sprawl - structures / feedback / disruptions a reflection ... · opened-up and converted into...

Sprawl - StructureS / Feedback / diSruptionS

A reflection on the Sprawl Festival, a festival for art in public space in Tyrol

edited by

Lucas Norer & Doris Prlic

essays by

Anette Baldauf

Axel Borsdorf


contributions by

Nikolaus Gansterer

Marlene Hausegger

Matthias Klos

Marianne Lang

Sylvia Winkler & Stephan Köperl

Tao G. Vrhovec Sambolec

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3

contentS

introduction

05 Lucas Norer & Doris Prlic - Introduction

Feedback

11 Anette Baldauf - Consumed. Victor Gruen and the Shopping Mall.

17 Sylvia Winkler & Stephan Köperl - STOP PPP !

25 Interview: Tao G. Vrhovec Sambolec

Structures

33 Axel Borsdorf - Innsbruck, Periphery as Future Space?

39 Interview: Marlene Hausegger

43 Interview: Nikolaus Gansterer

disruptions

49 Lucas Norer & Doris Prlic - To Spread Out

55 Interview: Marianne Lang

59 Interview: Matthias Klos

Sprawl Festival

65 Marlene Hausegger - Flagge

69 Nikolaus Gansterer - The Urban Alphabet

73 Sylvia Winkler & Stephan Köperl - STOP PPP !

77 Tao G. Vrhovec Sambolec - Reality Soundtrack

81 Marianne Lang - My Bell

83 Marianne Lang - Inherent Lines II

85 Matthias Klos - Mit Bananenduft den Raum Besetzen / Schilder

imprint

88 Imprint

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contents

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5

introduction


For temporary interventions, documentation is at the same time crucial and impos-

sible. How can a simple photo or a piece of video ever capture the sensation of a

spacial, site-specific intervention affecting the space? These are some of the most

important questions we were confronted with when preparing this catalogue for the

Sprawl Festival, a festival for art in public space, which took place in the Austrian

city of Innsbruck in autumn 2011.

Instead of producing a documentation of the festival which strings together photo

after photo, we decided to concentrate on the textual reflection of the event. For the

publication at hand, we gathered essays around topics important for the festival,

at the same time we asked the involved artists to produce short pieces of texts

about their work. The book serves as a tool for communicating the research behind

the works, the thoughts behind the festival as well as the insights gained from the

production. We asked two external authors to produce essays: Axel Borsdorf, a

geographer from Innsbruck who published several texts about the specific situation

of outskirt development in Innsbruck and Anette Baldauf a sociologist specialised in

public space and art.

The artists either composed experimental essays, like Sylvia Winkler & Stephan

Köperl or produced texts by answering e-mail interviews. It was our intention to let

the artists speak for themselves – text production in this publication should serve

as an additional tool for the artists to communicate the research and the thoughts

behind their production. When posing the questions we tried to point out information

introduction

´

6

and references we believed to find in the works. Interestingly, some of the answers

proved our notions about links to other works or possible intentions of the artists

wrong, in this sense the intention to question our own interpretations succeeded.

We hope that the publication at hand is not only of interest for those involved in the

festival, but also for all those who are interested in recent developments in public art

in general or in artistic production in the Tyrol in particular.

introduction

Feedback

11

conSumed. Victor Gruen and the ShoppinG mall.

Anette Baldauf

Once a fantastic city unto itself, the shopping mall is now undergoing a substantial

crisis: In the US as well as in Western Europe, more and more malls are struggling

to survive. Malls are closed, converted into gardens or, like in Innsbruck, attached to

schools, where the rejuvenating forces of pupils are supposed to keep the consumer

palace thriving. In the US, the crisis became apparent in the early 2000s, when mall

developers increasingly began to transform so-called regional malls into open-air

lifestyle centers. By 2005, the construction of large-scale shopping malls ceased

nationwide, and three years later nearly 400 of the 2,000 largest shopping malls had

closed.1 Now around one hundred ‘ghost malls’ are rotting in the suburban land-

scape, with molding interior, trees and wild dogs taking hold of consumer dreams.

Nearly fifteen hundred malls have been destroyed or ‘de-malled’: They have been

opened-up and converted into shopping complexes that simulate organically grown,

old-fashioned town squares.2 In addition, malls have also been de-commercialized:

When visitors became rare, malls were converted into a park or, in the case of

Cleveland’s Galleria, a vegetable garden.3 What is happening to the American Dream

institution? Are malls the dinosaurs of previous age? Or have their infectious viruses

altered the city DNA, blurring the line between commerce and civic life beyond

recognition?

The artist couple Sylvia Winkler und Stephan Köperl fears that it is the latter: Their

project Stop PPP ! suggests that public-private partnerships have carried the mall

virus into civic places like schools, where it produces a new spatial reality that is

saturated by the ideology of consumerism. Ironically, the history of the shopping mall

consumed. Victor Gruen and the Shopping mall.

12 13

suggests that the selling machines were born from a longing for sociability and civic

interaction in the postwar suburban developments built from scratch. Because of this

condition, the history of the shopping mall is a telling story on a dream transformed.

Victor Gruen, born Viktor David Grünbaum in Vienna in 1903, is considered the father

of the shopping mall. The self-proclaimed ‘people’s architect’ created more than

fifteen million square meters of shopping space. After the Second World War, the

Jewish refugee orchestrated urban interventions in the U.S., and later in Western

Europe, which fundamentally altered the course of city development. He set out to

structure the amorphous, mono-functional agglomerations of U.S. American suburbs,

then turned his focus to neglected city centers in the U.S. and Europe. He built

gigantic commercial machines in the expanding suburbscapes and large-scale pedes-

trian zones in forgotten downtown districts. It was an influential approach: today

within architecture, the so-called Gruen Effect describes the quasi-magical ability of

attractive store design to cause customers to abandon their intentions to purchase

something specific and instead to lose themselves in aimless shopping and strolling.4

In the early fifties, Gruen had been able to convince the owner of a leading depart-

ment store that it was time for a new retail architecture: He proposed to build four

‘shopping towns’ in the outskirts of the city of Detroit that would enrich civic life

as much as structure the vast, suburban agglomerations. In 1954, the first of these

centers opened in Southfield. Surrounded by an extensive parking lot and a private

highway, Northland Center encompassed a department store, one hundred stores

and civic facilities that included a nursery, conference rooms and a zoo. It was, Gruen

enthused at the opening of the complex, the “first shopping centre of the future”.5

Two years before the opening of Northland, the owner of a department store in

Minneapolis, Minnesota, had also commissioned Gruen to develop a store for the

new, suburban lifestyle. Gruen subsequently suggested building “a completely new

community” – that is, a small city. He designed several apartment blocks, private

houses, a park, medical centre, lake, street network, and a unique shopping centre.

Modeled after the galeria in Milan, Gruen created what would become notorious as

the world’s first fully-enclosed and air-conditioned shopping mall. The complex was

organized around a brightly lit, two-storey atrium that anchored two department

stores, 72 shops, a variety of non-commercial spaces and various art installations.

Mall development soon boomed and in the suburbs, developers claimed that the

complexes eased women’s lives and integrated shopping into living. But as deindus-

trialization proceeded, the power of consumption began to drive the US-economy,

and shopping prepared the path to postindustrialism. The shopping mall became an

engine of the postindustrial economy — it integrated living into shopping. And when

neoliberal ideologies called upon the individual to produce him or herself according

to the reinterpreted values of creativity, mobility and self-reliance, shopping became

a technique of the self, blurring the boundary between consumption and production.

Antonio Negri suggests that we think of post-Fordism as a means of decentralizing

and dispersing labor. He argues that post-Fordism disseminates the factory into

society as a whole, establishing the “factory without walls”.6 Following this train

of thought, I propose that we think of the shopping mall as an extension of the

industrial factory, where social relations are converted into relations of consumption.

As part of the post-Fordist transformation, the mall was also dispersed into society

as a whole. Within neoliberal mythologies of freedom and self-determination, the

‘factory-without-walls’ gave rise to phenomena like permatemps, flexploitation and

precariousness, and the ‘mall-without-walls’ turned shopping into a form of work.

In the US, shopping mall walls literally began to disintegrate in the late eighties. In

the context of an aggressive nationwide redevelopment of city centers, the shop-

ping mall offered a powerful tool for the modalities of radical urban restructuring.

Downtown districts became institutional laboratories of neoliberal experimen-

tation. Municipalities started to cut back on public services, and offload what were

previously major administrative responsibilities of city government to public-private

consumed. Victor Gruen and the Shopping mall. consumed. Victor Gruen and the Shopping mall.

14 15

partnerships. These partnerships took over street cleaning, garbage pick-up or police

patrols – all services, which had steadily fallen victim to governmental budget cuts.

At the same time, massive flows of capital and speculative movements of finances

caused highly instable developments and social polarization. Market-oriented

economic growth intensified the aggressive displacement and marginalization of the

poor, as well as the creation of elite spaces of consumption.7

In effect, the enclosed shopping mall, once considered the epitome of safety and

cleanliness, became a victim of the forces it had set in motion in the postwar era. It

has been consumed – in the original sense of the word, i.e., used up and devoured

– by what might be called “creative destruction,” the destructive forces that have

pushed the mall-paradigm out of its confining walls and into the city. “We are going

to need fewer malls and more factories,” declared Edward Leamer, director of the

Anderson Forecast, an economic research group at the University of California at Los

Angeles in an interview with The Boston Globe. He added: “It’s going to be a long

adjustment.”8 Indeed, because we will have to change the cities, as well as

our economy.

Anette Baldauf studied educational theory at the University of Vienna and socio-

logy at the New School for Social Research in New York. Her research focuses on

postindustrial city formations, social movements, artistic research and qualitative

research methods. In her continuous cooperation with visual artists she is interested

in enriching the vocabulary of both social sciences and artistic practices.

1 The rise and fall of the shopping mall. In: The Economist, Dec. 22, 2007, 102-104; Dunham-Jones, E. & Williams, J., 2008: Retrofitting Suburbia: Urban Design Solutions for Redesigning Suburbs. Wiley.

2 Hudson, K. & O’Connell, V. 2009: Recession Turns Malls Into Ghost Towns. In: WSJ, May 22.

3 Clifford, S. 2005: How About Gardening or Golfing at the Mall? In: New York Times, February 5, viewed July 20, 2012, http://www.nytimes.com/2012/02/06/business/making-over-the-mall-in-rough-economic-times.html?pagewanted=all

4 Baldauf, A. & Weingartner, K. 2010: The Gruen Effekt. Victor Gruen and the Shopping Mall (54 min), ORF/Pooldoks, Vienna.


5 Northland Center, VG’s Speech at press preview, Speech Nr. 9, Northland, March 15, 1954, LoCVGC, box 81, Vol. A, 1943-1956.

6 Negri, A. 1989: The Politics of Subversion: A Manifesto for the Twenty-first Century. Polity Press, p. 204.

7 Brenner, N. & Theodore, N. 2002: Cities and the geographies of ‘actually existing neoliberalism’. In: Antipode, vol. 34, no. 3 (2002), 356-386; Brenner, N. & Theodore, N. (Eds.), 2002: Spaces of Neoliberalism: Urban Restructuring in North America and Western Europe. Blackwell Press: Liz Oxford.

8 Gavin, R. 2009: Are our shopping days over? In: Boston Globe, March 22.


17

Stop ppp !


PPP, Public Private Partnership (Öffentlich-Private Partnerschaft), ist ein umstrittenes

Kooperationsmodell, bei dem die öffentliche Hand Aufgaben von privaten Firmen und

Investoren erledigen, bzw. finanzieren lässt.

Im Rahmen einer solchen Partnerschaft entstand in der Höttinger Au das WEST, ein

Gebäude, in welchem gleichzeitig ein Gymnasium und eine Shopping-Mall unterge-

bracht sind. Zum Ende der letzten Schulstunde fahren wir vor dessen Eingang und

singen unser Lied STOP PPP !.

Stop ppp !

18 19

Stop ppp !1

Erst mit Versprechen gelockt

Dann kräftig abgezockt

Wird am Ende die Schlagzeile sein2,3,4

Geschwächter Staat, starke Wirtschaft

Ein ungleiches Paar5

Lassen sich aufeinander ein6

Bau- und Finanzconsulter

gehn mit Steuerverwaltern

Investitionsstauabbaubündnisse ein7

Und in den Medien steht

Dass jetzt endlich was geht8

Denn nichts geht über den Schein9,10

Investoren, fordern Rendite11,12

Die Banken versprechen sich Profite13

Klammen Kommunen wird geraten

Macht es besser mit Privaten14,15

Es ist kein neuer Trick16

Let´s make Money17 mit Public Private Partnership

Schulen, Rathäuser, Bäder

Straßen, Knäste, Spitäler

Alles wird zunehmend privatisiert18,19,20,21

Wo die Risiken liegen

Was Berater so kriegen22

Wer sich mit der Politik arrangiert23

Steht in monströsen Verträgen,24

Zweifelhaften, weswegen

Sie geheim sind und verklausuliert25,26

PPP heißt die Plage27

Und es stellt sich die Frage

Wer sich damit letzten Endes saniert28

Billige Bauten29, satte Erträge

Geschönte Prognosen30, Knebelverträge31

Auf Jahrzehnte, juristisch besiegelt32,33

Antrag auf Einsicht, abgewiegelt34

Bürger in Schuldenhaft35,36

Das ist Öffentlich-Private Partnerschaft

Radikale Deregulierung37

Einredefreie Forfaitierung38,39

Lebenszyklus-Kostenberechnung40

Financer-Client-Contractor-Verflechtung41

Als Asset-Backed Securities42

Wandert Steuergeld ins Steuer-Paradies43,44

Wandert Steuergeld ins Steuer-Paradies

Wandert Steuergeld ins Steuer-Paradies

Text: Sylvia Winkler & Stephan Köperl, 201145

Musik: Richard O´Brien, Science Fiction/Double Feature46

Stop ppp ! Stop ppp !

20 21

1 Public Private Partnership, bzw. Öffentlich-Private Partnerschaft

2 Werner Rügemer, “Die neue Reichtumsmaschine - Public Private Partnership (PPP): Auch die neue Variante der Privatisierung ist gescheitert”, Junge Welt, 01.02.2012, www.jungewelt.de/2012/02-01/021.php?sstr=r%FCgemer

3 Christian Salewski, “Public Private Partnership - Der Kummer der Kämmerer”, Financial Times Deutschland, 17.03.2012, www.ftd.de/karriere-management/karriere/:public-private-partnership-der-kummer-der-kaemmerer/70009635.html

4 Kai Schlieter & Eva Berger, “Der Wirtschaftstrojaner - Wie die Wirtschaft sich im Staat einnistet: das Märchen von der öffentlich-privaten Partnerschaft. Eine Firma maßgeschneidert nach den Interessen der Industrie.”, die tageszeitung, 27.01.2012, www.taz.de/Staatslobbyismus/!86563

5 Jörn Boewe, “Katastrophale Bilanz “Öffentlich-private Partnerschaften”: Eine Goldmine für Investoren, ein Desaster für den Staat. Kritiker fordern Offenlegung aller Verträge und Ausstieg aus laufenden Projekten”, Junge Welt, 04.01.2012, http://www.jungewelt.de/2012/01-04/032.php?sstr=r%FCgemer

6 “Das PPP-Verfahren wurde von den Wirtschaftsprüfern Price Waterhouse Coopers, der Unternehmensberatung McKinsey und der Kanzlei Freshfields in Großbritannien unter dem Privatisierungsfundi Tony Blair erfunden. Es wurde zu Beginn der 2000er Jahre von der rot-grünen Bundesregierung unter Gerhard Schröder übernommen - mit Zustimmung von CDU, CSU, FDP und Grünen. Ihr eigener Beitrag bestand lediglich darin, den Begriff ins Deutsche zu übersetzen: Öffentlich-Private Partnerschaft (ÖPP).” Aus: Werner Rügemer, “Die neue Reichtumsmaschine - Public Private Partnership (PPP): Auch die neue Variante der Privatisierung ist gescheitert”, Junge Welt, 01.02.2012, www.jungewelt.de/2012/02-01/021.php?sstr=r%FCgemer

7 “Der Investitionsstau allein bei der kommunalen Infrastruktur Deutschlands - Kanalisationen, Schul- und Verwaltungsgebäude, Frei- und Hallenbäder, Sportstätten, Krankenhäuser, Feuerwachen, Straßen, Brücken - ist enorm: Er beträgt laut Deutschem Institut für Urbanistik über 700 Milliarden Euro - ein Reparatur- und Erneuerungsbedarf, der sich seit vielen Jahren hinzieht und vergrößert. Nimmt man die notwendigen Modernisierungen nach dem Stand der Technik hinzu, etwa bei der Abwasserreinigung oder beim notwendigen Ausbau des öffentlichen Personen-Nahverkehrs (ÖPNV), dann kommt man auf einen noch wesentlich höheren Betrag.” Ebd.

8 “PPP-Modell in Tirol am Vormarsch”, Tiroler Tageszeitung, 19.02.2005, www.ibet.co.at/download/TT_ibet_190205.pdf

9 Manfred Drennig, “Sparen oder investieren: Warum nicht beides?”, Der Standard, 07.07.2010, www.derstandard.at/1277337612623/Kommentar-der-anderen-Sparen-oder-investieren-Warum-nicht-beides

10 A. Granzow und K. Stratmann, “Public-Private-Partnership - Unmögliches möglich machen”, Wirtschaftswoche, 31.08.2005, www.wiwo.de/unternehmen/public-private-partnership-unmoegliches-moeglich-machen/5388266.html

11 Steffen Uttich, “PPP-Projekte - Infrastruktur lockt mit stabiler Rendite”, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 22.01.2007, www.faz.net/aktuell/finanzen/fonds-mehr/ppp-projekte-infrastruktur-lockt-mit-stabiler-rendite-1412042.html

12 Bernd Mikosch, “Schwimmbäder bringen Rendite - Public-Private Partnerships (PPP) sollen der öffentlichen Hand beim Sparen helfen. Alexander von Erdely von CB Richard Ellis über die Zwänge der Kommunen, die Möglichkeiten der Investoren und die Chancen von Bäderfonds.”, Financial Times Deutschland, 10.08.2009, http://m.ftd.de/artikel/236958.xml?v=2.0

13 “Die Aussicht auf Kreditgeschäfte mit hoher Anlagen- und Planungssicherheit lockt die großen Baukonzerne und die Banken ins PPP-Geschäft. Neben der Deutschen Bank und den meisten Privatbanken sind alle deutschen Landesbanken und Sparkassen in diese Politik verwickelt. Sie bieten auf ihren Internetseiten und in Hochglanzbroschüren ausführliche Anleitungen zur Finan-zierung, beschreiben sich selbst als sehr leistungsfähig und versprechen hohe Rendite sowie »maßgeschneidere« Beratung.” Aus: Jürgen Schutte (Gemeingut in BürgerInnenhand), “PPP - Monopoly der Banken mit dem Gemeingut”, 10/2011, blog.gemein-gut.org/wp-content/uploads/.../FB-01-PPP-Banken.pdf

14 Götz Hamann, “Die nächste Privatisierungswelle - Die absehbare Folge leerer Kassen in Ländern und Kommunen: Öffentliche Aufgaben gehen vermehrt an Private.”, Die Zeit, 08.10.2009, www.zeit.de/2009/42/PPP

15 “Die Mär lautete: Der Staat ist fett und träge. Die Wirtschaft macht es besser. Diese bis zur Finanzkrise gültige Formel der Marktliberalen wurde genutzt, um ein Dickicht von Interessenverflechtungen aufzubauen und zu legitimieren.” Aus: Kai Schlieter & Eva Berger, “Der Wirtschaftstrojaner - Wie die Wirtschaft sich im Staat einnistet: das Märchen von der öffentlich-privaten Partnerschaft. Eine Firma maßgeschneidert nach den Interessen der Industrie.”, die tageszeitung, 27.01.2012, www.taz.de/Staatslobbyismus/!86563

16 “New Labour unter Tony Blair entwickelte das Prinzip der Public Private Partnership, um die Privatisierungslinie von Thatcher in einer rosa gefärbten Light-Version fortsetzen zu können, und Schröder griff es hierzulande begeistert auf. Nun wird PPP in Deutschland und auch in der EU als neues Wundermittel gegen Staatsverschuldung und Investitionsstau gepriesen.” Aus: “PPP-Public Private Partnership oder Privat macht Public Pleite?”, Thomas Barth im Interview mit Werner Rügemer, telepolis, 16.06.2008, www.heise.de/tp/artikel/28/28125/1.html

17 Erwin Wagenhofer, “Let´s make Money”, Dokumentarfilm 2008, www.letsmakemoney.at

18 Annick Eimer, “Schulen zu verkaufen - Wenn der Hausmeister zum Facility Manager wird”, Der Spiegel, 26.08.2009, www.spiegel.de/schulspiegel/wissen/0,1518,643998,00.html

19 Tarik Ahmia, “Konzerne kassieren, der Bürger zahlt - Straßen, Wasser, Schulen: Public Private Partnership ist die Formel des geheimen Ausverkaufs, mit dem die öffentliche Hand seit Jahren Aufgaben privatisiert.”, die tageszeitung, 15.02.2011, www.taz.de/Prinzip-Privatisierung/!65926

20 Christian Salewski und Stefan Tillmann, “Zweifelhafte Partnerschaften - Ausverkauf der Autobahnen”, Financial Times Deut-schland, 16.09.2009, www.ftd.de/politik/deutschland/:zweifelhafte-partnerschaften-ausverkauf-der-autobahnen/50011133.html

21 Momentan gibt es in Deutschland 177 PPP Projekte mit einem Investitionsvolumen von knapp 7,2 Mrd. €, Quelle: Bundes-ministerium für Verkehr, Bau und Stadtentwicklung, www.ppp-projektdatenbank.de, abgerufen am 01.04.2012

22 “Die Vergütung des Auftragnehmers für die Beratungsleistungen [...] erfolgt grundsätzlich nach Zeitaufwand. Dem Zeit-aufwand werden folgende Tagessätze zugrunde gelegt: Vorstand 2200 €/Tag, Senior Manager 1900 €/Tag, Manager 1600 €/Tag, Senior Consultant 1200 €/Tag, Consultant 900 €/Tag. [...] Der jeweilige Auftraggeber erstattet dem Auftragnehmer die [...] entstehenden angemessenen Reise- und Übernachtungskosten sowie sonstige angemessene Auslagen [...].” Aus: “Rahmen-vereinbarung über die Erbringung von Beratungsleistungen für ÖPP Projekte, ÖPP Deutschland AG”, 12/2008, www.partnerschaften-deutschland.de/wer-wir-sind/arbeiten-mit-der-pd

23 “Die wortreichen Berater mit sechsstelligen Gehältern haben es immer leichter, die Beamten in Städten und Kommunen zu “überzeugen”. Das Geschäftsfeld ist mittlerweile zum Selbstläufer geworden. Das ist der Erfolg der geschickten Interessen-politik.” Aus: Kai Schlieter & Eva Berger, “Der Wirtschaftstrojaner - Wie die Wirtschaft sich im Staat einnistet: das Märchen von der öffentlich-privaten Partnerschaft. Eine Firma maßgeschneidert nach den Interessen der Industrie.”, die tageszeitung, 27.01.2012, www.taz.de/Staatslobbyismus/!86563

24 “Mietsteigernd wirken nicht zuletzt die enormen Kosten dieser Expertokratie, das heißt Kosten für Beratung, Begutachtung und einer aufwendigen Vertragsgestaltung, die den Privatinvestor vor jedem Risiko schützen soll. Dazu kommt der Aufwand für die Gründung von Projektgesellschaften, Tochter- und Subunternehmen in denen die Verantwortung solange hin- und hergeschoben werden kann, bis sie sich in Wohlgefallen auflöst. Die typische PPP ist tief eingestrickt in einen Dschungel von dubiosen Vertrags- und Finanzgeflechten. Ein Dschungel, der die von den Privatisierern gescholtene Staatsbürokratie oft weit in den Schatten stellt. [...] Das Vertragswerk zum Toll-Collect-Mautsystem umfasst gut 17.000 Seiten, die bis heute Betriebs-geheimnis der Privatinvestoren geblieben sind.” Aus: Thomas Barth, “PPP-Public Private Partnership oder Privat macht Public Pleite? - Korruptionsexperte Werner Rügemer zur Heuschrecken-Plage im öffentlichen Raum”, Telepolis, 16.06.2008, www.heise.de/tp/druck/mb/artikel/28/28125/1.html

25 “Die Verträge sind immer geheim. Noch nie wurde in Deutschland ein PPP-Vertrag vollständig vor der Abstimmung den Ab-geordneten vorgelegt. Die politischen Verantwortlichen müssen über Verträge abstimmen, die sie nicht kennen!” Aus: “Wieso schadet PPP unserer Demokratie?” attac, abgerufen am 01.04.2012, www.ppp-irrweg.de/ag-privatisierung/start-ppp-irrweg/wieso-schadet-ppp-unserer-demokratie/?L=2

26 “Hinzu kommt noch, dass der private Investor eine garantierte Rendite über die gesamte Vertragslaufzeit zugesichert be-kommt. Diese Verträge sind dazu noch geheim und daher schwer anzufechten. Kennzeichnen von PPP-Verträgen sind also: lange Laufzeiten, garantierte Renditen für die privaten Investoren und Geheimverträge.” Aus: Paul Hüber, “PPP – Raubzüge gegen Kommunen”, Freie Allgemeine, 09.02.2011, www.freie-allgemeine.de/artikel/news/ppp-raubzuege-gegen-kommunen

27 “Der Begriff der „öffentlich-privaten Partnerschaft“ meint die verschiedenen Formen privater Kapitalbeteiligung an der Finan-zierung und Verwaltung von Infrastrukturen und Leistungen des öffentlichen Sektors. Mit vertraglichen Laufzeiten von 15 bis 25 Jahren wird die Verantwortung der Bewirtschaftung, der Sanierung und des Neubaus städtischer Einrichtungen an private Konzerne übertragen. Die Städte zahlen in dieser Zeit Gebühren für die Nutzung der Einrichtungen. Sie zahlen jedoch auch Millionen für Beratungsunternehmen und Anwaltsbüros, die die komplizierten Vertragswerke erstellen. Und sie zahlen auch die


22 23

Zinsen für das eingesetzte Investitionskapital, welches von Privatbanken bereit gestellt wird.” Aus: Annette Bonzli, “Was ist PPP? Einige Erfahrungen aus Deutschland”, Europa im Blick, 13.01.2008, http://europa-im-blick.de/spip.php?article58

28 Christian Salewski, “Die Selbstbediener - Bei Public-Private Partnerships verdienen Konzerne, Banken und Berater das große Geld. Gemeinsam mit der öffentlichen Hand haben sie ein intransparentes System geschaffen, von dem vor allem sie selbst profitieren - zulasten von Mittelstand und Steuerzahlern.”, Impulse, 2/2012, www.impulse.de/unternehmen/:Staatsauftraege--Die-Selbstbediener/1028410.html?p=1

29 “Public Private Partnership: 12 Jahre sind genug - Leuchtturm-Projekte - eine Spur des Scheiterns”, Gemeingut in Bürger-Innenhand, 03.01.2012, http://blog.gemeingut.org/2012/01/bilanz-12-jahre-ppp

30 “Die mathematischen Modelle, mit denen PPP-Experten ihre Prognosen erstellen, sind hoch komplex. Die Berater der Partnerschaften Deutschland haben ein Standardtool für PPP-Wirtschaftlichkeitsuntersuchungen entwickelt. Es besteht aus einer Excel-Tabelle mit 300.000 Formeln, in die angenommene Eckwerte eingetragen werden. Selbst für ausgewiesene Experten gleicht die Berechnung der Wirtschaftlichkeit meist einer Blackbox. “Wenn Sie an den richtigen Stellschrauben drehen, können Sie jedes PPP wirtschaftlich rechnen”, sagt einer, der sich seit Jahren mit diesen Modellen befasst. Schuy räumt ein, dass die Berechnungen extrem komplex sind. “Das kann überhaupt niemand verstehen, der kein Modeller ist”, sagt er und ergänzt: “Man ermittelt eine bestimmte Zahl, an der man gemessen wird, und dafür gibt es die Rechnungshöfe oder etwa im Parlament den Rechnungsprüfungsausschuss.”” Aus: Christian Salewski, “Die Selbstbediener”, Impulse, 2/2012, www.impulse.de/unternehmen/:Staatsauftraege--Die-Selbstbediener/1028410.html?p=1

31 “Doch der private Partner, eine Tochter des niederländischen Bauriesen BAM, verwies bloß auf den Vertrag, den die Stadt unterschrieben hatte: 25 Aktenordner, viel Platz für Kleingedrucktes. Zähneknirschend musste der Gemeinderat grünes Licht geben für immer neue Nachzahlungen.” Aus: Christian Salewski, “Public Private Partnership - Der Kummer der Kämmerer”, Financial Times Deutschland, 17.03.2012, www.ftd.de/karriere-management/karriere/:public-private-partnership-der-kummer-der-kaemmerer/70009635.html

32 “Im Herzen Innsbrucks gibt es seit dem Jahre 2002 mit einer vereinbarten Vertragsdauer von 80 Jahren ein weiteres PPP-Mo-dell: Das Rathaus Neu.” Aus: PPP-Projekte in Tirol um 300 Millionen Euro, 2005, www.ibet.co.at/download/PA_ibet18Feb.pdf

33 Bayrischer Oberster Rechnungshof: “PPP-Projekte: Rechnungshöfe warnen vor langfristigen Risiken”, Pressemitteilung vom 05.05.2006, www.meinepolitik.de/I-0658B.pdf

34 Tarik Ahmia, “Unsichtbare Politik-Wie Geheimverträge zwischen Staat und Wirtschaft die Demokratie unterwandern”, Deutschlandradio Kultur, 19.01.2011, www.dradio.de/dkultur/sendungen/zeitreisen/1367907

35 Staatsverschuldung Republik Österreich: 222.015.024.691 €, entspricht 26.421 € /capita, abgerufen am 01.04.2012, www.optimal-banking.at/schuldenuhr.php

36 Staatsverschuldung Bundesrepublik Deutschland: 2.031.968.190.293 €, entspricht 24.841 € /capita, abgerufen am 04.04.2012, www.steuerzahler.de/Home/1692b637/index.html

37 Abbau von Marktregulierung in Form von staatlichen Normen und Vorschriften. Übernahme öffentlicher Aufgaben durch gewinnorientierte private Unternehmen mit dem Ziel der Marktliberalisierung.

38 “’Forfaitierung mit Einredeverzicht’ geht so: Nach der Unterschrift des Vertreters der öffentlichen Hand geht der Investor mit dem Mietvertrag zu seiner Bank und verkauft ihr die Mietforderungen. Die Bank schätzt den Gesamtwert der Mieten für die gesamte Laufzeit. Die Bank zahlt dann dem Investor den Gesamtbetrag sofort aus, mit gewissen Abzügen. Das ist die “Forfaitierung” (von französisch forfait = Pauschale). Im Gegenzug zahlt die öffentliche Hand die Miete nicht an den Investor, sondern an die Bank. Die öffentliche Hand verpflichtet sich dabei, pünktlich immer die volle Miete zu zahlen, unabhängig davon, ob der Investor beim Bau und Betrieb des Medienhauses mangelhaft arbeitet oder gar pleite geht. Das ist der “Einredeverzicht”. [...] Zum Einredeverzicht gehört übrigens auch, dass die Bank den Vertrag an andere Finanzinstitute weiterverkaufen kann. So werden aus Mietverträgen Finanzprodukte.” Aus: Werner Rügemer, “Forfaitierung mit Einredeverzicht”, Der Freitag, 07.09.2007, www.freitag.de/2007/36/07360401.php

39 “Im Gegensatz zu klassischen Projektfinanzierungen übernehmen die Privaten bei der Forfaitierung kaum Risiken. [...] Bei der Forfaitierung dagegen verbleiben die meisten Risiken beim Staat. Sobald die Infrastruktur fertig gestellt ist, tritt die Projektgesellschaft ihre Forderungen gegenüber der öffentlichen Hand an eine Bank ab. Die staatliche Seite leistet einen Einre-deverzicht, durch den sie die jährlichen Zahlungen auch leisten muss, wenn die Projektgesellschaft Zusagen nicht einhält. Die

Bank übernimmt kaum Risiken und kann daher, auch aufgrund der erstklassigen Bonität des öffentlichen Partners, Konditionen anbieten, die nahe an denen für Kommunalkredite liegen.” Aus: Handelsblatt, 15.02.2010, www.handelsblatt.com/wirtschaftswiki/index.php?title=Forfaitierung

40 Eine Kostenmanagement-Methode zur Ermittlung der Gesamtkosten von Investitionsgütern im Laufe ihrer Betriebsdauer.

41 Z.B. die “ÖPP Deutschland AG”, siehe: “ÖPP Deutschland AG – staatlich finanzierter Lobbyismus”, Lobbypedia, 12.03.2012, www.lobbycontrol.de/blog/index.php/2012/03/opp-deutschland-ag-staatlich-finanzierter-lobbyismus Gesellschafter der ÖPP Deutschland Aktiengesellschaft: Der Staat hält 57% der Anteile. Gesellschafter: Bund, Land Hessen, Land Mecklenburg-Vorpommern, Land Nordrhein-Westfalen, Land Schleswig-Holstein, Deutscher Landkreistag, Deutscher Städtetag, Deutscher Städte- und Gemeindebund. Die Privatwirtschaft hält 43% der Anteile. Ca. 70 Firmen, u.a.: Deutsche Bank, Commerzbank, Deutscher Sparkassen- und Giroverband, Bundesverband Public Private Partnership, Bertelsmann AG-Tochter Arvato, Bilfinger Berger, Dussmann Service, Hochtief Concessions AG, Hauptverband der Deutschen Bauindustrie, www.lobbypedia.de/index.php/%C3%96PP_Deutschland_AG

42 “Asset Backed Securities (ABS), engl. für “forderungsbesicherte Wertpapiere”. Ziel der ABS ist es, bisher nicht liquide Vermögensgegenstände, in der Regel Kreditforderungen, in festverzinsliche, handelbare Wertpapiere umzuwandeln. Dabei werden bestimmte Finanzaktiva eines Unternehmens in einen Forderungspool eingebracht, der treuhänderisch von einer Finanzierungsgesellschaft verwaltet wird. Diese Zweckgesellschaft verbrieft die Forderungen und verkauft diese an Investoren weiter.” Quelle: http://boerse.ard.de/lexikon.jsp?key=lexikon_18349, abgerufen am 01.04.2012

43 auch: Steuer-Oase: Staaten oder Gebiete, die keine oder besonders niedrige Steuern auf Einkommen oder Vermögen erheben und so Kapital aus Ländern mit höheren Steuersätzen anziehen.

44 “Rund 250 Mrd. $ an Steuereinnahmen entgehen den nationalen Haushalten weltweit durch Steuerflucht und Steueroasen.” Aus: “Jenseits von Steuerflucht und Steueroasen”, Öko Soziales Forum, 15.04.2009, http://www.oekosozial.at/?id=12786

45 www.winkler-koeperl.net/2011/innsbruck/stop_ppp.html

46 Aus: “The Rocky Horror Picture Show”, 1975


25

reality Soundtrack

An interview with Tao G. Vrhovec Sambolec

You have once described Reality Soundtrack as “a very extrovert and sound wise

violent action, filling up the space...with this unknown, ambiguously pleasant sound”1

Can you explain why you were composing this sound, and not e.g. using some punk

guitar riffs? Why do think your intervention is a violent action? Is sound-art in public

space perhaps in general a violent action?

While composing electronic sound for the Reality Soundtrack intervention I wanted

the sound to be semantically as empty and as abstract as possible. I didn’t want

the sound to represent a single sub-cultural or social movement or to suggest a

preconceived attitude towards the places and situations the sound would inhabit or

pass through.

I was searching for a sound which would inhabit public spaces in an ambiguous

way, leaving a passerby uncertain of what the sound represents or what attitude

one should take towards it. It was very important for me that the sound has as little

connotations as possible and that it is somehow seducing, familiar and strange in the

context of open urban public spaces at the same time.

The mixture of seductiveness, strangeness and familiarity is important because it

complicates the character of the intervention – the intervention itself is invasive in

scale and presence of the sound, yet the sound does not radiate an exclusive atti-

tude. It is unfamiliar and strange, but inviting, too. The sound catches the unprepared

passerby and creates strange situations in public space. Not being identified as

representing any social, political or commercial statement, the sound is open in its

proposition.

reality Soundtrack

26 27

Regarding the notion of violence, I would say that pervasiveness of sound in public

spaces can be violent and formally speaking, Reality Soundtrack can be considered

a violent action. However I would paraphrase my statement from some years ago

and say that Reality Soundtrack is rather invasive than violent. The intervention is

temporary claiming public spaces in the manner of Poetic Terrorism, a term coined

by Hakim Bey in his book The Temporary Autonomous Zone (T.A.Z.) - it is invasively

offering a poetic moment.

How important is the transmission of the composition via radio for you?

FM radio frequencies are part of public space, so it is important for me that Reality

Soundtrack is transmitted through FM radio frequency. In this way the sound is

spreading through another public domain, and can be heard and played by anyone

with a radio receiver, who unknowingly becomes part of the intervention.

You write that you understand the “everyday public situation as a material and locus

for an event, ....” This is very interesting as David Toop writes in his book Sinister

Resonance: ”... the only way to explain sounds is to regard them as events, rather

than things, or objects” What interests you when interacting with public spaces

in the form of “events”? And why do you think sound is an interesting medium to

interact with?

The intervention fictionalizes an everyday situation in order to reflect on it. The

altered everyday situation becomes a metaphor of itself. The passersby and the

active participants of the intervention inhabit both dimensions – the concrete every-

day reality and the metaphorical dimension of that moment. This is what I consider

an ‘event’ – a rupture that enables transformation of an everyday concrete situation

into another dimension, gaining double existence.

This is a mental event, and it is not to be confused with the notion of event as an

action in time, opposite to static things or objects as referred to by David Toop.

However, Reality Soundtrack is based on introducing sound as a temporal event into

public space in order to achieve the transformation described above. The lightness,

transitory evasiveness and the immersive qualities of sound offer specific articula-

tions of and interactions with(in) the realm of public spaces. The immateriality of

sound is a powerful tool for occupying and leaving behind spaces momentarily

without making any prior agreements with (municipal) authorities, while the omni-

directionality, the immediate response humans have on sound and the presence

sound can evoke are significant.

What is more important for the perception of Reality Soundtrack - foregrounding the

sonic identity of spaces, exploring, augmenting or transforming the soundscape, or

interacting with a social reality?

The goal of the intervention is to transpose a real situation in public space onto a

plane of fiction by means of sound intervention. The sound intervention alters urban

soundscapes, but this alteration is not the goal in itself. By transforming the percep-

tion of reality in such an obvious way, the intervention points to ongoing fictionaliza-

tion of reality as the Situationist movement articulates in their paradigm of Society

of Spectacle. Uncovering this process offers an opportunity for rethinking the whole

urban setup and ones position in it, opening different ways of sensing, relating to

and understanding the city.

As Jean-Paul Thibau writes in The Sonic Composition of the City: “Using a walkman

in public places is part of an urban tactic which consists in decomposing the terri-

torial structure of the city and recomposing it through spatio-phonic behaviours.” In

what way differs Reality Soundtrack from the mentioned “walkman experience” and

where do you see similarities?

reality Soundtrack reality Soundtrack

28

The idea of a soundtrack relates closely to the walkman experience – we are familiar

with the effect the music has on our perception of reality when we listen to it on

mobile devices. The music in such situations has the ability to suggest moods,

emotions and narratives, which are based on sound more than on visual information.

This is what Michael Bull articulates in his surveys on mobile listening. The walkman

experience results in the appropriation of space by setting a soundtrack for it, which

gives the listener a (fake) feeling of being in control of the situation.

Reality Soundtrack is different from walkman experience in its extrovert approach –

when listening to a walkman, one makes his/her own soundtrack for the situation,

and is also the only listener of that soundtrack. Reality Soundtrack radiates the sound

outwards by means of 20 or more radio receivers with loudspeakers, creating a

transitory public soundtrack for a situation in a public space. It is impossible to

change it or to switch it off – the cloud of sound slowly approaches and fades out

into the din of residual noise, performing the shift of perception manipulated by the

sound alone.

reality Soundtrack

StructureS

33

innSbruck – periphery aS Future Space?

Axel Borsdorf

The Competition Between Core City and Periphery

A place-name sign informs visitors that they have arrived in Cyta. The sign looks de-

ceptively real, only on closer inspection it becomes clear that it is a fake. The name

suggests that in Völs a new ‘City’ (città, cité, ciudad) has sprung up, a vibrant centre

of retail, restaurants and services, a multifunctional complex of urban life, com-

munication, entertainment. Until the 1990s, nobody could have dreamt that sleepy

Völs would develop into a centre of urban life1. Völs was the place where early

suburbanization in the metropolitan area of Innsbruck had started with the expansion

of the railway network and it had been a clear case of a dormitory suburb of out-

commuters, inhabited during the day by ‘desperate housewives’. The upgrading of

former suburban quarters is a significant trend, not only in the outskirts of Innsbruck,

but all over Europe.

Another trend: many older people are looking to retire to a place with good air quality

and apparently unspoilt cultural landscape and find that in the Alps. Economically

still active people, who are not tied to an office in a metropolis, also search for such

amenities and for places that offer attractive options for outdoor leisure activities,

such as golf, trendy sports but also going out for meals, etc. Such lifestyle migration

affects mainly municipalities on the Alpine rim and inner-Alpine regions with good

transport connections. In addition, there is a growing number of people fleeing the

metropolises altogether, who aim to set up their lives in very peripheral areas and

find their arcadia there. This eases the second homes problem as more and more

people make their Alpine home their main domicile. At present, this is true mainly for

innsbruck – periphery as Future Space?

34 35

services within walking distance are intensifying this trend. The proportion of the

population in the 30-40 year age group, i.e. the very people who used to drive

suburbanization, is shrinking. And, last but not least, some younger people rediscover

the advantages of urban life. Innsbruck has succeeded in overcoming the stagna-

tion of its population. In 2009, almost 6 000 people more lived in town than in 2001.

There is a re-urbanization trend coexisting with post-suburbanization.

The post-suburbanization trend has, of course, been noticed in Innsbruck and

recognized as a threat. The loss of buying power weakens the economy and as the

inner city gradually loses its appeal, this not only affects tourism but also the city as

a location for businesses. Politicians and business people have sprung into action:

the Sillpark mall at the edge of the inner city has been expanded, the Kaufhaus Tyrol

department store received an architectural facelift and has been turned into a mall,

shopping arcades like the Hörtnagl arcade and the Rathausgalerie were added.

Short-range public transport in the core city has been modernized and banned from

Maria-Theresien-Straße, which has given that street the flair of a Grand Place. So

far, attempts to activate the traditional shopping street Museumsstraße have been

unsuccessful and an integration of the shopping streets that would include Adolf-

Pichler-Platz and Erlerstraße is missing up to now. However, the refurbishment and

revitalization of Sparkassenplatz is a good first sign in that direction.

Wilten and Pradl could really do with revitalization. In these districts, retail space

is shrinking, but the living environment could be greatly enhanced by suitable

programmes, all the more so as the existing housing stock is quite attractive. The

revitalization potential of the over 27 000 students living here has not been properly

tapped yet, as comparisons with university towns of similar size reveal, for instance

Göttingen (pop. 121 000), Würzburg (pop. 133 000) or Marburg (pop. 81 000). The

urban renovation measures in Innsbruck, which have been successfully initiated,

must be carried on with determination. In Germany, Gatzweiler/Kaltenbrunner call

for actively supporting the re-urbanization trend and for making urban quarters more

the Bavarian municipalities in the Alps2, but similar trends can be identified for Tyrol.

The influx of people happens not in the cities but in their peripheries as well as in

tributary valleys hitherto threatened with marginalization.

These trends put the urban centres under enormous pressure. With finite reserves in

building plots, the cities cannot compete with the prices for plots on offer in the

exurban municipalities for both commercial properties and settlements. Due to

scarce building land and associated high prices per square metre, population growth

in the Innsbruck area no longer happens in the core city but in the exurbs. The popu-

lation of the federal state capital has stagnated since 1971 (pop. 116.000) while the

population in the planning area of Innsbruck and environs has grown by ca. 35%. In

the course of this development, it is no longer just dwellings that have shifted from

the inner city to the suburbs, as it was the case at the beginning of the so-called

suburbanization. The centripetal shift of functions has long encroached into the

secondary economic sector and even the high-end tertiary and quartary sectors. At

the edge of town, shopping centres, office and industrial parks are springing up and

these days many inhabitants of the municipalities near large cities only rarely ven-

ture into the core city which used to be a place of top ‘centrality’. They work, shop,

consume education and leisure within the fringes of the cities. We can no longer

call these zones ‘suburban’. Such recent developments have superseded the former

migration of people out of the city to live in suburban dwellings (dormitory suburbs)

while continuing to work in the core city and may be called ‘post-suburbanization’.

Places with a strong structure and peripheral functional units compete with the

traditional facilities and weaken the organic settlement structures with their char-

acteristic gradient from centre to fringe. The traditional spatial, economic and social

relations and dependencies between town and country are losing validity. However,

demographic change has triggered a counter tendency. Once retired, older people

move back into the core city when their houses become too big and gardening too

strenuous. Impeded mobility and the desire to find items of daily use and medical

innsbruck – periphery as Future Space? innsbruck – periphery as Future Space?

36 37

1 Borsdorf, A. 2011: Innsbruck Stadt und Land. Zwischen Dekonzentration und Kernstadt-Aufwertung. In: Karlhofer, F. & G. Pal-laver (Hg.): Politik in Tirol. Jahrbuch 2012. Innsbruck, Bozen, Wien: StudienVerlag, 31-39.

2 Borsdorf, A. 2010: Nicht ganz spannungsfrei: Das Verhältnis der Alpen zu den randlichen Metropolen. Akademie Aktuell. Zeitschrift der Bayerischen Akademie der Wissenschaften 3: 20-22.

See also:Borsdorf, A. 2004: Innsbruck: From city to cyta? Outskirt development as an indicator of spatial, economic and social develop-ment. In: Dubois-Taine, G. (Hg.): From Helsinki to Nicosia. Eleven case studies & synthesis. European Cities. Insights on Outskirts. Paris, S. 75-96. Viewed August 12, 2012: http://www.qub.ac.uk/ep/research/costc10/findoc/findoc.html

Pokorny, M. & Borsdorf, A. 2011: Nicht integrierte Einkaufszentren und deren Einfluss auf den Einkaufsverkehr einer Stadtregion am Beispiel von Innsbruck. Innsbrucker Jahresbericht 2008-2010, Innsbruck: 56-71.

competitive vis-à-vis the periphery. The efforts of the city administration are already

showing effects. Innsbruck has succeeded in halting the demographic decline and

even grown slightly. Older people in particular are moving back into town. They

appreciate shopping and communication facilities within walking distance and the

good medical provision. Inner-city flats give you the feeling of being catered for in all

respects.

Who Will Win?

The age of ‘central places’, where the most relevant goods and services are on offer

‘centrally’, is drawing to an end. Already, poly-central and decentral structures have

sprung up and the expansion of shopping centres, malls, private universities and the

influx of life-style migrants into peripheral places is on the increase. At the same

time, we notice a trend among older citizens to return into the cities and efforts on

the part of urban planners to make urban space more attractive.

In the end, both will win. Peripheral spaces that are emptying now will receive new

impulses from the influx of a population with buying power. The decentralized expan-

sion of the shopping, education and service infrastructure will ease traffic in the

core cities. These will further gain in appeal from planning measures, city-integrated

malls and renovation of existing buildings. Multi-local lifestyles are on the increase,

many citizens commute between domiciles in town and in the country. This results in

a fragmented, polycentric space, an expanded space in terms of activities and func-

tions, a living organism. Let us hope that spatial planning and federal state planning

will take up the inherent challenges.

Axel Borsdorf, born 1948, full professor at the Department of Geography, University

of Innsbruck, and head of the Institute for Mountain Research, Austrian Academy

of Sciences. Editor of various scientific journals. Research focus on urban research,

mountain research, sustainable development, global change. Regional: Alps, Europe,

Latin America.

innsbruck – periphery as Future Space? innsbruck – periphery as Future Space?

39

FlaGGe

An interview with Marlene Hausegger

Ob Fassaden, ein Hausdach oder ein Holzstapel unter einer Brücke – deine Interven-

tionen beziehen sich häufig auf konkrete Orte und Situationen. Was hat dich speziell

daran interessiert die Fahnenstangen in Innsbruck als Bildträger umzufunktionieren?

Die Fahnenstangen an den Stadtsälen sind mir bei einem ersten Spaziergang durch

Innsbruck gleich aufgefallen. Sie wirkten auf mich wie eine Anordnung von Speeren

oder selbst wie eine minimalistische Skulptur. Außerdem hat mich die inhaltliche

Komponente von Flaggen interessiert. Aufgrund bemerkbarer nationalistischer

Tendenzen in Europa wollte ich eine Arbeit machen, die das Staatstragende und das

Repräsentative ad absurdum führt. Das territoriale Symbol von Flaggen soll durch

eine Geste des Verbindenden ersetzt werden. Durch die Querverbindungen und die

Eingliederung der Zwischenräume ist ein großformatiges abstraktes Bild entstanden.

Wobei sich die Arbeit im Gegensatz zu einem einfachen Bild ja über den Ausstellungs-

zeitraum auch verändert hat. Wie wichtig ist dir der ephemere Faktor der Arbeit?

Arbeiten im öffentlichen Raum, die nur temporär funktionieren, haben oftmals eine

größere Wirkung als fix installierte Kunstwerke im öffentlichen Raum, die nach einer

gewissen Zeit niemand mehr wahrnimmt. Werke mit ephemerem Charakter sind für

mich reizvoll, weil sie Themen wie Zeit und Vergänglichkeit gut beschreiben.

Flagge

40 41

Besonders die von dir verwendeten Materialien prägen diese temporären Aspekte

deiner Eingriffe im urbanen Raum – mit welchen Materialien arbeitest du bevorzugt

und weshalb?

Ich arbeite mit unterschiedlichen Materialien, die aber meistens nicht besonders

teuer sind. Klebebänder verwende ich schon seit einigen Jahren, weil sie auch wie

ein Zeichenstift eingesetzt werden können. Zusätzlich gefällt mir der Gedanke mit

einem Material zu arbeiten, das u.a. ursprünglich zur Verpackung von Kunst ver-

wendet wird.

Du hast in den letzten Jahren immer wieder sehr unterschiedliche Interventionen im

öffentlichen Raum realisiert. Während manche Eingriffe fast unscheinbar Situationen

und deren Logik verschieben, reagierst du an anderer Stelle mit großformatigen

Arbeiten. In ihrer Ästhetik und Funktion gibt es jedoch zahlreiche Verbindungen

zwischen diesen Interventionen – wo siehst du diese?

Der öffentliche Raum interessiert mich, weil er ein nicht abgeschlossenes System ist

und weil man andere BetrachterInnen hat als in einem exklusiven Kunstraum.

Meistens stellen meine Arbeiten eine direkte Reaktion auf Strukturen, Plätze,

Objekte dar, die meine Neugierde wecken. Dann interpretiere ich diese formal um

und bringe neue Sichtweisen ein. Auch wenn die Arbeiten teilweise unterschied-

lich wirken, sind sie von meinem Interesse an gesellschaftspolitischen Prozessen

geprägt und das Imaginäre spielt meistens auch eine große Rolle. Die Objekte, Bilder,

Interventionen sind nie perfekt in Balance, weil es häufig um Fragilität oder Kulis-

senhaftigkeit geht. Immer wieder werde ich auch auf meine Farbwahl angesprochen,

das passiert aber eher intuitiv.

Flagge

Welche Art von Platz/Ort ist für dich reizvoll und weshalb?

Ich interessiere mich für informelle Architektur und Plätze, weil sie Gegengewichte

zu sehr geregelten und konstruierten Räumen darstellen. Politisch oder symbolisch

aufgeladene Orte sind genauso Ausgangspunkte für Interventionen.

Was sind deine Strategien um auf Räume zu reagieren?

Die Arbeiten sind mit einem bestimmten Ort untrennbar verbunden und befassen sich

dabei nicht nur formal sondern auch inhaltlich mit diesem. Dabei setze ich oft

Metaphern ein, die einen Inhalt andeuten aber trotzdem eine offene Rezeption

anbieten. Mit der Strategie der Verfremdung und mit parodistischen Elementen

versuche ich einen Kontrast und somit ein Spannungsfeld zu schaffen.

Flagge

43

the urban alphabet

An Interview with Nikolaus Gansterer

Du hast bereits in der Vergangenheit mit Stadtstrukturen und Mappings gearbeitet.

Was war für dich der Ausgangspunkt für die Auseinandersetzung mit der Darstellung

und dem Erfassen von städtischen Räumen?

Der Stadtraum als Lebensraum interessiert mich, weil sich hier so viele Lebens-

realitäten verdichten und permanent überschneiden. Mich beschäftigt die Frage, wie

sich dieser Raum überhaupt kartografieren lässt. Welches sind adäquate Zeichen um

diesen komplexen Raum zu erfassen?

Bereits in mehreren Projekten habe ich mich der divergenten Dynamik urbaner

Raume genähert – oftmals vollzog sich das sinnlich-intellektuelle Erfassen durch eine

intensive physische Erfahrung z.B. durch tagelanges Gehen oder Radfahren durch die

Zwischenzonen des Urbanen: die Speckgürtel, die Nicht-Orte, die Sprawlregionen...

All jene Bereiche, wo eindeutige Zuordnungen versagen, ziehen mich dabei an.

Jede der Städte, in denen ich mit den Mappings gearbeitet habe – sei es New York,

Los Angeles, Tokyo, Chengdu, Brüssel oder Wien – hat eine ganz spezifische Struktur

und Atmosphäre, gleichzeitig gibt es innerhalb der Städte translokale Zonen, die

austauschbar werden und an jedem Punkt des Global Village sein könnten. Diese

Paradoxien und Gleichzeitigkeiten finde ich interessant.

In meinem Arbeitsansatz geht es um die Auseinandersetzung mit Visualisierungs-

formen und um die Entwicklung einer mehrdimensionalen Kartographie innerhalb

sozialer Handlungsräume. Dabei untersuche ich Zeichensysteme auf ihre Eignung in

the urban alphabet

44 45

ein künstlerisches Umfeld übertragen zu werden und mit neuen Bedeutungen auf-

geladen zu werden. Nicht die Zeichen selbst, sondern die Relationen der Dinge und

Zeichen zueinander, der sich daraus ergebende semantische Zwischenraum ist der

Gegenstand meiner Untersuchungen. Durch die Präsentation von The Urban Alphabet

in Form einer überdimensionalen Wandtafel mitten im Stadtraum wird die Form des

Erlernens und der Weitergabe von Wissen innerhalb unserer Wissensgesellschaft

ebenfalls reflektiert.

Strukturen, Wege, Knotenpunkte – durch die skizzenhafte Darstellung lassen sich

im Urban Alphabet ganz bestimmte Elemente herauslesen. Warum hast du für The

Urban Alphabet diese Darstellungsform gewählt und welchen Mehrwert kann man

aus der Gegenüberstellung der Städte lesen?

Jede Stadt ist ein Organismus – ein durch die Geschichte ihrer Einwohner gewach-

senes vieldimensionales Gebilde. Jede Straße, jede Gasse, jedes Gebäude, im

Grunde jede Gebäudeecke ist Ergebnis einer langen Entscheidungskette, die sich

durchs Leben in den Ort eingeschrieben hat und weiterschreibt. All dies wird in der

Stadtstruktur sichtbar. Während eines mehrmonatigen Projektaufenthaltes in China

war ich völlig fasziniert von der Fülle und Komplexität der Schrift-Zeichen-Kultur, die

sehr spezifisch Dinge und Situationen, kurz: Welt präzise benennen kann. Zeitgleich

war ich damals in China auch sehr viel per Flugzeug unterwegs: eine Möglichkeit –

besonders bei Nacht – Städte von oben als Zeichen zu sehen. Diese Erfahrungen

waren Impulsgeber für The Urban Alphabet.

Die Abfolge der Städte auf der Grafik erfolgt ja in alphabetischer Reihenfolge – wie

bist du bei der Auswahl der abgebildeten urbanen Gebiete vorgegangen?

Aus einem Pool von Kartenmaterial habe ich unterschiedliche Stadtagglomerationen

rund um den Globus ausgesucht, die eindrücklich die Diversität der verschieden

gewachsen Großstrukturen zeigen. Jedes abgebildete Zeichen ist ein Buchstabe

(Urban Character) eines fiktiven Alphabets und Ausdruck eines globalen Phänomens

– nennen wir es eine Form von moderner Sprache. Wissenschaftliche Berechnungen

gehen davon aus, dass spätestens 2050 über sechzig Prozent der Erdbevölkerung in

Städten leben wird. Die Arbeit ist eine Momentaufnahme der Verstädterung – schon

in wenigen Jahren werde ich ein neues Alphabet schreiben müssen.

In einem aktuellen Projekt bist du auf dem Landweg von Europa nach Japan gereist.

Bei diesem Unterfangen hast du nicht nur städtische Strukturen erlebt, sondern auch

den ruralen Raum bereist. Wie würde sich ein Rural Alphabet vom Urban Alphabet

unterscheiden?

Auf der gesamten Reise von Europa nach Asien konnte ich beobachten, wie die

Städte um sich greifen. Am gewaltigsten ist dieser Vorgang in China zu sehen.

Seltsame Zwischenzonen einer Art Urban Countryside sind im Entstehen: Reisfelder,

darüber die im Bau begriffenen Autobahnkleeblätter und Hochgeschwindigkeits-

zugtrassen. Weit und breit noch keine Stadt, aber deren Planung hat bereits

begonnen.

the urban alphabet the urban alphabet

diSruptionS

49

to Spread out


Humming radios, marks drawn with chalk or a political re-interpretation of a sound-

track might not exactly be what visitors expect to see in the small touristy town of

Innsbruck. Yet, if they happened to walk through the city centre in autumn 2011, they

were most likely disturbed by similar interruptions.

Situated somewhere between art in public space and street art, different ephemeral

artworks disrupted the usually neat and tidy public realm of the city. But how is it

possible to realise public art in an atmosphere which resembles an open air museum,

is there any space left for new artistic productions at all? With Sprawl we aimed

at finding ways to deal critically with the surroundings of a place which is usually

concerned with preserving an image of a traditional, nature loving and historical city.

The main question connected to all the interventions carried out within the frame of

Sprawl-Festival was to find out how temporary interventions in public space can be

more than a short irritation or possibly even a practical joke, but rather add additional

value or reveal information about the condition of a city.

Why Sprawl?

The expression sprawl means to expand, grow and spread or in architecture urban

sprawl describes uncontrolled development or extension of metropolitan areas. The

small-area urban region of Innsbruck experienced sprawling in a distinctive way:

Because of the dominant mountains, which restrict the area suitable for building, the

sprawling of the city happened in a way strongly shaped and directed by nature. At

the same time, the city centre itself is almost transformed into an open air museum

to Spread out

´

50 51

inhabited mostly by tourists. As Axel Borsdorf points out in his report on outskirt

developments: “The Innsbruck agglomeration seems to offer a good example for

tracing the one and a half century long history of suburbanisation and outskirt trans-

formation.”1 Just like in many other European cities, shopping malls and the service

sector mostly moved to areas outside of the city centre. Yet, the festival was not only

interested in the exploration of changing outlying areas but also in their effect on the

centre. How does the development of sprawling areas influence traditional culture

and cultural spaces of cities? Can cultural institutions, public art and festivals gener-

ate innovative ideas out of this development? Sprawl aims at temporary reoccupying

new spaces, exploring possibilities and restructuring urban areas temporary. Thereby

artistic positions dealing with specific situations as well as expanding, recurring and

spreading interventions lay within the focus of attention of the festival. Our intention

was not only to analyse the current state of the city and the urban phenomena of

sprawl, our target was to appropriate the term and to transform it into an artistic

context. Sprawling artworks occupy public space, they are spread around the city,

they appear unordered and withdraw all striation, creating a smooth public space.

The focus of the festival lay on different aspects of urban sprawl, like suburban and

post-suburban structures and places. The large number of different terms for areas

of urban sprawl like Zwischenstadt, commuter belt, outskirt area, etc. shows the

ubiquity of the phenomena and its ever-changing development. The intention of the

Festival was not to comment on positive or negative aspects of sprawling areas, like

as e.g. inclined in the terms suggested above, but to analyse those places with artis-

tic means. Monuments that impose an ideology or stand as “landmarks or signifiers

of places”2, in outskirt regions differ vastly from those built in city centres. Outskirt

areas materialize as chaotic structured “urban perforations”3 – the landmarks of

these regions are shopping centres, industrial buildings or warehouses but hardly

ever cultural monuments such as newly-built museums, listed buildings or more or

less ancient architectural treasures.

In a town with a protected, never-changing city centre like Innsbruck, the attributes

of urban sprawl as places of ongoing, intensive transformation and dynamic develop-

ments seem especially interesting for artistic examination. Thereby the chosen

spaces, their appropriation, design and change lie in the centre of attention of the

festival.

Monuments and Ideology

In contrast to the historical centre, areas of urban sprawl are usually not built for

eternity. A shopping centre might imitate elements of historical sites4 but is mostly

constructed in a functional way and is not built to last into eternity. The architecture

and materiality is temporal rather than permanent – so are the ephemeral interven-

tions realised during the Sprawl-Festival. Monuments as well as sculptures, opera

houses or memorials usually do serve a specific political ideology, they help to

establish and preserve the cultural identity of nations5. In this sense, temporary inter-

ventions seem to be the perfect means for a critical analysis of the developments of

a touristy city which fosters a symbolically charged cultural heritage. Installations

made of tape, cardboard and chalk don’t claim solitary validity, but rather suggest

alternative options. They participate in a discourse, remain for a limited period and in

this way provide space, after a while, for new opinions.

Public art, visible only for a limited time, resembles sketches and suggestions rather

than allegations. The aesthetics of such interventions result from the circumstances

of their creation6, they are often realised with simple and common materials and are

easy to remove. They use the misappropriation of materials of every day life, as a

way to camouflage, but in the same way fit in their surrounding and are perhaps only

identified as pieces of art at second sight. Yet, in a time where budgets for critical

artistic production suffer severe cuts, realising anything apart from such (inexpen-

sive) temporary interventions has become almost impossible for independently

working artists and curators, like those involved in Sprawl-Festival. In this sense,

even critical and temporary interventions risk to serve a political development

to Spread outto Spread out

52 53

which tries to concentrate on preserving established cultural traditions and aims at

protecting it from new and possibly critical influences. But – do we really want to go

back to building monuments and permanent manifestations? How can art be critical,

non-monumental and still sustainable? How can we escape political influence and

still finance our artistic production?

We hope that some of the works realised during the festival provide an answer to

this question. All the interventions carried out within the frame of the festival fol-

lowed a critical and exploratory approach. With Flagge Marlene Hausegger questions

representations of nations and reverses the traditional use of a flag. Winkler/Köperl

strongly oppose the concept of public-private-partnerships and set a courageous

statement against a tendency which is strangely still praised as prosperous rather

than dangerous. Tao G. Vrhovec Sambolec carries an abstract composition into the

urban area, his sounds spread and sprawl through the soundscape of Innsbruck.

Marianne Lang and Matthias Klos realised nearly invisible guerrilla-interventions in

public space and Nikolaus Gansterer analysed the structure of postmodern cities.

All this interventions remained visible only for a short period, but still provided ideas

for alternative ways of perceiving a city. The additional documentation (this publica-

tion included) hopefully provide means to integrate the interventions into a further

discourse about the city and its cultural development. The interventions might have

been temporary, but the topics addressed are still relevant and hopefully inspiring for

those who aim to analyse the city by artistic means in the near future.

Doris Prlic studied Fine Art, Cultural Studies and Artistic Research in Linz, Amsterdam

and The Hague. She works as artist and curator in Austria and the Netherlands. The

emphasis of her work lies on art in public space, sound art and working conditions of

artists.

to Spread out

Lucas Norer, born 1982, studied Experimental Design in Linz/Austria. He works as

artist and curator in Linz and Innsbruck. His work focuses on sound art, urbanization

and art in public space. He is co-founder of the artist-run space bb15.

1 Borsdorf, A. 2004: Innsbruck: From city to cyta? Outskirt development as an indicator of spatial, economic and social development. In: Dubois-Taine, G. (Ed.): From Helsinki to Nicosia. Eleven case studies & synthesis. European Cities. Insights on Outskirts. Paris, S. 75-96, viewed June 2012: http://www.qub.ac.uk/ep/research/costc10/findoc/findoc.html

2 Miles, M. 1997: Art Space and the City – Public Art and Urban Futures, Routledge New York, p.47.

3 Borsdorf, A. 2004: Wenn Städte “geformter Geist” sind, wofür steht dann Postsuburbia? - Spurenlesen im ruralen Raum. In: Borsdorf, A. & Mayer, V. (Ed.): Konvergenz und Divergenz der Kulturen in den Randzonen der Städte, viewed March 15, 2012: http://www.inst.at/trans/15Nr/03_7/borsdorf_mayer15.htm

4 The shopping centre PlusCity in Upper Austria would be one example for this. One main meeting place in the shopping centre resembles the Piazza San Marco in Venice and is called MarkusPlatz following the name of the original square. Viewed June 28, 2012: http://www.pluscity.at/de/architektur/

5 see: Miles, M. 1997, p. 36.

6 see: Havemann, A. & Schild, M. 2007: ‘You Can Use My Tights’ or: The Phenomenon of Temporary Solutions, In: Landscape Research, Vol. 32, No. 1, February 2007, Routledge, p.47.

to Spread out

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my bell

An Interview with Marianne Lang

Du hast zwei Arbeiten für das Sprawl-Festival realisiert, eine architektonische

Kreidezeichnung am Gehsteig vor dem Ausstellungsraum im Stadtzentrum von Inns-

bruck, sowie eine subversive Intervention im öffentlichen Raum, für die du Karton-

attrappen von Türglocken in der Stadt angebracht hast. Beide Arbeiten wurden mit

fragilen, sich mit der Zeit auflösenden Materialien realisiert. Welche Rolle spielen

diese Materialien für dich in der Konzeption und Ausführung der Arbeit?

Bei meinen plastischen Arbeiten verwende ich hauptsächlich Karton, Holz und Heiß-

kleber. Meistens haben die Objekte dann eine ‘schöne’ Seite und eine, bei der die

Konstruktionsweise gänzlich offen liegt. Mir ist wichtig, dass man die Arbeitsspuren

sieht. Es soll zwar eine Imagination erzeugt werden, aber die Illusion soll auch als

solche erkennbar sein. Gerade im öffentlichen Raum finde ich ephemere Arbeiten

sehr spannend. Der Witterung ausgesetzt lösen sich meine Materialien wie Karton

oder Kreidestriche am Boden natürlich recht schnell auf, wodurch wieder Platz für

etwas Neues entstehen kann. Trotz scheinbarer Dauerhaftigkeit kann man alles

Gebaute auch als vergängliches Modell verstehen. So entstehen Gedankenkon-

strukte, die der realen Welt und deren Immanenz entgegengesetzt werden.

Stichworte wie Täuschung/Illusion, Perspektive und Raum spielen bei deinen Inter-

ventionen eine tragende Rolle. All diese Themen sind auch in der Malerei zentral, du

behandelst sie jedoch auf ganz eigene Art und mit eigenwilligen Medien – es lässt

sich fast schon eine Nähe zur Streetart erkennen. In welchem Feld würdest du deine

Arbeit positionieren, bzw. wo siehst du Verbindungen?

my bell

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Abgebildet sind ja nur die Objekte, nicht aber die Menschen. Hierbei entstehen

fiktive Szenen, um die es mir geht. Dies ist wohl auch die Gemeinsamkeit mit meinen

anderen Arbeiten, die nicht im öffentlichen Raum entstehen. Ich lasse mit meinen

Modellen Bilder im Kopf entstehen, die die Realität in Frage stellen.

An der Täuschung interessiert mich die Wechselwirkung der Wahrnehmung. Im

ersten Moment sehe ich als Betrachter die Klingel als funktionalen Gegenstand,

gleich darauf erkenne ich das Modell und muss mich fragen, was sonst noch alles in

meiner Umgebung ‘nur’ ein Modell ist. Der Status quo gerät ins wanken und muss

neu überdacht werden.

Bei der Bodenzeichnung gehe ich von Elementen der Planzeichnung aus und

übertrage sie an einen realen Ort in einer 1:1 Dimension. Dadurch ergibt sich eine

Zeichnung, die einen betretbaren imaginären Raum schafft, die vorhandene Fläche

umstrukturiert und auch mal eine Dimension durchbricht. Der Gehsteig wurde in

diesem Fall sowohl optisch erweitert, als auch planerisch eingeschränkt. Meine

Projekte sollen die Leute dort abholen und irriteren wo sie sind, nämlich vor ihrer

Haustüre. Die subversiven Strategien, die ich verwendet habe, mögen vielleicht an

Streetart erinnern, versuchen sich jedoch nur den Gegebenheiten und den damit

verbundenen Ausdrucksmöglichkeiten im öffentlichen Raum anzupassen.

Üblicherweise entstehen meine Arbeiten jeweils für einen spezifischen Ort, dabei

erfordert eine Fußgängerzone andere Mittel und Medien als ein White Cube oder

Offspace.

My Bell war die Arbeit des Festivals, die sich am stärksten im Stadtraum ausbrei-

tete, gleichzeitig war sie aber auch eine der subtilsten und verstecktesten Interven-

tionen. Geht es für dich eher um Irritation oder um ein Spiel mit der Wahrnehmung,

bzw. welche Rolle spielt die Dokumentation dieser flüchtigen Intervention?

Auf welche Weise unterscheidet sich für dich die Auseinandersetzung mit dem

öffentlichen Raum von der Produktion im Ausstellungsraum?

Natürlich ist es spannend, sich vorzustellen wie die Leute auf meine Installationen

reagieren, das ist aber nur ein Teil der Arbeit. Für mich als Künstlerin zählt auch

das Foto, um dem Besucher einer Ausstellung diesen Moment nachvollziehbar zu

machen.

my bell my bell

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mit bananenduFt den raum beSetZen

An interview with Matthias Klos

Deine Arbeit ist eine sehr persönliche Aktion im öffentlichen Raum. Das manifestiert

sich schon in der Wahl des Mediums: dem Geruch. Was hat dich daran interessiert

mit Geruch zu arbeiten, und warum erschien dir Geruch als passendes Medium um

einen Raum zu besetzen?

Es war weniger der Geruch, der im Vordergrund der Arbeit stand, sondern die Frage

nach Diffusion und Konzentration in einem Gefüge wie einer Stadt. Geruch ist etwas,

das je nach Konzentration ganz unterschiedlich wahrgenommen wird. Man bekommt

ihn eigentlich nie weg und kann nur mit Mischungen oder verdünnen hantieren. Duft

beansprucht keinen Platz, kann aber einen Raum gänzlich vereinnahmen. Duft ist eine

Angelegenheit, der man wegen ihrer Flüchtigkeit wenig Beständigkeit zutraut. Aber

Gerüche funktionieren auch subtil über Imagination. Man kann sie sich einbilden und

damit eine Präsenz hervorrufen, die sich dann nicht mehr umgehen lässt.

Wenn man Gerüche nicht mehr riecht, sind sie aber nicht verschwunden. Nur die

Konzentration ist unter die Wahrnehmungsschwelle gesunken. Die Duftpartikel sind

ja noch vorhanden. Der Bananenduft ist vielleicht noch immer in Innsbruck und die

Partikel und Duftmoleküle sind noch immer im öffentlichen Raum unterwegs, ganz

unbemerkt.

mit bananenduft den raum besetzen

60 61

len Träger der Arbeit zu begrenzen, die dann wieder ein Teil einer Zirkulation sein

konnten. Die freie Entnahme gab die Möglichkeit, dass sich diese kleine Handlung im

Stadtraum mit ihrer Geschichte durch Innsbruck diffundieren und verdünnen konnte,

so wie der Duft der Bananen.

Die Form der Dokumentation deiner Intervention in Innsbruck (schwarz/weiß

Ästhetik, Kopie, Immaterialität) weckt verschiedene Assoziationen. Gibt es spezi-

fische Arbeiten, auf die du dich beziehst, bzw. in welchem Verhältnis steht deine

Arbeit zu diesen?

Intervention ist ein großes Wort. Genau eine solche wollte ich vermeiden. In

Innsbruck wollte ich nicht eingreifen, sondern eher profan agieren. Da besteht die

Möglichkeit zu sickern und eine kleine Erzählung zu werden. Damit etwas dauerhaft

im öffentlichen Raum unterwegs sein kann.

Meine Arbeit steht natürlich in einem Kontext, den man auch historisch herleiten

kann. Und am sympathischsten finde ich die Bezeichnung von Lucy Lippard, die

dieses – historische – Konglomerat an Tätigkeiten mit ‘verbal strategies’ umschrieb.

Aber die Form hat sich nicht über diesen historischen Kontext ergeben, sondern über

eine Reihe von Entscheidungen, die dann eben zu dieser Erscheinungsform führten.

Die Wahl der Banane impliziert ja auch etwas Exotisches. Was interessiert dich am

Fremden bezogen auf Kunst im öffentlichen Raum?

Die Banane ist nichts Fremdes im öffentlichen Raum. Gut, sie ist eine exotische

Frucht. Aber ‘Big Mike’ oder ‘Gros Michel’ wie die bedeutendste Sorte vor der

Panama-Krankheit hieß, war schon sehr früh Bestandteil des öffentlichen Raumes

– spätestens seit Buster Keaton und Charlie Chaplin. Da war die Banane als Mac

Guffin der Träger einer Handlung, die sich als Störung oder Bruch nicht so recht

integrieren ließ – da behalf man sich mit Slapstick und Komik. Dann kam die

Cavendish-Sorte die Andy Warhol vervielfältigte und Thomas Baumgärtel machte ein

Zeichen für Kunst daraus, das er im Stadtraum verteilte. Es sind also alte Bekannte,

die Banane und der öffentliche Raum.

FestivalbesucherInnen konnten eine handsignierte Kopie der Fotodokumentation

von Mit Bananenduft den Raum Besetzen behalten, durch die 500-fache Replikation

wurde die Aktion fast wie ein bildliches Manifest verbreitet, welche Rolle spielt

dieses ‘Handout-Kustwerk’?

Die Aktion – mein Flanieren durch die Stadt und das Essen der Bananen – war vor

Ort nicht als Kunstaktion markiert. Ich war als gewöhnlicher Passant in Innsbruck

unterwegs und aß eben Bananen, die Fotos, die dabei entstanden, habe ich dabei mit

meiner Handy-Kamera gemacht. Es sollte beim Entstehen keine Inszenierung geben,

welche die Handlung aus einem gewöhnlichen Rahmen heraushebt und in einen

Kunstkontext stellt.

Das Handout ist die materielle Dokumentation der Aktion, die es in einer Auflage

von 500 nummerierten und signierten Exemplaren gab. Durch das Nummerieren und

Signieren war es aber mehr, als nur eine vervielfältigte Distributionsform der Arbeit.

Ich fand es gut, so wie die Duftmenge, die ich freisetzte, auch die Zahl der materiel-

mit bananenduft den raum besetzen mit bananenduft den raum besetzen

Sprawl FeStiVal – StructureS / Feedback / diSruptionS

A festival for art in public space in Tyrol

Nikolaus Gansterer

Marlene Hausegger

Matthias Klos

Marianne Lang


Tao G. Vrhovec Sambolec

Ich bin die Vorband (opening performance)

Curated by Lucas Norer & Doris Prlic

Duration of the exhibition: September 16 - September 25, 2011

Works in public space: September 16 - October 31, 2011

Funded by ‘art in public space’ Province of Tyrol, 2011

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65 Flagge Marlene Hausegger

marlene hauSeGGer - FlaGGe

Stadtsäle, Universitätsstraße, Innsbruck

For the duration of two months, horizontal strips of tape, highlighted with different

colours, were visible between the flagpoles of Stadtsäle Innsbruck, a prominent

building within the city centre which will most likely be demolished within the next

years. In this way, the poles were freed from their function and didn’t represent

states or institutions any more – instead of eight separately waving flags, Hausegger

established cross connections and thereby formed one consistent image. Black flags

mark the death of a person, other flags are being raised in the course of festivities.

The prominent installation at the face of the building broke with these traditions and

set the focus of attention on the politically discussed building itself.

66 Flagge Marlene Hausegger

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nikolauS GanSterer - the urban alphabet

Library of the Leopold-Franzens-University, Blasius-Hueber-Straße, Innsbruck

26 city maps were chosen to form the basic characters of a fictitious global alphabet

of urban topographies. Amsterdam, Berlin, Chongqing, … Innsbruck, Xi’an, Yoko-

hama, Zurich: Cities are living, dynamic structures, cities are huge stores of know-

ledge and information centres, cities are multi-dimensional fluctuating structures.

Every city has its very own distinctive characteristics, cities are growing, cities are

changing. Nikolaus Gansterer intents to confront the local urban space with a global

mapping of other cities in the form of an urban alphabet, he thus addresses the

phenomenon of a highly urbanized and networked world and analyses the changing

urban structures.

the urban alphabet Nikolaus Gansterer

70 the urban alphabet Nikolaus Gansterer

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SylVia winkler & Stephan köperl - Stop ppp !

Shopping Center West, Höttinger Au, Innsbruck

In their intervention the artist couple Winkler/Köperl investigated the contradictions

between public and private interests of a public-private partnership at the outskirts

of Innsbruck. The project forms an almost unprecedented coexistence of a high

school with a shopping mall. Using a music theme from the Rocky Horror Picture

Show Winkler/Köperl performed an enlightening song specifically addressing the

scholars. In their song and performance they question if this compound of school and

shopping mall, as so often emphasized, strictly separates the partner’s lives spatially,

or if the constitution of a shopping and educational symbiosis is already a fitting

synonym for a new territorial reality in sprawling areas.

Stop ppp ! Sylvia Winkler & Stephan Köperl

74 Stop ppp ! Sylvia Winkler & Stephan Köperl

77 reality Soundtrack Tao G. Vrhovec Samblec

tao G. VrhoVec Sambolec - reality Soundtrack

Moving sound intervention in public spaces and installation

Reality Soundtrack is a sound intervention for public spaces, such as post offices,

passages, shopping malls and streets performed by 25 participants, each equipped

with a single radio receiver. These ‘sound carriers’ walked together through parts of

Innsbruck, following a given route outlined on an intervention map. All the radios

received the same electronic composition transmitted via the community radio

station FREIRAD for the duration of two hours. The audible result of the action

was a moving cloud of sound travelling through Innsbruck. By intervening onto the

perception of a random listener, the work disrupted familiar situations and enabled

the participants to experience space and sound in the city in a new way. The result of

such alienation is that the listener no longer perceives reality as having an immedi-

ate effect on his or her own existence but, rather, is introduced to it as an aesthetic

phenomenon – a space of fiction. This, however, may present a direct threat to his or

her own existence.

78 reality Soundtrack Tao G. Vrhovec Samblec

81 my bell Marianne Lang

marianne lanG - my bell

Intervention in public space in Innsbruck

In her work the artist Marianne Lang deals with habits of seeing and perception.

Paper, cardboard or plywood are among the materials she makes use of to create her

objects – My Bell consists of these simple materials as well. The series of photos

documents an intervention which transgresses the borders between private and

public space. Front doors of apartment houses and their attached multiple door bells

are visible. Only under close observation one realises that a street art like invasion

tricks the beholder: the artist has spread a large number of real-looking dummies

around the city.

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marianne lanG - inherent lineS ii

Die Bäckerei - Kulturbackstube, Dreiheiligenstraße, Innsbruck

Additionally to My Bell, Marianne Lang realised a drawing made of chalk on the

pavement in front of the festival centre. Her draft links the real and the constructed

world, it extracts elements out of its environment, repeats textures and shifts found

objects into a linear visualisation. Sketched in chalk the drawing was only visible

temporary and vanished slowly during the festival period.

inherent lines ii Marianne Lang

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matthiaS kloS - mit bananenduFt den raum beSetZen / Schilder

500 black & white copies, numbered & signed, various locations in Innsbruck

The strong smell of ripe bananas attracts attention and does not please everyone.

In the form of an unannounced performance, the artist Matthias Klos spreads this

fragrance by eating overripe bananas in the city of Innsbruck. With the camera of a

mobile phone he documented this act while performing. The photographs of his mini-

mal invasive act in public space have been published in a limited edition (500 copies,

numbered and signed) of copied hand-outs. Spread over the city the documentation

of his performance acted as an odour itself: “Despite the fact that odours come to us

from a distance, through a medium, we do not perceive odours to exist at the place

where they were generated.”1

Additionally Mattias Klos displayed a documentation of Schilder, a performative

intervention in public space.

1 Pasnau, R. 1999: What Is Sound?. In: The Philosophical Quarterly, vol. 49, no. 196 (July 1999), p. 309.

mit bananenduft den raum besetzen / Schilder Matthias Klos

86 mit bananenduft den raum besetzen / Schilder Matthias Klos

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imprint

Edited by: Lucas Norer & Doris Prlic

Managing editor: Doris Prlic

Proofreading/German: Sonja Prlic

Proofreading/English: Ulrike Prlic

Layout & design: Lucas Norer

Edition: 500 copies

Acknowledgements:

Cornelia Reinisch (Tiroler Künstlerschaft), Team of Die Bäckerei - Kulturbackstube,

Radio FREIRAD, gold extra, bb15 - Raum für Gegenwartskunst, Christof Milz,

Emanuela & Günther Norer, Ulrike Prlic, Erich Müller (Stadtsäle), Martin Krickl

(Leopold-Franzens-Universität Innsbruck), Alexejew.

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sprawl - structures / feedback / disruptions a reflection ... · opened-up and converted into...

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