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SOMMAIRE

MISSION ET PHILOSOPHIE G�N�RALE p. 4 I - UNIT��DE VALEUR D(HISTOIRE DE LA DANSE p. 7 II - UNIT��DE VALEUR D(ANATOMIE-PHYSIOLOGIE p. 12 III - UNIT��DE VALEUR DE FORMATION MUSICALE p. 15 IV- UNIT��DE VALEUR DE P�DAGOGIE p. 21 MODULE 1 | P�DAGOGIE FONDAMENTALE p. 21 MODULE 2 | P�DAGOGIE D(�VEIL ET INITIATION A LA DANSE p. 21 MODULE 3 | ANALYSE FONCTIONNELLE DU CORPS DANS LE MOUVEMENT DANS� MODULE 4 | P�DAGOGIE DU D�VELOPPEMENT TECHNIQUE DES LANGAGES SP�CIFIQUES p. 23 MODULE 5 | PROGRAMME DE COMPOSITION ET INTERPR�TATION CHOR�GRAPHIQUE p. 27 (U.E. DE PRATIQUE ARTISTIQUE SUP�RIEURE ET TECHNIQUE DE LA SC�NE) MODULE 6 | CYCLE DE PERFECTIONNEMENT DU DANSEUR p. 31 (U.E. DE PRATIQUE ARTISTIQUE SUP�RIEURE ET TECHNIQUE DE LA SC�NE) V- DIVERS (s�minaires, master classes+) p. 34 PI�CES ANNEXES p. 38

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MISSIONS ET PHILOSOPHIE G�N�RALE

Notre formation sup�rieure pr�pare nos �tudiants � devenir des professeurs dipl�m�s d$�tat, et � acqu�rir en compl�mentarit� une licence danse avec l'Universit� Bordeaux Montaigne. Notre mission est de former des enseignants en danse conscients des responsabilit�s qu'ils auront � exercer aupr�s de leur public dans leurs missions d$�ducation artistique, de construction de corps de danseurs et de transmission de leur art; des p�dagogues �clair�s et cr�atifs attentifs aux particularit�s des chemins d$apprentissages sp�cifiques aux diff�rents �ges de l$apprenant. L$activit� importante, au sein de leur cursus, de l$application et exp�rimentation p�dagogique aupr�s d'�l�ves d'�ges et de niveaux diff�rents, s$effectue dans le cadre de partenariats importants avec l$Education Nationale (DSDEN), des �tablissements publics d$enseignement artistique, les CRR de Bordeaux et Bayonne - C�te Basque, des CRD et CMM et de nombreuses �coles priv�es. Nous souhaitons �galement d�velopper chez nos futurs enseignants souvent cr�ateurs et directeurs d$�coles de danse, les qualit�s d'attention et sensibilit� � l(actualit� artistique de notre r�gion qui accompagneront leur r�le d$acteur et partenaire culturel participant � la dynamique artistique de nos cit�s. Et gr�ce � nos nombreux partenariats avec les institutions culturelles environnantes, le Cuvier CDC d$Aquitaine, l'OARA, l'Op�ra, le P�le Culturel �vasion Ambar�s, L'Entrep�t du Haillan, le Carr� les Colonnes, le Glob Th��tre, le festival 30/30, le CCN Malandain Ballet Biarritz et des compagnies r�gionales, le CRD de Montauban, la DSDEN, les Archives D�partementales, et avec l$Universit� Bordeaux Montaigne, nos �tudiants danseurs seront r�guli�rement sollicit�s pour des r�sidences chor�graphiques avec sc�nes publiques, ainsi que pour assister � des spectacles et r�p�titions publiques, des Master classes, des festivals, des colloques et s�minaires+ approfondissant alors leurs exp�riences professionnelles. La formation professionnelle continue, en collaboration avec le CESMD Poitou-Charentes au sein de la grande r�gion, s$adresse aux diff�rents acteurs compl�mentaires de la profession, elle vous accompagnera dans votre insertion professionnelle (secteur public et priv�). Elle r�pondra � l$exigence d$�volution qualitative des savoirs faire, d$interrogation et d$actualisation des contenus, des objectifs et des chemins didactiques. Elle r�pondra aussi � un besoin d$�changes et de rencontres avec le milieu professionnel chor�graphique et musical. � cet effet, le D�partement Danse propose des r�unions de concertation avec les professeurs dipl�m�s, artistes et tuteurs du PESMD o sont d�battues des questions d(actualit� en relation avec le Dipl�me d$�tat (l$enseignement de la danse�: son �volution, le tutorat, le statut des professeurs de danse, les �quipements pour la danse, la formation continue, les partenariats+). Au fil du temps, le P�le d$Enseignement Sup�rieur de la Musique et de la Danse de Bordeaux Aquitaine s$impose comme un p�le r�gional de ressources en danse et en musique. En son centre de documentation et ses studios se croisent �tudiants, professeurs, chercheurs, dipl�m�s des diff�rentes g�n�rations, danseurs et chor�graphes r�gionaux et internationaux et conf�renciers. C$est dans cette dynamique de foisonnement de la danse et de la musique que nous vous accompagnerons dans votre double cursus de Dipl�me d$�tat et de Licence danse jusqu$� la r�ussite de vos examens et dans votre insertion professionnelle.

Josiane Rivoire Directrice du D�partement Danse

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FORMATION AU DIPL�ME D(�TAT DE PROFESSEUR DE DANSE/LICENCE DANSE LES FORMATIONS SUP�RIEURES AUX DIPLOMES D$�TAT DE PROFESSEUR DE DANSE CLASSIQUE, JAZZ ET CONTEMPORAINE S(ACCOMPAGNENT DEPUIS 2008 D(UN PARCOURS DE LICENCE EN CONVENTION AVEC L$UNIVERSIT� DE BORDEAUX MONTAIGNE. Elles se composent de 6 ou 7 UE/UV par semestre qui font l’objet d’un contrôle continu et d’examens terminaux.

Les Unit�s de Valeur au Dipl�me d$Etat de professeur de danse et Unit�s d$Enseignement � la Licence�danse : Histoire de la Danse (th�orie et ateliers de culture chor�graphique) & Anatomie Physiologie & Formation Musicale & P�dagogie & Pratique Artistique Sup�rieure et Techniques de la Sc�ne & Esth�tique et anthropologie - M�moire et M�thodologie de la Recherche & S�minaires & Langues vivantes - PPE.

PROGRAMME ET OBJECTIFS Les cours quotidiens de perfectionnement technique, les ateliers d(improvisation et de composition aboutissant aux sc�nes publiques (UE de Pratique Artistique Sup�rieure) permettent de d�velopper la ma�trise des langages techniques et le sens artistique du danseur. L(anatomie physiologie et l$AFCMD apportent une meilleure connaissance et intelligence du corps humain et des m�canismes qui le r�gissent (UE Connaissance du corps). La culture chor�graphique et musicale d�veloppe la conscience du patrimoine chor�graphique, la pens�e artistique et l(analyse esth�tique, et affine les relations musique danse (UE Histoire de la danse et UE Formation musicale du danseur). La p�dagogie fondamentale, la psychop�dagogie et la didactique nourrissent la p�dagogie d$�veil et Initiation ainsi que la transmission des langages techniques sp�cifiques (UV p�dagogie). Les stages hors murs, le rapport de stage et le m�moire de 2�me ann�e permettent la rencontre et l(insertion dans le milieu professionnel, mais aussi le prolongement des �tudes (UE m�thodologie de la recherche et esth�tique, histoire et droit du spectacle).

********************************* UNIT��DE VALEUR D(HISTOIRE DE LA DANSE 50 HEURES MINIMUM Une unit� de formation en Histoire de la Danse dans une pr�paration au Dipl�me d$�tat de professeur de danse doit apporter aux futurs formateurs d(amateurs de danse et de danseurs, des outils de questionnement et de construction de leur pens�e esth�tique et artistique. Ces outils doivent nourrir une p�dagogie apte � d�velopper des liens cr�atifs avec la culture et la soci�t� d$aujourd$hui, apte � entretenir un art vivant et en �volution au sein d(une dynamique interactive�: enseignants, danseurs, publics, lieux de cr�ation. Cette formation � la culture chor�graphique associe les cours th�oriques � une approche pratique des diff�rents styles et courants esth�tiques�: de la danse renaissance � la Belle Dance, � la pantomime�; approche des variations de r�pertoire de la danse romantique, classique, n�o-classique, balanchinienne... jusqu(� William Forsythe..., approche des langages Doris Humphrey, Martha Graham, Alwin Nikolais, Merce Cunningham, �tude des origines du Jazz, jusqu(au questionnement actuel. Elle s(accompagne de recherche documentaire, de visite de mus�es, de partage de spectacles d(#uvres du r�pertoire ou actuelles, d(initiation � la notation Laban. ... Cet enseignement est assur� par une �quipe d(historiens de la danse, professeurs et danseurs, chor�graphes et chercheurs, et sp�cialistes en notations Laban.

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UNIT��DE VALEUR D(ANATOMIE PHYSIOLOGIE-CONNAISSANCE DU CORPS 50 HEURES MINIMUM Cet enseignement permet d(acqu�rir une vision et une compr�hension de l(organisation et du fonctionnement du corps dans les grands syst�mes osseux, articulaire, musculaire, proprioceptif, cardio-pulmonaire, la fonction d(�quilibration, le sch�ma corporel+Il est reli� � l(observation du mouvement et � l(analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dans� et accompagn� d(une approche de la traumatologie. Il est assur� par une �quipe compl�mentaire�: danseurs sp�cialistes en AFCMD, m�decin du sport, professeurs agr�g�s d(EPS en physiologie, psychop�dagogie et psychomotricien. UNIT��DE VALEUR DE FORMATION MUSICALE 100 HEURES MINIMUM Cet enseignement permet d(acqu�rir une culture musicale th�orique et pratique. Il interroge et d�veloppe les relations que la danse et les danseurs entretiennent avec la musique. Il est compos� de cours d(histoire et d(analyse des diff�rents courants de la musique occidentale et d(une ouverture sur les musiques du monde, et il s(accompagne d(expos�s et de compositions chor�graphiques des �tudiants. Mais aussi de s�ances d(�coute, de m�morisation, et d(analyse musicale reli�e � l(improvisation et � la transposition dans�e, ainsi que des ateliers de rythmes, voix, corps, et instruments. Con�ue comme une p�dagogie transversale musicale et chor�graphique, cette formation doit �galement apporter au futur p�dagogue�:

1. Des comp�tences pour la p�dagogie d&�veil et d&initiation au mouvement dans� et � la musique dans la transversalit� artistique aujourd(hui recherch�e�;

2. Une autonomie dans l&accompagnement de ses cours de danse, - dans le rapport aux instruments de percussion, au chant, et onomatop�es rythmiques - dans le choix des musiques d(accompagnement s(ouvrant � une large palette musicale.

3. Les connaissances musicales n�cessaires � l(initiation et � la direction d(accompagnateurs de danse.

Cet enseignement est assur� par une �quipe compl�mentaire de professeurs de culture musicale et de formation musicale du danseur, de musiciens compositeurs et accompagnateurs, pianistes, batteurs, percussionnistes et de danseurs. UNIT��DE VALEUR DE P�DAGOGIE 400 HEURES MINIMUM La d�marche artistique se nourrit de l(exp�rience pr�liminaire que repr�sente la p�dagogie d(�veil et d(initiation � la danse permettant � l(enfant un �tat d(ouverture � toutes les potentialit�s de son corps reli� � l(espace, � la musicalit� du mouvement et � la qualit� relationnelle de la danse. Cette p�dagogie est une �tape de d�veloppement de la perception et de la conscience globale. Elle doit contenir tous les concepts n�cessaires � construire les langages techniques de la danse. Dans ce parcours, nos �tudiants exercent r�guli�rement leur apprentissage p�dagogique aupr�s d(enfants et d(adolescents scolaires, d(�l�ves danseurs du CRR, et de studios priv�s, et d�veloppent une p�dagogie du projet au sein de )classes culturelles*. Puis dans le cadre de stages pratiques )hors murs*, ils �prouvent leur d�marche p�dagogique aupr�s d(un tuteur, dans une structure d(accueil, exp�rience n�cessaire � la confrontation avec le milieu professionnel et source d(insertion future. Intense parcours pour les futurs professeurs dans lequel le travail personnel de recherche d(exp�rimentation et de synth�se est important pour l(�laboration d(une p�dagogie cr�ative apte � s(adapter aux diff�rents publics apprenants. « Un bon professeur allie la connaissance de son art � la science de sa transmission $ Une alchimie entre une �me d&artiste et une pens�e p�dagogique'�� Josiane Rivoire Cette unit� de formation est assur�e par une �quipe compl�mentaire de formateurs sp�cialistes en danse Contemporaine, Jazz, Classique, en �veil Initiation, en psychop�dagogie, en analyse du mouvement Laban-Bartenieff et AFCMD, de musiciens & accompagnateurs exp�riment�s, de chor�graphes+

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I�&�UNIT��DE VALEUR D(HISTOIRE DE LA DANSE ��L'enjeu de cet enseignement est non seulement d'acqu�rir des connaissances mais d'aborder sans jugement de valeur les questions esth�tiques essentielles qui parcourent l'Occident, de la Renaissance italienne jusqu'en 1980 afin de nourrir la pratique du p�dagogue chor�graphe. Chaque cours sera, dans la mesure du possible, compos� d&un expos� th�orique, d&une pratique et d&analyses d&�uvres sur support vid�o ou � d�faut � l&aide d&�tudes de documents autres (enregistrements sonores, peintures, archives ').�� E. Schwartz

FORMATRICE coordinatrice�: � lisabeth Remy-Schwartz Danseuse et historienne de la danse. Sp�cialiste de la danse au d�but du XX�me si�cle, interpr�te du r�pertoire des danses d!Isadora Duncan. Dipl�m�e en analyse qualitative labanienne du Laban Bartenieff Institute of Movement Studies de New York (1996) et en cin�tographie labanienne du CNSMD de Paris (2003) ainsi qu!en analyse fonctionnelle du mouvement dans� (CND, 1995). Auteur de nombreuses analyses stylistiques en danse en particulier dans La Danse Solo (CND, 2003) et pour la Cin�math�que de la Danse. Elle effectue la traduction du trait� sur l!espace de Rudolf Laban Espace dynamique (Nouvelles de danse, 2003). Elle enseigne la Culture chor�graphique � l!Universit� d!Evry, d�partement Musicologie et Spectacles. Elle est actuellement Inspectrice de la danse � la ville de Paris. PROGRAMME > M�thodologie pour le d�veloppement d(une culture chor�graphique et sc�nique (ou introduction � l'acquisition d'une culture chor�graphique) Abord des notions, des concepts et des enjeux sp�cifiques. Pr�sentation d'outils d'analyse du mouvement et du spectacle, qualit�s, genres et formats, formes compositionnelles, collaborations artistiques�; Question du point de vue/ acteur spectateur.... Rep�res chronologiques des courants majeurs artistiques de la danse en occident � travers une s�lection d(#uvres embl�matiques. Le ballet au XVIII�me et XIX�me si�cle� ; D�clinaisons du ballet pantomime�: J.G. Noverre, Ballet romantique, M. Petipa Les ballets Russes et le n�oclassicisme� ; Confrontations d(un art classique � la modernit� La danse libre et ses grands th�oriciens Le courant moderniste aux USA et en Allemagne, & ��modern dance�� & et Tanztheater, danse d$expression Durant les ann�es 50 la premi�re constatation du courant moderniste Le courant postmoderne en Allemagne et aux USA et au Japon Le corps hybride et m�tiss� dans la danse contemporaine > Des Ateliers de culture chor�graphique compl�tent le programme de cours magistraux - Travail sur la pantomime et l$expression des �motions. Abord de la composition chor�graphique comme art de la combinatoire � partir des figures de la danse classique. - D�jouer les figures stylistiques de la danse classique - La dynamique du mouvement et le rythme selon la th�orie et la pratique de R. Laban et d$E. Jaques-Dalcroze ; extrait de les Titans de R. Laban ; Le mouvement ��naturel�� et expressif chez I. Duncan - La question de la forme � travers quelques #uvres du r�pertoire�: Ted Shawn Polonaise, Doris Humphrey, & Quasi Walz & ainsi qu(� travers les propositions de Louis Horst. La construction des personnages dans le Tanztheater. Calendrier DE1/L2� : 30/09, 7/10, 27/11, 9/12 2015, 17/02, 9/03 2016

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INTERVENANTE en Danse Renaissance�: Christine Grimaldi Danseuse de formation classique, (Th��tres d&Angers, Rouen, BTC Amiens ...) Christine Grimaldi quitte le ballet pour se consacrer � la danse contemporaine. Sans cesse � la recherche d&une expression nouvelle, sa qu�te lui permettra de travailler sous la direction de ma�tres aussi diff�rents que J�r�me Robbins, F�lix Blaska, Alvin Nikolais ou Alvin Ailey, de danser aux c�t�s de Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Odile Azagury, Anne Marie Reynaud et d&�tudier le Bharata Natyam, danse classique de l&Inde du sud aupr�s de Malavika et Shakuntala. Elle cr�e sa compagnie en 1988 � Bordeaux. Son int�r�t m�l� pour la musique ancienne, la musique traditionnelle, le costume et la mati�re, a conduit sa curiosit� vers la danse dite �ancienne��. Depuis 1999, elle se sp�cialise dans la recherche concernant les trait�s �crits dans une p�riode comprise entre le XV�me si�cle et le d�but du XVII�me si�cle, et plus pr�cis�ment la Renaissance. Elle cr�e en 2012 � N�rac, en Lot et Garonne, le �Tracervatoire�� lieu ressource pour la danse savante et un patrimoine vivant. Outre son travail de chercheur et de transmetteur, elle poursuit son travail de chor�graphe en cr�ant, � partir d!un mat�riau d&un autre temps et des courants contemporains, une �criture originale, unique, dans le paysage de la danse d!aujourd!hui . Calendrier DE1/L2� : 24/09 2015 PROFESSEUR�: Geisha Fontaine Chor�graphe, danseuse et th�oricienne de la danse, elle fonde en 1999 Mille Plateaux Associ�s avec Pierre Cottreau. Docteur en philosophie de l!Art, elle a notamment publi� Les Danses du temps � au Centre national de la danse en 2004. PROGRAMME - L'espace dans les spectacles de danse (�vocation des lieux de repr�sentations: th��tres antiques, places, cour royale, th��tre, ext�rieur, etc., et mise en rapport avec le traitement de l'espace en danse) - Les techniques et leurs �poques - du baroque � aujourd'hui (les donn�es privil�gi�es par les techniques :�valeurs pr�dominantes, parties du corps sollicit�es, principes de base, etc.) - Expression, physicalit� et autonomie: quels mouvements? (la fonction du mouvement dans les spectacles de danse - narratif, expressif, virtuose, abstrait...- : r�pertoire classique, Ballets russes, Am�ricains et Allemands, etc.). Calendrier DE1/L2� : 25/11, 2/12 2015 et 27/01 2016 FORMATRICE en histoire de la danse jazz�: Virginie Garandeau Virginie Garandeau est professeur d&histoire de la danse et chercheuse ind�pendante. Elle est titulaire du Dipl�me d!�tat de professeur de danse jazz et contemporaine, auxquels s&ajoute une longue pratique de la danse classique et de la Belle dance (danse baroque). Parmi ses activit�s d&auteur (recherche en danse et fiction) et d&animatrice d&ateliers d&�criture, on signalera sa participation � la r�daction du Dictionnaire de la danse publi� par Larousse-Bordas. PROGRAMME : ��Panorama de l(histoire de la danse Jazz�� Calendrier : 22/01, 12/02 et 4/03 2016 session 1 1/ G�n�ralit�s Rappels sur l(histoire des Noirs aux Etats-Unis 2/ La vie quotidienne des Noirs & le r�le de la religion du XVIIe au XIXe s. a) les �tats du Nord, b) les Cara�bes, c) le cas particulier de la Louisiane, d) les �tats du Sud ---> africanisme et danse vernaculaire 3/ Originalit� d(une culture am�ricaine en devenir: influences mutuelles

a) l(exemple du cake-walk, b) naissance des claquettes: jig et juba, INSERT/ Petite histoire des claquettes

4/ Naissance d(un genre de spectacle am�ricain: le Minstrel show, naissance et caract�ristiques du genre structure et arch�types, troupes et artistes blancs, le )black minstrel* apr�s 1865, �volution et d�clin 5/ Nouveaux genres de spectacles. Le Burlesque ou girlie show, Le Vaudeville�; La Revue (com�die musicale�: chapitre � part)

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session 2 6/ Le jazz ph�nom�ne social a) apr�s le cake-walk�: les danses animales, b) les Castle, c) 1917 ann�e cruciale-!post WWI d) les ann�es 1920-30�: un �ge d(or du jazz, les danses sociales jazz - Harlem Renaissance & Cotton club et Savoy Ballroom 7/ La com�die musicale � Broadway (circuit blanc) a) origines du )musical*, b) apog�e & la danse th��trale � l(honneur, c) Jack COLE, Broadway style et naissance du modern jazz, (Jerome Robbins, Bob Fosse) et enseignement (Matt Mattox, Luigi+) d) derniers feux 7 bis ou 8 bis/ Le spectacle musical noir � Broadway 8/ La com�die musicale � Hollywood session 3 9/ Negro dance, black dance le r�le chor�graphes noirs am�ricains: a) Katherie DUNHAM b) Pearl PRIMUS, Talley BEATTY, Donald McKAYLE c) Alvin AILEY 10/ Le jazz en France (selon temps disponible) Conclusion�: probl�matique de la danse jazz Questions et perspectives PROFESSEUR�: Christiane De Rougemont Danseuse et chor�graphe fran�aise. Elle �tudie la danse � Lyon avec Line Trillat et � Paris avec K. Waehner et Lilian Arlen. Danseuse aux Ballets Modernes de Paris et aux Ballets contemporains de K. Waehner, elle part en 1964 pour New York comme �l�ve et assistante de K. Dunham. De retour � Paris, elle fonde en 1972 Free Dance Song r�unissant musiciens, com�diens et danseurs�; puis ouvre un centre de danse afro-am�ricaine et contemporaine. Une tourn�e au Niger et en Afrique Centrale (le Fleuve, 1974) avec E. Wolliaston et H. *Yano renforce son orientation vers la danse �primitive�� apprise chez Dunham, �l�ment fondateur de son travail au m�me titre que l'improvisation et le free jazz. Ses cr�ations, g�n�reuses dans leur d�marche (Pri�re sauvage, 1978�; Et pourquoi faudrait-il renoncer � la terre, 1980), ont une grande force vitale, de m�me que l'enseignement qu'elle continue � dispenser. PROGRAMME Atelier chor�graphique et th�orie autour de la technique de Katherine DUNHAM. Calendrier DE1/L2� : 17/11 2015 et 10/02 2016 CONFERENCIERE : Eug�nia Roucher Formatrice en histoire de la danse, danseuse et historienne de la danse. Ancienne danseuse � l&Op�ra d&Ath�nes, au Th��tre National de la Gr�ce du Nord et au �Chor�odrame hell�nique��, docteur en linguistique, membre fondateur de l&Association Europ�enne des Historiens de la Danse. Elle a enseign� l&histoire de la danse en tant que professeur invit� � l&�cole Nationale d&Orchestique en Gr�ce et a particip� � de nombreux s�minaires et colloques en France et � l&�tranger traitant essentiellement du vocabulaire de la danse. Elle a �t� membre du conseil scientifique et r�dacteur au Dictionnaire de la Danse (Larousse-Bordas 1999), au Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe si�cles (Fayard, 1992) et au XIXe si�cle (Fayard, 2003) entre autres. Th�me�de la conf�rence : ��Les m�tamorphoses de la danse et du spectacle chor�graphique � travers les M�tamorphoses d'Ovide (du XVI�me au XX�me si�cles)��. Un voyage dans le temps � travers les diff�rents genres chor�graphiques, par Eug�nia Roucher, linguiste et historienne de la danse. En miroir musical de cette conf�rence, Laurent Gignoux, haubo�ste et directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine, interpr�tera les 6 m�tamorphoses d(apr�s Ovide pour hautbois seul de Benjamin Britten. Th�me�de la conf�rence : ��Chor�graphes et compositeurs du XVIIe au XXe si�cles : homophonie, dialogue, rencontre provoqu�e��. Calendrier DE1/L2� : 20/10 2015, 29/03 2016

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PROFESSEUR - CONFERENCIERE : Anne-Marie Sandrini Tour à tour, Anne-Marie Sandrini fut danseuse dans le corps de ballet de l'Opéra, professeur de danse et inspectrice de la danse à Paris. Elle est également l'auteur du précis Fantaisie dansée en deux temps trois mouvements. Master class et présentation du livre « Le grand écart » Calendrier DE1/L2 : 30/03 2016 CONFERENCIER�: Laurent Croizier Directeur adjoint Publics et D�veloppement � l!Op�ra National de Bordeaux. Ma�trise d!Histoire Culturelle Contemporaine Universit� Pierre Mend�s France Grenoble 2 $ DEA Musicologie Paris IV Sorbonne PROGRAMME ��Histoire du Ballet au Grand Th��tre de Bordeaux et des #uvres qui ont fait date�� Calendrier DE1/L2� : 4/11 2015 INTERVENANT�: Robert Thomas �tudes chor�graphiques � l&�cole de danse de l!Op�ra de Lyon. Entre au ballet de l!Op�ra de Lyon en 1961. Est nomm� �toile en 1967. Soliste au ballet du XX�me si�cle de Maurice B�jart (Bruxelles) de 1968 � 1971. Soliste au ballet du Rhin (Strasbourg Colmar Mulhouse) de 1972 � 1979. Soliste au ballet de Gen�ve de 1980 � 1986. Enseigne la danse contemporaine de 1985 � 2003 au conservatoire d!Oyonnax (Ain). Dipl�m� d!�tat en 1993. Devient ma�tre de ballet du CNSMD de Lyon de 1987 � 1988. Collabore comme danseur et chor�graphe avec le th��tre pour enfants Amstramgram � Gen�ve, (Pierre et le Loup $ Histoire du soldat) de 1985 � 1990. M�ne des ateliers chor�graphiques et cr�e diverses chor�graphies aux conservatoires d!Annecy et de Grenoble dans les ann�es 1990. Collabore comme intervenant au festival �Le temps d!aimer�� � Biarritz. PROGRAMME Il trace un panorama de sa formation et de son exp�rience de danseur �toile et soliste dans diff�rentes grandes compagnies. Partage avec les �tudiants d(une tranche d$histoire du ballet classique & n�o classique & Ballet du XX�me si�cle. CalendrierDE1/L2� : 2/03 2016 COLLOQUE "De Bordeaux � Saint-P�tersbourg, Marius Petipa (1818-1910) et le ballet �russe� du 21 au 23 octobre 2015 � l(Op�ra de Bordeaux. En premi�re mondiale, l(Universit� Bordeaux Montaigne (�quipe de recherche CLARE-ARTES) et l'Op�ra National de Bordeaux, sous l'�gide de la Maison des Sciences de l'Homme d'Aquitaine, s'associent pour rendre hommage � celui qui est consid�r� comme le plus grand ma�tre du ballet classique, jadis membre de la troupe de ballet du Grand-Th��tre de Bordeaux. Trois jours durant, quelques-uns des plus grands sp�cialistes de la danse exposeront au public le fruit de leurs recherches sur l'#uvre de Marius Petipa, ma�tre de ballet du Th��tre imp�rial de Saint-P�tersbourg. Le 22 octobre � 20h, un gala de danse du ballet de l(Op�ra National de Bordeaux sera propos� aux participants du colloque et au public de l(Op�ra. Cette double manifestation, plac�e sous le patronage de la Commission nationale fran�aise de l(UNESCO, vise � sceller la r�conciliation entre le monde de la recherche universitaire et le grand public dans une m�me passion pour la danse. En guise de bonus sera propos�e au public, en exclusivit�, une projection sp�ciale du film franco-sovi�tique Troisi�me jeunesse (La Nuit des adieux) de Jean Dr�ville (1965), sous-titr� par les �tudiants du master recherche "�tudes slaves" de l(Universit� Bordeaux Montaigne. INTERVENANTE�: Agn�s Benoit Nader P�dagogue, chor�graphe, improvisatrice et libraire, Agn�s Benoit se forme en danse contemporaine et travail corporel, aupr�s de Jean Masse et Jacques Garros, � Bordeaux. Dipl�m�e du Bennington College, aux �tats-Unis, elle obtient un MFA (Master of Fine Arts) en chor�graphie et improvisation (2000). Durant les six ann�es qui suivent, elle enseigne � l&universit� de Rochester, New York. En 2006, elle s&installe � Berlin, o� elle cr�e

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Books on the Move, librairie web et itin�rante, sp�cialis�e en danse contemporaine et performance. Dans ses ateliers, Agn�s propose un travail autour de la pratique en studio et une approche th�orique. La lecture, la danse et l&�change sont abord�s d&une mani�re simultan�e. Agn�s Benoit est l&auteur de On the Edge/Cr�ateurs de l'Impr�vu (Nouvelles de Danse 32/33, Contredanse, 1997). Calendrier : en programmation INTERVENANTE�: Candice Thomann Premi�re partie : ressentir les notions de base - mise en �tat ( sentir le poids au milieu des 2 pieds) - imaginer sa kin�sph�re ( conscience de l'espace que nous pouvons atteindre sans d�placement ) - prise de conscience des diff�rentes directions - �voluer dans sa kin�sph�re en d�placement = conscience des niveaux.� A ce moment l�, d�couverte des signes de base. Conclusion : improvisation par 2 � partir des signes = outil carte "Laban " . Objectif : conscientiser la pr�cision de o se situe mon corps dans l'espace. Deuxi�me partie : lecture En d�chiffrant des partitions de transfert du poids, l'�l�ve rentre dans un exercice de va et viens entre feuille et corps,� 2D et 3D. En vivant cette exp�rience,� il per�oit une sensation du poids diff�rente provoqu� par cette lecture. - d�chiffrer des triplettes Graham / d�chiffrer un exercice de Mary Wigman.� Par ce biais, vivre des corporalit�s diff�rentes. Objectif : comprendre que l'�criture permet aussi d'�tudier des �tats de corps, des �poques et les diff�rentes m�thodes de composition. Conclusion : apprentissage d'un extrait de la Danse des �ventails de Andy de Groat (1978) afin de la danser. Si il nous reste du temps, je souhaiterai leur faire d�couvrir la symbolisation du mouvement dans�. EXAMENS Le 16 mars 2016� : Examen blanc / contr� le continu en histoire de la danse Le 23 juin 2016� : �valuation finale de l$unit� de valeur d$histoire de la danse

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II &�UNIT��DE VALEUR D(ANATOMIE-PHYSIOLOGIE

MODULES D(ANATOMIE PHYSIOLOGIE

MODULE 1

FORMATRICE�: Yvonne Paire Danseuse contemporaine, enseigne la danse aux enfants et aux adultes pendant plus de 20 ans. Elle suit parall�lement une s�rie de stages d!anatomie avec Blandine Calais-Germain. Puis, elle rencontre Odile Rouquet en 1984 et accompagne ses recherches depuis cette date. Elle fait la premi�re formation en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dans� (AFCMD) en 1992 et obtient le dipl�me en 95. Aujourd!hui, elle enseigne l!anatomie-physiologie aux danseurs du Conservatoire National Sup�rieur de Musique et de Danse de Paris ainsi que l!anatomie-physiologie et l!AFCMD pour le Dipl�me d!Etat de professeur de Danse, dans des centres priv�s � Paris (studio Harmonic, Espace Ple�ade), aux CEFEDEM de Bordeaux et de Nantes, au Conservatoire de Brest et sous forme de stages. Cours avec les danseurs hip-hop, formateurs en danse traditionnelle, l!escalade' Elle a fait une formation en Cha�nes Musculaires � Bruxelles (habituellement r�serv�e aux kin�sith�rapeutes) avec Godelieve Denis-Struyf, reprise int�gralement avec Philippe Campignion. Depuis 2000, elle suit aussi r�guli�rement les stages avec l!ost�opathe Guy Voyer, int�grant les �tirements myo-fasciaux et les ELDOA (technique anti-mal de dos) dans son travail. Missionn�e par le Minist�re de la Culture, elle r�dige �l!engagement corporel dans les danses traditionnelles fran�aises�� avec Catherine Aug�, publi� par la DMDTS en 2006. Elle m�ne depuis 1994 une recherche sur le d�veloppement moteur de l'enfant sous le regard de l!AFCMD. Depuis 96, elle collabore et �change avec Bertrand Caroff somath�rapeute et chor�graphe, tant dans la pratique et le contenu des cours que dans la cr�ation des spectacles comme danseuse ou r�p�titrice. Les �ditions Mango la sollicitent pour �crire un livre sur la respiration �ouf je respire!�� qui sort en f�vrier 2012. Elle fait partie de la formation de formateurs en AFCMD au CESMD de Poitiers de 2012 � 2014. > Pourquoi et comment apprendre l(anatomie-physiologie�? ��L'aller-retour entre la pratique et la th�orie doit se faire dans le cours de danse, et aussi dans votre vie quotidienne, dans votre "training" personnel. L'apprentissage de l'anatomie-physiologie est � mi-chemin entre pratique et th�orie�: c'est ce qui en fait toute sa richesse, sa complexit� et son bien-fond� pour le danseur. Affiner la perception de son corps contribue � la pr�vention, m�me si cela n'est pas toujours conscient. Et c'est justement parce que cela devient automatique, moins conscient et r�fl�chi, que c'est efficient. La pr�vention, c'est pour soi, aujourd'hui�; demain pour les autres, vos futurs �l�ves. Elle vous pr�pare � l'AFCMD (l'Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dans�), � l'autonomie du professeur de danse et au d�veloppement des outils pour am�liorer la qualit� et l'efficacit� du geste.�� ��La connaissance, quand elle n'est pas associ�e � la perception profonde, peut �tre un barrage � la compr�hension. Le savoir devient intelligence quand il s'exprime par le savoir-faire.��, Leopold Busquet ��Apprendre quelque chose veut dire la conqu�rir en pratique��, dit Grotowsky. PROGRAMME Introduction � l(anatomie� : notions de base sur l(�quilibre, la proprioception, les plans. Le polygone de sustentation et le centre de gravit�. Le squelette, l(os, et les �l�ments qui constituent une articulation mobile�: le cartilage, la synovie, les ligaments. L(organisation du squelette. Les muscles�: les diff�rentes formes de contraction. Les muscles mono et polyarticulaires. Les muscles de postures et les muscles du mouvement. Pr�sentation de la m�thode de travail� : l(int�gration des donn�es anatomiques et physiologiques se fait continuellement en relation au mouvement. La colonne vert�brale� : sa fonction, les diff�rents �tages et les courbures physiologiques. La vert�bre type et le disque intervert�bral. Les mobilit�s selon les �tages et les apex. Les moyens d(union, et les quatre couches musculaires. La pathologie de la lombo-sacr�e. | Le cou et le port de t�te�: les mouvements du oui et du non avec occiput-atlas-axis, et les muscles qui entrent en jeu dans ces mouvements. La fonction du

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couple long du cou avec les scal�nes. | L(oreille interne�: le saccule, l(utricule et les trois canaux semi-circulaires. Le bassin� : les os, les articulations et les moyens d(union. Les mouvements d(ant�version, de r�troversion. Les muscles qui entrent en jeu dans ces mouvements. Les cons�quences de la fixation du bassin en ant�version et r�troversion. La nutation et la contrenutation. | Les abdominaux�: les diff�rentes couches musculaires. Les mouvements selon les points fixes et les points mobiles. La relation avec la respiration. | Le psoas et le grand dorsal�: description, m�canique et fonction dans le mouvement. R�gion lombaire�: fonction, mobilit�s et muscles qui la mobilisent sur le plan sagittal. La coxo-f�morale� : fonction, os, articulation et moyen d(union, les muscles de la flexion et de l(extension, les muscles de l(en-dehors et les suspenseurs du bassin, les muscles de l(abduction et de l(adduction. | Le genou�: fonction, os et moyen d(union, mobilit�s, les muscles de la flexion et de l(extinction en cha�ne ouverte et ferm�e. Le pied� : fonction, les os et les moyens d(union, les trois points d(appui et les trois arches, le pied externe et le pied interne, les mouvements privil�gi�s selon les diff�rentes parties du pied, le soutien de l(arche interne, le r�le des interosseux�. La cheville� : fonction, os et moyens d(union, le mouvement de la fibula dans le pli�-relev�, les muscles moteurs et stabilisateurs dans le mouvement dans�. Fonction du triceps sural. La d�finition et la pr�vention des entorses. Notions � l�mentaires sur le syst�me nerveux� : pr�sentation des trois cerveaux selon Mac Lean�: Le mouvement r�flexe, automatis� et intentionnel - Les organes de r�ception�: le fuseau neuro-musculaire et le r�flexe myotatique - La ceinture scapulaire fonction os et moyen d(union, les mouvements, le couple rhombo�de-grand dentel�. - La scapulo-hum�rale�: fonction, os et moyen d(union, les mouvements, la coiffe des rotateurs et les muscles moteurs du bras. L(abduction totale du bras et les muscles qui entrent en jeu. La respiration (anatomie-physiologie)�: fonction de la cage et de la respiration. Anatomie de la cage thoracique et mouvements des c�tes. Fonction et description du muscle diaphragme. Les muscles accessoires de la respiration. Les muscles en relation avec le diaphragme. Les �changes gazeux au niveau des poumons. | Le syst�me cardio-vasculaire�: la circulation sanguine, la r�volution cardiaque, l(adaptation � l(effort. Les syst�mes de renouvellement de l(ATP, les sources d(�nergie en fonction du temps et de l(intensit� de l(effort. | Les propri�t�s du muscle, le m�canisme de la contraction musculaire, la myofibrille lors de la contraction musculaire. | Le d�veloppement osseux et la maturation nerveuse de l(enfant. | Sujet de synth�se�; l(organisation du membre inf�rieur, la stabilisation lat�rale de la hanche du genou et de la cheville en appui sur une jambe fl�chie en demi-pointe, l(organisation du squelette. Calendrier DE1/L2� : 8 et 9/10, 12 et 13/11, 17 et 18/12 2015, 18 et 19/02, 10 et 11/03, 14 et 15/04 2016.

MODULES DE PHYSIOLOGIE FORMATEUR�: Fran�ois Lacombe (psychomotricien) SCHEMA CORPOREL ET PROPRIOCEPTIVITE Introduction Historique de la notion Controverses et �tat des lieux D�finitions R�f�rentiel perceptif et proprioceptivit�/proprioception R�f�rentiel perceptivo moteur et probl�matiques spatiales R�f�rentiel cognitif et langage R�f�rentiel identificatoire et image du corps R�f�rentiel representatif et praxies constructives Une fonction int�grative�? Sch�ma corporel et d�veloppement psychomoteur

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TONUS MUSCULAIRE ET FONCTION TONIQUE Introduction D�finition Support sensoriel du tonus musculaire La r�gulation du tonus musculaire Le tonus de fond Le tonus postural Le tonus d'action Fonction �r�ismatique du tonus musculaire Tonus et �motions Calendrier DE1/L2� : 1er et 29/02 2016 EXAMENS/EVALUATIONS Contr� le continu d(anatomie-physiologie au sein des cours. Les 2 et 3 juin 2016� : �valuation finale de l(unit� de valeur d(anatomie-physiologie

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III &�UNIT��DE VALEUR DE FORMATION MUSICALE

MODULE 1 | HISTOIRE DE LA MUSIQUE ET ANALYSE D("UVRES AU PROGRAMME

FORMATEUR : Thierry Pandel� Thierry Pandel� est directeur p�dagogique et enseignant de l&Ecole municipale de musique d&Eysines, pianiste et compositeur. Apr�s l&obtention d&un DEA d!Histoire de l!Art et d!Arch�ologie Antique, il se consacre � la pratique de la musique et enseigne le piano, la musique de chambre, la culture musicale' Laur�at en musique d!ensemble du Concours International de l!UFAM, il donne des concerts de musique de chambre ou de piano 4 mains, collabore �galement avec la Compagnie Tiberghien (Histoire de Babar), suit les master class de Viktor Derevianko en piano et de David Hyckes en chant harmonique. D�tenteur d&un Premier prix de composition musicale (Classe de Michel Fust�-Lambezat) et d!un Premier prix de composition �lectroacoustique (Classe de Christian �loy) au CNR de Bordeaux, il m�ne depuis 1986, outre ses activit�s de pianiste et de compositeur, un travail p�dagogique dans diverses structures�: �coles de musique, CEFEDEM musique, P�le d&Enseignement sup�rieur Musique et Danse, Universit� de Bordeaux I (UV Arts et Sciences) et donne des conf�rences sur des th�mes li�s � l!art ou � la musique et a co-cr�� en 2014 � Eysines un festival de musique de chambre classique (Du Classique sur un Plateau). PROGRAMME > Cours d(histoire de la musique et analyse Le cours d(Histoire de la musique et analyse (ou de Culture Musicale) est un enseignement privil�gi� et qui permet d(aborder les styles musicaux, qu(il s(agisse des musiques occidentales, du monde, classique, jazz, contemporaine+ Cependant, le temps imparti � ce module ne permet pas d(aborder de mani�re approfondie toutes les p�riodes musicales, et le choix impos� d(un programme d(#uvres (Mahler et Glass), oriente l(�tude sur deux moments pr�cis de l(histoire de la musique. Objectifs de la formation Un cours de culture musicale doit �tre con�u comme un lieu o l(ouverture d(esprit, la curiosit�, l(apprentissage dune m�thodologie, en lien avec les autres disciplines musicales enseign�es par ailleurs, permettent d(aborder la musique sous un angle large et cr�atif, un lieu ou l(exp�rimentation par le corps se confronte aux probl�matiques pos�es par les #uvres trait�es. �tudier des #uvres musicalement importantes, chor�graphi�es ou non, me semble une base de travail essentielle. Si l(�coute et l(analyse sont li�es � une transcription corporelle ou � une approche physique, le danseur se les appropriera plus ais�ment quelque soit son niveau de connaissance musicale. Les pr�c�dentes sessions m(ont permis d(exp�rimenter diverses approches qui peuvent compl�ter efficacement l(analyse�:

• Les documents �crits sont essentiels pour approfondir la connaissance des #uvres ou des compositeurs, il faut donc savoir les trouver et les utiliser.

• Un vocabulaire minimum est incontournable pour communiquer de fa�on juste. D(ailleurs il est important que le danseur puisse exprimer verbalement ce qu(il ressent ou ce qu(il veut faire comprendre d(une pi�ce musicale, surtout s$il se destine � l(enseignement & d(o la n�cessit� de le placer dans le r�le d(un enseignant, passeur de connaissance, d(�nergie et d(enthousiasme.

• Les relations entre l(#il, l(oreille, la voix et le corps sont indispensables, et il convient d(aborder l(analyse musicale sous cet angle le plus souvent possible : chanter les th�mes, suivre les phrases et les dialogues instrumentaux, dessiner les inflexions+

• Le lien � l(�criture est fondamental pour approfondir l(�coute et donc la m�morisation. La lecture peut �tre une aide � l(�coute et � la compr�hension d(une musique �crite. Il ne s(ag�t pas pour les danseurs de lire pr�cis�ment tous les signes not�s sur une page mais plut�t de comprendre par l(observation d(une partition les grandes tendances d(une �criture.

Les �tudiants danseurs sont des professionnels ou vont le devenir. Il convient donc de situer notre enseignement dans cette perspective et de leur proposer une d�marche qui se situe autant dans le pr�sent (validation des acquis et du DE) que dans le futur (confrontation au monde professionnel). Il importe donc que

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le danseur utilise le plus d(outils possible lors de la formation DE, outils qui lui permettront d(�panouir son art et sa pratique quand il sera face � des �l�ves apr�s son d�part du PESMD+ Organisation des cours et contenus Thierry Pandel� abordera la partition (analyse des mouvements s�lectionn�s, transcriptions dans�es, orchestration+) ainsi que le contexte et des th�matiques permettant de comprendre l(originalit� des #uvres en les situant dans leur �poque. "uvre au programme de formation musicale

• Bel� BART�K (1881-1945) Quatuor � cordes N� 4 de Bartok. Guarneri Quartet - CD�: 880211 Newton Classics. Le tirage au sort portera sur les troisi�me et quatri�me mouvements du quatuor N�4 pour l(�valuation.

N.B.�: Dans chaque cours un espace est r�serv� � l(expression orale par le biais d(expos�s t�moignant du travail personnel des �tudiantes. Une participation active est �galement sollicit�e. Une approche dans�e est effective dans chaque cours. Calendrier DE1/L2� : 21/09, 12/10, 2-30/11, 7/12 2015, 18-25/01 2016.

PROFESSEUR�: Laurent Gignoux Directeur G�n�ral et Directeur musique du PESMD Bordeaux Aquitaine Laurent Gignoux commence ses �tudes musicales au Conservatoire de Tarbes en piano et musique de chambre. Il d�bute le hautbois � l&�ge de 17 ans au Conservatoire de Bayonne. Admis quatre ans plus tard, premier nomm� au Conservatoire National Sup�rieur de Musique de Paris, dans la classe de Pierre Pierlot, puis de Maurice Bourgue, il devient laur�at de cette institution dans les deux disciplines du hautbois et de la musique de chambre. Il poursuit ses �tudes en cycle de perfectionnement � la Musikhochschule de Z�rich avec Thomas Inderm�hle. Laur�at du Concours International de Hautbois de Tokyo (1991), et demi-finaliste du Concours International de musique de chambre d&Osaka (1993) il re�oit parall�lement de nombreux soutiens comme ceux de la Fondation M�c�nat musical Soci�t� G�n�rale � ou celui de la fondation Lavoisier du Minist�re des affaires �trang�res. Laurent Gignoux partage d�s lors son activit� entre la musique de chambre, les concerts en soliste, l&orchestre et l&enseignement, en France et � l&�tranger. Dipl�m� de p�dagogie du Conservatoire de Paris et titulaire du Certificat d&Aptitude � l&enseignement du hautbois, Laurent Gignoux a �t� professeur � la Ma�trise de Radio France, aux Conservatoires de Calais, N�mes et Toulouse et charg� de cours � la Musikhochschule de Karlsruhe. Il dirige depuis 2006 le P�le d'Enseignement Sup�rieur de la Musique et de la Danse (PESMD) de Bordeaux Aquitaine et obtient, en 2013, le Certificat d&Aptitude de Directeur de Conservatoire et d&�tablissement artistique musique, danse, th��tre au CNSMD de Paris. "uvre au programme de formation musicale

• Wolfgang Amadeus MOZART (1756-1791) Concerto for piano and orchestra N� 23 in A Major K.488 Murray Perahia, Piano, English Chamber Orchestra CD�: 88883718302 Sony Classics.

Le tirage au sort portera sur le deuxi�me mouvement du concerto pour l(�valuation Calendrier DE1/L2� : 5-19/10 2015 PROFESSEUR�Universit� Bordeaux Montaigne�: Marie-Bernadette Dufourcet Marie-Bernadette Dufourcet Bocinos est n� � Bayonne dans une famille franco-espagnole comprenant des peintres, des po�tes et des musiciens. Elle est mari�e depuis 1980 au compositeur d'origine libanaise Naji Hakim dont elle a eu deux enfants. Docteur de la Sorbonne, Professeur des universit�s, elle enseigne � l'Universit� de Bordeaux-Montaigne l'histoire de la musique et l'analyse musicale depuis 1992. Elle y a �t� Directrice du d�partement de Musique, Directrice de l'UFR des Arts et doyenne de l'UFR Humanit�s. Elle enseigne �galement au P�le d'Enseignement Sup�rieur Musique et Danse-Bordeaux / Aquitaine (PESMD), partenaire institutionnel de son Universit�. Elle est professeur invit� � l'Universit� Autonome de Madrid (D�partement de Musique). Elle a �tudi� l'orgue avec Susan Landale, Marie-Claire Alain et Jean Langlais, puis au Conservatoire National Sup�rieur de Musique de Paris dans la classe de Rolande Falcinelli. Au Conservatoire de Paris, elle a �galement �tudi� dans les classes de Jeanine Rueff, Jean-Claude Henry, Marcel Bitsch, Serge Nigg et Paul Mefano, o� elle obtient les premiers prix d'orgue, d'improvisation, d'harmonie, de contrepoint et le deuxi�me prix en fugue, instrumentation et orchestration. Elle est Licenciate Performe du

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Trinity College of Music de Londres (LTCL) et a obtenu les premiers prix aux concours internationaux d'orgue et d'improvisation � Rennes (F.), St. Albans (GB), Beauvais (F.), ainsi que le deuxi�me Grand Prix d'interpr�tation � Chartres (F.). Elle est titulaire honoraire de l'orgue Cavaill�-Coll de l'�glise Notre-Dame-des-Champs � Paris. Elle participe en tant que concertiste, professeur ou membre de jury de comp�tition dans des festivals internationaux. Son r�pertoire s'�tend de la musique baroque au r�pertoire contemporaine, comme en t�moigne sa discographie et ses radiodiffusions. Comme musicologue, elle �crit des articles et des ouvrages dans lesquels elle s'int�resse plus particuli�rement � l'orgue et � la musique de cour en France et en Espagne du XVIe au XVIIIe si�cles. Elle s'est impliqu�e dans plusieurs �quipes scientifiques: � la Sorbonne (Patrimoines et langages musicaux), o� elle est chercheur associ�, au Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS, Institut du Patrimoine musical en France, UMR 200), � l'Universit� de Bordeaux -Montaigne (Artes, Mica, Lapril); elle est maintenant active dans le groupe CEMMC de son Universit� et au CSIPM de l'Universidad Aut�noma de Madrid. Avec l'historien G�raud Poumar�de, elle dirige un projet de recherche important en Aquitaine sur les alliances dynastiques de France et d'Espagne (XVIe - XVIIIe si�cles) et leurs cons�quences au niveau politique, �conomique et culturel. A Bordeaux, elle organise r�guli�rement des colloques internationaux et transdisciplinaires. Pour ses r�alisations acad�miques, elle a re�u la m�daille de "Chevalier des Palmes Acad�miques" en 2010 et la m�daille de Chevalier de l'Ordre National du M�rite" en 2012. PROGRAMME ��Arts et pouvoirs, en lien avec les spectacles et les c�r�monies de la Renaissance jusqu'au XVIIIe si�cle. Elargir la notion de pouvoir politique ou religieux � celle du pouvoir de la musique, pouvoir du corps dansant, avec ou sans paroles, pouvoir d'exprimer des sentiments et d'agir sur les �motions des spectateurs et de susciter les passions en s(appuyant sur des spectacles de cour embl�matiques et sur l'�mergence progressive au XVIIIe si�cle de deux arts de la sc�ne distincts : l'op�ra et le ballet.�� Calendrier DE1/L2� : 15-23/09, 10-18-24/11 2015 PROFESSEUR Universit� Bordeaux Montaigne�: Thierry Alla Thierry ALLA, compositeur et docteur en musicologie. Il �tudie la composition au Conservatoire de Bordeaux o� il obtient en 1988 un Premier Prix de Composition musicale � l'unanimit� (classe de Michel Fust�-Lambezat), le prix de la Sacem, la M�daille d'honneur de la ville de Bordeaux (1989). En 1993, un Premier Prix de Composition �l�ctroacoustique (classe de Christian Eloy) compl�te sa formation. Parall�lement, il �tudie la musicologie dans les universit�s de Tours, Paris-Sorbonne et Rouen. Il a soutenu en 2005, sous la direction de Pierre-Albert Castanet, une th�se sur la musique spectrale dont il est l&un des sp�cialistes en France (ouvrage : Tristan Murail, la couleur sonore, aux �ditions Michel de Maule). Professeur agr�g� d&�ducation musicale, il enseigne l&histoire de la musique, l&analyse et l&informatique musicale. En tant que compositeur, il se distingue par son travail sur le timbre et les micro-intervalles. Ses �uvres sont r�guli�rement cr��es en France et � l&�tranger (Japon, Chine, Australie, Etats-Unis, Allemagne, Espagne, Tha�lande, Irlande, Slov�nie, Canada'). PROGRAMME Histoire de la musique de sc�ne au XXe et XXIe, plus particuli�rement du th��tre musical, � partir de l'Histoire du soldat de Stravinsky, le Pierrot lunaire de Schoenberg, �en passant par les #uvres d'Aperghis, Kagel, Monnet, Ligeti, les performances de Cage,�jusqu'� des extraits d'op�ras les plus r�cents de Peter E�tv�s ou Micha�l L�vinas. Le cours est illustr� d'extraits vid�os et demande �galement une participation active des �tudiants. Calendrier DE1/L2� : 1, 8, 15/12 2015 FORMATEUR�: Luc Laine Vibraphoniste, arrangeur, compositeur chef d&orchestre. Apr�s le piano, il �tudie la percussion avec Jean Courtioux qui lui fait d�couvrir le monde du Jazz et de l&improvisation. Pour satisfaire son besoin constant de cr�ation, il �tudie l&�criture et la composition avec Michel Fust�-Lambezat qui lui fait d�couvrir la musique du XX�me si�cle. Il joue pendant ce temps dans les clubs de jazz locaux et dans des formations symphoniques (ONBA). Il poursuit une carri�re d&enseignant au Conservatoire de M�rignac, au sein duquel il dirige, entre

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autre, le Big Band de Jazz, � l&Universit� de Bordeaux III (pratique et histoire du Jazz) et au CSES A. Peyrelongue. Compositeur et improvisateur cr�atif, son style s&est enrichi au fil des ans au contact de grands musiciens, et au cours de voyages en Am�rique Latine qui lui font d�couvrir et pratiquer la musique Latino-Carib�enne. PROGRAMME Autour du jazz / histoire et analyse d(#uvres au programme Les origines (blues, spiritual, ragtime) & La p�riode swing & Le be-bop et le cool & Le hard-bop avec Mingus (qui est apparu au cours de la p�riode swing) Et toujours en lien avec le sujet, pour les 2 derni�res s�ances, un approfondissement sur les #uvres, le jazz moderne, le free-jazz, la sociologie de l'�poque. Calendrier DE1/L2� : 9-16/11 2015, 15-22-29/03, 5-12/04 2016 "uvre au programme de formation musicale

• John COLTRANE (1926-1967) ��My favorite things�� (plage 1) PROFESSEUR�Universit� Bordeaux Montaigne�: Pascal Pistone Directeur du d�partement Musique de l'Universit� de Bordeaux Montaigne, o� il enseigne notamment l'Analyse, le Th��tre musical et l'Improvisation. Docteur en Musicologie, professeur agr�g�, auteur de divers �crits sur la musique du XX�me si�cle. En 1991, il fonde l'Orchestre de Chambre Arte Viva � la t�te duquel il se produit fr�quemment en France et � l'�tranger. Pascal Pistone se produit r�guli�rement en tant que pianiste et improvisateur (notamment sur les grands classiques du cin�ma muet). Il est �galement le r�alisateur de 2 longs m�trages. PROGRAMME Th��tre musical (en mutualisation avec Licence Chanson, Jazz et Musiques Actuelles et master musique Universit� Bordeaux Montaigne) Calendrier Licence 2� : 27, 28, 29/04 2016

MODULE 2 | FORMATION MUSICALE DU DANSEUR

FORMATEUR / Accompagnateur�: Pascal S�vajols 17 ans d�bute une carri�re de danseur tout en �tant pianiste accompagnateur�: Ballet Th��tre de Nancy, soliste au Ballet National de Mexico/Cuba, au Ballet Royal de Flandres, au London festival Ballet jusqu'en 1989. En 1989 est engag� au Ballet National de Marseille en tant que pianiste accompagnateur et r�gisseur son. Collabore aux cr�ations de Roland Petit (recherche musicale et d�coupage orchestral). Depuis 1992, est �galement pianiste � l'�cole Nationale Sup�rieure de danse de Marseille, percussionniste et compositeur pour les classes de contemporain. De par son exp�rience de danseur s'implique dans la formation musicale et dans le rapprochement danse $ musique aupr�s des �l�ves sous la direction de Jean Christophe Par�. A particip� � de nombreux stages internationaux classiques et contemporains. A travaill� avec de nombreuses compagnies en tant que pianiste invit��: Scala de Milan, Op�ra de Berlin, Op�ra de Dresde, Ballet du Nord, Nederlands Dance Theater, Harlem Dance Theater, North Carolin Dance Theater, Ballet A. Prejlocaj, Ater Baletto, Ballet de l'Op�ra National de Bordeaux. Depuis septembre 2011 est en poste au Grand Th��tre de Bordeaux en tant qu'accompagnateur du Ballet National de Bordeaux, accompagnateur au Conservatoire R�gional de Bordeaux et intervient r�guli�rement au PESMD Bordeaux Aquitaine en classe de contemporain pour la pr�paration du DE. PROGRAMME Calendrier DE1/L2� : 22-29/09, 13-20/10, 1-8/12 2015, 12-19/01, 9/02, 1/03, 12/04 2016 FORMATRICE�: Sally Galet Apr�s une licence de musicologie (Edimbourg 1978) elle travaille dans le tourisme (Novotel, Club Med) jusqu'en 1980, lorsqu'elle� s'installe dans la r�gion bordelaise o� elle habite toujours avec son mari et ses trois enfants. De 1980 � 1982 elle assure l'accompagnement pianistique de la classe de Julia Moignard, professeur d'Expression Corporelle, au Conservatoire de Bordeaux. Elle d�bute dans l'enseignement en 1982. D'abord

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assistante de Formation Musicale, elle obtient le Certificat d'Aptitude en 1986 puis int�gre l'�quipe p�dagogique du� Conservatoire de Poitiers. Elle poursuit ses �tudes d'�criture et de direction de ch�urs. De 1989 � 2011 elle est professeur de Formation Musicale et Chant Choral au Conservatoire de Bordeaux.� En 1999 elle devient coordonnatrice de son d�partement, puis Conseill�re P�dagogique en 2002. De 2008 � 2011, elle coordonne le projet innovant pour le premier cycle� "Les Orph�ons". Elle travaille �galement comme tutrice au PESMD. De 2011 � 2013 elle enseigne � mi-temps au Conservatoire Maurice Ravel � Marmande. C'est pour les �l�ves de cette �cole, et en collaboration avec les professeurs, qu'elle �crit "Les Rigaudons". PROGRAMME Le cours de FM danseur sera bas� sur la voix, le corps et l(utilisation du carillon. Il aura l(ambition d(immerger le danseur dans un environnement musical, de lui offrir une base de connaissances (solf�ge, vocabulaire, r�pertoire) tout en le pr�parant aux �preuves de lecture, de m�morisation rythmique et m�lodique. Les travaux porteront sur la mise en place des reflexes essentiels � la pratique musicale�et � la compr�hension du langage. Ils prendront appui sur des exemples musicaux adapt�s � la progression des �tudiants, sur des pas de danse, et, lorsque cela est possible, sur le r�pertoire du programme. Important�: chaque �tudiant doit venir en cours muni d&un carillon chromatique type �Pianott��, d&un classeur 4 anneaux pour les photocopies, d&un petit cahier de musique et d&un crayon � papier�! Calendrier DE1/L2� : 1, 8, 15, 29/02, 14/03, 11/04 FORMATRICE�: Marie-Aline Villard (Bio, Voir page 23) PROGRAMME L3AD2M2 Atelier d(analyse d(#uvres musique et danse. Il sera question des diff�rentes relations de la danse � la musique. Nous nous concentrerons notamment sur des #uvres chor�graphi�es � partir/sur des #uvres musicales au programme pour traiter des rapports danse/musique, et en compl�mentarit� de l(�quipe de Formation musicale danseurs. Calendrier DE1/L2� : 30/09, 7/10, 4-6/11 2015 FORMATEUR / Accompagnateur�: Justin Ewa Tohinnou Musicien, percussionniste, balafoniste, guitariste, chanteur. Intervenant (danse, musique, marionnette) dans les �coles, CLSH, cr�ches, IME, ('). Tourn�es artistiques r�alis�es en�: Afrique de l!Ouest, R�publique Tch�que, Pologne, Allemagne, Italie, Canada, France, (') 3 CD r�alis�s�: Gletanou, Kaleta, le d�clic. PROGRAMME Ateliers rythme, voix et mouvements �tudiants et classes d(enfants. Percussions corporelles, patting�; en prolongement de l(accompagnement des cours techniques jazz. Ateliers bas�s sur le principe de la marche. Apprendre � compter et d�compter ses pas. �couter sa propre marche et essayer d(en faire une d�marche musicale. D�roulement R�veil du corps�: - Observer une marche naturelle et interpr�ter avec la voix le son que produisent les membres inf�rieurs - Avec les membres sup�rieurs, cr�er des sons compl�mentaires (claquer les doigts, claps, frotter les mains, taper sur le corps,+ �couter ensemble le rythme que cela produit) - D�velopper ce rythme selon ses propres capacit�s - Installer une marche imaginaire avec les membres inf�rieurs (stable ou �volutive) - Avec cet imaginaire, cr�er des sons compl�mentaires avec les membres sup�rieurs (claquement de doigts, frottement des mains, claps, taper sur les mains+) Rapport de la percussion du corps � la danse. Rapport entre la musique que produit la danse et les musiques existantes Calendrier DE1/L2� : 3/11, 1/12 2015, 12/01 2016.

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La coordination

Les coordinateurs des disciplines ont pour r�le de veiller � l(harmonisation des enseignements et � l(acquisition des savoirs en vue de l(�preuve finale. Chaque formateur aborde sa mati�re en fonction de sa sensibilit� et du domaine qu(il enseigne. Les �tudiants doivent synth�tiser l(afflux des donn�es et des connaissances propos�es lors des cours, sans se laisser d�courager par la masse documentaire des diff�rents domaines de la formation. Les coordinateurs, l(�quipe enseignante et les cadres du PESMD Bordeaux Aquitaine souhaitent permettre aux �tudiants de trouver une �coute attentive et disponible en cas de difficult� rencontr�e lors de la formation. EXAMENS/EVALUATIONS Les 7 et 8 mars 2016� : Examens blanc / contr� le continu en formation musicale Les 27 et 28 juin 2016� : �valuation finale de l(unit� de valeur de formation musicale

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IV &�UNIT��DE VALEUR DE P�DAGOGIE

MODULE 1 | P�DAGOGIE FONDAMENTALE

FORMATRICE�: Marie-Pierre Chopin Professeur d&universit� en Sciences de l!�ducation Universit� Victor Segalen Bordeaux 2 et responsable du d�partement des Licences. Chercheur au laboratoire Cultures, �ducation et Soci�t� (EA-4140). �quipe DAESL (Didactiques et Anthropologie des Enseignements Scientifiques et Langagiers) PROGRAMME Conf�rence autour de la sortie de son livre�: Chopin, Marie-Pierre,�Le temps de l&enseignement, L&avanc�e du savoir et la gestion des h�t�rog�n�it�s dans la classe, PUR, Collection )Paideia*, 2011, 185 p. �ditions Fabert. Calendrier DE1/L2� : 15/12 2015 Un regard sur l$histoire et les courants de la p�dagogie : quels apports pour l$enseignement de la danse�? "P�dagogie fondamentale: des th�mes originels aux questionnements actuels" Calendrier DE1/L2� : 13-14-15/01 2016

MODULE 2 | P�DAGOGIE D(�VEIL ET INITIATION A LA DANSE (Premiers � l�ments et approche de la mati�re en ann�e 1 de formation au Dipl�me d&Etat, poursuite et approfondissement en ann�e 2 de formation au Dipl�me d&Etat) Qu'est ce que la p�dagogie d'�veil & initiation � la danse�? � partir de la d�finition de chacun de ces termes, se construira un cadre th�orique de r�f�rence�: objectifs, finalit�, m�thodologie, didactique+ Quelle philosophie p�dagogique�?.... �veiller � la danse, initier � la danse + De quelle danse s(agit-il�? Pouvons-nous constituer une danse g�n�rique�?+ Quelle est la place de la sp�cificit��? Quels sont les mouvements fondamentaux et les apprentissages fondamentaux transversaux � toutes les danses�? �tude des gestes fondateurs et des apprentissages psychomoteurs de l'enfant de 4 � 6 ans et de 6 � 8 ans. �tablissement d'une grille d'observation de cours pour enfants. FORMATRICE : Chrystine Van Maerrem �tudes litt�raires et cours d'Histoire de l'Art � la Facult� de Nanterre. Elle entre � l'�cole du Louvre et s&oriente vers une sp�cialisation en architecture baroque des XVI�me et XVII�me si�cles. De formation Classique et Contemporaine, elle devient interpr�te pour M. Caserta, J. Rivoire, N. Hernu, H. Jourdet, M. Lartigue. Professeur de danse contemporaine pendant 7 ann�es au Conservatoire de Danse de Nanterre. Elle cr��e en 1992 la Compagnie VMT avec Flavio TORTOLI. Elle m�ne cours et ateliers dans divers conservatoires, aux Beaux-Arts de Cergy-Pontoise � l!ENSA de Limoges-Aubusson (Arts D�coratifs), enseigne � l'Universit� Paris XIII-Bobigny et au CEFEDEM de Toulouse et au CEFEDEM Aquitaine. Elle intervient en milieu scolaire, IUFM, o� elle poursuit avec les enseignants un travail de sensibilisation et de recherche sur la danse contemporaine ainsi que sur la danse et les math�matiques�; Projet �Danse et Math�matiques�� soutenu par le Centre National de Documentation P�dagogique-Minist�re de l'�ducation Nationale, le Rectorat de Lyon et le Rectorat du Finist�re. Obtient un master 2 en administration et conduite de projets culturels en 2009. Dispens�e pour renomm�e particuli�re. PROGRAMME Un cours de danse commun aux 3 disciplines suivi d(un atelier de recherche chor�graphique est mis en place pour�: - permettre aux �tudiants de d�velopper leur cr�ativit� individuelle et affirmer une d�marche artistique visant � acqu�rir une r�flexion p�dagogique essentielle � tout professeur. - �laborer une m�thode de travail autour des objectifs en �veil/initiation en s(appuyant sur les fondamentaux de la danse & inventer et construire des situations dans�es diverses et ludiques. - faire vivre aux enfants des exp�riences concr�tes et vari�es. - avec l(accueil d(une classe d(enfant, des mises en situation invent�es et men�es par plusieurs �tudiants seront �labor�es autour du plaisir du mouvement, du d�veloppement de la conscience corporelle, de l(�coute,

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de la construction de l(espace, de l(approche de la musique et de la danse, de l(acquisition de vocabulaire visant � l(apprentissage de l(autonomie chez l(enfant. Il s(agit de permettre aux �tudiants de�: - diff�rencier les �tapes d(apprentissage de l(enfant entre les cours d(�veil et d(initiation � la danse. - d(acqu�rir des outils diversifi�s pour enrichir leurs propositions p�dagogiques. - varier et alterner ces propositions. - diversifier les entr�es p�dagogiques � travers d(autres pratiques artistiques. - d�velopper le rapport musique et danse dans les phases d(apprentissage. - savoir observer et se nourrir des propositions des enfants. - laisser faire, guider, encourager, donner des consignes pr�cises. L(�tude de textes, de recherches bibliographiques, de documents, de sch�mas accompagnera les �tudiants dans leurs r�flexions et leurs interrogations. L(analyse syst�matique des ateliers, apr�s chaque s�ance propos�e aux enfants, permettra de faire �voluer et d(enrichir les mises en situation p�dagogiques. Calendrier DE1/L2� : 11-29/01, 3/03 2016

MODULE 3 | ANALYSE FONCTIONNELLE DU CORPS DANS LE MOUVEMENT DANS� FORMATRICE�: Yvonne Paire (Bio, Voir page 11) PROGRAMME (en ann�e 2 de formation au Dipl�me d&Etat) Intervention 1 Historique et d�finition de l(AFCMD�: � la fois intrins�que et compl�mentaire � la p�dagogie. Pr�sentation du programme de l(ann�e. Anamn�se de chaque �l�ve�: qualit�s et faiblesses en tant que danseur. Organisation du corps autour de l'axe de gravit��: - des plans du corps au corps orient� dans l'espace. - l'�tayage gravitaire ou l'�quilibre postural (l'alignement t�te-cage-bassin au dessus des pieds). L'�lan postural et la modulation de sa posture. - la peau et le toucher�: l'axe relationnel ou la relation � l'autre. Mise en place des param�tres d'observation et d'�valuation (grille de lecture) � travers l(analyse en bin�me ou en demi-groupe, de la posture, de la marche, puis d(une variation personnelle, on cherchera � approcher la singularit� de chacun par la lecture corporelle. Exigence sur le travail demand� pendant le cours et en dehors du cours tout au long de la formation. Sous-tendu � ce premier cours, une bonne connaissance des plans, les connaissances th�oriques sur la proprioception, la physiologie des muscles posturaux, toutes les connaissances actuelles sur les fuseaux neuromusculaires. Texte sur l(�lan postural et la marche. Intervention 2 Pr�paration pr�alable�: connaissances anatomiques et physiologique de la colonne vert�brale, les mouvements privil�gi�s selon les �tages, les 4 couches musculaires et leurs fonctions. Les muscles de l(auto-grandissement. R�flexions, interrogations sur ce th�me�: les mots, les images, les expressions sur ce th�me dans le cours de danse, les difficult�s rencontr�es, les zones obscures et lumineuses+ Mobilit�, polarit�s et circulation dans les mouvements de : - la colonne vert�brale. - l'auto-grandissement et le l�cher du sacrum. - les diff�rents mouvements possibles du rachis en danse�: courbes globales et segmentaires, inclinaisons, ondulations. Pr�paration pr�alable en anatomie�: les quatre couches d(abdominaux, le trio carr� des lombes-psoas-transverse. R�flexions, interrogations sur ce th�me�: les mots, les images, les expressions sur ce th�me dans le cours de danse, les difficult�s rencontr�es, les zones obscures et lumineuses+ La notion de centre en danse�: le centre comme point de convergence et de rayonnement des forces ascendantes et descendante le gainage des lombaires / rapport au sol et polarit� haut-bas (contractions ��M.Graham��).

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Le contr�le du centre permet la venue+ du duo psoas et grand dorsal. Pr�paration pr�alable�: psoas et grand dorsal en anatomie. Intervention 3 Anatomie du bassin�: ant�version et r�troversion, les muscles principaux de l(ant�version et de la r�troversion, la nutation et la contrenutation. Anatomie de la coxo-f�morale & les muscles poly-articulaires et leurs fonctions ' le fuseau neuromusculaire et le r�flexe myotatique ' les muscles de l(en-dehors. R�flexions, interrogations sur ce th�me�: les mots, les images, les expressions sur ce th�me dans le cours de danse, les difficult�s rencontr�es, les zones obscures et lumineuses+ Le bassin�: un carrefour+ placement et ajustement. La hanche et le pli� dans les hanches. La souplesse et les �tirements. L'en-dehors. Jambe de terre, jambe de l'air. Intervention 4 Anatomie du pied et de la cheville (articulations, muscles moteurs et stabilisateurs du relev�+) Les appuis�: r�flexions, interrogations sur ce th�me�: les mots, les images, les expressions sur ce th�me dans le cours de danse, les difficult�s rencontr�es, les zones obscures et lumineuses+. Les appuis du pied et la cheville (pointe et demi-pointe) Synth�se sur le membre inf�rieur & synth�se depuis le d�but de la formation. Intervention 5 Anatomie de la cage thoracique & anatomie du diaphragme & physiologie de la respiration & anatomie de la ceinture scapulaire, de la gl�no-hum�rale. R�flexions, interrogations sur ce th�me : les mots, les images, les expressions sur ce th�me dans le cours de danse, les difficult�s rencontr�es, les zones obscures et lumineuses+. - la cage thoracique et le deuxi�me centre de gravit� du corps, G'�: mobilit�, relation � l'air et � l'environnement et suspension - la respiration - le port de bras et les gestes fondamentaux (l'axe horizontal et relationnel)�: stabilit� et mobilit� de la scapulothoracique, mobilit� des bras, relations avec la colonne vert�brale et la respiration coordination bras/jambes dans les mouvements dans�s�: l'�lan Intervention 6 Relation entre les sous-occipitaux et le regard & fonction du long du cou et des scal�nes & relation avec la respiration. R�flexions, interrogations sur les th�mes ci-dessous�: les mots, les images, du cours de danse, les difficult�s rencontr�es, les zones obscures et lumineuses+ Pour les tours et les sauts, r�flexions et relation avec la p�dagogie et la progression dans l(apprentissage technique, de l(�veil au cours avanc�. Le port de t�te et le regard�: un mod�le de proprioception et d'ext�roception, les torsions, et l(arabesque, les tours. Intervention 7 Synth�se et pr�paration � l(examen�: lectures, pr�parations � l(entretien, et travail sur le cours enfant et adulte. Intervention 8 - les sauts - d�veloppement moteur de l'enfant et AFCMD Un temps de synthèse et de mise en application au cours de danse est réservé à la fin de chaque intervention, ainsi qu’une mise au point sur les comptes rendus écrits et des précisions sur la préparation de la prochaine intervention. MODULE 4 | P�DAGOGIE DU D�VELOPPEMENT TECHNIQUE DES LANGAGES SP�CIFIQUES

A. PEDAGOGIE DE LA DANSE CONTEMPORAINE MODULE A/1 FORMATRICE�: Patricia Borges Henriqu�s Danseuse professionnelle depuis 1989, form�e d'abord au Portugal, puis en France � l&�cole Sup�rieur de Danse de Cannes Rosella Hightower, o� elle obtient son dipl�me d'�tudes chor�graphiques et d&interpr�te. En 1992 elle int�gre les �Les EmBARCqu�s��, cellule de formation pr� professionnelle au sein du B.A.R.C Ballet Atlantique R�gine Chopinot en 1996, fait la rencontre avec Ann Koren, Hubert Godard, Karin Waehner et Jacques Garros, dont par la suite elle suit son enseignement de �p�dagogie de la conscience corporelle��. En parall�le elle suit son parcours de danseuse interpr�te et travaille avec les chor�graphes, Lionel Hoche, Vitor Garcia, Pascaline Richtarch, R�gine Chopinot, Claire Servant, Jean Masse et de fa�on plus marquante avec la chor�graphe et p�dagogue Jackie Taffanel.

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Dipl�m�e d&�tat depuis 2004 au Cefedem Aquitaine, elle obtient en 2009 le CA danse contemporaine au CNSMD de Lyon. Titulaire du Concours PEA Professeur d!enseignement artistique (CNFPT) en 2013, elle devient formateur au PESMD Aquitaine en p�dagogie de la danse contemporaine, elle enseigne dans diff�rentes structures culturelles et de formation professionnelle dans la communaut� urbaine de Bordeaux. PROGRAMME (en ann�e 2 de formation au Dipl�me d&Etat) Cours techniques� : L(objectif des cours techniques est le perfectionnement technique en lien �troit avec la dimension artistique de la danse contemporaine. L(accent sera mis sur le d�veloppement de la capacit� � �tre pr�sent, disponible et conscient � son propre corps engag� dans le temps, dans l(espace, et en musicalit�. L(importance du pr� mouvement, de l(intention sera mise en �vidence. Je proposerai des chemins progressifs vers un corps dynamique, organique, fluide et sensible � la force de gravit�, aux qualit�s de mouvement, � la diversit� des appuis, � la construction et d�construction de l(axe vertical. Acc�der � la ma�trise, par l(int�gration et par l(assimilation du langage technique de la danse contemporaine et son vocabulaire. L(improvisation sera l(outil inh�rent qui permettra le l�cher prise indispensable � la prise de conscience de chaque savoir faire. Formation P�dagogie de la Danse Contemporaine Cours technique + Analyse du cours avec le musicien accompagnateur. Approfondissement du rapport musique / danse, de la notion de phras�, de musicalit� propre � soi. Pratique de la vocalisation du mouvement dans� et apprentissage de la formulation des demandes d(accompagnement musical en coh�rence avec les intentions et qualit�s du mouvement dans�. P�dagogie du d�veloppement technique Pr�paration de l(enseignement de la danse, en commen�ant par�: - aborder les fondamentaux de la danse contemporaine, par des travaux de recherche pratique (improvisation et composition) et th�orique. Mise en place des temps de r�flexion commune, afin de d�terminer les sp�cificit�s, le vocabulaire, et la terminologie qui caract�risent la danse contemporaine. Approfondissement et conscience de sa propre danse, et r�flexion sur sa propre filiation. - entamer la r�flexion sur la transmission de la technique corporelle et artistique de la danse contemporaine, en tenant compte de son exp�rience de danseur et �l�ve et pouvoir se projeter dans son r�le de futur p�dagogue. - traiter les notions d(observation, de modes de transmission, d(apprentissage et d(�valuation. - aborder le d�veloppement de la progression p�dagogique, vers une ma�trise des processus d(apprentissage en fonction de l(�ge et du niveau des �l�ves. Pratique et prise de conscience des acquisitions techniques de chaque niveau. - d�velopper la capacit� � transmettre l(art de la danse, accompagner l(�l�ve dans sa progression artistique et technique, dans le cadre d(un cursus complet en danse contemporaine, avec sensibilit� et cr�ativit� artistiques (mises en situations p�dagogiques). MODULE A/2 FORMATEUR�: Bruno Genty Le parcours de Bruno Genty commence d�s l'adolescence par la pratique intensive de l'athl�tisme et de l'�quitation. C!est en pratiquant ces deux disciplines plut�t sportives qu!il d�couvre son go�t tr�s prononc� pour le mouvement et les structures g�om�triques. La danse entre quelques temps plus tard dans son univers et c!est au c�t� de la chor�graphe Karin Waehner, qu!il se plonge totalement dans un univers allemand qu'il ne quittera plus�; technique, g�om�trie et graphisme construisent son expression alliant po�sie, humour et th��tralit�. C!est au c�ur de r�gles de jeux, de contraintes qu!il s impose et qu!il trouve sa libert� d!expression. la fois, danseur, p�dagogue et chor�graphe en France et en Europe centrale. En 2001 il accepte un poste d'enseignant � l'Universit� Anton Bruckner de Linz (Autriche), depuis 2006 il y m�ne des recherches en p�dagogie appliqu�e � la danse contemporaine et depuis f�vrier 2012 il assure la direction p�dagogique du d�partement danse de cette universit�. PROGRAMME (en ann�e 2 de formation au Dipl�me d&Etat) ��sp�cificit� contemporaine�� & tronc commun pour les trois disciplines S$interroger sur les sp�cificit�s de la danse contemporaine, c$est commencer par examiner les mouvements artistiques qui ont nourri cette danse de l$int�rieur comme de l$ext�rieur. Cet h�ritage nous renvoie in�vitablement � nous-m�mes. Il nous oblige � reprendre � notre compte aujourd$hui les questionnements essentiels comme la fonction de l$art, de l$espace public, de la danse, de la repr�sentation, et donc aussi l$attitude de l$artiste et du danseur en particulier. Qu$est-ce que le mouvement�? Qu$est-ce que la danse�? Qu$est-ce que la parole, la po�sie�? Quelles relations aux autres arts�? Qui est artiste aujourd$hui�? Est-ce un statut ou une fonction�? Quels sont les enjeux d$un enseignement artistique�? Ce n$est qu$� partir de ces questions que nous pourrons commencer � d�finir des objectifs et � imaginer sur quelles bases et comment construire une p�dagogie contemporaine, contemporaine mais surtout pertinente, dynamique, capable de transformer quelque chose dans l$�l�ve et dont les enjeux nous permettent d$�tre aussi nous-m�mes encore plus

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profond�ment motiv�s. Ensuite, il faudra examiner comment chacun peut d�gager les �l�ments fondamentaux du mouvement sur lesquels ils ou elles vont s$appuyer en sachant d�finir quand et en quoi un mouvement appartient ou n$appartient pas au chant de la danse contemporaine, ce qui nous am�nera � examiner le mouvement en relation avec le contexte et l$environnement. De l� nous serons pr�ts � voir quels sont les types d$apprentissages et d$exp�rimentations dont chacun va se servir pour b�tir un projet p�dagogique qui soit coh�rent et surtout v�cu authentiquement par chacun.

B. PEDAGOGIE DE LA DANSE JAZZ

MODULE B/1 FORMATEUR�: Hubert Petit-Phar Hubert Petit-Phar se forme � Mudra International (Maurice B�jart) puis � New York (Alvin Mac Duffie, Jos� Meier') et rejoint pour six ans le Dance Theater of Harlem et, dans ce cadre, participe � l&op�ra Porgy and Bess au Met de New York. De retour en France, il enseigne tout en continuant son parcours d&interpr�te, notamment avec les compagnies In Vivo, Calabash'Chor�graphe pour plusieurs compagnies et centres de formation�: Cie For Nuts, Ballet School of Zurich, Dance Academy of Tilburg... Il monte en 2005 le Collectif B.P.M. Il cr�e sa compagnie en 2007 et pr�sente cinq pi�ces notamment soutenues par la Sp�didam, l'ADAMI, la DRAC Ile de France, Micadanses... Titulaire du CA. PROGRAMME (en ann�e 2 de formation au Dipl�me d&Etat) Du Blues � la danse Jazz en passant par la Danse ��Ka��, quels sont les ponts�? > Mise en relief des caract�ristiques du Blues dans la Technique Jazz. Travail sur la m�moire�: approfondir les connaissances sur l(histoire musicale du Blues et le patrimoine de la Danse Jazz en reliant cette nature musicale � l(�tude du vocabulaire et de la terminologie Jazz afin de les confronter dans des exercices lors d(un cours�; aborder un travail d(�tat de corps (nuances, perceptions, �coute musicale+) Et � partir de ce point de d�part trouver des voies d(observations, de cr�ations, de constructions qui interrogent un chemin p�dagogique. > Quels sont les apports esth�tiques et rythmiques amen�s par la danse Ka dans la danse Jazz. D�finition de la Danse Ka, de la musique Gwo-Ka et recherche autour du travail de Katherine Dunham et de la culture afro carib�enne. �tude comparative sur l(importance de la notion de d�s�quilibre propre � ces deux techniques que sont le Jazz et le Ka�; dans un second temps, on pourrait r�fl�chir � comment exploiter cette recherche sur une musique Blues. > Champs d(applications p�dagogiques Travail sur un cursus Jazz�: comment amener l(�l�ve � int�grer ces apports au travers de sa propre construction p�dagogique, ateliers d(improvisation permettant de travailler ces acquis, ateliers chor�graphiques. R�flexion autour des chor�graphes ayant cr�es des ponts autour de la musique Blues, de la Danse Ka et de la Danse Jazz. Th�orie et pratique p�dagogique�: Matin�: travail technique. Perfectionnement des techniques fondamentales li�es au Jazz appuy� par diff�rents sch�mas rythmiques. R�veil corporel : faire na�tre une conscientisation du corps & Combinaison d(exercices li� au travail du vocabulaire & Travers�es, travail de la spatialisation. Apr�s midi�: ateliers & Relier la danse � son histoire et son contexte � nos jours. Travail sur l(�coute rythmique avec musique et silence. MODULE B/2 FORMATRICE�: Patricia Karagozian D&origine am�ricaine Patricia Karagozian a commenc� sa carri�re au sein du Pittsburgh Ballet Theatre. Elle a dans� et jou� dans pas moins de 18 com�dies musicales, �West Side Story��, �Kiss Me Kate��, �My Fair Lady��, �Brigadoon��' portant une attention particuli�re � l&improvisation, elle enseigne en France dans diff�rents centres de formation au Dipl�me d&�tat et pour le Certificat d&Aptitude aux CND et CNSMD de Lyon. En 2003, elle obtient la licence professionnelle en AFCMD. PROGRAMME (en ann�e 2 de formation au Dipl�me d&Etat) M�thodologie de travail en relation avec les Cahiers de la P�dagogie�: ��Enseigner la danse Jazz��

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MODULE B/3 FORMATRICE�: Danielle Moreau Danielle Moreau a commenc� par la danse classique, tout en suivant des cours � la Facult� de Droit Bordeaux I o� elle obtient un DESS d&administration d&entreprises en 1983. Tr�s vite, elle se tourne vers la danse jazz, enthousiasm�e par le rapport fusionnel que cette technique entretient avec la musique. Parall�lement � cette technique, elle prend des cours de claquettes, de danse africaine, de danse moderne�; elle participe � de nombreux tournages pour la t�l�vision et le cin�ma en tant qu&artiste chor�graphique. Elle est engag�e dans la Compagnie �Danse avec toi��pour une cr�ation pour quatre danseuses et deux musiciens (�tienne Rolin et Thomas Bloch), ce qui lui fait d�couvrir et appr�cier le travail avec les musiciens sur sc�ne. Tr�s t�t passionn�e par l&enseignement, elle obtient son DE en danse jazz en 1994 au Cefedem de Bordeaux. Elle poursuit par une formation au DE de danse contemporaine. Elle intervient au PESMD d!Aquitaine dans la formation au DE danse jazz, dans le cadre de la formation technique et p�dagogique du danseur. Son parcours l&a amen�e � enseigner dans des associations et des �coles priv�es et elle ouvre son �cole de danse en 1999. Membre actif de l&association APDDECA, dissoute, elle fait partie de ceux et celles qui veulent promouvoir la danse jazz. Depuis 2009, elle est assistante danse aupr�s de Josiane Rivoire au Cefedem Aquitaine devenu PESMD Bordeaux Aquitaine. Depuis plusieurs ann�es, elle suit l&enseignement de Rosemary Brandt int�ress�e par son approche toute personnelle de la chor�ologie qu&elle intitule : Rosemary Brandt Practice. En relation avec Hubert Petit-Phar et Patricia Karagozian Module 1 & Les pas de base en danse jazz. Pr�paration d(encha�nements ou variations sur ce th�me, pour tous niveaux. Module 2 & Le niveau d�butant�: contenu de cours, objectifs. PROGRAMME (en ann�e 2 de formation au Dipl�me d&Etat)

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MODULE 5& PROGRAMME DE COMPOSITION ET INTERPR�TATION CHOR�GRAPHIQUE (U.E. de Pratique Artistique Sup�rieure et Technique de la Sc�ne)

DIRECTION�: Josiane Rivoire Josiane RIVOIRE, chor�graphe, danseuse, et enseignante, a dirig� pendant dix ans la Compagnie INCIDENCE /Josiane RIVOIRE implant�e � Nanterre et subventionn�e par le Minist�re de la Culture, la ville de Nanterre et le Conseil G�n�ral des Hauts de Seine. Auteur d&une vingtaine de pi�ces pr�sent�es au Festival International de la Danse, � Beaubourg, au Th��tre antique d&Arles, Th��tre des Amandiers, Cour de l&Archev�ch�-Avignon' �Ricochet 1 et 2��, �Arr�t d&urgence��, �Fa�ade��, �La Passacaille��, �Tangorissimo��,� �Tropiques, une chronique simple��, �Les petites affaires��, �Fabulazione�� ' dans lesquelles elle privil�gie la collaboration de musiciens live, Jean Yves Bosseur et le groupe Intervalles, le trio Mosalini, Caratini, Beytelman, Alain Genty et J.L. Bernard, Kent Carter' et de plasticiens, Georges Rousse, PYAC'). Elle a aussi d�velopp� dans son projet artistique des actions majeures de sensibilisation (partenariat avec l&Education Nationale) et de formation (cr�ation d&un d�partement danse au Conservatoire Municipal de Nanterre, responsable du d�partement danse de l&ENMD des Landes'). Elle a concr�tis� cette d�marche dans une cr�ation pour 140 danseurs et musiciens amateurs et professionnels ��Les Tambours��� en 1991 au Palais des congr�s de Nanterre. Nomm�e la m�me ann�e � la Direction p�dagogique et artistique Danse du CAFEDEM, aujourd&hui CEFEDEM AQUITAINE, elle se consacre � la cr�ation du D�partement Danse et y r�unit une �quipe de formateurs de renom, danseurs, musiciens, m�decins, psychologues, historiens'Qui ont contribu� � former � ce jour 364 Dipl�m�s d&Etat, transmetteurs de la danse classique, jazz et contemporaine. Elle y d�veloppe des actions de partenariat avec les institutions culturelles environnantes, l&Education nationale, l&Universit� (sc�nes publiques, classes ouvertes, vid�o�/conf�rences, conf�rences p�dagogiques dans�es, participations � des colloques universitaires' Elle collabore activement � la cr�ation d&une Licence danse � l&Universit� Bordeaux Montaigne en partenariat avec le PESMD B.A., dont elle est coresponsable avec l&�quipe universitaire du d�partement Arts. Filmographie�: Fugue (1985- R�alisation Claude Rey) Tango (1985- R�alisation Claude Rey) Les Petites Affaires (1990- R�alisation Claude Rey) Site interactif�:�� ondansedanslordinateur�� (2007) Autres�: Prim�e au concours chor�graphique de Bagnolet en 1981�; Laur�ate d&une bourse Villa M�dicis hors les murs en 1983, elle s�journe au Japon ou elle travaille avec Kazuo Ohno�; Danseuse principalement dans la Cie de Susan BUIRGE�; Enseigne � la Schola Cantorum aupr�s de Karin Waehner, au Centre ERA � Gen�ve aupr�s de S.Buirge�; Chor�graphie, danse et enseigne dans La Cie Th��tre Demain � Sisteron, puis en Provence�; Dispens�e pour renomm�e particuli�re�en 1990; Appartenant � la lign�e d&Alwin Nikolais, elle participe � la conf�rence dans�e du� �Prisme Nikola�s� en janvier 2004� au Th��tre de la Ville � Paris. Expert DRAC, Pr�sidence et membre de jurys, EAT, Formation Musicale, P�dagogie, CNSMD, charg�e de cours � l&Universit� Bordeaux Montaigne. PROGRAMME DES SC�NES PUBLIQUES Composition et interpr�tation chor�graphique Ce programme est reli� en transversalit� � la culture chor�graphique et musicale ainsi qu(� l(�tude p�dagogique des sp�cificit�s (connaissance des langages, modes d(�criture ' analyse des relations spatiales, et temporelles, analyse qualitative du mouvement et des repr�sentations corporelles, �tude des formes) et de leurs modes et processus de transmission en fonction de publics diff�rents. Il d�veloppe diverses d�marches de p�dagogie du projet. Dans sa relation directe � la sc�ne, ce programme permet de mettre en jeu les savoirs techniques de la sc�nographie, et engage une r�flexion sur la conception des spectacles d(�cole (ou galas) que les �tudiants seront amen�s � r�aliser avec leurs �l�ves. Le d�veloppement r�gulier de nos partenariats est le garant de notre rayonnement territorial. Ils enrichissent nos actions artistiques et p�dagogiques au b�n�fice de nos �tudiants et du public aquitain et permettent �changes et �critures plurielles avec les musiciens du PESMD .

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R�SIDENCES ET SC�NES PUBLIQUES & SOUS LA DIRECTION DE JOSIANE RIVOIRE POLE EVASION 1- R�SIDENCE ET SC�NES PUBLIQUES� R�SIDENCE DU 5 AU 8 JANVIER 2016 "Pièces chorégraphiques et musicales"

Le P�le Evasion Ambar�s accueillera les �tudiants danse du PESMD autour d(�critures crois�es de diff�rentes esth�tiques chor�graphiques et musicales en relation avec le num�rique (Lab@), donnant lieu �!des s�ances scolaires et des s�ances tout public. «"Un voyage de Mozart à Bartok, de Bartok à Coltrane, de concerto à quatuor, de quatuor à quartett jazz"» S�ances de travail au P�le�: octobre, novembre, d�cembre 2015

• Vendredi 8 janvier 2016 : 1 pr�sentation publique�- scolaires!�!14h - POLE EVASION 2 - R�SIDENCE ET SC�NES PUBLIQUES R�SIDENCE DU 10 AU 13 MAI 2016 S�ances de travail au P�le�: de janvier �"avril

• Jeudi 12 mai 2016 : 1 pr�sentation publique�&!tout public �!19h30 • Vendredi 13 mai 2016 : 1 pr�sentation publique�- scolaires!�!14h -

AMBASSADE DES COMMUNS #2/ MAISON DES ARTS (MDA) UNIVERSIT� BORDEAUX MONTAIGNE L’Ambassade des communs est une œuvre collective pour la Maison des Arts. Elle est ponctuée par une programmation régulière de moments festifs, de travaux collaboratifs et de points de vivre ensemble. Les étudiants en Licence danse/DE1 présentent leurs travaux chorégraphiques. "Pièces chorégraphiques et musicales"

• Mercredi 20 janvier 2016 > 20h

��ACCORDS A CORPS� "/TEMPS FORT JAZZ/ LE HAILLAN / ENTREP�T DES JALLES R�SIDENCE DU 2 AU 6 F�VRIER 2016 Sur le grand plateau de l(entrep�t une Rencontre Live autour d(Olivier Gatto et de ses musiciens internationaux, des danseuses et danseurs Jazz et contemporains du PESMD B.A., du JBA et de Tempo Jazz. Une certaine prise de risque mais aussi de plaisir partag� entre des grands professionnels, des pr�-professionnels et des amateurs �clair�s. � l(initiative du service culturel de la ville du Haillan et de Tempo Jazz pour la 4�me ann�e cons�cutive. Rencontre N�1 le 16 octobre 2015 R�p�tition g�n�rale samedi 6 f�vrier � 14h

• Jeudi 4 f�vrier 2016� : 1 présentation publique - scolaires à 11h • Samedi 6 f�vrier 2016 : 1 présentation publique - tout public à 20h30

��DANSE RAYONNE�! �� / MONTAUBAN � l(initiative du CRD de Montauban, et de l(ADDA 82. Pr�sentation de pi�ces chor�graphiques des �tudiants du PESMD Bordeaux Aquitaine au sein de ce festival, r�unissant des conservatoires du Sud-Ouest (Montauban, Toulouse, Pau, Albi) et l(ISDAT de Toulouse.

• 19 mars 2016 > Montauban / Eurythmie> 20h30 CUVIER CDC D(AQUITAINE - R�SIDENCE DU 21 AU 25 MARS 2016"«"La"Culture"Chorégraphique"en"Action"»""Dans une relation dynamique entre la cr�ation chor�graphique et l(enseignement de la danse autour des spectacles pr�sent�es au Cuvier (P�le d(Enseignement Sup�rieur de la Musique et de la Danse de Bordeaux Aquitaine) sont propos�s aux �tudiants des master class publiques, des rencontres avec les artistes, une r�sidence chor�graphique, des visionnages et outils d(analyse issus du fond documentaire du CDC...

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ECRITURE"CHOREGRAPHIQUE"et"MODULE"D’INITIATION"AUX"TECHNIQUES"DE"LA"SCENE""�De l&�criture chor�graphique �" la sc�nographie g�n�rale, en appr�ciant la dynamique de la lumi�re, les ambiances sonores et musicales, la mise en espace'�� Poursuite du travail amorc�"pendant la r�sidence au Moli�re Leurs recherches chor�graphiques, reli�es �" l&histoire de la danse, s&inscrivent dans l&UE de pratique artistique sup�rieure/�criture et r�alisation d&un projet spectaculaire. Elles seront �valu�es par un jury. Module d&initiation aux lumi�res de la sc�ne�: en cours Pr�sentation publique�:

• 24 mars 2016 : 2 présentations publiques à 14h!scolaires et 19h!tout public • le 25 mars 2016 : 1 présentation publique à 14h!scolaires

OARA RESIDENCE ET SCENES PUBLIQUES R�SIDENCE DU 4 AU 7 AVRIL 2016 AU TH��TRE MOLI�RE «"Contre-danses et musiques, l’Abécédaire"». Une balade chor�graphique et musicale, une invitation � voyager d(un instrument � l(autre entre diff�rentes esth�tiques chor�graphiques et musicales, dans un jeu de relation multiples, s�rieuses ou humoristiques�+ Ecrits et interpr�t�s par les �tudiants en danse -1�re ann�e au DE -danse contemporaine, jazz et classique du PESMD et de la licence danse de l(Universit� Bordeaux Montaigne, et des musiciens du PESMD, sous la direction artistique de Serge L�cussant et de Josiane Rivoire. S�ances scolaires et tout public.

• 7 avril 2016� : 2 pr�sentations publiques�- scolaires �!14h - tout public �!18h30 S�ances de travail au P�le�: voir planning MUS�E DES BEAUX ARTS UNIVERSITE/ BORDEAUX MONTAIGNE Performance dans�e dans la Galerie des Beaux-Arts dans le cadre de l(exposition )Bacchanales modernes ! Le nu, l'ivresse et la danse dans l'art fran�ais du XIXe si�cle* organis�e par le Mus�e des Beaux-Arts de Bordeaux et l(Universit� Bordeaux Montaigne.

• 26 avril 2016 > Galerie des Beaux-Arts> 20h DSDEN PROGRAMME D(�DUCATION ARTISTIQUE DES JEUNES ENFANTS# Dans le cadre du partenariat DSDEN/PESMD Bordeaux Aquitaine. Cette collaboration a permis la mise en place d'un parcours de sensibilisation avec des classes maternelles et primaires de plusieurs circonscriptions. De septembre 2015 � juin 2016 : Ecoles maternelles et primaires�de Bordeaux (des MGS au CM1)�: en cours 1. Observation de cours techniques de danse - rencontre avec le professeur et les danseurs - Public�: de la maternelle au CE2. 2. Classes d(application en �veil initiation & public�: de la maternelle au CE2. 3. Pr�sentation des travaux de classes des enfants et des �tudiants, autour de petites formes singuli�res. 4. Sc�nes publiques - Pr�sentation de travaux des �tudiants du PESMD Bordeaux Aquitaine. Les classes sont invit�es � assister � la pr�sentation des projets spectaculaires des �tudiants danse et musique. LES RENCONTRES CHOR�GRAPHIQUES ET SC�NIQUES ��LA DANSE ET L(ENFANT��� En cl�ture des rencontres sc�niques ��la Danse et l(Enfant��, les �tudiants du PESMD Bordeaux Aquitaine auront le plaisir de partager avec ce jeune public une suite de courtes pi�ces chor�graphiques d(esth�tiques diff�rentes, une fa�on de r�pondre ainsi � leur mission d(�ducation artistique et p�dagogique des jeunes enfants. (rive droite et rive gauche de l(Acad�mie de Bordeaux).

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Mardi 10 mai 2016 au Plateau/Eysines Vendredi 12 mai 2016 au Cube /Villenave d&Ornon Mardi 24 mai 2016 Entrep�t des Jalles/Le Haillan Lundi 30 mai 2016 Arès Mardi 31 mai 2016 Th��tre des Quatre Saisons/ Gradignan Mardi 3 juin 2016 L’Ermitage/Le Bouscat

FESTIVAL ��A CORPS�� / POITIERS Du 31 mars au 8 avril 2016 ALLEGORIES/ MAISON DES ARTS BORDEAUX MONTAIGNE «"Contre-danses et musiques, l’Abécédaire"». Une balade chor�graphique et musicale, une invitation � voyager d(un instrument � l(autre entre diff�rentes esth�tiques chor�graphiques et musicales, dans un jeu de relation multiples, s�rieuses ou humoristiques�+ Ecrits et interpr�t�s par les �tudiants en danse -1�re ann�e au DE -danse contemporaine, jazz et classique du PESMD et de la licence danse de l(Universit� Bordeaux Montaigne, et des musiciens du PESMD, sous la direction artistique de Serge L�cussant et de Josiane Rivoire.

• Vendredi 8 avril 2016 TH��TRE MUSICAL L2/MAISON DES ARTS BORDEAUX MONTAIGNE Nos �tudiants de L2 pr�senteront leurs travaux de recherche sous la direction de Pascal Pistone.!

• Vendredi 29 avril 2016 GLOB TH��TRE Dance Roads""12 et 13 mai 2016 - et du 19 et 20 mai 2016 & Master class "

��LES JARDINS SECRETS DE MALAGAR��� !Les Jardins Sonores et Mouvementés A l(invitation du directeur Jean-Claude Ragot, Une d�ambulation printani�re dans les jardins de Malagar, du domaine de Malagar, o musique, danse et po�sie se m�leront. Un voyage qui se veut un d�paysement myst�rieux, avec danseurs et musiciens pour relire diff�remment les jardins secrets de Fran�ois Mauriac � Malagar.

• Samedi 4 et dimanche 5 juin 2016 > 15h00 et 17h00 2016-2017 ��CADENCES���FESTIVAL ARCACHON / OARA Sc�ne et Journ�e p�dagogique du mercredi 21 septembre 2016 : conf�rences, sc�nes chor�graphiques au Th��tre de la Mer.

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MODULE 6 & CYCLE DE PERFECTIONNEMENT DU DANSEUR (U.E. de Pratique Artistique Sup�rieure et Technique de la Sc�ne)

Les cours techniques dispens�s par les formateurs pr�c�dents s(inscrivent dans ce cycle.

LES PROFESSEURS DE DANSE CONTEMPORAINE

Lucie Madonna Lucie a suivi un cursus universitaire entre 1997 et 2002: � Londres o� elle re�oit un BA (Hons) � The Place puis aux Etats Unis, � l'Universit� d'Utah dont elle sort dipl�m�e d'un Master of Fine Arts. Conjointement � sa recherche en chor�graphie et � sa pratique de danseuse interpr�te, elle y d�couvre l'enseignement en 2000. La transmission se r�v�le alors comme l'aboutissement de sa pratique et de sa r�flexion sur la danse. De retour � Bordeaux, elle organise sa pratique autour de Jacques Garros, Claude Magne en tant que danseuse interpr�te, Mari Sil�s dans de nombreux projets de recherche et de pratique de l'improvisation.�Entre 2002 et 2010, Lucie enseigne d'abord puis prend la direction du Junior Ballet d'Aquitaine, centre de formation professionnelle. Apr�s avoir obtenu son CA au CNSMD de Lyon en 2009, Lucie part enseigner au CCN de Roubaix, sous la direction de Carolyn Carlson. Elle reviendra rapidement � Bordeaux au conservatoire, pour y enseigner la danse contemporaine et �galement en tant que Conseill�re P�dagogique Danse. Lucie travaille r�guli�rement au Cefedem Aquitaine - PESMD depuis 2004 en tant que formatrice p�dagogique et/ou professeur de danse contemporaine. C� lia Thomas Danseuse contemporaine, professeur DE contemporain, C�lia Thomas d�bute la danse au Conservatoire d&Oyonnax, dans l'Ain. Elle y suit principalement les cours de ses parents�: Claudy Chateau (ex Op�ra de Lyon, ballet de Bordeaux ...) et Robert Thomas (ex �toile de l&Op�ra de Lyon, soliste du ballet du XX�me si�cle Maurice B�jart, ex soliste du ballet du Rhin, ex soliste du Ballet de Gen�ve...). l'�ge de 15 ans, elle part en section sport �tudes danse au Conservatoire d'Annecy o� elle obtient ses 2 EAT (en danse classique et en danse contemporaine). Depuis 2001, elle travaille avec la compagnie ELIRALE (Pantxika Telleria, Saint Jean de Luz) o� elle y est interpr�te, r�p�titrice, assistante de chor�graphie. Depuis 2007 elle travaille avec la compagnie R�volution (Anthony Egea, Bordeaux) en tant qu'assistante chor�graphique sur les pi�ces Urban ballet, Clash, ainsi que T�tris (cr�ation 2010 pour l'Op�ra de Bordeaux). Depuis janvier 2010, elle est com�dienne et danseuse pour la compagnie la Nuit Venue (Gil Lefeuvre, Bordeaux) dans la pi�ce Visage retrouv� (Wajdi Mouawad). Dipl�m�e d'�tat, elle intervient au PESMD Bordeaux Aquitaine en tant que professeur de danse contemporaine et classique. Lauriane Chammings Danseuse contemporaine, Lauriane CHAMMING&S est sensible au travail d&improvisation et � la cr�ation chor�graphique. Dipl�m�e d&�tat de professeur de�danse contemporaine, elle a �galement suivi une formation en musique et en histoire de l&art. Parall�lement � la danse contemporaine, Lauriane s&est form�e � la danse classique, Jazz ainsi qu&aux arts du cirque. Sa p�dagogie et sa cr�ation sont ax�es sur l&�change, la curiosit� et l&envie. Elle invite les danseurs � se questionner sur la pr�sence et l&�coute. Egalement musicienne, elle cherche une danse musicale, ludique et contrast�e�pour�:� s&�tonner et partager. Lauriane danse dans plusieurs compagnies depuis 1999�: la Cie Faizal Zeghoudi (Danse contemporaine; elle est aussi son assistante depuis 2008), la Cie Christine Grimaldi (Danses anciennes), la Cie Le Man�ge en chantier (Cr�ations enfants), la Cie Fabre Senou (Danse afro-contemporaine) et la Cie du Si (Musique vivante et danse) et la Cie Mutine (Pluridisciplinarit�). Parall�lement, elle recherche et d�veloppe une gestuelle personnelle par une d�marche d&improvisation et d&�criture � travers sa compagnie�: Le Cr! du Pied. Patricia Borges Henriqu�s (Bio, voir pages 21-22)

LES PROFESSEURS DE DANSE JAZZ Lee Black Lee Black, n� � Londres, a d�but� la danse � 17 ans. Sa formation a commenc� avec des cours de jazz au fameux London Dance Studios avec Arlene Phillips et Molly Molloy (chor�graphe du Paradis Latin, du Crazy Horse et de nombreuses com�dies musicales � Londres). Il int�gre ensuite tr�s rapidement le Rambert Ballet School pour une solide formation en danse classique, contemporaine (Graham), danse de caract�re, pas de deux et notation. En parall�le, il continue ses cours de jazz. Il a �t� membre du groupe phare et controvers� �Arl�ne Phillips Hot Gossip��, premier groupe

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de danse qui a refl�t� les tendances musicales de l&�poque sous forme de clips vid�os, punk, disco et new-wave avec une �mission de t�l�vision. Molly Molloy l'a invit� � Paris en 1977 pour un contrat lors de la r�ouverture du Paradis Latin. Depuis, il vit en France et travaille avec de nombreux chor�graphes�: Larry Vickers, Claude Thompson, Arthur Plasschaert, et Claudette Walker (pour les �missions de t�l�vision �Les Carpentier��, �Num�ro 1��, �Champs Elys�es��, �Sacr�e Soir�e�� etc ). Il a �galement particip� � de nombreux concerts et spectacles (Dalida, Johnny Hallyday, Lio, Sylvie Vartan, Sacha Distel etc.) et publicit�s (4 Eram, Bouger avec La Poste). En 1985, il int�gre la compagnie R�gine Chopinot o� il reste 4 ans pour 2 cr�ations (Le D�fil� et KoK). Puis il devient assistant chor�graphe, notamment de Philippe D�coufl� pour les JO d!Albertville en 1991. En 1992 il passe son DE danse � Bordeaux et d�cide de continuer sa carri�re dans l&enseignement pour partager sa riche exp�rience de la danse et la sc�ne. Aujourd&hui, il enseigne la danse jazz dans les centres de formation Cie Lullaby, Cie R�volution, JBA et PESMD Bordeaux Aquitaine. Il est �galement professeur de technique corporelle Pilates. Sa carri�re, riche en exp�riences, lui offre une solide connaissance de la technique jazz et lui a montr� l'importance des autres disciplines classique et moderne. Toujours soucieux de garder la danse jazz fra�che et actuelle, son enseignement refl�te notre �poque avec comme ma�tres mots le hip-hop, la sensualit�, le style, la performance et l'interpr�tation. Danielle Moreau (Bio, voir page 24) PROGRAMME Les cours techniques�: L(accent sera mis sur la musicalit� du mouvement afin d(en d�velopper la ma�trise dans l(objectif de la transmission p�dagogique. En �troite relation avec l(accompagnateur, le danseur sera sollicit� tant pour l(�coute musicale que pour la ��vocalisation���: danser et chanter son mouvement simultan�ment (improvisation vocale sur le mouvement�; rapport � son propre accompagnement gestuel et vocal dans la sp�cificit� jazz). Sabine Samba Sabine Samba se forme au conservatoire en danse Jazz 93/95 (m�daille d&argent) et obtient son dipl�me d&�tat de professeur de danse en 98 au CEFEDEM Aquitaine. Elle part se former au Etats-Unis au centre Alvin Ailey, dance theater. Elle collabore dans diff�rentes compagnies en tant qu&interpr�te et chor�graphe. La part du pauvre (Eva Doumbia metteur en sc�ne), M�moires vives (Yan Gilg), Faizal Zighoudi (Chor�graphe -contemporain), Rida Belghiat (Metteur en sc�ne), Guy Lenoir (metteur en sc�ne $MC2A), Thierry Lutz ( metteur en sc�ne $Tam Tam Th��tre), S�bastien Laurier(Metteur en sc�ne-production cie soleil Bleu). Elle cr�� la compagnie GestueLLe en 2004, et cr��e les spectacles, Mademoiselle vous avez vu le film �, R�troviseur �, La part de L&autre �. En 2014, elle collabore avec le metteur en sc�ne Renaud Cojo et cr�� le spectacle A cause d&Un Moment �. Sabine SAMBA est de ces interpr�tes rares qui ont su affirmer un engagement sans faille pour une danse d&expression urbaine en �bullition, cr�ation depuis les ann�es 90, tout en s&acharnant � s&impr�gner d&autres cultures du mouvement aussi diverses que la salsa, le jazz, la modern dance et diff�rentes approches de l&expression contemporaine. R�v�l�e par la sc�ne hip-hop, elle s&�vertue � en �tre l&un des t�moins f�minin privil�gi�. L&aventure initiatique qui emm�ne les danseurs hip-hop de la rue � la sc�ne. Elle participe avec ses collaborations avec des collectifs de danseur, puis les compagnies R�volution � et Hors S�rie � et plus r�cemment en signant ses propres chor�graphies. Adepte de l&ouverture � d&autres styles de danse, l� o� d&autres se dispersent et se perdent, elle trouve dans ces rencontres, sa force et l&acc�s � un langage qui lui est propre. Sabine s&invente, au-del� des crit�res de genre, sa mati�re de danse. Elle s&�panouit dans un m�tissage gestuel o� l&�nergie, l&�motion et l&invention d�passent le champs de la culture hiphop. Son travail se r�unit de r�flexion aux �chos, touche grave mais toujours teint� d&humour sur la place des interpr�tes f�minins et pose en miroir des questions sur la repr�sentation des relations homme femme. Sa pr�sence d&interpr�te et sa recherche chor�graphique s&affranchissent de code gestuel pour s&ouvrir � la parole, � la th��tralit�. Port�e par l&�coute du corps, elle d�veloppe singuli�re, qu&elle nomme dans PlurieLLe de par son parcours et de son identit� f�minine. C&est une aspiration � un langage gestuel contemporain propre � t�moigner de sa propre pr�sence au monde.

LES PROFESSEURS DE DANSE CLASSIQUE

Silvie Daverat Silvie Daverat-Orret�guy, se forme � Pau chez M. Chadova, puis � l!�cole de Marika Besobrasova. Pendant sa carri�re � l&Op�ra National de Bordeaux, elle danse le grand r�pertoire classique, ainsi que des chor�graphies de�: P. Taylor, A. Tudor, D. Dunn, G. Balanchine, C. Carlson, D. Parson, E. Polyakov, S. Lifar, W. Skouratoff, C. Jude' Dipl�m�e d&Etat depuis 1993 $ Intervenante en technique classique au Cefedem Aquitaine, Professeur invit�e dans les conservatoires et compagnies de ballet.

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PROGRAMME Mes cours sont impr�gn�s de l(h�ritage des professeurs et chor�graphes que j(ai rencontr� durant ma carri�re de danseuse professionnelle. Donner cette envie de danser, d(�nergie, de ma�trise de son corps dans le mouvement, se lib�rer de la technicit� de la danse classique pour ressentir la joie dans le d�passement de soi. Atteindre des instants d(�motions par l(aisance de sa danse, son expression artistique. Etre � l(�coute de sa sensibilit� musicale.

ACCOMPAGNATEURS DU CYCLE DE PERFECTIONNEMENT DU DANSEUR (r�guliers et ponctuels)

Pascal S�vajols (voir bio en page 16) Guillaume Dupuy Justin Ewa Tohinnou (voir bio en page 17) Jean-Luc Bernard (intervenant en 2�me ann�e) Jean-Patrick Allant (intervenant en 2�me ann�e) Titulaire d&un Premier prix de percussions au Conservatoire National de R�gion de Bordeaux et d&un certificat d&�tude de Direction d&orchestre, Jean Patrick Allant a toujours men� de front une carri�re de musicien et de p�dagogue. Actuellement enseignant artistique territorial � l&�cole municipale de musique de Talence, son activit� se partage entre l! accompagnement des classes jazz et contemporain au CEFEDEM Aquitaine et CRR de Bordeaux, l! Op�ra de Bordeaux, l! orchestre les Symphonistes d&Aquitaine �, l&ensemble Orchestral des �Hauts de Garonne��, le Pin Galant, et le trio Jazz �DUKE��.

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V & SEMINAIRES FORMATRICE�: Marie-Aline Villard Docteure en Lettres et Arts et chercheuse (th�orie et pratique du geste, perception et exp�rience du mouvement, danse). Marie-Aline Villard se forme d&abord en danse classique puis en danse contemporaine et obtient le Dipl�me d&�tudes Chor�graphiques au CNR de Poitiers. Elle se consacre ensuite � la recherche en danse (Paris 8 et Universit� du Qu�bec � Montr�al). De ses rencontres avec d&autres danseurs, po�tes et musiciens, d�coulent des pr�sentations � l&issue de r�sidences en tant que chor�graphe- interpr�te. En 2012, elle soutient sa th�se de Doctorat sous la direction de Claude Fintz (Universit� Grenoble 3), ax�e sur les notions de geste et de mouvement dans la cr�ation et la r�ception (kinesth�sique et chor�graphique) d&�uvres litt�raires et artistiques � partir d&Henri Michaux. La probl�matique du geste demeurant centrale dans ses travaux, elle poursuit actuellement un travail de recherche art/science %(Rencontre) artistique robotique (autour du geste)& au sein de l&Association Comacina Capsule Cr�ative en collaboration avec l&�quipe Flowers (perception, cognition, interaction) Inria Aquitaine (Institut National en Informatique Robotique et Automatique). PROGRAMME L3AD6M1 S�minaire exp�rimentation et recherche $ partag� avec Naomi Mutoh -, �Penser, d�crire, traduire et transmettre le mouvement.�� , cycle 1�: Rencontre Art et Science ou comment penser le mouvement au travers de la robotique humano�de. Ce s�minaire se place � la crois�e de la science et de l(art, puisqu(il propose de penser le mouvement au travers d(un robot humano�de, Poppy (Equipe Flowers, Inria Bordeaux Aquitaine). Les objets, comme Merleau Ponty (Ph�nom�nologie de la perception) l(avan�ait et comme les sciences cognitives aujourd(hui tendent � le montrer, sont des prolongements de nous-m�mes. En partant de ce principe, quelle perception du mouvement nous apporte Poppy, en quoi peut-il transformer notre pens�e du mouvement+dans��? Comment penser le mouvement au travers du robot�? Qu(apporte le robot humano�de � la danse et inversement�? L4AT5Y1 S�minaire exp�rimentation et recherche $�partag��avec un membre de l&�quipe, �Penser, d�crire, traduire et transmettre le mouvement.�� , cycle 2�: Rencontre danse, �criture, dessin ou comment d�crire le mouvement pour le transmettre. Comment d�crire le mouvement�? Quelles sont les diff�rentes entr�es pour en parler�? Quelles sont nos affinit�s avec celles-ci�? Ce s�minaire se base sur l(exp�rience du passage du corps en mouvement � la verbalisation, au signe et � l(�criture, qui permettent d(autres approches de compr�hension du mouvement, pouvant amener � plus de clart� et de pr�cision dans sa propre interpr�tation et dans la transmission. Calendrier�Licence 2� : 18-22-29/09, 6/10 2015 ARTISTE INTERVENANTE�: Naomi Mutoh Chor�graphe / danseuse de la compagnie Medulla, fond�e en 2007 avec Laurent Paris (SPINA). Native du Japon, elle appartient � la g�n�ration des danseurs But� impr�gn�s de danse contemporaine, cr�ant un lien entre tradition et modernit�. Sa formation But� avec Tetsuro Fukuhara lui a ouvert les portes des sc�nes internationales. En France, elle fut, entre autres, pour Carlotta Ikeda tour � tour interpr�te et assistante des stages But�. Dipl�m�e en arts plastiques (Tokyo) et en Danse au Laban Center (Londres). Calendrier Licence 2� : 3-20/11, 4-11/12 2015 PROGRAMME � travers des techniques sensibles du Buto, le cours sera constitu� de�: - Activation de l$�nergie Ki. Affutage et concentration de diff�rentes sensibilit�s. - R�veil et travail sur la conscience des sensations et des �motions. Perfectionnement de la qualit� du mouvement et de l(intensit� de la pr�sence. Travail chor�graphique mobilisant l(imagination et int�grant la voix et la respiration. Dialogue. L3AD6M1 S�minaire exp�rimentation et recherche $ partag� avec Marie-Aline Villard� : ��Penser, d�crire, traduire et transmettre le mouvement.��, cycle 2�: M�tamorphoses et Adaptations ��de l(humain � la technologie. 70 ans apr�s les r�flexions de Merleau Ponty, ne sommes nous pas en train de devenir ��l(extension organique�� de nos machines , dans un monde de plus en plus technologique? (Conditionnement �et d�formation du corps par l(ob�issance aux s�quences d�j� programm�es de l(univers technologique) ; Nouveaux liens, nouvelles s�quences corporelles �et nouveaux rituels, �vers un chamanisme technologique & sujet du notre prochain spectacle, ��Le Grand Luminaire�� (cie. Medulla �Nov.2016 ) �

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�Le but�, que nous consid�rons comme un ph�nom�ne de r�action et de r�silience trouve dans ce contexte une nouvelle actualit�. � � ARTISTE INTERVENANT : Auguste Ou�draogo - Compagnie Auguste Bienvenue Auguste OUEDRAOGO - Danseur/Chor�graphe, int�gre la Troupe Le Bourgeon du Burkina en 1993 o� il re�oit jusqu'en 2000 une formation en danse, th��tre, conte et musique. Suite � cette formation de base, il prend part � plusieurs ateliers de danse au Burkina et � l&�tranger aupr�s de chor�graphes de renom comme Christophe CHELLEUX, Robert SEYFRIED, Salia SANOU, Seydou BORO, Opiyo OKACH, Xavier LOT, Angelin PRELJOCA, Benjamin LAMARCHE, Claude BRUMACHON etc. En 2000 avec ses complices Wilfried SOULY et Olivier TARPAGA ils cr�ent la Compagnie T�, devenue Art&D�v/Compagnie Auguste-Bienvenue en 2007. En outre, Auguste OUEDRAOGO est auteur de plusieurs pi�ces chor�graphiques et a collabor� � la cr�ation de plusieurs spectacles. En 2008, Auguste OUEDRAOGO et Bienvenue BAZIE mettent en place le Projet Engagement F�minin qui offre un cadre ad�quat aux artistes f�minines africaines en leur donnant acc�s � des formations sur de longues p�riodes, des r�sidences de cr�ation et des tourn�es. De ce projet est n�e en 2010 la pi�ce Dans un S&Y Mettre co�crite avec Bienvenue BAZIE. En tant que chor�graphe, il est l&auteur de plusieurs pi�ces : Kuum (Mort, 2001), B�udu (le Songe du Peuple, 2002), S�g S�gbo (2004) avec la collaboration de Hind BENALI), Traces (2007), r�alis� avec l&assistance de Bienvenue BAZIE et la collaboration de Jacques PIBOT, Liliane MAURIN et Jean CHAZY de l&Association des plasticiens le G�nie de la Bastille de Paris, Tourments Noirs (2009), L&Op�ra Urbain Leena avec Guy Lenoire (2011), Biface Concert-Chor�graphie de Perrine Fifadji et Khanzaï ( 2012). PROGRAMME Th�matiques des ateliers de danse L�cher prise. Faire appel aux instincts enfuis en nous. Guider le corps � se mouvoir. Rechercher et explorer la mati�re. Guider le corps dans l(action de renouveler la mati�re. Explorer les capacit�s corporelles. Aller au-del� de ses acquis. Engager le corps � s(exprimer avec spontan�it�. D�roulement des ateliers de danse � De la gen�se du mouvement � la performance � Il consistera dans un premier temps � des exercices, des techniques de composition et de d�composition posant les contraintes d(ex�cution du mouvement en se fixant sur certaines parties du corps. Se rendre compte de la pr�cision � donner aux mouvements en g�n�ral et conscientiser les parties du corps qui sont monteur et g�n�rateur de la gen�se du mouvement. Suivre dans un deuxi�me temps l(acte de performer en explorant la cr�ation de matières et de situations danser avec l’instinct et sur l’instant. ARTISTE INTERVENANT : Michel Schweizer Compagnie La Coma Metteur en sc�ne de th��tre contemporain. Apr�s un passage au Conservatoire d'Art Dramatique de Bordeaux et des �tudes � l'�cole des Beaux-Arts de Bordeaux, Michel Schweizer s'essaye aux arts plastiques et � la danse contemporaine des ann�es 1980. Puis rencontre avec la plasticienne Aline Ribi�re pour qui il devient mod�le et met en sc�ne les �v�tements de l'imaginaire��. De 1986 � 1994, il travaille avec la chor�graphe Isabelle Lasserre. Leur collaboration artistique cesse brutalement en 1995, amenant Michel Schweizer � une profonde remise en question. Pourtant, la m�me ann�e, il cr�e le groupuscule la coma et propose une premi�re cr�ation�: Assanies 1 et 2 (1996 et 1997). En 2000-200, il cr�e Kings puis Scan [More Business $ More Money Management] en 2003. Calendrier DE1 / L2� : master class 17 octobre 2015 ARTISTE INTERVENANT : Hamid Ben Mahi Compagnie Hors S�rie la fois chor�graphe et danseur, Hamid Ben Mahi grandit � Bordeaux, visite quelques ann�es l'Alg�rie d'o� sont originaires ses parents, et revient s'installer en France. Hamid Ben Mahi est d'abord port� par la discipline de la gymnastique. Il vient � la danse par le biais de la culture hip-hop et entre au CRR de Bordeaux pour faire du jazz. Il s'inscrit � l'�cole de danse Rosella Hightower pour d�couvrir la danse classique puis, en 1998, prend des cours au sein de l'�cole de Alvin Ailey � New York, afin d'�largir son horizon contemporain. Des chor�graphes de renom comme Philippe Decoufl� ou Michel Schweizer lui proposent d'�tre interpr�te. Il cr�e peu apr�s sa compagnie, pour laquelle il obtiendra l'aide, la

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collaboration et l'amiti� de Sabine Samba. Hors S�rie voit donc le jour en 2000. Tr�s vite suivront des cr�ations oscillant entre solo, telle que �Chronic��, et quatuor dans�, comme ��dition Sp�ciale��. Hamid Ben Mahi entrem�le all�grement les mots et les figures dans�es comme dans �Sekel�� en 2004. Plus il pense de chor�graphies plus le nombre d'artistes qu'il fait danser s'�toffe et �Existe, Existe��, en 2005, compte d�j� plus d'une dizaine de danseurs. En 2007, avec la collaboration de Guy Alloucherie, Hamid Ben Mahi monte la pi�ce hip-hop �Faut qu'on parle��, qui est encore une fois un m�lange de danse et de d�clamations pr�sent� au th��tre national de Chaillot. En 2013 Hamid Ben Mahi est invit� en tant que directeur artistique du Festival NOVART. En programmation

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VI�&�DIVERS MASTER CLASSES PUBLIQUES SAISON 2015-2016

(en partenariat avec le Cuvier CDC d(Aquitaine et le Glob Th��tre)

Au Cuvier CDC d(Aquitaine� :

• Lundi 5/10 Arkadi Za�des / Batsheva Dance Company 13h-15h30 | Le Cuvier CDC • Samedi 17/10 Michel Schweizer / Cie La Coma 10h-12h30| Le Cuvier CDC • Samedi 5/12 Aakash Odedra / Cie Aakash Odedra 10h-12h30| PESMD Bordeaux Aquitaine • Jeudi 28/01 | J. Pranlas-Descours/C. B�ranger /Cie SINEQUANONART 10h-12h30| Le Cuvier

CDC • Lundi 14/03 | Julie Nioche / Cie A.I.M.E. 13h-15h30| Le Cuvier CDC • Jeudi 24/03 | Anton Lachky / Cie Seventyseven 10h-12h30| PESMD Bordeaux Aquitaine • Mardi 10/05 | No� Soulier / CND 13h&15h30| Le Cuvier CDC • Mercredi 18/05 | Aude Lachaise / Cie La Pe. A| 10h-12h30| Le Cuvier CDC

Au Glob Th��tre (en partenariat avec le Glob Th��tre) dans le cadre de Dance Roads� :

• mai 2016 > horaire � d�finir>

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PI�CES ANNEXES Annexe 1�: Bibliographie Annexe 3�: R�glement int�rieur du PESMD Annexe 4�: L(�quipe permanente du PESMD

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BIBLIOGRAPHIE D�partement danse Directrice Danse�: Josiane Rivoire Liste non exhaustive Ces ouvrages sont consultables au Centre de Documentation

HISTOIRE DE LA DANSE ET CULTURE CHOR�GRAPHIQUE

LE MOAL, Philippe, (Dir), Dictionnaire de la danse, Larousse, 2008. CAHIERS DE LA PEDAGOGIE, L’histoire de la danse - repères dans le cadre du Diplôme d’Etat, Centre National de la danse, 2000. BOURCIER, Paul, Histoire de la danse en Occident, Seuil GINOT, Isabelle, MICHEL, Marcelle, La danse au XXème siècle, Larousse RAMEAU, Pierre, Le maître à danser, Broude Brothers, New-York MAC GOWAN, Margaret M, L’art du ballet de cour en France (1581-1643), C.N.R.S. NOVERRE, Jean-Georges, Lettres sur la danse (et les arts imitateurs), Librairie Théâtrale CHALLET-HAAS, Jacqueline, Terminologie de la danse classique, Amphora CHRISTOUT, Marie-Françoise, Le ballet occidental, naissance et métamorphoses XVIème - XXème siècles, Desjonquères LANCELOT, Francine, (Dir), La belle dance, (à consulter seulement), Van Dieren

GAUTIER, Théophile, Ecrits sur la danse, Actes Sud, 1995 CABANNE, Pierre, l’Art classique et baroque, Bordas BALDASSARE, Castiglione, Le livre du courtisan, Flammarion LEVINSON, André, Danse d’aujourd’hui, Actes Sud, 1929 PETIPA, Marius, Mémoires, Actes Sud BUCKLE, Richard, Diaghilev, Lattès VOLKOV, Solomon, Balanchine (conversations avec George…), Lʼarche SERRES, Gilbert, La danse classique, Désiris CECCHETTI, Graziaoso, La danse classique (vol. 1) Manuel complet Cecchetti CECCHETTI, Graziaoso, La danse classique (vol. 2) Manuel complet Cecchetti BOUCHON, M-Françoise, LECOMTE, Nathalie, Carnets de danse : la danse classique, Gallimard Jeunesse LAMIDEY, Fabienne, Pour continuer à désirer la barre, Isabelle, LAUNEY, GODARD, Hubert (Dir), mémoire de maîtrise, 2001

PIOLLET, Wilfride, Rendez vous sur tes barres flexibles, Sens et Tonka PORTE, Alain, François Delsarte, une anthologie, IPMC HODGSON, John, PRESTON DUNLOP, Valérie, Laban (Introduction à lʼœuvre de Rudolf), Actes Sud LABAN, Rudolf von, The Mastery of Movement, 1950, 1988, La Maîtrise du Mouvement (traduit de l’anglais par BASTIEN, Marion), Actes Sud, 1994. LABAN, Rudolf von, Choreutics, Dance Books, 1950, SCHWARTZ-REMY, Elisabeth, (trad), Espace dynamique, Contredanse, Bruxelles, 1966. CHALLET-HAAS, Jacqueline, Grammaire de la notation Laban : cinétographie Laban (vol. 1 et 2), Centre national de la danse, Paris, 1999 MARTIN, John, La danse moderne, Actes Sud ROBINSON, Jacqueline, L’aventure de la danse moderne en France, (1920-1970), Bougé ROBINSON, Jacqueline, Eléments du langage chorégraphique, Vigot

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HUMPHREY, Doris, Construire la danse, Bernard Coutaz DUNCAN, Isadora, Ma vie, Gallimard FÜLLER, Loïe, Ma vie et la danse, Lʼoeil dʼor GRAHAM, Martha, Mémoire de la danse, LE BŒUF, Christine, (trad), Actes Sud, 2003 DOBBELS, Daniel, Martha Graham, Bernard Coutaz, 1990 WIGMAN, Mary, Le langage de la danse, ROBINSON, Jacqueline, Chiron, 1990 CUNNINGHAM, Merce, Le danseur et la danse (entretiens avec Jacqueline Lesschaeve), Belfond, 1980 LOUPPE, Laurence, Poétique de la danse contemporaine, Contredanse, 2004 CAUX, Jacqueline, Anna Halprin à l’origine de la performance, Panama FRETARD, Dominique, Danse contemporaine et non danse, Le cercle dʼart BANES, Sally, Terpsichore en baskets, post moderne dance, Chiron CUNNINGHAM, Merce, Dominique, (et ali) Wahiche, La danse, naissance d'un mouvement de pensée ou Le complexe de Cunningham, Armand Colin, 1989 LOUPPE, Laurence, DOBBELS, Daniel (et ali), Danses tracées - Dessins et Notation des Chorégraphes, Dis Voir, 2005. WAEHNER, Karin, Outillage chorégraphique; manuel de composition, Vigot

MICHEL, Bernard, De la création chorégraphique, CND BEAU GESTE, Compagnie, Carnets de danse; la danse moderne, Gallimard Jeunesse SEGUIN, Eliane, Histoire de la danse jazz, Chiron, Paris, 2003. SEGUIN, Eliane, La légende de la danse jazz, IPMC La Librairie de la danse LINVAL, Edmond, Jazz (Premiers pas en danse...), Fleurus MARTIN, Marc, Les claquettes, la danse du rythme, Marc Martin BOB, Thomas, Fred Astaire, L’homme qui danse, Ramsay TIEROU, Alphonse, Si la danse bouge l’Afrique bougera, Maisonneuve et Larose GARANDEAU, Virginie, SEGUIN, Eliane, Carnets de la danse jazz, Gallimard Jeunesse COLLANTES, Nathalie, SALGUES, Julie, On danse ?, Autrement Junior ROUSIER, Claire, (Dir), Être ensemble figures de la communauté en danse depuis le XXème siècle, CND CHARMATZ, Boris, LAUNAY, Isabelle, Entretenir, CND MAYEN, Gérard, De marche en danse dans la pièce « Déroutes » de Mathilde Monnier, LʼHarmattan MONTANDON, A., (Dir) Ecrire la danse, Presses Universitaires Blaise Pascal

BENOIT NADER, Agnès (Dir), Nouvelles de danse 32/33 On The Edge / Créateurs de lʼImprévu, Contredanses COUGOULE, Odile, KARAGOZIAN, Patricia, HOUSSET, Daniel, Enseigner la danse jazz : Cahiers de la pédagogie, CND LAWTON, Marc, A la recherche du geste unique – pratique et théorie chez Alwin Nikolaïs, Thèse de doctorat, JAMAIN, Claude, (Dir.), Université Lille 3, 2012 LECOMTE, Nathalie, Entre cours et jardins d'illusion - Le ballet en Europe (1515-1715), CND collection Histoire, 2015. SIMONNET, Noëlle, La partition chorégraphique : outil de transmission, outil d'exploration #1, éditions Labkine, 2013, 2015 SIMONNET, Noëlle, La partition chorégraphique : outil de transmission, outil d'exploration #2, éditions Labkine, 2013, 2015 CHALLET-HAAS, Jacqueline, (Dir), GUILLAUMES, Mic, (Dir), Balises N°4 Symbolisation du mouvement dansé, CESMD Poitou-Charentes, 2013. SANDRINI, Anne-Marie, Le grand écart : Du classique au cancan, Mauconduit, 2013

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FORMATION MUSICALE

OUVRAGE COLLECTIF, Les grandes dates de l’histoire de la musique. Que Sais-je ? P.U.F. JAQUES-DALCROZE, Emile, Le rythme, la musique, l’éducation Foetish JAQUES-DALCROZE, Emile, La musique et nous, notes sur notre double vie, Slatkine BACHMANN, Marie-Laure La rythmique, une éducation par la musique et pour la musique, À La Baconnière ROBINSON, Jacqueline Introduction au langage musical Chiron GODBOLT, Jim, Le monde du jazz, Soline

BERGEROT, Franck, MERLIN, Arnaud, L’épopée du jazz – tome 1, du Blues au Bop - tome 2 Gallimard Découvertes RENARD, Claire, Le geste musical, Hachette/v. De Velde RAVEL, Maurice, Lettres, écrits, entretiens, Flammarion DE CANDE, Roland, Dictionnaire de musique, Paris, Seuil, collection Microcosme, 1961 CANAC, Henriette, Danseur et musicien, éléments de réflexion pour une formation musicale, IPMC, 1989

MINGUS, Charles, Moins qu’un chien, Parenthèses, Coll. Epistrophy 1985 NADAL, Michelle, Grammaire de la notation Conté, nouvelle présentation du système, Cahiers de la Pédagogie, CND, 2010

PEDAGOGIE

PIAGET, Jean, INHELDER, Bärber, La Psychologie de l’enfant, Que Sais-je ? P.U.F. WALLON, Henri, L’évolution psychologique de l’enfant, Armand Colin ROBINSON, Jacqueline, L’enfant et la danse, Éditions Universitaires, 1975

FAURE, Sylvia, Apprendre par corps, Socio-anthropologie des techniques de danse, La Dispute BARTENIEFF, Irmgard, LEWIS, Doris, Body movement, Coping with the Environment, Gordon and Breach Publishers SAN PEDRO, Marcela, COUTEAU, Caroline, Un corps qui pense, Noemi Lapzeson, transmettre en danse contemporaine, Métispresse, 2013.

CHOPIN, Marie-Pierre, Pédagogues de la danse, éditions Fabert, 2016

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ANATOMIE-PHYSIOLOGIE Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dans�

CALAIS GERMAIN, Blandine, Anatomie pour le mouvement, tome 1 : Introduction à lʼanalyse des Techniques Corporelles Desiris CALAIS GERMAIN, Blandine, Anatomie pour le mouvement, tome 2 : bases d'exercices, Desiris ROUQUET, Odile, Les techniques du mouvement et le danseur, Odile Rouquet

ROUQUET, Odile, BAUDOUIN, Edmond (illust.), La tête aux pieds, les pieds à la tête, Recherche en mouvement BAINDRIDGE COHEN, Bonnie, Sentir, ressentir et agir, NDD DOLTO, Boris, Le corps entre les mains, Hermann

R�FLEXIONS COMPL�MENTAIRES

BETTELHEIM, Bruno, La psychanalyse des contes de fées, CARLIER, Théo (trad), Robert Laffont,1976, Pocket réédition, 1999 GEORGES, Jean, Pour une pédagogie de l’imaginaire, Casterman, 1991 JACQUARD, Albert, Inventer l’homme, Complexe, 1991 HOPPENOT, Dominique, Le violon intérieur, Van de Velde, 1981

BACHELARD, Gaston, L’eau et es rêves, José Corti Librairie, Paris, 1985 BACHELARD, Gaston, L’air et les songes, José Corti Librairie, paris, 1943 HALL, Edward T ., La dimension cachée, PETITA, Amélie (trad), FABRE-LUCE, Anne, (trad), Seuil, 2014

HALL, Edward T ., Le langage silencieux, MESRIE, Jean, (trad), NICEHALL, Barbara, (trad), Points essais, 1984 KLEE, Paul, Théorie de l’art moderne, GONTHIER, Pierre-Henri, (trad), Médiations, 1968 SCHMITT, Jean-Claude, La raison des gestes dans l’Occident médiéval, Paris, Gallimard, 1990

REVUES ET P�RIODIQUES

> Marsyas Revue de pédagogie musicale et chorégraphique Éd. IPMC

> Avant- scène / ballet Danse > Nouvelles De Danse Éd. Contredanse

> Biennale internationale de la danse – Lyon 1984-1988 / 1990-1992-1994 Éd. Biennale > Médecine des arts Éd. Alexitere

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REVUES MENSUELLES

> Danser > Nouvelles de danse > Publications du Théâtre dʼAlès : le Cratère « Improviser la Danse » > États de Corps, revue internationale de psychanalyse

> Autrement : fous de Danse, juin 1983, N°51 > Mouvement, anthropologie de la danse, par C N D Éd. CND > Slavica occitania > Ballroom

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L(�quipe permanente du PESMD Bordeaux Aquitaine

Pr�sident� : Alain Meunier Directeur�: Laurent Gignoux Directeur p�dagogique musique� : Laurent Gignoux lgignoux@pesmd-bordeaux-aquitaine.com Directrice p�dagogique danse� : Josiane Rivoire jrivoire@pesmd-bordeaux-aquitaine.com Administratrice�: Karine Salace ksalace@pesmd-bordeaux-aquitaine.com Responsable formation continue/Aquitaine Mission Voix� : Caroline Follana + 33 (0)5 56 91 27 37 | cfollana@pesmd-bordeaux-aquitaine.com Conseiller aux �tudes musique� : Sylvain Perret + 33 (0)5 57 96 41 96 | sperret@pesmd-bordeaux-aquitaine.com Assistante danse� : Danielle Moreau + 33 (0)5 56 91 45 44 | dmoreau@pesmd-bordeaux-aquitaine.com Assistante formation continue� : Nathalie Allain + 33 (0)5 57 96 41 90 | nallain@pesmd-bordeaux-aquitaine.com Assistante musique� : V�ronique Phuoc + 33 (0)5 56 91 31 32 | vphuoc@pesmd-bordeaux-aquitaine.com Assistante administrative� : Isabelle Brenuchot + 33 (0)5 56 91 18 17 | ibrenuchot@pesmd-bordeaux-aquitaine.com Charg�e de communication� : Charlotte Trogan + 33 (0)5 56 91 13 14 | ctrogan@pesmd-bordeaux-aquitaine.com Secr�taire administrative, d(accueil et EAT� : Elsa Atienza + 33 (0)5 56 91 36 84 | eatienza@pesmd-bordeaux-aquitaine.com R�gisseur�: Jean-Pierre Delord + 33 (0)5 56 91 27 37 | jpdelord@pesmd-bordeaux-aquitaine.com

P�le d(Enseignement Sup�rieur Musique et Danse Bordeaux Aquitaine

19 rue Monthyon - 33800 Bordeaux T�l�: + 33 (0)5 56 91 36 84 | Fax�: + 33 (0)5 56 92 18 23

Site internet�: www.pesmd-bordeaux-aquitaine.com

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Facebook�: https://www.facebook.com/pesmdba?fref=ts Twitter�: https://twitter.com/PESMD_Bordeaux

Google +�: https://plus.google.com/u/1/+Pesmd-bordeaux-aquitaine Youtube�: https://www.youtube.com/user/PESMDBordeauxAquitaine

Dailymotion�: http://www.dailymotion.com/PESMDBordeauxAquitaine

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RÉGLEMENT INTÉRIEUR DU PÔLE D’ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR MUSIQUE ET DANSE

DE BORDEAUX AQUITAINE 1 – Champ d’application : Le présent règlement intérieur est destiné aux étudiants et stagiaires du PESMD Bordeaux Aquitaine. Il a pour objet de préciser les règles de fonctionnement entre les étudiants, les stagiaires, la structure d’accueil et son personnel. Lieux :

Le présent règlement intérieur est applicable dans les locaux du PESMD Bordeaux Aquitaine et tous lieux accueillant les étudiants et les stagiaires. Personnes :

Le présent règlement est applicable : − aux étudiants inscrits au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), − aux étudiants ou stagiaires inscrits au Diplôme d’État (DE) musique ou au Diplôme d’État (DE)

danse en formation initiale ou continue, − aux autres stagiaires en formation continue, − aux candidats se présentant aux Examens d’Aptitude Technique (EAT) danse au PESMD

Bordeaux Aquitaine, et

− à toute personne assistant aux autres formations dispensées par le PESMD Bordeaux Aquitaine. Observations :

Le PESMD Bordeaux Aquitaine est le Pôle Supérieur de la Musique et de la Danse de Bordeaux Aquitaine créé par l’État (Ministère de la Culture) et la Région Aquitaine. L’essentiel du coût de la formation initiale est pris en charge par ces deux collectivités publiques. La formation au Diplôme d’État (DE) de professeur de danse est dispensée par le PESMD Bordeaux Aquitaine en application de l’article 1° de la loi du 10 juillet 1989 relative à l’enseignement de la danse. La formation au Diplôme d’État (DE) de professeur de musique dispensée par le PESMD Bordeaux Aquitaine est faite en application de l’arrêté du 05 mai 2011. La formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) est faite en application de l’arrêté du 1er février 2008. 2 – La scolarité : 2.1 Les objectifs et les modalités de la formation :

Le contenu de la formation au Diplôme d’État (DE) danse est défini dans l’annexe 1 de l’arrêté du 11 avril 1995. Le contenu de la formation au Diplôme d’État (DE) musique est défini par l’arrêté du 05 mai 2011. Le contenu de la formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) est défini par l’arrêté du 1er février 2008.

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2.2 La durée de la formation :

La formation initiale au Diplôme d’État (DE) danse est d’une durée minimum de 600 heures à quoi s’ajoutent des cours de perfectionnement technique, des master classes, des stages encadrés et des évaluations régulières, des travaux de recherche théorique, pédagogique et chorégraphique, incluant la rédaction d’un mémoire et des rencontres et prestations scéniques. La formation au Diplôme d’État (DE) musique est organisée sur 2 ou 3 années. Elle est d’une durée minimum de 900 heures. Elle inclut la rédaction d’un mémoire de pédagogie, des séances de tutorat et des heures de perfectionnement instrumental en formation initiale, des rencontres et présentations scéniques. La formation au Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM) est organisée sur 3 ou 4 années. Elle est d’une durée minimum de 1350 heures. Elle inclut des stages professionnels en situation de réalisation artistique, la conduite d’un projet musical personnel et de nombreuses présentations scéniques. 2.3 L’emploi du temps :

Le Directeur pédagogique musique ou danse se réserve le droit de modifier le calendrier de formation pour des raisons impératives. Toute activité de l’étudiant ou du stagiaire en dehors de ses études au PESMD Bordeaux Aquitaine (activités professionnelles, formations, autres…) ne saurait être un motif de non suivi de l’intégralité des formations et des travaux qui s’y rattachent. Ceci constituerait le cas échéant un motif d’exclusion de l’étudiant ou du stagiaire. 2.4 L’assiduité et les absences :

Les étudiants et les stagiaires sont tenus à la plus stricte assiduité aux cours. Chacun est tenu de signer chaque jour les états de présence correspondant. En cas de maladie, l’étudiant ou le stagiaire est tenu d’en informer le PESMD Bordeaux Aquitaine le plus rapidement possible, au plus tard dans un délai de deux jours. I l devra fournir un certificat médical. Toute demande d’absence exceptionnelle doit être adressée par écrit au Directeur pédagogique musique, danse, ou au responsable de la formation continue en amont, sous couvert du Directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine. En cas d’empêchement exceptionnel, l’étudiant ou le stagiaire contactera immédiatement la Direction pédagogique danse, le conseiller aux études pour la musique ou son assistante, le responsable de la formation continue. Pour les étudiants ou les stagiaires en musique et en danse, toute absence justifiée à un contrôle continu fera l’objet d’une convocation pour une session de rattrapage obligatoire. 3 absences non justifiées ou des retards systématiques aux cours seront pris en compte dans l’évaluation continue de l’étudiant (note disciplinaire) et pourront être un motif d’exclusion. De même, pour les étudiants, un engagement professionnel pris sans l’accord préalable de la Direction et qui donnerait lieu à des absences est aussi un motif de sanction disciplinaire pouvant aller jusqu’à l’exclusion. En effet, toute demande d’engagement professionnel doit se faire en concertation avec la Direction pédagogique et sous couvert de la Direction générale. Il sera demandé à tous les étudiants salariés de fournir leurs contrats de travail et les coordonnées de leurs employeurs afin de favoriser l’insertion professionnelle sans que ce soit au détriment de la formation (hors enseignement de la danse). Toute absence justifiée à une évaluation intermédiaire ou à un examen blanc fera l’objet d’un rattrapage obligatoire. De même, toute absence ou retard sera pris en compte dans l’évaluation établie par les formateurs ; la Direction pédagogique pourra le cas échéant décider de ne pas présenter l’étudiant ou le stagiaire aux examens finaux. 2.5 Suivi spécifique des études des étudiants et stagiaires musique et danse :

En fin de 1ère année et/ou de 2ème année, si un étudiant ou un stagiaire pose problème tant sur le plan de son évaluation continue que de son comportement, une procédure d’alerte peut être déclenchée par

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le Directeur pédagogique du département concerné, le conseiller aux études ou un formateur, le responsable de la formation continue. Ainsi saisi, le Directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine réunira une commission composée des membres de l’équipe pédagogique concernés par l’étudiant ou le stagiaire qui statuera sur la poursuite des études de l’étudiant ou du stagiaire en 2ème année et/ou 3ème année. Dans le cas de l’inaptitude physique médicalement certifiée d’un étudiant ou d’un stagiaire au suivi d’une discipline, une évaluation supplémentaire sera mise en place par le Directeur pédagogique du département concerné. 2.6 La ponctualité :

Les étudiants et les stagiaires sont tenus à la plus stricte ponctualité et se doivent d’observer pendant les cours une attitude convenable permettant le bon déroulement de la formation. Pour la danse, les étudiants et les stagiaires doivent se présenter en tenue correcte une demi-heure minimum avant l’heure de début des cours pour pratiquer un échauffement personnel. Les personnes arrivant en retard seront dans l’obligation d’attendre la pause pour pénétrer dans le studio et suivre le cours. Pour la musique, les étudiants et les stagiaires sont tenus de se présenter aux cours de pratique collective entre 5 et 30 minutes avant le début de la séance afin de préparer leur instrument ou de s’échauffer, cela en fonction de la demande du formateur et du contenu du cours. 2.7 L’aptitude physique des étudiants et stagiaires danse :

Tout étudiant et stagiaire doit délivrer un certificat médical d’aptitude à la pratique de la danse de moins de 3 mois en début de chaque année universitaire. Tout étudiant et stagiaire peut demander à être dispensé d’effectuer certains exercices en raison d’une inaptitude physique démontrée par un certificat médical ou constatée par l’intervenant. 2.8 Entretien avec le Directeur pédagogique musique ou danse :

Tout étudiant ou stagiaire qui souhaite un entretien personnel avec le Directeur pédagogique musique ou danse doit demander un rendez-vous. 2.9 Actions artistiques :

La présence des étudiants et stagiaires musique aux actions artistiques extérieures fait partie intégrante du cursus comptant pour le contrôle continu et la délivrance des diplômes. 2.10 Examens finaux :

Les décisions du jury des examens finaux ne sont pas susceptibles d’être remises en cause et ne peuvent faire l’objet d’aucun appel. 3 – Documents pédagogiques : Les méthodes pédagogiques et la documentation diffusée dans le cadre des cours sont protégées au titre des droits d’auteurs et ne peuvent être réutilisées autrement que pour le strict usage personnel. L’enregistrement magnétique ou vidéo des cours par les étudiants ou stagiaires n’est pas autorisé (sauf accord formel de l’intervenant et pour un usage strictement personnel). Le centre de documentation propose un service de consultation sur place de documents écrits, audio et vidéo. Aucun document ne peut sortir du centre, sauf autorisation exceptionnelle des Directeurs des départements danse, musique et formation continue. Les délais alors fixés pour cet emprunt sont à respecter scrupuleusement sous peine de ne plus être autorisé à faire sortir d’autres documents. Le PESMD Bordeaux Aquitaine se réserve le droit de filmer et d’enregistrer les activités pédagogiques et manifestations d’étudiants et de stagiaires à tout moment, et d’utiliser ces éléments ultérieurement à

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des fins d’archivage, de promotion ou de diffusion sans aucune contrepartie. Toutes prises de son ou de vue des activités du PESMD Bordeaux Aquitaine sont interdites sauf accord exprès de la Direction. 4 – Représentation des étudiants et stagiaires : Les étudiants et stagiaires élisent pour la durée de la formation un délégué titulaire et un délégué suppléant pour chacun des groupes ou des options représentés. Tout étudiant ou stagiaire est électeur et éligible. Les délégués sont les représentants des étudiants ou stagiaires. Ils sont les interlocuteurs du Directeur pédagogique musique, danse ou formation continue et de la Direction du PESMD Bordeaux Aquitaine. Les délégués sont les représentants des étudiants et des stagiaires au Conseil d’Administration et à l’Assemblée Générale. Sont les représentants des étudiants au Conseil Artistique et Pédagogique : trois représentants des étudiants en formation diplômante (deux représentants musique : un en formation au DE, un en formation au DNSPM et un représentant danse). 5 – Sanctions relatives à des comportements : 5.1 Motifs :

Certains comportements et/ou agissements peuvent aboutir à des sanctions, notamment : • absence et retard répétés, sans autorisation, • agressions orales ou physiques, • perturbation du déroulement de la formation, • non-respect du règlement intérieur. 5.2 Sanctions :

• avertissement, • renvoi des cours de 1 à 3 jours, • renvoi définitif. 5.3 Conseil de discipline :

Le conseil de discipline comprend : le Directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine (président de séance), le délégué des étudiants du département concerné, le Directeur pédagogique musique et le conseiller aux études musique pour un étudiant musique et la Direction pédagogique danse pour un étudiant danseur, le responsable de la formation continue pour un stagiaire. Il se réunit à la demande du Directeur pédagogique concerné ou du Directeur du PESMD Bordeaux Aquitaine. L’étudiant ou le stagiaire est entendu par le conseil de discipline, mais n’assistera pas aux délibérations. À l’issue de la réunion un procès-verbal sera établi, énonçant une éventuelle sanction. La décision sera notifiée au destinataire au plus tard dans les deux jours suivant la réunion du conseil de discipline. L’étudiant ou le stagiaire concerné peut contester par écrit et de façon motivée la sanction dans les 2 jours qui suivent la notification. En cas de contestation, le collège se réunira à nouveau pour statuer définitivement sur la sanction. Un procès-verbal sera rédigé, signé et communiqué de la même façon. La Direction se réserve le droit de décider, après consultation du conseil de discipline et en concertation avec le Directeur du département concerné musique, danse ou formation continue, de l’exclusion d’un étudiant ou stagiaire au vu de ses comportements et agissements au cours de sa formation, si elle juge qu’ils ne sont pas conformes au Règlement Intérieur.