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« La lune est si étrange ce soir

Les temps sont si étranges

Au cœur de nos nuits

Hurlent le vent

Le grand vent

La mort crie dans nos cœurs

La lune danse pour elle

Entends-tu ce chant noir

Qui nous brûle… »

ACTE 1

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SOMMAIRE

1. RÉSUMÉ

2. PRESENTATION DU PROJET

3. MISE EN SCENE

4. L’EQUIPE ARTISTIQUE

COMPOSITEUR ET MISE EN SCENE

LES COMEDIENS

L’ORCHESTRE

5. OBJECTIFS

6. ANNEXES

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RÉSUMÉ

Hérode a épousé Hérodias, la femme de son frère défunt, elle a une fille Salomé princesse de

Judée d’une beauté étonnante. Iokanaan, prophète, critique le mariage entre Hérode et

Hérodias et le qualifie d’incestueux ; il a été enfermé dans une citerne (cette même citerne où

avait été enfermé le frère d’Hérode avant que celui-ci ne le tue).

Salomé est regardée par tous les hommes notamment de son oncle et beau-père Hérode au

grand damne de sa mère, mais Salomé est subjuguée par ce prophète qui déclame tant de

paroles étranges, elle veut lui parler, le voir. Iokanaan ne veut la voir, il l’insulte « fille de

Babylone » « fille de Sodome » et la repousse.

Hérode ne se sent pas à l’aise, entend les ailes d’un oiseau, est-ce l’ange de la mort comme le

prédit Iokanaan ? Hérode ne se laisse pas aller et demande à Salomé de danser pour lui et

promet de lui donner tout ce qu’elle désire en échange d’une danse. Elle lui fait promettre de

lui donner ce qu’elle désire, il promet, le roi promet !

Elle danse la danse des sept voiles et lui demande en échange la tête d’Iokanaan. Elle va

l’obtenir mais pourquoi l’ange de la mort rôde-t-il encore ?...

PRESENTATION DU PROJET

Il faut d'abord avoir une idée de la pièce elle-même. « Salomé » est une tragédie signée Oscar

Wilde, écrite initialement en français (1891), puis traduite en anglais trois ans plus tard

(Wilde s'étant en effet à l'époque retiré à Paris). L'histoire s'inspire d'un épisode biblique où

Salomé, belle-fille du tétrarque de Galilée Hérode Antipas, qui demande qu'on lui apporte la

tête de Iokanaan (Jean le Baptiste) sur un plateau comme récompense après avoir effectué la

danse des sept voiles. Sarah Bernhardt devait interpréter la pièce, au Palace Théâtre de

Londres, où n'eurent lieu que des répétitions, puisque Lord Chamberlain la censura au motif

qu'il était « illégal de représenter sur scène des personnages bibliques » (l'interdiction ne fut

levée que quelques quarante ans après).

Wilde, homosexuel entretenait alors une relation avec Lord Alfred Douglas, qui est sensé

avoir assuré la traduction anglaise de l'ouvrage. Il en est en tous cas crédité, même si les

historiens pensent que Wilde, mécontent, l'aurait finalement reprise. Ce fut aussi à cette

époque que débuta le procès de Wilde, lancé par le marquis de Queensberry, père d'Alfred

Douglas. À son issue, le 25 mai 1895, Wilde fut condamné à deux ans de travaux forcés. La

première de Salomé eut lieu à Paris au théâtre de l'Œuvre en 1896.

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Salomé est au centre de cette courte pièce : elle est celle que tous regardent et désirent.

Nommée par Iokanaan "fille de Babylone", Salomé est amoureuse et cruelle, elle désire et

décide et donne la mort. Salomé envoûte tous les hommes qui l'entourent. L'atmosphère

onirique, étrange. La lune est comparée à "un narcisse agité par le vent... Elle ressemble à une

fleur d'argent" ou " comme la lune a l'air étrange ! On dirait la main d'une morte qui cherche à

se couvrir avec un linceul" dit un jeune syrien... Cette pièce de théâtre est une merveille d'art

artificiel, avec des fleurs vertes et des références à divers mythes et contes, illustrant

parfaitement l'autonomie de l'art. Lorsque Salomé exprime son désir pour Iokanaan, elle

reprend le "Cantique des Cantiques" : "Iokanaan ! Je suis amoureuse de ton corps. Ton corps

est blanc comme le lys d'un pré que le faucheur n'a jamais fauché. Ton corps est blanc comme

les neiges qui couchent sur les montagnes de Judée, et descendent dans les vallées. Les roses

du jardin parfumé de la reine d'Arabie, ni les pieds de l'aurore qui trépignent sur les feuilles,

ni le sein de la lune quand elle se couche sur le sein de la mer...»

C'est une pièce symboliste, surréaliste avant l'heure, c'est beau et c'est sombre comme un

chapitre de l'Apocalypse.

MISE EN SCENE

Salomé Le Musical parle des obsessions les plus cachées de l’Homme. Obsessions qui

poussent vers la transgression de l’ordre universelle. L’Homme, dans son désir fou de gagner

le pouvoir sur les autres, de devenir lui-même Dieu, de devenir la puissance ancestrale qui

décide sur la vie et la mort, oublie forcement sa structure mortelle et faible et subit une bizarre

métamorphose vers l’inhumanité.

Ils portent tous des masques. Parce que chacun cache quelque chose, un secret ou soi-même.

C’est un monde ou la putréfaction de l’âme étouffe. Ou les désirs, la sexualité, les crimes et la

folie sont balances par une croyance orageuse et violente qui ne parle plus des principes

chrétiennes. Les masques sont symboliques et elles parlent du caractère de chaque

personnage : le corbeau noir et plein de superstitions pour Hérode, une tête de Taureau, image

de la sexualité païenne, pour Hérodiade, le paon de sacrifice pour Salomé ou la masque

blanche et sans expression pour Iokanaan.

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EQUIPE ARTISTIQUE

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ALEXANDRE DIACONU

Compositeur et Metteur en Scène

Il est né le 20 avril 1985 à Bucarest, Roumanie. Il obtient son diplôme de metteur en scène à

l'Université Nationale de Théâtre et de Film " I.L.Caragiale " sous la supervision de metteur en scène

Alexa Visarion et de Florin Zamfirescu. Plus tard, il achève aussi ses études d’Harmonie, Composition

et Orchestration avec le compositeur Dan Voiculescu à l'Université Nationale de Musique “George

Enesco”. Il travaille avec des grandes personnalités du monde théâtral roumain comme Horatiu

Malaele, Adrian Pintea, Mihai Malaimare ou Radu Beligan (le Président Honorifique de l’Institut

International de Théâtre).

Puis il continue ses études en Théâtre Musical à Paris à l’Université de Sorbonne. Il fait son école

doctorale et se spécialise dans le Théâtre Musical avec un portefeuille impressionnant de musicals en

anglais, français et roumain. Actuellement ses spectacles peuvent être vus au Théâtre Metropolis,

Théâtre Masca, Le Théâtre National de Bucarest et à plusieurs théâtres à Paris.

MUSIQUE POUR THEATRE

“La Crime au Bord de la Mer”

Metteur en scène Serban Puiu - Théâtre National Craiova

“L’Etoile sans Nom”

Metteur en scène Serban Puiu Théâtre National Craiova

“Exercices de style”

Metteur en scène Valeria Sitariu- Théâtre Bulandra et Théâtre de Nantes

"Richard III"

Metteur en scène Razvan Alexandru Diaconu - Shakespeare Youth Festival

„Romeo si Juliette”

De William Shakespeare, metteur en scène Razvan Alexandru Diaconu

„Tailleur pour dames”

De George Feydeau, metteur en scène Valeria Sitaru UNATC

„Les Statues”

(Spectacle de statues vivantes), metteur en scène Mihai Malaimare, Théâtre Masca

„La Cantatrice Chauve”

D’Eugen Ionesco, Metteur en scène Tania Filip, L’Espace UNESCO

„La Mort de Tarelkin”

De Suhovo Kobilin, Metteur en scène Gelu Colceag, Théâtre Metropolis

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„ Serviteur a Deux Maitres”

De Carlo Goldoni, Metteur en scène Mihai Malaimare, Théâtre Masca

„Le Pavillon de The et le Samouraï”,

Metteur en scène Mihai Malaimare, Théâtre Masca

„La Comédie des Erreurs”,

De William Shakespeare, Metteur en scène Mihai Malaimare Théâtre Masca

„Ex Libris” Metteur en scène Mihai Malaimare, Théâtre Masca

„Affaires de Famille”

Metteur en scène Radu Beligan, Théâtre de Comedie

„Le Jubilée”

Metteur en scène Radu Beligan, Théâtre Metropolis

„Le Diable Boiteux- La vie du Marquis de Talleyrand”

Metteur en scène Radu Beligan, Théâtre Metropolis

„Une Lettre Perdue”

Metteur en scène Horatiu Malaiele, Théâtre National de Bucarest

„Le Bruit du Silence”

Metteur en scène Wenceslas Kibsa Balima, Théâtre de l’Orme

Théâtre de Villeneuve la Garenne

Mairie de Montreuil, Paris

COMEDIE MUSICALES

„La Chasse à la Baleine”

Metteur en scène Valeria Sitaru, Le Palais Cotroceni, Théâtre l L.S.Bulandra, Théâtre Metropolis,

Théâtre National de l’Opérette, Théâtre de Nantes

„L’Aiguille de Madame Gurton” Par William Stevenson, Metteur en scène Mihai Malaimare, Theatre Masca

„La Statue de la Liberté”

De Olga Delia Mateescu, metteur en scène Razvan Alexandru Diaconu, Théâtre Masca

„Salomé” Metteur en scène Razvan Alexandru Diaconu, Théâtre Masca

„Lautrec au Bordel”,

Metteur en scène Horatiu Malaiele, Théâtre Metropolis

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COMEDIENS

PAULINE CHEVILLER

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SALOME

A la suite de son baccalauréat section littéraire, elle a suivi deux ans de formation théâtrale:

Une année au studio théâtre de Vitry puis la seconde à l'école théâtrale d'Asnières.Ces deux

années lui ont permis l'entrée au conservatoire national d'art dramatique, le CNSAD,

formation supérieure pendant trois années, sous la direction de Daniel Mesguish.Formation

complète où l'on apprend la danse, le chant, le jeu masqué, le clown et où l'on suit également

des cours de cinéma (jeu devant la caméra) sous la direction de Monsieur René Feret.Elle est

actuellement en troisième année du conservatoire.

Parallèlement, elle a tourné pour la télévision ainsi que dans des courts métrages .

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PATRICIA GREGOIRE

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HERODIADE

Patricia Grégoire reçoit très jeune une formation en danse (classique, modern’ jazz et

claquettes), chant (art lyrique, jazz) puis comédie. Elle débute sa carrière dans la production

américaine de « CATS » au théâtre de Paris dans laquelle elle interprète les rôles de

Jellylorum et Chatelune. Puis elle est Loulou dans « DEDE » au théâtre des Celestins de

Lyon, se produit dans « LA BELLE HELENE », « HELLO DOLLY » de J.Sparrow, «

L’AUBERGE DU CHEVAL BLANC » de J.Duparc au théâtre Mogador. Elle interprète le

rôle féminin de « CINE QUI CHANTE » de A.Hocine au Sentier des Halles, à l’Européen, au

théâtre Grévin. Elle est Maud dans « LA-HAUT » au théâtre des Variétés. Elle se produit

dans la comédie musicale « CHANTONS SOUS LA PLUIE » à l’Opéra Royal deWallonie de

Liège, mis en scène par J.L Grinda qu’elle retrouve pour « SUGAR CERTAINS L’AIMENT

CHAUD » à l’Opéra de Montpellier. Elle interprète Madeleine dans la comédie de Patrick

Haudecoeur « FROU FROU LES BAINS » au théâtre Daunou mis en scène par J.Decombes

et Molière 2002 du meilleur spectacle musical. Puis elle est Paulette dans « LA VALSE DES

PINGOUINS » de P. Haudecoeur au théâtre des Nouveautés.

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HAMID REZA JAVDAN

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HERODE

Débute sa carrière aux Etats-Unis en 1976, au sein du Théâtre Iranien et du Living Théâtre. Il

continue ses recherches théâtrales au Canada en étudiant la Commedia dell’arte et d’autres

formes théâtrales en Indonésie comme le masque et l’art martial Balinais, théâtre Nô, la

danse, le maquillage, le chant ; en France il travaille à la Cartoucherie, à la Comédie

Française, à l’Opéra de Lyon ainsi qu’avec d’autres compagnies. Comédien, Conteur et

pédagogue, il écrit et met en scène également des pièces de théâtre et a joué dans plusieurs

films. Depuis 1983, il a interprété des auteurs tels que Ben Jonson, Marlowe, Shakespeare,

Marivaux, Giraudoux,J.C Carrière, W.B Yeats, Lorca,Aziz neçin, Daniel Soulier, Maxim

Gorki, Aristophane, A.Madani ainsi que des auteurs Iraniens : Hedayat, Saedi, Yalfani, Maki

,Golshiri, Eshghi Atiq Rahimi. Il a aussi travaillé sur des textes anciens comme Kalila et

Dimna, La Conférence des oiseaux de: Attar, Les Masnavi de: Môwlânâ Rûmi et les épopées

de Gilgamesh,Shanameh et de L’Iliade. Citoyen du monde, il poursuit sa quête entre

l’occident et l’orient.

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PIERRE FRANCOIS LAMIRAUD

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JOKANAAN

Après avoir commencé ses études musicales de violoncelle à 5 ans, à l’Ecole nationale de

musique de Blois (avec Madame S. Kolhrush), il poursuit sa formation à la Schola Cantorum

de Paris (classe de Monsieur E. Faure), enseigne dans les écoles municipales du Loir-et-Cher

et participe à plusieurs masters class. Aimant jongler entre plusieurs disciplines, il travail sa

voix au conservatoire du du 6ème arrondissement de Paris, où il suit également les cours d'Art

Dramatique de Bernadette Lesaché.

Il travaille entre autre avec des metteurs en scène tels que Jean Paul Zenacher, Dominique

Boissel, Sébastien Bonnabel.Il fait ses début dans dans la comédie

musicale "Cabaret" de Sam Mendès et travaille régulièrement Au Lapin Agile, célèbre cabaret

artistique montmartrois.

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SEBASTIEN BRUMAUD

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NARRABOTH

Sébastien BRUMAUD commence le chant à 7 ans (chorale, spectacle de théâtre musical). En

grandissant, il étudie le théâtre en parallèle de ses études et de la chorale. En 2009, il se joint à

la troupe de spectacle concert de Mickaël MERLE. En 2010, il intègre l'Académie

Internationale de Comédie Musicale où il étudie le chant, la comédie et la danse. Depuis sa

sortie il enchaîne les spectacles musicaux: « Anne, le musical » de Jean-Pierre HADIDA,

« 1939 » de Stéphane METRO et Christophe BORIE, « Symphonia » de Cécile JABINET,

« Romuald et Smiralda » de Innocent RICHARDSON, « MONTE CRISTO, la Main de

Dieu » de Gauthier BAULT, « Monsieur, le Musical Chic » et « La Vie Rêvée de Norma » de

Olivier SCHMIDT, "Jeu D'Enquète" de Virginie CHARDON.

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ENSEMBLE ORCHESTRE

ENREGISTREE

Les flûtes

1 piccolo

2 flûtes traversières

Les hautbois

2 hautbois

1 cor anglais

Les clarinettes

2 clarinettes

1 clarinette basse

Les bassons

2 bassons

1 contrebasson

1 saxophone

Les cuivres

4 trompettes

2 trombones

1 trombone bas

2 tubas

Cordes

Les premiers violons, 8

Les seconds violons, 4

Les altos, 8

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Les violoncelles, 4

Les contrebasses, 2

Les claviers

Piano

Harpe

vibraphone

Glockenspiel

célesta

jeu de cloches

Les peaux

Timbales

Les accessoires :

Cymbales

triangle

chimes

Gong

Instruments Modernes

1 Guitare électrique

1 Guitare Basse

1 Batterie

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OBJECTIFS

Par rapport à l’environnement artistique existant Salomé Le Musical propose une forme de spectacle

musical plus profonde et complexe : Il s’agit d’un mélange entre un matériel musical symphonique,

modernise par l’usage des instruments comme la guitare électrique ou la batterie, et une forme

théâtrale très dynamique en ce qui concerne la dramaturgie du livret.

Il s’agit aussi d’une construction musicale qui se transforme avec les personnages, qui monte en

intensité et qui réunisse le symphonique, la musique de théâtre et la musique de film. Comme ça, le

public n’a plus l’impression de voir un simple concert mais une histoire dont il fait partie.

Le sujet et les personnages sont connus et par conséquence l’impact sur le public va être direct et

intense, en leur donnant l’occasion de plonger toute suite dans un univers avec lequel ils se sont déjà

familiarisés. Le succès du spectacle réside dans le fait qu’il propose ce monde sonore et visuel riche.

La décision de prendre des comédiens chanteurs est suite à l’approche théâtrale de la création. Ce

n’est pas de l’opéra, ce n’est pas du théâtre, ce n’est pas du concert, du film ou du ballet, mais quelque

chose qui unisse toutes ces dimensions.

Le souffle d’un vrai comédien qui joue en chantant et chante en jouant, l’intensité de 14 choristes

qui jouent en chantant aussi et qui dansent, l’énergie d’un orchestre de 54 instruments, et d’un trajet

d’écriture presque filmique donnent une spécificité tout à fait unique au spectacle, en lui assurant une

place d’honneur dans le cœur du publique.