Silva, batteur de Sammy Davis Jr, Georges Brown, batteur de Wes Montgomery et Archie Shepp, et Eddie Goldstein. En 1992, il remporte le Prix Spécial du Jury au festival Jazz Vocal de Crest et commence à enseigner dans différentes écoles : CIM, ACEM, ARIAM.Il� part�pour�New�York�en�1994�et�participe,�deux�ans�plus� tard,�au�workshop�de�Banff�au Canada, dirigé par Kenny Wheeler, Jim Hall et Norma Winstone. C’est une véritable révélation, décisive pour son évolution musicale. En 1997, Dreyfus Jazz fait appel à lui pour chanter au sein de «6 1/2» et enregistrer le CD «New York Paris-Nice» avec le Dédé Ceccarelli Trio. Plusieurs projets prennent corps : avec la chanteuse anglaise Norma Winstone, avec le pianiste Bruno Angelini, avec un invité régulier Kenny Wheeler, qui joue avec le quartet de Riccardo Del Fra. Thierry Péala enregistre en 2001 ”Inner Traces, a Kenny Wheeler SongBook”, œuvre encensée par la critique. Parallèlement, il fait partie du groupe « Octovoice » du saxophoniste Sylvain Beuf. En 2005/2006, il continue sa collaboration avec Kenny Wheeler, joue avec le batteur américain Ernie Adams et crée avec Bruno Angelini, Kenny Wheeler, Jean Philippe Viret et François Verly un quintet autour d’une transcription musicale de l’oeuvre d’Ingmar Bergman. Après avoir enregistré le CD « New Edge », il commence, en 2009, sa collaboration avec la chanteuse, guitariste et compositrice Verioca (Paris/Rio) et tourne le projet «New Edge #2» avec Francesco Bearzatti. 2010 voit naître le projet «Move Is» avec le multi-anchiste Francesco Bearzatti et le fidèle compagnon de route Bruno Angelini. 2011-12 marque le retour de Thierry Péala sur scène comme performer sur le spectacle «Girouette et pisse-vinaigre» d’Alain Blondel et Sito Cavé et comme acteur dans le projet théâtral «Fous dans la forêt, Shakespeare’s songs». Fin 2011, Thierry Péala effectue une tournée en Ukraine. En 2013, il présente «Carta Branca » au New Morning, participe au « Wanderer » d’Yves Rousseau et, en tant qu’acteur/chanteur à « Climax » de Pierre Badaroux. Thierry Péala est reconnu pour ses collaborations avec Kenny Wheeler, Norma Winstone, Riccardo del Fra ou Aldo Romano. Il est sollicité depuis plus de 15 ans comme pédagogue du jazz vocal, anime des stages en Europe et forme des musiciens pour le diplôme d’Etat de jazz. Il vient de créer en collaboration avec Laurence Saltiel et Laura Littardi, un nouveau lieu pédagogique : « Edyvoice» à Paris.

>ProgrammeCette master class sera centrée sur le jazz plus contemporain autour de compositeurs tels que Herbie Hancock, Kenny Wheeler, Dave Holland ou Wayne Shorter.Le travail s’articulera autour de thèmes originaux permettant de découvrir cet univers harmonique Seront abordés : le phrasé, l’improvisation guidée (sur des grilles) et libre (sur des formes « free »), l’interprétation, les percussions vocales (jeux vocaux) ainsi que les circle songs.Matériel : amener un enregistreur pour les séances de travail. Préparer un thème (par cœur) avec partitions pour de possibles passages individuels.

rencontre avec robin mcKelle

>ConCert à l’aStradaSamedi 29 novembre 2014 21hrobin mcKelle & the Flytones Heart of Memphis

> Chant avec Thierry PÉALA 29 et 30 novembre 2014

Yves Brouqui, guitariste de jazz français, est à la fois un artiste de scène actif, comme en témoigne son tout dernier CD en hommage au pianiste et compositeur américain Horace Silver, et un enseignant passionné qui, enrichi d’un séjour de presque dix ans à New York, propose une vision «franco-américaine» de la guitare dans le jazz et utilise volontiers des techniques empruntées aux deux cultures pour expliquer le jazz et l’improvisation. Il commence dans les années 80 par des études au CIM à Paris. Il devient guitariste de jazz professionnel en travaillant avec Simon Goubert, Luigi Trussardi, Olivier Hutman, Jacques Pelzer, Albi Cullaz, Alain Jean-Marie. Jusqu’en�1994,�il�fera�partie�d’orchestres�réputés�de�la�scène�parisienne�comme�le�sextet de Simon Goubert, le quartet de Steve Potts, le quintet d’Emmanuel Bex (Bextet), le trio de Georges Brown (ancien batteur de Wes Montgomery). Il enregistre et joue en Europe et en Amérique du sud. Parallèlement, il enseigne à l’école ARPEJ et donne également des cours particuliers. En�1994,� il�s’installe�à�New�York�où�il� joue�et�enregistre�avec�Michael�Wilner,�Grant�Stewart, Joe Strasser. Il étudie avec Barry Harris, Peter Leitch, Dan Converse et se lie d’amitié avec Peter Bernstein qu’il remplace à l’occasion. Il enseigne à « Northern Guitar » et « Henry Street School of Music ». Depuis son retour en France en 2002, Yves Brouqui est très actif en tant que leader

et sideman.

>ProgrammeSamedi Nous reverrons en matinée les connaissances de base : les gammes, les accords et leur�apprentissage�sur�le�manche�(gammes�majeures�et�mineures,�accords�à�3�et�4�sons).L’après-midi sera davantage tourné vers l’improvisation en se servant du II-V-I comme progression tonale de base avec ses implications mélodiques. Divers sujets seront abordés : degrés, tons guides, construction des phrases et analyse.

dimanche Toute la journée du dimanche, nous étudierons 2 thèmes (un en majeur et un en mineur) qui nous serviront de supports pour appliquer les notions vues la veille et aborder divers concepts comme la mélodie, l’accompagnement, le rythme et le tempo, le phrasé, le son, etc. L’accent sera mis sur l’application instrumentale immédiate des divers sujets abordés

rencontre avec Christian escoudé

>ConCert à l’aStradaSamedi 13 décembre 2014 21hChristian escoudé trio invite lew tabackinThe Saint-Germain-des-Prés Project The Music of John Lewis

> guitare avec Yves BROUQUI 13 et 14 décembre 2014

Né en 1973, trompettiste, bugliste et compositeur, Sylvain Gontard est diplômé du CRR de Cergy en écriture classique et du CNSM de Paris en jazz (Diplôme avec mention très bien en 2000).Il est membre des groupes No Jazz, Ray Lema Quintet, Pierre de Bethmann Medium Ensemble, René Urtreger Quintet, Laurent Mignard Duke Orchestra, Dominique Fillon Quartet, Toufic Farroukh, Laurent Cugny Big Band, Roger Biwandu Quintet, Jean My Truong Quintet, Dany Doriz Big Band, Ludovic de Preissac Septet, La Cricca d’Umberto avec lesquels il s’est produit dans les clubs de jazz parisiens (Duc des Lombards, Méridien, Sunset, New Morning, etc) et dans les festivals en France (Marciac, Vienne, Nice, Parc Floral, …) et à l’étranger (Madajazzcar, Berlin, Katmandu, Tokyo, Kuala Lumpur, Prague, Beyrouth, New Dehli, …)Il a joué sur scène avec Wynton Marsalis, Kenny Wheeler, Dee Dee Bridgewater, Nikki Yanofsky, Paolo Fresu, Eddy Louiss, Manu Dibango, Michel Legrand, Rhoda Scott, Archie Shepp, Frank Lacy, Joey Baron, Didier Lockwood, Riccardo Del Fra, ONJ Claude Barthelemy, Jean-Marie Machado, Patrice CaratiniI, Andy Emler, Gérard Badini Swing Machine, Le Sacre du Tympan...Il n’hésite pas à se tourner vers d’autres styles de musique comme la chanson française (Jean-Louis Aubert, Mano Solo, Babx, Karpatt, L, …), la variété (Lenny Kravitz,�orchestre�live�de�Star�Academy�de�2004�à�2008�(Al�Jarreau,�Lionel�Richie,�Liza�Minelli, Beyonce, Johnny Hallyday, …), Michel Leeb, Charlélie, …), l’opéra (Roberto ALAGNA 2012), le théâtre (Marcial Di Fonzo Bo, Festival In d’Avignon 2006) et la musique contemporaine.Son ouverture artistique en fait un musicien complet, et original. Il est enseignant au C.R.R. de Cergy (95) et au C.R.D de Noisiel (77).

>ProgrammeTravailler l’harmonie à la trompette : c’est le thème du stage proposé, qui s’adresse aussi bien aux trompettistes de jazz qui souhaitent progresser dans ce domaine, qu’ à des trompettistes classiques ou pop qui voudraient mieux «comprendre» et donc mieux interpréter ce qu’ils jouent. En effet, grâce à des exercices inspirés par les exercices de base des trompettistes (Arban, Clarke, Schlossberg) mais dans lesquels l’instrumentiste comprend ce qu’il fait, vous ferez progresser votre oreille et donc appréhenderez mieux ce que vous êtes en train de jouer. Harmonie, mais aussi phrasé, style, et développement de solo seront des thèmes abordés tout au long du stage.

rencontre avec Paolo Fresu

>ConCert à l’aStradaSamedi 31 janvier 2015 21hPaolo Fresu - dado moroni - ira Coleman

>tromPette avec Sylvain GONTARD 31 janvier et 1er février 2015

Sara Lazarus est née à Wilmington Delaware [Etats Unis). A 8 ans, elle prend des cours de piano puis quelques années plus tard commence le saxophone afin de jouer dans l’orchestre de son collège.Au lycée, elle rentre en tant que saxophoniste et chanteuse dans « The American Youth Jazz Band » avec lequel elle effectue une tournée européenne qui s’achève au Montreux Jazz Festival.Elle poursuit ses études à Harvard University et rencontre le saxophoniste Illinois Jacquet qui l’invite à chanter avec son orchestre.En même temps, elle gagne le prix du meilleur soliste jazz vocal (niveau université) décerné�par�le�magazine�Downbeat.�Plus�tard,�en�1994,�elle�remporte�le�premier�prix�du concours international Thelonious Monk.Ayant terminé ses études, Sara s’installe en France. EIle participe à de nombreux festivals européens et a l’occasion de chanter et d’enregistrer avec des musiciens tels que Jacky Terrasson, Alain Jean-Marie, Manuel Rocheman, Pierre Boussaguet, Patrice Caratini, et Bireli Lagrène.Elle a enregistré deux disques sur Ie label Dreyfus Jazz: « Give Me The Simple Life » avec son quartet et « It s Alright With Me » entouré du Biréli Lagrène Gypsy Project. S’ensuivent des tournées en France et en Europe, ainsi que des prestations marquantes dans les grands festivals de jazz.Sara Lazarus enseigne le jazz vocal en France depuis plus de 20 ans.Elle est actuellement professeur de chant jazz au CRR de Paris et au conservatoire

Jean-Philippe Rameau, Paris 6è.

>ProgrammeCette master class s’adresse aux chanteurs ayant une bonne technique vocale qui souhaitent approfondir leur pratique de jazz vocal.Après un échauffement vocal et corporel, on travaillera :- des exercices pour le développement de l’oreille (« ear training »)- des exercices de l’harmonie chantée (accords, progressions harmoniques, gammes, le blues)- des exercices rythmiques - un travail d’articulation pour l’improvisation vocale (onomatopées)Ensuite, le travail sera axé sur l’apprentissage de quelques morceaux (issus du répertoire des standards) :- une analyse de leur structure, leur mélodie et leurs grilles d’accords.- travail du phrasé rythmique- Interprétation et compréhension du texte, prononciation de l’anglais- Improvisation mélodique

- Improvisation (scat) sur la grille d’accords

rencontre avec Kellylee evans

>ConCert à l’aStradaSamedi 7 février 2014 21hKellylee evans

>Chant avec Sara LAZARUS 7 et 8 février 2015

Né dans une famille de musiciens le 24 Octobre 1961 à Detroit Michigan, Rick Margitza a commencé à jouer de la musique à un âge précoce. Son grand-père paternel, violoniste tsigane hongrois lui apprend à jouer du violon dès l’âge de quatre ans. Son père, altiste à l’Orchestre symphonique de Detroit l’inscrit au studio de piano de Mischa Kotler. Peu après, Rick entend un enregistrement de Charlie Parker chez son grand-père maternel, bassiste de jazz qui a joué avec le groupe de Glen Miller, et décide d’apprendre à jouer du saxophone. Il étudie le saxophone classique avec Donald Sinta à l’université du Michigan, et le jazz avec Sonny Stitt, Gerry Niewood, Michael Brecker, et David Liebman. Il apprend également à l’Université Wayne State de Detroit, la Berklee School of Music de Boston et l’Université de Miami, et obtient un baccalauréat en musique de l’Université Loyola à la Nouvelle-Orléans. Après avoir vécu à la Nouvelle-Orléans, Rick Margitza s’installe à New York en 1989. Il joue et / ou enregistre avec McCoy Tyner, Bobby Hutcherson, Tony Williams, Eddie Gomez, Chick Corea, Maria Schneider, Dave Douglas et Miles Davis. Il dirige son propre groupe et donne des concerts dans les clubs, salles de concerts et de festivals à travers le monde. Ses 10 albums sont témoins de l’évolution de son jeu et de ses talents de compositeur. Rick compose également de la musique pour orchestre dont deux symphonies et un concerto pour saxophone. Il vit actuellement à Paris et son récent enregistrement de La Bohême, sur le label français Nocturne, est son œuvre la plus personnelle. Enregistré après avoir emménagé à Paris en 2003, ce projet est complètement différent dans le style et le contenu. L’instrumentation alterne entre violons, tablas et sitar, harmonica, voix et guitares ethniques. Rick explore ses origines tsiganes en retraçant l’origine des Roms de l’Inde à travers l’Europe de l’Est. Depuis son arrivée à Paris, il travaille et enregistre avec le Moutin Réunion Quartet et enseigne à l’ancienne école américaine de musique moderne à Paris, qui est maintenant appelé l’IMEP. Il donne également des master classes dans toute l’Europe, y compris à La Cité de la Musique à Paris, le Conservatoire royal au Haag en Hollande, le Conservatoire à Amsterdam et Helsinki, l’Académie de Finlande. Depuis 2012, il a fait partie du big band Miles Smiles qui est composé d’anciens élèves de Miles Davis, y compris Joey Defrancesco, Darryl Jones, Robin Ford, Larry Coryell, Omar Hakim et Wallace Roney.

>ProgrammeComment développer un son personnel et son propre style de jazz ? Quelles sont les étapes à franchir entre le statut d’étudiant et celui de musicien professionnel ? Ce sera le thème principal du stage. Nous aborderons plusieurs sujets et entre autres :- la transcription et l’analyse des solos- comment développer le contrôle et la connaissance du vocabulaire de jazz- comment transformer ce vocabulaire en quelque chose de personnel- comment développer un solo

- la formation de l’oreille- la composition - la façon de pratiquer- comment écouter activement du jazz et développer le contrôle du rythme

Il est préférable de connaître les accords de base, les gammes et la théorie concernant le style swing et be-bop. Il ne sera pas enseigné comment jouer du saxophone : débutant s’abstenir.

rencontre avec dave liebman

>ConCert à l’aStradaSamedi 7 mars 2015 21hantonio Farao Quartet featuring dave liebman

> SaxoPhone avec Rick MARGITZA 7 et 8 mars 2015

Pianiste de jazz et compositeur, François Raulin s’intéresse très tôt au jazz, à la musique contemporaine et aux musiques traditionnelles. Il voyage dès 1979 en Afrique pour y étudier les rythmes et le balafon. De 1985 à 2000, il tourne avec Louis Sclavis dans les festivals du monde entier. Dès 1994, il joue en piano solo. De 1996 à 2014, il collabore avec Stephan Oliva en duo, avec qui il grave plusieurs CD largement salués par la critique. En 1997, il fonde « l’orchestre-école » Micromegas puis, en 2000, La Forge, association basée en Rhône Alpes. Il joue en trio avec le Griot Burkinabé Adama Dramé et le musicien marocain Majid Bekkas. Il compose et joue pour Charlotte Nessi à l’Opéra Bastille en 2002. Le label Forge publie les CD « Tian Xia » avec des musiciens traditionnels chinois, « Sati(e)rik Excentrik » sur la musique d’Eric Satie. En 2013, création du « Son du ciel et des ténèbres », rencontre ébouriffante d’improvisation et de musique baroque avec le quintet à cordes des Musiciens du Louvre. En 2014, il revient au duo de piano avec S. Oliva pour « Correspondances », et sur un programme de BD-concert sur les images de Little Nemo de Mc Kay, l’un des pionniers de la BD.Il joue en duo avec Louis Sclavis et en trio avec Ramon Lopez et François Corneloup, prépare pour 2015 un Tentet sur la musique Sud-Africaine de Chris Mac Grégor.D’abord repéré dans les formations du clarinettiste Louis Sclavis, François Raulin est reconnu pour son originalité au piano comme dans ses compositions, et pour sa capacité à forger une écriture savante, ethnique, impressionniste et ludique.Qu’il écrive pour le duo de piano, le solo, ou pour toutes sortes de grands ensembles, pour des Africains Bulgares ou Chinois, qu’il propose une re-lecture moderne d’un fondamental de la musique : Lennie Tristano, Duke Ellington, ou même Gluck ou Dutilleux, sa musique présente le tour de force d’être particulièrement travaillée et concise, et toujours énergique et libre. Sa passion pour les rencontres multiples a nourri un parcours riche et en font « l’un de nos grands inclassables » (Nouvel observateur)et « un musicien littéralement habité »

(Jazz Magazine)

>Programmeles racines africaines du jazzNous allons nous retrouver pour travailler sur une des principales sources du jazz en nous intéressant à quelques-unes des traditions africaines, notamment aux polyrythmies traditionnelles : Ashanti du Ghana, Ewe et Yoruba du Togo et du Bénin , Shona du Zimbabwe (la grande tradition de la mBira), etc.Nous irons voir ce que le jazz a produit à partir de ces racines en adaptant pour notre ensemble des pièces Sud-africaines de Abdullah Ibrahim Dollar Brand, de Chris McGregor. Cette rencontre sera l’occasion d’approfondir et de pratiquer la polyrythmie, et de se faire plaisir en jouant des arrangements pour grand ensemble qui font la part belle à la rythmique, aux percussions, aux anches et aux cuivres. Apportez des percussions : boule perlée, cloche «cowbell», cloches doubles «gangkokoué», petits tambours, petits djembés, doundoun, tama/longa-tambour d aisselle, instruments frotteurs et tapeurs. À l’issue de ces deux jours, vous pourrez rapporter des pistes d’ écoute et de pratique qui, nous l’espèrons, nourriront votre travail musical personnel .

rencontre avec harry hallen et le Barcelona Jazz orquestra

>ConCert à l’aStradaSamedi 28 mars 2015 21hharry hallen & the Barcelona Jazz orquestra The Music of Al Cohn

>muSiQue d’enSemBle avec François RAULIN 28 et 29 mars 2015

À 43 ans, le batteur Franck Agulhon est un musicien incontournable de la scène jazz internationale, offrant son exceptionnel talent de batteur à d’innombrables projets de premier plan qui sont au cœur de l’actualité : il est partenaire au long cours et sideman impliqué de Biréli Lagrène, Pierrick Pédron, Eric Legnini, Flavio Boltro, Sylvain Beuf, David El-Malek, Christophe dal Sasso, Pierre de Bethmann, Baptiste Trotignon, Pierre-Alain Goualch, Stefano di Battista, Olivier Ker Ourio, Vincent Artaud, Géraldine Laurent, Diego Imbert, … La liste de ses collaborations occasionnelles est interminable, comprenant notamment Archie Shepp, Dave Liebman, Toots Thielemans, Tom Harrell, Sylvain Luc, Tigran Hamasyan, Stéphane Belmondo, Henri Texier, Michel Portal, Magic Malik, Thomas Dutronc.Franck Agulhon enseigne ponctuellement au Music Academy International de Nancy, où il développe depuis plusieurs années une approche pédagogico-artistique originale, illustrée par le projet « Solisticks », une série de pièces jouées en solo qui permet d’appréhender la batterie dans sa globalité. Chaque pièce illustre une période, un type d’approche, un style musical, une rythmique, un motif mélodique ou l’improvisation instantanée est primordiale. Il anime également de nombreux stages et master classes et intervient depuis 2001 au Centre des Musiques Didier Lockwood. Musicien convoité pour son écoute, sa souplesse de jeu, sa rigueur et sa créativité, il assume son rôle de leader, comme en témoigne sa discographie sous son nom : « Solisticks » (2008), « Solisticks 2 » (2010) ou en co-leader avec Pierre-Alain Goualch avec l’album « Tikit » (2005).

>ProgrammePendant ces deux jours de stage, nous essaierons d’aborder plusieurs points importants du jeu de la batterie, des pistes à approfondir soi-même ensuite :

- la technique pure avec les assouplissements, les différents concepts de phrasé, les multiples approches de l’instrument selon les continents.

- les débits, les groupes de notes, la polyrythmie, le placement dans le tempo (le time), les mesures impaires et la façon la plus intuitive de les aborder

- les solos, le développement de la personnalité, la posture selon sa taille et son poids, le son et sa projection

- comment créer son propre langage à partir de mots existants, l’accompagnement selon les styles.

rencontre avec greg hutchinson

>ConCert à l’aStradaSamedi 11 avril 2015 21hCyrus Chestnut trio

>Batterie avec Franck AGULHON 11 et 12 avril 2015

Diego Imbert a commencé la musique par le violon à l’âge de six ans, puis par la basse électrique à 15 ans. Ce n’est qu’en 1995 qu’il se met à la contrebasse (conservatoire à Paris et stages avec Jean-François Jenny Clark et Eddie Gomez). Il remporte la médaille d’argent au Concours International de Contrebasse de Capbreton pendant l’été 1999.Après avoir vécu à Nancy, il s’installe à Paris en 2000 et a participé à de nombreuses formations. Il a été membre de l’Orchestre Régional de Jazz en Lorraine de 1992 à 2000 et collabore ponctuellement avec le Paris Jazz Big Band de Pierre Bertrand et Nicolas Folmer. Il a également participé à des concerts classiques de l’Orchestre de Massy, de l’Orchestre Philharmonique de Lorraine et de l’Orchestre Colonne. Il se produit régulièrement en Allemagne, Italie, Norvège, Pologne, USA et Canada au sein de formations telles que le « Gypsy Project » de Bireli Lagrène ou au sein de son trio (depuis 1998), avec le trio de Sylvain Beuf, avec Franck Agulhon (depuis 2000) devenu sextet en 2009 ou avec le quartet de Flavio Boltro (2004-2008). Il monte sa propre formation en 2008 avec David El-Malek, Alex Tassel et Franck Agulhon et enregistre deux disques en tant que leader-compositeur-contrebassiste : « À l’Ombre du Saule Pleureur »(2009) et « Next Move » (2011). Il participe aussi au projet « African Tribute to Art Blackey » de Stéphane Huchard et au projet « Le Coq et la Pendule, hommage à Claude Nougaro » suivi de «ANOUsGARO» d’ André Ceccarelli avec Pierre-Alain Goualch et David Linx et fait également parti du Quintet d’Alex Tassel avec Sylvain Beuf, Laurent de Wilde et Julien Charlet avec lequel il a participé à deux CD (« Heads or Tails » et « Serenity »). On a pu également l’écouter avec des musiciens tels que Archie Shepp, Didier Lockwood, Aldo Romano, Richard Galliano, Eric Legnini, Philipp Catherine, Jean-Michel Pilc, Franck Avitabile, Pierre de Bethmann, Guillaume de Chassy, Pierrick Pedron, Alain Jean-Marie, Sylvain Luc, Baptiste Trotignon, Tigran Hamasyan, Ari Hoenig, Sara Lazarus ou Elisabeth Kontomanou.Titulaire du DE de jazz, Diego Imbert intervient depuis de nombreuses années soit au sein d’écoles dédiées à l’enseignement du jazz (MAI-JAI, CMDL,IMFP, Cefedem), soit auprès de nombreux conservatoires (Troyes, Epinal, Metz, Versailles, Nantes, Nice, …).

>ProgrammeAu cours de cette intervention, nous aborderons des sujets aussi vastes et différents que la position par rapport à l’instrument, la recherche du son, les rythmes, le placement rythmique, les techniques de jeu (main droite : pizz, arco), la construction des Walking Bass, l’harmonie (cadences II-V, modes, substitutions, etc...), le travail sur les ballades et sur les up-tempo, l’improvisation, le travail sur et par les relevés, la méthode de travail.Un travail en atelier peut aussi être envisagé avec Franck Agulhon pendant lequel l’accent sera mis sur l’interaction contrebasse/batterie, tempo intérieur, placement, mesures impaires.

rencontre avec Jesper lundgaard

>ConCert à l’aStradaSamedi 11 avril 2015 21hCyrus Chestnut trio

>ContreBaSSe avec Diego IMBERT 11 et 12 avril 2015

>inFormationS PratiQueSNiveau requis pour la participation aux stages instrumentaux de Jazz in Marciac organisés entre le 11 octobre 2014 et le 12 avril 2015 :

> une bonne maîtrise de l’instrument et 5 ans d’improvisation jazz sont demandés> dans la maîtrise de l’harmonie, il faut connaître les enchaînements (II-V-I) et (VI-II-V-I)> dans les échelles de sons courants, il faut connaître les gammes : mineur, majeur, blues et les modes les plus utilisés.> la lecture des partitions à vue est recommandée.Les débutants ne sont pas concernés par ces stages.

Une rencontre d’environ une heure sera organisée le samedi après-midi avec un musicien se produisant dans le cadre des concerts présentés à L’Astrada par Jazz in Marciac. Les stagiaires bénéficieront de l’accès au concert.

le Coût de la Formation S’élève à 95 €.85 € Pour leS étudiantS et moinS de 18 anS.

Les cours, rencontre incluse, auront lieu le samedi de 10h à 12h30 et de 14h à 17h30, et le dimanche de 9h30 à 13h et de 14h à 16h30.

Merci de prévoir de quoi noter, du papier-musique et de quoi enregistrer si possible.

L’hébergement et les repas sont à la charge du stagiaire. Après inscription, des tarifs négociés lui seront proposés.

Une prise en charge est possible par un organisme de formation continue (AFDAS, Uniformation…), ou un conventionnement établi avec une collectivité (mairie, communauté de communes…) ou une association.

Jazz in Marciac est déclaré organisme de formation sous le n° d’activité 73 32 00326 32.

Contacts pour tout renseignement et enregistrement des inscriptions :Sylviane Laroppe 05.62.09.34.58 courrier@jazzinmarciac.com

Bulletin et règlement à adresser à : Jazz in Marciac Stages BP 23 32230 Marciac

Les inscriptions seront enregistrées dans l’ordre d’arrivée des demandes (sous réserve d’avoir le niveau requis). Il est donc conseillé de s’inscrire rapidement.

Nom Prénom

Date de naissance (justifi catif pour les mineurs) :

Adresse

Code Postal Ville

Téléphone Mail

Stage (cocher le stage choisi)

Piano Chant 1 Guitare Trompette Chant 2 Saxophone

Musique d’ensemble Batterie Contrebasse

Fait à : le :

Signature

>inSCriPtionS

LES ENTREPRISES PARTENAIRES

LES PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

LES MÉCÈNES DE JAZZ IN MARCIAC

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