DOSSIER PÉDAGOGIQUE

LES MULTIPISTES

Festival des arts du cirque

11E ÉDITION

Saison 2019-20

AUTOUR DE MÖBIUS CIE XY . RACHID OURAMDANE

STAGE D'INITIATION AU CIRQUE CONTEMPORAIN

La relation à l'autre à travers les portés acrobatiques

animé par la Cie XY à partir de 12 ans

Tarif plein : 12€ Tarif -26 ans et adhérents : 10€

Samedi 7 décembre 2019 de 10:30 à 12:30 et 13:30 à 15:30

Douai . Hippodrome

SUIVEZ-NOUS SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX

TANDEM Scène nationale

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SOMMAIRE

LES MULTIPISTES page 3

Johann Le Guillerm . Alexandre Gauthier page 4 Cirque Trottola page 5 Maroussia Diaz Verbèke page 6 La June page 7 Cie XY . Rachid Ouramdane page 8 Erwan Ha Kyoon Larcher page 9

Yoann Bourgeois page 10

LES ARTS DU CIRQUE Une tradition renouvelée page 12 Spécificités liées au cirque contemporain page 13 Les différences entre cirque traditionnel et contemporain page 14

UN ESPACE CIRCASSIEN PARTICULIER Le cas du cirque en dur page 16

LA REPRÉSENTATION DU CIRQUE DANS L'ART page 18

PISTES PÉDAGOGIQUES Avant le spectacle page 20 Après le spectacle page 21

LES LIENS UTILES page 23

DISTRIBUTIONS ET MENTIONS page 24

LES MULTIPISTES FESTIVAL DES ARTS DU CIRQUE

1 1 E É D I T I O N

Depuis 11 ans, nous présentons la vitalité du cirque contemporain, aux niveaux européen et international. À la croisée de disciplines multiples, le cirque évolue dans une recherche toujours renouvelée entre acrobatie, théâtre, danse, arts plastiques, musiques, arts numériques et cette année, art culinaire !

Pour cette 11e édition, le Tandem sort de ses murs : À l’École des Chefs d’Arras pour Encatation, la performance culinaire de Johann Le Guillerm et Alexandre Gauthier ; sous le chapiteau du cirque Trotolla, implanté sur le parking de la Citadelle d’Arras ; enfin, dans la salle des sports de Flers-en-Escrebieux pour Passants, une variation des Fugues inventée par Yohann Bourgeois avec des habitants du Douaisis, âgés de 7 à 77 ans. Dans nos murs, les deux jeunes trapézistes de la JUNE compagnie se lancent des défis à corps perdu, tandis que Maroussia Diaz Verbèke s’invente en meneuse de revue d’une histoire du cirque contemporain en dix chapitres ; la Compagnie XY renouvelle les portés acrobatiques pour explorer le ciel et Erwan Ha Kyoon Larcher dresse son autoportrait d’équilibriste, danseur païen, tireur à l’arc ou chanteur. En première partie de Dru et Ruine, nous vous invitons à découvrir des artistes issus de la dernière promotion du Centre Régional des Arts du Cirque (CRAC) de Lomme : Gauthier Dubot et Léa Passard dans les ors de la Salle des concerts d’Arras avec deux numéros de mât chinois ; Milan Galy jongle tant avec des balles qu’avec ses souvenirs, tandis que Clémentine Fleury et Pablo Courtès du Collectif Merci Larattrape nous emmènent à vélo retrouver les plages de notre enfance.

Gilbert LangloisDirecteur du Tandem

DU MERCREDI 13 NOVEMBRE AU DIMANCHE 15 DÉCEMBRE 2019

3

JOHANN LE GUILLERMALEXANDRE GAUTHIER

ENCATATIONF R A N C E

Prenez le circassien hors-piste qu’est Johann Le Guillerm. Ajoutez-y l’audace d’Alexandre Gauthier, chef doublement étoilé de la Grenouillère à Montreuil-sur-Mer. Laissez expérimenter quelques mois et vous obtenez Encatation, une expérience culinaire inédite, aussi extravagante que conviviale, un moment unique qui réjouira vos sens et vos papilles !

Depuis presque 20 ans, Johann Le Guillerm s’est engagé dans Attraction, fascinant projet d’exploration poétique et scientifique qui interroge l’équilibre, les formes, les points de vue, le mouvement et l’impermanence. Un projet évolutif qui englobe aussi bien des spectacles comme Secret, des parcours-installations comme La Transhumante, présentée à Arras place des héros en 2016, que les Drôliques, fleurs aquatiques mystérieusement apparues dans le jardin des plantes de Nantes. Avec Encatation, Johann Le Guillerm explore un nouveau terrain de jeu ; l’art culinaire en complicité avec l’intrépide Alexandre Gauthier. Tous deux partagent le goût de l’innovation et de la transgression des codes. Rêvant d’unir la tête et le ventre, ils nous donnent à manger mais aussi à penser, au cours d’un curieux rituel qui va permettre d’éprouver de manière existentielle ce que c’est que goûter à des concepts tant avec son estomac qu’avec son esprit.

EXPÉRIENCE CULINAIRE HORS LES MURS

Durée : 1h30

CIRQUE TROTTOLACAMPANA

F R A N C E

Revoilà le Cirque Trottola et ses fabuleux interprètes, tous auréolés du succès de leurs précédents spectacles. Campana s’annonce comme une création poétique, drôle et virtuose à quatre mains et deux musiciens complices.

Pénétrer sous le chapiteau du Cirque Trottola, c’est découvrir un monde rond traversé de numéros époustouflants, de grands vertiges et de petits riens qui, ensemble, éclairent l’infini variété de la vie humaine. Un monde drôle, hautement virtuose, musical et toujours tendre. Après le succès de Trottola, Volchok et surtout Matamore — qui ont joué chacun plus de 300 fois — Titoune, la voltigeuse petit format et son acolyte costaud, Bonaventure Gacon, en reviennent à leur duo initial où le trapèze volant et les portés acrobatiques succèdent aux instants furtifs et au rire franc, sous le regard des multi-instrumentistes et bricoleurs sonores de génie, Thomas Barrière et Bastien Pelenc. La « campana », la cloche, sonne, du temps a passé. Revenus des tréfonds, deux êtres apparaissent, ahuris sous le regard de tous ceux qui, faisant cercle, sont venus assister à leur retour sur la piste. Méconnaissables, ils sont transformés par les épreuves, ils cherchent la lumière… Créé en 2002, le Cirque Trottola revendique un art de la piste intimiste et poétique porté par l’énergie, la délicatesse et la personnalité de ses interprètes.

HORS LES MURS DÈS 10 ANS Durée : 1h30

5

MAROUSSIA DIAZ VERBÈKE

CIRCUS REMIXLe Troisième Cirque

F R A N C E

Sans parole, tête en bas et musique en avant, qu’est-ce que le cirque ? Réponse en dix chapitres remixés avec humour, malice et virtuosité par une meneuse de revue existentialiste et féministe.

« Conventionné par la joie, l’audace et l’aventure », tel est l’esprit du Troisième Cirque qui donne envie de s’embarquer séance tenante avec Maroussia Diaz Verbèke, audacieuse et prolixe « circographe ». D’autant que derrière ce néologisme concocté par l’artiste se manifeste avec insistance l’idée que le cirque est une écriture, un domaine de recherche en soi. Voici donc Circus Remix, sa dernière création, où l’interprète Sellah Saimoaossi, seule en piste, est à la fois acrobate, ouvreuse, voltigeuse, animal de cirque et DJ. Composée comme une suite de dix numéros « extra et presque ordinaires », Circus Remix propose une traversée de la vie, une collection de pensées existentielles, en forme de parade moderne. Avec au programme, du plaisir, de l’exploit et des collages sonores à partir d’archives de l’INA qui donnent à l’ensemble un tour drôle et inédit. Ajoutons pour la référence qu’avant de créer en solo, Maroussia Diaz Verbèke s’est d’abord faite remarquer au sein du fameux collectif Ivan Mosjoukine, tout comme Vimala Pons, Tsirihaka Harrivel ou Erwan Ha Kyoon Larcher, programmé lui aussi cette saison au TANDEM. Un gage d’excellence !

DÈS 8 ANS Durée : 2h avec entracte

LA JUNEDRU

F R A N C E

C’est dans un élan de vie brute et poétique que nous entraîne ce duo d’interprètes du haut de leur trapèze. Dru est un duo de choc, une approche sensitive, intuitive où le trapèze est un objet destiné à repousser les limites.

C’est en 2015 au Lido, Centre des Arts du cirque de Toulouse, que les deux circassiennes décident de faire leur premier spectacle. Elles sont parties du jeu pour créer leur matière au trapèze et leur matière chantée. Ce duo, à la complicité évidente et à la confiance mutuelle, évolue dans un espace minimaliste, quasi vide : « Presque rien avec tout dedans » ; seulement elles et ce qu’elles sont. Elles se lancent à corps perdus dans des expérimentations, balancent entre force et fragilité, sérieux et ludisme. Elles s’envolent, atterrissent, frôlent le danger. Elles poussent leurs jeux aux limites du souffle, de l’effort physique, de la peur, de la prise de risque, du danger, de la maîtrise. Elles acceptent et revendiquent les tremblements et la sueur et en tirent même une certaine jubilation. « L’effort peut faire trembler et trembler peut être beau ». Malgré la peur, le mieux est encore d’y aller. Et elles y vont.

AVANT LE SPECTACLEVenez assister aux levers de rideau, cartes blanches données aux jeunes artistes de cirque

issus de l’école du CRAC de Lomme (entrée libre sur réservation)Gauthier Dubot et Léa Passard | Mardi 03 décembre à 19:30 | Mercredi 04 décembre à 19:00

HORS LES MURS DÈS 8 ANS

Durée : 45 min

7

Spectacle en tournée sur les territoires de

l'Artois et du Douaisis

Marquion Gymnase du Collège

des Marches de l'Artois Mercredi 29 janvier 19:30

Retrouvez la tournée complète sur

www.tandem-arrasdouai.eu

CIE XYRACHID OURAMDANE

MÖBIUSF R A N C E

Les artistes de la compagnie lilloise XY ont marqué les esprits par la manière époustouflante dont ils renouvellent les portés acrobatiques. Pour Möbius, les voici de retour avec le chorégraphe Rachid Ouramdane, tournés vers le ciel et vers ce qui nous dépasse.

« Seul on va plus vite, ensemble on va plus loin ». Telle est la devise de la compagnie XY, magnifique collectif d’acrobates qui depuis un peu plus de dix ans renouvelle l’art du main à main en version XXL ; pyramides et envolées, colonnes humaines à plusieurs étages… À chaque nouveau spectacle, la compagnie des Hauts-de-France interroge le collectif, le faire-ensemble, la solidarité de manière extrême, enthousiasmante et drôle aussi. Pour Möbius, c’est un chorégraphe occupé lui aussi par la rencontre du singulier et du collectif, Rachid Ouramdane, qui les accompagne. À force de s’élever, de défier la gravité, voilà que les dix-neuf interprètes de la compagnie XY entreprennent d’explorer ce qui nous dépasse, l’universel, le grand tout, avec la délicatesse de ces « murmurations » propres aux vols d’étourneaux. Ces nuées spectaculaires et mystérieuses, où chaque membre du groupe réagit de façon quasi simultanée comme s’ils ne formaient qu’un seul être, inspirent la nouvelle création.

STAGE D’INITIATION AU CIRQUE CONTEMPORAIN | DOUAI . HIPPODROME SAMEDI 7 DÉCEMBRE DE 10:30 À 12:30 ET 13:30 À 15:30

autour de la relation à l’autre à travers les portés acrobatiquesà partir de 12 ans | Tarif plein : 12€ . Tarif -26 ans et adhérents : 10€

DÈS 8 ANS COPRODUCTION

Durée estimée : 1h10

9 NOTE D’INTENTION - PHILIPPE FOCH

ERWAN HA KYOON LARCHER

RUINEF R A N C E

Impressionnant solo qui mêle cirque et autobiographie, Ruine déroule une série d’actions fortes à la manière d’un jeu de piste autour de la construction de soi, de la violence et des choix. Le jeune acrobate Erwan Ha Kyoon Larcher est aussi danseur, acteur, musicien, chanteur… un véritable homme-orchestre.

Les deux lignes de tension d’une vie débutée en Corée du Sud et parachutée en France sont inscrites dans le nom même d’Erwan Ha Kyoon Larcher. Deux pays, deux noms, un corps que le jeune acrobate met à rude épreuve dans Ruine. Scier la branche sur laquelle il est assis à 3 mètres de hauteur, s’immoler par le feu en marchant sur les mains ou décocher des flèches sur une cible douée de parole… Tels sont les actions, à la fois bien réelles et hautement symboliques, que l’artiste associe comme autant de questions ouvertes sur la construction de soi, la violence, l’héritage, les choix. Acrobate, danseur, acteur, musicien, chanteur, équilibriste, Erwan Ha Kyoon Larcher traverse les disciplines avec la même détermination, la même grâce. La ruine n’est pas une image forcément négative : il faut parfois accepter de détruire, pour mieux reconstruire.

AVANT LE SPECTACLEVenez assister aux levers de rideau, cartes blanches données aux jeunes artistes de cirque

issus de l’école du CRAC de Lomme (entrée libre sur réservation)Milan Galy, collectif Merci Larattrape | Lundi 09 décembre à 20:00 | Mardi 10 décembre à 19:00

Durée : 1h

9

YOANN BOURGEOISPASSANTS

F R A N C E

Acrobate, jongleur, danseur, Yoann Bourgeois sait dire beaucoup avec très peu. Un corps (re)bondissant sur le bleu du ciel et c’est une irrépressible envie de liberté qui nous saisit, des histoires universelles de déséquilibre, de chute et de gravité.

Yoann Bourgeois, jeune artiste originaire des montagnes s’est très vite imposé, notamment avec ses fugues, séries de petites formes circassiennes inspirées par la musique de Jean-Sébastien Bach. L’an dernier, sur le grand plateau de l’Hippodrome, Yoann Bourgeois a fait sensation avec sa pièce Scala. Il revient à Douai pour une création hors-les-murs avec Passants, une variation participative de sa pièce Fugue / Trampoline construite avec des habitants du Douaisis, hommes, femmes et enfants de tous âges. Sur le fameux escalier hélicoïdal, des gens de tous âges emboitent le pas de Yoann Bourgeois, marchent, se croisent, apparaissent et disparaissent par des portes dérobées dans un mouvement continu. De cette vision saisissante de notre humanité surgissent des envolées de danseurs.

DANS LE CADRE DU CONTRAT DE VILLE DE DOUAISIS AGGLO

AVEC DES HABITANTS DU DOUAISIS

Durée : 20 min environ

Yoann Bourgeois La Scala

Photo : © Géraldine-Aresteanu

12 LES ARTS DU CIRQUE - UNE TRADITION RENOUVELÉE

LES ARTS DU CIRQUEU N E T R A D I T I O N R E N O U V E L É E

On trouve déjà des traces de pratiques circassiennes datant de l’antiquité à divers endroits du monde : Dès 5000 avant J.C., la Chine voit naître les prémices de l’acrobatie puis de la jonglerie. En Italie, des ménageries ambulantes sillonnent le pays pour exhiber des animaux exotiques. En Crète, des athlètes dressent et chevauchent des taureaux (de nombreuses fresques de l’âge du bronze reprennent cette thématique du sauté de taureau ou taurokathapsia). Ces formes de cirque vont évoluer au fil des siècles et devenir des sources d’inspiration pour le cirque traditionnel comme on le voit se développer au XIXe siècle et tel qu’on le connait aujourd’hui. Cette forme de cirque, celle des grandes familles bien connues (comme Pinder, Barnum, Bouglione…) des ménageries et des chapiteaux itinérants, subsiste encore aujourd’hui. En parallèle de celle-ci s’est développée une forme d’un autre genre depuis les années 70, le nouveau cirque.

Découvrez l’histoire du cirque du XVIIIe siècle à nos jours dans le dossier réalisé par Nicolas Monteil pour le Manège de Reims dans Les fondamentaux du cirque et le nouveau cirque : http://www.cndp.fr/crdp-reims/poletheatre/service_educatif/fondamentaux_cirque.pdf

Ci-contre :

Astley’s Amphitheatre illustration extraite de

Microcosm of London,

1808.

*57-1633,

Houghton Library,

Harvard University

13LES ARTS DU CIRQUE - LES SPÉCIFITÉS LIÉES AU CIRQUE CONTEMPORAIN

Anne Quentin Extraits de Le processus de création dans le cirque contemporain

http://cirque-cnac.bnf.fr/fr/esthetiques/le-processus-de-creation-dans-le-cirque-contemporain

Q U E L Q U E S S P É C I F I C I T É S L I É E S A U C I R Q U E C O N T E M P O R A I N

La dramaturgie ou l’écriture d’un geste

La dramaturgie a toujours existé au cirque. Dans le cirque traditionnel, elle est fondée sur le risque, la rythmique, la peur, l’exploit, l’idéal des corps… Aujourd’hui, on parle plus volontiers d’une dramaturgie fondée sur l’engagement des corps, l’enjeu du geste. Pour autant, il ne s’agit pas d’une dramaturgie au sens théâtral dont le terme est issu. Le cirque fait rarement narration, les artistes n’interprètent pas, ils sont eux-mêmes et font propos dans le mouvement plus que dans le verbe ; dans la performance « autrement » qui exige une présence entière, un dépassement de la technique, un « état ». Jean-Baptiste André l’explique bien : « La dramaturgie s’inscrit dans la tradition car elle lui emprunte les figures et la technique. Mais la tradition fonctionne comme un «tir au but», cela doit être convaincant, efficace, on met de côté l’émotion, même si elle existe. Pour moi, il s’agit d’emprunter à la performance mais pour la désamorcer. Je trouve une forme d’identité en cherchant la dépense physique, le crescendo, la montée en puissance. Je cherche les extrêmes : l’épuisement, la présence, l’expérimental. »

Faire avec l’espace d’abord

Le circassien doit jouer « avec sa face et ses fesses » aime à dire l’artiste multidisciplinaire Johann Le Guillerm, tenant d’un cirque en cercle dont l’artiste occupe le centre. Et si dorénavant, on trouve plus sûrement les artistes de cirque sur les plateaux des théâtres que sous chapiteau sur des pistes circulaires, il reste pourtant que l’espace occupé, investi est la première interrogation qui se pose au créateur circassien qui prépare un spectacle. Certes, jouer frontalement face aux spectateurs n’engage pas le corps de l’artiste totalement, puisqu’il aura toujours un dos retiré à la vue du public. Il n’en demeure pas moins que contrairement au théâtre ou à la danse, le cirque se joue dans un rapport à la gravité, au haut et au bas. Le jongleur lance ses balles, le trapéziste joue des forces d’attraction tout autant que l’acrobate, le sol n’est jamais pensé seule aire d’action.

Les corps sont intimement liés à l’espace total qu’ils occupent comme un volume. Cela joue dans les scénographies, pièces maîtresses de la plupart des processus de création. « Le cercle, espace infini, particulier, dit Mathurin Bolze, conditionne une écriture en volume, mètres cube. Il s’agit toujours de s’envoler, d’échapper à. Le propos s’inscrit dans les corps, les objets et l’espace scénographié qui comprend l’agrès que je me construis. Cet agrès doit ouvrir le plus de possibles puisqu’il a pour fonction de permettre d’adopter un autre point de vue sur l’humanité. Avec les lumières, la scénographie est la première matière de jeu. Même si l’espace se laisse nourrir par les contraintes, les forces vives du moment. Il doit s’adapter aux corps qui l’investissent ou réinventer d’autres fonctions à des agrès qui ont déjà servi. »

14 LES ARTS DU CIRQUE - LES DIFFÉRENCES ENTRE CIRQUE TRADITIONNEL ET CONTEMPORAIN 1/2

L E S D I F F É R E N C E S E N T R E

C I R Q U E T R A D I T I O N N E Lou classique

Naissance du cirque occidental, en 1768, en Angleterre et exportation en Europe, puis aux États-Unis et vers les autres continents.

La succession de numérosUne douzaine de numéros durant chacun environ 8 minutes, la logique de leur enchaînement est celle du collage d’éléments variés. Un numéro peut en remplacer un autre. L’ordre des numéros est souvent déterminé en fonction des contraintes techniques et obéit à une hiérarchie des émotions. Monsieur Loyal intervient régulièrement pour détourner l’attention du spectateur de l’installation du matériel.

Les fondamentauxLes entrées clownesquesLa présence d’animaux diversLes numéros aériens, d’acrobaties, de jonglage, d’équilibre La grande illusion Le spectacle se termine toujours par une parade La musique est à base de cuivres et de percussions

Les émotionsTrois émotions : le rire, la peur, l’émerveillement.Lorsqu’un numéro est raté, l’artiste le recommence. Le ratage intentionnel est même une technique de construction dramatique couramment utilisée.

L’absence de texteLes artistes n’interprètent pas de personnage, seul M. Loyal et le clown parlent.

L’espace scéniqueLe cirque est itinérant et sous chapiteau La piste ronde de 13 mètres est toujours présente au centre du chapiteau. Elle renvoie au théâtre équestre.Omniprésence du rouge et du brillant, des étoiles, des roulements de tambour et des odeurs.

Les artistesIls appartiennent à une famille qui transmet le savoir et sont spécialistes d’une technique.

15LES ARTS DU CIRQUE - LES DIFFÉRENCES ENTRE CIRQUE TRADITIONNEL ET CONTEMPORAIN 2/2

E T

C I R Q U E C O N T E M P O R A I Nou actuel

D’après Les différences entre cirque traditionnel et cirque contemporain de Brigitte Monin

https://www4.ac-nancy-metz.fr/ia54-circos/ienvandoeuvre/sites/ienvandoeuvre/IMG/pdf/les_differences_entre_cirque_traditionnel_et_cirque_contemporain.pdf

Apparition, au milieu des années 70 du nouveau cirque qui a revu un par un, tous les codes du cirque traditionnel.

L’unité élémentaire n’est plus le numéro mais le gesteLes successions de gestes représentent des tableaux. Il peut y avoir plusieurs tableaux en même temps, mis sur le même plan. Le spectateur ne reçoit pas une suite de mots mais un discours composé de phrases.

Les fondamentauxLes fondamentaux classiques ne sont plus forcément présents. Les compagnies se spécialisent dans un domaine : compagnies de jongleurs, d’arts aériens, d’arts équestres... Les applaudissements sont rarement sollicités et n’interviennent qu’en fin de numéro. La virtuosité se présente comme une fonction dramatique parmi d’autres et les numéros animaliers sont rares à l’exception des numéros équestres.

Les émotionsElles sont plus subtiles. C’est la diversité esthétique. Chaque compagnie tente de construire une atmosphère singulière, un univers mettant en cohérence les options plastiques et sonores, acrobatiques, chorégraphiques et théâtralesLes thèmes traités sont divers (guerre, amour, ...), les registres esthétiques différents (merveilleux, féerique, provocation, dépouillement, parodie, absurde, ...)

Une écriture poétiqueIl peut y avoir un récit. La composition s’apparente plus à celle du théâtre ou de la musique.

L’espace scéniqueRarement la piste, plutôt le théâtre ou des dispositifs scéniques originaux. La présentation scénique peut être aérienne, verticale, frontale, bi frontale, aquatique...

Les artistesIls sont polyvalents, souvent formés dans des écoles de cirque, ils incarnent des personnages et utilisent le texte.

16 UN ESPACE CIRCASSIEN PARTICULIER 1/2

UN ESPACE CIRCASSIEN PARTICULIERL E C A S D E S C I R Q U E S E N D U R

En France il subsiste aujourd’hui six cirques en dur ceux-ci sont situés à Douai, Reims, Châlons-en-Champagne, Amiens, Paris et Elbeuf. L’Hippodrome de Douai est donc l’un des rares cirques en dur français toujours exploité.

Ci-dessus : Carte postale de Douai, Le Cirque municipal

Collection du MuCEM, Marseille

Au XIXe siècle la construction de cirques stables se multiplie dans toute l’Europe. En France le premier cirque en dur est le Cirque Napoléon (inauguré par l’empereur en 1852), il prendra ensuite le nom de cirque d’hiver. Il a été voulu par son propriétaire, Dejan, afin de contrebalancer les pertes de la période hivernale lorsque le cirque en bois des Champs-Élysées était fermé. L’architecte Hittorff a carte blanche et conçoit un édifice inspiré de l’architecture antique et très richement orné. Par son luxe et le soin apporté à la décoration de la salle, le Cirque Napoléon, devenu Cirque National en 1870 et Cirque d’Hiver un peu plus tard, est désormais le plus ancien cirque stable au monde. L’Europe, stimulée par les audaces de Dejean et la virtuosité de l’architecte Hittorff, construit de nombreux cirques en dur, dont de nombreux subsistent aujourd’hui.

Extrait de Les fondamentaux du cirque et le nouveau cirque

par Manège scène nationale http://www.cndp.fr/crdp-reims/poletheatre/service_educatif/

fondamentaux_cirque.pdf

17UN ESPACE CIRCASSIEN PARTICULIER 2/2

Quoi de mieux pour

découvrir l’architecture

si particulière de ce

bâtiment que de faire

une visite guidée avec

vos élèves ?

L’équipe des relations

avec le public propose

des visites guidées gra-

tuites de l’Hippodrome

de Douai (et du Théâtre

d’Arras) pour tous les

groupes assistant au

spectacle. Pour toutes

informations complé-

mentaires, n’hésitez pas

à contacter vos réfé-

rents au sein du TANDEM.

(voir en 4e de couverture)

18 LA REPRÉSENTATION DU CIRQUE DANS L'ART

LA REPRÉSENTATION DU CIRQUE DANS L’ART

Saltimbanques À Louis Dumur

Dans la plaine les baladins S’éloignent au long des jardins Devant l’huis des auberges grises Parles villages sans églises Et les enfants s’en vont devant Les autres suivent en rêvant Chaque arbre fruitier se résigne Quand de très loin ils lui font signe Ils ont des poids ronds ou carrés Des tambours des cerceaux dorés L’ours et le singe animaux sages Quêtent des sous sur leur passage

Guillaume Apollinaire Extrait d'Alcools, 1913Ci-contre :

Georges Seurat Le Cirque, 1890

Musée d’Orsay, Paris

19LA REPRÉSENTATION DU CIRQUE DANS L'ART

Vous trouverez sur le site de l’académie de Rouen différents exemples de poèmes sur le cirque :http://prevert-cirque-theatre.spip.ac-rouen.fr/spip.php?rubrique17

Vous pouvez consulter une sélection d’œuvres picturales sur le thème du cirque sur le site de la Réunion des Musées nationaux - Grand Palais :https://www.photo.rmn.fr/Cspx?VP3=SearchResult &ALID=2C6NU0306486&CT=Album

L’univers du cirque a marqué l’imaginaire et fasciné de nombreux artistes au XIXe siècle. Ce thème a particulièrement été exploité en peinture par Pablo Picasso, Henri Matisse, Marc Chagall ou Fernand Léger.

Lorsque Pablo Picasso (1881-1973) et Henri Matisse (1869-1954), synthétisent à leur tour la puissance et la sinuosité du corps acrobatique en une ligne, ils traduisent avec simplicité, au-delà de la pureté du trait, cette inscription du geste et de la distorsion dans l’espace de la représentation. Sobrement posés sur un fond neutre, leurs acrobates remplissent la surface de la toile, se heurtent presque à ses limites et disent en une longue courbe maîtrisée à quel point la souplesse physique s’accorde à la recherche plastique. L’acrobatie est le ciment du cirque et sa pratique s’accorde à celle du dessin pour le peintre ou le sculpteur. Langage, chaque geste, chaque posture s’apparente à un fragment d’alphabet, indispensable à l’écriture d’une phrase ou d’une séquence.

Marjorie Micussi Extrait de Cirque et arts plastiques

http://cirque-cnac.bnf.fr/fr/imaginaires/cirque-et-arts-plastiques

Divers écrivains et poètes se sont aussi intéressés à cet art. On peut notamment citer les auteurs suivants : Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Jean Cocteau ou Jean Genet.

20 PISTES PÉDAGOGIQUES - AVANT LE SPECTACLE

PISTES PÉDAGOGIQUESA V A N T L E S P E C T A C L E

Dans un premier temps, demander aux élèves ce que représente le cirque pour eux afin de déceler s’ils sont plutôt imprégnés par l’imagerie du cirque traditionnel ou s’ils sont déjà sensibilisés au cirque contemporain :

Quels sont les espaces du cirque : un lieu circulaire, un chapiteau, un cirque en dur, une forme unifiée et codifiée au fil des siècles ou si le cirque peut se jouer dans tous types d’espace,etc. ?

Quelle imagerie cela fait naître en eux : plutôt traditionnelle avec les couleurs rouge et or, les costumes colorés, les odeurs, les confiseries, les roulements de tambour et cuivres, etc. ?

Qu’est-ce que ça représente d’un point de vue artistique : quels types de numéros, quelles disciplines connaissent-ils, comment le spectacle se déroule-t-il ?

Quels genres d’émotions peut-on y ressentir ?

Regarder ensemble le film Freaks de Tod Browning ou à défaut la bande-annonce :h t t p : / / w w w . a l l o c i n e . f r / v i d e o / p l a y e r _ g e n _cmedia=19424384&cfilm=340.html

Proposer quelques réflexions aux élèves à ce sujet :

Est-ce du cirque ou de la monstration ?Le cirque est-il uniquement destiné aux enfants ?Que peut-on ressentir quand on va au cirque ?

Si les élèves ne connaissent pas ou peu le cirque traditionnel, leur faire découvrir le pendant contemporain des différents éléments qu’ils ont cités à l’aide des pages 12 et 13. L’idée est de leur montrer en quoi le nouveau cirque a cassé le carcan de l’ancien pour créer des œuvres au-delà du simple spectacle divertissant.

21PISTES PÉDAGOGIQUES - APRÈS LE SPECTACLE 1/2

PISTES PÉDAGOGIQUESA P R È S L E S P E C T A C L E

Proposer aux élèves d’analyser le ou les spectacles vus :

Analyser le rapport au langage dans le spectacle : Les artistes prennent-ils la parole (directement ou non, voix off, écrits…) par quels autres biais s’expriment-ils ?

Est-ce que le spectacle raconte une histoire ? Est-il narratif ? De quoi parle-t-il ? Quelles thématiques aborde-t-il ? Analyser la construction même du spectacle.

S’intéresser à la scénographie : décrire l’espace (plateau nu, l’agrès de l’artiste fait-il partie de la scénographie ?) analyser les objets présents sur scène, quelle est leur utilité ? Ne pas oublier d’évoquer le travail du son et de la lumière.

Proposer un exercice dans lequel ils présentent un artiste de cirque dont ils ont vu un spectacle. Ils pourront réaliser une fausse interview à partir d’information récoltées sur internet afin de raconter son parcours et ses envies et les problématiques qui traversent ses spectacles.

Le cirque crée des univers empreints de rêve, de surprises, d’irréel et de poésie et a inspiré de nombreux artistes.

Demander aux élèves de lire le poème Au cirque de Maurice Carême et d’expliquer en quoi celui-ci est proche ou éloigné de leur propre vision du cirque.

Au cirque

Ah ! si le clown était venu ! Il aurait bien ri, mardi soir : Un magicien en cape noire A tiré d'un petit mouchoir Un lapin, puis une tortue Et, après, un joli canard. Puis il les a faits parler En chinois, en grec, en tartare. Mais le clown était enrhumé : Auguste était bien ennuyé. Il dut faire l'équilibriste Tout seul sur un tonneau percé. C'est pourquoi je l'ai dessiné Avec des yeux tout ronds, tous tristes Et de grosses larmes qui glissent Sur son visage enfariné.

Maurice Carême

22 PISTES PÉDAGOGIQUES - APRÈS LE SPECTACLE 2/2

PISTES PÉDAGOGIQUESA P R È S L E S P E C T A C L E

suite

Le spectateur devient artiste :

Inviter les élèves à exprimer ce qu’ils ont compris et ressenti pendant le spectacle en devenant artistes eux-mêmes. Ils peuvent écrire quelques vers ou des haïkus ou passer par le dessin plus ou moins réaliste. Les élèves peuvent par exemple s’inspirer d’œuvres comme L’Acrobate d’Henri Matisse ou des lithographies de Fernand Léger.

Ci-contre:

Fernand Léger, Album : Le Cirque, 1950

© ADAGP, Paris

Photo © RMN-Grand Palais (musée Fernand Léger) / Gérard Blot

Vous pouvez consulter L'Acrobate d'Henri Matisse sur le site de la Réunion

des Musées nationaux - Grand Palais :

https://www.photo.rmn.fr/Package/2C6NU0306486

Vous pouvez consulter Les lithographies de Fernand Léger ici :

http://www.cornettedesaintcyr.fr/html/fiche.jsp?id=5099293&np

=3&lng=fr&npp=20&ordre=1&aff=1&r=

23LES LIENS UTILES

SUR LES SPECTACLES

Page internet des spectacles sur le site du Tandem http://www.tandem-arrasdouai.eu/fr?temps_forts=10

SUR L'HISTOIRE DU CIRQUE

Chronologie des Arts du Cirque de l’antiquité à nos jours https://www.histoiredesarts.culture.fr/reperes/artsducirque

Chronologie du cirque moderne http://cirque-cnac.bnf.fr/fr/chronologie-du-cirque

Exemple d’un cirque en dur, le cirque d’Amiens https://www.dailymotion.com/video/xyt0t4

SUR LE CIRQUE CONTEMPORAIN

Le renouvellement du cirque https://www.lanouvellerepublique.fr/indre-et-loire/comment-le-cirque-se-reinvente

Le nouveau cirque Extraits de Le processus de création dans le cirque contemporain https://fr.calameo.com/read/000499853b925b79fdbcc

DOCUMENTATION SUR LE CIRQUE

Le site Rue et cirque répertoriant images, vidéos et articles sur le cirque http://www.rueetcirque.fr/app/photopro.sk/hlm/doclist#sessionhistory-aoTszE7k

L 'encyclopédie les arts du cirque réalisée par le CNAC et la BnF http://cirque-cnac.bnf.fr/fr https://www.cnac.fr/article/659_Encyclop%C3%A9die-les-arts-du-cirque

Pour en savoir plus sur les différentes disciplines de cirque https://ecolenationaledecirque.ca/fr/lecole/disciplines-de-cirque#acrobatie-aerienne

SUR LA REPRÉSENTATION DU CIRQUE DANS L’ART

Réunion des musées nationaux - grand palais https://www.photo.rmn.fr/C.aspx?VP3=SearchResult &ALID=2C6NU0306486&CT=Album

Épisode de l’émission d’Art d’Art dédié à l’œuvre Le cirque de Georges Seurat https://www.youtube.com/watch?v=Pq9gwTvkNZg

QUELQUES FILMS SUR LE CIRQUE

Le Cirque de Charlie Chaplin La Strada de Federico Fellini Freaks, la monstrueuse parade de Tod Browning

LES LIENS UTILES

24 DISTRIBUTION ET MENTIONS LÉGALES

Encatation

DISTRIBUTIONConception et scénographie Johann Le GuillermTraduction culinaire d'Attraction Alexandre GauthierRelayé par Marie-Josée Ordenerassistée de Laurent Mercier, Emilie Lecoester et Aurélie Ramet Service Barbara Bellosta, Amandine Gilbert, Sylvain LigotCréation lumière Hervé GaryCréation son Thomas BelhomRégisseur lumière et plateau Stéphane CantinRégisseur son Julien Reboux en alternance avec Vincent LannuzelConstruction Jean-Marc Bernard, Silvain Ohl Déco Fanny Gautreau, Pauline Lamache, Julie LesasFabrication et réalisation des sets inox Didier Deret

MENTIONSProduction Cirque ici - Johann le GuillermCoproduction La Grenouillère - Alexandre Gauthier, Le Channel, Scène nationale de Calais, Le Volcan, Scène nationale du Havre, Les Grandes Tables / I.C.I, Scènes & Cinés - Les Élancées, Festival Paris L'ÉtéRésidence Le Channel, Scène nationale de CalaisSoutien du Ministère de la Culture et de la Communica-tion (DGCA et DRAC Ile-de- France), du Ministère des Af-faires Étrangères (Institut Français), du Conseil Régional d’Ile-de- France, du Conseil Départemental de l’Essonne, de la Ville de Paris et de l’Institut Français / Ville de ParisCirque ici – Johann Le Guillerm est accueilli par la Mairie de Paris en résidence de recherche au Jardin d’Agrono-mie Tropicale (Direction de la Culture et Direction des Espaces Verts et de l’Environnement) Photo : © Gwen Mint

Campana

DISTRIBUTIONConception Artistes du Cirque TrottolaAvec Titoune, Bonaventure GaconInstruments Thomas Barrière, Bastien PelencRégie lumière et son Joachim Gacon-DouardFille de piste Jeanne MaigneCostumes Anne JonathanÉquipage chapiteau Sara Giommetti, Florence LebeauConseillers techniques, artistiques et acrobatiques Jérémy Anne, Florian Bach, Filléas de Block, François Cervantes, Grégory Cosenza, François Derobert, Pierre Le Gouallec, Nicolas PicotConstructions Scola Teloni, CENConstruction Atelier Vindiak, Lali MailleMaître d’art Paul Bergamo - Fonderie Cornille-HavardVisuels Paille (décors cloche), Nathalie Novi (peinture affiche), Philippe Laureçon (photos)Communication et presse Guiloui Karl

Production et diffusion Marc Délhiat

MENTIONSProduction La ToupieCoproduction Le Prato - Pôle National des Arts du Cirque à Lille, Furies - Pôle National Cirque et Arts de la Rue à Châlons-en-Champagne, Les 2 Scènes - Scène Nationale de Besançon, 2 Pôles Cirque en Normandie/La Brèche Cherbourg - Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Cirque Jules Verne - Pôle National Cirque et Arts de la Rue d’Amiens, L’Agora - Pôle National des Arts du Cirque de Boulazac Nouvelle Aquitaine, Théâtre Firmin Gémier/La Piscine - Pôle Na-tional Cirque d’Ile-de-France, Le Carré Magique Lannion Trégor - Pôle National Cirque en Bretagne, La Cascade - Pôle National Cirque Bourg-St-AndéolSoutien Ministère de la Culture et de la communication – Direction Générale de la création artistique (aide à la création) et Direction Régionale des Affaires Culturelles Auvergne-Rhône-Alpes (aide au projet), Région Au-vergne-Rhône- Alpes (aide au projet), La SPEDIDAMLe Cirque Trottola est conventionné par la Drac Au-vergne-Rhône-Alpes.Photo : © Philippe Laurençon

Circus Remix

DISTRIBUTIONCircographe Maroussia Diaz VerbèkeSur la piste Sellah SaimoaossiRégie générale Jérémy AnneRégie son Grégory Cozenza ou Julien MalfilatreAccompagnateur artistique de tournée Arnaud ThomasAccessoiriste Delphine BirarelliAssistante création Célia MéguellattiCollaboration archives sonores Elodie RoyerRéalisation sonore Gregory CosenzaRéalisation technologique Antoine VilleretConstruction La Fabrique Affamée – Arnaud SauvageCostumes Gwladys Duthil assistée de Charlotte WinterDirection de production et diffusion Marc DélhiatDesign graphique – Collage Erwan SoyerCollaborations ponctuelles Arnaud Thomas, William Thomas, Anna Von Gruniguen, Emmanuelle Lyon, Claire Dosso, Charlotte Winter, Stéphane Treziny, Joachim Gacon-Douard, Masami Charlotte Lavault, Philippe Laurençon, Christophe Velay Production Le Troisième Cirque conventionné par la joie, l’audace et l’aventure

MENTIONSPartenariat production et/ou résidence Le Monfort Théâtre – Paris, La Cascade – Pôle National Cirque Ardèche-Auvergne-Rhône-Alpes – Bourg-Saint-Andéol, Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie I La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf, Circuscentrum – Gent, Le Manège de Reims – Scène Nationale, L’Espace Périphérique (Mairie de Paris – Parc de la Villette), Le

Carré Magique Lannion Trégor - Pôle National Cirque Bretagne, L’Espace Germinal, Scènes de l’Est Valdoisien et le réseau CirquEvolution, CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie Pyrénées Méditerranée, La Verrerie d’Alès – Pôle National Occitanie Pyrénées Méditerranée, L'Agora, Pôle National Cirque de Boulazac Aquitaine, Le Plus Petit Cirque du Monde – Centre des Arts du Cirque et des Cultures Emergentes – BagneuxSoutien Théâtre de Cornouaille - Centre de création musicale - Scène Nationale de Quimper, Ivan Mosjoukine porté par l’association Le point Triple, L’association Beaumarchais – SACD au titre de l’aide à la résidence et à la production, La Spedidam, Trucks at Work, DGCA – Ministère de la culture et de la communication, DRAC Île-de-France – Ministère de la culture et de la commu-nication, DICRéAM – Centre national de la cinématogra-phie, Arcadi Île-de-France, La Ville de Paris, INA (Institut Nationale Audiovisuel)Remerciements Pauline Aussibal, Maryline Beaudran, Sara Benoist, Sylvie Bessin, Clément Bonnin, Roselyne Burger, Perrine Cado, Juliette Chaigneau, Madeleine Darmon, Agathe Debary, Zoé Debary, Romain Delagarde, Fanny Descazeaux, Marie Benoite Fortin, Fragan Gehlker, Samuel Goyet, Hervé Grisard, Madeine Mehdi Mahgjouj, Noé Mermin, Aimée Mortier, Corine Pencenat, Coline Ploquin, Marine Provent, Laurence Santini, EVC, Florent Séfar, Fred Sintomer, Théophile Son, Sophie Rousseau, Maryse Verbèke et Leon Diaz Ronda. Photo : © Erwan Soyer

Dru

DISTRIBUTIONCo-auteures Anna Le Bozec, Samantha LopezRegards et aide à la mise en scène Benjamin de Mateïs, Sylvain CousinRegard complice Johan SwartvagherRégie générale Camille CoutantCréation lumière Alrik ReynaudCostumes Solène CapmasConstruction Guillaume RoudotGraphisme et dessin Ingrid Fichmann, Anna Le BozecAdministration et diffusion AY-ROOP

MENTIONS Coproduction AY-ROOP, Scène de territoire pour les arts de la piste / La Cascade, PNC Ardèche / La Verrerie, PNC Occitanie, AlesAccueil en résidence La Grainerie, Balma / Turbul’, Nîmes / Espace Culturel An Dour Meur, Plestin les Grèves / La Cascade, PNC Ardèche – Auvergne Rhône Alpes, Bourg Saint Andéol / La Verrerie, PNC Occitanie, Alès / Le Carré Magique, PNC Bretagne Lannion Trégor / Centre culturel des Mazades, Toulouse / AY-ROOP, Scène de territoire pour les arts de la piste, Théâtre du Vieux Saint-Étienne, Rennes

Soutien Le Lido, La Ville de Toulouse, Le P’tit Cirk, la SACD, Bourse Beaumarchais pour l’aide à l’écriture cirqueMécénat Fondation Ecart Pomaret Photo : © F. Rodor

Möbius

DISTRIBUTIONCréation collective Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Alejo Bianchi, Arnau Povedano, Andres Somoza, Antoine Thirion, Belar San Vincente, Florian Sontowski, Gwendal Beylier, Hamza Benlabied, Löric Fouchereau, Maélie Palomo, Mikis Matsakis, Oded Avinathan, Paula Wittib, Peter Freeman, Seppe Van Looveren, Tuk Frederiksen, Yamil FalvellaCollaborations artistiques Rachid Ouramdane, Jonathan Fitoussi, Clemens HourrièreCréation lumière Vincent MilletCréation costumes Nadia LéonCollaboration acrobatique Nordine AllalDirection de production Peggy Donck et Antoine BillaudRemerciements Agalie Vandamme et Mayalen Otondo

MENTIONSProduction Cie XYCoproductions Cirque théâtre d’Elbeuf et La Brèche Cherbourg, PNAC Normandie / Le Phénix scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes / Maison de la Danse - Lyon / MC2 - Grenoble / TANDEM Scène nationale / EPPGHV - Parc de La Villette (Paris) / Maison de la Culture de Bourges / TEAT - Champ Fleuri (La Réunion) / Agora - Pnac Boulazac Aquitaine / Les Gémeaux - Scène nationale de Sceaux / Bonlieu - Scène nationale d’Annecy / Le Carré Magique - Pnac en Bretagne / Espace des arts - Scène nationale de Chalon-sur-Saône / Le Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque / Théâtres de Compiègne.Soutien en résidence Le Sirque - Pnac Nexon Limousin / Furies - Pnac en préfiguration, Châlons-en-Champagne / Cirque Jules Verne - Pôle national cirque et arts de la rue, Amiens / CCN2 - Grenoble / MC2 - Grenoble / Maison de la danse - Lyon / La Brèche - Pnac Normandie, Cherbourg / CIRCa - Pnac Auch / Tandem - Scène nationale (Douai) / Cirque théâtre d’Elbeuf - PNAC Normandie / Le Phénix scène nationale Pôle européen de création à Valen-ciennes.Soutien Ministère de la Culture et de la Communication / direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France, au titre de l’aide à la compagnie conventionnée à rayonnement national et international. Elle est associée au Phénix-scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes ainsi qu’au Cirque-Théâtre d’Elbeuf - Pôle national des arts du cirque Normandie. Elle est également accompagnée depuis 2016 par la fondation Bnp-Paribas. Photo : © Cholette Lefébure

25COLOPHON

RÉALISATION DU DOSSIER PÉDAGOGIQUE

Documentation Apolline Mauger Professeures missionnées

Alexandra Pulliat et Laetitia Opigez Mise en page Léna Férat

Photos de l'Hippodrome de Douai Léna Férat, Éric Legrand, Raphaël Mesa TANDEM Scène nationale © Tous droits réservés

Ruine

DISTRIBUTIONÉcriture, mise en place et actions Erwan Ha Kyoon LarcherVoix Erwan Ha Kyoon LarcherMusique et son Tout Est Beau, Erwan Ha Kyoon LarcherRégie générale et son Enzo BodoCréation lumière Vera MartinsRégie lumière en alternance Vera Martins et Jerôme BaudouinCostume pyrotechnie Ann WilliamsArtificière Marianne Le DucEspace scénographique Ji Min Park, Erwan Ha Kyoon Larcher

MENTIONSProduction déléguée LE CENTQUATRE - ParisCoproduction Le Monfort ThéâtreSoutien DRAC Île-de-France dans le cadre de l’aide au projet, Association Beaumarchais-SACD pour l’aide à l’écriture Cirque et l’aide à la production, Nanterre-Aman-diers - centre dramatique national, Espace Périphérique (Mairie de Paris - Parc de la Villette)Ce spectacle est en tournée avec le CENTQUATRE ON THE ROAD.Pensées particulières Maël Larcher, Adeline Ferrante, Elise Lahouassa, Vimala Pons,Tsirihaka Harrivel, Julia Lanoë, Ava Hervier, Pascale Consigny, Hervé Ingrand, Eric Fimbel, Marie Christine Fimbel, Elise Fimbel et Violaine Fimbel, Jeanne Added, Gus Sauzay, Boram Soh, Julien Vadet, Mathilde Ochs, Lucie Montana, Nicole Laurent, Stéphane Ricordel et Laurence de Magalhaes, Philippe Quesne, Yvan Clédat et Coco Petitpierre, et tout.e.s celle.s qui m’ont aidé de près ou de loin. Photo : © Jacob Khrist

Passants

DISTRIBUTION Conception et mise en scène Yoann BourgeoisConceptrice costumes et accessoires Sigolène PeteyAssistante à la chorégraphie Sarah Silverblatt-BuserAvec Yoann Bourgeois, Damien Droin, Emilien Janneteau, Lucas Struna et la participation d’amateursScénographie Yoann Bourgeois et GourySon Antoine GarryRéalisation scénographie David Hanse et Nicolas Picot (C3 Sud Est)Maîtrise d’oeuvre et construction Ametis, Ateliers de la MCB° Maison de la Culture de Bourges, C3 Sud EstRégie générale David HanseRégie son Benoît Marchand

MENTIONS Production CCN2-Centrechorégraphique national de Grenoble -

Direction Yoann Bourgois et RachidOuramdaneCoproduction Cie Yoann Bourgeois,Biennale de la danse de Lyon, Théâtrede la Ville-Paris, MCB° Maison de laculture de Bourges - Capi, Théâtre duVellein - Archaos, Pôle national desarts du cirque Méditerranée, DonostiaSan Sebastian 2016 - capitaleeuropéenne de la culture.Soutien Département de l’Isère.Yoann Bourgeois bénéficie du soutiende la Fondation BNP Paribas pour ledéveloppement de ses projets. LeCCN2-Centre chorégraphique nationalde Grenoble est financé par la DracAuvergne-Rhône-Alpes / Ministèrede la Culture et de la Communication,Grenoble-Alpes Métropole, leDépartement de l’Isère, la RégionAuvergne-Rhône-Alpes et soutenu parl’Institut français pour les tournéesinternationales.Photo © Stéphanie Nelson

09 71 00 5678www.tandem-arrasdouai.eu

DOSSIER PÉDAGOGIQUE

APOLLINE MAUGER chargée des relations avec les publics,

enseignement

amauger@tandem.email 09 71 00 56 62

Théâtre d’Arras

7, place du Théâtre62000 Arras

ARRAS . THÉÂTRE

MAXENCE MARÉCHAL-DELMOTTE chargé des relations avec les publics,

enseignement

mdelmotte@tandem.email 09 71 00 56 64

Hippodrome de Douai

Place du Barlet59500 Douai

DOUAI . HIPPODROME