présentation des spectacles in situ
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PrésentationdesspectaclesInSitu
RealizL’Entre-Pont
89routedeTurin06300Nice
www.realizlesite.fr
CécileGrazianiCommunication,production,diffusion
Nice
MarionLlombartAdministration&production
Nice
RachelVerdonckProduction&diffusion
Avignon
Leguide
Présentationdelastructure1,2Introductiondesspectacles3Théâtre4,8,12,14,16Danse10Musique–Chant6,8Clown–Burlesque8Petitesformes6,8Déambulatoire8,10,12Scolaires4,6,8,10,12,14,16Toutpublic6,8,10,16
Realiz accompagne les projets issus du spectacle vivant dans les missions de production,administration,communicationetdiffusion.Le bureau est créé en 2017 par Cécile Graziani etMarion Llombart, pour répondre aux besoinsd’unepoignéedecompagniesprofessionnellesniçoises.Lanotiondeterritoireestplacéeaucentredeleurdémarche.En2018,lesdeuxcomplicesemménagentdansleslocauxadministratifsdu109,àl’Entre-Pont.En2020,RachelVerdonck, chargéedeproductionbasée surAvignon, rejoint l’équipeetétend lechampd’actiondeRealiz.Depuisledébut,notreobjectifestdemutualisernoscompétencesafind’offriruneexpertiseprécisepourunepriseenchargetotaledeprojetsartistiquespluri-disciplinaires.
Àcejour,Realizaccompagne,toutesmissionsconfondues,unevingtainedestructuresassociativeslocales implantées dans la Région PACA et à rayonnement départemental, régional, national et,pourcertaines,international.
Lastructure
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CécileGraziani-Co-fondatriceChargéedecommunication,deproduction&dediffusionTitulaire d’une Licence Professionnelle en Communication Événementielle, elle a, depuis 2010,travaillé au sein de diverses structures, aux services d’objectifs très variés, toujours en lien avecl’organisationd’évènementsqu’ils soientprivésoupublics. Enplusd’uneexpérienceen logistiqueévènementielle,celaluiasurtoutpermisd’acquériruneconnaissanceglobaledelacommunication,de ses enjeux, des moyens mis à sa disposition pour parvenir à la réalisation d’un projet, del’adaptabilité et la créativité dont il faut sens cesse faire preuve pour s’adapter au mieux à uncontexte. Passionnée et concernée depuis toujours par le monde de la culture et plusparticulièrementduspectaclevivant,elledécide,en2014,d’yconsacrersonactivitéprofessionnelle,plusparticulièrementautourdesmissionsdeproduction,decommunicationetdediffusion.MarionLlombart–Co-fondatriceChargéed’administrationetdeproduction.
DiplôméeenDroitPublic(MasterII-UNSA),elledécideen2015desespécialiserenadministrationdesstructuresculturellesetseformeauprèsdel’InstitutdelaCultureetdelaCommunication(Paris11).Deseptembre2015àseptembre2017,elleoccupelepostedechargéed’administrationauseinduCollectifMainsd’Oeuvre(06).TravaillantenétroitecollaborationavecCécilesurlaproductiondeprojets,ellegère,auseindeRéalizl’administrationdeplusieursstructureslocales.Sesmissionss’articulentautourdel’administrationetdelaproduction.RachelVerdonck-Chargéedeproductionetdediffusion
Elle est d'abord cheffe de projet et diplômée en 2010 de l 'École Nationale d'Architecture Paris-Malaquais.Elletravailleàl'organisationdeprojetsarchitecturauxetassuredeslancementsd'appelsd'offre, veille au respect du cahier des charges et à la bonne tenue des budgets de construction,assureetcoordonnedesconcoursd'architecturepourlelogementsocialàlavilledeParis.Puisellesetournevers lesartsvivants,domaine-passionqui l'animedepuisplusieursannées.Ellebénéficiedel'enseignementduConservatoired'AvignonetduThéâtredesAteliersàAixenProvence,etsuitpendantplusieursannéesletravaildeplusieurscompagniesentantquescénographe,comédienne,chargéedediffusionetdeproduction...Elletravailledepuis2017auservicebilletteriepartenairesduFestivald'Avignon.Cettedernièreexpérienceestcellequiladécideàs'orienterdéfinitivementverslagestiondeprojetd'artsvivantsen2019.En2020,elleeffectueuneformationcomplémentaireendiffusionetproductionduspectaclevivantpuisintègrel'équipedeREALIZ.Sesmissionss'articulentautourdelaproductionetladiffusion.
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Lesmembresdubureau
Propositiondespectaclesinsitu
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Les spectaclesqui vont suivreontétépensés, aumomentmêmede leur création,demanièreàpouvoirs’adapterentouslieux,avecpeu,voirepas,debesoinstechniques.Toutescespropositionspartagent unemême envie : celle de jouer au plus proche des publics, la notion d’accessibilitéfaisantpartieintégranteduprocessuscréatif.En tantquediffuseurs,nousplaçons cettedémarchedediffuseren tout lieuau centredenotretravail. Cette action prend d’autant plus de sens aujourd’hui, dans ce contexte si particulier,notammentpourlespectaclevivantetcequ’ilaàoffrir.Ce que nous vous proposons, c’est de replacer le spectacle vivant dans sa fonction la plusessentielle:unerencontreaveclepublic,lapluslibreetsimplepossible.
«ONNEBADINEPASAVECL’AMOUR»-ThéâtreD’AlfreddeMussetCompagnieTriphase(Nice)
Résumé
Camille et Perdican retournent dans le château où ils ont passé leurenfance.Toutaétéprévupourleurretour.Mêmeleurnoce.Unheureuxévènementquipourraitbiennepasarriver. Entre lesdeux jeunesgens,l’amourcèdelaplaceàl’affrontement.PouruneCamilletoutjustesortieducouvent,onnepeutbadineravecl’amour.Mieuxvautl’abstinencequerisquer une désillusion. Doit-on absolument prendre l’amour au sérieuxounedoit-onpas?Telleestlaquestion…
Le but ici est rendre le texte actuel malgré les années qui nous enséparentetlefaireentendreparlepublicsansleretoucher.Pourcela,lacompagnies’appuierasurlesparticularitésquiladéfinissent:sonénergie,safolie,sonhumourmaisaussisasensibilité.
Avec:MarionLlombart,CharlesPommel,AliénorDeGeorges,MickaëlRibot,Philippe-AntoineOlmeta,JenniferMariaetStéphanRamirezMiseenscène:MickaëlRibotScénographie–régiegénérale:TonyBarthélémyPublic:àpartirde12ans(scolaires:collègesetlycées)
« Je veux aimer,
mais je ne veux pas
souffrir. Je veux aimer d’un amour
éternel et faire des serments
qui ne se violent pas. » Camille,Acte2,Scène5
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LavolontéderendreaccessiblescestextesauxthèmesuniverselsestaucentredeladémarchedelacompagnieTriphase.La«scène»devientunezoned’échangeetdepartageaveclepublicàquilescomédiensveulenttransmettrecette passion, divertir autant qu’eux-mêmes, voire instruire via les questionnements abordés, en toutesimplicité.Soucieux de penser le théâtre en tant qu’art vivant, la compagnie s’appuie sur une organicité au plateau enfaisantappelàl’instinctdescomédiensautantqu’àleurtechnique.Adaptation,disponibilité,créativité,écoute,rigueursontautantd’attributsverslesquelselletend.Leurspiècess’appuientsuruntravailcollectifoùchacunpeutmettreunpeudelui-même.Lescréationsdelacompagniepeuventse jouerdanstoustypesdelieuxetsontadaptablesentouspoints.Leurs scénographies ne nécessitent pas ou très peu demoyens, de décors et d’accessoires. La régie peut segérer depuis le plateau et les pièces peuvent se jouer sans avoir besoin de personnel technique. Ce choixartistique relève d’une volonté de se centrer sur l’essentiel : le propos de la pièce et l’échange avec lesspectateurs.
Lacompagnie
La compagnie Triphase revendique un Théâtre moderne, différent, défini par une démarchesingulière:
• Dépoussiérerlesclassiquespourlesrendreactuelsetaccessiblesàtous.• Détournerlescodestraditionnelsafindeselesréapproprier.• Accorderuneplacedechoixàlacréationetproposerdespiècessingulièresetmodernes.• FaireduThéâtreunvéritabledivertissement.
Lacompagnieaeul’opportunitédepuis2014deseproduiredansdifférentslieuxculturelsdeNiceetsaRégion.En2015,elleouvresesateliersThéâtrepourjeunespublicsetmultipliedepuislesactionsdanslesétablissementsscolairesprimaires,collègesetlycées.ElleestsoutenueparlaVilledeNiceetleDépartementdesAlpesMaritimes.
CompagnieTriphase
cietriphase
«Cecin’estpasunetragédie»ThéâtredelaCité3ruePaganini-Nice06000Février202220h00
«Onnebadinepasavecl’amour»ThéâtredelaCité27&28mai2021
Démarche&intentions
«Onnebadinepasavecl’amour»-Leteaser:https://www.youtube.com/watch?v=IbdnAH5EZtMLacaptation:https://vimeo.com/500196901/d9547284da
Enproduction:
«Funéraillesd’hiver»deHanokhLevin-Reprise«Niçois.e.s»spectacletoutpublicdeCécileGraziani–Encoursd’écriture
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«LAPETITECABINE»-FormethéâtralelégèreetmusicaleInSituTriomusicalharphe,piano,melodica,chantCompagnieRobertaimeJocelyne(Paris,Cannes)
Présentation
C’estuntrioartistiqueféminindethéâtreetdemusique.Trois comédiennes-musiciennes unissent leurs univers pourprésenterdespetitesformesdespectaclevivantInSitu.De la lecture, à la performance, en passant par le Cabaret où lachanson populaire, toutes les trois, choisissent un thème et ledéclinentdansleurPetiteCabine.
C’est un trio hybride de Femmes tantôt intime et poétique, tantôtdrôle et décalé, et parfois improbable. Elles nous racontent, nouschantent et nous lisent ces histoires universelles et profondes, cespoèmes qui nous font voyager, ces chansons populaires qui nousréconfortentoucesmythesquinoustranscendent.
Face à la mer, au creux d’un parvis d’église, dans une station demétro ou dans un kiosque de jardin public, toujours à voix haute,elles proposentdesbulles dedouceur, des espacespoétiqueshorsdutemps,despaysagessonoresmythiques.
La harpe, le piano, la musique électronique et leurs voix, lesaccompagnentdanscesvoyagesimpromptus.
Avec :Marion Llombart (piano, chant), AliénorDeGeorges (harpe,chant)etJenniferMaria(chant,mélodica)Regardextérieurpourlamiseenscène:FrédéricDeGoldfiemPublic:ToutpublicDurée:1H
« Bertoluccidisaitdansuneinterview
sursondernierfilmque:
«Lamusiquepopulairepermetd’exprimertoutcequelaparolene
traduitpas»etquesousCOUVERTdesentimentalisme
«ellefacilitel’expressiondes
émotions».Voilàpourquoila
PetiteCabinefaitsonCabaret.Uncabaretpoétique,savoureux,parfoisnostalgiqueavecdesmélodies
doucesd’antanetdesrythmespop ».
LaPetiteCabine
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LacompagnieRobertaimeJocelyne«Cecollectif mêleaussibiendescomédiens issusduConservatoireNationald’ArtDramatiquede ParisetdeNice,de laClasseLibreducoursFlorent,quedesplasticiens-scénographes issusdesArtsDécoratifsdeStrasbourg.Àpartirde2014nousavonsdécidédepartagernosvisionsetnosrêvesdutexteLove&MoneydeDennisKelly.SpectaclecrééauthéâtredeMénilmontantàParispuisen tournéeauxArtsDécoratifsàStrasbourgetdansplusieursstructuresde la régionPACAde2014à2015,dansdes lieuxchaquefois inattendus,de laboitenoireauxtréteaux,enpassantparlesparvisd’églises.PlusieursprojetsontsuiviUnamourdePhèdredeSarahKane (2014),Fabulauneperformanceautour des Fables de La Fontaine au Domaine de Farembert (2015), Terrarium, une créationplateauautourdel’animalitéauThéâtreAlexandreIIIàCannes(2016)etMickyetAddie, Jeunepublic(2019-2020).Noustentonsdecombinernosdifférentessensibilitésetlangagesesthétiques,nousexploronslesdialoguespossiblesentrelesarts.»PrécisionstechniquesLaPetiteCabine s’engageàuneautonomie totalepourassurer saprestation,quece soit aussibienentermesdepersonnel,qu’entermetechnique(jusqu’àuncertainejaugedespectateurs).Legroupefourniralesystèmeson,lescâblesetlepersonnel(exceptél’alimentationélectriqueetleschaises).
Tempsd’installationetbalanceson:2hDuréeduspectacle:1hTempsdedémontage:1hScène:Espacescéniqueminimumnécessaire:3mx3m.Puissanceélectriquenécessaire:Unealimentationde30ampèressurscènepourlesartistes.
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CompagnieRobertaimeJocelyne
https://robertaimejocelyne.tumblr.com
cie.robertaimejocelyne
Lapetitecabinelitégalement:
• LePetitPrince• L’écumedesjours
https://www.youtube.com/watch?v=7raiVqlJaPE
«PAILLETTE!-Petitcabaretpathétique»-DuodeclownsDeThibaultPatainetAurélieImbertCollectifLaCohorte(Avignon,Saint-Yan)
Résumé
PAILLETTE!c’estleduodeJonnieBellenoteetLiliPomponette,deuxartistesdéchusduMusic-Hall.C’estunduodeclowns,inspirédumondeduCabaretoù l'improvisationtientuneplace importante.Laqualitéde larelationquecesdeuxénergumènesentretiennentaveclepublicestcentrale:magie,chant, claquettes - tous les numéros emblématiques du cabaret y passent comme autant demétaphoresartistiquesetspectaculairesdecequilesrévolte:l’injustice,lesinégalitésoulaprécarité.Etmêmes'ilsratenttout,ilfautjouer,c’estunequestiondevieoudemort.Ilsveulentoffrirunshowmémorable à leur public, mais leur maladresse les rattrape et les catastrophes commencent às’enchaîner,passantdetableauxmagiquesàdeviolentséchecs.
Leclown,lemusic-hall,lespaillettess'unissentpourdénoncercequicoincesocialement,cequinousheurtesociologiquement,cequinousunithumainement.
Production:CollectifLaCohorteDeetavec:ThibaultPatainetAurélieImbertDurée:Environ1hPublic:Tout-public–familial
«Audelàdumaquillageetdesdorures,Paillette!traitedelaviedepersonnagesen
margedelasociété,etd’unquotidien
parfoistroplourd.Etquoideplusjouissif
quelerire,pourabordersessujets
contemporains,pourmieuxs’enemparer,pourlestourneren
dérisionetlesrendreplusaccessible?»
CollectifLaCohorte
DeuxformesdePAILLETTE!sontpossiblesentoutterrain:
• PAILLETTE!PetitCabaretPathétique(1h)Formefixe,avecdécortrèsléger(possibleenrue,petitsespaces,appartements…)
• PAILLETTE!AmazingTour(duréeenfonctionduprojetdel’organisateur)Forme en déambulation, visite guidée clownesque. Pas de décors, les spectateurs suiventJonnieetLilidansleurdéambulation(possibleenrue,musée,bibliothèques...).
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LecollectifLa Cohorte est un collectif créé en 2013. Porté aujourd’hui par Cora Badey, Aurélie Imbert etThibaultPatain, il rassemble trois artistespermanentsetneufartistesassociés,pour laplupartformésauConservatoiredethéâtred’Avignon,sousladirectiondeJean-YvesPicq.
AprèslacréationdesonpremierspectacleAveuglesen2013,LaCohortesestructureen2014etcréelamêmeannéelepremierFestivald’histoirescourtesàSaint-Yan,àquelquesencabluresdeParay-Le-MonialetLeCreusot.LesiègesocialdeLaCohorteestsituéàSaint-Yan,Saône-et-Loire,enraisonduprojetterritorialparticulierqu’elledéveloppeaveclacommunedepuis2014.
«NousavonsàcœurdeconstruirelaCohortecommeuncollectifd’artistespluriels,enrechercheàtraverstouteslesformesd’artNous avons à cœur de développer du lien humain enmenant un travail de proximité avec lespublics.Nous menons un vaste projet de médiation culturelle, des rencontres, des ateliers et deséchangesdansdesécolesetdesassociationsdethéâtreamateur.Nous avons à cœur d’investir les lieux du quotidien, car il nous semble nécessaire d’aller audevantdespublics.Nousavonsàcœurdedéfendreunthéâtredont lavocationestd’allervers l’autrepourposer,ensemble,unregardsurlemonde.»
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LaCohorte
www.collectiflacohorte.com
Leteaser:
https://www.youtube.com/watch?v=Rcr-vuckaQg
«DES-UNIS»-Danse,ArtsdelaRueDeSamiLoviat-TapieCompagnieBakhus(Cannes)
RésuméCinq danseurs, de l'espace et du temps, Des-Unis est l'imagemouvante d'un groupe d'individus s'exprimant par le corps. Tousdifférentsmaisavecunemêmepassionpourladanse,lehip-hopetplus précisément le bboying, cet art du mouvement mêlantacrobaties, rythme, originalité et détails. La liberté de leurdémarche les amène à jouer avec les frontières de leur art et àdévoilerunecréationricheenpropositions.Lesunionssefontetsedéfont dans une exploration de l'espace et des formes, le tempss'allonge et s'accélère au rythme de la musique, du silence, ducorps...Chorégraphie:SamiLoviat-TapieAvec:MariusFanaca,GaddielMbumba,SébastienHamaoui,SamiLoviat-Tapi,DavidOwel(enalternanceavecMaurinBretagne)Durée:40minPublic:ToutpublicCo-productionThéâtredeGrasse,scèneconventionnéed’intérêtnationalArt&CréationpourlaDanseetleCirque.
«Ladanseexpressionnonverbale,le
mouvementvocabulaireuniversel.C'estdecelaqu'ils'agit,seréunirets'exprimer.Affirmersa
singularitéetenrichirseséchanges.Créerun
espacepoursesentirvivant;jedanse,
j'exprime,j'existe,jesuislà.Sculpterlesinstantsettranscenderleprésent,
communiquerl'inexplicable,laviequinousanime,lapassion
quinouslie.»
SamiLoviat-Tapie 10
LacompagnieBakhusDepuis sa création en 2011, à l'initiative du chorégraphe etmetteur en scèneMickael Six, lacompagnie dedanseBAKHUSpuise son énergie dans sonouverture auxdifférentes pratiquesartistiquesafindemultipliersespossibilitésd'expressionetdévelopperchaqueprojetdansunedynamiquesingulière.SoutenueparlavilledeCannes,lacompagnieBakhusestuneassociationdeloi1901.Sonbut?Evoluerensembleetproposerauxspectateursdesspectaclespoétiquesetvivants,trèsvivants!
L'acrobatie, la musique live, la vidéo, le Théâtre, les arts du Cirque, la constructionscénographique,lamanipulationd’objetsfontdéjàpartiedupaysagedelacompagnie.Lescréationsnaissenttoutesderencontresenrichissantesetdecetinsatiablebesoindefédérerlesenvies,etlescompétencesdesacteursd'artentousgenres.Toujours résultat d'expériences humaines et collectives intenses, mais aussi de projetspersonnelsdiversassociés, les interprètesmettent leur travailencommunetgravitentautourd'uneidéeoriginalededépart,pourfairedeladanseurbaineleurmoyend'expression.C'estellequimet alors le corps en scèneet le guidedans le butde servir le projet et d'offrir dans seseffetsvisuelscequ'ellesaitfairedeplusvariéetdeplusbeau.
Enparallèlede ses créations la compagnieBakhus s'investitdansdesprojetspédagogiquesetartistiquesdivers.AutresoptionsinsituEnfonctiondelafréquenceetdelaformeducycledereprésentationsenvisagées,lacompagnieBakhuspeutcomposersoitunparcoursurbainsousformed’improvisation(danslecadred’uneseulereprésentation)soitunecréationadaptéeàl’espaceconcerné(danslecadred’uncycledereprésentations). Elle s’appuiera pour cela sur les disciplines qui composent leur universartistique:
• Le Parkour (ou art du déplacement, est une discipline sportive acrobatique qui consiste àfranchirdesobstaclesurbainsounaturels,pardesmouvementsrapidesetagilesetsansl'aidedematériel)
• LeBreak-dance/LadanseHip-Hop• Lesartsdelarue
Bakhuscie
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Bakhuscompagniededanse
www.compagniebakhus.frhttps://www.youtube.com/watch?v=O7IKkN7jhg0
Enproduction:
«Superflux»deSamiLoviat-TapieCréationpluridisciplinaire
«JULIETTEETROMÉO»-ThéâtreD’aprèspresqueWilliamShakespeareLescongénères(LaGaude)
IciJuliette,sacousineBenvoliaetBalthazarreprésententlafamilleCapulet.Mercutio,ex-aristocratede la famille du prince, qui a choisi de vivre dans la rue, les rejoindra bientôt. Ils font face auxMontaigureprésentésparlaterribleRosalineetsesamisSusanneetGrégoire.Roméo,élevéauseindesmurs de samaison par son hommenourrice, n'est pas encore allé à la découverte dumonde.Juliette,elle,s'amourachedeshommesetsillonnelesrues.C’estàlagrandefêtedesMontaiguquelarencontredeJulietteetdeRoméovachangerlerapportdecesdeuxfamilles.
Ceprojetproposeununiversshakespearienmétissé.Danse,théâtre,percussionsetinteractivitéssecroisentetsemêlentauservicedel’œuvre.Plateaunu,nisononichangementlumineux,cesontlesinterprètesqui,fortdeleurspratiques,invententetfaçonnentunmondeparlecorps,parletexte,parlejeupourlepublic.Avec:ZoéLellouch,AdélaïdeDesseauve,ZoéPautet,ArthurThibault-Starzyk,MathieuAstre,CarolinePineau,JulesRobin,AlexandreSchorderet.Miseenscène:MathieuAstreAssistanteàlamiseenscène:ShanaLellouchCostumes:BlandineAchardDurée:2h00Public:Toutpublic
Co-ProductionFabriqueMimont(Cannes,06)AveclesoutiendelaComédieFrançaise,leChapiteauRaj’ganawak,laMenuiserieBourgSaint-Andéol,lesAbattoirs
«Aujourd'huilesfrontièresentrelessexesnoussemblenteffarantesetpourtant
persistentdansbiendescas.
Laforceduthéâtreclassiqueestqu'ilréunitdeuxépoques:celledesonauteuretcelle
desonmetteurenscèneetdecesinterprètes.Shakespeareécrivaitpourson
époqueetnousjouonspourlanotre.»
MathieuAstre
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RésuméLesruesdeVéronesontlelieudecombatsoùhommeset femmessontégaux.Toutengardant l'essencede lalangueShakespeariennemaisenyadaptantlesrôles,lapiècequestionnelegenre,lesconflitsgénérationnels,laliberté d'expression et l'empowerment que le lieu deruepeutfaireadvenir.
LesCongénèresLesCongénèresestunecompagnie réunieautourducomédienetmetteurenscèneMatthieuAstre.Elle rassemble des interprètes, de théâtre et de danse, des concepteurs et conceptricestechniquessortantd’écolessupérieuresetdesartistesqualifiésauxparcourssinguliers,autourd’unprojetthéâtral.Lethéâtreestpoureuxlapossibilitédepratiquer,partageretmarierleursdisciplinesauserviced'uneœuvrequestionnantnotremonde.S’interrogersurlafiction,s'approprierlespiècesclassiquesenlesadaptantànotreimage,l’art vivant est lemoyend’exprimeret ressentir cesquestionnementsdemanière sensibleencontactdirectavecl’autre.L’esthétiquedelacompagniesenourritduthéâtrepauvredeGrotowski,del’universcircassien,duthéâtrederue,duthéâtreinteractifetdidactique.Uneformedépouilléedebesoinstechniquespourexploiter lamultiplicitédes interprèteset laforcedugroupe.Elledéveloppel’interactionaveclesspectateurs,letravailcorporel,musicaletrythmiqueàhuit.Lescongénèresontàcœurdepartagerleurpassionpourl'artdelascèneauplusgrandnombre,à ceux qui ne connaissent pas, autant qu'aux spectateurs avertis, réunir un public diversifiéautourd'uneœuvregénéreuse.Proposerdes ateliers, desdébatsoudes rencontres autourduprojet est importantpour leurtravailderecherche.Celaleurpermetdesenourrirdusavoirdechacun,d’établirunrapportdeconfianceetsurtoutdenepasoublierqueleurtravailsefaitavanttoutenlienaveclepublic.
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Lescongénères
Enproduction:
«37552coupsdehache»DeMattiasGuittariavecMatthieuAstre
«LECASQUEETL’ENCLUME–Queseralethéâtredans50ans?»-ThéâtreDeCyrilCotinautetSébastienDavisTAC.Théâtre(Nice)
RésuméDans les années 60-70, on philosophait, ondébattait,onrêvaitunmondemeilleur,plus libre,plusjuste...Qu’enest-ilaujourd’hui?Cyril Cotinaut et Sébastien Davis offre auspectateurunvoyagedans lepassé.Unpassépassi éloigné, les années 60/70. À la manière despremiers numéros d’Apostrophe, lors d’unediscussion fort animée qui n’engendre pas lamélancolie, ilsexplorentavecbeaucoupd’humourl’univers des possibles théâtraux à partir desthéories artistiques économico-culturelles del’époque. L’écriture, très documentée, permet deredécouvrir(oudedécouvrir)despansdel’histoiredes arts de la scène et amène le spectateur às’interrogersurcequeseraitunthéâtreidéal."Unecritiquefortdrôled’uneépoquedélirante,unecritique fort juste de notre époque ; une pièceintelligemmentdrôleetdrôlementintelligente."Deetavec:CyrilCotinautetSébastienDavisDurée:1h20Public:Adulte
Co-productionThéâtreNationaldeNice
«Sedécalerdansletemps,c’estopérerlemêmeprocessusqueMontesquieudanssesLettres
Persanes:unregardétrangersurlasociétéfrançaise.Etc’estce
décalagequiestl’endroitmêmeoùl’humourpeutnaître.Nousne
critiquonspasl’échellebranlantesurlaquellenoussommesjuchés-nousnouspostonssuruneautre
échelle,fictive,pourobservercetteéchelleréelle,plusnette.
Nousparlonsduthéâtrecommepeut-êtreildevraitêtreetcommeilnefaudraitsurtoutpasqu’ilsoit-cequirevientàpeuprèsaumême
-dansundialoguerythmé,documenté,politique,absurde,
menépardeuxmarxistes-léninistes-trotskistes...dedroite!»
CyrilCotinautetSébastienDavis
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LacompagnieNéàlasuitedeladissolutiondelacompagniedethéâtrederueExtraMuros(Nancy),leTACTaétécrééen2007sousl’impulsiondumetteurenscèneCyrilCotinautaprèssaformationàl’ENSATTsousladirectiondupédagoguerusseAnatoliVassiliev.
CyrilCotinautestmetteurenscène,comédienetenseignant.IlestactuellementArtisteCompagnonàlaGarance-ScèneNationaledeCavaillonetcoordinateurpédagogiqueduPôleThéâtreduConservatoired'Avignon.En2017,ilétaitArtisteAccompagnéauThéâtreNationaldeNice-CDNNiceCôted'Azur.
Ilestà lafoisécrivaindesespropresspectaclesetmetteurenscènedepiècesdont lestextesontétégénéralementéprouvéspar letempset lesépoques.Ainsi, leTAC.Théâtres'inscrità lafoisdansunecontemporanéitécertainegrâceàl'écrituredeCyril,trèssouventdocumentéeetgénératricedepoésieetd'humour (LeCasqueet L'Enclume,AubordduMonde...),mais aussidansladémarched'unretouràlafableetàlaphilosophie(Electre,Oreste,Agamemnon,Timond'Athènes,HamletRequiem...).
Danstouslescas,lespectacledonnéàvoiresttoujoursenvisagécommeunehistoirepartagéecollectivementpar lesacteurset les spectateurs. L'acteurauneplacecentraledans le travail,parfoisnarrateur, conteuret interprèteenmêmetemps,maisc'est surtoutceluipar lequel lethéâtrecommence,l'exactégaloualteregoduspectateur.LesspectaclesduTAC.Théâtresontde vrais moments d'échanges d'acteurs à spectateurs, de personne à personne. Un théâtred'humainsàhumains.
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www.tac-theatre.org
https://www.youtube.com/watch?v=_FCBmMDjq_I&feature=youtu.be
«CHECHAKO»-ThéâtretoutpublicD’aprèsConstruireunfeudeJackLondonCompagnieConstruireunfeu(Limoges,Nice)
Résumé
Grand-Nordcanadien,–60°C,désertblanc.Unhommedoitmarchertouteunejournéepourrejoindresoncamp.
Ilperceaccidentellementunecouchedeglaceetsetrempelepied.L’eauvagelersonpied,ilrisquel’hypothermieetlamort.
Ildoitconstruireunfeu,etvite.Traduction:CharlesPommelAvec:AliLounis-WallaceetMarceauBeyerScénographie:ManonRougieretLaraGuéretCréationlumières:JérémyRavouxDurée:45minPublic:ToutpublicCo-productionsLaMégisserie—Scèneconventionnéepourlesartslesimaginairesetl’éducationpopulaire(Saint-Junien)Nomada—LesArtsNomadesCie(Dubaï,ÉMIRATS-ARABES-UNIS)Aveclesoutiendel’OARA—OfficeArtistiquedelaRégionNouvelle-Aquitaine(Bordeaux)deLaMétive—lieuinternationaldeRésidenceetdeCréation(Moutier-d’Ahun)duFondsd’InsertionprofessionnelledeL’Académiedel’Union—ESPTL(Limoges)delaDRACNouvelle-AquitaineetdelaRégionNouvelle-AquitainePartenairesCProductionChromatiques(Lyon)YukonShinevalleyExpeditions(Whitehorse—YukonTerritory,CANADA)Odoxo(Grenoble)
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«Cetextem’amisuneclaque.Jel’ailud’unetraiteetj’aiadorécecombathaletantd’un
hommecontrelefroid.J’étaissidéréparla
rapiditéaveclaquellelanaturepeutnous
emporter,etaufinal,sidéréaussiqu’elle
nousemporte—toutsimplement.Malgré
moipresque,j’ensuisrevenuàmeposercette
questionquinoushante:“quesommes-
nousfaceàlanature?”»
CharlesPommel
«Avantd’entamerletravaildecréationduspectacle,noussommespartisàl’aventuresurlestracesdeJackLondonetduhérosdeConstruireunfeudansleGrand-Nordcanadien:auYukon.Parnotreexpériencelà-bas,noussommesdevenusfamiliersaveccescirconstancesextrêmesetceregardnousapermisdetrouverl’humourquiréside,croyons-leounon,danslatragiquenouvelledeJackLondon.Lespectacleestdevenulelieud’uneactionàlafoishéroïqueetridicule,déroutanteautantquerassurante,fortemaisjonchéedefaiblesses.Nousrigolons,nouspleurons,nousnecomprenonspas...Etnotrequestioncentrale,aulieude“quesommesnousfaceàlanature”,estdevenue:“pourquoisommes-nousfaceàlanature?”»
CharlesPommel
LacompagnieConstruireunfeuConstruire un feu est une compagnie d’art hybride etnomadenéeàLimogesen2017.Elleestdirigéepartroisamis : Marceau Beyer, Charles Pommel et Ali LounisWallace.Leurambition:déplacerlespectateur;partageravec lui un message à ce point singulier qu’il en serabousculant.Pourcelalesacteurssontlespremiersàêtrebousculés, transformés par et pour les projets qu’ilscréent. Leur travail commence toujours par un longtempsderecherche.Ilspartent,quittentleursquotidienset s’immergent entièrement dans leur sujet, pour enavoir une connaissance organique. Un travail de terrainquiinitieleurtransformationetleurart.
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Cieconstruireunfeu