SOIRÉE D’OUVERTURE

SI L’OPÉRA COMIQUE M’ÉTAIT CONTÉ…

jeudi 13 novembre 2014 à 20h

L’Opéra Comique fête cette année ses 300 ans. Pour célébrer cet anniversaire,

cette soirée de gala exceptionnelle conçue avec ARTE retrace l’histoire

singulière et tumultueuse de l’institution qui a vu naître les plus grands titres du

répertoire lyrique français. Des extraits de ces œuvres, mis en scène par Michel

Fau, seront interprétés par de grands artistes familiers de la scène de l’Opéra

Comique et qui retrouvent ainsi leurs rôles de prédilection.

Cette soirée festive est retransmise en direct sur et Elle sera diffusée sur le 28 décembre

SOIREÉ D’OUVERTURE Direction musicale ................................................................................. François-Xavier Roth Mise en scène ................................................................................................................ Michel Fau Scénographie et costumes ...................................................................... Emmanuel Charles Lumières ........................................................................................................................ Joël Fabing

Assistant mise en scène ................................................................................. Damien Lefevre Assistant scénographie ............................................................................................ Lucie Rizzo Graphisme ............................................................................................................... Pascal Valdès Chef de chant .................................................................................................... Mathieu Pordoy

Sopranos ........................... Anna Caterina Antonacci, Sabine Devieilhe, Julie Fuchs Soprano colorature ......................................................................................... Patricia Petibon Ténor .................................................................................................................... Frédéric Antoun Barytons .................................................................... Stéphane Degout, Vincent Le Texier

Académie de l’Opéra Comique, promotions 2012 à 2015 : Soprano ............................................................................................................ Sandrine Buendia Mezzo ............................................................................................................... Eléonore Pancrazi Baryton ...................................................................................................................... Ronan Debois Baryton-Basse .............................................................................................. Vianney Guyonnet

Chœur .................................................................................................................................. accentus Orchestre ........................................................................................................................Les Siècles

Et avec la participation de Jérôme Deschamps, Michel Fau, Christian Hecq, sociétaire de la Comédie-Française, et Julien Lubek Coproduction .................................. Opéra Comique, Arte France, François Roussillon et Associés

à 17h30.

LÉO DELIBES Extrait de Lakmé « Où va la jeune hindoue » .................................................................................... Sabine Devieilhe

JULES MASSENET Extraits de Manon Air du Cour-la-Reine ............................................................................. Patricia Petibon et chœur Duo de Saint-Sulpice ............................................................ Patricia Petibon, Frédéric Antoun AMBROISE THOMAS Ouverture de Mignon CLAUDE DEBUSSY Extraits de Pelléas et Mélisande Scène de la Tour ......................................................................... Jérôme Deschamps, Michel Fau Sortie des souterrains (Acte III, scènes 2 et 3) ..... Stéphane Degout, Vincent Le Texier HENRI RABAUD Extrait de Mârouf, savetier du Caire « À travers le désert » ............................................................................................. Stéphane Degout MAURICE RAVEL Extrait de L’Enfant et les sortilèges FRANCIS POULENC Extrait de La Voix humaine ................................................................. Anna Caterina Antonacci FINALE JACQUES OFFENBACH Extrait de Les Contes d'Hoffmann Barcarolle .......................................................................................................................... Tutti et chœur Spectacle sans entracte, durée : 2h

SI L’OPÉRA COMIQUE M’ÉTAIT CONTÉ… GEORGES BIZET Extrait de Carmen Acte 1, scène 5 ANTOINE DAUVERGNE Extrait de Les Troqueurs « Ne me rebute pas »...................................................... Sandrine Buendia, Eléonore Pancrazi ........................................................................................................ Ronan Debois, Vianney Guyonnet EGIDIO DUNI et CHARLES-SIMON FAVART La Fée Urgèle ........................................................................ Eléonore Pancrazi, Christian Hecq ANDRÉ-ERNEST-MODESTE GRÉTRY Extrait de Richard cœur de lion « Je crains de lui parler la nuit... » FRANÇOIS-ADRIEN BOIELDIEU Ouverture de La Dame Blanche GAETANO DONIZETTI Extrait de La Fille du régiment « C’en est donc fait…. Par le rang… Salut à la France » .................... Julie Fuchs et chœur HECTOR BERLIOZ Extraits de La Damnation de Faust Marche de Rakoczy « D'amour l'ardente flamme » ............................................................ Anna Caterina Antonacci GEORGES BIZET Extraits de Carmen Ouverture Habanera ..............................................................................Anna Caterina Antonacci et chœur JACQUES OFFENBACH Extrait de Les Contes d'Hoffmann « Les oiseaux dans la charmille » ........................................................................ Sabine Devieilhe « Scintille, Diamant » en ré majeur .................................................................... Vincent Le Texier

Georges Bizet, Carmen Opéra-comique sur un livret d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy d’après Prosper Mérimée Création à l’Opéra Comique, deuxième Salle Favart, le 3 mars 1875 Si Carmen est l’ouvrage le plus joué à l’Opéra Comique (2906 fois) et dans le monde, Bizet n’en a guère profité. La création choque : le pittoresque espagnol ne transfigure pas la trivialité mise en scène ; le meurtre de Carmen n’est pas racheté par la pieuse Michaëla. Et pourtant, celle-ci a été ajoutée au récit de Mérimée afin d’amadouer le public. Bizet meurt d’une crise cardiaque après la 33e représentation. Souffrante le matin, la créatrice du rôle, Célestine Galli-Marié, en aurait eu la prescience le soir pendant la scène des cartes ! Carmen triomphe à l’étranger grâce aux récitatifs composés par Ernest Guiraud, ce qui incitera l’Opéra Comique à le remonter en 1883. L’année de la mort de Wagner, la France mesurera quel maître elle a perdu.

Antoine Dauvergne, Les Troqueurs Intermède sur un livret de Jean-Joseph Vadé d’après La Fontaine Création à la Foire Saint-Laurent le 30 juillet 1753 Sous l’Ancien Régime, on dévoile l’identité des auteurs après la première, au moment des saluts. En pleine Querelle des Bouffons, grande dispute sur les prétendus mérites et défauts des musiques française et italienne, l’Opéra Comique annonce qu’il réconciliera les deux camps avec un intermède commandé à un Italien sur un texte français. Or le 30 juillet 1753, dans le joli théâtre forain restauré par François Boucher, le compositeur qui paraît n’est pas l’Italien qu’ovationnent déjà les partisans de Pergolèse… C’est le chef d’orchestre de l’Opéra ! L’Opéra Comique démontre ainsi qu’il est seul capable de concilier la langue française avec le chant, et le jeu théâtral avec la création musicale. Moins de dix ans après, il devient une institution royale.

Egidio Duni, La Fée Urgèle, ou ce qui plaît aux dames Comédie mêlée d’ariettes sur un livret de Charles-Simon Favart d’après Voltaire Création à Fontainebleau, Théâtre de la Cour, le 26 octobre 1765 Favart a réformé l’opéra-comique en lui imprimant les idéaux des Lumières. Grâce à des musiciens comme Dauvergne puis Duni, le vaudeville laisse place à des partitions inventives. Les œuvres nouvelles sont créées à la Cour, signe de la faveur royale, par une troupe où brillent Marie-Justine Favart et Clairval. La Fée Urgèle, qui lance la mode troubadour, inspire cet éloge de Voltaire à Favart : « Lorsque je vois à la fois finesse, gaieté, naturel, grâces, et légèreté, je dis que c’est vous. Vous êtes inventeur d’un genre infiniment agréable ; l’opéra aura en vous son Molière ». Favart en est aussi l’ambassadeur en Europe : les livrets et les partitions qu’il envoie à Vienne inspireront Gluck puis Mozart.

André-Ernest-Modeste Grétry, Richard cœur de lion Comédie mise en musique sur un livret de Michel-Jean Sedaine Création à l’Opéra Comique, première Salle Favart, le 21 octobre 1784 Du règne de Louis XV aux lendemains de la Révolution, Grétry domine l’art lyrique français. Dans la salle de l’Opéra Comique inaugurée par Marie-Antoinette en 1783, dite Salle Favart du vivant de l’auteur, son Richard aux tonalités troubadour démontre que l’opéra-comique peut traiter les sujets historiques et pathétiques aussi bien que l’opéra. Deux airs connaitront un succès particulier. « Ô Richard, ô mon roi » ralliera les royalistes pendant la Révolution. « Je crains de lui parler la nuit » est utilisé par Tchaïkovski dans La Dame de pique, illustrant la popularité européenne de Grétry au XIXe siècle.

Gaetano Donizetti, La Fille du régiment Opéra-comique sur un livret d’Henri Vernoy de Saint-Georges et Alfred Bayard Création à l’Opéra Comique, Théâtre de la Bourse, le 11 février 1840 Premier ouvrage français de Donizetti, alors le plus fameux compositeur italien en activité, La Fille du régiment est devenu son titre le plus populaire. Donizetti y démontre une compréhension parfaite de ce qu’est l’opéra-comique : un mélange d’efficacité théâtrale et d’exigence musicale, de bouffonnerie et d’émotion, de virtuosité vocale et de délicatesse orchestrale. Il en vivifie les ingrédients traditionnels que sont le traitement familier de l’Histoire, le soldat patriote, l’orpheline éprouvée et la leçon de musique. L’Opéra Comique l’a souvent programmé pour le 14 juillet.

François-Adrien Boieldieu, La Dame blanche Opéra-comique sur un livret d’Eugène Scribe d’après Walter Scott Création à l’Opéra Comique, Théâtre Feydeau, le 10 décembre 1825 Cet opéra-comique enthousiasma à la fois Rossini (« Vous avez accompli un tour de force, êtes resté spirituel et vrai, animé et dramatique »), Weber (« C’est le charme, c’est l’esprit. Depuis Les Noces de Figaro de Mozart, on n’a pas écrit un opéra-comique de la valeur de celui-ci ») et Wagner (« C’est la plus belle qualité des Français qui s’exprime dans cet opéra, une certaine légèreté mélancolique, qui sait la tristesse de toute chose et qui pourtant sourit »). L’œuvre, qui exploite la vogue des romans de Walter Scott, lancera celle des imprimés écossais dans le vêtement et même l’ameublement. La place devant le théâtre prendra le nom de Boieldieu en 1852. Hector Berlioz, La Damnation de Faust Légende dramatique sur un livret du compositeur d’après Johann Wolfgang von Goethe. Création à l’Opéra Comique, deuxième Salle Favart, le 6 décembre 1846 C’est lors d’une tournée de concerts en Europe que Berlioz développe ses Huit scènes de Faust aux dimensions d’une légende dramatique. La Marche de Rakocsy est composée pour le public hongrois, peut-être sur l’indication de l’ami Liszt. L’exécution de l’œuvre à Paris s’avère difficile à programmer : Berlioz doit louer la Salle Favart, rémunérer les forces musicales nécessaires et diriger son œuvre en version de concert. L’entreprise le ruine et La Damnation ne connaîtra le succès que lorsqu’il la dirigera, de 1847 à 1848, en Russie (où il part vêtu d’une pelisse prêtée par Balzac…) puis en Allemagne, Angleterre et Autriche. Elle deviendra un classique du concert et de la scène – à l’Opéra – après la mort du compositeur.

Ambroise Thomas, Mignon Opéra-comique sur un livret de Jules Barbier et Michel Carré d’après Johann Wolfgang von Goethe Création à l’Opéra Comique, deuxième Salle Favart, le 17 novembre 1866 Bien que la deuxième Salle Favart ait brûlé au cours d’une représentation de Mignon, le 25 mai 1887, l’ouvrage est le troisième le plus joué in situ avec 2066 dates. L’œuvre adapte sans scrupule le Wilhelm Meister de Goethe au goût des abonnés de Favart : Mignon épouse le héros afin de garantir un succès au théâtre où se tiennent, chaque soir, les entrevues de mariage nécessaires à la prospérité parisienne. Œuvre conventionnelle écrite par le directeur du Conservatoire, Mignon est aussi l’acclimatation réussie du romantisme allemand célébré par Mme de Staël. À la fin du siècle, deux de ses airs surgiront dans le folklore relevé dans les campagnes françaises, au grand étonnement des premiers ethnomusicologues.

Jacques Offenbach, Les Contes d’Hoffmann Opéra fantastique sur un livret de Jules Barbier Création à l’Opéra Comique, deuxième Salle Favart, le 10 février 1881

Le créateur de l’opérette a toujours rêvé d’un succès à l’Opéra Comique. Quatre échecs successifs ne l’ont pas démobilisé, même s’il est marginalisé après 1870 pour ses origines allemandes et pour sa prétendue adhésion aux valeurs de l’Empire déchu. Renouant avec l’Allemagne romantique grâce à une pièce de ses amis Barbier et Carré, Offenbach se lance le défi d’écrire un opéra dramatique alors que ses forces déclinent. L’usage de partitions antérieures, l’intervention de complices dont Guiraud, puis sa mort pendant les répétitions font de la partition un vrai puzzle. Le testament poétique et musical de l’« infernal Offenbach » (dixit Bizet) remporte un immense succès à sa création.

Léo Delibes, Lakmé Opéra-comique sur un livret d’Edmond Gondinet et Philippe Gille d’après Théodore Pavie et Pierre Loti Création à l’Opéra Comique, deuxième Salle Favart, le 14 avril 1883 Pour retenir dans la troupe une brillante soprano de passage, Marie Van Zandt, le directeur de l’Opéra Comique demande à Delibes de lui offrir un rôle de déesse, d’où le sujet oriental propre à plaire aux Français, d’autant qu’il met en cause la directeur de l’Opéra Comique demande à Delibes de lui offrir un rôle de déesse, d’où le sujet oriental propre à plaire aux Français, d’autant qu’il met en cause la colonisation à l’anglaise. Là réside l’audace du livret, situé dans les Indes britanniques contemporaines. Le traditionnel trio constitué par la belle autochtone, l’officier étranger et le religieux fanatique inspire au meilleur compositeur de ballet, de son temps une partition raffinée qui fera le tour du monde, Delibes n’ayant, lui, pas dépassé Constantinople dans sa quête d’exotisme musical.

Jules Massenet, Manon Opéra-comique sur un livret d’Henri Meilhac et Philippe Gille d’après l’abbé Prévost Création à l’Opéra Comique, deuxième Salle Favart, le 19 janvier 1884 Le XVIIIe siècle séduit la Troisième République. Pour les Goncourt, la femme régnait sur ce siècle de volupté. Or la sensibilité féminine est le sujet favori de Massenet, autant par opportunisme (une femme ne peut sortir sans son époux, ce qui multiplie les spectateurs) que pour des raisons artistiques : le sentiment, qui est l’affaire des femmes, ne renouvelle-t-il pas l’expression musicale ? Manon est le deuxième titre le plus joué dans le théâtre (2154 dates) et le Massenet le plus programmé au monde. À l’entrée de notre troisième Salle Favart, deux statues accueillent le public : le gracieux sourire de Manon tempère l’œillade menaçante de Carmen.

Claude Debussy, Pelléas et Mélisande Drame lyrique sur un texte de Maurice Maeterlinck adapté par le compositeur Création à l’Opéra Comique, troisième Salle Favart, le 30 avril 1902 Plus audacieux que ses prédécesseurs, Debussy choisit une pièce en prose sur laquelle il s’assure tous les droits. Il remporte ce dont rêvent Satie, d’Indy, Fauré et Chausson : un texte du Shakespeare moderne ! La dramaturgie du silence

BIOGRAPHIES

FRANÇOIS-XAVIER ROTH DIRECTION MUSICALE Désigné comme Chefdirigent du SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg en 2011, François-Xavier Roth est également Associate Guest Conductor du BBC National Orchestra of Wales et il entretient par ailleurs des relations privilégiées avec le London Symphony Orchestra Son répertoire s’étend de la musique du XVIIe siècle aux créations contemporaines, du répertoire symphonique ou lyrique à la musique d’ensemble. En accord avec cette démarche, il crée en 2003 Les Siècles, orchestre d’un genre nouveau, jouant tant sur instruments anciens que modernes et cela au sein d'un même concert. La saison dernière, il dirigea Lakmé à l’Opéra Comique.

MICHEL FAU MISE EN SCÈNE Après avoir beaucoup travaillé avec O. Py, il a mis en scène et joué Le Misanthrope de Molière avec J. Depardieu et E. Scob, Que faire de Mister Sloane? de J. Orton avec C. de Turckheim et G. Ulliel, Demain il fera jour de Montherlant avec L. Drucker, Britannicus de Racine avec G. Page et A. Bonitzer, Nono de S. Guitry avec J. Depardieu et B. Catillon, Maison de poupée d'Ibsen avec A. Tautou, American buffalo de D. Mamet avec M. Vuillermoz et N. Duvauchelle… et à l'opéra Ciboulette de Hahn, Madame Butterfly de Puccini, Eugène Onéguine de Tchaïkovsky, Rigoletto de Verdi, Cosi fan tutte de Mozart, Tosca de Puccini… En 1998 il a reçu le prix Gérard Philipe de la ville de Paris et en 2006 le prix du meilleur comédien du syndicat professionnel de la critique. En 2015 il doit mettre en scène Dardanus de Rameau au Grand Théâtre de Bordeaux.

ANNA CATERINA ANTONACCI SOPRANO C’est en 2003 qu’elle s’illustre dans le rôle de Cassandre dans Les Troyens (Châtelet, dir. Sir J. E. Gardiner). S’ensuivent les rôles des grandes héroïnes du répertoire français. Elle joue entre autres dans la Juive puis Carmen (Covent Garden, Opéra Comique), dans Incoronazione di Poppea (Munich, Paris). Avec D. Sulzen, elle se concentre de plus en plus sur la mélodie italienne xxxxxxxxxxxxxxx

de Maeterlinck inspire à Debussy une partition inouïe qu’il orchestre pour la Salle Favart et qu’il confie à la baguette d’André Messager. Malgré le scandale lié à l’interprète de Mélisande (Mary Garden remplace Georgette Leblanc, compagne de l’écrivain), cette création tourne une page : après Wagner, une autre voie est possible. L’Europe musicale affluera à l’Opéra Comique pour découvrir ce nouveau théâtre. Henri Rabaud, Mârouf, savetier du Caire

Opéra-comique sur un livret de Lucien Népoty d’après les Contes des Mille et une nuits Création à l’Opéra Comique, troisième Salle Favart, le 15 mai 1914 Alors que la menace d’un conflit avec l’Allemagne se précise, l’Opéra Comique promeut la gaieté et programme cette turquerie à l’orientalisme raffiné – cela sonne très français cette année-là. L’intrigue repose sur un coup de « bluff » et popularisera l’usage de ce terme. C’est le même chanteur, Jean Périer, qui crée à douze ans d’intervalle Pelléas et Mârouf. De Buenos Aires à San Francisco en passant par Le Caire, Mârouf passera jusqu’à la Seconde Guerre mondiale comme l’une des plus belles réussites du théâtre lyrique français. Maurice Ravel, L’Enfant et les sortilèges Fantaisie lyrique sur un poème de Colette Création à Monte-Carlo le 21 mars 1925 ; création parisienne à l’Opéra Comique, troisième Salle Favart, le 1er février 1926 Conçue dans l’enthousiasme par Colette puis longuement mûrie par Ravel, l’œuvre tourne le dos à toutes les conventions scéniques : comment mettre en scène des objets, des animaux et des éléments ? Mais un enfant ne s’embarrasse pas du matériel lorsqu’il cède à la fantaisie du rêve et du jeu… Francis Poulenc, La Voix humaine Tragédie lyrique sur un texte de Jean Cocteau Création à l’Opéra Comique, troisième Salle Favart, le 6 février 1959 Lors de la création de La Voix humaine, cela fait presque trente ans que Poulenc fréquente la place Boieldieu. À son interprète fétiche, Denise Duval, la Thérèse des Mamelles de Tirésias, il offre le rôle unique de cette « tragédie lyrique » moderne qui lui avait été suggérée pour la Callas. Jean Cocteau conçoit pour son monologue téléphonique, jadis créé à la Comédie-Française, une mise en scène que Poulenc qualifiera de « terrifiante ».

(Tosti Respighi) et française (Fauré, Debussy, Hahn). Récemment, elle s’est produite dans Il Segreto di Susanna & La Voix humaine à l’Opéra Comique, a chanté en concert Sigurd de Reyer, a incarné une nouvelle fois Carmen à Covent Garden et Cassandre au Teatro alla Scala.

SABINE DEVIEILHE SOPRANO Révélation Artiste lyrique aux 20e Victoires de la Musique Classique, elle entame une étroite collaboration avec de nombreux ensembles (Pygmalion, Les Cris de Paris), ainsi qu’avec J.-C. Malgoire et A. Kossenko, l’Orchestre national d’Île-de-France et l’Orchestre de Paris. Dernièrement, elle chante notamment Les Dialogues des Carmélites au Théâtre des Champs-Élysées (dir. J. Rohrer) et à l’Opéra de Lyon où elle chante également La Flûte Enchantée, fait ses débuts à l’Opéra Comique dans Lakmé (dir. F.-X. Roth), à l’Opéra de Paris dans La Flûte enchantée (dir. P. Jordan) et à la Monnaie de Bruxelles dans Orphée et Eurydice. Cette saison, elle revient à l’Opéra Comique dans La Chauve-Souris de J. Strauss.

JULIE FUCHS SOPRANO Victoires de la musique 2013. Actuellement membre de la troupe de l'Opéra de Zurich elle y interprète les rôles de Marzelline (Fidelio), Morgana (Alcina), Susanna (Le Nozze di Figaro). Elle a chanté dans The Sound of Music (Châtelet), La Bohème, La Veuve Joyeuse, Galatea (Aix-en-Provence, Venise), Ariadne auf Naxos, Boréades (Aix-en-Provence, Versailles, Cracovie), récemment le rôle-titre de Ciboulette (Opéra Comique) et en ce moment Clemenza di Tito (Théâtre Champs-Élysées). Elle fera ses débuts à l'Opéra de Paris dans Platée, à Vienne dans La Fille du Régiment. Elle sera de retour à l’Opéra Comique en 2015 avec le spectacle créé pour elle De quoi j’ai l’air? avec l’ensemble LeBalcon (dir. M. Pascal).

PATRICIA PETIBON SOPRANO COLORATURE Découverte par William Christie, elle maîtrise aujourd’hui un répertoire qui s’étend du baroque français à la musique moderne, qu’elle aborde avec Francis Poulenc et Alban Berg. Depuis ses débuts à l’Opéra de Paris en 1996 dans Hippolyte et Aricie de Rameau, elle est apparue dans des opéras très divers, de Mozart à Offenbach, en passant par Donizetti et Verdi. Dernièrement, elle chante Manon (au Staatsoper de Vienne), le rôle-titre de Lulu (Genève, Festival de Salzburg et Barcelone) et Blanche (TCE). Cette saison, elle revient à l’Opéra Comique pour Au monde de P. Boesmans.

FRÉDÉRIC ANTOUN TÉNOR Originaire du Québec, il a étudié le chant au prestigieux Curtis Institute of Music de Philadelphie. Son vaste répertoire s’étend de Rameau à Stravinsky avec une prédilection pour l’opéra français (Roméo et Juliette, Béatrice et Bénédict, Les Pêcheurs de Perles…), Mozart (Cosi fan tutte, L’Enlèvement au Sérail, La Flûte Enchantée…) ou le belcanto (Il Barbiere di Siviglia, Cenerentola, L’Elisir d’amore, I Puritani…). Récemment on a pu l’entendre dans L’Italiana in Algeri (Marseille), L’Heure Espagnole (Orchestre national de Lyon), Armide (Amsterdam), Dialogues des Carmélites et Falstaff (Toronto), La Fille du Régiment pour ses débuts à Covent Garden, Charlotte de Dalbavie (Festival de Salzburg). Après L’Amant Jaloux (2009) et Lakmé (2014) à l’Opéra Comique, il sera de retour Salle Favart pour La Chauve-Souris de J. Strauss.

STÉPHANE DEGOUT BARYTON Il est formé à Lyon, puis fait ses débuts au Festival d’Aix-en-Provence et après il s’est entre autres produit à l’Opéra de Paris (La Bohème, Ariadne auf Naxos, Iphigénie en Tauride, Le Nozze di Figaro, Tannhäuser, Hippolyte et Aricie, Pelléas et Mélisande), au Theater an der Wien (L’Orfeo, Hamlet), au Royal Opera House de Londres (La Cenerentola, Roméo et Juliette), au l’Opéra Lyrique de Chicago, au Teatro alla Scala, au Bayerische Staatsoper et au Metropolitan Opera de New York (Le Comte Ory). Il est Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres et Artiste Lyrique de l’année 2012 aux Victoires de la Musique Classique. Il a aussi été nommé Beste männliche Hauptrolle en 2013 au Musictheatrepreises pour son rôle-titre dans Hamlet.

VINCENT LE TEXIER BARYTON Étudiant à l'École d'Art Lyrique de l'Opéra de Paris, il fait ses débuts dans le rôle de Golaud (Pelléas et Mélisande). Dès lors, son répertoire s’étend du baroque (Platée) à la création contemporaine (Charlotte Salomon de M.A.Dalbavie à Salzbourg) en passant par Mozart (Don Giovanni, le Comte), l'opéra du XIXe (Faust, Carmen, Le Vaisseau Fantôme...) et du XXe siècles (Salomé, Wozzeck, L’affaire Makropôulos, Saint François d’Assise...). Il chante sous la direction de M. Minkowski, K. Nagano, A. Altinoglu, M. W. Chung, R. Muti, P. Jordan, et dans des mises en scènes de P. Brook, B. Wilson, R. Carsen, Y. Kokkos, L. Pelly, O. Py. Il se produit régulièrement en récital, tant dans le domaine du lied que de la mélodie. Parmi ses projets, Golaud à Tokyo et à Lyon, Balstrode (Peter Grimes) à Nice et Balducci (Benvenuto Cellini) à Cologne.

JÉRÔME DESCHAMPS COMÉDIEN, METTEUR EN SCÈNE, DIRECTEUR DE L’OPÉRA COMIQUE Comédien à la Comédie-Française, puis dans ses propres spectacles, il tourne au cinéma sous la direction de C. Vincent, R. Kahane, P. Lounguine, etc. Avec M. Makeïeff, il réalise Tam-Tam, C’est Dimanche, La Véritable Histoire du Chat Botté (P. Hérold), fonde Les Films de mon oncle (S. Tatischeff). Ensemble, ils créent Les Deschiens, qui fait les grandes heures de Canal +. Nommé directeur de l’Opéra Comique en 2005, il assure depuis les mises en scène de L’Étoile (dir. Sir J. E. Gardiner), Zampa (dir. W. Christie), Fra Diavolo (dir. J. Rhorer), Les Boulingrin de G. Aperghis (dir. J. Deroyer), Les Brigands (dir. F.-X. Roth), Mârouf, savetier du Caire. (dir. A. Altinoglu) et prochainement Les Mousquetaires au Couvent (dir. L. Campellone).

CHRISTIAN HECQ COMÉDIEN SOCIÉTAIRE DE LA COMÉDIE-FRANÇAISE Molière de la Révélation masculine en 2000 pour La Main passe de Feydeau, et Molière du Comédien en 2011 pour Un fil à la patte de Feydeau, il est nommé sociétaire de la Comédie-Française en 2013. On le retrouve ainsi dans Les Noces de Figaro par C. Rauck, Les Joyeuses Commères de Windsor par A. Lima, Mystère Bouffe 1 et Mystère Bouffe 2 par M. Mayette, Cabaret par P. Meyer, La Critique de l’École des femmes par C. Hervieu-Léger, Amphitryon par J. Vincey ou dernièrement Le Chapeau de paille d’Italie par G. Barberio Corsetti. Au cinéma, il joue dans Belphegor de J.-P. Salomé, Tout pour plaire de C. Telerman, Fauteuils d'orchestre de D. Thompson, La Guerre des boutons de Y Samuell, Neuf mois Ferme d’A. Dupontel, Les Trois Frères – Le Retour de D. Bourdon et B. Campan ou Le Petit Nicolas de L. Tirard. Il fait ses débuts à l’Opéra Comique.

JULIEN LUBEK COMÉDIEN, METTEUR EN SCÈNE Formé auprès de M. Marceau, il a également étudié le théâtre de texte, l’acrobatie, la danse et l’illusion. En 2008, il créé, avec la comédienne C. Roussat, le Shlemil Théâtre, compagnie de théâtre visuel invitée dans le monde entier avec des spectacles inclassables et pluridisciplinaires, dont le duo Les Âmes Nocturnes. Ils collaborent par ailleurs avec des chefs renommés (Sir J. E. Gardiner, H. Malgoire, V. Dumestre, P. Davin) et signent depuis 2010 des mises en scène d’opéra : La Flûte Enchantée, La Cenerentola (Opéra Royal de Wallonie), Didon & Enée (Opéras de Rouen et Versailles). Il a enseigné l’art du mime au Conservatoire National d’Art dramatique de Paris de 2010 à 2014. En 2011, il signe la chorégraphie de Cendrillon de Massenet avec C. Roussat dans une mise en scène de B. Lazar.

SANDRINE BUENDIA, SOPRANO Formée au CNSMDP (Premier Prix à l’unanimité du jury), elle se produit dans un vaste répertoire, de la musique ancienne (S. Kuijken au Châtelet, festival Specs’n’arts à Athènes, E. Haïm) à la musique contemporaine (Out of the Cage, Italie). Elle chante Abner (Athalie, dir. K. Weiss), la Deuxième Dame (La Flûte enchantée, dir. D. Comtet, Corse), L’Enfant et les Sortilèges (dir. D. Levi, Salle Pleyel), le rôle-titre féminin dans Echo et Narcisse (dir. J. Chauvin, Cité de la Musique). Elle est membre de la première promotion de l’Académie de l’Opéra Comique (2012-2013), durant laquelle elle interprète le rôle-titre de Cendrillon.

ELÉONORE PANCRAZI, MEZZO-SOPRANO Elle étudie à l’École Normale de Musique de Paris (I. Garcisanz) et remporte différents concours (Béziers, Médoc, Marmande, Arles). En 2012, elle intègre l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Sur scène, elle chante Chérubin dans Les Noces de Figaro (Opéra de Massy), Zerlina dans Don Giovanni (Festival des Nuits d’été de Corté), Hänsel dans Hänsel et Gretel (Compagnie Péniche Opéra) ou Carmen (Yomiuri Hall de Tokyo). En 2014, elle intègre l’opéra studio de l’Opéra de Lyon et y interprète le rôle de Jody dans Jeremy Fischer d’I. Aboulker. En 2015, elle jouera dans Falstaff avec le Concert d’Astrée). Membre de la promotion 2014-2015 de l’Académie, elle sera doublure d’Orlofsky dans La Chauve-Souris et doublure de Louise dans Les Mousquetaires au Couvent.

VIANNEY GUYONNET, BARYTON-BASSE Membre de la manécanterie des Petits chanteurs à la Croix de Bois, il étudie la flûte traversière, le piano et le chant (CNR de Rueil-Malmaison). Lauréat des concours de Béziers et Vivonne, finaliste du concours de Marmande il chante dans L’Enfant et les Sortilèges (Festival de Sens), La Flûte enchantée (Festival de la Charité-sur-Loire, Théâtre du Châtelet), Carmen (rôle de Zuniga), L’Enfance du Christ de Berlioz, La Traviata, Così fan tutte, Faust, La Bohème, La Belle Hélène, Don Giovanni. Durant la saison 2013-2014, il intègre l’Académie de l’Opéra Comique et interprète le rôle de Kandgiar dans Ali Baba de Lecocq.

RONAN DEBOIS, BARYTON Révélation Lyrique 2008 de l’ADAMI, il étudie au CNR de Rennes, puis au CNSMDP (I. Guillaud). Pensionnaire du CNIPAL (2008-2009), il chante par la suite dans Les Brigands d’Offenbach (Bordeaux, Opéra Comique, Toulon), Gianni Schicchi de Puccini, Ô Mon Bel Inconnu (Metz), La Flûte enchantée (Théâtre de la Porte Saint-Martin), La Chouette Enrhumée, L'Heure Espagnole, Mesdames de la halle (Opéra studio de Lyon), Songe d'une nuit d'été (Théâtre de la Porte Saint-Martin), Didon et Enée (Opéra royal de Versailles), En 2012-2013, il intègre la première promotion de l’Académie de l’Opéra Comique et interprète Roger dans Ciboulette. De retour cette année, il sera de nouveau Roger dans Ciboulette et Rigobert dans Les Mousquetaires au couvent.

Remerciements Centre de musique baroque de Versailles, l’Opéra de Paris, Le Vestiaire, Antoine Fontaine, Laurent Peduzzi, Thibaut Welchlin, Dick Bird

Soirée en partenariat avec Vigneau-Desmarest Event Management Les Troqueurs © Les Éditions du Centre de musique baroque de Versailles Pelléas et Mélisande © Éditions Durand – Universal Music Publishing Classical Mârouf, savetier du Caire © Éditions Choudens – Première Music Group L’Enfant et les sortilèges © Éditions Durand – Universal Music Publishing Classical La Voix humaine © Ricordi - Universal Music Publishing Classical

ACCENTUS accentus est un chœur de chambre fondé par Laurence Equilbey. Il participe régulièrement à des productions lyriques à l’Opéra de Paris, au Festival d’Aix-en-Provence, à l'Opéra Comique et à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie où il poursuit une résidence importante. Il est ensemble associé à l'Orchestre de chambre de Paris et en compagnonnage avec la Cité de la musique/Salle Pleyel. Son chef associé est C. Grapperon. Son dernier disque est « Mozart Requiem » (naïve). Il prépare deux enregistrements (naïve) autour de Mantovani et Gluck (2015). accentus a été consacré Ensemble de l'année par les Victoires de la musique classique en 2002, 2005 et 2008.

erda | accentus bénéficie du soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile- de-France, Ministère de la culture et de la communication ; est subventionné par la Ville de Paris, la Région Ile-de-France ; et reçoit également le soutien de la SACEM. accentus est en résidence à l’Opéra de Rouen Haute-Normandie. Les activités de diffusion et d'actions culturelles d'accentus dans le département bénéficient du soutien du Conseil général des Hauts-de-Seine. Le cercle des mécènes d'erda | accentus accompagne son développement.

Sorpanos Emilie Brégeon, Laurence Favier Durand, Kristina Vahrenkamp, Catherine Padaut, Sylvaine Davené, Zulma Ramirez, Geneviève Boulestreau, Caroline Chassany / Altos Violaine Lucas, Thi-Lien Truong, Valérie Rio, Isabelle Dupuis Pardoel, Emmanuelle Biscara, Hélène Moulin / Ténors Mathieu Montagne, Maurizio Rossano, Sébastien D'Oriano, Romain Champion, Maciej Kotlarski, Jean Christophe Hurtaud, Nicolas Maire, Jean-Yves Ravoux / Basses Nicolas Rouault, Thomas Roullon, Pierre Jeannot, Guillaume Pérault, Anicet Castel, Christophe Sam, Cyrille Gautreau / Chef de chœur Christophe Grapperon / Chef de chant Nicolaï Maslenko

LES SIÈCLES Formation unique au monde, réunissant des musiciens d’une nouvelle génération, capables d’utiliser aussi bien les instruments anciens que modernes, Les Siècles mettent en perspective plusieurs siècles de création musicale. Soucieux de transmettre au plus grand nombre la passion de la musique classique, les musiciens de l’ensemble proposent très régulièrement des actions pédagogiques dans les écoles, les hôpitaux ou encore les prisons. Les Siècles sont également l’acteur principal de l’émission de télévision Presto proposée sur France 2 et éditée en DVD.

Mécénat Musical Société Générale est le mécène principal des Siècles.L’orchestre est conventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication et la DRAC Picardie pour une résidence en Picardie. Il est soutenu depuis 2011 par le Conseil Général de l’Aisne pour renforcer sa présence artistique et pédagogique sur ce territoire. L’orchestre est également artiste en résidence au Forum du Blanc-Mesnil avec le soutien du Conseil Général de Seine-Saint-Denis et intervient régulièrement dans les Hauts-de-Seine grâce au soutien du Conseil Général 92 et de la Ville de Nanterre. L’orchestre est soutenu par l’Art Mentor Foundation pour l’achat d’instruments historiques, le Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française, la Fondation Echanges et Bibliothèques, Katy & Matthieu Debost et ponctuellement par la SPEDIDAM, l’ADAMI et le FCM. L’ensemble est artiste associé au Grand Théâtre de Provence, au Festival Berlioz de La Côte Saint-André, au Festival de Saint-Riquier et au Festival de l’Epau.

Violon 1 François-Marie Drieux – violon solo, Amaryllis Billet, Jérôme Mathieu, Laetitia Ringeval, Matthias Tranchant, Vanessa Ugarte, Ian Orawiec, Sébastien Richaud / Violons 2 Martial Gauthier - Chef d'attaque, Laure Boissinot, Caroline Florenville, Mathieu Kasolter, Arnaud Lehmann, Simon Milone, Claire Parruitte, Jin HI Paik / Altos Vincent Debruyne – solo, Carole Dauphin, Lucie Uzzeni, Marie Kuchinsky, Hélène Barre, Hélène Desaint / Cellos Julien Barre –solo, Guillaume François, Emilie Wallyn, Jérome Huille, Lucile Perrin / Contrebasses Axel Bouchaux - solo, Damien Guffroy, Cécile Grondard / Flûtes Marion Ralincourt, Gionata Sgambaro, Julie Huguet / Hautbois Hélène Mourot, Stéphane Morvan, Rémy Sauzedde / Clarinettes Christian Laborie, Rhéa Vallois / Clarinette basse Laurent Bienvenu / Bassons Michael Rolland, Antoine Pecqueur, Thomas Quinquenel, Cécile Jolin / Cors Yannick Maillet, Pierre Rougerie, Cédric Muller, Takenori Nemoto / Trompette Sylvain Maillard, Antoine Azuelos / Cornets Fabien Norbert, Emmanuel Alemany / Trombones Fabien Cyprien, Damien Prado, Lucas Perruchon / Tuba Sylvain Mino / Timbales David Dewaste / Percussions Camille Basle, Eriko Minami, Sylvain Bertrand / Harpe Valeria Kafelnikov

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L’Académie de l’Opéra Comique promotion 2014-2015 est soutenue par