25/7/2014 La créativité entre art numérique et industrie - Culture - RFI

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Comment rendre visibles les relations actuelles entre l’art numérique etl’industrie ? Comment saisir les caractéristiques d’un perpétuel changement ?Pour répondre à ces interrogations et établir un panorama de ce champ decréation qui inclut aussi bien artistes qu’ingénieurs, développeurs ouchercheurs, le Magazine des cultures digitales (MCD) a publié une éditionspéciale dédiée à la question.

ARTS PLASTIQUES CULTURE NOUVELLES TECHNOLOGIES 

Publié le 02­07­2014 Modifié le 02­07­2014 à 12:46

La créativité entre art numérique et industriepar Siegfried Forster

Visual System, intallation lumineuse réalisée avec Superbien pour Heineken, Paris, 2013.

D.R.

« L’innovation est un art ». Voilà le fil rouge qui a réuni un jeudi soir, en juin, des créatifs dans un nouveaulieu pour la création numérique de la capitale française, le Numa. Un « Silicon Sentier », ouvert ennovembre 2013 et dédié à l’innovation qui invite à la fois le « co-working », des start-up, des objets sonoreset d’objets connectés. C’est ici que des artistes, des développeurs et des entrepreneurs se sont creusé latête pour décrypter la relation complexe entre art numérique et industrie.

« Les industries culturelles sont de plus en plus connectées dans des réseaux fluides » martèle sur skype,en direct de Milan, Marco Mancuso, fondateur et directeur de Digicult, un réseau international qui analysel’impact des technologies et des sciences numériques sur l’art. Mancuso, qui a largement contribué aunuméro spécial de MCD sur l’art et l’industrie, appelle de ses vœux l’émergence de nouvelles« classes créatives » qui « ne sont pas forcément institutionnalisées ». Dans un monde de plus en plusdominé par les nouvelles technologies et les réseaux, de plus en plus caractérisé par la disparition des

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frontières traditionnelles entre les disciplines, il y a une question qui s’impose pour Marco Mancuso :« Nous devons comprendre comment les paradigmes de création d’un objet artistique et culturel sont entrain de changer, quel est l’impact de leur relation avec les entreprises et le marché… ».

Quand le X Media Lab parle aux artistes

Le mot clé de Brendan Harkin s'appelle « réseau à haute valeur ajoutée». Depuis dix ans, le directeur du XMedia Lab, qui n’affiche plus d’adresse physique sur sa carte de visite, crée dans le monde entier des lieuxde rencontre pour faciliter aux entrepreneurs et acteurs créatifs la mise sur le marché de leurs projets etidées. « On veut relier les incubateurs comme La Gaîté Lyrique ou Arts et Métiers avec des universités,des start-up et des entrepreneurs et le marché global des médias numériques. On essaie de créer denouvelles formes durables sans faire appel à l’argent public qui existe de moins enmoins. » AprèsTransmedia en Suisse, The Wealth of Animation en Chine ou Serious Games à Singapour, ilest actuellement en train de relier les Arts et Métiers à Paris avec le College of Fine Arts à Sydney et leCentral Academy of Fine Arts à Pékin pour faire naître des start-up et du business. « Tout le monde veutavoir de l’innovation : les gouvernements, le monde des affaires, l’économie. Alors parlons-en auxartistes ! ».

Pia Myrvold a compris depuis longtemps sa valeur en tant qu’artiste auprès de l’industrie. À l’originepeintre, la Norvégienne a fait du croisement des techniques « traditionnelles » et des nouvellestechnologies sa spécialité. Depuis les années 1980, elle est intervenue dans pleins de domaines artistiquesdifférents : de Dada Memory, la première collection de vêtements interactifs en 1996, jusqu’àl’étonnante Video Spiral, installation sculpturale faite de 32 écrans LED et présentée à la Biennale deVenise en 2011, elle a réussi à se faire reconnaître comme pionnière et à se faire payer au juste prix.

Myrvold conçoit le partenariat entre un artiste et des mastodontes du privé (IBM, Lancôme, Peugeot...)résolument sur un pied d’égalité. Sans états d’âme, elle déclare : « Ces grandes entreprises ont les outilsdont j’ai besoin » tout en récupérant la valeur ajoutée de sa vision particulière en tant qu’artiste. « Les

Pia Myrvold : Video Spiral Pink Hue, installation incluant 32 écrans Led, présentée à Venise en2011 et au musée Stenersen d'Oslo en 2013.

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artistes sont souvent très généreux,remarque Pia Myrvold. Ils adorent ce qu’ils font et veulent le partageravec tout le monde. Souvent ils ne réalisent pas à quel point leur travail a de la valeur et ô combien leurtravail peut être utilisé dans d’autres domaines. L’industrie sait très bien comment l’utiliser et l’exploiter.Alors j’essaie de trouver la dialectique pour que les grandes entreprises pensent à me faire profiter del’avantage qu’ils tirent de mon travail. Souvent ce processus n’est pas symétrique. Parfois, ils payent pourun événement, mais en même temps cela me permet de développer mon travail grâce à l’argent obtenu. »

Visiblement, ses collaborations avec les entreprises et l’industrie ne l’empêchent pas à avancer sur le planartistique. En novembre 2014, le Centre Pompidou à Paris présentera ses nouvelles interfaces interactivessous le titre : Pia Myrvold Art Avatar.

Les « Innov'Acteurs »

Pour Emmanuel Mahé, directeur de la recherche de l’École nationale supérieure des arts décoratifs(ENSAD), la relation entre l’art et l’industrie a été bouleversée avec les nouvelles technologies, mais le rôleavant-gardiste est resté le même, à un détail près : les personnes concernées ne se résument plus auxartistes, mais à tous les « Innov'Acteurs ». « C’est un terme inventé il y a quelques années pour dire qu’uncertain nombre d’acteurs sociaux qui n’avaient pas l’habitude d’intervenir dans des processusd’innovations, notamment dans des entreprises, sont entrés presque par infraction dans le monde del’entreprise. Ces 'Innov'Acteurs', ce sont des artistes, des designers, mais aussi des gens ‘normaux’ quiparticipent à des processus de création dans le domaine de l’art digital ou de l’art numérique, par exemple,en lien avec des centres de recherche et développement », résume Mahé, également cofondateur d’unestart-up spécialisée dans les relations arts et entreprises, Décalab.

Dans le numéro spécial Art/Industrie de MCD, il y a une multitude d’expériences très concrètes et trèsréussies à découvrir : de Pictanovo, la communauté de l’image en Nord-Pas-de-Calais, en passant parles #museogeeks du Centre Pompidou Virtuel ou le collectif anglais Marshmallow Laser Feast, jusqu’auxtravaux hybrides d’Art+Com de Joachim Sauter, artiste et professeur à Berlin et Los Angeles, ou del’architecte italien Carlo Ratti du Massachusetts Institute of Technology (MIT).

LES « INNOV'ACTEURS » ET LES RÉSIDENCES ARTISTIQUES DANS L'INDUSTRIE

On France, les industries n’ouvrent pas suffisamment leurs portes.

Emmanuel Mahé, directeur de la reche