Entrée : 13 €3 spectacles : 30 €Carte pass : 60 €

Tarif groupe à partir de 10 personnes 8 €Dimanche 16 septembre : 6 €

Renseignements :Les Nits d’Eus

06 24 40 22 18Office du tourisme de Prades

04 68 05 41 02http://lesnitsdeus.pasvu-paspris.net

Les concerts ont lieu à la Maison du temps libre -MTL- à 21 h excepté le dimanche 5 août

où l’ouverture se fera à 18h ; elle sera suivie à 21 h du concert de Voix de Stras’ et

du duo Ave Lyra qui exceptionnellement se déroulera à l’église Saint Vincent.

A noter aussi que le 16 septembre

le concert débutera à 18 h.Le concert du 21 septembre sera délocalisé

à Laroque-des-Albères, église Saint Félix.

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DU 5 AOÛT

21 SEPTEMBRE

AU

M U S I Q U ED A N S E T H E A T R E

ÉDITO

Eus, village typique, véritable balcon sur le Canigou cher aux Catalans, organise ses «Nits d’Eus», festival de chanson,

flamenco, danse, théâtre et poésie, musique baroque, romantique, jazz, électro...L’éclectisme domine la programmation qui assure aussi une large place à la création.Le tout est porté par des artistes aux talents divers venus d’horizons multiples pour des rencontres riches et intenses.

Michel Maldonado

« Café El lluert »à la Maison du temps libre

ouvert de 10 h à 22 h,fermé mardi et mercredi.Les jours de concert tapas

de 18 h 30 à 20 h.Réservation : 04 68 05 37 28

Bistrot de pays« Des goûts et des couleurs »

Place de la Républiqueouvert 7 jours sur 7 de 10h30 à 22h.

Réservation : 06 09 53 32 47

Restauration à Eus

AU PROGRAMME

D Sevillanas ............................................................................................................... .page.4

M Duo Ave Lyra ....................................................................................................... .page.6

M Tutti canti ! ............................................................................................................ .page.7

M La Fidelíssima barroca - Les quatre saisons ............... .pages.8/9

M Mozart, Brahms, Mahler - Quatuor avec piano ........... .pages.10/11

M D Flamenco primitivo ............................................................... .pages.12/13

 M Traveling riverside : Echoes of Robert Johnson.......... .pages.14/15

T M Jean de l’Ours Conte du Vallespir ................................ .page.16

M Ferveur et transmission du populaire au sacré .................... .page.17

T M La comédie du théâtre ................................................................. .page.18

M «Double Dowland» ................................................................................ .page.19

M Choeur Archipels ........................................................................................................... .pages.20/21

M Final Groove Orchestra ...................................................................... .page.22

Les.Nits.à.Laroque.des.Albères

M Les millors cançons populars .................................................... .page.23

M Rumores de la caleta - Isaac Albéniz et le flamenco ....... .page.23

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Ouverture

Sevillanas

Las Flores direction Virginia Maldonado

Le groupe Las Flores est né fin 2010 suite à la rencontre de six danseuses, toutes issues de différentes associations de danse et réunies autour de cette même passion, la danse folklorique espagnole, et en particulier la sévillane.La sévillane est, comme son nom l’indique, la danse folklorique de Séville. C’est une danse gaie, très chaleureuse et communicative qui rassemble tous les âges.Las Flores interprètent des danses sévillanes et des rythmes traditionnels de l’Espagne comme le flamenco, le tango, le paso doble… à travers de sublimes mélodies dont les

paroles évoquent l’amour, la passion, l’Andalousie mais aussi les férias et les fêtes religieuses.Festive par excellence, la sévillane est la danse reine des férias et des fêtes populaires.Bernadette, Virginie, Trinité, Solange, Sylvie et Christelle, riches chacune de plusieurs années d’expérience, souhaitent aujourd’hui en faire profiter un large public dans un esprit convivial. Ainsi c’est dans la simplicité, la bonne humeur et la joie que Las Flores vous communiquent toute l’émotion, la sensualité et l’énergie du folklore espagnol.

DANSE Dimanche.5.août.-.Maison.du.temps.libre.-.18.h

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Duo Ave LyraMonteverdi et MozartPauline Haas harpe, nominée aux Victoires de la musique classique 2012Leandro Marziotte contre-ténor

MUSIQUE Dimanche.5.août.-.Eglise.Saint.Vincent.-.21.h

« Prima la parola doppo la musica » telle était la conception artistique de Claudio Monteverdi.Deux siècles plus tard Mozart y répondra en affirmant le primat de la musique sur le texte. Jouant de cette opposition, le duo Ave Lyra réunit ces deux immenses compositeurs dans un même programme.Le contre-ténor mêlera sa voix à la harpe pour une relecture de quelques madrigaux de Monteverdi et des airs de concert de Mozart.Né d’une volonté commune de faire découvrir et aimer deux instruments rares, le duo Ave Lyra voit le jour en 2009. Cette formation inédite alliant les timbres à la fois si différents et si proches de la voix de contre-ténor et de la harpe offre aux deux musiciens d’énormes possibilités et des horizons

nouveaux à explorer. Ils créent ainsi un large répertoire allant du Moyen-Age au XXe siècle en passant par les musiques populaires en adaptant eux-mêmes les œuvres. Ils s’intéressent également à la création contemporaine et à l’alliage des arts.

Voix de Stras’Tutti canti !Direction Catherine BolzingerAriane Wohlhuter et Gayane Movsisian sopranosLeandro Marziotte haute-contreGuillaume Zabé ténor Alvaro Valles basse

Est-ce la langue italienne, les lumières des paysages, ou la beauté des lieux qui ont tant inspiré Monteverdi ?Chant et poés ie, harmonies et d issonances, f rottements et résolutions tissent et colorent ses madrigaux.

De même, au fil de ponctuations contemporaines, des procédés d’écriture similaires construisent la phrase et le discours, déployant à travers les âges de la musique, le plaisir atemporel de la polyphonie.

Voix de Stras’ est un ensemble à la géométrie variable, à l’arithmétique facétieuse et aux combinaisons multiples.

Ce printemps 2012, Catherine Bolzinger convie cinq chanteurs, cinq voix somptueuses dans les solos et rompues à l’art polypho-nique, vocalistes agiles pour jongler avec les notes et les oeuvres, jouer avec l’espace et les sons.

Dimanche.5.août.-.Eglise.Saint.Vincent.-.22.h

Claudio Monteverdi (1567-1643) Madrigaux du quatrième livre

Luci serene e chiare La piaga ch’o nel core

Cor mio, non mori ? e mori ! Si chio vorrei morire !

Luis de Pablo (1930 - )Surcar Vemos

Ariane Wohlhuter, soprano solo

Ivan Solano (1973 - ) Le souffle d’un songe infini

Kaija Saariaho (1952- ) extraits de From the Grammar of dreams

Claudio Monteverdi (1567-1643)Lamento d’Arianna

Eric Maestri (1980), L’amor é letizia

Claudio Monteverdi (1567-1643) Madrigaux du quatrième livre Anima dolorosa

Pascal Dusapin ( 1955- ) A scene, extrait de Two Walkings

Claudio Monteverdi (1567-1643) Madrigaux du quatrième livre

Ah, dolente partita

Claudio Monteverdi (1567-1643)Tempro la cetra Volgendo il ciel

Se dolce è il tormento

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)Sonate en Fa majeur – KV 332 (harpe seule) Warnung – KV 416 Die Alte – KV 517

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Les quatre saisonsAntonio VivaldiLa Fidelíssima barroca :Patrick Bismuth le violon des quatre saisonsAmandine Solano-Parer, Sabela García Fonte violonsDelphine Grimbert altoJoël Pons violoncelle Michel Maldonado contrebasseCarole Parer clavecin

MUSIQUE Samedi.11.août.-.Maison.du.temps.libre.-.21.h

Patrick Bismuth est un musicien éclectique, c’est là son moindre défaut.Reconnu comme violoniste baroque, il n’en est pas moins interprète de musiques des 19e et 20e siècles, créateur de musiques contemporaines

ou activement impliqué dans les musiques traditionnelles. Il fonde et dirige l’Ensemble La Tempesta en France et à l’étranger, et se produit souvent avec Louis Thiry, James Bowman ou Gérard Lesne.

Il est co-fondateur du Quatuor Atlantis sur instruments originaux. Il compose plusieurs pièces pour Violon (Unnuami, 2001) ou diverses formations (Takannaaluk, pièce de théâtre musical en cours d’écriture sur un livret original en langue inuit). Professeur de violon baroque au CNSM de Paris de 1993 à 1998, il enseigne actuellement cette discipline aux CRR de Versailles et de Paris.

La Fidelíssima est l’un des maillons forts d’une vaste chaîne d’ensembles

et de musiciens méridionaux qui, de Limoges à Séville, se consacrent à l’interprétation des répertoires baroque et classique sur instruments anciens.

Décaper, éclairer, débusquer la beauté de ces musiques sous la lumière violente et entière du Sud, les donner à entendre autrement, se les réapproprier, les restituer dans leur intimité flamboyante, passionnelle et expressionniste : La Fidelíssima apporte sa situation privilégiée de fille du Sud de la France et du Nord des Espagnes.

Un disque offertpour tout achat de CD ou DVD (hors livres)sur présentation d’un billet d’entréeau festival

Les Nits d’Eus

(disque sélectionné par nos soins)

Offre valable du lundi 22 juilletau samedi 27 octobre 2012

dans le réseau des boutiques et forumsharmonia mundi

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Mozart, Brahms, MahlerQuatuor avec pianoMartin Reimann violonBruno Pasquier altoRenaud Mallaury violoncelleAlice Ader piano

MUSIQUE Mardi.14.août.-.Maison.du.temps.libre.-.21.h

« Ma bien-aimée Clara, je voudraist’écrire combien je t’aime tendre-ment et combien je te souhaite de bonheur.Je t’adore tellement que je ne puis l’exprimer. Je voudrais t’appeler « chérie » pour te courtiser et d’autres termes affectueux sans en être rassasié(...).

Tes lettres sont pour moi comme des baisers ». Johannes BrahmsCette lettre datée du 31 mai 1856 fut la dernière que Brahms envoya à Clara avant le décès de Robert Schu-mann deux mois plus tard. Le plus beau témoignage de la rela-tion qu’entretint Brahms avec Clara en est le quatuor en ut mineur.

Wolgang Amadeus Mozart (1756-1791)Quatuor pour piano N° 1 en Sol mineur K 478 (1785)

I. Allegro - II. Andante – III. Rondo (Allegro)

Gustav Mahler (1860 – 1911)Quatuor pour piano en La – inachevé (1876)

Premier Mouvement

Johannes Brahms (1833 - 1897)Quatuor pour piano N° 3 en Ut mineur op. 60 (1855-75)

« Werther »I. Allegro non troppo - II. Scherzo. Allegro - III. Andante

IV. Finale. Allegro comodo

Piano de concert Steinway&Sons (1887)

Ce chef d’oeuvre, dont la compo-sition démarra en 1855 et s’étala sur 20 ans, n’a d’égal dans la litté-rature du quatuor pour piano et cordes que les deux oeuvres tardives de Mozart, jugées trop difficiles

d’accès du vivant du compositeur, et de l’opus 47 de Schumann. Figure également au programme l’unique oeuvre de musique de chambre de jeunesse de Mahler.Elle demeura inachevée.

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FlamencoConcha Vargas baile danseRafael Romero cante chantPedro Soler guitare flamencaGaspar Claus violoncelle

Le seul nom de Concha Vargas évoque le flamenco le plus ancré dans la tradition et dans la liberté de création. Concha est tout simplement

la représentante de l’art flamenco.Elle a dansé pour Indira Gandhi, pour le Pape, bref chaque fois que l’Espagne voulait montrer son art gitano-andaluz.

MUSIQUE & DANSE Samedi.1er.septembre.-.Maison.du.temps.libre.-.21.h

D’une grande lignée d’artistes gitans, elle «est» le flamenco dans sa tradition mais aussi dans sa vigueur créative, loin des clichés d’école. Son tempérament fort et sa puissance d’émotion lui confèrent un style qui fait parfois penser à la danse «butho» du Japon. C’est cet aspect de son art que nous nous proposons de développer à Eus.Rafael Romero est un excellent

chanteur non professionnel qui a pu conserver la pureté de son art sans succomber aux sirènes de la mode, de la «modernité».Pedro Soler qui a toujours creusé plus profondément le style «jondo» est «en famille» avec eux cependant que le jeune violoncelliste Gaspar Claus et son langage musical sans frontières souffle un air vigoureux qui décoiffe tout ce beau monde .

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 Traveling riverside :Echoes of Robert JohnsonPhilippe Mouratoglou guitare et chant Jean-Marc Foltz clarinette Bruno Chevillon contrebasseJulien Rigaud ingénieur du son

En évoquant Robert Johnson, on entre immédiatement dans le domaine de la légende.En 1936, ce guitariste et chanteur de blues enregistre en l’espace de quelques mois 29 chansons qui vont influencer toute la musique du XXe siècle à venir. Il meurt mystérieusement à 27 ans. Pour célébrer le cinquantenaire de sa disparition, Columbia Records inaugure en 1988 un cénotaphe à la Mount Zion Baptist Church. On peut y lire ceci : « Robert Johnson, roi des chanteurs du Delta. Sa musique a touché une corde qui continue de résonner. Son blues, poésie issue de ses visions et de ses peurs, s’adresse à des générations qu’il n’a pas connues.

Il est né à Hazlehurst, dans le comté de Copiah. Malgré sa courte vie et sa brève carrière discographique, son oeuvre est considérée comme une des plus puissantes de son genre : un portrait hanté et lyrique de l’esprit humain».Philippe Mouratoglou réinterroge l’héritage de Robert Johnson et imagine une relecture de son oeuvre en l’orchestrant, la réarrangeant, la colorisant par un travail d’écriture d’une part, par le biais d’un processus de libre improvisation d’autre part. Il tente avec son trio de bousculer les formes de certaines de ses chansons les plus marquantes pour en restituer l’essence.Il s’entoure pour cela du clarinettiste Jean-Marc Foltz et du contrebassiste Bruno Chevillon, deux références incontournables évoluant aux confins de la musique improvisée et de la création contemporaine.

Le trio «Traveling riverside» part ainsi sur les routes à la recherche de l’esprit d’un musicien d’exception. Et tente de capter quelques échos de Robert Johnson...

MUSIQUE  Vendredi.7.septembre.-.Maison.du.temps.libre.-.21.h

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Jean de l’OursConte traditionnel du VallespirWilfried Delahaie conteurRaphaël Dumas computeristeMichel Maldonado vièle et contrebasse

Jean de L’ours : personnage my-thique, né d’un ours et d’une femme, doté d’une force surhumaine qui lui permet de surmonter diverses épreuves.Enlevée par un ours qui l’enferme dans sa tanière, une femme donne nais-sance à un être mi-ours, mi-humain. Très vite, il est capable de pousser la roche qui ferme la tanière et il s’enfuit avec sa mère jusqu’à son village d’origine. Jean de l’Ours décide alors de partir sur les routes.

D’aventures en aventures, de ren-contres en rencontres, il fait chemin avec deux autres compagnons jusqu’à arriver à un magnifique château abandonné et un pays souterrain…

Jean de l’ours réunit trois univers tra-vaillant avec le patrimoine catalan : la Littérature orale, la Musique

traditionnelle et la Création contemporaine, dans un travail de composition dans l’instant...

THEATRE & MUSIQUE  Samedi.8.septembre.-.Maison.du.temps.libre.-.21.h

Ferveur et transmissiondu populaire au sacréL’ensemble Saurimonda :Gisela Bellsolà chantFlorence Jacquemart flûte et cornemuseGérard Méloux guitares et mandolesDavid Codina-Bosch accordéon et organettoMichel Maldonado contrebasse et vièle d’arcThierry Gomar percussions

 Samedi.8.septembre.-.Maison.du.temps.libre.-.22.h

Dans notre région, la foi chrétienne était vive et les chansons riches de témoignages de la société d’une époque, qu’elles aient trait : aux fêtes religieuses qui rythmaient la vie locale (à Pâques les Goigs dels ous dédiés à Marie) ; aux peurs pré-sentes au quotidien (la mort, le loup, les brigands…) que l’on essaie d’exor-ciser par la prière ; aux croyances, superstitions et autres légendes paysannes ; à la puissance occulte des esprits surnaturels (sorciers, guéris-seurs, lutins…) ; à la magie et aux rites (invocation de la Vierge, incantations

pour conjurer la maladie…) ; à l’indicible exprimé par la métaphore…La chanson populaire tenait alors une place primordiale. D’auteur anonyme, reprise et modelée par chacun et œuvre collective, transmise de génération en généra-tion, elle véhiculait divers messages, textes et musiques ayant la même importance : une poésie où les mots pouvaient être modifiés afin d’apporter rythme, sonorités et magie. Avec le concours de la Préfecture de région du Languedoc-Roussillon, -Direction régionale des affaires culturelles-

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La comédie du théâtreavec Xavier Montserrat et Michel Picod

THEATRE & MUSIQUE  Vendredi.14.septembre.-.Maison.du.temps.libre.-.21.h

Quand un comédien rencontre un autre comédien qu’est-ce qu’ils se racontent ? des h i s to i res de . . . théâtre! et voilà toute l’histoire, l’un Catalan l’autre Champenois, ils se racontent et de scène en sketch, ils nous offrent une petite histoire vraie du théâtre.

«Double Dowland»Anne Magouët sopranoDavid Chevalier guitares acoustiques et théorbeBruno Helstroffer théorbe

Considéré comme le plus grand luthiste de son temps, John Dowland est surtout connu de nos jours pour son exceptionnel talent de compositeur. Ses magnifiques mélodies ont su traverser les âges pour nous émouvoir, nous réjouir, nous intriguer.

«Double Dowland», c’est un jeu de miroirs.

D’un côté, ce sont les pièces pour voix et luth dans leur version originale.

De l’autre, c’est un compositeur et improvisateur qui nous propose

sa façon d’interpréter ces pièces, musique d’autrefois transfigurée, véritable re-création, bien que l’oeuvre de Dowland soit toujours là, omniprésente.

Ce jeu de miroirs où les reflets s’entrechoquent et se confondent permet d’affirmer qu’en musique il arrive que le temps cesse d’exister.

Et qu’une oeuvre écrite il y a plus de 400 ans peut dialoguer avec l’expression d’un musicien d’aujourd’hui avec cohérence et imagination.

 Vendredi.14.septembre.-.Maison.du.temps.libre.-.22.h

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MUSIQUE  Samedi.15.septembre.-.Maison.du.temps.libre.-.21.h

Choeur ArchipelsBrahms, Janacek/Dvorak, Grieg, Elgar Archipels ensemble vocal dirigé par Joël Suhubiette

Archipels, l’atelier vocal des Eléments, regroupe étu-diants, professeurs de mu-sique et amateurs confirmés qui se retrouvent autour de Joël Suhubiette pour décou-vrir ou perfectionner une pratique du chant choral exigeante.Les « îlots » d’Archipels permettent un travail sous de multiples formes musicales allant du « un par voix » au chœur d’oratorio en passant par le répertoire a cappella en ensemble vocal. Ainsi chacun suivant son niveau peut aborder ou perfectionner l’étude du style et de l’interprétation des musiques allant de la Renaissance à nos jours.Dernièrement, Archipels a interprété sous la direction de Joël Suhubiette, un

programme a cappella anglais (Howells, Vaughan-Williams), le Messie de Haendel et le Requiem de Mozart avec l’Orchestre de chambre de Toulouse, des Anthems de Haendel aux côtés de

l’Orchestre baroque de Montauban Les Passions, un programme de mu-sique a cappella américaine (Ives, Copland, Bernstein, Barber). En 2011, il a chanté la Passion selon Saint-Matthieu de Bach sous la direction de Jean-Marc Andrieu.Archipels, l’atelier vocal des Eléments est parrainé par le chœur de chambre Les Eléments, subventionné par le ministère de la Culture (DRAC Midi-Pyrénées), la Région Midi-Pyrénées, le Conseil Général de la Haute-Garonne et la Ville de Toulouse.

Johannes Brahms (1833-1897)Quartette pour chœur et piano :An die heimat op 64Der Abend op 64

Leos Janacek / Antonin DvorackMoravian choruses pour choeur et piano :Dyby byla kosa nabróšenáSlavíkovský polečko malýHolub na javoře V dobrým sme se sešliŠípek

Zelenaj se, zelenaj

Edvard Grieg (1843-1907)Deux chœurs de « Olav Trygvason » pour chœur mixte et piano : Bonn (Prière)empeldans (Danse du Temple)

Edward Elgar (1857 – 1934)Scenes from Bavarian Highlands pour chœur et piano :The DanceFalse Love

LullabyAspiration

On the almThe Marksmen

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CÔTÉ TECHNIQUE DU FESTIVALRégie lumière : Miluc BlancRégie son : Matthieu LesieurAides technique : Claude Cremaschi, Alexis Lask, Thierry Seroux

MUSIQUE

Ont participé à ce numéro :Maquette : P. GuiblainComité de relecture : Colette Chiffre et Gisela BellsolàImpression : Imprimerie de la TêtCrédits photos : Patrice-Gange (p.9), C.MEYER (p. 14), Pascal Guiblain (p. 16, 17, 18 et 23), F. Passerini (p. 20), P. RICCI (p. 20/21) et autres photos dr.

Final Groove  Orchestra Lorsqu’une douzaine de musiciens

partageant une même passion et réunis un peu par hasard décidèrent de cultiver leur art dans un sillon commun, naquit, il y a quelques années, Groove Orchestra.Ces artistes, les saxophonistes, clarinet-tistes, flûtistes, le violoniste, claviériste, l’accordéoniste, le tromboniste, la chanteuse sensuelle et autres percus-sionnistes, bien qu’originaires pour cer-tains de Grande Bretagne, des Pays-Bas, d’Alsace et bien sûr de Catalogne, sont tous amoureux du Conflent où ils résident en permanence.Sous la tutelle de leur leader anglo-saxon Barrie Guard, auteur, compositeur, arrangeur, orchestrateur, batteur, saxopho-niste, clarinettiste, bassiste, claviériste…

et ancien chercheur en chimie nucléaire (!!!), le Groove enrichit son répertoire, affine son feeling au fil de ses répétitions et consolide les liens humains entre les différents artistes du groupe avec le souci et le respect de la convivialité.Grâce à la variété et à l’originalité de son répertoire, le Groove fait l’una-nimité lors de chacune des manifes-tations musicales auxquelles il est appelé à prêter son concours. Salsa, jazz, latino, cubain, variétés, classique et autres styles de musique font partie du répertoire que le Groove met un point d’honneur à interpréter avec respect et engagement.Le Groove n’a pas fini de faire parler de lui… en bien, s’entend !

Dimanche.16.septembre.-.Maison.du.temps.libre.-.21.h

REMERCIEMENTSNous tenons à remercier le Conseil régional Languedoc Roussillon, le Conseil général des Pyrénées-Orientales, la commune d’Eus et la CCI des Pyrénées-Orientales pour leur appui financier.Toute notre reconnaissance à ceux qui ont cru en notre démarche : Société générale groupe de Perpignan, La chaîne thermale du soleil, EDF énergies nouvelles, Ste ENSTO à Néfiach, Super U à Prades, Delmas musique, Pépinières Baches, SCP Raynaud, Mr J.C. Cornet, Alexis Lask artiste peintre, Philippe Valette sculpteur, Thierry Seyroux ferronnier d’art, SMC, Philippe Dorandeu et Jean Argelès agriculteurs, Guillaume Drouot coutelier d’Art, Limonero Jennifer Alcala graphiste, Jean-Louis Ramieri.Remerciements à la Semaine du Roussillon. L’Indépendant. Midi Libre. Le Travailleur Catalan, Le Journal des Plages, CataCulte et Le Petit Journal. France bleu Roussillon. Radio Arrels. FR3.

Paul Estienne administrateur du festival

Les millors cançons popularsEnsemble Saurimonda

Rumores de la caletaIsaac Albéniz etle flamencoPhilippe Mouratoglou et Pedro Soler

La Catalogne a été prodigue en ma-nifestations d’art populaire, la chanson restant une des plus représentatives. Créées par des poètes anonymes et des musiciens inconnus, les chansons populaires se sont transmises de

génération en génération, témoignage des histoires et légendes qui ont fait rêver nos aïeux...

C’est en 1948 que Joan Amades, ethnologue de formation, fervent amoureux de la chanson populaire catalane, a voulu en recueillir un choix pour un volume intitulé « Les cent millors cançons populars ». Ces cent plus belles chansons réunissent les drames les plus poignants, les histoires les plus étranges où le surnaturel côtoie la vie de tous les jours, les mélodies étant dignes des grands compositeurs.

Isaac Albéniz, dans Iberia et sa Suite española a puisé dans les musiques populaires et notamment dans le flamenco .

Ce récital met en évidence ces emprunts de façon naturelle et presque amusante. On découvre par exemple que «Malaga» a bien sûr ses sources dans les Malagueñas mais curieusement aussi dans les Bulerias. Ainsi Philippe Mouratoglou ne change pas une note à sa partition, Pedro Soler reste str ictement dans le flamenco et le dialogue s’établit évident et fluide.

Vendredi.21.septembre.-.Laroque.des.Albères.-.Eglise.St.Félix.-.21.h

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