Réveillez le musicien qui sommeille en vous :

Faites vibrer vos cellules de plaisir !!!

Quels sont pour vous les obstacles à l’apprentissage de

la musique?

Obstacles

Solfège

Temps

Coût

Théorie

Obligation

Technique x Plaisir

Je voudrais bien mais…

Notions clés de la Musique Cellulaire

Plaisir

Simplicité

Respiration

Inspiration

Intuition

Créativité Liberté

Autonomie

Energie

Action, jeu

Les 7 étapes de la démarche

• Etape 1: Ancrage

• Etape 2: Première écoute ciblée: visualisation créatrice

• Etape 3: Deuxième écoute ciblée: repérer les changements de rythmes et d’accords

• Etape 4: Jeu libre et intuitif: pianoter

• Etape 5: Accords simples

• Etape 6: Echange de fin de séance

• Etape 7: Travail individuel hors séance

1. Ancrage

• Créer un sas entre la « réalité » et la musique

• Reconnecter la personne avec elle-même Principes

• Centrage

• Lâcher-prise (mental)

• Mettre l’énergie libre au service du jeu musical

Comment ?

• Créer un état de conscience modifié pour une plus grande réceptivité Effets

2. Première écoute ciblée: visualisation créatrice

• « Tout ce que tu peux imaginer, tu peux le vivre »

• Nous sommes reliés, nous sommes UN Principes

• Les yeux fermés, les mains sur le clavier, la personne écoute le morceau qu’elle a choisi

• Visualisation : jouer parfaitement le morceau

• Fusion avec l’interprète (principe de l’intrication quantique)

Comment ?

• Cette étape facilite grandement l’apprentissage

• Elle affaiblit la résistance du mental

• Elle prépare l’enregistrement de l’information au niveau cellulaire

Effets

3. Deuxième écoute : repérer les changements de rythmes et d’accords

• Déterminer la structure du morceau Principe

• Les yeux fermés, les mains sur le clavier, la personne repère les changements de rythmes et d’accords à l’oreille

• On peut procéder par fragments

Comment ?

• Faire travailler la mémoire auditive Effets

4. Jeu libre et intuitif : pianoter • Commencer à jouer tout de suite

• Être en action

• Les « fausses notes » font partie de l’apprentissage Principes

• Jouer des notes aléatoirement par-dessus le morceau Comment

?

• Découverte intuitive des notes et de la tonalité

• Ajustement à l’oreille par comparaison

• Formation à l’harmonie par une méthode inductive Effets

5. Accords simples

• Dans la nature, l’énergie suit toujours le chemin du moindre effort

• Apprendre le plus naturellement possible Principes

• Décomposition du morceau en une série d’accords simples

• Choix des positions de doigts et postures les plus naturelles et confortables

• Répétition

Comment ?

• Produire le plus d’effet avec le moins d’effort

• Travail sur la mémoire kinesthésique et visuelle Effets

6. Echange de fin de séance

• Partir des observations de l’apprenant Principe

• Analyse de la séance par l’apprenant: sensations, ressentis…

• Inversion des rôles : l’élève devient le maître

Comment ?

• Permettre un nouvel ancrage

• On apprend mieux en enseignant Effets

7. Travail individuel hors séance

• Maximum 20 minutes par jour

• Toute l’information nécessaire a été gravée au niveau cellulaire et musculaire

Rôle du formateur

• À travers toutes les étapes : intervention sur le plan énergétique et/ou physique:

– Dissolution des blocages, douleurs, mémoires erronées

• Accompagnement bienveillant de l’apprenant

Contre-indications

• La Musique Cellulaire ne s’adresse pas à :

– Tous ceux qui veulent s’investir dans un apprentissage long et fastidieux du solfège.

– Ceux pour qui la musique ne peut exister sans contrainte.

– Ceux qui veulent devenir des concertistes réputés; il vaut mieux dans ce cas se rapprocher du conservatoire le plus proche.

– Tous ceux qui ne désirent pas jouer d’un instrument… pour l’instant.

– Tous ceux qui préfèrent la méthode de la règle en fer sur les doigts (même si les pansements et bandages diminuent grandement l’efficacité du jeu).

Conclusion

• Pour tous les autres la Musique Cellulaire est un outil d’apprentissage de la musique et de développement personnel dont les bienfaits se répercutent dans d’autres aspects de la vie.

• Il s’agit de donner des clés, des repères pour très vite jouer en se faisant plaisir et devenir autonome : être libre, créer ses propres morceaux, son propre style.

« Chers jeunes collègues de nouvelles générations,

Ayez le courage d'être vous-même, de prendre des risques. Travaillez votre instrument de façon à vous libérer de toute contrainte psychologiquement technique pour pouvoir créer lorsque vous jouez. Soyez à l'écoute de votre oreille interne, celle qui est connectée directement à votre cœur et à votre esprit. Souvenez-vous qu'une belle fausse note vaut mieux que mille notes soit disant justes et qu'un jeu hygiéniquement et cliniquement correct n'est pas nécessairement signe de bonne santé .

Bon courage et bonne santé . »

Ivry Gitlis