THÉÂTRE • FORMATION • CRÉATION

é FORMATION DE L’ACTEUR

Depuis 2003, année de création de notre formation professionnelle de l’acteur, nous n’avons de cesse l’envie de faire évoluer notre enseignement, afin d’adapter notre pédagogie aux attentes de la profession.

Devenir acteur demande de la rigueur, de l‘investissement et de la persévérance.

On ne naît pas acteur, on devient acteur.

Faire du théâtre ce n’est pas être capable de reproduire. Mais de recréer.C’est un don de soi, un acte de générosité.On prête son corps, sa voix, son vécu, à un personnage, à une histoire ;Et inversement.On se met au service d’un auteur, d’un metteur en scène.Puis on malaxe le tout intelligemment, tout en respectant chacun des protagonistes, pour en tirer l’essence, toucher le juste, et l’écrire physiquement sur un plateau.

Mais avant d’en arriver là, l’acteur doit d’abord apprendre à connaîtreson instrument, le pratiquer et l’aiguiser.Plus l’acteur se sentira en confiance, plus il sera libre de chercher, de proposer, d’essayer.L’imaginaire joue un rôle important au théâtre, tout comme le souvenir. Aussi il est nécessaire de s’ouvrir au monde et à la culture : se nourrir d’instants de vies, de regards, d’émotions et aussi de littérature et de toute forme d’Art.

Rien n’existe si rien n'est tenté et l’acteur se doit d’explorer, de prendre des risques.

Dans sa construction, il traversera des moments plus ou moins faciles :doute et incertitude, inspiration et fulgurance, seront des passages obligatoires.C’est pourquoi le travail théâtral exige une grande disponibilité et doit s’inscriredans une durée s’il veut être efficace.

Jouer est un métier qui demande de l’endurance.

L’École du Gai Savoir

Il n’est pas facile d’éveiller en soi le désir de créer mais il en faut bien peu pour le faire disparaître.

RakhmanovExtrait de La Formation de l’acteur, Stanislavski

• Se familiariser avec son corps lors de trainings hebdomadaires,de stages de danse, de cirque et découvrir sa voix, notamment à travers un training vocal et des cours de chant. Développer et exercer son imaginaire et sa technique à travers divers modules tels que technique du comédien, improvisation, créations en groupe…

• Aborder le jeu sous ses formes diverses, travailler le personnageet explorer sa palette émotionnelle. Pour cela sont proposés les modules théâtre classique et théâtre contemporain, mais aussi des stages sur le clown de théâtre et l’acteur face caméra.

• Cette première année s’achève par une création présentée au public.

du lundi au vendredi de 9h00 à 13h0020 heures hebdomadaires

de fin septembre 2015 à fin juin 2016

2 années de formationenviron 640 heures de cours / an

• Prolonger le travail entamé en première année et renforcer ces acquis en continuant les trainings corps, voix, technique, afin d’affiner son jeu et d’incarner au plus juste ses personnages.

• Entrer en phase de création de spectacles et de formes diverses,et se confronter aux conditions professionnelles en les présentant au public. • Travailler sur l’année des scènes des répertoires classique et contemporain, afin de se préparer aux concours d’entrée aux grandes écoles.

• Prendre connaissance des réalités du métier et acquérir des bases administratives et juridiques, afin d’aborder avec plus de sérénité son entrée dans le monde du spectacle et/ou monter sa propre Compagnie.

• Cette deuxième année s’achève par une création présentée au public et aux professionnels.

1 re AnnéeL’instrument

2 e AnnéeL’interprétation

CorpsÊtre acteur, c’est aussi se préparer physiquement : développer l’intelligence de son corps et la conscience de ses actes. Il est un moyen d’expression et donc un instrument essentiel. Ainsi l’acteur se doit d’avoir connaissance de son corps et de l’exercer au quotidien.C’est pour cela que nous proposons un traininghebdomadaire comprenant le travail de relaxation, de souplesse, d’adresse, de musculation et de cardio, et ce par le biais de diverses méthodes.Ce travail permet une certaine liberté dans la créationet une plus grande maîtrise de soi et de l’espace.

Technique du comédienL’apprentissage de ce métier ne peut passer à côté du travail de la technique. Les cours sont donnés tout au long de l’année et sont un moment de recherche puis de training.Ils ont pour but d’exercer l’acteur et son instrument sur des points très précis :- l’articulation - la lecture (à la table et en public) - l’analyse du texte - l’approche du personnage - l’écoute - la conscience scénique et le travail sur l’espace - la parole du corps - l’exploration de la palette émotionnellepropre à chacun

Relaxation

Souplesse

Agilité

Consciencede l’espace

Présence

Tenuecorporelle

Écoute

Maléabilité

Prise de risque

Travail de l’instrument

Exploration émotionnelle

Travail sur l’espace

Humilité

Persévérance

VoixUne des missions de l’acteur est de faire entendre et comprendre un texte. Il est donc impératif que celui-ci maîtrise à la perfection sa voix. Pour cela, il fautentreprendre un travail très technique autour de la respiration, des résonateurs, et du souffle. Ce sont ces exercices qui permettront à l’élève de placer sa voix, de timbrer et de niveler son intensité vocaleselon le contexte, sans trahir le naturel de son interprétation.

ImprovisationL’improvisation est partie intégrante de l’art théâtral et fondée sur la spontanéité.Elle développe une vision globale de l’espaceet une faculté d’abstraction du quotidienprésent, au moyen de l’imaginaire, dans un engagement total où le «joueur» se détache de son égo et de ses pensées intérieures. Elle est un moyen efficace pour souder le groupe et permet le travail de l’humilité, de l’acceptation, de l’imprévu, de l’adaptation, de l’écoute des autres et de soi-même.L’improvisation est un outil important pour le comédien, qui saura aussi le préparer à être propositionnel et réactif lors de castings ou de répétitions.Ces cours explorent l’improvisation sous plusieurs formes et seront ponctués de participations à des spectacles d’improvisation.

Respiration

Projection

Placementde la voix

Chant

Travailsur l’espace

Écoute

Présence

Création de personnages Réactivité

Travailde l’imaginaire

tRAINING

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ClassiqueOù en serions-nous sans le patrimoine immenseque nous ont laissé les auteurs, acteurs,comédiens, philosophes et metteurs en scène du XVIIe siècle à l’Antiquité ?Il est impossible d’y répondre. Mais une choseest sûre, nous ne pouvons ignorer le théâtreantique, cette invention révolutionnaire et sociale de raconter, de faire vivre une histoire à un public et qui a influencé le théâtre dit«classique».Il semble inconcevable, pour qui se passionne à l’art dramatique, de faire l’impasse sur ces périodes fondatrices de cette disciplineartistique.Ainsi il est important d’acquérir une culture et une connaissance suffisante des textesclassiques, et de travailler l’interprétation sur un plateau de leurs personnages mythiques.

ContemporainLe Théâtre est un art vivant ; il se cherche,s’invente, se découvre, sous l’influenced’un monde en mouvement. Ainsi il est important de découvrir les diverses écritures dramatiques contemporaines, témoignagesde l’évolution du langage.Revisiter les mythes, parler d’actualité,aborder le quotidien, en se laissant à chaquefois le droit d’essayer, de prendre des risques, de se tromper : chercher où l’on désire se rendre sans jamais fermer de portes.Ce module est un laboratoire, un endroit de rencontres et d’interrogations autour de textes d’auteurs contemporains, un moment d’exploration, de la table au plateau.

Culture théâtrale

Exploration des diverses écrituresclassiques et contemporaines

Versification

Travail à la table

Exercices

Travail d’interprétation

INTERPRÉTATIONPréparation aux concoursPréparer son concours d’entrée aux grandes écoles est un exercice qui demande beaucoup de travail et de temps. Aussi la formation propose de préparer les élèves de 2e année, en les aidant dans un choix de scènes judicieux, qu’ils travaillent dès la rentrée, et ce jusqu’à la fin de l’année.Chaque élève travaille plusieurs scènes en parallèle.Ce travail reste le même pour les personnes ne passant pas de concours et est présenté devant un public et un jury de professionnels, donnant lieu à des retours.

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ClownAborder le travail du clown c’est se mettre à nu, se montrer le plus simplement du monde, sans tricher,sans rien imposer ni s’imposer. C’est à partir de la personne et «malgré elle» que va se construire le clown. L’élève apprend à «laisser jouer», ne pas imposer son jeu : c’est le travailde l’écoute et de la présence.

Face CaméraDans une sociéte où les écrans se multiplient, il semble importantd’explorer le jeu face caméra et d’en découvrir les nuances qui le séparent du jeu théâtral. C’est par le biais d’exercices et de scènes filmées que le travails’effectuera, et grâce au visionnagedes prises réalisées que l’élève prendra conscience de ce qu’il produit.

Masqueneutre

Lâcher-prise Écoute

Présence

Travail du jeucinématographique

Visionnage /Débriefing

Préparation au casting

Création en groupeCette session de travail est un momentde recherche, d’échanges, de créationcollective.C’est autour d’un événementhistorique, d’une actualité, d’un faitdivers, d’un mythe... que les élèves en petits groupes élaborent une forme,selon un parti-pris.Puis, épaulés par leur professeur, ils écrivent physiquement leur projet.

StagesChaque année, selon les rencontres, les courants, les envies, les besoins dans l’apprentissage et les créations, des stages sont instaurés.Peuvent être abordés, par exemple,«Le monologue chez Shakespeare»,«Le Théâtre Russe», «De l’écriture aucourt-métrage», «Cirque et Théâtre,arts complices»...Ces stages ont la particularité d’amenerl’étudiant vers un travail spécifique et pointu, lui faisant découvrir de nouvelles techniques ou approfondircelles déjà acquises.

Travail en groupe

Créativité

Écriture

Mise en scène

Jeu

Acquis divers selonles stages proposés

Culture

Exploration

Curiosité

Enrichissement

STAGES

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Master ClassPour connaître un métier, il faut en faire l’apprentissage, mais aussi se nourrir de l’expérience de ceux qui le pratiquent.Aussi la formation propose, une fois par trimestre, un échangeentre les élèves et un professionnel du spectacle.Cette rencontre fait l’objet d’une préparation en amont. Ce temps exceptionnel est le moyen de répondre à certainesinterrogations que l’élève peut avoir sur un parcours professionnel,une carrière et son univers.

Spectacles

Créations de fin d’annéeElles marquent l’aboutissement de l’année de formation et sont pour les élèves le moyen de montrer leur travail.

Cartes blanches / ReprésentationsUne fois par mois, les élèves montent sur la scène du théâtre du Gai Savoir. Ces représentations leur permettent de se mettre en conditions réelles de préparation d’un spectacle et de faire l’expériencenécessaire de confrontation au public.

Concentration

Répétition

Jeu

Investissement

Maléabilité

Disponibilité

Gestion du trac

La difficulté du jeu scénique

est que l’acteur ne dispose que de lui-même,

que de ce matériau mystérieux,

perfide et changeant.

On demande à l’acteur de prendre

à la fois de la distance et d’être engagé

- d’être détaché sans attachement.

Il doit être sincère et ne pas

l’être. Il doit s’entraîner à n’être

pas sincère avec sincérité, à mentir

avec franchise. Cela est à peu près

impossible et pourtant essentiel.

(...)

C’est un noble objectif.

Cela semble difficile.

Jouer sur une scène demande un gros

effort. Mais quand le travail est

vécu comme un jeu, alors ce n’est

plus du travail. Jouer est un jeu.

Extrait de L’Espace vide de Peter Brook

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expérience

Équipe PédagogiqueIssus d’horizons différents, les professionnels d’art du spectacle qui composent l’équipe pédagogiquesont tous animés par le même désir : transmettre leur art, leur technique. Un savoir-faire acquis grâce àleurs nombreuses expériences et leurs projets actuels individuels ou collectifs.

Les anciens élèvesSuite à leur formation, nous avons eu le plaisir de voir certains élèves intégrer de grandes écolescomme l’ENSATT, des conservatoires (Lyon, Genève, Avignon...), mais aussi d’autres formationscomplétant leur parcours théâtral tels que Arc-en-cirque ou le Laboratoire de l’acteur...Quelques-uns ont créé des compagnies, pouvant ainsi monter leurs propres spectacles et exprimer aumieux leur univers artistique, quand d’autres ont eu l’opportunité de travailler directement à leur sortie,dans le milieu théâtral mais aussi télévisuel.

Tarifs*

Si toutes les

salles de théâtre

étaient rasées,

le théâtre survivrait,

parce que la soif

de jouer et d’être joué

coule dans nos veines.

Extrait de L’Acteur et sa ciblede Declan Donnellan

* Selon le statut de l’élève, des prises en charge sont possibles (Pôle emploi, missions locales, formation continue CIF, DIF...)

Acompte Nov. Déc. Jan. Fév. Mars Avril Mai Juin Juil. Août Sept. TotalFormule A 326 € 2 599 € 2 925,00 €Formule B 326 € 326 € 326 € 326 € 326 € 326 € 326 € 326 € 326 € 2 934,00 €Formule C 326 € 294 € 294 € 294 € 294 € 294 € 294 € 294 € 294 € 294 € 2 972,00 €Formule D 326 € 245 € 245 € 245 € 245 € 245 € 245 € 245 € 245 € 245 € 245 € 245 € 3 021,00 €

Le Théâtre du Gai Savoir Théâtre • Formation • Création

Théâtre Le théâtre du Gai Savoir, lieu convivial de 50 places, est l’unique théâtre implanté dans le 6e arrondissement de Lyon.Il propose une programmation éclectique de spectacles issus de compagnies émergentes et se positionne ainsi comme soutien à la jeune création. Le théâtre d’improvisation est également à l’honneur depuis 2011, à travers une collaboration avec la compagnie lyonnaise Le Cri du Chameau.

FormationDepuis plus de vingt ans, le Gai Savoir propose unedécouverte ou un approfondissement de lapratique théâtrale, sous diverses formes :École d’acteurs, cours et stages amateurs...Elle intervient aussi ponctuellement auprès desentreprises, des organismes de formation, enmilieux scolaires et milieux spécialisés.

CréationLa compagnie du Gai Savoir proposerégulièrement ses créations, avec la volonté d’offrir un théâtre qui dépasse le cadre de spectacles parfois conventionnels, en inventantdes univers et des espaces scéniques qui vont àla rencontre des publics. Elle créé desévénements aussi bien en salle, que dans la rue,en appartement, dans les jardins, et dans touslieux insolites, ordinaires et universels.

THÉÂTRE • FORMATION • CRÉATION

CONTACT

Théâtre du Gai Savoir94 rue des Charmettes69006 Lyon

04 78 24 34 31contact@gaisavoir.orgwww.gaisavoir.org

ACCÈS

- Limite de Villeurbanne- À 10 min à pied de la Gare Part-Dieu- Métro arrêt Charpennes (ligne A) ou Brotteaux (ligne B)- Tram T1 et T4 arrêt Bellecombe- Bus C3 arrêt Ste Geneviève- Bus 27 et C16 arrêt Viabert - Anatole France

Stationnement gratuit

PARTENAIRES

94 rue des Charmettes6 9 0 0 6 L y o n

ecole@gaisavoir.org06 11 76 78 41

www.gaisavoir.org04 78 24 34 31C

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