Pour ceux qui entreront en Master 2, les étudiants devront choisir

pour leur UE 3, 4, 5 des Séminaires dans l’offre suivante:

*UE 3 au choix entre séminaire d’ARTS et de PORTUGAIS

*UE 4 au choix entre séminaire d’ESPAGNOL et de LETTRES

*UE 5 au choix entre séminaire de CINEMA et de LETTRES

NB : Les séminaires font 2h de cours hebdomadaires.

Détail et descriptifs de l’ensemble des séminaires : pages suivantes

*UE 3 au choix entre séminaire d’ARTS et de PORTUGAIS

Arts - « Scènes artistiques émergentes et discours postcolonial ».

Enseignant : Nicolas Nercam (nicolas.nercam@u-bordeaux-montaigne.fr)

Descriptif :

Depuis la fin des années 1980, l’arrivée sur la « scène internationale de l’art contemporain »

de productions provenant d’aires culturelles non occidentales a contribué à bouleverser les

approches traditionnelles en matière d’histoire et de sciences des arts. Les études

culturelles, postcoloniales et subalternes (parmi d’autres) ont conduit et conduisent encore

de riches analyses sur ce phénomène de mondialisation et elles influent ainsi sur les

changements épistémologiques des sciences humaines en matière d’appréciation artistique.

Elles ont en particulier permis d’appréhender et d'affiner certaines notions : « centre » et «

périphérie », « modernité » et « tradition », « circulations planétaires » et « croisements », «

transferts artistiques » et « flux » dans une perspective globale renouvelée.

C'est dans cet esprit que ce séminaire se propose :

- De mesurer les apports du discours postcolonial et subalterne sur la réflexion

esthétique et sur la pratique plastique, par l’étude « contextualisée » de mouvements

artistiques modernes et contemporains en Asie, en Afrique, en Amérique latine et dans la

Pacifique (mouvements qualifiés « d’émergents »). Les impacts du discours postcolonial dans

le domaine de l'art ont comme conséquence de conforter les ambivalences respectives tant

de la pensée postcoloniale et subalterne, que de celles propres aux démarches historiques,

esthétiques et artistiques postmodernes.

- D’analyser l’histoire des expositions dites « multiculturelles » à la lumière des

politiques culturelles de pays tant occidentaux qu’extra occidentaux. Il s’agira de montrer,

par une analyse sociohistorique, comment les commissaires ont abordé les problématiques

de la globalisation et comment ils ont pu être inspirés par les études cultuelles et

postcoloniales.

Bibliographie proposée :

Essais

D. ACHAR et S. K. PANIKKAR, Articulating Resistance, Art and Activism, Tulika Books, Delhi, 2012.

Pier BÄCKSRÖM et Benedict HJARTARSON, Decentring the Avant-Garde, Rodopi, Amsterdam, 2014.

Hans BELTING et Andrea BUDDENSIEG (sous la direction), The Global Art World, Hatje Cantz, Berlin, 2010.

Homi K. BHABHA, The Location of culture, Routledge, New York, 1994.

Charlotte BYDLER, The Global Artworld, inc. On the Globalisation of Contemporary Art, Uppsala Universitet, 2004.

Dipesh CHAKRABORTY, Provincialising Europe. Postcolonial Thought and Historical Difference, Princeton University Press, 2000.

John CLARK, Modernity in Asian Art, University of Sydney, East Asian Series n°7, Sydney, 1993.

Thomas DACOSTA KAUFMANN, Catherine DOSSIN et Béatrice JOYEUX-PRUNEL, Circulations in the Global History of Art, Ashgate, 2015.

T. J. DEMOS, Return to Postcolony. Specters of Colonialism in Contemporary Art, Sternberg Press, Berlin, 2013.

Elena FILIPOVIC, The Biennial Reader, an anthology on large-scale perennial exhibitions of contemporary art, Hatze Cantz, Berlin, 2010.

Catherine GRENIER (sous la direction), Décentrement : Art et mondialisation. Anthologie de textes de 1950 à nos jours, Centre G. Pompidou, Paris, 2013.

Marc JIMENEZ, La querelle de l’art contemporain, Gallimard, Paris, 2005.

Geeta KAPUR, When was Modernism, essays on Contemporary Cultural Practise in India, Tulika Books, Delhi, 2000.

Kobena MERCER (sous la direction), Cosmopolitan Modernisms, inIVA, The MIT Press, Cambridge, 2005.

Kobena MERCER (sous la direction), Exiles, Diasporas & Strangers, inIVA, The MIT Press, Cambridge, 2007.

Jean-Hubert MARTIN, L’art au large, Flammarion, Paris, 2012.

Partha MITTER, Much Maligned Monsters, History of European reactions to Indian Art, Chicago University Press, Chicago, 1977.

Partha MITTER, Art and Nationalism in Colonial India (1850-1922), occidental orientations, Cambridge University Press, Cambridge, 1994.

Jacques RANCIÈRE, Chroniques des temps consensuels, Seuil, Paris, 2005.

Anita SEPPÄ, Globalisation and the Arts, from Colonialist and Nationalist Aesthetics to Global Hybrids, Lambert Academic Publishing, Berlin, 2011.

Éric VAN ESSCHE (sous la direction), Les Formes contemporaines de l'art engagé, de l'art contextuel aux nouvelles pratiques documentaires, La lettre volée, Bruxelles, 2007.

Michelle YING LING HUANG (sous la direction), Beyond Boundaries : East and West Cross-Cultural Encounters, Cambridge Scholars Publishing, Cambridge, 2011.

Catalogues

Primitivism in Modern Art, MoMA, New York, 1983.

Magiciens de la Terre, La Villette, Paris, 1989.

The Other Story, Hayward Gallery, Londres, 1989-1990

Modernidade, art brésilien du XXe siècle, Musée d’Art Moderne, Paris, 1987.

Art d’Amérique latine, 1911-1968, Centre G. Pompidou, Paris, 1992.

L’Autre, Biennale de Lyon, 1997.

Partage d’exotismes, Biennale de Lyon, 2000.

Unpacking Europe, towards a critical reading, Museum Bijmans Van Beuningen, Rotterdam, 2001.

Fault Lines, Contemporary African Art and Shifting Landscapes, Biennale de Venise, 2003.

Edge of Desire, recent Art in India, Asia Society, Art Gallery of Western Australia, 2005.

Africa Remix : l’art contemporain d’un continent, Centre G. Pompidou, Paris, 2005.

Paris, Delhi, Bombay, Centre G. Pompidou, 2011.

Portugais

Enseignantes : Ana Maria Binet (Ana-Maria.Binet@u-bordeaux-montaigne.fr); Silvia Amorim

(Silvia.Amorim@u-bordeaux-montaigne.fr); Ilana Heineberg (Ilana.Heineberg@u-bordeaux-

montaigne.fr)

Intitulé : « Contextes postcoloniaux dans le domaine lusophone : déplacements et

hybridation culturelle. »

Descriptif :

Les liens entre le Portugal et ses anciennes colonies, en particulier africaines, révèlent un

processus de décolonisation spécifique et tardif. Dans la littérature postcoloniale en langue

portugaise, l’histoire passée et présente de pays comme l’Angola, le Mozambique ou Timor

Oriental, est reconsidérée à la lumière des nouvelles configurations politiques, économiques et

sociales (chez des auteurs comme Mia Couto ou Luís Cardoso). Les liens entre ces pays et

l’ancien colonisateur demeurent étroits, marqués par des déplacements, des contacts culturels

et des hybridations multiples (notamment chez un auteur comme José Eduardo Agualusa). Les

traces du Portugal —ainsi que des cadres et modèles occidentaux en général— subsistent, les

concepts de mimétisme, d’entredeux, de contamination (voir Homi Bhabha) permettant de

rendre compte de ces traces persistantes. Cependant, ces littératures font également état d’un

point de vue qui n’est plus exclusivement celui d’une puissance centralisatrice : ce sont

désormais les zones autrefois périphériques qui jettent un regard sur le monde et sur elles-

mêmes. Pour le Portugal, il s’agit d’un retour sur soi et d’une reconsidération de son rôle

d’ex-puissance coloniale dans un monde où les rapports de force ont été bouleversés au cours

du XXème siècle (comme dans l’œuvre d’António Lobo Antunes ou dans le roman de Dulce

Maria Cardoso, Le Retour).

En ce qui concerne le Brésil, tout d’abord, nous présenterons le débat des théoriciens

brésiliens autour de la situation postcoloniale du pays, prenant en compte sa décolonisation

ancienne, à l’instar des autres colonies américaines et donc bien différente de l’Afrique

lusophone. La conquête, la colonisation, l’esclavage et le processus d’Indépendance ont laissé

des traces profondes dans cette société inégalitaire. La littérature de et sur les Afro-

descendants et les Amérindiens gagne ainsi à être analysée à partir des théories des Brésiliens

comme Silviano Santiago et Zilá Bernd, mais aussi Stuart Hall, Walter Mignolo, Edward

Saïd, Stuart Hall. En effet, depuis les années 1970, plusieurs écrivains essaient de donner voix

à ces personnages marginaux de l’histoire coloniale brésilienne qui n’ont toujours pas pu

trouver une véritable place dans la société actuelle, malgré les politiques publiques de

discrimination positive mises en place à partir de 2001. À travers des récits d’auteurs comme

Milton Hatoum, Bernardo Carvalho, Moacyr Scliar et Márcio Souza, entre autres, nous

analyserons notamment les processus d’hybridation culturelle, mais aussi de marginalisation

des Amérindiens. Par ailleurs, la situation des Afro-descendants, notamment par rapport à

l’abolition tardive de l’esclavage au Brésil (1888), sera analysée à travers des récits qui

abordent des questions diverses telles que les déplacements (le retour au continent africain

dans le roman Maison d’eau, Antonio Olinto), les manifestations culturelles hybrides et la

tentative de réécrire l’Histoire de façon « ex-centrique », pour reprendre le terme de la

théoricienne canadienne Linda Hutcheon.

Corpus littérature angolaise, brésilienne, mozambiquaine et portugaise :

AGUALUSA, José Eduardo. O Ano em que Zumbi tomou o Rio (2002), La Guerre des anges

ANTUNES, António Lobo. Os Cus de Judas (1979) / Le Cul de Judas

ANTUNES, António Lobo. Conhecimento do Inferno (1980) / Connaissance de l’enfer

CARDOSO, Dulce Maria. O Retorno (2011) / Le Retour

CARDOSO, Luís. Crónica de uma Travessia. A época do Ai-Dik-Funam (1997) / Une île au

loin

CARVALHO, Bernardo. Nove noites (2002) / Neuf nuits

COUTO, Mia. Jesusalém (2009) / L’accordeur de silences

COUTO, Mia. Um Rio Chamado Tempo, uma Casa Chamada Terra (2002) / Un fleuve

appelé temps, une maison appelée terre

EVARISTO, Conceição. Ponciá Vivêncio (2003) / L’Histoire de Ponciá

HATOUM, Milton. Dois irmãos (2000) / Deux frères

OLINTO, Antonio. Casa da água (1969) / Maison d’eau.

RUFFATO, Luiz. Eles eram muitos cavalos (2001). / Ils étaient tant de chevaux

SCLIAR, Moacyr. Majestade do Xingu (1997) / Sa Majesté des Indiens

SOUZA, Márcio. Mad Maria (1980)

BIBLIOGRAPHIE THEORIQUE :

ÁLVARES, Cláudia. “Teoria Pós-Colonial: Uma Abordagem Sintética”, in Eduardo Prado

Coelho e José Bragança de Miranda (org.), Revista de Comunicação e Linguagens, n° 28.

Lisboa, Relógio d’Água, p. 221-233.

ALMEIDA, Miguel Vale de. Um Mar da Cor da Terra. Raça, Cultura e Política da

Identidade (2000) / An Earth-Colored Sea, Oeiras, Celta Editora, 2000.

ASHCROFT, Bill, et ali. L’Empire vous répond. Théorie et pratique des littératures

postcoloniales. Bordeaux, Presses Universitaires de Bordeaux, 2012 (1ère éd. 1989).

BARTHE-DELOIZY, Francine & SERPA, Angelo (org.). Vu du Brésil. Revue de géographie

et culture, n° 78, 2011.

BERND, Zilá. Negritude e literatura na América Latina. Porto Alegre, Mercado Aberto,

1987.

BERND, Zilá. Introdução à literatura negra. São Paulo, Brasiliense, s/d.

BERND, Zilá. Littérature et identité nationale : dispositifs d’exclusion de l’autre. Paris,

L’Harmattan, 1995.

BHABHA, Homi. Les lieux de la culture. Une théorie postcoloniale. Paris, Payot, 2007

(1ère éd. 1994). / BHABHA, Homi K. O local da cultura. Trad. Myryam Ávila, Eliana

Lourenço de Lima Reis e Gláucia Renate Gonçalves. Belo Horizonte, UFMG, 1998.

CANCLINI, Néstor Garcia. Culturas híbridas. Estratégias para entrar e sair da

modernidade. Trad. Ana Regina Lessa e Heloísa Pezza Cintrão. São Paulo, EDUSP, 1997.

DUARTE, Eduardo de Assis. “Literatura e Afro-descendência”. In: Literatura, Política e

Identidades : ensaios. Belo Horizonte, FALE/UFMG, 2005.

GODET, Rita. La poétique de l'altérité et la représentation de l'Amérindien dans la fiction

des Amériques (Argentine, Brésil, Québec). Laval, Presses Universitaires de Laval, 2015.

HALL, Stuart. Da diáspora: identidades e mediações culturais. Belo Horizonte, UFMG;

Brasília, Representação da UNESCO no Brasil, 2003.

HALL, Stuart. A identidade cultural na pós-modernidade. Trad. Tomaz Tadeu da Silva et

Guacira Lopes Louro. Rio de Janeiro: DP&A, 2003.

HUTCHEON, Linda. A Poetics of Postmodernism: History, Theory, Fiction (1988) /

HUTCHEON, Linda. Poética do pós-modernismo. História teoria ficção. Tradução Ricardo

Cruz. Rio de Janeiro, Imago, 1991.

MIGNOLO, Walter. Histórias locais / Projetos globais. Colonialidade, saberes subalternos e

pensamento liminar. Belo Horizonte, UFMG, 2003.

MOREIRAS, A. A exaustão da diferença: a política dos estudos culturais latino-americanos.

Belo Horizonte, Ed. UFMG, 2001.

SANTIAGO, Silviano. Uma literatura dos trópicos. Rio de Janeiro, Rocco, 2000.

SANTIAGO, Silviano. As raízes e o labirinto da América Latina. Rio de Janeiro, Rocco,

2000.

SANTOS. Luzia Aparecida dos. O percurso da indianidade na Literatura Brasileira: matizes

da figuração. São Paulo, Cultura Acadêmica, 2009.

SARLO, Beatriz. Tiempo presente : notas sobre el cambio de una cultura. Buenos Aires :

Siglo veintiuno editores, 2010.

SARLO, Beatriz. Tiempo pasado : cultura de la memoria y giro subjetivo : una

discusión. Buenos Aires : Siglo veintiuno editores, 2005.

TRINDADE, Maria Beatriz Rocha. Das Migrações às Interculturalidades. Lisboa,

Afrontamento, 2014.

*UE 4 au choix entre séminaire d’ESPAGNOL et de LETTRES

*Espagnol :

Enseignants : Cecilia Scavino Gonzalez (Cecilia.Gonzalez@u-bordeaux-montaigne.fr)

et Jean-Marc Buigues (Jean-Marc.Buigues@u-bordeaux-montaigne.fr)

Intitulé : Cecilia Scavino Gonzalez « Le XXe siècle à l’écran : histoire du cinéma

militant latino-américain (1956-2016) ».

Descriptif :

S’inspirant librement du célèbre documentaire de Jean-Luc Godard, Histoire(s) du

cinéma, ce séminaire étudiera le rapport du cinéma militant latino-américain aux grands

moments de l’histoire politique récente du sous-continent. Il vise pourtant moins à dresser

une histoire ou l’histoire du cinéma militant des cinquante dernières années qu’à étudier,

d’une part, les narrations de l’histoire latino-américaine qu’il a contribué à forger, et à

identifier, d’autre part, les procédés formels et les choix esthétiques à partir desquels cette «

fabrique du passé » a opéré et opère toujours.

Deux périodes seront abordées lors de ce séminaire : les années 60-70, qui ont vu

naître, accompagnant la montée des « nouvelles gauches » en Amérique Latine, le «

Nouveau cinéma latino-américain » et le « Novo cine » brésilien, et les années 2000/2010,

qui ont assisté à l’émergence du cinéma des enfants de la génération des militants, dont la

production cinématographique, mais également romanesque, théâtrale et plastique, revisite

et interroge le projet politique révolutionnaire des années 60-70.

Ce séminaire sera axé sur la production cinématographique de ces deux périodes ; les

étudiants seront cependant invités et incités, par le biais d’une présentation d’exemples

précis en cours, à établir des ponts entre différents domaines artistiques et à réfléchir au

problème de l’autonomie d’un art qui se veut un outil d’intervention politique directe dans

les débats de la Cité.

Jean-Marc Buigues : "Représentations de l'Histoire dans les arts visuels hispaniques"

Descriptif : Parmi les genres très actifs dans la peinture espagnole, la peinture d’histoire offre une

situation toute particulière, à la fois parce qu’elle couvre une période très large de l’histoire

d’Espagne mais aussi parce que tous les grands peintres, de Velázquez à Picasso, y ont contribué.

Le cours s’attachera au problème de la définition de la peinture d’histoire, à son évolution au cours

du temps et aux enjeux qu’elle représente en termes d’esthétique mais aussi de production sociale,

au regard de ses multiples fonctions (politique, descriptive, symbolique, etc.). Les principales étapes

de son évolution seront envisagées dans le cadre des structures de sa production, de sa diffusion et

de sa réception à un moment donné. Seront également abordés ses rapports avec d’autres genres

majeurs comme le paysage ou le portrait, tout comme les différentes esthétiques qui l’ont parcourue

et les supports variés qu’elle a utilisés (fresque, enluminure, tableau, etc.). Des comparaisons avec le

développement de la peinture d’histoire dans l’Amérique hispanophone viendront compléter cette

présentation.

Bibliographie

- José Luis Díez, La Pintura de historia del siglo XIX en España, Museo del Prado, 1992

- Laurence DES CARS, Dominique DE FONT-RÉAULX et Édouard PAPET (dir.), catalogue de l’exposition

Jean-Léon Gérôme (1824-1904). « L’histoire en spectacle », musée d’Orsay, Paris, 19 octobre 2010-23

janvier 2011, Paris, Musée d’Orsay-Skira-Flammarion, 2010.

- Laurence DES CARS et Alain DAGUERRE DE HUREAUX (dir.), catalogue de l’exposition « Jean-

Paul Laurens (1838-1921). Peintre d’histoire », musée d’Orsay, Paris, 6 octobre 1997-4 janvier 1998,

musée des Augustins, Toulouse, 2 février-4 mai 1998, Paris, R.M.N., 1997

*Lettres :

Enseignant : Apostolos LAMPROPOULOS (apostolos.lampropoulos@u-bordeaux-

montaigne.fr)

Intitulé : « Mémoire et archive, à fleur de peau. »

Descriptif :

Souvent décrite comme miroir de l’âme ou comme frontière entre le « je » et le

monde, la peau a fait l’objet de plusieurs types de productions culturelles : des récits

mythologiques (celui du satyre Marsyas ou du juge corrompu Sisamnès, tous les deux

condamnés à être écorchés vifs), des textes littéraires (Balzac, Musil ou Plath), des œuvres

cinématographiques (Cronenberg, Demme, de Van) et des performances artistiques (Orlan,

Stelarc). On retrouve aussi la peau dans plusieurs études anthropologiques portant sur les

performances du genre, les pratiques de santé et sur celles du tatouage et du piercing, dans

la psychanalyse du Moi-Peau, dans la pensée politique examinant le problème du racisme,

ainsi que dans des essais philosophiques étudiant des questions comme le toucher ou la

caresse.

Ce séminaire étudie, plus précisément, la peau comme une surface sur

laquelle s’inscrit le temps et, avec lui, la mémoire personnelle et collective. Il met

l’accent sur le fait que, des rides aux cicatrices et de la circoncision pratiquée dans

plusieurs civilisations jusqu’aux numéros sur l’avant-bras des détenus dans les camps

de concentration, la peau raconte tantôt des micro-histoires, tantôt l’Histoire et les

traumas que celle-ci a, littéralement dirait-on, inscrits sur les individus. Dans ce sens,

ce séminaire voit la peau comme une archive vivante, hésitant entre l’oubli et

l’hypermnésie. Son corpus relève de la production culturelle contemporaine et inclut

des textes littéraires et philosophico-littéraires (Hyperrêve d’Hélène Cixous et

Circonfession de Jacques Derrida), des films (The Pillow Book de Peter Greenaway et

Memento de Christopher Nolan), ainsi que des œuvres ou des performances

artistiques comme celles de Chris Burdeon et de Wim Delvoye. De façon plus

générale, ce séminaire vise à analyser les interconnexions entre la peau et la

mémoire, d’abord en s’appuyant sur leurs expressions littéraires et artistiques, puis

en explorant leurs dimensions philosophiques et politiques.

Bibliographie supplémentaire

• Anzieu, Didier : Le Moi-Peau, Paris, Dunod 1995.

• Benthien, Claudia : Skin. On the Cultural Border Between Self and the

World, traduit par Thomas Dunlap, New York, Columbia University Press, 2002.

• Connor, Steven : The Book of Skin, Ithaca NY, Cornell University Press,

2004.

• Dagognet, François : La peau découverte, Paris, Synélabo («

Empêcheurs de penser en rond »), 1998.

• Le Breton, David : La peau et la trace. Sur les blessures de soi, Paris,

Métailié, 2003.

• Manning, Erin : Politics of Touch. Sense, Movement, Sovereignty,

Minneapolis, University of Minnesota Press, 2007.

• Merleau-Ponty, Maurice : Le visible et l’invisible, suivi de Notes de

travail, Paris, Gallimard, 1964.

• Nancy, Jean-Luc : Noli me tangere. Essai sur la levée du corps, Paris,

Bayard (« Le rayon des curiosités »), 2003.

• Sartre, Jean-Paul : L’être et le néant. Essai d’ontologie

phénoménologique, Paris, Gallimard, 1974 [19431].

*UE 5 au choix entre séminaire de CINEMA et de

LETTRES

*Cinéma :

Enseignante : Gwénaëlle Le Gras (gwenaelle.le-gras@u-bordeaux-

montaigne.fr)

Intitulé : « Cinéma, gender & cultural studies »

Descriptif : Le séminaire s’intéressera à l’étude des pratiques et des

représentations des identités et des rapports de sexe en tant qu’ils sont construits

socialement (Gender Studies), en prenant en compte des enjeux plus larges liés à

l'étude de la production et de la réception des films comme pratique socioculturelle

(Cultural Studies)

Il s’agit d’aborder le cinéma et la télévision comme des pratiques symboliques

qui participent à la construction culturelle des normes sexuées dans le hic et nunc

d’une société. Pour cette raison, l’articulation des deux approches est souvent

nécessaire. La réflexion s’appuiera sur une série d’études de cas illustrant les enjeux,

les apports et la productivité de l’articulation de ces approches.

On s’intéressera notamment à la dialectique cinéma populaire/cinéma

d'auteur et à l’étude des genres et des stars comme lieux spécifiques de construction

des identités et rapports de sexe, tant sur le plan des représentations qu’ils

proposent que de leur(s) réception(s).

*Lettres :

Enseignant : Philippe Ortel (philippe.ortel@u-bordeaux-montaigne.fr)

Intitulé : « Littérature et études visuelles (XIXe-XXe siècles) »

Descriptif :

Ce cours fait l’hypothèse que les textes littéraires s’inscrivent dans des formes de visibilité

collectives qu’ils contribuent à instituer (la lumière sous la Révolution, la spectralité à

l’époque romantique, etc.) mais qu’ils interrogent et contestent aussi. Comme ces « régimes

de visibilité » sont favorisés par l’apparition de nouveaux médias, notamment optiques, le

cours croisera littérature, médias et art, dans l’esprit des « études visuelles » qui se

développent aussi bien aux Etats-Unis qu’en Europe. Sera prise en compte l’influence de la

gravure, de la lithographie, de la photographie et du cinéma sur un certain nombre de

mouvements littéraires (romantisme, réalisme, futurisme et « Esprit nouveau »

essentiellement). Portant sur une période allant de 1789 à 1914, le cours s’interrogera enfin

sur les valeurs esthétiques trans-artistiques (voire trans-médiales) qui émanent de tels

croisements comme le « pittoresque » ou la « photogénie », qu’elle soit photographique ou

cinématographique.

Bibliographie

Régis Debray, Introduction à la médiologie, Puf, 2000.

Philippe Hamon, Imageries. Littérature et image au XIXe siècle, José Corti, 2007 [2001].

Marie-José Mondzain, Le Commerce des regards, Seuil, 2003.

Littérature et photographie, sous la dir. de Jean-Pierre Montier, Liliane Louvel et Philippe

Ortel, Presses de Rennes, coll. « Interférences », 2008.

Revue en ligne : PHLIT. Répertoire de la Photolittérature Moderne et Contemporaine

(http://www.phlit.org).

Modalités de contrôle

Au choix : 1/ un dossier écrit, dactylographié, de 7 à 10 pages, analysant le statut du visible

dans une œuvre ou plusieurs œuvres de votre choix (en relation avec votre sujet de

mémoire par exemple)

2/ un oral portant sur le même sujet (dans la limite des places disponibles).