programme 16-17 en téléchargement

THÉâTRE MUSIQUEDANSECIRQUE

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Depuis pratiquement une (deux, trois, …) décennie, le discours entendu est : l’horizon s’éclaircit. Sans mauvais esprit, la définition du mot horizon pourrait être : ligne imaginaire qui recule au fur et à mesure que l’on avance.Au Théâtre d’Auxerre, l’imagination, on connaît ! Et les chimères, on adore ! Nous sommes même spécialistes.Malheureusement, l’actualité nous empêche régulièrement de rêver à haute voix et nous impose une ligne sécuritaire dans nos organisations et une éco-nomie de plus en plus compliquée. Ces deux fléaux nous ramènent réguliè-rement à regarder par le petit bout de la lorgnette. Rien de réjouissant… j’y reviens… à l’horizon.Pourtant, juste à côté de nous… gravitent des personnes volontaires, atten-tives, apaisantes, des magiciens des petits bonheurs du quotidien.Un théâtre est un lieu privilégié pour les rencontrer. Leur propos est souvent riche d’enseignement et se résume simplement – nos barbaries contempo-raines se combattent par deux vecteurs : l’Enseignement et la Culture.Le premier parce qu’il combat l’ignorance qui est le fondement de la barbarie, le second parce qu’il encourage l’ouverture à l’autre.Ayons l’ambition de vivre dans une société où il est possible de croiser, sentir, entendre… fréquenter, ces belles personnes que nous nous devons collecti-vement d’encourager.Soyons militant de notre bonheur car notre devoir est d’être les porteurs d’espoir de nos contemporains et de nos enfants. Soyons heureux car les mots NOUS et ENSEMBLE ont du sens.

Pierre Kechkéguian8 juin 2016

PS : Avec ça, si tout va bien, l’horizon devrait s’éclaircir !

1l’

exemple

donneRQUe poUR

Il faudrait essayer d’être heureux,ne serait-ce que pourdonner l’exemple.

Jacques Prévert

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RetRouvez les stages, lectuRes, conféRences, expositions et autRes actions cultuRelles dans une bRochuRe tiRée à paRt.Et sur notre site Internet www.auxerreletheatre.com

atelieRs et inscRiptionsSamedi 3 septembre

Samedi 24 septembre

De 14 h à 17 h

Retrouvez-nous au Théâtre pour vos inscriptions à l’atelier Théâtre-École et aux stages. Ne tardez pas ! Les réservations se font dans la limite des places disponibles et sont ouvertes dès le 1er septembre.

pRésentation de saisonVendredi 9 septembre à 19 h Toute l’équipe du Théâtre vous accueille pour partager ce moment artistique et convivial.Un temps pour faire connaissance avec les équipes artistiques en résidence, les artistes qui nous font l’amitié de venir présenter leurs spectacles, un aperçu de la saison suivi d’un verre de l’amitié.

découvRez la saison à domicileVous êtes membre d’une association, d’une troupe de théâtre ou simplement désireux de partager des aventures théâtrales, il vous est possible d’accueillir chez vous une présentation de la saison 2016-2017 et de la partager avec des amis. Nous vous proposons de découvrir à l’appui d’extraits vidéo l’ensemble de la programmation.Il vous suffit simplement de rassembler un groupe d’au moins 10 personnes et de contacter Pauline Delcroix, attachée aux relations avec les publics.

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Les biLLets suspendusInspiré de la tradition napolitaine des cafés suspendus, ce dispositif permet d’offrir des places de spectacle à des personnes qui n’ont pas les moyens d’assister à une représentation.

pour participerLes billets suspendus sont disponibles à la billetterie pour une valeur de 10 euros l’unité. Lors du règlement, le donateur reçoit le billet anonyme et peut ensuite le suspendre dans le hall du Théâtre.

pour bénéficier du biLLet suspenduLes billets suspendus sont destinés aux étudiants boursiers et aux bénéficiaires des minimas sociaux. Il suffit de le décrocher et le présenter à la billetterie accompagné des justificatifs afin de l’échanger contre un spectacle de votre choix, dans la limite des places disponibles.

SOYONS

SOLI-

DAIRES

2016Décembre

Un midi au Théâtre

Déjeuner avec marcel ; la maDeleine et autres péchés / 29

Par Léo Cohen-Paperman

théâtre

jeudi 1er décembre à 12 h 30

foyer bar

En coréalisation avec le Silex

GeorGes & moi / 30

Par Alexis HK

chanson française

samedi 3 décembre à 19 h 30

grande salle

liGht birD / 32

Par la compagnie Le Guetteur

chorégraphie pour danseurs et grues de Mandchourie

jeudi 8 décembre à 20 h 30

vendredi 9 décembre à 19 h 30

grande salle

2500 à l’heure / 34

Par la compagnie Théâtre de l’Unité

théâtre

mardi 13 décembre à 20 h 30

mercredi 14 décembre à 19 h 30

grande salle

janvier 2017

moby Dick WanteD ! / 37

D’après Herman Melville

Par la compagnie Les Mécaniques Célibataires

théâtre et musique

mardi 17 janvier à 20 h 30

grande salle


solo pour Deux / 39

Par les étudiants du PESM

musique classique

jeudi 19 janvier à 12 h 30

foyer bar

Quintette oxalis / 40

les Classiques d’Auxerre « Jeunes talents »

dimanche 22 janvier à 15 h 30

grande salle

Spectacle en famille

crocoDiles / 43

Par la compagnie Barbès 35

théâtre et vidéo

mardi 24 janvier à 10 h et 14 h (séances scolaires)

mercredi 25 janvier à 10 h (séance scolaire)

jeudi 26 janvier à 10 h et 14 h (séances scolaires)

vendredi 27 janvier à 10 h et 14 h (séances scolaires)

samedi 28 janvier à 16 h 30

studio

ancien malaDe Des hôpitaux De paris / 44

De Daniel Pennac

Par Olivier Saladin

théâtre


grande salle

petite messe solennelle / 46

De Gioachino Rossini

Par le Chœur de l’Opéra de Dijon

les Classiques d’Auxerre

samedi 28 janvier à 11 h

grande salle

Les petites scènes du dimanche

i=3Gm/Qrx / 49

Par Les Enfants du désordre et Le Théâtre de la Soupape

théâtre


foyer bar

Février

les Deux Frères et les lions / 51

Par Le Théâtre Irruptionnel

théâtre

jeudi 2 février à 20 h 30

grande salle


après GranD c’est comment ? / 52

Par la compagnie Manie

cirque, théâtre

mardi 7 février à 14 h (séance scolaire)

mercredi 8 février à 10 h (séance scolaire) et 18 h 30

grande salle

Calendrier / sommaire

sCènes d’automne / 8

Poisson d’avril / 9

oCtobre

le fond de l’air effraie / 11

Par Sophia Aram

humour

jeudi 6 octobre à 20 h 30

grande salle

Hyènes / 12

De Christian Siméon

Par la compagnie Théâtre Charbon

théâtre

mercredi 12 octobre à 19 h 30

jeudi 13 octobre à 14 h (séance scolaire) et 20 h 30

studio

naPoléon à sainte-Hélène / 15

Par François-René Duchâble et Alain Carré


samedi 15 octobre à 19 h 30

grande salle

les éPoux / 17

De David Lescot

Par Anne-Laure Liégeois

théâtre

mardi 18 octobre à 20 h 30

grande salle

novembre


riCet barrier / 19

Par Les Tractions Avant

musique et humour

dimanche 6 novembre à 15 h 30

foyer bar


rêve numéro 1 / 20


théâtre

mardi 15 novembre à 12 h 30

foyer bar

PeoPle WHat PeoPle ? / 23

Par la compagnie Vilcanota

danse


grande salle


moi, une Petite Histoire de la transformation / 24

Par la compagnie Anomalie &…

théâtre

mardi 22 novembre à 10 h et 14 h (séances scolaires)

mercredi 23 novembre à 10 h (séance scolaire) et 15 h 30

jeudi 24 novembre à 10 h et 14 h (séances scolaires)

vendredi 25 novembre à 10 h et 14 h (séances scolaires)

samedi 26 novembre à 16 h 30

dimanche 27 novembre à 11 h

studio

don QuiCHotte / 27

D’après Miguel de Cervantès

Par la Compagnie des Dramaticules

théâtre


mercredi 30 novembre à 19 h 30

grande salle

2017Avril


Ouverture fAcile / 76

Par Valérie Moinet et Rainer Sievert

théâtre

mercredi 5 avril à 12 h 30

foyer bar

ludus verbAlis #3 / 79

Par l’Ensemble Aedes et Benjamin Bachelier


concert dessiné

samedi 8 avril à 19 h 30

grande salle


White / 81

Par Catherine Wheels Company

spectacle visuel

mercredi 12 avril à 9 h (séance scolaire) et 15 h 30

jeudi 13 avril à 9 h et 10 h 30 (séances scolaires)

vendredi 14 avril à 9 h et 10 h 30 (séances scolaires)

grande salle

MAi

lA fOnctiOn de l’OrgAsMe / 82

D’après Wilhelm Reich

Par la compagnie Jabberwock

théâtre

mercredi 3 mai à 19 h 30

grande salle

Médée KAli / 85

De Laurent Gaudé

Par le Théâtre de Ume



jeudi 11 mai à 14 h (séance scolaire) et 20 h 30

vendredi 12 mai à 19 h 30

studio

Rencontres auxerroises du développement durable

… qu’une griffure de luMière / 87

Par la compagnie Les Décisifs

danse

jeudi 11 mai à 14 h (séance scolaire)

vendredi 12 mai à 10 h (séance scolaire) et 19 h 30

éco-quartier des Brichères

Rencontres auxerroises du développement durable

PlAnetAry dAnce / 88

Collectif / transmis par Clara Cornil

danse participative

samedi 13 mai à 17 h 30


le KAléidOscOPe de MOnsieur schubert / 91

Par le Conservatoire de Musique d’Auxerre


dimanche 14 mai à 15 h 30

grande salle

triWAP / 93

Par la compagnie ORPHÉE-Théâtre(s)

humour musical

jeudi 18 mai à 20 h 30

grande salle

Le Théâtre fait confiance à / 94 / 96 / 98

Compagnies à nos côtés / 95

Partenaire de l’Éducation Nationale / 97

Les Amis du Théâtre / 99

La gestion d’un théâtre de Service Public / 100

Ensemble nous sommes plus forts / 101

Partenaire des entreprises / 102

Les partenaires de la saison 16-17 / 103

L’équipe du Théâtre / 104

infOrMAtiOns PrAtiquesLes services / 105

Comment se rendre au Théâtre ? / 106

Où, quand, comment réserver ses places ? / 106

Tarifs et abonnements / 108

La Femme rompue / 55

D’après Simone de BeauvoirPar Hélène Fillières et Josiane Balasko

théâtre


grande salle


Libre, ivre, vivre / 56

Par Sylvain Mazzola

musique

dimanche 12 février à 15 h 30

foyer bar


SoLo pour deux / 39

Par les étudiants du PESM

musique classique


foyer bar

LeS meSSagerS / 58

Par la compagnie Les Encombrants

théâtre


vendredi 17 février à 14 h (séance scolaire)

grande salle

marS

LeS FemmeS SavanteS / 60

De Molière

Par Elisabeth Chailloux

théâtre

mercredi 8 mars à 19 h 30

jeudi 9 mars à 20 h 30

grande salle

Quatuor van KuijK / 62

les Classiques d’Auxerre « Jeunes talents »

dimanche 12 mars à 15 h 30

grande salle


L’avoir ! ode chantée au Savon / 64

Par la compagnie ACTA

poème visuel et sonore

dimanche 12 mars à 10 h et 11 h 30

lundi 13 mars à 9 h et 10 h 30 (séances scolaires)

mardi 14 mars à 9 h et 10 h 30 (séances scolaires)

mercredi 15 mars à 9 h et 10 h 30 (séances scolaires)

studio

Que ma joie demeure / 67

Par la compagnie Fêtes galantes

danse baroque


grande salle


cantate du caFFé / 69

Par l’Ensemble La Fenice

musique

mardi 21 mars à 12 h 30

foyer bar

Le jour de gLoire eSt arrivé / 71

Par Léo Cohen-Paperman

théâtre


grande salle

une Semaine de péché / 73

Par la compagnie L’escalier

théâtre



jeudi 30 mars à 14 h (séance scolaire)

vendredi 31 mars à 14 h (séance scolaire) et 19 h 30

studio

LettreS à Zerty suivi d’autarcie (....) / 75

Par la Compagnie par Terre

danse


grande salle

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17 h 30 grande salle / Compagnie Les Planches d’ailleurs et d’ici / Attention à la petite marche de Christiane Lasquin / à partir de 12 ans / 1 h 15

Entrée libre et gratuite / Les entractes sont de 30 mn.

Il n’y a pas de réservations mais des billets gratuits sont distribués à chaque entrée de spectacle. Toutes les

informations complémentaires dans le numéro spécial de Publics.

Poisson d’avrilsamedi 1er avril de 14 h à 21 h

grande salle

Le premier avril, c’est le jour idéal pour les blagues, les farces, les canulars, un jour pour se raconter des histoires drôles, pour rire de soi et des autres, s’esclaffer et pouffer, rigo-ler et se moquer, ironiser et sourire, non ?Alors profitons-en…Car comme dit notre grand maître Henri Salvador…« Faut rigoler, faut rigolerAvant qu’le ciel nous tombe sur la têteFaut rigoler, faut rigolerPour empêcher le ciel de tomber »Alors, pour rire, nous entremêlerons textes, chansons, danses, musiques, lectures, jeu théâtral…À travers 4 séries de 5 productions de 15 mn présentées sur la grande scène du Théâtre :de 14 h 15 à 15 h 30

de 16 h à 17 h 15

de 17 h 45 à 19 h

de 19 h 30 à 20 h 15

Le programme est en cours.On racontera.On chantera.On jouera.On dansera.On y verra et entendra des amateurs de tous âges, des très jeunes aux toujours jeunes, venus de classes, d’ateliers, de compagnies de théâtre, de musique ou de danse...L’humour sera la grande vedette ce samedi-là.« L’humour, c’est comme les essuie-glaces, ça n’arrête pas la pluie, mais ça aide à conti-nuer à avancer. » (proverbe algérien entendu après les attentats de Charlie)

Entrée libre et gratuite

ScèneS d’AutomneRencontres Amateurs du jeudi 22 au dimanche 25 septembre

Les Amis du Théâtre organisent pour la quatrième fois des rencontres de théâtre amateur et cette année, ce sont 12 troupes venues d’Auxerre et sa région mais aussi d’Ancy-le-Franc, de Moutiers-en-Puisaye, de Migennes qui vous offriront leurs 13 derniers spec-tacles. Juste avant le démarrage de la saison officielle, les Amis du Théâtre, le Théâtre et ces 12 compagnies sont heureux de vous inviter à venir fêter la rentrée avec eux. Et bien sûr, qui dit fête, dit entrée libre et gratuite !

Programme

jeudi 22 septembre

19 h studio / Compagnie Les Nébuleux / Trois femmes descendent vers la mer de Gilles Granouillet / à partir de 16 ans / 1 h 10

20 h 30 grande salle / Compagnie Madame la Comtesse / Ernest ou comment l’oublier d’Ahmed Madani / à partir de 8 ans / 1 h 20

vendredi 23 septembre

19 h studio / Compagnie de l’Escampette / Independence de Lee Blessing / à partir de 16 ans / 1 h 40

21 h grande salle / Compagnie du Lavoir / Huit femmes de Robert Thomas / à partir de 12 ans / 1 h 30

samedi 24 septembre

14 h 30 studio / Compagnie Deuxième Acte / Le caillou dans la chaussure création collective / à partir de 12 ans / 1 h 10

16 h grande salle / Compagnie des Deux Mains / L’avis de ma sœur de Clara Lainé / à partir de 12 ans / 30 mn

17 h foyer bar / Théâtre de l’Escamoulin / quelques Diablogues de Roland Dubillard / tout public / 20 mn

17 h 45 grande salle / Compagnie Les Planches d’ailleurs et d’ici / Le repas des fauves de Vahé Katcha / à partir de 12 ans / 1 h 30

19 h 45 studio / Compagnie du Taltrac / Au bord du monde de Gérald Chevrolet / à partir de 6 ans / 50 mn

21 h grande salle / Compagnie Les Prétendants / Knock de Jules Romains / à partir de 10 ans / 1 h 30

dimanche 25 septembre

14 h studio / Atelier théâtre MJC Migennes / Scènes éclatées de Tardieu, Devos, Dac, Grumbert, Levin... / à partir de 10 ans / 50 mn

15 h 15 grande salle / Compagnie Comme une histoire / Joseph de Jérôme Lainé / à partir de 16 ans / 45 mn

16 h 30 foyer bar / Théâtre de l’Escamoulin / quelques Diablogues de Roland Dubillard / tout public / 20 mn

Sur France Inter, Sophia Aram sonne l’heure de l’éveil à coups de pastilles de trois minutes, merveilles de candeur feinte et d’humour vachard. Humoriste et imitatrice de talent, armée d’un sens de la formule imparable, elle croque l’actualité, grande et petite, gaie, dérisoire ou tragique. C’est cet air du temps qu’elle a choisi de condenser dans Le fond de l’air effraie, un one-woman-show des plus décapants. Entre revue de presse, stand-up et sketches, elle s’attaque bille en tête à ses thèmes de prédilection : religion, laïcité, liberté d’expression... renvoyant à leur ridicule les faux prophètes et les extrémistes de tous bords, tel ce djihadiste québécois « niaiseux » qui vaut à lui seul le détour. Un exemple parmi une ribambelle de personnages traités tantôt avec cruauté, tantôt avec tendresse, toujours avec justesse par cette comédienne née. D’un registre à l’autre, la fine mouche virevolte, brocarde et s’amuse des travers d’une société en proie au doute. À l’heure où une marque d’eau minérale a plus d’abonnés sur Twitter qu’un prix Nobel, où « intello » est une insulte, où certains traquent les traces de gluten jusque dans le chou frisé... Il est urgent de rire !

Texte et mise en scène Sophia Aram, Benoît Cambillard Avec Sophia Aram Lumières Julien Barrillet Musiques Raphaël Elig

Créé en mai 2015 à Lyon.

Production 20h40 Productions en accord avec Kasbah Productions

www.20h40.com / Photo Benoît Cambillard

le fond de l’aiR effRaiePar Sophia Aram

humour

jeudi 6 octobre à 20 h 30

grande salle

à partir de 16 ans

durée 1 h 30

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Nous sommes en 1832. Confiné dans sa cellule, un homme vit ses dernières heures. Convaincu d’un double meurtre – celui de son amant et de sa mère – il sera bientôt guillotiné. Pour la justice, la cause est entendue... Mais pour nous, spectateurs ? Imaginé par l’auteur Christian Siméon à partir d’un fait divers réel, Hyènes est une invraisemblable expérience théâtrale qui nous place en situation de témoins face au personnage ambigu du prévenu, Théodore-Frédéric Benoît. Dans une proximité troublante, ce réprouvé plaide sa cause, esquive, avance comme lancé sur un ring, frappe avec les mots... Il cherche aussi à séduire, se faisant danseur de tango, intrigant, charmant, drôle... et vénéneux. Le metteur en scène Thierry Falvisaner a pris le parti du contraste pour rendre justice à ce texte étonnant : couleurs franches, musique fiévreuse, lumières syncopées... Tout un univers qui entre en dialogue avec la parole de ce personnage, remarquable-ment incarné par Arnaud Aldigé. La culpabilité de l’homme n’a jamais été établie. Alors, Théodore-Frédéric Benoît, victime de la société ou manipulateur ?

Autour du spectacle

Bords plateau / à l’issue de chaque représentation / rencontre avec l’équipe artistique

Texte Christian Siméon Mise en scène, scénographie Thierry Falvisaner Avec Arnaud Aldigé Régie générale,

lumière et construction du décor Sylvain Blocquaux Voix Michel Fau

Créé le 13 novembre 2008 au Théâtre de la Tête Noire à Saran.

Avec le soutien de la Ville d’Orléans

www.theatrecharbon.fr / Photo Sophie Carles

Hyènes oU le monologUe

de THéodoRe-fRédéRic BenoîT De Christian Siméon / Par la compagnie Théâtre Charbon

théâtre

mercredi 12 octobre à 19 h 30

jeudi 13 octobre à 14 h / séance scolaire

et 20 h 30

studio

à partir de 14 ans

durée 1 h 15

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Spectacle musical ou récital de théâtre ? Napoléon à Sainte-Hélène est avant tout l’œuvre de deux passionnés : le pianiste François-René Duchâble et le comédien Alain Carré. Ensemble, ils provoquent depuis vingt ans de passionnantes rencontres entre auteurs et compositeurs, formant une cordée artistique parfaitement accomplie et soudée par le désir de faire partager à tous les trésors de notre patrimoine littéraire et musical. À la clef, un jeu d’aller-retour sensible où les chefs-d’œuvre s’éclairent par le jeu des contrastes et l’intelligence de la rencontre. Avec ce Napoléon à Sainte-Hélène créé pour le centenaire de Waterloo, le duo fait l’exaltant pari de nouer un dialogue entre trois géants : Bonaparte, Victor Hugo, Ludwig van Beethoven. Sur scène, Alain Carré se fait passeur de mots, fer-vent et tout en justesse, tissant une partition entre le récit crépusculaire du mémorialiste Las Cases et les vers lumineux de Victor Hugo. Dans un dialogue attentif et complice, François-René Duchâble, interprète de renommée internationale à la fulgurante car-rière, rend merveilleusement justice au climat de romantisme sombre, d’héroïsme et de recueillement qui parcourt les sonates de Beethoven, la Pathétique, la Tempête et la Sonate Au Clair de lune qu’il a choisies. Entre la musique et les mots, un accord parfait... qui s’enri-chit ici exceptionnellement d’un clin d’œil au passé napoléonien d’Auxerre : quelques trésors liés au Maréchal d’Empire Davout et conservés dans la salle d’Eckmühl se sont invités dans la création !Autour du spectacle

Conférence avec Pierre Branda / Joséphine. Le paradoxe du cygne / samedi 15 octobre à 17 h 30 / studio

Piano François-René Duchâble Mise en scène et jeu Alain Carré

Créé en 2014 au Château de Coppet en Suisse au Festival « Autour de Madame de Staël ».

www.francois-rene-duchable.fr / www.lisiere.com/carre

Photo Brice Toule, Loris von Diesentahl

NapoléoN à SaiNte-HélèNe Par François-René Duchâble et Alain Carré


samedi 15 octobre à 19 h 30

grande salle

pour toute la famille

durée 1 h 45

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Prenez l’amour, le pouvoir, la comédie et la tragédie, ces quatre points cardinaux du théâtre. Faites un pas de côté vers le réel. Tournez-vous encore vers notre histoire récente et là, tombez nez à nez avec les époux Ceausescu, Père et Mère Ubu de Roumanie plus de vingt années durant. Brutaux, mégalomanes, détestés par leur peuple, Nicolae et Elena étaient des tyrans modèles, mais peut-être encore davantage deux personnages falots parvenus au sommet. Fascinée par les relations troubles qu’entretiennent les pas-sions privées et la politique, la metteure en scène Anne-Laure Liégeois a trouvé avec ce couple infernal un duo exemplaire ! À son invitation, David Lescot a écrit ce texte pour deux formidables acteurs, Agnès Pontier et Olivier Dutilloy, qui nous conduisent sur les chemins tortueux de leur ascension, entre comique burlesque et farce sinistre. Partant d’une modeste fête folklorique, on vit la métamorphose de ceux qui deviendront « les » Ceausescu. Adoptant un parti pris visuel très fort, Anne-Laure Liégeois a choisi d’inscrire ses personnages dans une « boîte » blanche aux murs uniformes, surfaces de projection pour un carrousel d’images qui nous transporte de surprises parties en tribunes, de chambre à coucher en réunions publiques, de parties de chasse en défilé... Les hommes, les événements, la vie elle-même défilent dans un étrange hors champ. Au centre de ce tourbillon, la monstruosité bouffonne des époux éclate entre solitude et aliénation... Un épatant huis clos amoureux, psychologique et politique !Autour du spectacle

Bord plateau / mardi 18 octobre / rencontre avec l’équipe artistique

Créé en mai 2015 au Cratère – Scène Nationale d’Alès.

Mise en scène et scénographie Anne-Laure Liégeois Assistée d’Audrey Tarpinian Texte David Lescot Avec Agnès Pontier, Olivier Dutilloy Images et vidéo Grégory Hiétin Lumière Dominique Borrini Son François Leymarie Collaboration technique Antoine Gianforcaro Régie générale Pascal Gelmi Régie

lumière Patrice Lechevallier Régie son et vidéo Gaëtan BesnardProduction Le Volcan – Scène Nationale du Havre, Le Festin – compagnie Anne-Laure Liégeois / Coproduction Théâtre 71 –

Scène Nationale de Malakoff / Avec le soutien du Cratère – Scène Nationale d’Alès

Le Festin est subventionné par le Ministère de la Culture.

www.lefestin.org / Photo Christophe Raynaud de Lage

les époUxDe David Lescot / Par Anne-Laure Liégeois

théâtre

mardi 18 octobre à 20 h 30

grande salle

à partir de 12 ans

durée 1 h 40

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Vous en souvenez-vous ? Vincent Bardin et Marc Simonnot sont déjà venus en visite au Théâtre. Ou plutôt, c’est vous qui étiez en visite... pour les journées du patrimoine. Leurs Ustensiles mutants avaient donné lieu en 2012 à une mémorable exposition-concert entre jazz, chansons et instruments bidouillés à partir d’objets inattendus... Le duo facétieux nous revient aujourd’hui pour inaugurer la saison des Petites scènes du dimanche. Et pour la circonstance, c’est à la (re)découverte d’un personnage phare des Trente glo-rieuses de la chanson française qu’ils nous entraînent : Ricet Barrier. Sous ce nom se cache un drôle de cas. Auteur, compositeur, interprète et fantaisiste, Ricet Barrier est l’auteur d’innombrables chansons, pleines de malice et d’humour. Parmi elles Eh La Marie, La Java des Gaulois ou encore Les Spermatozoïdes dont les Frères Jacques firent un succès retentissant et qui sera suivie un an plus tard par Les Ovules ! Cet éternel enfant au cœur d’or a aussi prêté sa voix aux Barbapapas ou à Saturnin le Canard . C’est à ce phénomène extraordinairement sympathique que Les Tractions Avant rendent aujourd’hui hommage. Au programme, de la sueur, du swing, des larmes de bonheur... et de rire bien sûr !

Chant, contrebasse, guitare, ukulélé Vincent Bardin Guitares, banjo Marc Simonnot Production Compagnie L’Air de Rien

Photo Richard Chaudron

Spectacle hors abonnement

Tarif unique 10 euros, une boisson chaude vous est offerte. Le service ne pouvant se poursuivre pendant la

durée du spectacle, nous vous convions dès 15 h 30, le spectacle débute à 16 h.

RiceT BaRRieR Ricet BaRRieRPar Les Tractions Avant

les petites scènes du dimanche

musique et humour

dimanche 6 novembre à 15 h 30

foyer bar

à partir de 10 ans

durée environ 1 h 45

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Il est midi ! Et si pour le déjeuner, nous partagions un rêve éveillé ? Celui d’adapter à la scène l’un de ces grands films « du dimanche soir », l’un de ces films des années cinquante qui se regarde avec un plateau télé, le verre de lait et le croque-monsieur... « Chaque année depuis bientôt 20 ans, je propose aux directeurs et directrices qui se succèdent au festival d’Avignon, de monter cette production, pour la cour d’honneur du Palais des Papes, il va sans dire. Hélas mille fois hélas, ma proposition est toujours restée lettre morte... »Qu’à cela ne tienne, ce chef-d’œuvre sera adapté pour la scène... du foyer bar !De quel film parle-t-on ? À vous de venir le découvrir...

Avec Jean-Baptiste Gilletwww.compagniebarbes35.com / Photo Cie Barbès 35

UN MIDI AU THÉÂTRE

Faites une pause artistique au moment du déjeuner.

Vous disposez d’une heure pour votre pause déjeuner ? Venez passer un Midi au Théâtre : vous êtes installés

au Foyer bar du Théâtre, au plus près des artistes, musiciens, comédiens, avec votre sandwich ou une assiette

composée sur place.


L’entrée est libre, le bar est ouvert pour vous servir rafraîchissements et boissons chaudes !

Vous souhaitez profiter de la restauration rapide sur place : n’oubliez pas de réserver 48 h avant le spectacle !

Rêve nUméRo 1


un Midi au Théâtre

théâtre


foyer bar


durée environ 45 mn

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Funèbres, swinguantes, joyeuses ou militaires, mais toujours éminemment populaires...ainsi vont les musiques de fanfare. Avec leurs pouvoirs magnétiques de rassembler les communautés humaines, elles sont aussi une puissante invitation à la danse. Cette invi-tation, Bruno Pradet la lance aujourd’hui à sept interprètes. Et même quand les fanfares s’éloignent, que la musique se fait plus actuelle, la pulsation des corps demeure aux avant-postes de cette création que le chorégraphe a trempée au contact des gens que nous sommes... Petites gens, bonnes gens, gens de peu, le genre humain dans sa diversité réuni pour « parler une danse », c’est à dire retrouver un langage commun qui passe par le corps. Des histoires, la danse en a beaucoup à raconter ; il suffit de regarder les tradi-tions de tous horizons pour s’en convaincre. People What People entend tirer son énergie tellurique de cet héritage. Mais plutôt que de citations, il s’agit ici d’inventer des rituels pour aujourd’hui. C’est la haute ambition de ce pack d’interprètes soudés, reliés par une énergie explosive. Beauté d’une chute, violence d’une crispation, aveuglement d’un homme qui court, effondrement d’une cadence... La danse selon Bruno Pradet ? Un acte de partage adressé à tous !Autour du spectacle

Répétition publique / mercredi 2 novembre à 18 h / grande salle

Bord plateau / mardi 22 novembre / rencontre avec l’équipe artistique

Chorégraphie Bruno Pradet Avec Christophe Brombin, Lucille Daniel, Céline Debyser, Jules Leduc, Thomas Regnier, Claire Vuillemin, Loriane Wagner Création et arrangements musicaux Yoann Sanson Musique Nicolas Barrot, Rossini, Carnaval de Dunkerque... Création lumière Vincent Toppino Créé en novembre 2016 au Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre.

Production association Vilcanota / Avec le soutien du Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre, du Théâtre des 3 Ponts à

Castelnaudary, de l’Espace culturel de Ferrals-les-Corbières, du Chai du Terral à Saint Jean de Védas, du Bateau Feu – Scène

Nationale de Dunkerque, du CCN de Roubaix, des Arts Vivants 11, de la DRAC et la Région Languedoc Roussillon-Midi Pyrénées,

du Conseil Départemental de l’Hérault et de la Ville de Montpellier

www.compagnie-vilcanota.fr / Photo Alain Sherer

people WHaT people ?Par la compagnie Vilcanota

danse


grande salle

à partir de 7 ans


23

Ambre a dix ans et ses parents n’ont pas une minute à eux... Chaque matin à l’heure du petit déjeuner, c’est la même histoire : ils tournent comme des hélices, pris par la douce folie quotidienne. Ah, si seulement on pouvait arrêter le temps... Ce serait un super pou-voir ! Oui mais voilà, en fait de super pouvoir, ce matin, Ambre est subitement devenue invisible ! Légère et discrète comme une ombre, elle s’évade bientôt pour un voyage des plus étranges. Assis face à une petite scène qui tient à la fois de la boîte à malices et de l’entre-sort forain, le public perçoit la présence de la petite fille par sa seule voix... Et celle-ci va de rencontre en rencontre : un ogre rigolo, un clochard perspicace, un direc-teur de cirque prestidigitateur et même... de mystérieux voleurs de temps. Seraient-ils la clef de tout ? Baigné dans un univers de musique et de chansons électro-pop, Moi, une petite histoire... est interprété par Jean-Benoît Mollet et Cille Lansade. Acteurs burlesques de talent mais également danseurs et artistes de cirque, ils interprètent en véritables transformistes tous les personnages de ce conte qui navigue entre quotidien et fantas-tique. C’est sûr, l’imagination est bien le plus grand des super pouvoirs !Autour du spectacle

Visite contée du jeune spectateur / mercredi 16 novembre à 15 h / départ au Foyer bar / à partir de 7 ans / durée

environ 1 h / entrée libre sur inscription

De et avec Cille Lansade, Jean-Benoît Mollet Création musicale David Chazam Scénographie Cille Lansade, Jean-Benoît Mollet, Romain De Lagarde Création et régie lumière Romain De Lagarde Régie tournée Jean Camilleri Costumes Barbara Mavro Construction décor Laurent Philippe Collaborations

artistiques Christian Lucas, Harold Henning, Jonathan Rateau, Etienne Saglio Avec la voix de Léonie Souchaud Collaboration technique Franck Condat et Atelier LamezzCréé en novembre 2015 au Manège – Scène Nationale de Reims.

Production Le Manège – Scène Nationale de Reims et compagnie Anomalie &... / Avec le soutien de la DRAC Bourgogne

Franche-Comté, de la Région Bourgogne Franche-Comté, du Conseil Départemental de l’Yonne et du Château de Monthelon

www.compagnie-anomalie.com / Photo Bruno Vignais

Une peTiTe HisToiRe

de la TRansfoRmaTionPar la compagnie Anomalie &...

moi,

spectacle en famille

théâtre

mardi 22 novembre à 10 h et 14 h / séances scolaires

mercredi 23 novembre à 10 h / séance scolaire

et 15 h 30

jeudi 24 novembre à 10 h et 14 h / séances scolaires

vendredi 25 novembre à 10 h et 14 h / séances scolaires

samedi 26 novembre à 16 h 30

dimanche 27 novembre à 11 h

studio

à partir de 7 ans

durée 45 mn

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Assister à un spectacle des Dramaticules, c’est se souvenir combien le goût du jeu est à la source de tout théâtre. Le jeu de l’acteur bien sûr, que cette bande de trentenaires porte avec une gourmandise éclatante. Le jeu des conventions aussi. Au théâtre, tout est faux et tout est vrai. Voilà le savoureux paradoxe que la compagnie ne cesse de réactiver dans ses créations. Autant dire qu’avec Don Quichotte, c’est un fabuleux terrain d’aventure qui s’offre à elle. L’histoire ? Un pauvre gentilhomme qui a lu trop de romans se perd entre réel et fiction, s’éprend de chevalerie et part sur les routes pour affronter maints périls imaginaires... Conçu par Cervantès comme une vertigineuse mise en abyme où chaque récit est emboîté dans un autre, Don Quichotte est avant tout le roman du simu-lacre, l’histoire d’un homme qui décide de lutter contre la médiocrité du monde pour la transformer en une épopée fantasmagorique. Pour rendre justice à la modernité de cette architecture baroque, le metteur en scène Jérémie Le Louët a choisi de camper l’épopée sur un plateau de cinéma. C’est un jeu de miroirs supplémentaire qui s’offre ainsi au roman, gage que l’image sera au centre du propos pour démultiplier l’énergie euphori-sante et hautement corrosive de cette troupe.Autour du spectacle

Ciné-club / mercredi 16 novembre à 19 h 30 / Lost in La Mancha / réalisé par Keith Fulton et Louis Pepe / plus

d’infos dans une brochure tirée à part

Avec Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le Louët, David Maison et Dominique Massat Adaptation et mise en scène Jérémie Le Louët Collaboration artistique Noémie Guedj Scénographie Blandine Vieillot Costumes Barbara Gassier Vidéo Thomas Chrétien, Simon Denis et Jérémie Le Louët Lumière Thomas Chrétien Son Simon Denis Couture Lydie Lalaux Construction Guéwen Maigner Régie Thomas Chrétien et Simon Denis

Créé en juin 2016 au Festival Les Fêtes nocturnes au Château de Grignan.

Production Compagnie des Dramaticules / Coproduction Châteaux de la Drôme, Théâtre de Châtillon, Théâtre de la Madeleine

– scène conventionnée de Troyes, Centre culturel des Portes de l’Essonne, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre André

Malraux de Chevilly-Larue / Avec le soutien du Conseil Régional d’Île-de-France, du Conseil Départemental du Val-de-Marne,

du Conseil Départemental de l’Essonne, d’Arcadi Île-de-France, du Centre d’art et de culture de Meudon et du Théâtre 13 à Paris

www.dramaticules.fr / Photo Stéphane Pascalis, Cie des Dramaticules

don QUicHoTTeD’après Miguel de Cervantès / Par la Compagnie des Dramaticules

théâtre


mercredi 30 novembre à 19 h 30

grande salle

à partir de 13 ans


27

Dis-moi ce que tu manges, je te dirai qui tu es ! À l’heure du déjeuner, voici une aimable façon de revisiter le fameux questionnaire de Proust. Léo Cohen-Paperman, acteur et metteur en scène amoureux du grand Marcel, nous rappelle que dans son œuvre « on mange beaucoup, partout. Avec une avidité d’enfance à Combray, avec l’ardeur du désir adolescent à Combray ou à Balbec parmi les jeunes filles. » Eh oui, la Madeleine, ce « petit coquillage de pâtisserie si grasse-ment sensuel » ne saurait épuiser à lui seul l’immense appétit de l’écrivain pour les plaisirs de la table. Apéritif, mise en bouche, entrée, plat, entremet, dessert... Prenons ensemble le temps d’un repas avec les personnages de ce monument de la littérature française qu’est La Recherche. Mesdames, messieurs, le déjeuner est servi...

Mise en espace Léo Cohen-PapermanAvec Lazare Herson-Macarel

www.animauxenparadis.com / Photo Lucile Reynaud


L’entrée est libre, le bar est ouvert pour vous servir rafraîchissements et boissons chaudes.


déjeUneR avec maRcel ; la madeleine eT aUTRes pécHésPar Léo Cohen-Paperman

un Midi au théâtre

théâtre

jeudi 1er décembre à 12 h 30

foyer bar

à partir de 12 ans


29

Au firmament de la chanson française, Georges Brassens occupe une place à part. Combien sommes-nous à voir en lui, au-delà de l’immense artiste, une figure familière, un ami... Voire comme Alexis HK, un « vieil oncle » vers lequel on revient sans cesse ? Chanteur à l’élégance discrète, à l’humour détaché parfois teinté de mélancolie, ce der-nier lui rend aujourd’hui un hommage original : « Je voulais établir un dialogue, ou du moins un monologue avec Georges, non pas pour parler de ses petits secrets à lui, mais pour partager avec l’auditoire les liens intimes que l’on développe avec les grands poètes. » Georges & moi tient à la fois du concert et du one-man-show. Dans l’ombre, François Morel apporte un regard complice à ce tour de chant et l’on sent bien la patte piquante de cet autre grand amoureux de Brassens courir en filigrane. Alexis HK parle, dialogue et va jusqu’à s’allonger sur le divan pour s’adres-ser au grand Georges entre deux chansons. Les chansons ? Une quinzaine, choisies parmi les plus relevées du répertoire (Misogynie à part, Le pornographe, La fessée...) et parfois réinter-prétées avec une savoureuse irrévérence... que Brassens n’aurait sans doute pas blâmée !

Chant, guitare acoustique, ukulélé Alexis HK Contrebasse, ukulélé basse Simon Mary Guitare manouche, guitare

électrique Loïc Molineri Régie son Philippe Henry Régie lumière Guillaume Cousin Régie générale Jérôme Guinel Collaboration artistique François Morel

Créé en septembre 2014 au Théâtre Armande Béjart à Asnières.

Avec le soutien de la SACEM, de l’ADAMI et du CNV.

www.alexishk.com / Photo Marc Philippe

geoRges & moi

Par Alexis HK

en coréalisation avec le Silex

chanson française

samedi 3 décembre à 19 h 30

grande salle

à partir de 12 ans

durée 1 h 30

30

Quiconque s’est déjà figé devant un vol d’étourneaux sait que la danse se rencontre sous les formes les plus inattendues si l’on observe la nature... et que l’on sait s’en faire le « guetteur », à l’instar du chorégraphe Luc Petton. Passionné par les oiseaux depuis toujours, cet homme aux vies multiples a rencontré le mouvement à travers les arts martiaux avant de se consacrer corps et âme à la danse... Signe d’un parcours accompli, ces vies se croisent aujourd’hui comme des méridiens dans ses créations, notamment autour d’un passionnant cycle consacré aux oiseaux, compagnons de scène et parte-naires de danse. Troisième étape de ce parcours entamé en 2004, Light Bird invite sur scène plusieurs grues de Mandchourie, patiemment imprégnées depuis leur naissance. Curieuses de nature, majestueuses au point d’avoir inspiré une forme du Taï Chi, elles sont en Extrême-Orient un puissant signe de concorde entre la nature et l’humanité. Une symbolique à partir de laquelle Luc Petton et sa partenaire de création Marilén Iglesias-Breuker ont conçu une partition ouverte aux différentes présences. Sur scène, un musi-cien et trois danseurs à l’énergie déliée évoluent sur le fil d’états de corps aériens. Et Luc Petton en « maître de ballet », dialogue avec les oiseaux plus qu’il ne les dirige. Un choc poétique rare et d’une infinie délicatesse.Autour du spectacle

Les apéros dits du vendredi / vendredi 25 novembre à 18 h 30 / Les oiseaux / par les Amis du Théâtre

Bord plateau / jeudi 8 décembre / rencontre avec l’équipe artistique

Concept Luc Petton Chorégraphie, mise en scène Marilén Iglesias-Breuker, Luc Petton Assistés de Marie-Laure Agrapart Scénographie Patrick Bouchain Création musicale Xavier Rosselle Création lumières Philippe Berthomé Costumes Sophie Jeandot Consultant oiseaux Éric Bureau Régie générale et lumière Sylvie Vautrin Régie plateau Patricio Gil Réalisation décors Ateliers Devineau Oiseleur principal Dune Pokrovsky Avec Sun-A Lee, Yura Park, Luc Petton, Xavier Rosselle, Guillaume Zimmermann et les grues de Mandchourie, Achille, Coco, Manjou, Liao, Salang et AthanaseCréé le 5 mai 2015 au Théâtre National de Chaillot à Paris.

Production Compagnie Le Guetteur / Coproduction Théâtre National de Chaillot à Paris, Espace Jean Legendre à Compiègne –

Scène Nationale de l’Oise en préfiguration, Opéra de Reims, Parc zoologique d’Amiens Métropole, Maison de la Culture d’Amiens

– centre de création et de production, L’Arsenal à Metz, La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne / Avec le soutien de l’ADAMI, de

la DRAC Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France et du Département de l’Aisne / Avec l’aide de l’Institut Français dans

le cadre des années France-Corée 2015-2016

www.lucpetton.com / Photos Alain Julien, Virginie Pontisso

ligHT BiRd Par la compagnie Le Guetteur

chorégraphie pour danseurs et grues de Mandchourie

jeudi 8 décembre à 20 h 30

vendredi 9 décembre à 19 h 30

grande salle

à partir de 8 ans


32

2500 ans de théâtre racontés en une heure ? Il fallait la folie douce du Théâtre de l’Unité pour partir dans une telle aventure sans craindre la sortie de route. D’ailleurs, le premier succès de cette compagnie ne tenait-il pas – acteurs et public au complet – dans une 2CV ? On l’aura compris, les formats inhabituels n’ont rien pour impressionner Hervée de Lafond et Jacques Livchine, bien au contraire. Fervents défenseurs d’un théâtre popu-laire dans la lignée de Jean Vilar, ils posent depuis quelques décennies leurs tréteaux un peu partout, inventeurs, agitateurs, irrévérencieux et surtout follement généreux. Spectacle culte créé en 1997, 2500 à l’heur e passe en revue l’histoire de l’art théâtral à toute berzingue et dans un total irrespect de la chronologie. Sur scène, cinq comédiens orchestrent collisions improbables et failles spatio-temporelles, naviguant des origines dyonisiaques du théâtre aux mystères du Moyen Âge, de Racine à Shakespeare, Molière (dont les œuvres complètes sont expédiées en une minute trente-deux secondes !). Ceci sans oublier les plus contemporains : Brecht, Artaud, Kantor ou Chéreau... Impétuosité, humour, tendresse sont les maîtres mots de cette frise théâtrale réjouissante en diable ! En un mot comme en 2500, une vertigineuse déclaration d’amour au théâtre...

Mise en scène Hervée de Lafond et Jacques Livchine De Jacques Livchine et Hervée de Lafond Avec Rita Burattini, Xavier Chavaribeyre, Hervée de Lafond, Jacques Livchine, Hugues Louagie Décor Claude Acquart Bande sonore Hervée de Lafond Régie lumière et son David Farine Régie plateau Fred Patois dit Gouby et Jean-Michel Sittler dit Gaby

Créé en mars 1997 à Montbéliard.

Avec le soutien de la DRAC Bourgogne Franche-Comté, de la Région Bourgogne Franche-Comté, du Conseil Départemental

du Doubs

www.theatredelunite.com / Photos Jean-Pierre Estournet

2500 à l’HeURe Par la compagnie Théâtre de l’Unité

théâtre

mardi 13 décembre à 20 h 30

mercredi 14 décembre à 19 h 30

grande salle

à partir de 12 ans

durée 1 h 20

34

Un cachalot à la blancheur surnaturelle. Un capitaine obsédé par le désir de vengeance. Entre eux, la promesse d’un combat à mort... À la fois formidable récit d’aventures et conte philosophique, Moby Dick ne cesse de fasciner ! Pour aborder ce roman-monstre qui est aussi un véritable défi au théâtre, Les Mécaniques Célibataires ont planté le décor au sein d’un cabaret noir avec masque, théâtre d’ombres, chœurs marins et orchestre. Deux hommes sur le pont : l’énigmatique capitaine Achab, distillant ses harangues hallucinées à l’équipage et le matelot Ismaël qui porte le récit de l’épopée, se laissant peu à peu habiter par la démesure du capitaine Achab jusqu’à se transfigurer. Deux visages d’une même folie, amplifiée par la déferlante sonore du trio « Fish From Hell ». Déployant une énergie sauvage et tonitruante, la formation tire des bords entre rock et free jazz, rendant palpable l’invisible présence du cachalot blanc. De bout en bout, cette traversée du chef-d’œuvre de Melville porte le son, les corps et le plateau à des paroxysmes de puissance.Autour du spectacle

Le noyé le plus beau du monde / d’après Gabriel García Márquez / samedi 3 décembre à 16 h / Cité de la Voix à

Vézelay

Ciné-club / jeudi 12 janvier à 19 h 30 / Moby Dick / réalisé par John Huston / plus d’infos dans une brochure

tirée à part

Bord plateau / mardi 17 janvier / rencontre avec l’équipe artistique

Mise en scène, graphisme, jeu, chant Guillaume Malvoisin Textes, chant, création masque et jeu Daniel Scalliet Contrebasse, chant Sébastien Bacquias Compositions, saxophone, scie musicale, chant Marc Démereau Batterie,

percussions, chant Fabien Duscombs Jeu, chant, trompette de poche Yves Prunier Assistante mise en scène Adélaïde Pornet Scénographie, construction décor Patrick Girot Costumes Sigolène Pétey, Laurence Rossignol Création et régie son Anthony Dascola Création et régie lumière Nicolas Jarry Régie générale Christophe Pierron Dramaturgie Pascal Garandel Répétitions chants traditionnels Paul Terral Direction du

chœur Florence Nicolle Créé en mars 2015 au Théâtre Mansart à Dijon.

Production déléguée Les Mécaniques Célibataires / Coproduction L’Abreuvoir de Salives, Théâtre Mansart à Dijon, la Cité de la

Voix à Vézelay / Avec le soutien de la DRAC Bourgogne Franche-Comté, de la Ville de Dijon, du Lab Bourgogne et du Réseau

Affluences / www.mecaniques-celibataires.jimdo.com / Photos Johann Michalczak

moBy dick WanTed !D’après Herman Melville / Par la compagnie Les Mécaniques Célibataires


mardi 17 janvier à 20 h 30

grande salle

à partir de 12 ans

durée 1 h 20

37

Solo pour deux , c’est d’abord un titre malicieusement emprunté à une pièce éponyme du compositeur Gérard Grisey ; façon de placer cette invitation à la découverte sous les auspices de l’énigme, du jeu... et du dialogue. Derrière cet oxymore se cache en effet un défi pour deux étudiants issus du Pôle d’enseignement supérieur de la musique en Bourgogne, consistant à concevoir un programme – pour l’instant tenu secret –, chacun prenant soin de mettre à l’honneur le répertoire de son instrument, en solo ou avec d’autres musiciens. Il n’est d’ailleurs pas rare que les deux solistes se rejoignent pour un exceptionnel duo... pour deux ! Seul, à deux ou en groupe... le solo ne saurait se conju-guer uniquement au singulier. À ce propos... n’oubliez pas de le noter dans vos agendas : cette saison Solo pour deux est un rendez-vous à retrouver pour... deux Midis au Théâtre !

Distribution les étudiants du Pôle d’enseignement supérieur de la musique en Bourgognewww.pesm-bourgogne.fr / Photos Vincent Arbelet




solo poUR deUxPar les étudiants du PESM


musique classique



foyer bar



39

Jeunes gens d’aujourd’hui, ils sont virtuoses, exigeants et ouverts aux multiples influences. Les membres du quintette à vent Oxalis conjuguent l’excellence de leurs parcours indi-viduels au sein de prestigieux ensembles à des collaborations tous azimuts, naviguant allegrissimo entre pop, chanson française, musique électronique ou spectacle musical... Désireux de faire œuvre commune depuis leur rencontre au Conservatoire National Supérieur de Musique, ils se sont retrouvés avec le même esprit joueur au sein de cette formation qui aborde ici un programme proprement kaléidoscopique : les Three Shanties imagées du compositeur de cinéma Malcolm Arnold (Le Pont de la rivièr e Kwaï, c’est lui), les aériennes Bagatelles de Ligeti, le poignant Quatuor américain de Dvorak et encore le grand Paquito d’Rivera pour les influences latines et jazz (Aires tropicales). Ensemble, ils nous guident ainsi avec fraîcheur sur le fil de l’histoire relativement récente du quintette à vent, une formation dont l’âge d’or trouve sa source au XXe siècle. Nul doute qu’avec des musiciens aussi talentueux – Oxalis est le nom d’une herbe vivace – cet âge d’or ait encore ses vertes années devant lui.

Flûte Mathilde CaldériniHautbois Claire BagotClarinette Elodie RoudetCor Nicolas Josa Basson Antoine Berquet

Photo Anne Bied

QUinTeTTe oxalis


« Jeunes talents »


grande salle


durée 1 h 10

40

Face aux tragédies contemporaines, comment expliquer le monde aux enfants ? Voici un spectacle qui approche de manière sensible le parcours de l’un d’entre eux sur les routes de l’exil. Adaptation d’un récit* porté par l’auteur italien Fabio Geda, Crocodiles raconte comment Enaiat, membre de la minorité chiite Hazara persécutée en Afghanistan a dû fuir son pays. Il a dix ans lorsque sa mère le conduit clandestinement au Pakistan voisin et l’abandonne pour lui épargner un noir destin, menacé qu’il est d’être réduit en escla-vage... Suivent pour ce petit bonhomme « pas plus haut qu’une chèvre » cinq années terrible-ment difficiles, marquées par le danger, la peur, les privations mais aussi les rencontres, la chance et quelques heureux hasards... Pour nous placer en situation de témoins de ce voyage, la Cie Barbès 35 a imaginé un espace de jeu dans lequel les deux moitiés du public se font face. Sur cette scène qui évoque le passage, deux acteurs donnent corps au dialogue entre l’écrivain et le jeune garçon devenu adulte. On retrouve ici le jeu avec les images qu’affectionne la compagnie. Envoyées et manipulées en direct, glanées entre jeu vidéo et paysages gigantesques, elles offrent un décor qui illumine le spectacle, sou-tenues par une ambiance sonore évocatrice du voyage... Au diapason du livre né de la rencontre entre Enaiat et Fabio, Crocodiles est aussi tragique que fabuleux, plein de grâce et d’ironie. L’épopée miraculeuse d’un petit Ulysse contemporain.* Dans la mer il y a des crocodiles – L’Histoire vraie d’Enaiatollah Akbari, Fabio Geda, éditions Liana Levi, 2011

Autour du spectacle

Visite contée du jeune spectateur / samedi 21 janvier à 11 h / départ au Foyer bar / à partir de 7 ans / durée

environ 1 h / entrée libre sur inscription

Répétition publique / samedi 21 janvier à 16 h 30 / à partir de 8 ans / studio

Mise en scène, adaptation Cendre Chassanne, Carole Guittat Scénographie Jean-Baptiste Gillet, Cendre Chassanne Vidéo et animation Brice Corbizet Son Édouard Alanio Création, régie lumière, régie

générale Sébastien Choriol Avec Jean-Baptiste Gillet et Aurélien Dubreuil-Lachaud Créé en janvier 2017 au Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre.

Production Cie Barbès 35 / Coproduction Le Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre, la Cité de la Voix à Vézelay / Avec le

soutien de la Minoterie à Dijon, de la Région Bourgogne Franche-Comté, de la DRAC Bourgogne Franche-Comté et du Conseil

Départemental de l’Yonne

www.compagniebarbes35.com / Photo Olivier Culmann Tendance Floue

cRo-co-dilesPar la compagnie Barbès 35


théâtre et vidéo

mardi 24 janvier à 10 h et 14 h / séances scolaires

mercredi 25 janvier à 10 h / séance scolaire

jeudi 26 janvier à 10 h et 14 h / séances scolaires

vendredi 27 janvier à 10 h et 14 h / séances scolaires

samedi 28 janvier à 16 h 30

studio

à partir de 8 ans

durée environ 1 h

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Conjuguez la verve d’un Daniel Pennac au talent protéiforme d’Olivier Saladin : vous obtiendrez le plus puissant des remèdes contre la morosité. Ancien malade des hôpitaux de Paris, c’est le récit d’un dimanche soir de folie au cœur des urgences du CHU Postel-Couperin. Le docteur Galvan, médecin interne issu d’une famille où l’on est médecin de père en fils « depuis Molière » dispense ses soins à un train d’enfer. Promis à un avenir brillant, à un beau mariage, il se voit déjà Mandarin... Las, un patient peu ordinaire va mettre notre homme au supplice et la mécanique hospitalière en déroute. Un vrai défi pour la faculté : ce moribond ne cesse de présenter les symptômes les plus inquié-tants... Mais ceux-ci disparaissent comme par magie, l’un chassant l’autre ! Une course de service en service s’engage pour guérir ce malade intraitable... Au fil d’une galerie de portraits hilarants, Daniel Pennac ausculte un corps médical paniqué, effaré mais sentencieux, défilant au chevet du malade pour prodiguer sa science. Ce « monologue ges-ticulatoire » ainsi que l’a sous-titré l’auteur paraît écrit sur mesure pour Olivier Saladin. Cet ex de la bande des Deschamps-Deschiens interprète tous les personnages de cette nuit de folie avec une santé d’enfer. Nominée aux Molières 2016, voici une satire drôle et cruelle à voir de toute urgence !

Avec Olivier Saladin Mise en scène Benjamin Guillard Création lumières Sylvain Chevallot Régie géné-

rale Emmanuelle Phelippeau-Viallard Régie son Camille Urvoy Décor Ateliers de la Comète

Créé le 12 novembre 2013 à la Comète – Scène Nationale de Châlons-en-Champagne.

Production La Comète – Scène Nationale de Châlons-en-Champagne / Production déléguée Les Productions de l’Explorateur

Photos Emmanuel Noblet

ancien malade des HôpiTaUx de paRis De Daniel Pennac / Par Olivier Saladin

théâtre


grande salle

à partir de 12 ans

durée 1 h 15

44

« Seigneur, rassure-toi, cette petite composition est le der nier péché mor tel de ma vieillesse ! » Rossini a 71 ans lorsqu’il écrit cette Petite messe solennelle en 1863. Retraité depuis l’âge de trente-sept ans, il vit retiré dans sa maison de Passy où il reçoit ses amis, fait bombance et cultive sa paresse légendaire ! C’est d’ailleurs avec beaucoup d’humour qu’il qualifie de « petite » cette messe qui ne l’est que par son effectif instrumental, ici un piano et un orgue positif*, mais certes pas par son ampleur – une heure et demie – ni par la variété des registres qui en composent les quatorze morceaux, tendus entre force dramatique et légèreté entêtante, rappelant ses meilleurs opéras. Ce testament musical riche de styles, de nouveautés, de hardiesses et pour tout dire de jeunesse, ne pouvait que séduire le chef Anass Ismat, arrivé voilà une saison seulement à la tête du Chœur de l’Opéra de Dijon. On le trouve ici sur la crête d’un parcours déjà riche : interprète, pédagogue, directeur artistique, il a collaboré avec le Chœur Britten, les Solistes de Lyon ou l’Ensemble Epsilon Renaissance. Un regard neuf sur un ultime chef-d’œuvre, voici de quoi rendre justice à l’immense Rossini, qui plus de trente ans après avoir quitté la scène musicale était loin d’avoir dit son dernier mot !* L’œuvre est composée pour deux piano-forte et un harmonium.

Chœur de l’Opéra de Dijon

Direction Anass Ismat Sopranes Corinne Bigeard, Isabelle Blaise, Linda Durier, Sarah Hauss, Aurélie Marjot, Lysiane Minasyan Alti Nathalie Jay, Dana Luccock, Annalisa Mazzoni, Véronique Mighetti, Véronique Rouge, Delphine Ribemont-Lambert Ténors Alessandro Baudino, Sébastien Calmette, Yu Chen, Stefano Ferrari, Jean-Christophe Sandmeier Basses Jean-Paul Espiasse, Rafael Galaz, Zakaria El Bahri, Xavier Levy-Forges, Fabrice Vernier Piano Nicolas Chesneau Orgue Maurizio ProsperiCréé en septembre 2016 à l’Opéra de Dijon.

Avec le soutien de la Ville de Dijon, du Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, de la DRAC Bourgogne Franche-Comté

et du Conseil Départemental de la Côte-d’Or

www.opera-dijon.fr / Photos Gilles Abegg, Opéra de Dijon

peTiTe messe

solennelle Par le Chœur de l’Opéra de Dijon

les classiques d’Auxerre

samedi 28 janvier à 11 h

grande salle



46

Quand des savants fous de la scène improvisent une formule en direct, on peut s’attendre à des explosions de rire ! Gérard Mouillette, Gaspard Mentier et Gaston Moll alias Les Enfants du désordre, alias Le Théâtre de la Soupape... avaient propagé avec bonheur leur science amusante dans la ville lors des Rigolades 2015. Et puisque ce trio adore décidé-ment conspirer avec la complicité du public, nous n’avons pas résisté au plaisir de les inviter à se saisir du protocole des Petites scènes du dimanche. Phase 1 : vous êtes invités à poser vos questions grâce à de petits papiers - sujet, verbe et complément. Phase 2 : ces doctes chercheurs mélangent ces composés pour créer des réactions en chaîne délirantes grâce à leur talent d’improvisateurs. Phase 3 : difficile à dire, on ne sait jamais à l’avance où ces sérieux hurluberlus vont nous mener... Mais que serait la science du rire sans une bonne dose de hasard ?

Avec Michaël Gonnet, Antoine Pitoëff-Vacherie, Ludovic FéméniasPhoto Jean-François Planex




i=3gm/QRx

colloQUe dU Bien-êTRePar Les Enfants du désordre et Le Théâtre de la Soupape


théâtre


foyer bar

à partir de 10 ans


49

Deux personnages en jogging bleu électrique nous accueillent en leur manoir pour un tea time au coin du feu. L’image de ce début de veillée est surprenante. Tout comme l’his-toire véridique qu’ils s’apprêtent à nous raconter : la leur, celle de frères jumeaux partis de rien pour se hisser au rang de dixième fortune de Grande-Bretagne. Violence dans les affaires, paranoïa aiguë, désir de revanche sociale, pratiques aux marges de la légalité... Leur ascension est une suite de coups plus scandaleux les uns que les autres... Jusqu’à ce coup du sort : à 70 ans, évadés dans le paradis fiscal d’une île anglo-normande, ils découvrent que le droit local interdit à leurs filles de recevoir leur empire en héritage... Choc entre le capitalisme le plus dévoyé et le patriarcat le plus archaïque, guerre sans merci avec les îliens... De ces causes indéfendables, laquelle triomphera ? Et surtout com-ment ? Sur scène, l’histoire racontée par les deux frères alterne avec des séquences quasi cinématographiques. Le hall d’un hôtel ou un hangar désaffecté surgissent comme des toiles de fond sur lesquelles les jumeaux rejouent leur scandaleuse épopée... Pamphlet assassin, documentaire politique, cluedo social... Ovni théâtral à coup sûr, Les deux frères et les lions a été salué par un immense coup de cœur du public au Festival d’Avignon 2015.Texte Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre Avec la participation de Sophie Poirey, maître de conférences en

droit Normand à l’Université de Caen Mise en scène Vincent Debost, Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre Avec Lisa Pajon, Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre Et la participation de Christian Nouaux Musiques originales Nicolas Delbart Avec la participation d’Olivier Daviaud Création lumières Sébastien O’kelly Création vidéo Christophe Waksmann Régie lumière Grégory Vanheulle Autour du spectacle

Bord plateau / jeudi 2 février / rencontre avec l’équipe artistique

Créé en octobre 2012 au Forum – scène conventionnée de Blanc-Mesnil.

Production Théâtre Irruptionnel / Coproduction le Forum – scène conventionnée de Blanc-Mesnil / Avec le soutien de la DRAC

Île-de-France, du Fonds SACD Théâtre et du Trident – Scène Nationale de Cherbourg

www.lesindependances.com/fr/artists/theatre-irruptionnel / Photo Théâtre Irruptionnel

les deUx fRèRes eT les lionsPar Le Théâtre Irruptionnel

Les deux frères et Les LionsPar Le Théâtre Irruptionnel

théâtre


grande salle

à partir de 12 ans

durée 1 h

51

Titus est un petit garçon et comme tous les enfants, il a mille questions en tête. Les vagues se font-elles mal sur les rochers ? Le tour du monde, c’est long ? Est-ce qu’on grandit toute la vie ? Et surtout, après grand, c’est comment ? Titus, lui, n’a pas du tout envie de grandir : les adultes passent leur temps à courir, n’ont jamais le temps de rien et en plus ils parlent pour ne rien dire... Alors, Titus se tait. Il se réfugie en lui-même pour s’adonner librement au jeu et à la rêverie... Et comme en rêve, tout est permis, il va jusqu’à se dédoubler ! Sur scène, un jongleur et un comédien donnent à voir et à entendre ce monde intérieur en plein bouleversement. Dans un pas de deux alerte, les mots surgissent avec autant de vivacité que les balles et bientôt, le paysage lui-même se met en mouvement grâce à une scénographie aussi simple qu’ingénieuse. Le duo saute allègrement d’un escalier à une balançoire, d’une balançoire à un toboggan... Sur ces surfaces changeantes, les balles de plus en plus nombreuses ricochent tous azimuts dans un joyeux et fascinant ballet aérien... Le silence des enfants abrite bien des trésors. Une vérité à méditer et une invitation, quel que soit notre âge, à mettre le rêve au cœur de l’existence.Texte Claudine Galea Conception, jongleries Vincent Regnard Avec Pierre-Antoine Rousseau, Vincent Regnard Mise en scène Marion Chobert Création musicale Stéphane Scott Création lumières Thibault Garnier Création costumes Laurence Rossignol Construction décors Christophe Boisson Régie générale Aurélien Chevalier

Créé en décembre 2014 à l’Espace Culturel Louis Aragon à Saint-Vallier.

Avec le soutien de la DRAC Bourgogne Franche-Comté, du Conseil Régional de Bourgogne Franche-Comté, de la Ville de Dijon,

de La Minoterie – pôle de création jeune public, du Théâtre de Beaune, du Théâtre l’Ecla à Saint-Vallier, du Théâtre Gaston

Bernard à Châtillon-sur-Seine et de l’ARTDAM-Dijon

www.compagnie-manie.com / Photos compagnie Manie

apRès gRand c’esT commenT ? Par la compagnie Manie


cirque, théâtre

mardi 7 février à 14 h / séance scolaire

mercredi 8 février à 10 h / séance scolaire

et 18 h 30

grande salle

à partir de 6 ans

durée 50 mn

52

Pour sa première mise en scène au théâtre, Hélène Fillières rapporte avoir immédiate-ment pensé à La Femme rompue de Simone de Beauvoir et à une actrice pour l’incarner : Josiane Balasko. Un soir de réveillon, un soir de solitude, une femme à bout de forces vitupère à tout va. Contre ses voisins qui célèbrent bruyamment l’an nouveau, contre son entourage qui la délaisse, contre le monde tout entier qu’elle voue aux gémonies avec une rage imprécatoire... Sombre, véhément, cet autoportrait remonte le fil d’une existence brisée par la séparation et le deuil, insidieusement sapée par un contexte social et familial derrière lequel se dessine la dureté de la condition féminine. De la jeunesse, au couple, de la famille à l’abandon... La vie comme un piège qui se referme lentement, voilà l’objet de cette colère où éclate aussi la part de monstruosité que cette femme porte en elle. Le regard plein de profondeur d’Hélène Fillières et l’immense talent dramatique de Josiane Balasko se rencontrent à merveille pour dresser le portrait d’une révolte sans concession. Beauvoir citait Flaubert en exergue de ce texte : « Elle monologue pour se venger ». Cette lecture incandescente et brillante y trouve aussi les germes d’une paix retrouvée...D’après Monologue, extrait de La Femme rompue de Simone de Beauvoir.

Mise en scène Hélène Fillières Avec Josiane Balasko Lumière Éric Soyer Costumes Laurence Struz Décor Jérémy Streliski Son MakoCréé le 4 novembre 2016 à l’Avant Seine – Théâtre de Colombes.

Production C.I.C.T. – Théâtre des Bouffes du Nord / Coproduction l’Avant Seine – Théâtre de Colombes, Châteauvallon – Scène

Nationale, Théâtre Princesse Grace à Monaco

La Femme rompue est édité aux Éditions Gallimard.

Photo Charles Mignon

la femme RompUeD’après Simone de BeauvoirPar Hélène Fillières et Josiane Balasko

théâtre


grande salle

à partir de 16 ans


55

Libre, ivre, vivre : beau programme pour un dimanche ! Nous vous invitons à passer celui-ci en compagnie de Sylvain Mazzola, auteur, compositeur et interprète qui a beaucoup de chansons à nous « raconter ». Chacune d’entre elles est une histoire, témoignage d’une tranche de vie ou hommage aux influences qui ont façonné la voix de cet artiste. Des influences d’abord liées au blues : Sylvain Mazzola est un harmoniciste de renom qui compte à son actif des collaborations prestigieuses avec Louisiana Red, Lucky Peterson... Pointure recherchée de la scène française, il porte aussi sa voix singulière vers la musique africaine (avec le malien Toumani Diabaté) ou Cap Verdienne... À l’occasion de cet après-midi, nous le retrouvons en solo avec son harmonica, sa guitare et sa proverbiale géné-rosité pour un bout de chemin et un brin de causette, entre chansons réalistes et com-positions instrumentales.

Avec Sylvain MazzolaPhoto Jean Fabien Pagano




liBRe, ivRe, vivRe Par Sylvain Mazzola


musique

dimanche 12 février à 15 h 30

foyer bar


durée 1 h 15

56 Libre, ivre, vivre Par Sylvain Mazzola

Imaginez un jeu... Vous tenez le bout d’un élastique dans votre main. À l’extrémité de cet élastique, quelqu’un tire, et tire, comme vous, de plus en plus. Le premier qui lâche a perdu... Mais l’autre subira en retour la cinglante détente du caoutchouc. Un jeu sans vainqueur ? La guerre tout simplement, réduite à son absurdité même... Voici comment deux soldats en déroute se représentent le conflit qui oppose leurs pays respectifs. Ils sont messagers, perdus dans un désert, simples pions dans une guerre menée par des généraux lointains. Alors, faut-il s’entretuer sur le champ ? Ou plutôt imaginer un coup fumant pour mettre un terme à la folie meurtrière des nations ? Tragique, burlesque à souhait, cette parabole de l’auteur australien Wayne Macauley excelle à décrire l’inanité de notre condition moderne sans jamais céder à la résignation. Entre sidération, fou rire, émotion, sentiments doux-amers, ces petits soldats clownesques nous emmènent au contraire à la remorque de leur rêves, de leur amitié naissante. Dans un monde vide de sens, tout est au fond affaire de croyance, pour le meilleur et pour le pire. Nos messagers eux, ont choisi leur camp, et tout ensablés qu’ils sont, au milieu des carcasses de vélos rouillées, ils mènent la seule vraie bataille qui soit !

Autour du spectacle

Ciné-club / vendredi 10 février à 19 h 30 / La grande illusion / réalisé par Jean Renoir / plus d’infos dans une

brochure tirée à part

Bord plateau / jeudi 16 février / rencontre avec l’équipe artistique

Mise en scène Étienne Grebot Avec Sébastien Chabane, Jacques Ville, Étienne Grebot Scénographie Florent Gautier Lumière et vidéo Christophe Pierron Costumes Violaine L.Chartier

Créé le 19 novembre 2015 au Théâtre Mansart à Dijon.

Avec le soutien de L’Abreuvoir à Salives, de l’ARTDAM, du Théâtre Mansart et de la Ville de Dijon

www.lesencombrants.jimdo.com / Photo Frédéric Sonnet

les messageRs De Wayne Macauley / Par la compagnie Les Encombrants

théâtre


vendredi 17 février à 14 h / séance scolaire

grande salle

à partir de 14 ans

durée 1 h 15

58

« Ce soir je ser ai la plus belle pour aller danser ». Un hymne yéyé et nous voici revenus aux années 60, années de lutte pour l’égalité des sexes sur fond d’hédonisme triomphant. En situant ses Femmes savantes en pleine révolution des mœurs, Elisabeth Chailloux ne pou-vait mieux leur rendre justice. Il y a Henriette qui veut épouser Clitandre. Il y a sa mère Philaminte, sa sœur Armande et leur tante Bélise – les trois Savantes – qui ne songent qu’à la philosophie et au beau parler. Et il y a Trissotin – sorte de Tartuffe des Belles Lettres – qui fait assaut de manigances, de flatteries et de vers approximatifs pour obte-nir la main d’Henriette et entrer dans la riche maisonnée. Avec son carré orange peint sur le sol, l’intérieur bourgeois où virevolte cette famille en pleine discorde a tôt fait de devenir un ring. Il y a comme un air de Nouvelle Vague dans la liberté des partis pris mais aussi une touche de Vaudeville dans la mise en scène d’Elisabeth Chailloux, toute en humour et en plaisir. Pièce moquant l’aspiration au savoir des femmes ? On l’a souvent dit... un peu vite. Ce n’est au fond pas tant l’aspiration au savoir qui est ici brocardée que sa prétention à tout régenter, jusqu’au ridicule. Ainsi en va-t-il de la servante Martine, renvoyée pour faute de grammaire... L’une des comédies les plus abouties de Molière, pure, dure et intemporelle !Mise en scène Elisabeth Chailloux Avec Anthony Audoux, Jean-Charles Delaume, Bénédicte Choisnet, Étienne Coquereau, Camille Grandville, Florent Guyot, Pauline Huruguen, François Lequesne, Catherine Morlot, Lison Pennec Scénographie et lumière Yves Collet Costumes Dominique Rocher Son Madame Miniature Maquillages Nathy Polak Assistant lumière Léo Garnier Assistant à la mise en scène Pablo Dubott Assistant décor Franck Lagaroge

Créé en janvier 2016 au Théâtre des Quartiers d’Ivry.

Production Théâtre des Quartiers d’Ivry – Centre Dramatique National du Val-de-Marne

Coproduction Théâtre Jean-Vilar de Vitry-sur-Seine

www.theatre-quartiers-ivry.com / Photos Alain Richard

les femmes savanTes De Molière / Par Elisabeth Chailloux

Les Femmes savantes De Molière / Par Elisabeth Chailloux

théâtre



grande salle

à partir de 14 ans

durée 2 h 15

60

Dire d’eux qu’ils sont brillants reviendrait presque à manier la litote ! Jeunes – leur for-mation est née en 2012 – les membres du quatuor Van Kuijk ont à leur actif un parcours qui s’est très vite écrit sur les grandes scènes internationales. Ils ont su y séduire le public comme la profession : en témoigne le 1er prix et le prix du public reçus au concours de Trondheim en 2013, préludes à d’autres récompenses tout aussi prestigieuses, telles que le 1er prix du Wigmore Hall String Quartet Competition en 2015. Perfection rythmique, art de la construction éblouissant, climat solaire et dépouillé, articulation parfaitement nette, équilibre et justesse absolue... Sur leurs pas, les louanges pleuvent et pour être météorique, leur éclat ne semble pas prêt de ternir, car quelques « bonnes fées » se sont penchées sur le Van Kuijk. En résidence au Centre européen de musique de Chambre Proquartet à Paris, ces jeunes gens au grand potentiel reçoivent l’enseignement des qua-tuors de légende que sont les Berg, Hagen ou Artemis. Au programme de ce concert qui s’annonce intense, Mozart (Dissonance), Ravel et le Quatuor n o10 de Schubert. En 2015 à Londres, le Guardian célébrait le style, l’énergie de « ces quatre jeunes français qui font sourire la musique ». Nul doute qu’à l’écoute du quartet Van Kuijk, ce sourire vienne bien vite éclairer nos regards...

Premier violon Nicolas Van Kuijk Second violon Sylvain Favre-Bulle Alto Grégoire Vecchioni Violoncelle François Robin

www.quatuorvankuijk.com

Mécénat Musical Société Générale est le mécénat principal du quatuor Van Kuijk.

Photo Adrien Vecchioni

QUaTUoR van kUijk


« Jeunes talents »

dimanche 12 mars à 15 h 30

grande salle


durée 1 h 25

62

L’Avoir est une création musicale pour les tout-petits qui savent combien le savon est une fête jubilatoire et douce. Aux prémices de cette aventure, un poème de Francis Ponge dans lequel ce grand observateur des petits phénomènes se plaît à décrire comment « L’eau, l’air et le savon se chevauchent, jouent à saute-mouton, forment des combinaisons moins chimiques que physiques, gymnastiques, acrobatiques... ». À ces combinaisons joyeuses et bondissantes, le metteur en scène Laurent Dupont offre aujourd’hui un devenir musical en réunissant un percussionniste et un chanteur. Mais aussi six bassines, deux mouchoirs, un drap et treize savons, soit autant de prétextes à multiplier les jeux sonores et visuels. L’Avoir se déroule comme une conversation musicale entre les deux interprètes, tantôt rythmée et swinguante comme un solo de batterie, tantôt solennelle devant le miracle du savon. Entre ces musiciens diserts qui évoquent les lavandières d’antan, la conversation cascade comme une source joyeuse, la langue fait des clapotis tandis que de loin en loin, une lumière d’un bleu aquatique court, se recueille au creux de la main, sur la surface d’un drap... De l’art de transformer un rituel quotidien en pur ravissement !

Mise en scène Laurent Dupont Chant Justin Bonnet Percussions Maxime Échardour Vidéo Sébastien Sidaner Régie Bernard Beau Costumes Gaëtan Leudière

Créé en novembre 2014 à la Maison de quartier Boris Vian à Villiers-le-Bel.

Production compagnie ACTA / Coproduction Nova Villa – Festival Méli’Môme / Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, du

Conseil Départemental du Val-d’Oise, de la Ville de Villiers-le-Bel et du Conseil Régional d’Île-de-France

www.compagnie-acta.org / Photos Agnès Defosses

L’Avoir ! ode chAntée Au sAvon Par la compagnie ACTA


poème visuel et sonore

dimanche 12 mars à 10 h et 11 h 30

lundi 13 mars à 9 h et 10 h 30 / séances scolaires

mardi 14 mars à 9 h et 10 h 30 / séances scolaires

mercredi 15 mars à 9 h et 10 h 30 / séances scolaires

studio

à partir de 18 mois

durée 30 mn

64

Territoire du pli, du trompe-l’œil et du vertige, la danse baroque recèle des richesses innombrables que Béatrice Massin révèle avec brio de pièce en pièce. Preuve avec Que ma joie demeure, un œuvre maîtresse au titre de bon augure puisque son succès ne s’est jamais démenti depuis sa création en 2002. Pour les dix interprètes, tout commence dans le silence, ou presque... Car si la musique n’est pas de la partie dès les premiers instants, les corps impriment une partition sonore à même la scène d’un rouge écarlate. Envisageant sa troupe comme un « orchestre chorégraphique », Béatrice Massin nous donne à per-cevoir la musicalité de la danse : glissés, tombés, frottés... la musique du mouvement propre au baroque dessine une architecture bientôt investie par la musique de Jean-Sébastien Bach. Le dialogue ainsi engagé se décline en une foule de formes où musique et mouvement parlent un même langage. Fugues, canons, points et contrepoints... mais aussi solos, duos, trios... jusqu’aux unissons qui se construisent savamment avant de voler en éclats joyeux. Écriture ciselée et fougue, motifs hypnotiques et élans débordants de vie... La joie du corps et de la musique célébrée de la façon la plus ensorcelante qui soit !Chorégraphie Béatrice Massin Musique Jean-Sébastien Bach Costumes Dominique Fabrègue Assistée

de Laurence Alquier, Camille Hardy Avec Bruno Benne, Sarah Berréby, Laura Brembilla, Lou Cantor, Olivier Collin, Laurent Crespon, Damien Dreux, Adeline Lerme, Gudrun Skamletz, Diane Soubeyre

Créé en 2002 à l’Apostrophe – Scène Nationale de Cergy Pontoise et Val-d’Oise.

Coproduction L’Apostrophe – Scène Nationale de Cergy-Pontoise, Le Parvis – Scène Nationale de Tarbes, Le Ballet de Lorraine

– CCN de Nancy, Compagnie Fêtes galantes / Avec l’aide de l’Adami

www.fetesgalantes.com / Photos Jean-Pierre Maurin

QUe ma joie demeURePar la compagnie Fêtes galantes

dans le cadre de Happy Birthday JS Bach !

danse baroque


grande salle

à partir de 8 ans

durée 1 h

67

Pour le premier jour du printemps, date anniversaire de Jean-Sébastien Bach et Journée de la musique ancienne, Jean Tubéry, fondateur de l’Ensemble La Fenice bien connu à Auxerre où il est en résidence, nous convie à passer un Midi au Théâtre en compagnie de jeunes talents du Conservatoire de Paris. Pour cette pause musicale méridienne, il a imaginé une dégustation baroque autour de l’œuvre de Nicolas Bernier La Cantate du caffé. Bernier qui fut l’aîné de Bach d’une vingtaine d’années, fit paraître cette Cantate en 1703 à Paris et sa partition est aujourd’hui conservée à la Bibliothèque de Tonnerre. Elle sera agrémentée de préludes ou suites de Bach, que le compositeur a pu jouer lui-même pour son anniversaire... parmi d’autres « musiques de tables » glanées dans le Siècle des Lumières. Un anniversaire printanier tout en gourmandises musicales.

Avec Jean Tubéry et les étudiants du Conservatoire Supérieur de Musique de Paris

www.ensemblelafenice.com / Photo Hervé Letourneur




canTaTe dU cafféPar l’Ensemble La Fenice


musique


foyer bar



69

Qui a dit que la jeunesse se désintéressait de la politique ? Voici une troupe débordante d’énergie prête à faire mentir les esprits chagrins. Nés sous le deuxième septennat de François Mitterrand, ils sont dix à rejouer l’histoire de notre Ve République... En V actes s’il vous plaît, clin d’œil à Shakespeare qui transforma maintes têtes couronnées en personnages de théâtre. Différence de taille, une joyeuse irrévérence est de mise dans cette « odyssée sublime et grotesque » qui fait les montagnes russes entre hauts faits et basses manœuvres, grands discours et petites phrases. Chemin faisant, les moments clefs de notre roman national défilent – guerre d’Algérie, mai 68, chocs pétroliers... – nous emportant souvent vers des sommets de drôlerie. Du Grand Charles au Petit Nicolas, de François à François, on voit aussi la politique changer : la vie privée des puissants s’étale, les plateaux de télé deviennent des champs de bataille et les traits d’esprit assassins s’y décochent comme des flèches. Le jour de gloire est arrivé nous fait revivre en accéléré ces duels parfois passés à la postérité... mettant aussi le doigt sur notre rapport au politique, entre admiration et fascination pas toujours innocente. À un mois, jour pour jour du premier tour de l’élection présidentielle, voici une soirée pré-électorale à ne manquer sous aucun prétexte !Autour du spectacle

La scène des idées avec Jean Viard / Politique : et si on parlait d’avenir ? / mardi 31 janvier à 18 h 30 / grande salle

Les Apéros dits du vendredi / vendredi 3 février à 18 h 30 / François Mitterrand, un roman dans l’Histoire / avec

Léo Cohen-Paperman et les stagiaires de l’atelier Théâtre-École

Ciné-club / mardi 14 mars à 19 h 30 / La gueule de l’autre / réalisé par Pierre Tchernia / plus d’infos dans une

brochure tirée à part

Bord plateau / jeudi 23 mars / rencontre avec l’équipe artistique

Texte Léo Cohen-Paperman, Sacha Todorov, en collaboration avec les comédiens du spectacle Mise en scène Léo Cohen-Paperman Collaboration artistique et piano Sacha Todorov Avec Pauline Bolcatto, Valentin Boraud, Julien Campani, Philippe Canales, Émilien Diard-Detœuf, Joseph Fourez, Sophie Guibard, Morgane Nairaud, Antoine Philippot, Clovis Fouin Scénographie Justine Creugny Lumière et régie générale Thomas Chrétien Costumes Zoé LenglareCréé en août 2015 au Festival du Nouveau Théâtre Populaire à Fontaine-Guérin.

Production Nouveau Théâtre Populaire / Coproduction Les Tréteaux de France – CDN / Avec le soutien de la Communauté de

Communes de Beaufort-en-Anjou et de la DRAC Pays-de-la-Loire / www.festivalntp.com / Photos Roxane Kasperski

le joUR de gloiRe esT aRRivévie eT moRT de sepT RoisPar Léo Cohen-Paperman

théâtre


grande salle

à partir de 15 ans

durée 2 h

71

Adaptation d’un ouvrage de l’auteur suédois Folke Fridell paru en 1948, Une semaine de péché chronique la révolte d’un ouvrier, Konrad Johnson, alias n o403. Konrad Johnson a décidé de s’accorder une semaine de congé, ou selon sa propre expression, « une semaine de création ». Décidé à devenir pour quelques jours l’auteur de sa vie, il s’est préparé à entrer en résistance contre l’usine. De façon inattendue pourtant, il ne se heurte pas tant à ses employeurs qu’à sa famille, son entourage, ses collègues... tous gardiens et tenants de l’ordre social. Dans ce jeu où chacun conspire à son propre asservissement, l’attitude de Konrad Johnson est vécue comme une subversion radicale... Les spectateurs sont invités à prendre place dans un environnement immersif, où la vie bruisse grâce au délicat travail sonore qui nous plonge en pleine nature et à la lumière toute aussi vivante, picturale et animée. Au centre s’élève la parole de ce héros moderne, portée par le formidable comé-dien Jean-Marc Bourg... Un regard profond sur le travail et ses rapports avec la liberté individuelle, particulièrement salutaire au seuil d’un nouvel âge du capitalisme.Autour du spectacle

Les Apéros dits du vendredi / vendredi 17 mars à 18 h 30 / autour du roman prolétarien / avec Sandrine Gironde

et les stagiaires de l’atelier Théâtre-École

Bords plateau / mardi 28 et mercredi 29 mars / rencontre avec l’équipe artistique

Avec Jean-Marc Bourg Texte Folke Fridell, Éditions Plein Chant Adaptation Sandrine Gironde et Jean-Marc Bourg Mise en scène Sandrine Gironde Création musicale et sonore Jean-Léon Pallandre Scénographie et lumière Olivier Irthum Régie générale Jérôme Lehéricher Collaboration artistique Anne-Margrit Leclerc

Créé en octobre 2016 au Théâtre Maison d’Elsa à Jarny.

Coproduction Transversales à Verdun, Théâtre ici et là à Mancieulles, Compagnie du Jarnisy, Maison d’Elsa à Jarny, Scènes et

territoires en Lorraine, CCAM – Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, NEST – CDN de Thionville

Avec le soutien de la DRAC Alsace Champagne-Ardenne Lorraine, de la Région Grand Est, du Département de Meurthe et

Moselle, de la Ville de Nancy, de la Fondation d’Entreprise Syndex et de 7 Ergonomie

www.cie-lescalier.com / Gravure sur bois de Louis Moreau

Une semaine Une semaine

de péchéPar la compagnie L’escalier

théâtre



jeudi 30 mars à 14 h / séance scolaire

vendredi 31 mars à 14 h / séance scolaire et 19 h 30

studio / à partir de 10 ans


73

Virtuose du break, Anne Nguyen est un fer de lance de cette génération de danseurs et de chorégraphes qui voient le hip-hop comme un alphabet ouvert sur tous les possibles. Aujourd’hui associée au Théâtre National de Chaillot, elle a longtemps triomphé dans l’univers compétitif des battles avant de fonder sa compagnie. Férue d’arts martiaux et d’écriture (elle a notamment publié un recueil de poèmes), elle est aussi scientifique de formation et c’est en mathématicienne du mouvement qu’elle revisite le hip-hop, à coups de jeux de décalage et de contraintes. Cette invitation est l’occasion de découvrir deux facettes de sa danse qui privilégie les lignes claires et brisées, les compositions abstraites et graphiques ; Autarcie (....) est un jeu de stratégie guerrière pour quatre ama-zones contemporaines mêlant break et popping. Lettres à Zer ty est un duo masculin issu d’une commande pour le jeune public dont la chorégraphe s’est saisie en référence au texte de Robert Musil L’Homme sans qualités. Il y est question de faire l’expérience du monde en abandonnant l’illusion d’un fil narratif cohérent qui traverserait nos vies... Politique des corps et poésie de l’existence... La danse selon Anne Nguyen ? Un témoi-gnage en prise directe sur le monde !

Lettres à Zerty Chorégraphie Anne Nguyen Avec Mahamadou Gassama dit « Gassama », Alex Tuy dit « Rotha » Création lumière Ydir AcefCréé en février 2015 au Cuvier à Artigues-près-Bordeaux.

Production déléguée Le Gymnase – CDC Roubaix / Coproduction Agence Culturelle Départementale Dordogne-Périgord,

CDC Atelier de Paris – Carolyn Carlson, Ballet du Nord, CCN Roubaix Nord – Pas-de-Calais, CCN Malandain Ballet Biarritz,

L’Échangeur – CDC Picardie, Le Grand Bleu à Lille, La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne / En partenariat avec la Maison de la

Danse de Lyon / Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication

Autarcie (....) Chorégraphie Anne Nguyen Avec Sonia Bel Hadj Brahim ou Anne Nguyen, Magali Duclos, Linda Hayford, Valentine Nagata-Ramos Musique originale (composition et interprétation percussions) Sébastien Lété Création lumière Ydir Acef Costumes CourrègesCréé en mars 2013 au Théâtre Paul Eluard – scène conventionnée de Bezons.

Coproduction Théâtre Paul Eluard – scène conventionnée de Bezons, Théâtre Paul Eluard de Choisy-le-Roi, tanzhausnrw, avec

le support de Take-off : Junger Tanz Düsseldorf, CCN de Grenoble, CCN de Rillieux-la-Pape, Parc de la Villette (WIP Villette),

Centre de Danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois, L’Avant-Scène – scène conventionnée de Cognac / Avec le soutien de l’ADAMI, de

la DRAC Île-de-France, de la Région Île-de-France et du Conseil Départemental du Val-de-Marne / Avec l’aide de l’association

Beaumarchais – SACD

www.compagnieparterre.fr / Photos Philippe Gramard,

Lettres à Zerty suivi d’AutArcie (....)Par la Compagnie par Terre

danse


grande salle

à partir de 6 ans

durée 1 h 20

75

Les Midis au Théâtre ? Un moment de détente culinaire, une petite pause dans le vacarme de la vie, un déjeuner simple et tranquille... Et pourquoi pas un peu de musique et de champagne... Tout s’annonce bien, cela va être merveilleux... Pour vous. Quant à ce couple attablé là-bas, rien n’est moins sûr ! Avec La formule du bonheur , présentée la sai-son dernière au Théâtre, Rainer Sievert nous a montré avec quel brio inimitable il sait conjuguer les saveurs tragi-comiques de la vie. Acide, sucrée, amère et salée : elles seront toutes au rendez-vous de ce déjeuner amoureux et burlesque pour deux acteurs... Vous reprendrez bien quelques fous rires ?

Avec Valérie Moinet, Rainer SievertPhotos Valérie Moinet, Béatrice Cruveiller




oUveRTURe facile Par Valérie Moinet et Rainer Sievert

un midi au Théâtre

théâtre

mercredi 5 avril à 12 h 30

foyer bar

à partir de 6 ans


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Beauté, perfection sonore, les superlatifs et les prix n’ont pas manqué pour saluer l’am-bitieux projet discographique Ludus Verbalis entamé en 2009 par Mathieu Romano et le jeune ensemble vocal Aedes. Embrassant les musiques profanes et sacrées, les composi-teurs connus et moins connus (Claude Debussy, Francis Poulenc, Benjamin Britten, Frank Martin, Maurice Ohana...), ce cycle s’est achevé en 2015 avec la parution des volumes III et IV montrant un chœur au seuil d’une maturité éclatante. C’est fort de ce vaste réper-toire que l’Ensemble Aedes se produit aujourd’hui sur scène pour prolonger ce « jeu avec les mots » – littéralement Ludus Verbalis – qui est la raison d’être de la musique vocale. Puisqu’il s’agit de se prendre au jeu, Aedes a choisi de redoubler le plaisir en imaginant un concert pour les oreilles et les yeux... L’auteur de bande-dessinée Benjamin Bachelier, féru de récits d’aventures, a été invité à offrir au regard une toile de fond mouvante, projetée sur grand écran et animée en direct. Tissée d’instants scénarisés et de moments d’improvisation visuelle, elle fera écho aux grands noms de la littérature tels Shakespeare ou Éluard qui circulent dans le répertoire de l’ensemble. Un concert à écouter les yeux grands ouverts !

Direction artistique Mathieu Romano Dessinateur Benjamin Bachelier Sopranos Agathe Boudet, Judith Derouin, Agathe Peyrat Altos Julia Beaumier, Elise Bédènes, Laia Cortés Calafell Ténors Camillo Angarita, Anthony Lo Papa, Florent Thioux, Marc Valéro Basses Igor Bouin, Frédéric Bourreau, Sorin Dumitrascu, Pascal Gourgand

Créé le 8 avril 2017 au Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre.

Coproduction Ensemble Aedes, Le Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre, Cité de la Voix de Vézelay

La Fondation Bettencourt Schueller et Mécénat Musical Société Générale sont les principaux mécènes de l’Ensemble Aedes,

qui bénéficie également du soutien de la DRAC Bourgogne Franche-Comté et Picardie, des Conseils Régionaux de Bourgogne

Franche-Comté et de Picardie, des Conseils Départementaux de l’Oise et de l’Yonne, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM.

www.ensemble-aedes.fr / www.benjaminbachelier.com

Photos Géraldine Aresteanu

lUdUs veRBalis #3Par l’Ensemble Aedes et Benjamin Bachelier


concert dessiné

samedi 8 avril à 19 h 30

grande salle


durée 1 h 15

79

Dans un décor blanc comme neige, deux personnages blancs comme neige – Cotton et Wrinkle – prennent soin d’oiseaux blancs comme neige, veillant à ce que tout l’univers qui les entoure reste immaculé. Aux alentours, la musique, les gazouillis... et face à cet espace, les enfants à partir de 2 ans à qui ce conte est destiné... Tout en apparence est ici bien à sa place jusqu’à ce qu’un jour, un œuf rouge fasse son apparition ! Stupeur et panique devant ce phénomène inconnu... Le duo déboussolé n’est pas au bout de ses surprises, car bientôt, les couleurs se mettent à surgir à tout va dans le décor qui prend des airs de fête. Entre jeu d’acteur et théâtre d’objet, White est l’œuvre d’une compagnie venue d’Écosse qui a rencontré depuis la création de ce spectacle un véritable succès international avec quelques 1 000 représentations aux quatre coins de la planète... Peut-être parce qu’en présentant l’éclosion du regard comme une entrée dans un monde de nuances, White s’adresse à quelque chose d’universel en chacun de nous. Une métaphore pleine de délicatesse et d’humour tendre, idéale pour faire vivre aux plus jeunes leur première expérience de spectateurs.

Direction artistique Gill Robertson Conception Andy Manley Décor Shona Reppe Musique Danny Krass Création lumières Craig Fleming

Créé en août 2010 à Edinburgh Fringe Festival.

Production Catherine Wheels Company / Avec le soutien de Creative Scotland

www.catherinewheels.co.uk / Photos Jassy Earl Photography

WHiTePar Catherine Wheels Company


spectacle visuel

Écosse

mercredi 12 avril à 9 h / séance scolaire

et 15 h 30

jeudi 13 avril à 9 h et 10 h 30 / séances scolaires

vendredi 14 avril à 9 h et 10 h 30 / séances scolaires

grande salle

à partir de 2 ans

durée 35 mn

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Lumière tamisée, tapis en fourrure blanche et légères grappes de ballons... la scène n’a rien d’un amphithéâtre austère. Et pourtant, c’est bien une conférencière qui se tient devant nous en tailleur satin, le regard sagement allumé... On a nommé Constance Larrieu, actrice et musicienne de son état qui fait ici un pas de côté vers l’austère science dans un essai théâtral drolatique consacré à l’orgasme, sujet rarement abordé sur nos scènes. Tout est parti d’un ouvrage de Wilhelm Reich, La Fonction de l’or gasme, paru en 1927. Disciple de Freud, Reich a le premier développé la théorie de la libido et s’est en particulier intéressé à l’orgasme comme clef de voûte de l’équilibre psychique. Une horloge intime dont le dérèglement porte en lui tous les dérèglements du monde, voilà ce qu’est l’orgasme selon Reich. Constance Larrieu nous invite à remonter avec elle le fil de la démonstration du scientifique, retraçant en parallèle l’enquête qu’elle a menée pour explorer le sujet. Faisant feu de tout bois, elle nous guide à travers des interviews de spécialistes (sexologues, psychothérapeutes, gigolos...) ponctuées d’intermèdes chantés, d’interventions érotiques... Elle nous éclaire, nous interpelle, bat les préjugés en brèche et nous fait – beaucoup – rire... Une conférence passionnante à ouïr sans entraves !Autour du spectacle

Bord plateau / mercredi 3 mai / rencontre avec l’équipe artistique

Une recherche théâtrale de Didier Girauldon, Constance Larrieu et Jonathan Michel Sur une idée

de Constance Larrieu inspirée par les écrits de Wilhelm Reich Mise en scène Didier Girauldon et Constance Larrieu Avec Constance Larrieu Collaboration artistique et vidéo Jonathan Michel Création

sonore et musicale David Bichindaritz Lumières Stéphane Larose Costumes Fanny Brouste Assistée

d’Hélène ChancerelCréé le 13 janvier 2015 à la Comédie de Reims.

Coproduction la Comédie de Reims-CDN, Compagnie Jabberwock, Bonlieu – Scène Nationale d’Annecy

Avec le soutien de la Région Centre – Val-de-Loire

www.compagniejabberwock.com / Photo Jonathan Michel

la foncTion de l’oRgasme D’après Wilhelm Reich / Par la compagnie Jabberwock

théâtre


grande salle

à partir de 14 ans

durée 1 h 15

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Les mythes, ce réservoir de fictions inépuisable qu’il suffit d’ouvrir pour faire surgir les images... et pourquoi pas les associer ? Voici le jeu auquel s’est livré Laurent Gaudé autour de Médée dans cet étonnant « monologue à trois voix » qui nous fait voyager des bords du Gange à la Grèce. Pour l’héroïne infanticide d’Euripide, il a imaginé une naissance en Inde sous les auspices de Kali, déesse Indoue de la destruction. Autre femme puissante, Gorgo, la Méduse qui pétrifie les êtres, lui prête aussi ses pouvoirs... En scène, offerte dans un face à face sans échappatoire, lascive et sanglante, Émilie Faucheux incarne cette Médée « gigogne » narratrice de sa propre histoire. Le récit débute longtemps après la tragédie primitive. Errante, encore ivre de vengeance, Médée part exhumer ses enfants pour les ravir à la terre grecque... Sur ses pas, un homme mystérieux auquel elle adresse son terrible récit, présence masculine hors champ à laquelle le contrebassiste Benoît Jayot offre un corps musical... Promesse de rédemption par l’amour ou nouvel ennemi à combattre ? Si loin, si proche... Cette Médée transfigurée apparaît telle qu’en elle-même, bouleversante, et nous rappelle à chaque instant qu’on la surnomme aussi Médée « la magicienne »...

Avec Émilie FaucheuxContrebasse Benoît Jayot

Créé en 2015 au jardin de Barbirey-sur-Ouche pour le festival Entre Cour et Jardins.

Coproduction Entre Cour et Jardins

www.theatredeume.eklablog.com / Photo Stef Bloch

médée kaliDe Laurent Gaudé / Par le Théâtre de Ume



jeudi 11 mai à 14 h / séance scolaire

et 20 h 30

vendredi 12 mai à 19 h 30

studio

à partir de 13 ans

durée 1 h

85

Chez Clara Cornil, le geste premier d’une danse est toujours l’écoute. L’écoute de soi et des autres, une façon aussi d’inscrire le corps dans les espaces naturels que la choré-graphe affectionne. ... qu’une griffure de lumière est un projet nomade qui envisage chaque paysage rencontré comme un « partenaire » de création, porteur de mouvement et d’ima-ginaire. Une plage, une prairie, une forêt... Le lieu choisi accueille la danse autant qu’il est accueilli dans la danse, grâce à quatre interprètes féminines que Clara Cornil décrit volontiers comme des « virtuoses de l’écoute ». Pour produire le mouvement et le cap-ter dans un même moment, elles manient de longues et fines perches, très graphiques, sensibles à la moindre inflexion, au moindre souffle de vent. En résulte une danse sous influence, méditative, sensuelle, un rappel de notre ancrage essentiel dans le monde...

Conception Clara Cornil Avec Clara Cornil, Anne Journo, Julie Salgues, Blandine Minot Stora Objets scénographiques Mahi Grand

Créé en juin 2015 au Parc Jean-Jacques Rousseau à Ermenonville.

Production Les Décisifs / Coproduction Le Parc Jean-Jacques Rousseau à Ermenonville, Centre culturel de rencontre / Avec le

soutien de La Maison Laurentine à Aubepierre-sur-Aube et de la Villa La Brugère à Arromanches

www.lesdecisifs.com / Photos Jean-Marie Maillard

Spectacle hors abonnement / entrée libre

... QU’Une gRiffURe de lUmièRePar la compagnie Les Décisifs

dans le cadre des Rencontres auxerroises

du développement durable

danse

jeudi 11 mai à 14 h / séance scolaire

vendredi 12 mai à 10 h / séance scolaire

et 19 h 30



durée 50 mn

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Au printemps, la danse se vit au grand air ! Souvenez-vous, en juin dernier, Clara Cornil nous invitait à « entrer dans la danse » dans les rues d’Auxerre à l’occasion du Catalpa off. À l’approche du solstice d’été, soit une révolution autour du soleil plus tard, la cho-régraphe nous propose une nouvelle aventure mouvementée : Planetary Dance. Cette danse à partager a été imaginée il y a une trentaine d’années par la californienne Anna Halprin. Anna Halprin occupe une place à part dans l’histoire de la danse. Chorégraphe libertaire, très engagée dans les combats des années 60 contre le racisme ou la guerre au Vietnam, elle s’est attachée à développer une série de « rituels » pour favoriser l’harmonie et la compréhension entre les êtres, ainsi Planetary Dance, qui s’est propagée depuis sa création aux quatre coins de la planète. Accessible à tous, petits et grands, elle invite chacun à danser pour soi, avec les autres, pour la Terre. On peut y assister comme simple specta-teur, choisir d’y participer ou même en devenir ambassadeur !

Autour de la Planetary Dance

Ateliers de transmission / Devenez ambassadeurs de la Planetary Dance / trois ateliers vendredi 7

et samedi 8 avril / entrée libre sur inscription / plus d’infos dans une brochure tirée à part

Conception Anna Halprin Transmission Clara Cornil Avec la participation d’Anne Journo et David Subalwww.lesdecisifs.com / Photos Les Décisifs

Entrée libre

Planetary Dance Collectif / transmis par Clara Cornil

dans le cadre des Rencontres auxerroises

du développement durable

Entrez dans la danse...

samedi 13 mai à 17 h 30



durée environ 2 h 30, avec transmission

de la danse pour tous

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Un kaléidoscope musical. L’invitation ne saurait être plus tentante... Avec sa fraîcheur évocatrice des eaux miroitantes, La Truite de Schubert est un thème idéal entre tous pour activer les couleurs et les timbres de cette formation à géométrie variable, fruit de la complicité de musiciens qui sont également enseignants au Conservatoire d’Auxerre. Caroline Pozderec (soprano), Juliette Ciesla (piano), Vincent Pagliarin (violon), Hélène Couvert-Suignard (alto), Lucie Chevillard (violoncelle) et Pénélope Poincheval (contre-basse) ont concocté un délicieux programme en forme de dérive musicale. On y croisera l’aimable poisson à deux reprises puisque La Truite fut d’abord un Lied (Die Forelle, 1817) au succès immédiat, avant de ressurgir deux ans plus tard dans le quatrième mouvement du quintette éponyme... À suivre également, deux extraits des Rückert-Lieder de Gustav Mahler dans une transcription pour voix, piano et cordes ainsi que les Adagio et Allegro opus 70 de Robert Schumann pour piano et contrebasse. Lumière, couleurs, fraîcheur et mouvement : un programme au ton des plus printaniers !

Soprano Caroline PozderecPiano Juliette CieslaViolon Vincent PagliarinAlto Hélène Couvert-Suignard Violoncelle Lucie Chevillard Contrebasse Pénélope Poincheval

Photos Leah Kupreski, Karine Zibaut, Dider Pallages

le kaléidoscope de monsieUR scHUBeRTPar le Conservatoire de Musique d’Auxerre


dimanche 14 mai à 15 h 30

grande salle


durée 1 h 15

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Triwap, ou le plus petit des big bands ! Voici un nom qui nous met d’emblée la puce à l’oreille avec ces syllabes qui claquent : Tri pour signifier trois en breton et wap pour situer les influences musicales du côté du swing, du jazz mais aussi des musiques voisines, cousines et métissées que sont le groove, la pop, la salsa, le tango, le flamenco... Autant dire que les « sept instruments et demi et trois voix » que revendique Triwap ne sont pas de trop pour cingler vers ces divers azimuts musicaux. Si le solide trio repose avant tout sur la formule contrebasse-guitare-trombone, chacun est à lui seul un homme-orchestre jonglant avec les instruments tout comme avec les rythmes et les harmonies vocales... Pleines de joie communicative, drôles et décalées, leurs chansons qui détournent parfois Jacques Dutronc, les Bee Gees ou Stevie Wonder sont interprétées comme une succession de sketches où les traits d’esprit et l’excellence musicale se complètent à merveille. Dans l’ombre, c’est Jean-Michel Fournereau qui en orchestre la mise en scène de ce spectacle aussi inventif que décapant. Souvenez-vous, la saison dernière, il nous avait déjà chavirés avec Léon et Léonie, un parcours en chansons autour de Brel et Barbara...

Idée, chansons originales et arrangements Emmanuel Lanièce, Pierre Leblanc-Messager, Martin Pauvert Mise en scène et scénographie Jean-Michel Fournereau Création son François Lanièce / Philippe Guillo Création lumière Gilles Fournereau Réalisation décor Dimitri Meruz Regard chorégra-

phique Grégory Gonel Stylisme Jérémy Parra Regard flamenco Lucile Menon Simón

Créé en juillet 2012 à Avignon.

Coproduction ORPHÉE-Théâtre(s), La lucarne à Arradon (56)

Avec le soutien du Conseil Départemental du Morbihan et du Conseil Régional de Bretagne

www.orphee-theatres.com / Photo François Cornet

TRiWap eT si on s’en mêlaiT ?Par la compagnie ORPHÉE-Théâtre(s)

Triwap

humour musical

jeudi 18 mai à 20 h 30

grande salle


durée 1 h 20

93

95

Compagnies

à nos côTésLieu de découverte, d’enrichissement, de bouleversement, le théâtre est un lieu de vie tourné vers le public. Il ouvre également ses portes aux artistes, pour que leurs inten-tions artistiques puissent prendre forme sur scène, pour que se prolonge la rencontre entre les artistes et un public, pour que chacun d’entre nous puisse faire connaissance avec leur démarche artistique.Artistes en résidenceLa compagnie Barbès 35 – Cendre ChassanneAprès trois années de résidence au Théâtre d’Auxerre, Barbès 35 s’implante dans l’Yonne. Cette saison, la compagnie crée Crocodiles, son premier spectacle jeune public et propose Rêve numéro 1 dans le cadre d’un Midi au Théâtre. L’équipe artistique mène des ateliers auprès des écoles de Vergigny et Perrigny, ainsi qu’au collège de Saint-Florentin. On retrouve Cendre Chassanne pour un stage de théâtre ouvert aux amateurs. Elle anime également un stage destiné aux enseignants du second degré.Artistes en compAgnonnAgeLa compagnie des Animaux en Paradis – Léo Cohen-PapermanL’ambition première de la compagnie est de proposer un théâtre exigeant, exaltant et populaire, toujours à la recherche de nouveaux publics. Ce n’est d’ailleurs pas un hasard de retrouver Léo Cohen-Paperman dans l’aventure menée près d’Angers par le Festival du Nouveau Théâtre Populaire. Il présente cette saison Le jour de gloir e est arrivé, ainsi que Déjeuner a vec Marcel ; La madeleine et autr es péchés , dans le cadre d’un Midi au Théâtre. Léo Cohen-Paperman interviendra en binôme avec Cendre Chassanne sur le stage destiné aux enseignants du secondaire. On le retrouvera aussi dans lycées Vauban et Fourier.La compagnie Les Décisifs – Clara CornilClara Cornil, chorégraphe et danseuse, porte une attention particulière à l’homme et au paysage. Elle porte cette saison deux propositions dansées en plein air, au sein de l’éco-quartier des Brichères, …qu’une griffure de lumièr e et la danse participative Planetary Dance. Elle anime également une formation destinée aux établissements éducatifs spécialisés et intervient à l’IME des Isles.L’Ensemble Aedes – Mathieu RomanoMathieu Romano et les chanteurs de l’Ensemble Aedes poursuivent leur chemin auprès du Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre et créent Ludus Verbalis #3. Ils accompagnent une classe de primaire à Auxerre. La compagnie Plexus Polaire – Yngvild AspeliLa compagnie Plexus Polaire place au centre la rencontre entre l’acteur-marionnettiste et la marionnette. Yngvild Aspeli développe les arts de la marionnette en Bourgogne Franche-Comté tout en poursuivant une diffusion à l’international. Plexus Polaire répète sa prochaine création au Théâtre d’Auxerre et encadre un atelier de théâtre d’ombre dans le cadre de la Fête de la Science.

Holland Fleurs41 rue Joubert, 89000 Auxerre / T 03 86 52 81 74

Originaire des Pays-Bas, la renommée Ita Bourcier et ses fleuristes sont implantés à Auxerre depuis 1986. Leurs créations raffinées s’inscrivent dans une démarche esthétique et artistique. Personnalisables, elles répondent à vos différentes envies. Pour un événement, un lieu ou simplement pour déclarer son amour, l’équipe d’Ita Bourcier s’engage à satisfaire vos désirs. Elle vous offre également la possibilité de suivre des cours d’art floral.

Les loges et l’accueil du Théâtre sont fleuris par la boutique Holland Fleurs.

HôTel iBis aUxeRReToute l’équipe de l’hôtel Ibis Auxerre Centre est heureuse de vous accueillir

1 avenue Jean Jaurès, 89000 AUXERRE

T 03 86 48 30 55 / F 03 86 42 91 51 / [email protected]

Situé au bord de l’Yonne, l’hôtel Ibis bénéficie d’un panorama unique sur la vieille ville et ses monuments.Notre établissement climatisé vous propose un accueil 24h/24.Un bar est à votre disposition ainsi que le wifi gratuit.Un confort supplémentaire vous est apporté par l’extension de 12 chambres face à l’Yonne. le THéâTRe

faiT confiance

à...

97Le service éducatifDe l’école maternelle à l’enseignement supérieur, le service éducatif au sein du Pôle des publics du Théâtre est animé par Pauline Delcroix et Laurence Rauline, professeure de français missionnée auprès du Théâtre. Elles vous proposent d’accompagner vos élèves dans leur découverte du spectacle vivant.

Pour préparer vos élèves en amont des spectacles, il vous est possible de vous procurer des dossiers de presse, des photos, des biographies des artistes accueillis dans la saison.Des outils pédagogiques réalisés par le service éducatif sont disponibles sur le site du Théâtre. Ils vous proposent des pistes pédagogiques à partir du spectacle pour les diffé-rents niveaux d’enseignements du collège au lycée.Mise en place d’un stage pratique en direction des enseignants du secondaire, le ven-dredi 14 octobre. Ce stage est mené par Cendre Chassanne, metteure en scène en rési-dence et Léo Cohen-Paperman, compagnon de la saison 16-17.Organisation de rencontres avec les artistes en amont et en aval des spectacles afin de préparer la venue des élèves et étudiants aux spectacles.

réservations pour Les groupes scoLairesPour les professeurs du premier et du second degré, les pré-réservations pour les spec-tacles sont possibles dès le 1er septembre 2016. Les réservations se font seulement par voie écrite (courrier ou mél). Renseignements sur les modalités de réservation auprès de Pauline Delcroix [email protected]

Les actions cuLtureLLes dans Les étabLissements scoLairesLe service éducatif du Théâtre est porteur de projets culturels autour de la programma-tion de la saison, en lien avec les équipes pédagogiques et les équipes artistiques des compagnies.

Partenairede l’Éducation nationalele THéâTRe

faiT confiance

à...

RestauRant Le BouRgogneRetrouvez toutes les saveurs du restaurant Le Bourgogne à la maison et au bureau avec L’Épicerie du Bourgogne.Éric Gallet et son chef Gaëtan Quillin vous proposent des plats à emporter, des plateaux repas, ainsi qu’une prestation traiteur pour tous vos évènements personnels et professionnels (mariage, anniversaire, soirées privées…).

L’Épicerie du Bourgogne

20 rue de Preuilly à Auxerre / T 03 86 18 89 52 – 03 86 51 57 50

www.lebourgogne.fr / [email protected]

99

Les Amis du ThéâTre d’AuxerreInformations auprès de la présidente

Danièle Pangrazi au 03 86 52 34 94 ou [email protected] adhérents des Amis du Théâtre bénéficient

du tarif abonné(e) Amis du Théâtre.

Qui sonT Les Amis du ThéâTre ?Ce sont des spectateurs comme vous, des amateurs

passionnés de spectacle vivant qui par le moyen de

cette association, se donnent pour mission de soutenir

le Théâtre, sa programmation et sa politique culturelle

par des actions parallèles ou complémentaires,

toujours gratuites et ouvertes à tous.

Vous avez été plus de 390 à adhérer la saison passée,

et ce fut une reconnaissance et un encouragement

dont nous vous remercions beaucoup. Nous vous

espérons toujours prêts à soutenir l’association

en cette saison nouvelle car la gratuité de nos actions

a bien évidemment un coût et qui dit plus

de cotisations, dit plus d’actions !

Certains d’entre vous nous ont rejoints dans l’équipe

active et nous avons ainsi été plus nombreux

pour organiser de bien beaux moments, certains

exceptionnels.

QueLLes onT éTé nos AcTions de LA sAison pAssée ?Scènes d’Automne 2015 : troisièmes rencontres

de théâtre amateur, 12 spectacles, 10 compagnies,

1673 billets distribués.

Ciné-club : 4 projections rassemblant chacune

entre 70 et 200 personnes avec présentation et débat

assurés par un animateur chaque fois différent.

Revue Publics : 3 numéros rédigés par des

bénévoles et 2 numéros spéciaux.

Apéros dits du vendredi : lecture autour de textes

de Kateb Yacine.

Lecture « Naissance et Maternité » : en tournée

dans des bibliothèques (Appoigny, Migennes, Auxerre).

Évènement du samedi 23 janvier « Tu vas l’dire

ou tu vas l’chanter ? » : 7 h de spectacles chansons,

danse, théâtre pour célébrer la chanson française,

proposés par 170 participants de 7 à 77 ans,

18 groupes se succédant devant 1200 spectateurs

enchantés.

QueLLes seronT nos AcTions pour LA sAison 2016-2017 ?Scènes d’Automne 2016 : quatrièmes rencontres de

théâtre amateur, 12 compagnies viendront vous offrir

13 spectacles du jeudi 22 au dimanche 25 septembre

au studio, dans la grande salle et au foyer bar.

Ciné-club : avec nos amis de Cinémanie et le Théâtre,

nous avons choisi 4 films en projection vidéo, en lien

avec 4 spectacles de la saison. Il y aura chaque fois,

présentation et discussion animées par un spécialiste.

Revue Publics : nous continuerons à vous parler

de certains spectacles à travers la revue Publics pour

vous donner envie d’aller les voir ou vous apporter

d’autres éclairages. De nouveaux rédacteurs sont

toujours bienvenus.

Apéros dits du vendredi : nous vous inviterons à

une lecture autour du thème des oiseaux le vendredi

25 novembre.

Nouvel évènement : samedi 1er avril de 14 h à 21 h

dans la grande salle « Poisson d’Avril », 20 groupes

de tous âges et origines vous offriront leurs

prestations-créations de 15 mn, 7 h de spectacles

pour célébrer le rire sous toutes ses formes.

Si vous désirez participer à ces projets, venez donc

nous rejoindre.

Merci de nous soutenir en adhérant à l’association.

Vous trouverez un encart prévu à cet effet dans

votre bulletin d’abonnement.

D’ores et déjà, sachez que l’Assemblée Générale de

l’association aura lieu le lundi 10 octobre au Théâtre.

le THéâTRe faiT

confiance à...

ResTaURanTle BaRZinc2 rue de Biau – 89000 Auxerre

T 09 72 89 23 11

Vous accueille du mardi midi au samedi soir et vous propose des spécialités Auvergnates et Aveyronnaises (saucisse Aligot ou Truffade…).

100 101

AssociAtion AiDAAssociation Icaunaise de Diffusion Artistique

Seul théâtre de la Ville d’Auxerre, Le Théâtre est constitué sous forme associative en Délégation de Service Public et géré par une assemblée générale et un conseil d’administration. Le conseil d’administration est composé par un collège de membres adhérents et de membres de droit désignés par la Ville d’Auxerre.Régulièrement convoqué par la présidente de l’association, le conseil d’administration est saisi de toutes les questions d’orientation budgétaire et artistique du Théâtre.

Membres du conseil d’administration

Collège des membres adhérents

George Bassan présidente Mohamed Bekkouy Rachid El Idrissi Ivan Larroy trésorier Claire Montignon secrétaire Jean-Marie Perret secrétaire adjoint Emmanuel Ronot Thierry Vœgeli

Collège des membres de droit désignés

par la Ville d’Auxerre

Souad Aouami adjointe au maire

en charge de la Culture

Isabelle Poifol-Ferreira déléguée à la Culture

Françoise Gouttenoire directrice générale

adjointe, chargée des Services à la Population

Juliette Didierjean directrice de l’Animation

et du Rayonnement

Déléguée du personnel Pauline DelcroixCabinet comptable

CAPEC – Stéphanie DelagneauCommissaire aux comptes

Cabinet Morize Audit – Éric Morize

Les procès-verbaux des assemblées générales sont consultables sur rendez-vous à l’administration du Théâtre, dans un délai d’un mois après l’assemblée.

AFFLUENCESRéseau bourguignon du spectacle vivant est une association régie par la loi de 1901. Elle regroupe plus d’une trentaine de structures culturelles des quatre départements bour-guignons, chacune maître d’œuvre d’une saison de spectacles à l’échelon d’un territoire de proximité. Leur objectif commun est d’organiser une coopération mutuelle afin de promouvoir la création artistique. Chaque année, AFFLUENCES est en capacité d’aider financièrement la diffusion régionale d’une quinzaine de projets, tout en développant les partenariats et la solidarité entre ses membres. AFFLUENCES est subventionnée par le Conseil Régional, la DRAC Bourgogne Franche-Comté et le Conseil Départemental de la Côte-d’Or.

Le Théâtre d’Auxerre est adhérent du Syndicat National des Scènes Publiques (SNSP).

LA LigUE dE L’ENSEigNEmENtLe Théâtre d’Auxerre est adhérent de la Ligue de l’enseignement Bourgogne – fédération de l’Yonne. Laïque et indépendante, la Ligue de l’enseignement réunit des hommes et des femmes qui agissent au quotidien pour faire vivre la citoyenneté en favorisant l’accès de tous à l’éducation, la culture, les loisirs ou le sport. En autres projets, la Ligue soutient le Théâtre dans l’accompagnement des volontaires en Service Civique.

la gesTion d’Un THéâTRe de seRvice pUBlic

EnsEmblE nous sommEs plus forts

102

Autour d’un spectAcleLe Théâtre vous permet d’organiser autour de sa programmation, des actions particu-lières de relations aux publics. Des soirées sur mesure se construisant avec vous pour le meilleur accueil possible de vos invités.

privAtisAtion d’espAcesLe Théâtre d’Auxerre vous offre la possibi-lité de louer différents espaces pour vos évè-nements professionnels ou privés. 3 espaces de travail, de présentation ou de représenta-tion. Le Foyer bar (80 personnes), le Studio (110 personnes), la Grande salle (550 per-sonnes).

le mécénAtEn devenant mécène, vous soutenez la dif-fusion d’œuvres dramatiques, lyriques, musicales, chorégraphiques, de cirque ou d’art contemporain.

Renseignements au 03 86 72 24 20 ou [email protected]

paRTenaiRe des enTRepRises

Théâtre municipal – Délégation de Service Public de la Ville d’Auxerre

Les partenaires de La saison 2016-2017

104 105

Directeur Pierre KechkéguianSecrétaire générale en charge

de la communication Claire ClémentAttachée aux relations

avec les publics Pauline DelcroixAccueil des compagnies, infographie

et billetterie Stève JuretigChargée d’accueil des publics,

respnsable de la billetterie Barbara DameronEmployé de bar Jean-Pierre MartignonAssistante au sein du pôle

des publics Malwina ZygmirskaProfesseure missionnée par le Rectorat au service

éducatif du Théâtre Laurence Rauline

Administratrice Maud Tissier DussaultAssistante administrative

et comptable Estelle MillotRégisseur général Guillaume DesnoyersRégisseur plateau José DiattaRégisseur lumière Fabrice VandepoeleRégisseur son et vidéo Fabien BrinisAgent d’entretien Sylvie BouchetConseiller à la programmation musique « Jeunes

talents classiques » Jean-Baptiste Henriat

Les jours de représentation l’accueil du public

est renforcé par des personnels de salle (ouvreurs

et contrôleurs). L’équipe technique est soutenue

régulièrement par des professionnels du spectacle

(artistes, techniciens, habilleuses, etc.).

Les jours de représentation le gardiennage

et la sécurité incendie du Théâtre sont assurés

par la société SIG - Dijon

Association Icaunaise de Diffusion

Artistique – Le Théâtre

AIDA-Le Théâtre 54 rue Joubert / 89000 Auxerre

Directeur de la publication Pierre KechkéguianCoordination et rédaction Claire Clément, Malwina Zygmirska et Shannon PachecoRédaction des textes Guillaume SchmittGraphisme Vincent Perrottet assisté par Céline Debrenne sur un concept d’Anette Lenz / Vincent Perrottet

Impression Manufacture d’Histoires Deux-PontsOnt également participé à la réalisation

de ce document Barbara Dameron, Pauline Delcroix, Maud Tissier Dussault, Stève Juretig - Dépôt légal à parution – septembre 2016

Le Foyer bar du ThéâTrePour prendre son temps avant l’ouverture des portes,

pour échanger entre amis après le spectacle,

le Foyer bar du Théâtre vous accueille une heure

avant et après chaque représentation.

Vous pourrez profiter d’un service de restauration

rapide, sucré et salé, avant et après chaque représen-

tation de la saison 16-17. N’hésitez pas à réserver

avant votre venue au spectacle.

Co-voiTurageVous souhaitez venir assister à un spectacle,

mais vous ne possédez pas de moyen de transport.

Appelez-nous. Nous vous mettrons en relation avec

un autre spectateur habitant à côté de chez vous.

Vous venez avec votre véhicule au Théâtre et vous

pouvez transporter une ou plusieurs personnes.

Informez-nous. Nous vous mettrons en contact avec

des personnes n’ayant pas de moyen de transport.

garderieVous avez un souci de garde d’enfants à domicile.

Informez-nous 48 h avant votre venue au Théâtre.

Nous vous mettrons en contact avec un ou une

baby-sitter qualifié(e) que vous réglerez directement.

aCCessibiLiTé aux personnes en siTuaTion de handiCapPour que l’art et la culture soient véritablement

partagés, l’équipe du Théâtre se mobilise.

Renseignez-vous pour connaître les spectacles

accessibles en fonction des différents handicaps.

Le Pôle des publics propose un service

d’audiodescription personnalisé à la demande.

Les salles de spectacles sont accessibles aux personnes

à mobilité réduite. Afin de simplifier votre accueil au

théâtre, informez-nous de votre situation au moment

de votre réservation.

Nous pouvons vous orienter vers un service

spécialisé ou un autre spectateur pour assurer

votre transport.

auTour du LivreLa Bibliothèque Municipale Jacques Lacarrière

possède dans ses collections un large panel de docu-

ments vous permettant d’aller plus loin en fonction

des thématiques des spectacles. Retrouvez leur sélec-

tion sur nos programmes de salle.

CenTre ressourCe du speCTaCLe vivanTLe Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre est

abonné à différentes revues artistiques et juridiques.

Vous pouvez, sur rendez-vous, venir les consulter

gratuitement à l’administration du théâtre.

Vous avez un souci technique ou juridique pour

l’organisation de votre manifestation, l’équipe

du Théâtre peut vous aider à trouver une solution.

Consultation gratuite sur rendez-vous uniquement.

Les speCTaCLes ne sonT jamais TouT à FaiT CompLeTsÀ chaque spectacle, des spectateurs se désistent

peu avant la représentation. Vous pouvez donc tenter

votre chance en vous présentant à nos guichets,

30 minutes avant le début de la représentation.

N’oubliez pas de demander votre inscription sur

la liste d’attente.

reTardaTairesLes représentations commencent à l’heure indiquée.

L’accès aux places numérotées n’est plus garanti

après l’heure du début du spectacle. Par respect pour

le public et les artistes, l’accès des retardataires est

soumis aux exigences du déroulement du spectacle.

Les retardataires seront placés par le personnel.

Certains spectacles ne permettent pas l’accès à la salle

de spectacle après le début de la représentation.

L’équipe du ThéâTre Scène convenTionnée d’Auxerre

RemeRciemenTs eT dédicaces

Des mercis à Thierry Bret et Luc De Maesschalck pour leurs conseils avisés. Des remerciements à Patrick Gueniot pour son investissement dans la vie du Théâtre et à François-Julien Georges auprès de ses collègues et élèves.Bon vent et belle mer à Charles Desservy et Sylvie Raissiguier dans leurs nouvelles missions.Bonne route à Shannon Pacheco.Un grand merci aux bénévoles qui nous ont accompagnés dans la réalisation de l’étude des publics et de populations.Cette saison est dédiée à la mémoire d’Antonin. Des pensées fortes à Pablo, Muriel, Estéban et Théotim.

les seRvices

106 107infoRmaTions pRaTiQUes

Comment se rendre au théâtre d’auxerre ?

À piedLes rues de la Ville d’Auxerre sont charmantes

et très agréables à arpenter.

À vélo Le Théâtre d’Auxerre est équipé d’un parc

de stationnement pour vélos.

en busSalle Vaulabelle (lignes 1, 2 et 6) est l’arrêt le plus

proche du Théâtre.

L’arrêt Place de l’Arquebuse (12 mn à pied) est

desservi par toutes les lignes.

La ligne VIVAVILLE (gratuite) possède un arrêt

devant le Théâtre.

en trainGare Auxerre – Saint-Gervais

1 h 45 depuis Paris – 2 h depuis Dijon

12 mn à pied depuis la gare

par la route1 h 30 depuis Paris (périphérique) – 1 h 45 depuis Dijon

Autoroute A6 : sortie 19 Auxerre nord, en provenance

de Paris / Nantes ;

sortie 20 Auxerre sud en provenance de Lyon /

Strasbourg

par CovoiturageRendez-vous sur le site

www.covoiturage.mobigo-bourgogne.com

Le Théâtre peut également vous mettre en relation

avec un autre spectateur habitant à côté de chez

vous.

Coordonnées GPS :

N 47°47’ 42.187’’

E 3°34’ 23.955’’

où faut-il se garer pour venir au théâtre ?Parking place Saint Pierre, place des Véens, Quai de la

Marine, place des Cordeliers (gratuits à partir de 19 h)

Parking boulevard Vaulabelle (gratuit)

Parking du Pont (en souterrain, payant)

où nous trouver ?le théâtre – scène conventionnée d’Auxerre

se situe au 54 rue Joubert, 89000 Auxerre

billetterie et aCCueil du publiCT 03 86 72 24 24accueil@auxerreletheatre.comwww.auxerreletheatre.comadministration et aCCueil des professionnelsOuverture du mardi au vendredi

de 9 h à 12 h et de 14 h à 17 h

T 03 86 72 24 20 – F 03 86 72 24 25

N° de licences : 1-105 7735 / 2-105 7737 / 3-105 7736

Quand nous trouver ?horaires d’ouverture de l’aCCueil / billetterieDu jeudi 1er septembre au vendredi 14 avril

Mardi et vendredi de 13 h 30 à 18 h 30

Mercredi et jeudi de 9 h 30 à 12 h

et de 13 h 30 à 18 h 30

Samedi de 9 h 30 à 12 h et de 14 h à 17 h

Du mardi 25 avril au vendredi 30 juin

Mardi et vendredi de 13 h 30 à 17 h

Mercredi et jeudi de 9 h 30 à 12 h

et de 13 h 30 à 17 h

L’accueil du théâtre est fermé les jours fériés

et du jeudi 27 octobre au mercredi 2 novembre,

du jeudi 15 décembre au dimanche 8 janvier,

du lundi 20 février au dimanche 26 février,

du lundi 17 avril au dimanche 23 avril

et du lundi 22 au dimanche 28 mai.

L’accueil du théâtre sera fermé exceptionnellement

le samedi 15 avril.

La billetterie est assurée en continu les soirs

de représentations.

Comment réserver ses plaCes ?sur plaCe à l’accueil du Théâtre

par téléphone 03 86 72 24 24règlement possible par carte bancaire à distance

par Internet www.auxerreletheatre.com moyennant

0,99 euros de frais de traitement par place.

par CorrespondanCeIl est préférable de s’assurer de la disponibilité

des places avant tout envoi postal.

Pour tout règlement par correspondance : merci de

libeller votre chèque à l’ordre de AIDA – Le Théâtre

accompagné d’une enveloppe timbrée à vos nom

et adresse. N’oubliez pas de joindre une copie du

justificatif vous permettant de bénéficier d’un tarif

particulier.

hors abonnement Indiquez au dos de votre chèque le nom du

spectacle, la date et l’horaire de la représentation

choisie ainsi que le no de réservation.

pour les abonnements Si vous souhaitez recevoir vos places à domicile,

envoyez votre bulletin d’abonnement accompagné

de votre règlement ainsi qu’une enveloppe à votre

adresse, affranchie avec 2 timbres au tarif en

vigueur. Si vous souhaitez être placé à côté d’une

ou plusieurs personnes de votre choix, adressez

vos bulletins d’abonnement ensemble afin que nous

puissions répondre au mieux à votre demande.

À adresser à :

Le Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre –

Billetterie / 54 rue Joubert / 89000 Auxerre

Mode de règlement : Espèces / Chèque bancaire /

Carte bleue (Master Card, Maestro, Visa, Visa

Electron) / Chèque-vacances et Chèque culture.

Attention

Les places sont attribuées par ordre d’arrivée.

Toute réservation n’est définitive qu’après réception

effective du règlement.

Le règlement doit impérativement nous parvenir

sous 3 jours à compter de la date de réservation

par téléphone. À défaut, les places seront remises

à la location automatiquement. Les représentations

commencent à l’heure indiquée. Une fois l’horaire

dépassé, la numérotation des places n’est plus

garantie.

Certains spectacles ne permettent pas l’accès à la

salle de spectacle après le début de la représentation.

Les billets ne sont pas remboursés, mais peuvent

être échangés pour un autre spectacle de la saison

en cours, dans la limite des places disponibles, et

doivent être retournés avant la date de la représen-

tation.

réservatIons pour les groupes sColaIresPour les professeurs du premier et du second

degré, les pré-réservations pour les spectacles sont

possibles dès le 1er septembre 2016. Les réservations

se font seulement par voie écrite (courrier ou mél).

Renseignements sur les modalités de réservation

auprès de Pauline Delcroix [email protected]

Ouverture des abonnements

le jeudi 1er septembre à 9 h 30.

Ouverture de la billetterie hors abonnement

le mardi 27 septembre à 13 h 30.

Nouveau / ouverture de la billetterie en ligne

mardi 27 septembre à 13 h 30.

Les lieux culturels partenairesLes abonnés du Théâtre – scène conventionnée d’Auxerre

bénéficient de tarifs privilégiés, sur présentation de leur

carte d’abonné 2016 -2017, dans l’ensemble des lieux

culturels partenaires :

Le Silex à Auxerre / le cabaret l’Escale à Migennes /

la Closerie à Étais-la-Sauvin / le Théâtre Municipal de Sens /

les Vendredis de Debussy à Joigny / le Théâtre de la Madeleine

à Troyes / le Théâtre Gaston Bernard à Châtillon-sur-Seine /

le Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National /

l’Opéra de Dijon / l’Arc – Scène Nationale au Creusot /

le Théâtre de Beaune / la Maison de la Culture de Nevers.

108108TaRifs

Tarifs hors abonnemenT

Plein tarif : 24 euros

Tarif réduit : 17 euros

Tarif préférentiel : 10 euros

Sur le temps scolaire Crèche, maternelle, primaire : 5 euros

Collège et lycée : 10 euros

Spectacles en familleEnfants de –12 ans : 5 euros

Parents accompagnateurs : 7,5 euros

Moi, une petite histoire de la transformation /

Crocodiles / Après grand c’est comment ? /

L’Avoir ! Ode chantée au savon / White

Les petites scènes du dimancheTarif unique : 10 eurosRicet Barrier / I = 3GM/Qrx / Libre, ivre, vivre

L’accès au tarif réduit ou préférentiel

se fait sur présentation de pièce justificative

(de l’année en cours). Les différentes offres

de réductions sont non cumulables.

Tarif réduit / abonnés des théâtres et salles

de spectacle partenaires, Conservatoire

de Musique et de Danse d’Auxerre, élèves

des Ateliers du Théâtre, groupes à partir

de 10 personnes (amis et copains, comités

d’entreprise, associations…).

Tarif préférentiel / demandeurs d’emploi,

professionnels du spectacle, allocataires du

Revenu de Solidarité Active, allocataires de

Solidarité aux personnes âgées, bénéficiaires

de la Couverture Maladie Universelle,

allocataires Adultes Handicapés, collégiens,

lycéens, apprentis, étudiants, volontaires

en service civique, moins de 18 ans.

Devenez abonné(e) à parTir De Trois specTacles

À partir de 3 spectacles (hors Spectacle en

famille et Petites scènes du dimanche) vous

êtes abonné(e) pour toute la saison.

Tarifs abonnement par spectaclePlein tarif : 21,50 euros

Tarif Amis du Théâtre : 17 euros

Tarif réduit : 15,50 euros

Tarif préférentiel : 7,50 euros

La prise d’un abonnement apporte de multiples avantagesUne réduction immédiate sur le prix

du spectacle.

Une réduction sur les tarifs proposés

par les théâtres partenaires.

La possibilité d’accéder à la billetterie en

ligne sans frais de location supplémentaire,

pour tout ajout de spectacle à votre

abonnement.

Vous pouvez payer votre abonnement en trois

fois sans frais par prélèvement automatique.

La réception d’une information régulière

sur les activités du Théâtre d’Auxerre.

nouveauréservez vos places en ligne( hors abonnemenT )à partir du mardi 27 septembre à 13 h 30.

www.auxerreletheatre.com

les TaRifs

l’exemple

donneRQUe poUR

Retrouvez le programme détaillé de la saison sur www.auxerreletheatre.com

Suivez l’actualité du Théâtre sur notre page facebookThéâtre d’Auxerre

Le Théâtre

scène conventionnée d’Auxerre54 rue Joubert – 89000 Auxerre

téléphone 03 86 72 24 24

[email protected]

programme 16-17 en téléchargement

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