Les vingt ans de la scène de Boulazac ouvrent sur unpaysage recomposé, symbolisant un volontarisme surles questions culturelles jamais démenti. En marge del’ouverture prochaine, plaine de Lamoura, d’unestucture dédiée aux résidences d’équipes artistiques,Agora présentera une saison ambitieuse et généreuse.Elle sera marquée notamment par l’accueil en janvierprochain des Sept planches de la ruse, un grandspectacle de cirque conçu par Aurélien Bory. Autourde ces trois dates très attendues qui bénéficieront despartenariats des scènes de Bergerac, Périgueux etNexon, Agora poursuivra son travail dans les domainesdu cirque, du théâtre, de la musique et de la danse.Cette saison sera également celle de la diversitéculturelle, de l’échange ; ainsi, les artistes du CirqueNational de Tunis, les acrobates chinois de la ville deDalian ou les danseurs hip-hop de Lille croiseront lescomédiens japonais de l’émouvant Chants d’adieu, leturbulent hispano-argentin Rodrigo García ou lesbasques de LagunArte. Confirmant un engagement devenu traditionnel, laCommunauté de communes Isle-Manoire en Périgordrelayera sur le terrain la tournée d’un spectacle decirque sous chapiteau avec cette année, desreprésentations prévues à Eyliac et à Milhacd’Auberoche. Elles précèderont une halte inédite àNotre-Dame de Sanilhac. Enfin, préfigurant la mise en place en cours dumandat du ticket culture, le centre culturel proposeradès cette saison 2008.2009 une nouvelle grilletarifaire s’adressant à tous. Elle vient confirmer lesouhait de la Ville de s’adresser aux fidèles de lapremière heure comme aux spectateurs buissonniers,aux familles comme aux très jeunes spectateurs. Merci de votre fidélité.

JACQUES AUZOUMaire de Boulazac, Vice-Président du Conseil général

Une histoire de bien commun à conserver ; à protégerdes rhétoriques paresseuses où, succombant aux délices de l’effet immédiat, la gratuité des musées tient lieu de politique culturelle, où la réelle question de ladémocratisation culturelle se résume à des statistiques de fréquentation, induisant malicieusement que lesdangereux saltimbanques s’affranchiraient joyeusementet depuis toujours des basses contingencescomptables… Un bien qui nous semble commun – pourn’évoquer ici que le seul spectacle vivant – qui devrapour autant se confronter à ces questions, à cesinjonctions politiques qui font débat dans le pays.Comptons-nous ! disait récemment Ariane Mnouchkinedevant l’Odéon, entourée des grands noms de la scènethéâtrale française ; mais elle ajouta aussitôt, dans uneadresse aux citoyens qu’eux aussi devront manifesterleur souhait de voir encore des artistes et leurs créationssur les plateaux. Autour de la scène d’Agora où sur la piste deschapiteaux Plaine de Lamoura à Boulazac ou enPérigord, plusieurs équipes artistiques viendront nousrappeler l’importance de ces instants partagés avec lespublics. Patrice Chéreau et Dominique Blanc, AurélienBory, Aldo Romano, Manu Katché, Jacques Bonnafé,Irina Brook, Rodrigo García… feront vivre une saison oùles œuvres circulent de l’Aquitaine à la Chine, du Japonà la Tunisie… Les textes du répertoire classique serontégalement convoqués pour une saison attentive auxartistes et à l’époque, comme au public. Agora proposera dès cette rentrée de nouveaux tarifs…Rendez-vous page 59 avant de parcourir toutes lesautres belles pages, pour une grille simplifiée, fortementorientée à la baisse, nous signifiant simplement quecette scène est à l’écoute de ce qui se joue en dehors de ses murs. Très belle saison.

FRÉDÉRIC DURNERIN, Directeur

4 5

SEPT vendredi 26 Dong ! 6

samedi 27 Géant petit homme 8

OCT mercredi 15 Déversoir 10

NOV mercredi 5 Et balancez mes cendres sur Mickey 12

mercredi 12 Manu Katché, Eick, Seim… 14

DEC jeudi 4 Le tour d’écrou 16

mardi 9 et 10 Halfaouïne 18

JANV mardi 13 La Douleur 20

jeudi 29, 30, 31 Les sept planches de la ruse 22

FEV jeudi 5 et 6 Oncle Vania 24

MARS mardi 10 L’Oral et Hardi 26

vendredi 20 Chants d’adieu 28

AVRIL mardi 7 En attendant le songe 30

mercredi 29 Aldo Romano, Texier, Laurent… 32

MAI mardi 5 Saleté 34

CIRQUES EN PÉRIGORD 36

Et la caravane passe... 38

lundi 11 Ali et L’Envol 39

mardi 12, 14, 15, 16 Le sort du dedans 40

mercredi 13 Bricolage Erotique 41

vendredi 15 Alpha-Bête 42

Sommaire calendrier

SAISON JEUNE PUBLIC 45

DEC mardi 16 Territoires Inimaginaires 46

FEV jeudi 12 La vie sur un fil 47

AVR jeudi 9 Les excuses de Victor 48

MAI vendredi 15 Alpha-Bête 49

Action culturelle 50

Ateliers 51

Coproductions, résidences 52

Pôle de ressources 53

Tournées 54

Agora pratique 56

Accueil et réservation 57

Partenariat 58

Tarifs 59

Plan de l’auditorium 60

Pass cirque 61

Bulletin d’abonnement 63

Bulletin d’adhésion 64

Crédits photographiques. Pages : 7 Jean-Charles Cazarrès, 9 F. Desmesure, 11 J. Velasco, 13 Christian Berthelot,15 Paoli Souami, 17 Marie Ferrari, 19 Antoine Billaud, 21 Carole Bellaïche, 23 Aglaé Bory, 25 Les Possédés, 27 Pierre Grosbois, 29 Pascal François, 31 O. Chambriol, 33 X, 35 Andra Fenris, 38 X, 39 Ali Thabet et EtienneSaglio, 40 Camille Decourtye, 41 Matthieu Hagène, 42, 49 Alain Chambareteaud, 46, 47 P. Cibille et J.P. Kaiser,48 Christian Schu.

6 7

cirquemusique

vendredi 26 septembre 20h30 Ouverture de la saison,entrée libre

Avec Pantxix Bidartsonneur, voix,instruments à corde, JulieLaderach violoncelliste,Kristof Hiriart sonneur,voix, percussions, Laetitia Amilibia trapèzebattant - ballant. Scénographe ToniCasalonga, régie électro-acoustique PatrickFischer, régie plateauXimun Carrere. Administration,production LagunArte.Coproduction LieuxPublics-Marseille, Centreculturel Agora scèneconventionnée Boulazac,Festivoce – Pigne Corse,Cie Jo Bithume – Angers,Théâtre de Auritze –Navarre, AssociationGaraitzeko Asi-Institutculturel Basque, EcoleNationale de Cirque deChâtellerault, Oara,Scène conventionnée deTerrasson.

Dong !

Cie LagunArte

Presse « Ils ont donné desconcerts, monté deuxspectacles musicaux.Puis ils ont eu envied’aller plus loin,d’explorer d’autresformes. Ils ont engagéune trapézisteacrobate. Leurrecherche part desracines du monde quiles entoure. » Sud ouest, Chantal Gibert

RepèresCette équipe aprésenté deux étapesde travail en juindernier à Saint-Pierrede Chignac et àLadornac.

La métaphoreLa résonancecaractéristique de lacloche est complexe,elle est constituéed’une fondamentale(note identifiable aupremier coupd’oreille) et departielles qui sedécomposent selon unordre précis mais quidiffèrent et peuventvarier selon la formede l’objet mais aussiselon l’espacealentour, le contexte.La création artistiqueest comparable à l’élaboration d’unecloche. Elle donne àvoir et à entendre lemonde en combinantsavamment letraitement de lamatière, la mémoire,la fonction et lecontexte.

Autour de Dong !, un village se crée. Il fautpour cela poser la cloche sur la place, à sa placeet définir l’espace d’écoute. Il existe desterritoires délimités par le son d’une cloche. Leshabitants capables d’entendre une clocheappartiennent à un quartier, s’ils entendent uneautre cloche, ils sont du quartier voisin. Lacloche crée un espace, encore faut-il se placerdans cet espace pour l’entendre. D’abord, lacoupole affleure la terre, elle laisse échapper lavoix de la matière que l’on frotte, que l’onfrappe, que l’on implore avec méthode afinqu’elle délivre généreusement la mémoirequ’elle constitue. Comment faire parler le fer, lelaiton, le bronze… la terre ? Ensuite, il fautinventer des formes et des modes de jeux, oncristallise la forme de la cloche et on lui donnele son. La coupole s’élève et donne à voir sesentrailles, une méduse, une cage, une boîte àmusique, un kiosque, un clocher. Et enfin, lacloche existe pleinement au moment même oùelle se trouve suspendue au cou de l’animal oubien hissée dans le clocher de la plus haute tourdu village ou bien encore lacée sur le dos dudanseur. Elle revêt véritablement une fonctiondans un contexte particulier : elle donne etreprend la liberté, elle appelle et rassemble, elleassainit et fertilise. Spectacle en création,

durée noncommuniquée.

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théâtre samedi 27 septembre 21h plein tarif 10 €tarif réduit 6 €

Avec Arnaud Dormeuil.Musique ArnaudDormeuil avec lacomplicité de CarlosMaza. Lumière et régie générale FrédéricCoustillas, espace sonore François Weber,accompagnementplastique Danièle Rozier.Coproduction Théâtre du Cloître-scèneconventionnée de Bellac,La Fabrique saisonculturelle ville de Guéret,Centre Dramatique de l’Océan Indien Saint-Denis de la Réunion,scène conventionnée deTerrasson, OARA.Ce projet a bénéficié del’aide à l’écriture de laDMDTS dans le cadre dela commande auxauteurs. Le Théâtre duSorbier est subventionnépar le Conseil Général dela Dordogne, le ConseilRégional d’Aquitaine, leMinistère de la Culture-DRAC Aquitaine, associéà la scène conventionnéede Terrasson et hebergépar la Ville de Terrasson.

Spectacle en création,durée non arrêtée

Géant petit homme

Filip Forgeau et Lolita MongaMise en scène Colette Froidefont / Théâtre du Sorbier

Déplacement en bus au Centre culturel de Terrasson

«Regards croisés inspirés par un petit homme, « la moitié de 2,80 m»aime-t-il plaisanter. Histoire d’un corps né difficilement à la marche et àla parole. Un qui ne devait pas rester, sauvé par la musique et plus tardpar le théâtre. L’idée de cette entreprise m’a effleurée le jour où ArnaudDormeuil m’a raconté qu’à l’âge de huit ans, il avait décidé d’aller àl’école en robe et ainsi d’affronter le regard des autres sur sa différencedont il ne savait pas encore qu’elle serait définitive. Une façon de dire«Oui, allez-y, regardez-moi, je sais que vous me regardez, je vous donneà voir encore plus. » Haut pouvoir de l’artiste, de celui qui se veut acteur, de celui qui fait la nique à la connerie et à la mort… Avec sonconsentement, nous nous lançons avec les mots et les instruments demusique, expression primordiale, dans un acte théâtral dont le centresera l’histoire vraie et transfigurée du corps de l’acteur lui-même, de cequ’il livre et de ce qu’il inspire. Nous partons de nos échanges mais lestextes sont commandés à deux auteurs dramatiques regardant de deuxendroits différents et pourtant tristement associés, la Creuse (lieu dedéportation d’enfants réunionnais il n’y a pas si longtemps) pour FilipForgeau et l’île de La Réunion (terre d’esclavage) pour Lolita Monga.L’écriture sensible et le regard tout en tendresse de Filip Forgeau, sonattention particulière à la blessure intérieure, à l’animal tapi, sa rythmique douce et répétitive et celle de Lolita Monga exaltant leslangues mêlées, l’appel profond des origines créoles, la voix de lamatrice, le chant a capella seront associés pour dire et chanter ce petithomme marron, métaphore du petit monde, de ceux qu’on dit d’en bas. L’espace sonore, travaillé très techniquement, sera un élémentdramaturgique important pour raconter la relation du petit au grand,des pieds à la terre, les esprits de l’enfance… Une sorte de polyphonieintérieure. Et puis il faudra travailler sur les discordances, l’illusion, le clown – obligé –. Ce petit homme est le représentant de la conditionhumaine forcément en relation avec le désarroi possible de chacun.J’aimerais pouvoir créer un vertige de la représentation : parle-t-il de luiou pas ? Qu’à tout instant, le théâtre (la fiction ?) soit menacé dedisparaître…» COLETTE FROIDEFONT

8

PrécisionDépart du bus à 18hdevant le Centreculturel Agora.

Filip Forgeau «Le jour où j’ai euhuit ans j’ai appris à marcherLe jour où j’ai appris à marcherje suis descendu dansle bas de la villeLe jour où je suisdescendu dans le basde la villej’ai su que je negrandirai plusLe jour où j’ai su queje ne grandirai plusj’ai vu le bas de laville du haut de meshuit ansLa ville de mes huitans… »26 /12 /2006

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cirquethéâtre

mercredi 15 octobre 20h30

Avec Angéla Laurierauteur etcontorsionniste, ManuelPasdelou musicienvidéaste, FlorentPasdelou scénographe,Goury et MyriamRemoissennet créationcostume, Rémy Sabatiercréateur et régisseurlumière, Julien Lauriercollaborateur œilextérieur, Gen Shimaokacollaborateur artistique,avec la participation de Dominique Laurier.Coproduction LesSubsistances – Lyon, LaVerrerie d’Alès – pôlecirque Languedoc-Roussillon, Festival CourtToujours – Scènenationale de Poitiers, LaBrèche – Centre régionaldes Arts du Cirque de Basse-Normandie, LeParc de la Villette – Paris,Centre culturel Agorascène conventionnéeBoulazac. Avec le soutiende l’Espace périphériquede la Villette – Paris, laFondation Beaumarchais,la SACD et le CentreNational du Théâtre.

Déversoir

Cie Angéla Laurier

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RepèresGymnaste, AngélaLaurier reçoit uneformation enacrobatie, contorsion,main à main, voltigeet corde aérienne. Ellejoue dans les cirquesdu Trottoir, du Soleil,avec la compagnieGosh. Elle joue sous ladirection de RobertLepage, interprète etco-écrit avec MichelDallaire Mon grandfrère.Depuis 4 ans, aprèsavoir participé à unopéra cirque de CarlosSantos, elle travailleavec le chorégrapheFrançois Verret etdanse dans ses deuxderniers spectaclesContrecoup et SansRetour.

la vidéo qui lesprojette pendant lespectacle. Elle, ça lui amis le cul par-dessustête ; elle cherche sonaxe. Pas facile quandles os ne veulent pass’aligner en colonnevertébrale, quand ilspréfèrent battre la

chamade. Corpssolitaire sur leplateau, inventant desformes incongrues,Angéla Laurier est ladéfinition même du mot résistance.Résistance à la folie, à la cruauté, àl’impitoyable. Son

C’est une histoire forte, familiale ; une histoirenée au Québec, se poursuivant à travers unroad-movie filant au nord du Canada ; dans legrand break familial, filmé en plans serrés – àhauteur d’homme – la famille d’Angéla Laurier :ses frères et notamment l’un dont on devine laschizophrénie et son père, figure tutélaire, peut-être dépressif. C’est cette galerie qu’Angéla s’est choisie comme matériau pour ce travail ;un matériau de l’intimité, où le geste de cirquenous raconte le poids de ce roman vécu ; bienau-delà du cirque, mais en réalisant des figuresde contorsion sidérantes, la grande artisteAngéla s’oppose à un destin semblant pré-écrit ;seule sur le plateau, devant la grande toileblanche de la projection vidéo, portée par unebande-son au cordeau, elle crée un spectacleautobiographique magistral. Entre gravité etlégèreté, son cirque de jeune femme est celuid’un corps virtuose qui se tord, se plie mais finitpar se redresser, libre.

Presse«La première étape deson travail s’appelaitExutoire, celle-ciDéversoir. A 46 ans, lacontorsionnisteAngéla Laurier yausculte les attachesqui lient et écartèlentsa famille franco-québécoise. Avec soncorps littéralementjeté dans ce combat etla puissance d’unecaméra, elle renoueavec un père dépressifet un grand frèreschizophrène. Le sourire jamais figé,Angéla, elle, a les jointures quicraquent. Une bande-son (captée austéthoscope)accompagne cettemagistrale leçon del’intime. »Télérama, janvier 2008

Presse«Le père et le frèred’Angéla Laurier sontplus que despersonnages. Ce sontdes humains fous,poches emplies depilules pour apaiserles crises. En fait, ilscrisent vraiment, selon

spectacle pourrait être tragique, il faitrire. Car elle ported’évidence unegrande tendresse àcette famille qui l’a toujoursaccompagnée. » Libération, janvier 2007

A partir de 10 ans

Durée 1 heure

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théâtre mercredi 5 novembre 20h30

Et balancez mes cendres sur Mickey

Texte et mise en scène Rodrigo García /Cie La Carnicería teatroSpectacle en espagnol surtitré

Nous avons gardé du premier passage deRodrigo García sur la scène de Boulazac en2004 un souvenir très vif : Ikea (l’histoire de lapelle et de la tombe…) fut reçu comme une forme artistique bien sûr irrévérencieuse,colérique, engagée, à charge. Mais à cet art dela «provoc» parfois limite s’ajoutait l’évidenced’un talent de la scène, convoquant pêle-mêle images, corps en mouvements, musiqueen direct… l’enfant terrible de la scènecontemporaine européenne prouvait alorsqu’on ne pouvait le résumer à sa caricature.Toujours dans le cadre du festival ¡MIRA!ouvert sur la jeune création contemporainehispanique, Rodrigo nous revient en 2008 : « Je ne pousse pas un cri. Ce serait plutôt unerumeur. Mais ce qui est susurré là n’est pas agréable à entendre ; peut-être même que cela fait encore plus mal aux oreilles qu’unhurlement. » Ici aussi, Rodrigo dénonce unmonde perverti par le capitalisme et la sociétéde consommation. Au constat accablant de nossociétés « surhygiénistes » « surconsuméristes »,« sursécurisées », il répond par une ironiejoueuse parfois déconcertante. « Si l’on perdl’insécurité et la peur, on perd toute capacitépoétique. »Mettant en tension textes et actions, évitant lasimple illustration, Rodrigo García présente unEt balancez mes cendres sur Mickey saisissant.Certaines fulgurances ou choix parfois nousheurtent ; mais ils ne nous laissent en aucuncas indifférents et nous touchent toujours parla sincérité du propos.

PolémiqueRodrigo rase gratis…

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Avec Jorge Horno, NuriaLloansi, Juan Loriente.Lumière CarlosMarquerie, assistant à la mise en scène JohnRomão, design des projections RamónDiago, directiontechnique Ferdy Esparza,costume Jorge Horno,traduction ChristillaVasserot. Production La Carniceríateatro, Théâtre Nationalde Bretagne-Rennes,Bonlieu scène nationaled’Annecy. CoréalisationFestival d’Automne àParis.

En partenariat et dans lecadre du festival ¡MIRA!

Durée 1 heure 20

Presse«Dans ses piècesRodrigo García utilisevolontiers desséquences chocs quiempruntent à latradition de laperformance et duhappening. Sans ambiguïté : sesimages s’inscriventtoujours dans uncontexte poétique etdans un discoursdénonciateur de cequi, à ses yeux,constitue la vraieobscénité : pub,consommation,violence télévisuelle,etc. En cela García estbien plus un moralistequ’un provocateur. »Libération, novembre2007

Certaines scènespeuvent heurter la sensibilité

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musique Playground

mercredi 12 novembre 20h30

Avec Manu Katchébatterie, percussions,Mathias Eick trompette,Trygve Seim saxophones,Marcin Wasilewski piano,Slawomir Kurkiewiczcontrebasse.

En partenariat avec Jazzogène et Tin Tam Art.

Durée 1 heure 30

Manu Katché, Eick, Seim,Wasilewski, Kurkiewicz

«Par la souplesse féline de son drive, la précisionde sa mise en place, la sophistication ascétiquede ses grooves, Manu Katché estincontestablement l’un des batteurs les plussinguliers et polyvalents. Partenaire privilégié desplus grandes stars de la pop internationale (de Sting à Joni Mitchell en passant par PeterGabriel), fascinées par sa façon inimitabled’insuffler un supplément d’âme à des cadressouvent rigides et formatés, Katché,irrésistiblement attiré par le raffinement et laliberté du jazz, s’engage dès les années 90 dansune carrière parallèle aux côtés notamment dugrand saxophoniste norvégien Jan Garbarek. Ilfaudra pourtant attendre 2005, et son premierdisque en leader, Neighbourhood, pour que Manu Katché s’autorise enfin à révéler lavéritable nature de sa propre musique : un jazzrésolument moderne, raffiné et sensuel,constamment mélodique, étonnant d’équilibrespontané. Manu Katché signe aujourd’hui unnouvel opus, Playground, tout aussi magistral. Le quintet remanié est toujours aussi fortementstructuré sur l’entente quasi-télépathique dubatteur avec le couple formé par les pianiste etcontrebassiste polonais Marcin Wasilewski et Slawomir Kurkiewicsz, mais Jan Garbarek etTomasz Stanko ont laissé leur place à deux desmusiciens les plus en vue de la jeune scène jazznorvégienne : le saxophoniste Trygve Seim et letrompettiste Mathias Eick. Manu Katché octroieune grande liberté aux solistes sans jamaisperdre la maîtrise de la forme globale et réussit à développer une musique d’une grande subtilitéharmonique, constamment lyrique et volontiersmélancolique. Incontestablement un grandleader est né. »

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Presse«Par-dessus desgrooves entraînants ou des figuresrythmiquescomplexes, jouéesavec une aisanceinsolente par unebatteriepolyrythmique, tousles instrumentschantent ou dansent,selon leur positionvariable de soliste oude sideman. Un disque où prime lesens mélodique et lebalancement. Dessongs sans parole,lentes et ntrospectivesou bien exaltées etvivaces, parfaitementdessinées, légères,fluides, aux structuresquasi transparentes.Une interprétationdélicate, parfoisretenue, et une miseen son extrêmementsoignée. »Jazzman, octobre 2007

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opéra jeudi 4 décembre 20h30 plein tarif 30 €tarif réduit 28 €abonné 25 €jeune 8 €

Le tour d’écrou

Benjamin Britten Mise en scène Dominique PitoisetSpectacle présenté à l’Odyssée

The turn of screw–opéra en un prologue etdeux actes. Livret de Myfanwy Piper d’après la nouvelleéponyme de Henry James.Direction musicale, Jane Glover.Séduit par la nouvelle de Henry James, Brittencompose en 1954 The Turn of the screw pourla Biennale de Venise. Usant d’uneinstrumentation minimaliste d’une redoutableefficacité, il tisse un univers singulier d’où jaillissent troubles et angoisses. Certainsépisodes ont été regroupés en un seul, maisrien n’a été omis. La composition est la mêmeque celle des autres opéras de chambre de Britten, à laquelle il a ajouté néanmoins unpiano et un célesta, qui occupent un rôleimportant dans l’orchestration. Un thèmetourne à travers les quinze variations le longdes interludes placés entre les huit scènes de chaque acte. Par ces thèmes récurrents lecompositeur ajoute encore au mystère del’envoûtement. Dans un manoir de la campagne Anglaise, oùvivent deux jeunes orphelins Flora et Miles, leurnouvelle gouvernante s’aperçoit qu’ils subissentl’influence maléfique des fantômes de deuxanciens serviteurs, Miss Jessel et Peter Quint.Malgré ses efforts, elle ne parviendra pas à lesprotéger.Quittant le traditionnel cadre victorienDominique Pitoiset imagine une mise en scèneen forme de huis clos, traquant le profilpsychologique des personnages, avec uneambition affirmée : faire naître le sentiment depeur…

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Repères«Dites seulement son nom et il s’en irapour toujours, pourtoujours. »La Gouvernante, ActeIII, scène 8.

Avec Paul Agnew,Mireille Delunsch, AlexisCollard, MorganeCollomb, Hanna Schaer,Cécile Perrin. L’OrchestreNational de BordeauxAquitaine. Assistant miseen scène Stephen Taylor,costumes Nathalie Prats,lumière ChristophePitoiset, maquillage perruquesCécile Kretschmar.

Spectacle en création,durée non communiquée

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cirque mardi 9 et mercredi 10 décembre 20h30

Halfaouïne

Mise en piste Gilles Baron /Ecole de cirque de Tunis

Halfaouïne : le spectacle tire son titre d’unquartier animé de Tunis. Ce quartier populaire,célèbre place de la médina de Tunis était jadis le quartier des poètes, des comédiens etdanseurs. Depuis 2003, ce quartier abritel’Ecole nationale des arts du cirque de Tunis(ENACT), installée au sein du Théâtre NationalTunisien. Après quatre années de formation, la premièrepromotion donne naissance au Cirque de Tuniset à Halfaouïne, premier spectacle pour cettetoute jeune équipe. Sous le regard de GillesBaron, ensemble, au cœur de ce lieu d’identitésculturelles multiples, ils ont rêvé un monde dedjinns, ces héritiers des esprits du voyage quioffrent le récit d’une population en migration.Tous adeptes de la corde, du mât chinois, dutrapèze, de l’acrobatie et de la contorsion, cesdix artistes sont à l’unisson de ce qui se jouederrière les murs de l’école : ils nous offrent uncirque généreux, fougueux, bagarreur,technique et sensuel, en écho aux bruits de larue tunisienne.

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A partir de 6 ans

Durée 1 heure

Presse «Une couleurartistiquecontemporaine ettunisienne. Il y aplusieurs indices quipermettent de penser que le cirqueva se développerrapidement enTunisie. C’est d’abordl’enthousiasme que nous avons puconstater lors desspectaclesintermédiaires donnéspar les étudiants de cette premièrepromotion (…). C’estaussi l’intérêt du public pour lesspectacles de nouveaucirque invités par l’Institut français.C’est enfin l’énormedemande du secteur

du tourisme auprèsdu directeur de l’écolede cirque pour que les étudiants viennentjouer dans ces trèsnombreux espacestouristiques. Lesartistes ne seront pasobligés de s’expatrier(…). En outre, dès la fin de leur formation, lesartistes serontembauchés dans unenouvelle structure : LeCirque de Tunis, quiva tourner en France,en Europe, dans le Maghreb et dans le monde arabe. »Bernard Turin,conseillerpédagogique àl’ENACT, anciendirecteur du CNAC.Stradda, juillet 2007

RepèresLe quartierHalfaouïne a étérendu célèbre àl’étranger grâce aufilm Halfaouïne,l’enfant des terrasses,tourné en 1990 par leréalisateur tunisien

Férid Boughedir.Ce film jubilatoire etdésarmant a reçu de nombreux prix etrécompenses : PrixUNESCO du Festivalde Carthage, Prix dela meilleure œuvre dufestival de Chicago…

Avec Abdel KaderJendoubi, Yamen Abidimât chinois, MahraneHannachi mât chinois etbascule, Houda Riahitrapèze ballant, MedDhia Gharbi trapèzeballant et bascule, FatenJebali bascule, InesDebali et RadhouaneChalbaoui cadre aérien,Mohamed Djobbi filaérien, Malek Zouaidianneau.Mise en piste GillesBaron assisté de SoufièneOuissi, scénographieDenis Tisseraud,costumes BasmaDhaouadi.Production Ecole duCirque de Tunis,Association Origami - CieGilles Baron et Centreculturel Agora scèneconventionnée Boulazac.

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théâtre mardi 13 janvier 20h30

La Douleur

Marguerite DurasMise en scène Patrice Chéreau et Thierry Thieû Niang

Avec la complicité de Thierry Thieû Niang,Patrice Chéreau met en scène l’une de ses actrices fétiches, la saisissante DominiqueBlanc. Elle interprète l’un des textes les plustroublants de la littérature d’après-guerre. LaDouleur est un récit autobiographique, lejournal de l’absence éprouvante, de l’attentechargée de menaces, de la peur atroce,écrasante, du désespoir, de la honte de vivre en attendant le retour de Robert Antelme(Robert L. dans le texte), son mari déporté dansun camp allemand. Elle ignore en cet avril 45, printemps de la Libération, s’il est toujoursvivant. Errante dans une ville assommée,courant de bureau en bureau, maudissant sontéléphone, ne mangeant plus, ne dormant plus,elle attend, elle guette, elle cherche le moindresigne d’espoir. La guerre continue en elle alorsqu’alentour la joie de la libération s’extériorise.Son groupe de résistants se réorganise pourencadrer le retour de ceux qui en reviennent. Lui aussi en reviendra, dans un corps où la vien’a plus de poids.

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Note d’intention de Patrice Chéreau «Envie d’abord deretravailler avecDominique Blanc,envie de partagerquelque chose, de faire exister cequelque chose. Enviede se confronter à cetexte terrible. De se ressouvenir de ça :la Résistance, laLibération, les camps,cette périodeimpensable et qu’on a oubliée. Et puis leretour incroyable de cet homme dontMarguerite Durass’est séparée et qu’elleaime, l’horreur del’attente, la splendeurde sa résurrection à lui qui est aussi unpeu son œuvre à elle. L’espoir fou.Transmettre tout cela,à des spectateurs. »

RepèresLa dernière guerre,Marguerite Duras l’avécue tout à la foiscomme femme dontle mari avait étédéporté, commerésistante, mais aussi,comme écrivain.Lucide, étonnée,désespérée parfois,elle a, pendant cesannées, tenu un

journal, écrit destextes que lui inspiraittout ce qu’elle voyait, ce qu’ellevivait, les gens qu’ellerencontrait ouaffrontait. Ce sont cesrécits et des extraitsde textes queMarguerite Duras a réunis sous le titre La Douleur.

Dominique BlancElle entre au coursFlorent dès 1979 et en1981 elle apparaît surscène dans Peer Gyntque Patrice Chéreaumet en scène ; ils seretrouveront souventdans de nombreusespièces. Tout en poursuivant sacarrière sur lesplanches elle seconsacre au cinéma,Régis Wargnierdevient sonréalisateur fétiche (Lafemme de ma vie 1986).En 1989 elle obtint leCésar de la meilleureactrice dans un second rôle dansMilou en mai,puis suivront Plaisird’amour (1990), l’Affût, Indochine(1991) deuxièmeCésar, Faut’il aimerMathilde, La reineMargot (1993), Le laitde la tendresse humaine,Le Pornographe(2001)…

Avec Dominique Blanc.

Production et diffusionLes Visiteurs du Soir.

Durée 1 heure 30

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acrobatiemusiquethéâtre

29, 30 et 31 janvier 20h30

Avec des artistes de laville de Dalian (Chine) :Sun Ruichen, YuYingchun, Ding Hong,Jiang Huimin, An Liming,Chen Jianhui, Liu Yu, Qu Aiguo, Tan Zuoliang,Li Liang, Wang Wentao,Zhang Deqiang, Che Hu,Zhang Benchuan.Conception,scénographie et mise enscène Aurélien Bory,collaboration artistiquePierre Rigal, traduction et assistance à la mise en scène Evita DeAyguavives, créationlumière Arno Veyrat,lumière et plateau TristanBaudoin, compositionmusicale RaphaëlWisson, mixage et sonStéphane Ley, musiqueadditionnelle Arvo Pärt,costumes SylvieMarcucci, régie généraleArno Veyrat et TristanBaudoin, réalisationdécor Pierre Dequivre /les ateliers de la Fiancéedu pirate. CoproductionThéâtre de la Ville deParis, Direction de laCulture et Ville de Dalian,Equinoxe Scène nationalede Châteauroux. Accueilen résidence Scènenationale de Sénart,Ministère de la culture /DRAC Midi-

Les sept planches de la ruse

Aurélien BoryLes artistes de la ville de Dalian (Chine)

Un évènement exceptionnel. Sur le vasteplateau, 14 artistes de la ville de Dalian, d’âgesdifférents, certains issus de l’Opéra de Pékin,tous acrobates, réputés pour leur extraordinairetechnique. Aux côtés de cet art traditionnel quiremonte à plus de 3000 ans, un seul décor, unTangram géant ou qi qiao ban, jeu égalementissu de l’antiquité chinoise, qui signifie Les septplanches de la ruse.Manipulés par ces artistes, sur un sol noir etportés par l’élégance des lumières, les cinqtriangles, le carré et le parallélogramme offrentau regard des combinaisons infinies : sur l’arête d’un triangle, une violoniste soliste est en équilibre instable alors que cinq mètres plusbas, trois femmes chantent un air populairechinois des années 30 ; des acrobates glissentdoucement sur un plan incliné pendant qued’autres semblent lutter contre des formesfluides, monumentales… Quand ils dispersentaux extrémités de la scène les éléments duTangram, c’est la place de la ville qui s’impose,quand l’acrobate fait face seul à un mur haut et sombre, c’est peut-être Tiananmen qui nousest racontée. Cette architecture rappelle lafragilité et la résistance, portée par une parfaiteharmonie. Aurélien Bory a conçu et imaginé un contevisuel, moderne, d’une puissance rare.Avec cette troupe d’une exceptionnellevirtuosité, ce puzzle chinois, d’une absoluelégèreté, nous emporte complètement.

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Presse «La troupe vas’activer autour d’unevioloniste soliste,déplaçant dans unballet somptueux lesmorceaux posés sur leplateau. Géométrie entrois dimensions oùl’humain doit trouversa place. Une fois les triangles dressés,la scène a des alluresde paysages de montagnes avecsommets etgrimpeurs. Onescalade les parois…grand écart fémininqui épouse l’arête dutriangle, suspensionau bout des piedsdans le vide…Aurélien Bory imagineune longue marche oùse croisent comédienfantasque, gamin des rues ou apprentiBruce Lee. »Les Inrockuptibles,janvier 2008

RepèresL’un des artistes lesplus choyés etdemandés de ’instant ;échappant auxétiquettes et se jouantdes genres, s’étantdepuis deux créationsmajeures affranchi ducirque pour produiredes spectaclesbluffants de poésie etde virtuosité, AurélienBory occupe une placesingulière et unique sur les scènesfrançaises eteuropéennes. En quelques années,Plan B et Plus ou moinsl’infini sont venusréconcilier amateursde géométrie, d’artsvisuels, d’acrobatie etde jeux vidéo…

Pyrénées, Région Midi-Pyrénées, Ville de Toulouse, ConseilGénéral de la Haute-Garonne, CulturesFrance. Aurélien Boryreçoit le soutien de laFondation BNP Paribaspour le développementde ses projets.

En partenariat avec LeSirque - Pôle cirque de Nexon en Limousin,L’Odyssée de Périgueux,le Centre culturel deBergerac.

A partir de 8 ans

Durée 1 heure 15

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théâtre jeudi 5 et vendredi 6 février 20h30

Oncle Vania

Anton Tchekhov /Collectif Les PossédésMise en scène Rodolphe Dana et Katja Hunsinger

Le vieux et vaniteux professeur Sérébriakov estvenu se retirer à la campagne dans la maisonde sa première épouse. Cette arrivée perturbela vie paisible de Sonia, la fille du professeur, etd’Oncle Vania, qui à eux deux exploitent tant bien que mal le domaine. L’attention desproches et de Vania lui-même, très vite secristallise sur Eléna, la seconde et très désirablejeune épouse de Sérébriakov. La crise éclate.Inévitable. Violente. Puis c’est avec le départ ducouple, le retour au calme. Mais c’est là que se révèle la véritable nature du drame : larésignation. Car c’est de cela qu’il s’agit : l’hiverà la campagne, le thé à sept heures du matin,les soirées interminables, le dégoût des autreset surtout de soi-même… L’ennui, comme une espèce de boue gluante dans laquelle ilss’enlisent, comme des sables mouvants qui lesengloutissent tous. Dans un dernier sursaut, ils sortent la tête, essaient de haïr, d’aimer, detuer, de se tuer… Ils n’ont plus la force, plusl’envie. Rien que de penser à tout ce qu’ilsauraient pu être, à tout ce qu’ils auraient pufaire… Oui, mais quoi ? Ailleurs, sans doute, il existe autre chose, une autre vie…

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Rodolphe Dana«Au centre del’espace, une table.Autour de la table, les comédiens. A proximité descomédiens, les spectateurs. Ledispositif est tri-frontal. Nous voulonsque les spectateurs sesentent inclus dans l’espace de jeu,l’objectif étant dedémythifier le rapportdes spectateurs àl’espace théâtral. Ilssont chez eux, cheznous. On ne sait plustrop. Les frontièresentre fiction et réalité devrontdisparaître…»

Avec Simon Bakhouche,Katja Hunsinger, Marie-Hélène Roig, MichelleFarges, David Clavel,Rodolphe Dana, NadirLegrand. TraductionAndré Markowicz etFrançoise Morvan,lumière Valérie Sigward.Production Les Possédés.Co-production La Ferme du Buisson Scènenationale de Marne-La-Vallée.Administration /diffusionMade in Productions. Les Possédés sont artistesassociés à La Ferme duBuisson Scène nationalede Marne-la-Vallée.

En raison du dispositifadopté – 3 gradins sontmontés sur la scène – la jauge est limitée.

Durée 2 heures

Eric Ruf«Les Possédés ont uneexigence de lecturehors du commun. Jeconnais l’exigence et l’opiniâtreté dansleurs recherches ;dans leur Oncle Vaniaelles atteignent uneimmense simplicité.Tout s’efface de laforme pour ne laisserpasser que la bêtehumanité, celle quenous connaissons etqui nous échoit. C’estcomme si dans leurthéâtre, l’air était trèspur, comme raréfié.Toutes répliques, toussentiments y creusentun simple sillon, une eau dont les ridesnous parviennentlongtemps après. Il est rare de se sentirsi proche de soi. »

Presse«D’emblée, on esthappé par la fièvreinsomniaque quis’empare de lamaisonnée. On vitavec ces êtresdéboussolés, siproches, tellement

touchants. Ledispositif frontal nous inclut dans la constellationtchékhovienne,finement orchestréepar Katja Hunsinger

et Rodolphe Dana. Ce théâtre sans truc, ni triche, porté par la seule magie du jeudes comédiens, setisse dans la trame du présent et saisit le cœur. »La Terrasse

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théâtreallocution poétique

mardi 10 mars 20h30

L’Oral et Hardi

Jacques Bonnafé /Cie Faisan

D’abord un bain de foule, on serre les mains,on se fait acclamer pour protester ensuite de sa modestie, gagner la tribune et s’y perdreen circonvolutions poétiques. L’Oral et Hardi, portrait de l’artiste en hercule de foire,regroupe quelques grands textes étonnants deVerheggen, ses odes homériques, sesharangues, ses morceaux de brave homme, sesdiscours manifestes. Jean-Pierre a le souffleépique, même quand ses thèmes ont allure dejeux de mots. Marcel Moreau a raison d’écrire qu’il est «une sorte de bienfaiteur » etd’ajouter : «pourtant il a de quoi faire peur,avec son couteau à découper le vocabulaire,avec sa scie à tronçonner la syntaxe, avec sestâches de grammaire sur son tablier. Mais voilà, ce n’est pas un boucher… il ampute endansant, il greffe en cadence, l’ouïe jubile, l’œilboit ». Verheggen s’est lancé depuis quaranteans dans la grande aventure de l’ouissance, à la fois jouissance de l’oreille et jouissance parl’oreille (selon André Velter), il n’a cessé demener à bride abattue l’une des plus toniqueschevau-léger verbale. Poète phénomène, poète énergumène, il est l’inventeur d’un genrenouveau, l’opéra bouche.«On peut écrire ce qu’on veut sur l’œuvre deJean-Pierre Verheggen, qu’elle est grandiose,unique, féconde ou fondatrice, provocante,réjouissante, inégalable, publiée, consultée etreconnue par tous les grands lecteurs de poésiecontemporaine ou les vrais amateurs d’art, il reste toujours à la faire entendre. La livrer surscène. » Jacques Bonnaffé

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Avec Jacques Bonnafféjeu et mise en scène.Scénograhie MichelVandestien, musiquesLouis Sclavis (extraites de l’album « La moitié du monde »).Production Maison de la poésie – Paris,Compagnie FaisanJacques Bonnaffé.Jacques Bonnaffé estartiste associé à la Comète scènenationale de Châlons-en-Champagne.

En partenariat avec lecollectif Pays-Poésie.

Presse «Jacques Bonnaffé estun amoureux desmots et, comme il estd’un tempéramentgénéreux, il a faitfructifier le don defaire partager sapassion. Partant destextes de Verheggen,il a réalisé unspectacle qui tient duburlesque, de l’art du clown, du slam et de l’engagementpolitique… Sonspectacle,littéralement explosif,où il fait preuve d’unetruculencerabelaisienne, est unpetit régal. Elleenchantera un publicfriand de grandsnuméros d’acteurs,mais aussi des jeunes,qui se délecteront àvoir se déchaîner unmec jamais avare deson énergie. »Télérama, décembre2007

RepèresIl choisit les grandsécarts du théâtre aucinéma : de Jean-Luc Godard, PrénomCarmen à JacquesRivette avec Va Savoir,il campe des rôles sensibles dansEscalier C, Jeanne et le garçon formidable…se confronte avec des textes forts de Jacques Darras,Joseph Danan…retrouve au théâtreAlain Françon, Jean-Pierre Vincent.

PrécisionCe spectacle s’inscritdans le cadre duPrintemps des poètes.Jean-Pierre Verheggensera présent ledeuxième jour de cePDP, organisé par lecollectif Pays-Poésiequi regroupe lesassociations FéroceMarquise, OPA, Clubdes Hydropathes etles Thétards.

Durée 1 heure

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théâtre vendredi 20 mars 20h30

Chants d’adieu

Oriza HirataMise en scène Laurent Gutmann /Centre dramatique de Thionville-Lorraine

Marie est morte. Elle était française et vivait au Japon, mariée à un japonais. Réunis ce soirà Tokyo autour de son corps, chacun de sesproches pleure « sa » Marie : une fille, unemère, une épouse, une sœur, une amie…Français et Japonais font de leur mieux pourdialoguer, car parler permet, sinon de secomprendre, au moins de tenir les larmes àdistance. Mais on est maladroit quand on esttriste et la conversation creuse bien desmalentendus. A la confrontation à la morts’ajoute celle à la culture de l’autre. Le dépaysement est grand, pour les Françaiscomme pour les Japonais. La souffrance face àla mort d’un proche est sans doute le plus petitdénominateur commun de l’humanité, maisnous l’exprimons tous de façons si variées,semble nous dire Oriza Hirata, que, loin denous unir, cette souffrance nous divise. Nullenoirceur pourtant dans ce constat, tant cesincompréhensions débouchent souvent dansChants d’adieu sur le rire. Et si c’était par lui,finalement, qu’un dialogue pouvait s’amorcer ?

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RepèresNé en 1962 à Tokyo,Hirata, professeur de communication àl’université d’Osaka,metteur en scène estaussi l’auteur d’unetrentaine de pièces. Il a fondé le ThéâtreKomaba Agora à Tokyo et, résistantaux sirènescommerciales, cettesalle est devenue un véritable lieud’échanges et d’accueil decompagniesinternationales. Outrel’influence du cinéma d’Ozu, Hiratareconnaît celle du Nô, du Kyogen etde Tchekhov…

Presse«Décalage funéraireautour d’une veilléefunèbre en terrenippone, Chantsd’adieu s’amuse de la rencontre de deuxcultures, mêlantrépliques japonaiseset françaises. (…) Nulle solenniténi effusion : la tristesse desprotagonistes nes’exprimepratiquement jamaiset semble comme refoulée parl’étrangeté de la rencontre. La discussion trèsbanale roule sur desquestions matérielleset sur les différencesd’un pays à l’autre.Tout le comique vientde là, lorsqu’OrizaHirata, de sa belleécriture en creux, aufil de dialoguesresserrés à l’extrêmeet réglés avec la précision d’unepartition musicale,épingle quelques jolisclichés où le public sereconnaîtra peut-être.

Les japonais, quand ils sont embêtés, croitsavoir le père de ladéfunte, ils ne le disentpas et ils se mettent àrire. »Libération, mai 2007

PresseAutour de gestes toutsimples – s’asseoir,boire, attendre –, deuxcultures s’affrontentdoucement, serencontrent. A petitestouches discrètes etsilencieuses, Laurent

Gutmann et sessuperbes acteurssuggèrent douleurs etsouvenirs, tristesses et joies. Car on ritbeaucoup lors de cettecérémonie du deuil àla japonaise.Télérama, juin 2007

Avec Adrien Cauchetier,Bruno Forget, ReinaKakudate, Annie Mercier,Hiroshi Ota, Jean-JacquesMoreau, CatherineVinatier, Kenji Yamauchi.Traduit du japonais par Yukata Makino.Scénographie LaurentGutmann, collaborationà la scénographie AikoHarima, lumière GillesGentner, son MadameMiniature, costumes Axel Aust. Production CentreDramatique deThionville-Lorraine en coproduction avec leThéâtre Setagaya deTokyo. Avec le soutien dela Japan Foundation et la participation artistiquedu Jeune ThéâtreNational.

Durée 1 heure 30

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théâtre mardi 7 avril 20h30

En attendant le songe

D’après William ShakespeareMise en scène Irina Brook

« J’ai fait un rêve merveilleux. J’ai rêvé qu’avecun petit groupe d’acteurs, nous pourrionsmonter Le songe d’une nuit d’été. Un songefait de bric et de broc : quelques accessoiresempruntés ici et là. » Irina a souhaité partir dece texte de répertoire en le traitant de façontrès libre. Et avec un minimum de moyens. Elles’appuie sur la complicité et la confiance qu’elleentretient avec des acteurs fidèles. Un prétexteest inventé, simple, brut et dépouillé, l’essentieldu travail se fait lors d’improvisations sur le plateau. Il y a six acteurs, tous des hommes,qui interprètent tous les rôles. Les jeunesfiancé(e)s de la cour de Thésée, qui cherchent àvivre tant bien que mal leur amour ; les fées (etquelles fées !) et leur reine Titania confrontée à Obéron, le roi des elfes ; Puck, plus funky quejamais ; et les artisans, sorte de troupeimprobable qui nous entraîne dans sa délirantetentative de jouer l’histoire tragique de Pyramuset Thisbe… Avec trois fois rien les comédienstransportent le spectateur dans la forêtd’Ardenne et donnent à vivre une histoire toutà la fois poétique et burlesque. Irina a inventé un spectacle joyeux, ludique, direct, etqui s’adresse à tous : « La magie de ce texteextraordinaire, qui ne m’avait jamais quitté,que je connaissais presque par cœur, ayant euma première expérience théâtrale à sept ans,devant ce même Midsummer Night’s Dreammonté par mon père en Angleterre, unémerveillement dont je ne me lassais pas…»

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Avec Vincent Berger,Jerry Di Giacomo, Cyril Guei ou HovnatanAvedikian (en alternance), GéraldPapasian, ChristianPélissier, AugustinRuhabura. Traduction etassistante à la mise enscène Marie-Paule Ramo,régie plateau et rôle de Philostrate GérardCarrier, régie son etlumière Thibault Ducros.Production déléguéeMCNN-Maison de laCulture de Nevers et dela Nièvre. Le spectacle a été créé dans le cadrede l’édition 2005 du Festival Dedans-Dehorsdans l’Essonne.

Presse«Le conseil est simplemais néanmoinsimpératif : courez-yavec les jeunes et lesmoins jeunes ! Carpersonne ne résiste àune telle fantaisie :les six garçonsrampent, miaulent,font les filles ou lesbêtes, avec l’aplombdes meilleursburlesques. On pleurede rire et pourtant, lagrâce du Songe d’une nuit d’été estpalpable…»Télérama, décembre2007

Presse« Le Songe d’une nuitd’été est une pièce sur le théâtre : lesartisans s’essaient àl’impossible dans unemaladresse inouïemais la productionn’est pas mauvaisequand elle se donneavec simplicité. LeSonge est d’abord unrêve vécu à travers lesmots et l’imagination.Obéron regarde lepublic et dit « Je suisinvisible » : il devientinvisible, voilà unedes clés du théâtrequi me donne la chairde poule… » La Terrasse, décembre2007

Durée 1 heure 45

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musique mercredi 29 avril 20h30

Aldo Romano, Texier, Laurent, Negri

Just Jazz

Just Jazz. Tel est le beau titre du nouvel albumd’Aldo Romano. Il est à l’évidence certifié par l’engagement de toute une vie riche etmouvementée de musicien de jazz. Mais aussijustifié par une fidélité sans faille auxfondamentaux de cette musique et de sonhistoire. On aurait pu aussi l’appeler le « jazzjuste ». Justesse d’âme, justesse de feeling,justesse d’inspiration, tout l’album témoigne en effet de cette qualité rare d’équilibre etd’exactitude.Aldo Romano a choisi avec soin ses complices.« Jouer avec quelqu’un, avoue-t-il c’est d’uneintimité totale ». Aldo reprend ici une formulequ’il affectionne : un quartet sans piano ni guitare avec, non pas deux cuivres comme dans Palatino, mais un saxophone alto et uneclarinette, alliage sonore finalement très peupratiqué. A l’alto, Géraldine Laurent, la nouvellemerveille du jazz français. A la clarinette,Mauro Négri, un compatriote qu’il a découverten 1999 grâce aux conseils éclairés d’EnricoRava. Enfin, il y a Henri Texier, le compagnonde route le plus ancien. Entre eux, la complicitéest définitive. Just Jazz commence à pas de velours avec Cité Soleil, une mélodie qui flotte dans une brume de chaleur, délicieusement rafraîchie par les lignes de basse fluides de Texier et le ruissellement de cymbales de Romano.Géraldine Laurent, la jeune saxophonisteimpressionne par l’incandescence de son jeujamais excessif, par l’autorité naturelle de samise en place. Mauro Negri fait preuve d’unevirtuosité ailée, toujours inventif, libre, il déploieavec une souplesse rythmique très féline toutesles richesses de la tessiture de sa clarinette.

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Presse«Leur entente àGéraldine et à Mauroest merveilleuse ; elletient du surnaturel.Ces deux jouent tantd’accords qu’ilsrendent superflu toutinstrumentharmonique, d’autantplus qu’à lacontrebasse, HenriTexier, le vieuxcompagnon d’Aldofournit des lignes sipures, si subtilementfondamentales quel’on a l’impression devoir la ligne surlaquelle les solistescaracolent. »Télérama, mai 2008

Avec Aldo Romanobatterie, Henri Texiercontrebasse, GéraldineLaurent saxophone,Mauro Negri clarinette.Technicien son CharlesCaratini.

En partenariat avecJazzogène

Durée 1heure 15

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danse mardi 5 mai 20h30

Avec Farid Ounchiouene,Ludovic Tronche, JérémyOrville, AlexandreBlondel. Chorégraphie etmise en scène FaridOunchiouene. Musiqueoriginale et régie son Romuald Houziaux(Omur.H), lumièreFrançois Cordonnier.Coproduction CultureCommune - Scènenationale du BassinMinier du Pas-de-Calais,M.A.C. de Sallaumines,La Maison Folie de Wazemmes à Lille,L’Escapade de HéninBeaumont, Initiativesd’Artistes en DanseUrbaine (Fondation deFrance -Parc de LaVillette - Fonds SocialEuropéen). Avec lesoutien DRAC Nord / Pasde Calais, ConseilRégional du Nord Pas deCalais, Conseil Généraldu Pas-de-Calais, ConseilGénéral du Nord, Ville deLille, Territoire en Scène(Ministère de la Culture).Saleté bénéficie de l’aideà la diffusion en Nord-Pas de Calais et en Ile deFrance grâce à ARCADI.

En partenariat avec laBiennale nationale dedanse UNSS.

Saleté

D’après Robert SchneiderFarid Ounchiouene /Cie Farid’O

Saleté raconte l’Histoire de Sad, irakiendébarqué en Allemagne et vendeur de roses. A travers le personnage de Sad, immigréclandestin qui a étudié la philosophie et lalittérature allemande, l’auteur Robert Schneiderquestionne le racisme ordinaire, la différence et l’altérité. A partir de cette trame, et dans lalignée des chorégraphes issus de la rue et dont les spectacles disent – également –l’engagement politique, Farid’O signe uneinterprétation magistrale de ce monologue.Tour à tour, quatre danseurs incarnent Sad etses souvenirs, Sad et ses souffrances, Sad et les autres… Des danseurs hip-hop remarquésdans Etre dans la rue et un acrobate danseur présent dans le spectacle Syntracks formentcette équipe, à la technique exceptionnelle delégèreté, de puissance et de précision.

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Presse«Trois hip-hopeurs encostard-cravateépaulent Farid’O pourincarner l’histoire de cet irakien sanspapiers immigré enAutriche. A force dedigérer les agressions,le clandestincomprend qu’il n’estqu’une m… (…)Noyée dansl’obscurité, cette piècerentre-dedans, férocede lucidité et dedouleur, balance tousles clichés sur les basanés : l’odeurforte, la grossebouche, la saleté (…)Et la danse jaillit surle plateau comme uneextension de l’esprittorturé de Sad. Cettefloraison magique etbelle, dont la vitalitéferait presque croireen l’avenir, réussit àtisser un sens profondavec le texte, commeune issue de secoursdans un tunnel sansfin. »Télérama, mars 2008

Presse«Danses exutoirespour pièces rares.D’une grande raretéaussi, la pièce Saleté,chorégraphiée parFarid’O pour quatreinterprètes à partir du texte de l’écrivainRobert Schneider, a saisi le public duthéâtre Paris-Villette(…) Très calme enapparence, d’unefroideur accablante,Saleté démontre

comment les idéesfausses finissent parêtre incorporées parceux qu’ils désignentet les détruisent del’intérieur. Sur fondde souffrancementale, la dansesurgit comme le délired’un corps libre etvirtuose, rêverie d’unêtre cassé par la peur et le mépris del’autre. » Le Monde, octobre 2007

Robert Schneider«Ça, c’est monfauteuil. C’est là queje suis assis.Naturellement, cen’est pas monfauteuil. Mais on peutquand même aimer ce qui ne vousappartient pas. Je reste assis dansmon fauteuil quand ilparaît plusraisonnable de ne passortir. L’odeurd’ammoniaque. Leshommes de quaranteans. Je voudrais leformuler comme ça :bien que ce fauteuilne m’appartienne pas, c’est mon pays. Je reste assis là et jeparle à mon miroir.Dans le miroir, je vous vois, si vous mepermettez d’êtreprésomptueux. Plus jevous regarde, plus maculpabilité augmente.Je suis sérieux endisant cela. »

Durée 55 minutes

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Cirques en Périgord

Et la caravane passe...Cie l’EnjoliveurEyliac, 24 et 25 avril, 20h30Milhac d’Auberoche, 30 avril et 2 mai, 20h30Notre-Dame de Sanilhac, 7 et 8 mai, 20h30sous chapiteau, en partenariat avec lescommunes d’Eyliac, Milhac d’Auberoche etNotre-Dame de Sanilhac, la Communauté decommunes Isle-Manoire en Périgord, le Conseil Général de la Dordogne et l’ACDP.

AliCie MPTAL’EnvolCie Etienne Saglio Lundi 11 mai, 20h30. Auditorium Agora

Le sort du dedansBaro d’evel CIRK Cie 12, 14, 15 et 16 mai, 20h30. Plaine deLamoura sous chapiteau

Bricolage ÉrotiqueDidier André et Jean-Paul Lefeuvre Mercredi 13 mai, 20h30. Auditorium Agora

Alpha-BêteCie Via les Nouveaux Nez Vendredi 15 mai, 18h30. Auditorium Agora

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Et la caravane passe…

Cie L’EnjoliveurSpectacle présenté sous chapiteau Eyliac, 24 et 25 avrilMilhac d’Auberoche, 30 avril et 2 maiNotre-Dame de Sanilhac, 7 et 8 mai

Après le traditionnel roulement de tambour, lessaltimbanques apparaissent… Lunaires, un riendécalés, un peu surpris, ils sortent des coulissesou de leur caravane, peut-être est-ce la mêmechose. Sous cette petite toile, ce parapluie decampagne, la proximité va nous plonger dansl’intimité de ce couple de saltimbanques. De lacomplicité à l’exaspération, ils nous entraînentpeu à peu dans un univers léger aux parfumsde bohème où la prouesse, la poésie et lamalice vont se mêler aux sons du vieux Teppazet de l’accordéon. Utilisant à la perfection des techniques decirque – danse de corde, main à main, équilibreou manipulation d’objets –, ce spectacle estsans parole, universel. Une goutte de sueur surle plancher, un regard complice, on retient sonsouffle et la caravane passe…

Ali

Cie les mains les pieds et la tête aussi

Une forme courte ou un long numéro pour dire des choses essentielles sur une rencontreoù l’un devient deux, où deux – immenses –artistes siamoisent, se disjoignent, projection del’un sur l’autre ; il est des confrontations rares,hybrides, physiques, mêlant technique parfaiteet propos artistique. Ali ouvre sur la rencontrede Mathurin Bolze (auteur de Tangentes en2005), acrobate, trampoliniste, ardent militantdu corps politique en cirque et d’un vieil ami,Hedi Thabet, jongleur et… unijambiste. Sur scène, entre jeux de béquilles malicieux etprouesses acrobatiques, ce duo questionne le handicap, la réussite et la différence ; légeret magistral.

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Repères Après différentesexpériences collectives– le cirque Convoiexceptionnel, lacompagnie Max etMaurice –, l’équipe deL’Enjoliveur exprimale désir de repartir surles routes. Munied’une structure légère,à l’image d’unZampano, elleprésenta les premièresau Théâtre de l’Unitéen 2003. Depuis, ils tournent sur lesroutes de France, deNexon à Besançon,sur les petites places,à l’ombre des égliseset des platanes.

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cirque cirque

plein tarif 10 €tarif réduit 5 €

lundi 11 mai 20h30 Auditorium Agora

Avec Anaïck VanGlabeke et OlivierGrandperrin. Régie Hervé Davilliers.

A partir de 3 ans

Durée 55 minutes

L’Envol

Cie Etienne Saglio

Un autre numéro pour clore cette soirée decirque ; un numéro de 13 minutes en formed’hommage au cirque qui, avant tout, s’estdéfini sous cette forme. L’Envol fut le spectaclede fin d’études du CNAC présenté par EtienneSaglio ; les quelques personnes présenteseurent d’emblée la certitude d’être devantquelque chose de «neuf », peut-être face à l’écriture d’une page inédite de ce cirque que l’on dit «nouveau».Utilisant des techniques de magie, de modélisme et de jonglage, Etienne Saglioposait peut-être simplement les premiers gestes d’une nouvelle magie… Une magiecontemporaine, poétique où le jongleur fatigué de ramasser ses balles, leur greffa des ailes afin que jamais plus elles ne retombent…

Avec Etienne Saglioauteur et interprète.

A partir de 7 ans

Durée 13 minutes

Presse «Avec ce spectacle, la compagniel’Enjoliveur invite àfaire une halte sousson petit chapiteauchaleureux (…) Là, le public va suivre une histoire pleine de charme, celle ducirque à l’ancienneredécouvert, remis enpiste… Des artistes de cirque actuel se penchent sur leurpassé, leurmythologie, qui leurinspirent un spectacletout en dérision etnostalgie. »Le Populaire du Centre

Production Compagnieles mains les pieds et la tête aussi. Avec lesoutien du centre desarts du cirque de BasseNormandie à Cherbourg,Le Studio Lucien à Lyon et Les NouvellesSubsistances à Lyon.

Avec Mathurin Bolze et Hedi Thabet. Régie Jérome Fevre ouAnna Samoilovich.

A partir de 7 ans

Durée 30 minutes

4140

Le sort du dedans

Baro d’evel CIRK CieSpectacle présenté sous chapiteau,plaine de Lamoura

L’intention est déjà belle, forte. La compagnieBaro d’evel, issue du CNAC et de l’équipe de laTribu Iota décide de renouer avec la toile. Aprèsl’énorme succès de leur deuxième spectacleBechtout’, présenté en salle, ils nous convientpour l’heure sous un espace scénographiquetotalement nouveau ; la jauge est réduite etcommande un regard direct et intime sur lecercle central : autour du public, la piste dédiéeau cheval resserre l’espace et donnera le tempo à cette création. Depuis maintenant dixans, Camille et Blaï promènent à travers leurs spectacles et dans des festivals un tangoacrobatique, circassien en diable ; ce duo,d’une quinzaine de minutes les accompagnentdepuis, comme le numéro d’une vie d’artiste,celui qui fait vibrer des générations de public.Pour l’heure, à ce duo d’acrobates et de clownss’ajouteront chant, contrebasse et voltigeéquestre.

cirque

12, 14, 15 et 16 mai 20h30

la Coupe d’Or-Rochefort ; le ThéâtreFirmin Gémier-La Piscinescène conventionnéed’Antony et Chatenay-Malabry, L’Usine-Lieuconventionné dédié auxarts de la rue ; Le Prato-Théâtre international de quartier de Lille ; laCCAS des IndustriesElectrique et Gazière.Avec l’aide de la DMDTS /DRAC Midi-Pyrénées, du Conseil Régional Midi-Pyrénées, du ConseilGénéral de la Haute-Garonne. ProductionBaro d’evel CIRK Cie

En partenariat avec lascène conventionnée deTerrasson.

A partir de 10 ans

Spectacle en création,durée environ 1 heure

Avec Camille Decourtyevoltige chant, Blaï MateuTrias portés et rythmique,Thibaud Soulascontrebasse, Bonito lecheval. Conception,direction artistiqueCamille Decourtye et BlaïMateu Trias, créationmusicale Thibaud Soulas,collaboration artistiqueJean Gaudin, œilextérieur Virginie Baes,lumière et collaborationà la scénographie PierreHeydorff, costumes,Nathalie Prats, son FannyThollot.Coproductions Circuits –Scène ConventionnéeAuch, Le Sirque-Pôlecirque de Nexon enLimousin, Agora scèneconventionnée Boulazac,Festival La Strada-Graz,Pronomade(s) en Haute-Garonne-Centre nationaldes Arts de la rue, Le Théâtre Mercat de les Flors-Barcelone, LaVerrerie d’Alès-Cévennes-Pôle Cirque, Théâtre de

Bricolage Erotique

Didier André et Jean-Paul Lefeuvre

L’érotisme est omniprésent. La mode et lapublicité l’utilisent à tout va, pour nous séduire.Les objets s’esthétisent, se sensualisent etl’artificiel dévie nos sens. Le cirque est un défiléd’images réelles et humaines, mais c’est aussi le doute et l’aléatoire. Ce spectacle est larencontre de ce monde faussement érotique etde cet autre monde sans tricherie. Deuxpersonnages nous dévoilent, non sans humouret dérision, les détails de ce «BricolageErotique ». Après La Serre, petit bijou poético-agricole que nous avions accueilli à Marsaneix,les deux complices Didier André et Jean-PaulLefeuvre poursuivent leur volonté d’épure :simplicité de la scénographie et despersonnages, aucun étalage de leur savoir-faire,pas de grosses structures. Ils ont toujours cette même fausse lenteur, cette même minede cocker triste, et cette même habileté àdétourner les objets du quotidien pour servir lepropos. Loin des agressions publicitaires, ilsprennent à contresens les clichés éculés de lapin-up déshabillée. Ils ne font que montrer,suggérer, ils évoquent autrement avec poésie etpudeur le monde du désir et de l’érotisme. Loinde l’esthétisme ordinaire, Jean-Paul Lefeuvre et Didier André font de l’embarras des corps,les leurs, des atouts émouvants. Ne boudons pas notre plaisir…

cirque

mercredi 13 mai20h30Auditorium Agora

Avec Didier André et Jean-Paul Lefeuvreconception etinterprétation. Lumière et son Philippe Bouvet.Production Par lesChemins Productions.Coproduction EPCCCirque-Théâtre d’Elbeuf – Centre des Arts du Cirque de Haute-Normandie et Centreculturel Agora scèneconventionnée Boulazac.Avec le soutien duThéâtre Vidy-Lausanne,du Théâtre d’Auxerre et du CCPO d’Oloron-Sainte-Marie et duMinistère de la Culture etde la DRAC Bourgogne.

A partir de 7 ans

Durée 1 heure 10

Presse « Bricolage Erotique,

un spectacle tout enhumour, s’en prendaux codes de lasensualité ambiante :Les deux s’affairent(…) déshabillageslascifs, dentellesaffriolantes, œilladeslibertines, passezvotre chemin : iciquand le strip-teases’achève, le corps a luiaussi disparu. Et lesregards évoqueraientplutôt, tendres etpudiques, de vagueshontes ou des sensualitésoffensées. » D. Hartmann

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Alpha-Bête

Roseline Guinet et André Riot-SarceyCie Via les Nouveaux Nez

Madame Françoise a repris le chemin de l’écolepour retrouver son enfance et ses désirs de connaître tout de la vie ; le temps qui passe,l’espace qui nous dépasse, les autres qui me regardent. Comment redonner naissance àces lettres, à ces mots, à ces sons, à ces objetsqui nous ont aidés à grandir et qui nous ontpoussés à entrer vraiment dans le monde danslequel nous sommes nés. Madame Françoise vajouer à la maîtresse… d’école ! Elle débarque,soudain, devant les enfants ébahis ! Alors toutdevient objet de jeux, de mots ou de musique ;la porte à ouvrir, le chemin à parcourir, letableau à écrire, les enfants à conquérir ! Sesleçons d’écriture, de géographie, de sciencesou d’art de la naissance sont comme des bestiaires ou des chansons, ou des piècesmontées, dessinées ou dansées qui nousracontent la magie éternelle de la découvertede la vie… De la première lettre qui s’écri(e)t àla naissance de la lune qui éclaire nos nuits. Etsurtout, c’est l’occasion inespérée de savourerle plaisir enfantin de tout prendre au sérieux etde s’amuser de tout et de rien pour l’uniquebonheur d’avaler en pleine classe un grand bolde rire dans une leçon de choses.ANDRÉ RIOT-SARCEY

cirque

vendredi 15 mai18h30Auditorium Agora

Avec Roseline Guinet(Madame Françoise).Ecriture Roseline Guinetet André Riot-Sarcey,mise en scène AndréRiot-Sarcey. Création etrégie lumière PatriciaDeschaumes,scénographie Marie. ORoux, costumes Patriciade Petiville. Productioncompagnie Via les Nouveaux Nez – Ciesubventionnée par la DRAC Rhône Alpes, le Conseil Général del’Ardèche, subventionnéepar la Région Rhône-Alpes.

A partir de 5 ans

Durée 50 minutes

Cirques en Périgord en partenariat avec lescommunes d’Eyliac, Milhac d’Auberoche,Notre-Dame de Sanilhac, la Communauté decommune Isle-Manoire en Périgord, le Conseil Général de la Dordogne et l’ACDP.

Boulazac

Lamoura

EyliacNotre-Damede Sanilhac Milhac

d’Auberoche

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Saison jeune public

Territoires inimaginaires... Cie Au fil du vent Mardi 16 décembre 10h et 14h30

La vie sur un fil... Cie Au fil du vent Jeudi 12 février 10h et 14h30

Les excuses de Victor Cie Opéra Pagaï Jeudi 9 avril 10h et 14h30

Alpha-Bête Cie Via les Nouveaux Nez Vendredi 15 mai 14h30

Les réservations pour cesspectacles se font directementauprès du service billetterie duCentre culturel Agora au05 53 35 59 65. Réservationsouvertes à partir du 15 octobre

Les dossiers de présentations des spectacles peuvent vous être adressés sur simple appel.

En partenariat avec la ville deBoulazac, la Communauté de communes Isle-Manoire enPérigord.

Les ateliers de sensibilisationsont initiés en partenariat avecla Ligue de l’enseignement 24.

3 € scolaires Boulazac et Isle-Manoire4,50 € scolaires département

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Territoires inimaginaires...

Cie Au fil du vent

Un étrange personnage en marche débarquesur un fil avec tous ses bagages. Il va ydemeurer pendant près d’une heure. Mais vivreainsi suspendu à une simple ligne révèle et induit tout un état d’esprit. Telles les pagesd’un carnet de voyage, les différentsmouvements suivent les évolutions de ce drôlede personnage qui rêve les yeux grand ouverts,en constant cheminement entre son imaginaireet sa propre réalité. Il sort de ses valises desobjets du quotidien, vestiges d’un passé. D’uneplate forme à l‘autre, au gré de l’équilibre et du déséquilibre, ils deviennent des partenairesaux multiples facettes qu’il observe, défie,détourne… Sur la ligne du temps qui file, il seretrouve seul face à l’instant présent, incertain,fragile, vivant et résonnant. Il s’interroge etnous questionne au travers des couleurs, de lamusique et des mouvements. Il dialogue avec la musique, s’élance et traverse l’inconnu de ces Territoires Inimaginaires qui se situent surune infime frontière entre tragédie et comédie.

cirque

mardi 16 décembre10h et 14h30Auditorium Agora

De et par JohannaGallard. Musique de etpar Thierry Bazin, lumière Pauline Falourd,costumes Fabienne Touzidit Terzi. Production CieAu fil du vent,Beaumarchais / SACD,Ministère de la culture.Avec le soutien de l’EcoleNationale du Cirque deChâtellerault, du Théâtrede la Commune dans lecadre de « Ici et là », dela Ville d’Aubervilliers, duSirque - PRAC de Nexon,du Théâtre Le Ranelagh.

Des ateliers cirque serontorganisés en marge de ce spectacle et surdemande desenseignants (travail surl’équilibre, baptême defil…).

En partenariat avec Laligue de l’enseignement24.

A partir de 5 ans

Durée 50 minutes

La vie sur un fil...

Cie Au fil du vent

Sur le fil…Un étonnant personnage chargé de bagagess’installe sur un fil ; il va y passer un momentde vie. C’est un poète, joueur, curieux, rêveur,qui utilise et détourne les objets. Mais vivre surun fil n’est pas chose habituelle… Le balai semet à voltiger, le drap vole, la plume s’envoleet l’entraîne dans la joie et la fougue de la danse. C’est un solitaire qui danse entrenostalgie, dérision et absurdité, en balanceentre son imaginaire et sa propre réalité. Son vocabulaire gestuel s’appuie sur lescaractéristiques inhérentes au fil, se servant des mouvements propres à l’équilibre, et desdéséquilibres comme moyens d’expression.La musique est une composition originale aupiano et au chant. Elle joue sur la différenced’atmosphères et de rythmes, et tisse les« couleurs » poétiques aux confins du voyage et du rêve.

cirque

jeudi 12 février 10h et 14h30Auditorium Agora

Avec Johanna Gallardauteur et danseuse de fil,Thierry Bazin piano etchant. Costumes SarahBéranger et FabienneTouzi dit Terzi, Lesbagages du personnageMarieke.

Des ateliers cirque serontorganisés en marge de ce spectacle et surdemande desenseignants (travail surl’équilibre, baptême de fil…).

En partenariat avec LaLigue de l’enseignement24.

A partir de 4 ans

Durée 30 minutes

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Les excuses de Victor

Cie Opéra Pagaï

Victor est un petit garçon comme les autres, àceci près qu’il exagère énormément. Dans lesexcuses qu’il donne pour justifier ses retards,ses absences ou ses oublis, il ne peut pass’empêcher de mettre en scène tout l’attiraild’une superproduction cinématographique. Ce sont des situations très quotidiennes quiglissent vers de véritables épopées héroïques,de science-fiction, de cinéma muet, polars,westerns, comédies ou documentaires.Les excuses de Victor sont racontées par uncomédien, seul en scène, jusqu’à ce que sonseul récit ne soit plus suffisant pour rendrecompte de leur dimension cinématographique.Il devient alors marionnettiste, manipulant les personnages de son histoire sur un plateauminiature. Entrent également en jeu, «une assistante de réalisation», préposée à lalogistique du plateau et au cadrage, et untechnicien bien en vue du public, qui fait larégie vidéo, son et lumière en direct. Le travailde cette équipe est maintenant de tourner devéritables scènes de cinéma et de les projeteren même temps sur un écran installé au dessusdu plateau.Le public voit tout, l’endroit et l’envers dudécor. Il faudra choisir où poser son regard : du côté du tournage ou de la production, du côté de la réalité ou du côté de la fiction.

théâtre marionnettes et vidéo

Avec Sébastien Genebesconception et jeu.Assistanat de réalisationet jeu Sophie Cathelotou Philippe Ruffini, régieet jeu Mika Dieu,musiques Claude Clin.

A partir de 6 ans

Durée 1 heure 10

Alpha-Bête

Roseline Guinet et André Riot-SarceyCie Via les Nouveaux Nez

Madame Françoise a repris le chemin de l’écolepour retrouver son enfance et ses désirs de connaître tout de la vie ; le temps qui passe,l’espace qui nous dépasse, les autres qui meregardent. Comment redonner naissance à ceslettres, à ces mots, à ces sons, à ces objets quinous ont aidé à grandir et qui nous ont pousséà entrer vraiment dans le monde dans lequelnous sommes nés. Madame Françoise, va jouerà la maîtresse… d’école ! Elle débarque,soudain, devant les enfants ébahis ! Alors toutdevient objet de jeux, de mots ou de musique ;la porte à ouvrir, le chemin à parcourir, letableau à écrire, les enfants à conquérir ! Sesleçons d’écriture, de géographie, de sciencesou d’art de la naissance sont comme des bestiaires ou des chansons, ou des piècesmontées, dessinées ou dansées qui nousracontent la magie éternelle de la découvertede la vie… De la première lettre qui s’écri(e)t àla naissance de la lune qui éclaire nos nuits. Etsurtout, c’est l’occasion inespérée de savourerle plaisir enfantin de tout prendre au sérieux etde s’amuser de tout et de rien pour l’uniquebonheur d’avaler en pleine classe un grand bolde rire dans une leçon de choses.ANDRÉ RIOT-SARCEY

cirque

vendredi 15 mai14h30Auditorium Agora

Avec Roseline Guinet(Madame Françoise).Ecriture Roseline Guinetet André Riot-Sarcey,mise en scène AndréRiot-Sarcey. Création etrégie lumière PatriciaDeschaumes,scénographie Marie. ORoux, costumes Patriciade Petiville. Productioncompagnie Via les Nouveaux Nez – Ciesubventionnée par laDRAC Rhône Alpes, leConseil Général del’Ardèche, subventionnéepar la Région Rhône-Alpes.

A partir de 5 ans

Durée 50 minutes

jeudi 9 avril 10h et 14h30Auditorium Agora

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Les Ateliers

de septembre 2008 à juin 2009

Chant-choral, Chantal Verschuerendébut le jeudi 18 septembre, salle desassociationsjeudi 20h15 à 22h15

77 € par an

Déchiffrage chanteur, Chantal Verschuerenpour choristes amateurs avec l’ACDPrenseignements au 05 53 06 40 00

Sculpture, André Merledébut le mercredi 1er octobremercredi14h30 à 16h30 enfants 16h30 à 18h30 adultes19h00 à 21h00 adultes

adultes : 75 € trimestreenfants : 50 € trimestre

Yoga, Sylvie Serpaultdébut le mardi 2 septembre, salle desassociationsmardi 12h30 à 13h30mercredi 17h30 à 18h30 et 18h45 à 19h45

1 séance / semaine : 32 € mois / 81 € trimestre2 séances / semaine : 50 € mois /120 € trimestre

Théâtre enfants, Laurent Eyllier début le mercredi 7 octobre, salle desassociationsmercredi tous les 15 jours, selon planning àdispositionmercredi 16h30 à 18h00

35 € par trimestre

Atelier spectacles-spectateurs-acteursC’est un atelier totalement gratuit, parfoisitinérant, toujours convivial, n’hésitant pas à se réunir lors d’un repas et / ou sur un plateauavec des artistes de passage chez nous ouinvités dans d’autres lieux. Cet atelier – nous finirons bien par lui trouverun nom – sera porté par deux personnes,amatrices de théâtre, de cirque, de musique etde danse. A l’issue de certains spectacles, ellesanimeront des rencontres avec des comédiens ;à d’autres moments de la saison, ces échangespermettront de mettre en commun les parolesportées sur ces formes artistiques. Parfois, nousnous déplacerons pour découvrir desspectacles, accueillis sur des scènes extérieures ;ces visionnages choisis en commun, auronttous un lien avec la saison Agora – un autrespectacle de cirque, une autre création d’un metteur en scène accueilli à Boulazac, ledéplacement d’une compagnie périgourdine…

Des ateliers sous forme de stages serontplanifiés au cours de la saison, prenez contactavec nous.

Pour garantir la qualité des cours, les placessont limitées.Pour tous les participants des ateliers, l’adhésion à Médiagora, d’un montant de 5 €,est obligatoire. Elle est valable un an et donne droit au tarif adhérent pour l’ensembledes spectacles de la saison 2008.2009.

Action culturelle et éducation artistique

Vous êtes spectateurs : abonnés, scolaires,comités d’entreprises, groupes, centres sociaux,amicales laïques….vous souhaitez rencontrerune équipe artistique, technique ; visiter le théâtre, un chapiteau : des visites, desparcours, des rencontres peuvent être élaborés en fonction de votre demande et de ladisponibilité des Compagnies et du lieu.

Le Centre culturel Agora est égalementpartenaire de différents projets dans lesétablissements scolaires : classes à projetsartistiques et culturels, ateliers artistiques…

Mercredi 10 décembre 2008Journée pédagogique cirque, en marge del’accueil du spectacle Halfaouïne du Cirquenational de Tunis.Organisation : OARA, Rectorat de Bordeaux,Inspection Académique, DRAC Aquitaine,Agora.Public : enseignants, artistes, opérateursculturels, animateurs… recrutementinterrégional.

Actions de sensibilisation vis-à-vis du publicscolaire : rencontres entre les publics lycéens,collégiens et les équipes artistiques accueillies.

Journées scolaires départementales « Tous en piste » restitution des ateliers d’initiation aux arts de la piste dans le cadre de la PACdépartementale.Accueil de Teatroloupio.Accueil et rencontre pour le festival de théâtrelycéen Les Didascalies.Accueil de la Biennale nationale de la danseUNSS.

Une convention de jumelage, entre Agora et le collège-lycée d’Excideuil, permet d’instaurer,pour trois ans, des relations privilégiées autour d’un projet arts de la piste (classe PAC,rencontres, ateliers de pratiques…).

Et, durant toute la saison, partenariats avec les clubs de prévention de Boulazac, deCoulounieix-Chamiers et des établissementsscolaires : lycées et collèges de Dordogne,écoles de Boulazac… restitutions des ateliers etdes classes option théâtre.

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Coproductions, résidences

Dans le cadre de ses missions de diffusion, desoutien à la création et de sensibilisationinscrites dans deux conventions – l’une portéecollégialement par le Ministère de la culture-DRAC Aquitaine, le Département de laDordogne, la Ville et l’Agora, l’autre associant la Région Aquitaine et la scène de Boulazac-,Agora mène les actions suivantes dans le domaine du cirque contemporain :

LagunArte, Dong !Cette équipe déjà accueillie en juin dernier àSaint-Pierre de Chignac et à Ladornac pour desrésidences de travail revient en septembre àBoulazac avec le soutien de l’OARA. A l’issued’une présence de 3 semaines, cette équipeprésentera la première nationale Dong !(Page 6).

Angéla Laurier, DéversoirCe spectacle, créé en novembre 2007, fait suiteà une première étape Exutoire, forme courte de 20 minutes, déjà célébrée par les publics. Le spectacle Déversoir, également conçu par lafranco-québécoise Angéla Laurier mène unetrès belle carrière sur les scènes de France (Page 10).

Cirque national de Tunis, HalfaouïneCette première promotion de la nouvelle écolede cirque de Tunis, accompagnée par Gilles Baron, est soutenue par Agora (Page 18).

GdRA, Les Experts du vécuEn partenariat avec l’ACDPEn écho au sens de leur récente créationSingularités ordinaires, le projet Experts du vécu

prend appui sur une double inscription dans letemps et sur les territoires. Ce projet mobiliseraplusieurs modes d’intervention co-élaborés avec des habitants : des formes surprenantes,proches des performances spectaculaires etinstallations plastiques mais également des artspublics, théâtre de rue, clown de trottoir…restitutions publiques des actions de collectageau cours d’une programmation de proximité. Les Experts du vécu, associera amateurs,professionnels, spécialistes, artisans et lecollectif du GdRA. Trois territoires sont concernés avec un axeconsidéré comme structurant – la N89 – . - Le périurbain et la cité à Boulazac- Mémoire agro-pastorale et occitane autour du canton de Thenon- La culture ouvrière et ses communautés àTerrasson.

Baro d’evel CIRK Cie, Le Sort du dedansAprès le succès de Bechtout’, cette équipe issue du CNAC et de l’aventure de la Tribu Iota,présentera sa création nationale à Boulazac.(Page 40).

Jean-Paul Lefeuvre et Didier André,Bricolage ErotiqueNouvel opus de ce duo que nous avionsaccueilli en juin 2006 à Marsaneix avec LaSerre… Ce spectacle-manifeste (pour lesJardins…) cède ici la place à une déambulationburlesque d’un autre genre… (Page 41).

Pôle de ressources

La scène Agora est repérée par la RégionAquitaine au titre de Pôle de ressourcesartistiques et culturelles en Aquitaine. L’année 2009 devrait permettre de rédiger la troisième génération d’une conventiontriennale portant sur les axes suivants :

- L’émergence artistique (diffusion desspectacles, soutien à la création,sensibilisation).- Le rayonnement régional et national, lecroisement recherché entre une diffusionnationale et sa réalité sur le territoire local.- La capacité à devenir un lieu référent.- L’intégration à des réseaux artistiques etprofessionnels.- La multiplication des partenariats avec lesinstitutions chargées de mettre en œuvre lespolitiques publiques, le conseil à destinationdes élus, des porteurs de projets au sein de la communauté éducative, le soutien desinitiatives locales dans le domaine des arts de la piste, l’écoute du réseau professionnelaquitain, l’information…

Pour 2008.2009Mise en place d’une série de projets partagésde cirque sur le territoire (coréalisation etsensibilisation à Eyliac, Milhac d’Auberoche,Notre-Dame de Sanilhac…) : compagniel’Enjoliveur Et la Caravane passe..., compagnieAu fil du vent Territoires Inimaginaires..., la Viesur un fil…

Montage du dossier de Cirque en [5] régions.Ce projet, dont l’aboutissement est prévu en 2010, intègre trois niveaux d’implication :

les lycées, l’insertion de jeunes artistes et lesgrandes formes collectives sous chapiteau ; - Un dispositif « une compagnie, un spectacleet un atelier » sera imaginé avec un certainnombre de lycées désirant s’engager sur desateliers de pratique artistique. - Commande à un chorégraphe et / ou unhomme de théâtre d’un spectacle associant des élèves des écoles préparatoires de cirquedes régions concernées.- Coproduction par chaque lieu d’une mêmegrande forme circassienne sous chapiteau etdiffusion de ce spectacle emblématique dansdeux structures de chaque région. Le chapiteaude cette équipe, mis en partage, accueilleral’ensemble de ces actions.

Equipe concernée : prochaine création ducollectif AOC ; régions et lieux concernés :Midi-Pyrénées avec Circuits, scèneconventionnée d’Auch, Centre : Equinoxe,scène nationale de Châteauroux, Aquitaine :Centre culturel Agora scène conventionnéeBoulazac et pôle de ressource régional ;Limousin : Le Sirque, Pôle régional de NexonLanguedoc-Roussillon : La Verrerie, Pôle cirqueAlès-Cévennes

Le pôle cirque Aquitaine est membre fondateurde l’association Territoires de cirque,regroupant 24 structures ; à ce titre, Agoraparticipe à deux groupes de réflexionsnationaux autour de la double question du chapiteau dans la création contemporaineet des relations entre les régions.Renseignements : www.territoiresdecirque.fr

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SecretCompagnie Cirque Ici

Singularités OrdinairesGdRA

VolchokCompagnie Trottola

On the EdgeCrida Ciewww.scenedecirque.org

Le sort du dedansCompagnie Baro d’evelCIRK compagnie

Bricolage ErotiqueJean-Paul Lefeuvre et DidierAndréwww.lefeuvre-andre.com

DéversoirCompagnie Angéla Laurier

Dong !Compagnie LagunArtewww.lagunarte.org

HalfaouïneCirque national de Tunis

Le fil sous la neigeCie Les Colporteurswww.lescolporteurs.com

Un cirque plus justeJani Nuutinen /Cie CircoAereowww.circoaereo.net

Tournées 2007 .2008

Spectacles coproduits par l’Agora

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Accueil et réservations

Du lundi au jeudi de 9h à 12h30 et de 14 h à 18h30 et le vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 17h30.

Les abonnements et les réservations sontouverts : - par courrier à partir du 25 août- sur place à partir du 1er septembre.

Agora pratique

InformationsLe guichet est ouvert 30 minutes avant ledébut du spectacle.

Sauf imprévu, le spectacle débute à 20h30,au-delà, l’accès à la salle n’est plus garanti, les places numérotées ne sont plus réservées.

Les réservations non réglées 48h avant lespectacle seront remises en vente.

Les billets ne sont ni repris ni échangés.

Par respect pour les artistes et le public, il estdemandé d’éteindre les portables (durant lespectacle). L’utilisation des appareils photos,des magnétoscopes et des caméscopes doitfaire l’objet d’un accord avec la direction ducentre.

La distribution des rôles et les renseignementscontenus dans ce programme sontcommuniqués sous réserve d’éventuellesmodifications et ne sont nullementcontractuels.

La salle est accessible aux personnes à mobilitéréduite. Afin de mieux les accueillir nousremercions ces spectateurs de bien vouloir sesignaler lors des réservations.

Relais et groupeNotre programmation vous intéresse et voussouhaitez entraîner vos amis, vos collègues, aux spectacles : soyez Relais du Centre culturelAgora.

Vous devrez vous acquitter du montant de l’adhésion à Médiagora de 5 €.

Vous recevrez tous les documents publicitairesrelatifs à la saison d’Agora (annuels, affiches de spectacles, etc.)

Vous serez chargé (e) de centraliser lesréservations et le paiement des places, au tarifgroupe. La vente de billet bénéficiant desavantages aux collectivités ne pourra se faire endehors du Relais ou directement à la caisse les soirs de spectacle. Pour toutes informationsconcernant les spectacles, les visites, les rencontres, les animations, vous pouvezcontacter le service action culturelle.

Centre culturel et de congrès Agora, scène conventionnée Pôle régional de ressources artistiqueset culturelles en Aquitaine24750 BoulazacTéléphone 05 53 35 59 65Télécopie 05 53 35 59 66cc.agora@ville-boulazac.frwww.agora-boulazac.fr

Directeur Frédéric DurnerinSecrétaire générale Pascale RichardRégisseur général Pascal LagorceAction culturelle Nathalie DeschampsSecrétaire Lise LagorceTechnicien Gilles MonteilTechnicien Christophe SanchezAgent d’entretien Patricia Aublanc

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Elyo

Carrefour

France Bleu Périgord

Sita Sud-Ouest

Eurovia Aquitaine

Sud ouest

Faurie 24

Imprimerie des Timbres-Posteet des Valeurs Fiduciaires

Lieux amis :La scène de TerrassonLe Sirque de NexonLe Centre culturel de BergeracLes 24 lieux de Territoires de cirqueLes communes de Eyliac, Milhacd’Auberoche, Notre-Dame deSanilhacL’OdysséeEt bien d’autres encore…

Municipalité de Boulazac

Direction de la Musique, de ladanse, du Théâtre et des Spectacles Direction Régional des AffairesCulturelles

Région Aquitaine

Conseil Général de la Dordogne

Office National de DiffusionArtistique

Office Artistique de la RégionAquitaine

Contrat Urbain de Cohésion Sociale

ACDP

Communauté de communes Isle-Manoire en Périgord

Ligue de l’enseignement 24

Cette programmation a été établie grâce à l’aide et à la collaboration des partenaires suivants :

Agora remercie les partenaires de la saison 2008.2009 :

et

Tarifs

L’adhésion est individuelle et souscrite pour une saison.Un abonnement c’est : 1 adhésion et 5 spectacles minimum

Montant de l’adhésion : 5 €

Tarifs

non adhérent 20 €

groupe / adhérent 16 €

abonné 12 €

moins de 26 ans, demandeur d’emploi 10 €

moins de 18 ans 7,50 €

Cirque itinérant en Périgord Et la caravane passe... adulte 10 €

enfant 5 €

Pass cirque3 spectacles Cirques en Périgord ou 2 spectacles Cirques en Périgord + 1 spectacle Cirque en saison (cf. page 61) adulte 30 €

enfant 18 €

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Pass cirque 3 spectacles

3 spectacles Cirques en Périgord au choix ou2 spectacles Cirques en Périgord +1 spectacle Cirque en saison au choix

Cirques en Périgord

AVRIL /MAIEt la caravane passe...

Eyliac 24 et 25 avrilMilhac d’Auberoche 30 avril et 2 mai Notre-Dame de Sanilhac 7 et 8 mai

Ali et L’Envollundi 11 mai

MAILe sort du dedans

mardi 12 maijeudi 14 maivendredi 15 maisamedi 16 mai

Bricolage Erotiquemercredi 13 mai¤

Alpha-Bêtevendredi 15 mai

Cirque en saison

OCTOBREDéversoir

mercredi 15 octobre

DECEMBREHalfaouïne

mardi 9 décembremercredi 10 décembre

JANVIERLes sept planches de la ruse

jeudi 29 janviervendredi 30 janviersamedi 31 janvier

Adulte 30 €, enfant 18 €

NOM

PRENOM

ADRESSE

CODE POSTAL VILLE

MAIL

Plan de l’auditorium

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Géant petit homme sam. 27 septembre 10 € €

Déversoir mer. 15 octobre 12 € €

Et balancez mes cendres sur Mickey mer. 5 novembre 12 € €

Manu Katché, Eick, Seim… mer. 12 novembre 12 € €

Le tour d’écrou jeu. 4 décembre 25 € €

Halfaouïne mar. 9 mer. 10 décembre 12 € €

La Douleur mar. 13 janvier 12 € €

Les sept planches de la ruse jeu. 29 ven. 30 janvier 12 € €

sam. 31 12 € €

Oncle Vania jeu. 5 ven. 6 février 12 € €

L’Oral et Hardi mar. 10 mars 12 € €

Chants d’adieu ven. 20 mars 12 € €

En attendant le songe mar. 7 avril 12 € €

Aldo Romano, Texier, Laurent… mer. 29 avril 12 € €

Saleté mar. 5 mai 12 € €

Et la caravane passe...

Eyliac ven. 24 sam. 25 avril 10 € €

Milhac d’Auberoche jeu. 30 avril sam. 2 mai 10 € €

Notre-Dame de Sanilhac jeu. 7 ven. 8 mai 10 € €

Ali et L’Envol lun. 11 mai 12 € €

Le sort du dedans mar. 12 jeu. 14 mai 12 € €

ven. 15 sam. 16 mai 12 € €

Bricolage Erotique mer. 13 mai 12 € €

Alpha-Bête ven. 15 mai 12 € €

+ 1 adhésion obligatoire 5 € €

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Bulletin d’abonnementPour bénéficier du tarif abonné, vous devez être adhérent à Médiagora et choisir auminimum 5 spectacles. Indiquez votresélection, additionnez sans omettre l’adhésionet renvoyez votre bulletin accompagné du règlement à Médiagora, Centre culturel et de congrès Agora 24750 Boulazac.

Les abonnements et les réservations sontouverts par courrier à partir 25 août.

Le spectacle DONG ! Cie LagunArte le 26septembre 2008 vous est offert.

A partir de 100 €, possibilité de paiement par prélèvements automatiques.Pass Cirques en Périgord voir page 61.

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