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PRO GRA MME Scolaire

2016 / 2017

Waouh !

Le beau Programme

×Les malheurs de Sophie

×L’homme qui rétrécit

×Cinq Burlesques

×Chouette entre veille et sommeil

×La prophétie des grenouilles

×Avril et le monde truqué

×Peau d’âne

×Goshu le violoncelliste

×Ma vie de courgette

×Le chant de la mer

×Le petit fugitif

×Les Saisons

×Le Roi des masques

×Le chien jaune de Mongolie

×Monsieur bout de bois

×Les Inventuriers Wallace & Gromit

×Le garçon et la bête ×Azur & Asmar

En bref École & Cinéma Initié par le CNC et les ministères de la Culture et de l’Éducation, le dispositif École & Cinéma propose aux enfants et aux enseignants : De découvrir en salle, des œuvres du patrimoine et/ou contemporaines, Du matériel pédagogique d'accompagnement Des stages de formation pour l'ensemble des partenaires impliqués.

Cette inscription vous engage auprès de l’Académie et du Cinéma Le Zola à : Voir les films avant les élèves, Préparer les élèves avant la séance de projection en salle, Assister, avec votre classe, aux projections des trois films de votre cycle, Exploiter le film, dans le cadre de situations pédagogiques en classe après la séance. Dans le catalogue, les films du dispositif Ecole & Cinéma

sont indiqués comme ça

La programmation complémentaire

du Zola Dans un souci de développer une pratique régulière, diversifiée et de qualité, nous vous proposons une sélection qui vient en complément du dispositif École & Cinéma. Les films proposés ont retenu notre attention au cours de la saison dernière, font écho à nos festivals ou encore, sont annoncés comme de grands succès par la critique. Sachez que Le Zola peut aussi vous apporter son soutien dans la coordination et la réalisation de projets en lien avec l’éducation à l’image ou au regard. Il s’agit de projets menés pendant le temps scolaire, avec une ou plusieurs classes. N’excédant pas la durée d’un trimestre, ces réalisations se font en partenariat étroit avec l’enseignant, la médiatrice jeune public et un intervenant extérieur que Le Zola engage pour les finalisations techniques. Ces projets voient le jour grâce au soutien financier de la Ville de Villeurbanne. Dans le catalogue, les films de la programmation complémentaire du Zola sont indiqués comme ça

Premiers pas au

cinéma Le Zola propose une programmation spécialement dédiée aux enfants de Maternelle (PS, MS et GS) Afin d’accueillir les spectateurs dès le plus jeune âge, - pour certains, il s’agira peut-être d’une toute première expérience au cinéma - nous proposons aux Petits et Moyens de maternelle de découvrir sur grand écran, des programmes de courts métrages adaptés, drôles, sensibles et poétiques. À certaines conditions, il est envisageable de raccourcir les programmes afin qu’ils soient encore plus accessibles aux tout petits. Nous espérons vivement que cette proposition contribuera à étoffer l’offre culturelle en direction du très jeune public, posant ainsi les premières pierres de la formation de l’enfant-spectateur. Dans le catalogue, les films adressés au cycle 1 sont indiqués comme ça

LES MALHEURS DE

SOPHIE Un film réalisé par Christophe Honoré France / 2015 Durée 1h45

Inspiré des romans pour enfants « Les Malheurs de Sophie » et « Les Petites Filles modèles » de la Comtesse de Ségur

Interprétation : Caroline Grant est Sophie, Golshifteh Farahni, Madame de Réan, Anaïs Demoustier, Madame Fleurville et Muriel Robin est Madame Fichini

MAIS C’EST QUAND ? Septembre

DE QUOI ÇA PARLE ? Depuis son château, la petite Sophie ne peut résister à la tentation de l'interdit et ce qu'elle aime par-dessus tout, c'est faire des bêtises avec son cousin Paul. Lorsque ses parents décident de rejoindre l'Amérique, Sophie est enchantée. Un an plus tard, elle est de retour en France avec son horrible belle-mère, Madame Fichini. Mais Sophie va pouvoir compter sur l'aide de ses deux amies, les petites filles modèles, et de leur mère, Madame de Fleurville pour se sauver des griffes de cette femme.

POURQUOI CE FILM ? Elle découpe des poissons rouges comme du saucisson, martyrise un écureuil et torture sa poupée, sert l'eau du chien à ses cousines dans une théière, elle a le diable au corps et le visage poupin d'un ange. C'est Sophie de Réan, créature imaginée par la comtesse de Ségur en 1858, en puisant dans ses propres souvenirs.

Un siècle et demi plus tard, Christophe Honoré réussit ce miracle : lui donner un coup de jeune, sans rien gommer de ce qui la sépare de notre époque. Son conte pour enfants de 7 à 77 ans est truffé de jolies idées de mise en scène (les personnages qui se confient face caméra, l'évocation picturale du naufrage où va mourir Madame de Réan, insertion de petits animaux en animation...) Il a aussi l'art de filmer de très près des enfants sidérants de naturel et à l'arrivée, demeure cette énigme, qui dépassera toujours les adultes : la douleur bouleversante d'une petite fille qui souffre de désobéir malgré elle, parce qu'elle est curieuse de tout.

RESSOURCES PÉDAGOGIQUES lesmalheursdesophie-lefilm.com

3

L’HOMME QUI RÉTRÉCIT Un film en noir et blanc réalisé par Jack Arnold États-Unis / 1957 Durée 1h20 Titre original : The Incredible Shrinking Man Scénario : R. Matheson, d'après son roman Interprétation : Grant Williams est Robert Scott Carey, Randy Stuart est Louise Carey, April Kent est la naine Clarice, … MAIS C’EST QUAND ? Octobre

DE QUOI ÇA PARLE ? Suite à un passage dans une nappe de brouillard radioactif, Scott Carey voit avec effarement son corps diminuer de taille ! Les scientifiques sont formels, c’est un phénomène sans précédent. Scott rétrécit et personne ne sait jusqu’où ira le processus. Sa femme lui installe une petite maison de poupée dans un coin de l’appartement. Il ne mesure alors que 20 centimètres. Un jour, alors que Louise est sortie, Carey est attaqué par le chat de la maison. Terrifié il échappe de justesse à l’animal mais une autre épreuve l’attend ; il doit disputer sa nourriture (une simple miette de pain) à une araignée, devenue pour lui, un épouvantable monstre…

POURQUOI CE FILM ? Petite merveille du cinéma de science-fiction des années cinquante (avec des trucages d’une grande qualité), L’homme qui rétrécit (tiré d’un roman de Richard Matheson) n’a rien perdu de son efficacité et reste probablement l’œuvre la plus remarquable sur ce thème indémodable de l’infiniment petit et du gigantisme. Jack Arnold met très habilement en scène les jeux sur le changement de taille des décors, en relation avec le rétrécissement physique du héros. Alors que la production exigeait un happy-end, le cinéaste réussit à imposer sa conception de l’histoire et une fin (différente de celle imaginée par Matheson) qui s’ouvre sur une vertigineuse réflexion métaphysique. RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.enfants-de-cinema.com

4

CINQ

BURLESQUES AMERICIANS

Cinq courts métrages muets, en noir et blanc États-Unis / 1917-1926 Durée 1h36

MAIS C’EST QUAND ? Octobre

DE QUOI ÇA PARLE ? CHARLOT FAIT UNE CURE The Cure Charles Chaplin / 1917 Charlot, vient faire une cure thermale. À peine a-t-il échappé aux mains du masseur, qu’il découvre que toutes ses bouteilles d’alcool ont été vidées dans la source… pour la plus grande satisfaction des curistes !

CHARLOT S’ÉVADE The Adventurer Charles Chaplin / 1917 Charlot s’évade de prison en se jetant à la mer. Ayant quitté sa tenue rayée de bagnard, il sauve de la noyade une mère et sa fille et se retrouve ainsi invité à séjourner dans une respectable famille… jusqu’au jour fatidique où son portrait en forçat est publié dans le journal… POUR ÉPATER LES POULES Egged on Charley Bowers / 1925 Bricolo veut inventer une machine à rendre les œufs incassables… Mais la chasse aux œufs s’avère périlleuse… NON, TU EXAGÈRES Now You Tell One ! Charley Bowers / 1926 Réuni chaque année, le Club des menteurs se réuni et ne veut écouter que des histoires invraisemblables ! Le pauvre Bricolo raconte son incroyable aventure : il a inventé un liquide merveilleux qui permet de greffer tout et n’importe quoi…

MALEC FORGERON The Blacksmith Buster Keaton / 1922 Buster, employé chez un maréchal ferrant costaud et brutal, a maille à partir avec son patron … Puis il se débat avec ses outils, les clients et leurs diverses montures… POURQUOI CE FILM ? À travers ce programme accessible aux plus jeunes, on découvre un monde comique et grave, rapide, fou, qui s’appuie sur la maîtrise de trois grands acteurs-réalisateurs. La sobriété gestuelle de Keaton, d’une efficacité redoutable contraste avec l’allégresse d’un Charlot qui n’oublie jamais de faire mal à son adversaire, même sans nécessité. Quant au mystérieux Charley Bowers, il se débat face à un monde plein d’inventions, nous faisant profiter, au passage, d’incroyables animations. RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.enfants-de-cinema.com

TOUT S’ACCÉLÈRE Un documentaire citoyen et philosophique de Gilles Vernet France / 2016 Durée 1h23

Coup de cœur 2016 de la Fondation Nicolas Hulot

MAIS C’EST QUAND ? Novembre

DE QUOI ÇA PARLE ? Ancien trader, Gilles Vernet a tout laissé tomber pour devenir instituteur. Enseignant dans le 19e arrondissement de Paris, il interroge ses élèves de CM2 sur l'état du monde. Tout va trop vite selon eux : on consomme trop et on n'a pas conscience que les ressources ne sont pas inépuisables. Enthousiasmé par leurs réflexions, Gilles Vernet les filme, les met en situation où ils interpellent les passants en leur demandant de marcher moins vite. Il se met également en quête de réponses en consultant des experts et des défenseurs de la nature, comme Nicolas Hulot.

POURQUOI CE FILM ? Ces élèves de CM2 s’interrogent sur le rôle de l’argent, sur la volonté de puissance, sur le goût pour les sensations fortes et sur notre rapport à la mort qui nous poussent à accélérer.

Cinq personnalités, spécialistes de ces questions, viennent enrichir la réflexion et nous apporter des clés de compréhension qui ouvrent les perspectives d’un « autrement » qui nous tend les bras.

Voyage, pédagogique, philosophique et onirique, ce film vise à éveiller les consciences et les sens pour nous permettre de penser d’autres possibles, à titre individuel et collectif.

RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.toutsaccelere.com

6

CHOUETTE

ENTRE VEILLE ET SOMMEIL

Un programme de cinq courts métrages d’animation France, Belgique Sortie octobre 2016 Durée 38 minutes Laissez-vous bercer par la Chouette du cinéma venue vous conter d’étonnantes histoires à la frontière du rêve et de la réalité. Vie nocturne entre voisins, bisou du soir, vision onirique… autant de thématiques qui toucheront les tous petits.

MAIS C’EST QUAND ? Novembre

DE QUOI ÇA PARLE ? COMPTE LES MOUTONS De F. Standaert / 6’50 Un petit garçon n’arrive pas à s’endormir. Sur les conseils de son papa, il se met à compter les moutons pour trouver le sommeil…jusqu’à ce que les animaux apparaissent près de lui. UNE AUTRE PAIRE DE MANCHES De S. Guénolé / 6’13 Arthur est contraint de s’habiller le matin pour aller à l’école. Et vite ! Chaque étape est une épreuve de plus à laquelle il tente d’échapper pour des préoccupations plus amusantes. Et son imagination est sans limite ! LA MOUFFLE De C. Robach / 8’10 En plein hiver, Lily et son grand père installent un nichoir pour protéger les oiseaux. En voyant un écureuil frigorifié, la petite fille dépose également sa moufle sur le sol. Qui sait quels animaux viendront s’y abriter ?

LA SOUPE AU CAILLOU De C. Robach / 7’07 Les habitants d’une petite ville n’ont pas grand-chose à manger et passent leur temps devant la télé. Heureusement qu’une coupure de courant va les forcer à sortir de chez eux pour se rencontrer. LA GALETTE COURT TOUJOURS De P. Hecquet / 7’45 Una galette appétissante s’enfuit dans la forêt pour ne pas être mangée par le lapin et ses amis. Elle va devoir ruser pour échapper au renard qui rode dans les bois. RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.cinema-public-films.com

7

LA PROPHETIE DES

GRENOUILLES

Un film d’animation réalisé par Jacques-Rémy Girerd France / 2003 Durée 1h30

Le Studio Folimage c’est : Mia et le Migou 2008 Une vie de chat 2010 Tante Hida ! 2014 PhantomBoy 2015

MAIS C’EST QUAND ? Décembre

DE QUOI ÇA PARLE ? Un nouveau déluge s'abat sur la Terre. Seule, une petite troupe hétéroclite menée par Ferdinand, le Noé d'aujourd'hui, parvient à défier les éléments qui se déchaînent dans la démesure. Humains et animaux sont entraînés dans le tourbillon d'une aventure rocambolesque... La Prophétie des grenouilles est une fable troublante qui revisite celle de l'Arche de Noé. Les grenouilles, face à l'événement qui menace gravement la plupart des êtres vivants, décident de rompre leur vœu séculaire de mutisme à l'égard des hommes.

POURQUOI CE FILM ? Sur l'air du « comment vivre ensemble quand on est différents », La Prophétie des grenouilles propose une variation drôle et sensible, donnant la parole à des animaux aussi spirituelles que leurs bouilles sont cocasses. J-R Girerd révèle un grand talent de conteur et apporte un soin tout particulier à la description de chacun des personnages. La qualité picturale du film reflète également ce mélange de poésie et de rigueur. La finesse des traits, l’harmonie des couleurs qui composent cette épopée sont un régal pour les yeux… sans que nos oreilles deviennent jalouses. Car La prophétie des grenouilles offre un déluge de participations vocales de choix : Michel Piccoli en patriarche humaniste et chantant, Annie Girardot et Michel Galabru en couple d’éléphants râleurs… RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.folimage.fr

8

AVRIL

ET LE MONDE TRUQUÉ Un film d’animation réalisé par Franck Ekinci et Christian Desmares d’après l’univers de Tardi France, Belgique, Canada / 2015 Durée 1h45 Avec les voix de Marion Cotillard, Philippe Katerine et Jean Rochefort Avril et le monde truqué a reçu le Cristal du long métrage au festival d’Annecy 2016

MAIS C’EST QUAND ? Décembre

DE QUOI ÇA PARLE ? 1941. Le monde est radicalement différent de celui décrit par l’Histoire habituelle. Napoléon V règne sur la France, où, comme partout sur le globe, depuis 70 ans, les savants disparaissent mystérieusement, privant l’humanité d’inventions capitales. Ignorant notamment radio, télévision, électricité, aviation, moteur à explosion, cet univers est enlisé dans une technologie dépassée, comme endormi dans un savoir du XIXème siècle, gouverné par le charbon et la vapeur. C’est dans ce monde étrange qu’une jeune fille, Avril, part à la recherche de ses parents, scientifiques disparus, en compagnie de Darwin, son chat parlant, et de Julius, jeune gredin des rues. Ce trio devra affronter les dangers et les mystères de ce Monde Truqué. Qui enlève les savants depuis des décennies ? Dans quel sinistre but ?

POURQUOI CE FILM ? Visuellement, cet univers rétro-futuriste doit tout à la patte inimitable de Jacques Tardi, responsable de la conception graphique du décor et des personnages. Au-delà même du dessin, identifiable entre tous, le film est un hommage riche, drôle et intelligent à l'œuvre du maître de la bande dessinée. Tout, ici, ressemble à une sorte d'album mutant d'Adèle Blanc-Sec, particulièrement réussi, et jubilatoire. A commencer par les personnages. Cette Avril fantasque, bourrue, véritable petite sœur d'Adèle ; ces flics à moustache obtus, acharnés à commettre un maximum d'erreurs judiciaires. Mais aussi Pops, le vieillard farfelu et génial, dernier spécimen d'une délirante collection de savants fous. Un hommage, oui, mais pas une photocopie figée. Avril a des qualités singulières : le rythme, l'imagination en mouvement, les inventions visuelles dans une belle mécanique narrative. RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.avriletlemondetruque.fr

9

PEAU D’ÂNE

Un film écrit et réalisé par Jacques Demy d'après le conte de Ch. Perrault France / 1970 Durée 1h39 Musique écrite et dirigée par : Michel Legrand Interprétation : Catherine Deneuve joue deux rôles : la Reine, mère de Peau d'Âne et Peau d'Âne, Jean Marais est le Roi, son père, Delphine Seyrig, la Fée, sa marraine et Jacques Perrin, le Prince

MAIS C’EST QUAND ? Janvier

DE QUOI ÇA PARLE ? En mourant, l’épouse d’un roi lui fait jurer de n’épouser qu’une femme plus belle qu’elle. Le Roi s’enferme dans le veuvage, puis se décide à envoyer des messagers lui rapporter des portraits de princesses à marier. Un seul portrait retient son attention : celui de sa propre fille, qu’il n’avait pas reconnue. Il déclare vouloir l’épouser. Effrayée, la Princesse vient demander conseil à sa marraine la Fée.

POURQUOI CE FILM ? Le film est avant tout un conte. L'adaptation par le cinéaste du texte de Perrault fait appel au merveilleux bien plus qu'au fantastique. « Ici, les éléments surnaturels se produisent grâce à des puissances magiques ». Le personnage de l'impertinente la fée-marraine donne au film un ton, et accentue avec grâce ce qui est finalement le thème central : « Mon enfant, on n'épouse pas ses parents… » Au chapitre de l'enchantement : les paroles des chansons et la musique de Michel Legrand, la beauté des deux jeunes gens, la robe couleur du temps, le cake d'amour et d’autres choses encore qui font de peau d’âne un classique indémodable ! RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.enfants-de cinema.com

10

GOSHU LE VIOLONCELLISTE Un film d’animation réalisé par Isao Takahata D’après la nouvelle éponyme de K. Miyasawa Japon / 1981 Durée 1h10

MAIS C’EST QUAND ? Janvier

DE QUOI ÇA PARLE ? Gauche – car tel est bien là le nom de notre jeune personnage – est violoncelliste dans l’orchestre qui accompagne les projections de cinéma d'une petite bourgade de province du Japon d’avant-guerre. Il est la cible des réprimandes du chef d’orchestre en raison de sa maladresse. Dix jours seulement séparent la formation d’un important concert. Entamant avec détermination des répétitions nocturnes en solitaire, Gauche va recevoir la visite de divers petits animaux – un chat, un coucou, une souris et son souriceau –, qui tour à tour vont lui prodiguer leurs conseils. Et voilà que ces dérangements s’avèrent avoir été des échanges : et s’il est, non une leçon, mais un enseignement à tirer de leur passage impromptu, c’est bien, selon le mot de Verlaine, combien « l’art, c’est d’être absolument soi-même ».

POURQUOI CE FILM ? Moins abouti au niveau des dessins et plus léger dans sa thématique que le chef d’œuvre de Takahata, Le Tombeau des lucioles, Goshu le violoncelliste n’en reste pas moins un film d’animation ambitieux qui séduit par sa poésie, sa fantaisie, son propos subtil et intelligent sur le difficile apprentissage de la musique et le développement de la personnalité. Quatre bestioles espiègles (issues du bestiaire japonais) une vraie leçon de vie à Goshu en lui apprenant la rigueur, la persévérance, le partage, la patience. L’utilisation de la musique (la sixième symphonie de Beethoven), intrinsèque au récit, est parfaitement maîtrisée : les difficultés puis les progrès de Goshu seront ainsi perçus sans difficulté par les jeunes spectateurs.

RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.enfants-de-cinema.com

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MA VIE DE COURGETTE Un film d’animation réalisé dans le Studio Pixel à Villeurbanne par Claude Barras Scénario : Céline Sciamma France, Suisse Sortie octobre 2016 Durée 1h06

AVANT PREMIÈRE Mercredi 14 septembre à 14h15 au Zola Venez découvrir le film avant vos élèves ! Tarif réduit pour les enseignants de Villeurbanne

MAIS C’EST QUAND ? Janvier

DE QUOI ÇA PARLE ? Courgette n’a rien d’un légume, c’est un vaillant petit garçon. Il croit qu’il est seul au monde quand il perd sa mère. Mais c’est sans compter sur les rencontres qu’il va faire dans sa nouvelle vie au foyer pour enfants. Simon, Ahmed, Jujube, Alice et Béatrice : ils ont tous leurs histoires et elles sont aussi dures qu’ils sont tendres. Et puis il y a cette fille, Camille. Quand on a 10 ans, entre avoir une bande de copains et tomber amoureux, il y en a des choses à découvrir et à apprendre. Et pourquoi pas même, être heureux.

POURQUOI CE FILM ? Ma vie de courgette a reçu le Cristal du long métrage ainsi que le Prix du Public au Festival d’Annecy 2016. Plébiscite mérité pour ce film, adapté du roman de G. Paris –Autobiographie d’une courgette - par Céline Sciamma, cinéaste de l’enfance blessée. Un choix cohérent si l’on considère les contours délicats de cette histoire qui raconte ainsi le difficile apprentissage de la vie lorsqu’elle débute dans la douleur. Le trait est aussi sensible que le choix de filmer des marionnettes en stop-motion à la façon de ce que fait le studio Laïka (Coraline) pour un résultat qui mêle l’expressionnisme visuel et le réalisme des personnages et des situations. RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.gébékafilms.com

LE CHANT DE LA MER Un film d’animation réalisé par Tomm Moore Irlande, France 2014 VF Durée 1h33 Le Zola organise le 22è Festival Ciné O’Clock du 11 au 19 février 2017

MAIS C’EST QUAND ? Février

DE QUOI ÇA PARLE ? Ben et Maïna vivent avec leur père tout en haut d'un phare sur une petite île. Pour les protéger des dangers de la mer, leur grand-mère les emmène vivre à la ville. Ben découvre alors que sa petite sœur est une selkie, une fée de la mer dont le chant peut délivrer les êtres magiques du sort que leur a jeté la Sorcière aux hiboux. Au cours d'un fantastique voyage, Ben et Maïna vont devoir affronter peurs et dangers, et combattre la sorcière pour aider les êtres magiques à retrouver leur pouvoir.

POURQUOI CE FILM ? Au commencement, il y a un phare, perché au bord d'un océan bleu nuit, plein de volutes et d'entrelacs. C'est le foyer de Ben et Maïna, dont la maman a mystérieusement disparu. Qu'est-elle devenue ? Et que va devenir Maïna, cette gamine mutique à la bouille ronde de lutin ? Recueillis en ville par leur grand-mère, les deux enfants s'échappent et se lancent dans une aventure peuplée de farfadets cocasses et de génies chevelus. Leur mission : réveiller la magie du monde, depuis longtemps figée par une vieille sorcière, sorte de version gaëlique de la Yubaba du Voyage de Chihiro, de Miyazaki. Depuis son premier film, Brendan et le secret de Kells, Tomm Moore s'est aussi ciselé un style bien à lui, Fai ts de décors peints, dans lesquels les textures semblent palpables : mer de velours, champs d'or et de laine, pierres grenues et patinées par le temps... C'est un film qui se caresse du regard, avec d'autant plus de tendresse qu'il évoque des sujets plus graves qu'il n'y paraît : le deuil, le manque, la rivalité et l'amour fraternels. Un bijou celtique mais universel. RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.zerodeconduite.net/lechantdelamer

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LE PETIT FUGITIF

Une fiction en noir et blanc réalisée par Morris Engel et Ruth Orkin USA / 1953 Interprétation : Richie Andrusco est Joey Ricchard Brewster est Lennie et Winnifred Cusching, la mère Durée 1h17

MAIS C’EST QUAND ? Mars

DE QUOI ÇA PARLE ? À Brooklyn, Joey, 7 ans, pâtit des brimades de son frère. C'est l'été, le temps des vacances et Lennie doit chaperonner le petit Joey. Quel fardeau ! Leur mère, absente pour la journée confie à l'aîné la garde du cadet. Corvée qui contrarie son projet de fêter son anniversaire à Coney Island, immense plage New- yorkaise dédiée aux manèges. Irrité de devoir emmener son petit frère partout, Lennie décide de lui jouer un tour en simulant un accident de carabine sur un terrain vague. Persuadé d’avoir tué son frère, Joey s’enfuit. Il va passer une journée et une nuit d’errance au milieu de la foule et des attractions foraines.

POURQUOI CE FILM ? Le Petit Fugitif est un film important dans l’histoire du cinéma indépendant, il a été réalisé dans des conditions économiques très modestes en faisant appel à des comédiens non professionnels et à une équipe technique réduite. Ce film, très populaire aux Etats-Unis - son équivalent français pourrait être Les 400 coups de Truffaut - est une immersion très réaliste dans un quartier de New-York qui se situe au bord de la mer : Coney Island. En suivant les déambulations du jeune Joey, au milieu d'une immense fête foraine, le spectateur découvre une véritable tranche de vie de l’américain moyen des années 50. Le Petit Fugitif est un film d’aventures très atypique, un petit bijou de cinéma réaliste qui ne manquera pas d’émouvoir les plus jeunes spectateurs !

RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.enfants-de-cinema.com

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LES SAISONS Un documentaire réalisé par Jacques Perrin et Jacques Cluzaud France - Allemagne / 2016 Durée 1h37 Filmographie de J. Perrin, documentariste : Océans 2009 Le peuple migrateur 2001 Microcosmos 1996

MAIS C’EST QUAND ? Avril

DE QUOI ÇA PARLE ? Il y a 12 000 ans, la planète connaît un réchauffement brutal qui met fin à la dernière ère glaciaire et change radicalement la physionomie du continent européen. La forêt s'installe et permet à de multiples espèces animales de se développer. Les hommes deviennent chasseurs-cueilleurs. Ils interviennent de plus en plus sur leur environnement et la déforestation commence. Au plus près d'espèces sauvages comme les ours, les chevaux, les lynx ou les loups, les réalisateurs reviennent sur l'histoire de ces territoires que l'homme partage avec les animaux, de la forêt profonde à la campagne riante...

POURQUOI CE FILM ? Au-delà des trésors d'invention déployés pour s'approcher au plus près des animaux (technique de « l'imprégnation », usage de drones...), les documentaires de Jacques Perrin ont quelque chose de miraculeux dans leur capacité à nous faire contempler ce qu'aucun homme n'est, par nature, en mesure de voir. Après avoir volé en formation avec les oies cendrées (Le Peuple migrateur) et nagé au milieu des rorquals (Océans), le spectateur des Saisons est invité dans le terrier d'un renard ou à partager le repas d'un lynx. Quiconque s'est déjà promené en forêt sans apercevoir plus que le panache d'un écureuil appréciera la prouesse et la leçon d'écologie, assénée en douceur, pour plus d'efficacité. RESSOURCES PÉDAGOGIQUES lessaisons-lefilm.com

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LE ROI DES MASQUES Un film réalisé par Wu Tian-Ming Chine / 1995

Durée : 1h40

Titre original : Bian Lian changement de masques

D’après une nouvelle de Chan Makwal

Interprétation : Chu Yuk est le Roi Chao Yimyim est Gouwa Zhao Zhigang est Maître Liang MAIS C’EST QUAND ? Mai

DE QUOI ÇA PARLE ? En Chine, au début du 20ème siècle, Wang parcourt la région du Sichuan sur sa modeste embarcation. Ce vieil homme est « le roi des masques ». Il sait, en un éclair, faire se succéder les masques de soie qu’il porte sur son visage. C’est ainsi qu’il gagne sa vie. Mais il se fait vieux et il a peur de mourir, sans avoir transmis son art à un héritier « mâle » ! Encouragé par un autre artiste, il se décide à acheter un petit-fils, Gouwa. Wang commence alors l’apprentissage de son élève. Mais tout bascule quand on apprend que Gouwa est une fille !...

POURQUOI CE FILM ? Petite sœur de cinéma de Paï (autre film du catalogue École et cinéma), Gouwa est la figure marquante et émouvante du Roi des masques. Tout au long du film, la petite héroïne têtue et courageuse, n’aura de cesse de vouloir imposer son statut de fille dans le monde du spectacle où la tradition veut que le secret d’un art ne soit transmis qu’à un héritier mâle. Véritable plongée dans le monde du spectacle de rue et de l’opéra, le film prend une dimension humaine et morale lorsqu’on on apprend que Gouwa est une fille. En effet, une fille chinoise est peu considérée dans la Chine des années 30. Le cinéaste fera subir à ses personnages plusieurs épreuves qui leur apprendront à dépasser préjugés et coutumes injustes. Leur amour de l’opéra leur donnera la clé du bonheur. RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.enfants-de-cinema.com

LE CHIEN JAUNE DE MONGOLIE

Un film réalisé par Byambasuren Davaa Allemagne-Mongolie / 2005 Durée 1h33 Interprétation : Nansal Batchulunn est Nansa, Buyandulam D. Batchulunn est la mère, Urjindorj Batchuluun, le père

MAIS C’EST QUAND Mai

DE QUOI ÇA PARLE ? Nansa, une fillette de six ans, rentre de l’école pour rejoindre sa famille, des nomades de Mongolie vivant de l’élevage de moutons. Autour de leur yourte rôdent parfois des loups qui tuent des bêtes. En allant ramasser des bouses sèches pour allumer le feu, Nansa trouve un chien apeuré dans une grotte. Elle le rapporte chez elle mais son père lui demande de le relâcher car il craint qu’il constitue une menace pour le troupeau. Nansa s’obstine à garder l’animal jusqu’au jour où sa famille part s’installer ailleurs. Le chien est alors abandonné. En chemin, les parents s’aperçoivent que le petit frère de Nansa est tombé de son panier. Lorsque son père le retrouve, le chien est en train de sauver l’enfant d’une attaque de vautours. Il laisse alors l’animal suivre sa famille.

POURQUOI CE FILM ? Ce drame simple adapté d’un conte populaire est une plongée au cœur de la vie quotidienne d’une famille nomade de Mongolie. L’attention que porte la réalisatrice aux gestes familiers de la vie domestique confère au film une dimension documentaire, voire ethnographique, et mêle la réalité la plus matérielle aux croyances les plus ancestrales. Le Chien jaune de Mongolie est un film dans lequel la nature est captée avec beaucoup de sensibilité, une nature grandiose, toujours en harmonie avec les hommes. A travers le personnage de Nansa, une petite héroïne courageuse, le film fait l’éloge de la curiosité des enfants et de la force de leur imaginaire. RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.enfants-de-cinema.com

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MONSIEUR BOUT DE BOIS

Un programme de trois courts métrages d’animation Grande-Bretagne, Italie, Russie Sortie octobre 2016 Durée 40 minutes Après l’immense succès du Gruffalo et de La sorcière dans les airs, une nouvelle adaptation d’un album de J. Donaldson et A. Scheffler

MAIS C’EST QUAND ? Mai

DE QUOI ÇA PARLE ? LA CHENILLE ET LA POULE De M. Donini & K. Rinaldi En laine et stop-motion /10’ La poule et la chenille sont amies. Mais le temps est venu de se dire au revoir, des laisser le temps faire son œuvre… PIK PIK PIK De D. Vysotskiy Animation 2D / 4’ Des fourmis marchent sur les arbres, en colonne et en rythmes syncopés. Le pivert Pic-Pic au plumage coloré adore les picorer. Mais les coups de de hache du bûcheron menacent cette symphonie…

MONSIEUR BOUT DE BOIS De J. Jaspaert & D. Snaddon Animation 3D / 26’ Monsieur Bout-de-Bois mène une vie paisible dans son arbre familial avec Madame Bout-de-Bois et leurs trois enfants. Lors de son footing matinal, il se fait attraper par un chien qui le prend pour un vulgaire bâton. Commence alors pour Monsieur Bout-de-Bois une série d’aventures qui l’entraineront bien loin de chez lui…

POURQUOI CE FILM ? C’est un programme cohérent qui rassemble trois techniques d’animation très différentes : la feutrine en aplat, le dessin traditionnel et l’animation virtuelle. A propos des thèmes abordés, voici ce que l’auteure raconte : « Monsieur Bout-de-Bois est certainement le livre le plus poignant que j’ai jamais écrit car il est arrivé à beaucoup d’enfants de se perdre et de devoir retrouver le chemin de leur maison. Il est important de prouver aux enfants que l’on peut toujours surmonter les difficultés. Je souhaite d’ailleurs que Monsieur Bout-de-Bois soit perçu comme une invitation à explorer son environnement, et non comme une mise en garde contre le fait de s’aventurer tout seul hors de la maison. » RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.lesfilmsdupreau.com

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LES INVENTURIERS

WALLACE & GROMIT Deux courts métrages d’animation réalisés par Nick Park UNE GRANDE EXCURSION A grand day out Grande-Bretagne / 1989 23’ UN MAUVAIS PANTALON The wrong troussers Grande-Bretagne / 1993 29’ Complément au programme MORPH : SELFIE De M. Crossingham 2013 / 1’30

Ressortie des films en copie restaurée, novembre 2016

MAIS C’EST QUAND ? Mai / Juin

DE QUOI ÇA PARLE ? UNE GRANDE EXCURSION À l'approche des vacances, Wallace hésite sur la destination touristique. Lorsqu'il s'aperçoit qu'il n'a plus de fromage en réserve pour manger avec ses crackers, il décide de se rendre sur la Lune, qui ressemble à un gros fromage. Il se met alors à construire une fusée avec son chien, Gromit. UN MAUVAIS PANTALON Un manchot vient louer une chambre chez nos héros, mettant Gromit à l'écart et gagnant les faveurs de Wallace. Le locataire s'avère être un criminel impitoyable Le malfaiteur projette d'employer la dernière invention de Wallace, un pantalon automatique en métal (conçu initialement pour l'armée) pour voler un diamant. Mais Wallace reste coincé dedans…

POURQUOI CE FILM ? Wallace, inventeur farfelu, et son flegmatique chien Gromit, sont les figures emblématiques des célèbres studios Aardman. Le duo enchaine les aventures rocambolesques et les rencontres improbables sur un rythme effréné, le tout ponctué de gags désopilants dignes des grands noms du burlesque. Pas étonnant qu’Un mauvais pantalon ait remporté l’Oscar du meilleur court métrage d’animation en 1994, le travail sur l’animation des personnages en pâte à modeler est remarquable. RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.folimage.fr

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LE GARÇON ET LA BÊTE Un film d’animation réalisé par Mamoru Hosoda

Japon / 2016 Durée 1h58 VF

Filmographie de M. Hosoda : La traversée du temps 2007 Summer Wars 2010 Les enfants loups 2012

MAIS C’EST QUAND ? Juin

DE QUOI ÇA PARLE ? Ren, neuf ans vient de perdre sa mère. Comme il refuse d’être confié à de lointains parents, il fugue. Dans sa fuite, il emprunte une ruelle labyrinthique et pénètre dans le monde des Bêtes. Kumatesu, un ours mal léché, cherche désespérément un disciple pour succéder à son seigneur Lapin. Il jette alors son dévolu sur ce gamin bravache. Entre le formateur braillard qui n’écoute que sa force et le jeune insolent sans famille, un long apprentissage commun commence.

POURQUOI CE FILM ? Considéré comme l’héritier de Miyazaki, Hosoda est un conteur à l'imagination foisonnante. Dans le cinéma d'animation, la quête d'identité, la mythologie animale, le combat entre le bien et le mal sont des thèmes usés jusqu'à la corde. Mais Hosoda les revitalise. Une seule question, éternelle, se pose, quand on est un jeune garçon ou une bête immature : comment devenir adulte ? En apprenant des autres (un fils fait aussi grandir son père) et en s'armant pour résister aux ténèbres qui menacent de nous engloutir. Après presque deux heures de chamailleries comiques, de pics d'émotion et de duels homériques, une chose est sûre : le règne de Miyazaki terminé, l'animation japonaise a trouvé son nouveau seigneur.

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AZUR ET

ASMAR Un film d’animation réalisé par Michel Ocelot

France, Belgique / 2006 Durée 1h39

Filmographie de M. Ocelot : Princes et Princesses 1998 Kirikou et les bêtes sauvages 2005 Les contes de la nuit 2011

MAIS C’EST QUAND ? Juin

DE QUOI ÇA PARLE ? Il y a bien longtemps, deux enfants étaient bercés par la même femme. Azur, blond aux yeux bleus, fils du châtelain, et Asmar, brun aux yeux noirs, fils de la nourrice. Elevés comme deux frères, les enfants sont séparés brutalement. Mais Azur, marqué par la légende de la Fée des Djins que lui racontait sa nourrice, n'aura de cesse de la retrouver, au-delà des mers. Les deux frères de lait devenus grands partent chacun à la recherche de la Fée. Rivalisant d'audace, ils iront à la découverte de terres magiques, recelant autant de dangers que de merveilles.

POURQUOI CE FILM ? Ocelot, conteur humanisme, nous transportant dans la luxuriance des contes des mille et une nuits dont cette histoire est inspirée. Deux frères de lait séparés brutalement au sortir de l’enfance, celui d’Orient, celui d’Occident. Les voilà rivaux pour un même but : conquérir la « fée des djinns ». Une série d’épreuve et au bout une morale en faveur de la tolérance.

RESSOURCES PÉDAGOGIQUES www.enfants-de-cinema.com

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C’est combien ?

Le tarif est de

2.50€ par élève Gratuit pour les accompagnateurs Attention il est indispensable de nous

régler par chèque ou CB le jour de la séance. Une facture vous est délivrée à chaque paiement.

Les séances sont programmées tous les jours

à 9h15 En fonction de la durée des films, certaines séances peuvent être programmées à 14h15

A qui parler ? Alexandra Médiatrice Jeune public

04 37 43 05 88 mediation@lezola.com

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