présentation de constantinople
DESCRIPTION
L'ensemble Constantinople, basé à Montréal, a été fondé par Kiya Tabassian (sétar et chant) et Ziya Tabassian (tombak et percussion) en 2001. Rejoint par Pierre-Yves Martel en 2008, il n'a de cesse de remonter les sources et d'explorer: des manuscrits moyenâgeux aux musiques improivisées, des traditions orales de la Méditerranée à l'Orient, en passant par le Nouveau-Monde baroque.TRANSCRIPT
© J
. Mic
hel
CONSTANTINOPLE428, rue Rachel Est • H2J 2G7 • MONTRÉAL (QC)
CanadaT/F +1 514 286 8008
MUSIQUES MIGRANTES • RENCONTRES PLURIELLES
CONSTANTINOPLE.CA • +1.514.286.8008 • [email protected] • MONTRÉAL, CA
2 11
CONSTANTINOPLE
Constantinople, c’est l’histoire d’un ensemble musical qui a choisi de faire du voyage son fondement – voyage géographique, historique, culturel, intérieur –, de s’abreuver à toutes les sources, de viser les horizons lointains.
Empruntant à l’ancienne cité phare éclairant l’Orient et l’Occident, l’ensemble, éclos en 2001 à Montréal, a été imaginé comme un espace de rencontres et de métissages par Kiya et Ziya Tabassian, que l’effervescente Téhéran a vu grandir.
Kiya joue le sétar, chante et compose, tandis que Ziya explore les in!nies possibilités du tombak et de la percussion. Nourris par la tradition savante persane, musique et poésie mêlées, tous deux sont dotés d’une formation musicale à la fois autodidacte, académique et traditionnelle. Se connaissant par cœur au plan musical et continuant de se découvrir, ils osent, entre virtuosité et créativité, façon d’ouvrir et de réinventer le patrimoine de la terre d’origine. L’exil et la découverte du Québec à l’adolescence semblent leur avoir donné des ailes !
En 2008, la formation évolue et accueille Pierre-Yves Martel, gambiste féru d’improvisation tout aussi insatiable et aventureux qu’eux. Musicien inspiré au bagage pluriel, !gure équilibre de Constantinople, Pierre-Yves joue de sa rigueur admirable pour toujours embrasser de nouveaux langages, incarnant ce carrefour entre musique ancienne et contemporaine, en contrepoint de la musique persane.
© J. M
iche
l
ÉCHOS« Des artistes à qui on peut, sans hésiter, décerner cinq étoiles. » - La Presse
« Très intense, très profond, très vrai, une soirée quasi miraculeuse… De retour chez moi, il m’était impossible de dormir : au plafond de bonheur. Vraiment, ça fait longtemps que je n’ai pas ressenti cela dans un spectacle. » - Chantal Jolis, Radio-Canada
« Constantinople presented a convincing evening of exquisite music-making. » - Vancouver Sun
« Ils nous ont transportés bien loin ces artistes. Loin dans le temps, loin dans l’espace… et en toute simplicité. Chapeau! » - L’Union
« Rien de super!ciel dans leur musique. » - Le Devoir
« Une approche libre et rigoureuse à la fois. » - La Scena Musicale
« Ils nous ouvrent les portes d’un jardin extraordinaire. » - CBC/Radio-Canada
« Mania est manifestement persan, mais non pas à la manière des autres versions... Quatre conversations spontanées qui sont certainement inspirées, mais aussi lucides et sensées. » - The Weekend Planet, ABC (Australian Broadcasting Corporation)
« S’en dégage une musique libre et subtile que l’on voudrait jamais arrêter d’écouter. » - Ici
« Une heure et demie d’échanges intenses et improvisés entre deux musiciens qui se connaissent par cœur... ces musiciens précieux n’ont pas !ni de faire parler d’eux. » - Mondomix
310
Depuis, les trois n’ont de cesse d’explorer les pistes, en migrateurs aguerris : des manuscrits moyenâgeux à l’esthétique contemporaine, de l’Europe méditerranéenne à l’Orient, en passant par les espaces libres du Nouveau Monde baroque.
Constantinople s’associe dans une optique de recherche et création à d’autres artistes incontournables de la scène internationale, parmi lesquels les chanteuses Françoise Atlan, Savina Yannatou, Rosario La Tremendita, Ghada Shbeir ou Irasema Terrazas ; l’ensemble grec En Chordais, le chœur polyphonique corse Barbara Furtuna ou bien le groupe québécois Vent du Nord ; le virtuose de rûbab afghan Homayoun Sakhi ; le DJ Mercan Dede ; les percussionnistes les plus en vue, tels le Stambouliote Mısırlı Ahmet ou l’Israélien Zohar Fresco.
Le dénominateur commun des musiques que Constantinople fait se rencontrer est leur expression modale mais davantage leur langage éminemment contemporain et donc fédérateur. « Déjouer les pièges de la juxtaposition (…), aller ailleurs par l’écoute et la compréhension de l’Autre (…), faire naître une fresque que l’on regarde comme une œuvre unique » (Kiya Tabassian), telle est l’ambition poursuivie par ces artistes qui participent à la musique de demain en écrivant celle du Présent, entre transmission de l’héritage et intuition du futur.
Constantinople est régulièrement accueilli dans les grands festivals et les salles de renom, recevant la reconnaissance aussi bien du public que des professionnels et des critiques. Nommons par exemple la Salle Pleyel (France), le Festival d’Aix-en-Provence (France), le Festival des musiques sacrées de Fès (Maroc), le Festival d’Ile de France (Paris), le Centre Onassis (Athènes), le Festival de México en el Centro historico (Mexique), le Festival de Lanaudière (Québec), ou encore le MusicFest Vancouver (Canada).
Parallèlement à ses tournées en Europe (du Portugal à la Roumanie en passant par Chypre), en Orient (Maroc, Turquie, Liban, Israël, Iran) ou dans les Amériques (Etats-Unis et Mexique notamment), Constantinople présente chaque année à Montréal créations et reprises. Outre sa fonction de laboratoire où s’expérimentent les œuvres, la visibilité de cette saison – une institution locale – ne cesse de croître.
La plupart de des créations de Constantinople ont été enregistrées et diffusées par Radio-Canada. L’ensemble compte à son actif dix disques sous ATMA et a récemment édité Premiers Songes sous ANALEKTA. Il est par ailleurs largement soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi que le Conseil des arts de Montréal.
Au cours de la décennie, l’ensemble aura développé plus de 30 créations ayant voyagé dans près de 100 villes de 20 pays.
QUELQUES CONCERTS2012Salle Pleyel (PARIS, France) || DiMenna Center (NEW YORK, Etats-Unis) || Festival les Heures d’été (NANTES, France) || Schwetzinger SWR Festspiele (SCHWETZINGEN, Allemagne) || Jerusalem Sacred Music Festival (JERUSALEM, Israël) || Prismatic Arts Festival (HALIFAX, Nouvelle-Ecosse) || Festival de musique « Conques, La lumière du Roman » (AVEYRON, France) || Thessaloniki World Music Festival (THESSALONIQUE, Grèce)
2011Palais Montcalm (QUÉBEC, Canada) || Poisson Rouge (NEW YORK, Etats-Unis) || Les Flanneries de Reims (REIMS, France) || Tropentheater (AMSTERDAM, Pays-Bas) || Musée Guimet (PARIS, France) || KulturFabrik (ESCH, Luxembourg) || Carré d’argent (PONT-CHÂTEAU, France) || Onassis Cultural Centre (ATHÈNES, Grèce) || Music Before 1800 Corpus Christi Church (NEW YORK, Etats-Unis) || Festival Stimmens (LÖRRACH, Allemagne) || Toronto Consort Serie (TORONTO, Canada) ||
2010Banff Centre for the Arts (ALBERTA, Canada) || Oratoire du Louvre (PARIS, France) || Festival International d’Orford (ORFORD, Canada) || Festival International de Musique Sacrée de Sylvanès (SYLVANÈS, France) || Festival International du Domaine Forget (ST-IRÉNÉE, Québec) || Festival des musiques sacrées de Fès (FÈS, Maroc) || Early Music Vancouver (VANCOUVER, Canada) || Early Music Society of the Islands (VICTORIA, BC) || Festival des musiques sacrées (QUÉBEC, Canada) || Minderbroeders Complex (MECHELEN, Belgique)
2009Festival Internacional de Puebla (PUEBLA, MEXICO) || Festival des Musiques Sacrées de Québec (QUEBEC, QC) || Metropolitain Museum (NEW YORK, Etats-Unis) || Festival Ile-de-France (PARIS, France) || Festival des Arts de St-Sauveur (ST-SAUVEUR, QC) || Festival d’Aix (AIX-EN-PROVENCE, France) || Rialto Theatre (LIMASSOL, Chypre) || Festival Les Orientales (SAINT-FLORENT LE VIEIL, France) || Flamenco Festival Esch (LUXEMBOURG) || Festival Instants du Monde (NANTES, France) || Festival de l’Imaginaire (PARIS, France) || Megaron Musiqi (THESSALONIKI, Grèce)
2008Festival Ile-de-France (PARIS, France) || Festival international de musique ancienne d’Ambronay (AMBRONAY, France) || Vienna Konzerthaus (VIENNA, Austria) || Ottawa Chamber Music Festival (OTTAWA, Canada) || Festival International de Lanaudière (LANAUDIERE, QC) || Accademia Musicale Chigiana (SIENNA, Italie) || Farhang-sara honar Arasbaran (TEHRAN, Iran) || Virtuosi concert series (WINNIPEG, Canada) || International Zacatecas Festival (ZACATECAS, Mexico)
2007Mediterranean Festival (HONG KONG) || Festival Suds à Arles (ARLES, France) || Alix Goolden Hall (VICTORIA, Canada) || Margaret Greenham Theatre (BANFF CENTRE, Canada) || Harbourfront Centre Theatre (TORONTO, Canada)
2006Festival de Cuernavaca (CUERNAVACA, Mexico) || Augustinus Muziekcentrum (ANTWERPEN, Belgique) || Festival Voix et Route Romane (BAS-RHIN, France) || Festival Classica Evora (EVORA, Portugal) || Festival de San Luis Potosi (SAN LUIS POTOSI, Mexico) || Festival de Mexico en el Centro Historico (MEXICO, Mexico) || UNAM (MEXICO, Mexico) || Centre National des Arts (MEXICO, Mexico) || Fundación Tres Culturas del Mediterráneo (SEVILLE, Espagne) || Scuola di Musica Antica di Venezia (VENISE, Italie) || Centro Studi Piemontese di Musica Antica (BIELLA, Italie) || Institut du Monde Arabe (PARIS, France) || Assembly Hall, American University of Beirut (BEYROUTH, Liban) …2001Fondation
4 9
© M
. Pin
aul
t
KIYA TABASSIANNé en 1976 à Téhéran, Iran • Sétar, chant et direction artistique
À 14 ans, Kiya Tabassian émigre avec sa famille au Québec, emmenant avec lui quelques années de formation en musique savante persane (sétar et chant) et un début de carrière sur la scène musicale iranienne.
Déterminé à devenir musicien, compositeur et plus largement passeur de mémoire, il poursuit sa formation en musique persane en qualité d’autodidacte et rencontre autant que possible Reza Gassemi et Kayhan Kalhor. Il étudie parallèlement la composition musicale au Conservatoire de musique de Montréal avec Gilles Tremblay et Michel Gonneville.
En 2001, après quelques années d’activités musicales professionnelles, il s’associe à son frère Ziya Tabassian pour fonder Constantinople. L’ambition est de développer un ensemble de création musicale puisant dans l’héritage du Moyen-Âge et de la Renaissance, de l’Europe, de la Méditerranée et du Moyen-Orient.
Kiya s’est produit sur les scènes du monde entier et a contribué à des projets éclectiques en tant que compositeur, interprète ou improvisateur.
Citons par exemple sa collaboration régulière avec la Société Radio-Canada depuis 1996 ; sa participation active de 2002 à 2005 au projet international MediMuses comme membre du groupe de recherche sur l’histoire et le répertoire de la musique de la Méditerranée et comme contributeur à plusieurs projets d’édition et de disque ; ses interventions depuis 2009 dans l’ensemble Atlas (Pays-Bas) et son apport à l’Atlas Academy en tant que tuteur, doublant projet visant le rapprochement musique contemporaine et traditions orales.
De nombreuses formations musicales et institutions ont fait appel à ses talents de compositeur, dont le Nouvel Ensemble Modern et l’Union Européenne de Radio-Télévision. Il écrit également pour les !lms documentaires et de !ction, tels Jabaroot ou Voices of the Unheard.
Depuis septembre 2005, il est membre du Conseil des Arts de Montréal (et a été le Président du comité décisionnel musique pendant trois ans). Son travail de recherche et de création est par ailleurs largement soutenu par le Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.
PREMIERS SONGES | EARLY DREAMS – AN29989 03/2011Recherche musicologique au cœur du Mexique baroque pour éclairer la poésie sacrée et profane de Sor Juana Inès de la Cruz. Avec Françoise Atlan.
AY !! AMOR - ACD22594 05/2008Tout droit inspiré des rives de la Méditerranée, un corpus féminin de chants d’amour. Sensualité et intemporalité. Avec Françoise Atlan.
TERRA NOSTRA - ACD22567 08/2007Union de la musique baroque mexicaine et du son jarocho de Veracruz sur les traces de l’explorateur Cortés (XVe siècle). Avec José Ángel Guttiérrez et Teresita de Jesús Islas.
DE CASTILLE À SAMARKAND - ACD22383 08/2006En suivant l’itinéraire de l’Ambassadeur d’Espagne Clavijo au XVe siècle, Constantinople s’immerge dans la richesse musicale de la Route de la soie.
MANIA - ACD22340 03/2006Les frères Kiya et Ziya Tabassian entre virtuosité, douceur et exploration intime.
QUE LE YABLE LES EMPORTE - ACD22379 11/2005Rencontre inusitée entre l’Orient et le terroir québécois.
CARREFOUR DE LA MÉDITERRANÉE – ACD22316 01/2005Projet orchestral de mise en partage des cultures byzantine, persane et arabe. Avec En Chordais, Ghada Shbeir et Imane Homsy.
TERRES TURQUOISES – ACD22314 02/2004Hommage aux rives de la Méditerranée, terre de chaque homme, jardin de ses mémoires et imaginaires.Avec Françoise Atlan.
LI TANS NOUVEAUS – ACD22290 03/2003Musique et chants des troubadours et trouvères et de la France médiévale. Avec Anne Azéma.
MEMORIA SEFARDI – ACD22274 02/2002Musique traditionnelle séfarade.
CONSTANTINOPLE –– ACD22269 07/2001Musique du Moyen Âge et de la Renaissance.
DISCOGRAPHIE
58
© M
. Pin
aul
t
ZIYA TABASSIANNé en 1979 à Milan, Italie • Tombak et percussion
Ziya Tabassian commence à jouer le tombak (percussion iranienne) dès l’âge de dix ans. Après une courte période d’initiation en Iran, il continue sa formation en autodidacte au Québec, sa terre d’adoption.
De 1994 à 2001, il étudie la percussion classique occidentale auprès de Julien Grégoire et obtient un baccalauréat en interprétation de l’Université de Montréal. Ses aspirations artistiques, tournées vers les musiques improvisées de la Méditerranée à l’Orient, s’incarnent dans l’ensemble Constantinople, fondé avec la complicité de son frère Kiya Tabassian. À l’hiver 2003, sa résidence au Banff Centre for the Arts (Alberta), où il explore le répertoire de musique contemporaine sur instruments de percussions iraniennes l’éclaire durablement.
Voyageur inlassable, il poursuit ses recherches personnelles avec des cours de perfectionnement auprès de Bahman Rajabi (Teheran), Aziz Alami (Fès), Trichy Sankaran (Toronto) and Misirli Ahmet (Istanbul).
Comme percussionniste, Ziya Tabassian est actif autant dans le milieu de la musique ancienne (Moyen-Âge, Renaissance et baroque) que la musique contemporaine et actuelle, ainsi que dans le champ des musiques dites du monde. Il s’investit notamment dans l’ensemble Caprice.
Boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, il a plusieurs dizaines de disques à son actif dont dix avec l’ensemble Constantinople sous l’étiquette Atma et Analekta ; et deux en duo avec son frère, Kiya Tabassian.
Il a collaboré également à des enregistrements avec le Kronos Quartet, Mercan Dede, Hosein Omoumi, En Chordais, Lo’Jo. Son premier disque solo, Tombak, résultant de ses explorations sonores et recherches des cycles rythmiques dans la musique ancienne persane, est paru en 2007 sous l’étiquette Ambiances Magnétiques.
www.ziyatabassian.com
La nuit aux 1000 oreilles, 2009
Autour de Sappho . Avec Lori Freedman (Canada), Savina Yannatou (Grèce) & D. Kimm (Canada)
Canti di a Terra, 2008
Une rencontre audacieuse entre les polyphonies corses et les musiques ancienne et persane. Avec le chœur Barbara Furtuna (Corse)
El grito, el silencio, 2008
Élans flamencos.Avec Rosario La Tremendita & Juan Requena (Espagne)
Ay!! Amor…, 2008
Tout droit inspiré des rives méditerranéennes, un corpus féminin de chants d’amour. Sensualité et intemporalité.Avec Françoise Atlan (France-Maroc)
Perle afghane, 2007Projet Téhéran-Kaboul.Avec Homayoun Sakhi (Afghanistan – États-Unis)
Terra Nostra, 2006
Union de la musique baroque mexicaine et du son jarocho de Veracruz, sur les traces de l’explorateur Cortés.Avec José Ángel Gutierrez & Teresita Jésus de Islas (Mexique)
Carrefours de la Méditerranée, 2003 et 2005Projet orchestral mettant en partage les cultures byzantine, persane et arabe.Avec En Chordais (Grèce), Ghada Shbeir (Liban), Imane Homsy (Liban) & Constantinople
Que le Yable les emporte !!!, 2005Rencontre inusitée entre l’Orient et le terroir québécois.Avec Bernard Simard (Québec) et Constantinople
De Castille à Samarkand, 2004En suivant l’itinéraire de l’Ambassadeur d’Espagne Clavijo au XVe siècle, immersion dans la richesse musicale de la Route de la soie.
Terres Turquoises, 2003Hommage aux rives de la Méditerranée, terre de chaque homme, jardin de ses mémoires et imaginaires.Avec Françoise Atlan (France – Maroc)
Memoria Sefardí, 2001Musique d’Espagne juive et chrétienne.
Poussières d’étoiles, 2000
Voyage initiatique sur la Route de la soie .Avec Liu Fang (Chine), Vasu Govinderejan (Iran) & Marcos Marin (Canada)
6 7
© M
. Pin
aul
t
PIERRE-YVES MARTELNé en 1979 en Ontario, Canada • Viole de gambe
Pierre-Yves Martel mène une carrière internationale en musique improvisée et en musique ancienne à partir de Montréal, où il est établi. Il collabore avec des artistes de diverses cultures, milieux et disciplines, avec une aisance et une curiosité égales.
Après plusieurs années d’études et de recherche à la contrebasse, il décide en 2008 d’abandonner cet instrument pour se consacrer à la viole de gambe, rarement utilisée en musique contemporaine.
Décrit par le contrebassiste américain Mark Dresser comme étant « une œuvre d’art innovatrice, riche, diversi!ée et très personnelle », son premier album pour contrebasse seule préparée Engagement & Confrontation (2006) fut nommé l’un des meilleurs disques de l’année selon la revue Coda. Depuis, il a initié et enregistré de nombreux projets en musique improvisée, incluant Sainct Laurens (2009), Masafat (2009), La formule xyz (2010) et Plans d’immanence (2011).
Il est le fondateur et directeur artistique de Quartetski, ensemble dédié à la réinterprétation d’œuvres de grands compositeurs dans un contexte d’improvisation – formation lauréate du Prix François Marcaurelle du OFF Festival de jazz de Montréal. Le disque Quartetski Does Proko!ev, lancé en 2007, fut rapidement suivi de projets autour de la musique d’Érik Satie, de Duke Ellington, de Henry Purcell, et plus récemment de Tobias Hume et John Cage.
Pierre-Yves Martel est membre de Constantinople depuis 2008.
www.soundcloud.com/pymartelwww.quartetski.com
CRÉATIONS, PASSÉES ET PRÉSENTMania, 2001-2012Nouvelle musique persane.
Versailles à Topkapi, 2012Suite instrumentale autour des répertoires de Marin Marais et Dimitrius Cantemir.
Rythmes en Voltige, 2012Déferlement rythmique, improvisations et brides de folie. Avec Mısırlı Ahmet (Turquie), Zohar Fresco (Israël) & Amir Amiri (Canada)
Missa Mystica, 2011Messe autour des Cantigas et musiques sacrée dédiée à la Vierge Marie.Avec Savina Yannatou (Grèce), Didem Basar (Turquie), Terri Hron (Canada) & Sardar Mohamadjani (Iran)
Chants de l’aube, 2011Dialogue intense entre les musiques d’Iran et d’Inde du Nord sur les sublimes poèmes de Kabîr et Khosrow.Avec Dhruba Ghosh & Ravi Naimpally (Inde du Nord)
Sur la Marée Haute, 2011À la croisée de la Méditerranée et du Fleuve Saint-Laurent – Musiques de la Nouvelle-France.Avec Vent du Nord (Québec)
Chemins au sommet, 2010Trésors retrouvés de la musique persane.Avec Didem Basar (Turquie), Siamak Aghaie (Iran) & Kyriakos Kalaitzides (Grèce)
Çeké, Çeké - Goutte à goutte, 2010Chants d’amour d’Anatolie et de la Perse – amour sacré, amour profane.Avec Özlem Özdil & Sinan Çelik (Turquie)
Rose aux 13 pétales, 2010Les musiques et chants juifs de l’Iran rencontrent le nouveau klezmer. Avec Lorin Sklamberg & Frank London (New York)
Premiers Songes, 2010Epopées pour un Nouveau Monde autour de la poésie mystique de Sor Juana Inés de la Cruz.Avec Françoise Atlan (France-Maroc) & Enrique Solinis (Espagne)
La Sublime porte, 2009Portrait musical de la ville mythique d’Istanbul.Avec Mercan Dede, Misirli Ahmet (Turquie) & Kyriakos Kalaitzidis (Grèce)
6 7
© M
. Pin
aul
t
PIERRE-YVES MARTELNé en 1979 en Ontario, Canada • Viole de gambe
Pierre-Yves Martel mène une carrière internationale en musique improvisée et en musique ancienne à partir de Montréal, où il est établi. Il collabore avec des artistes de diverses cultures, milieux et disciplines, avec une aisance et une curiosité égales.
Après plusieurs années d’études et de recherche à la contrebasse, il décide en 2008 d’abandonner cet instrument pour se consacrer à la viole de gambe, rarement utilisée en musique contemporaine.
Décrit par le contrebassiste américain Mark Dresser comme étant « une œuvre d’art innovatrice, riche, diversifiée et très personnelle », son premier album pour contrebasse seule préparée Engagement & Confrontation (2006) fut nommé l’un des meilleurs disques de l’année selon la revue Coda. Depuis, il a initié et enregistré de nombreux projets en musique improvisée, incluant Sainct Laurens (2009), Masafat (2009), La formule xyz (2010) et Plans d’immanence (2011).
Il est le fondateur et directeur artistique de Quartetski, ensemble dédié à la réinterprétation d’œuvres de grands compositeurs dans un contexte d’improvisation – formation lauréate du Prix François Marcaurelle du OFF Festival de jazz de Montréal. Le disque Quartetski Does Prokofiev, lancé en 2007, fut rapidement suivi de projets autour de la musique d’Érik Satie, de Duke Ellington, de Henry Purcell, et plus récemment de Tobias Hume et John Cage.
Pierre-Yves Martel est membre de Constantinople depuis 2008.
www.soundcloud.com/pymartelwww.quartetski.com
CRÉATIONS, PASSÉES ET PRÉSENTMania, 2001-2012Nouvelle musique persane.
Versailles à Topkapi, 2012Suite instrumentale autour des répertoires de Marin Marais et Dimitrius Cantemir.
Rythmes en Voltige, 2012Déferlement rythmique, improvisations et brides de folie. Avec Mısırlı Ahmet (Turquie), Zohar Fresco (Israël) & Amir Amiri (Canada)
Missa Mystica, 2011Messe autour des Cantigas et musiques sacrée dédiée à la Vierge Marie.Avec Savina Yannatou (Grèce), Didem Basar (Turquie), Terri Hron (Canada) & Sardar Mohamadjani (Iran)
Chants de l’aube, 2011
Dialogue intense entre les musiques d’Iran et d’Inde du Nord sur les sublimes poèmes de Kabîr et Khosrow.Avec Dhruba Ghosh & Ravi Naimpally (Inde du Nord)
Sur la Marée Haute, 2011À la croisée de la Méditerranée et du Fleuve Saint-Laurent – Musiques de la Nouvelle-France.Avec Vent du Nord (Québec)
Chemins au sommet, 2010
Trésors retrouvés de la musique persane.Avec Didem Basar (Turquie), Siamak Aghaie (Iran) & Kyriakos Kalaitzides (Grèce)
Çeké, Çeké - Goutte à goutte, 2010Chants d’amour d’Anatolie et de la Perse – amour sacré, amour profane.Avec Özlem Özdil & Sinan Çelik (Turquie)
Rose aux 13 pétales, 2010
Les musiques et chants juifs de l’Iran rencontrent le nouveau klezmer. Avec Lorin Sklamberg & Frank London (New York)
Premiers Songes, 2010
Epopées pour un Nouveau Monde autour de la poésie mystique de Sor Juana Inés de la Cruz.Avec Françoise Atlan (France-Maroc) & Enrique Solinis (Espagne)
La Sublime porte, 2009
Portrait musical de la ville mythique d’Istanbul.Avec Mercan Dede, Misirli Ahmet (Turquie) & Kyriakos Kalaitzidis (Grèce)
58
© M
. Pin
aul
t
ZIYA TABASSIANNé en 1979 à Milan, Italie • Tombak et percussion
Ziya Tabassian commence à jouer le tombak (percussion iranienne) dès l’âge de dix ans. Après une courte période d’initiation en Iran, il continue sa formation en autodidacte au Québec, sa terre d’adoption.
De 1994 à 2001, il étudie la percussion classique occidentale auprès de Julien Grégoire et obtient un baccalauréat en interprétation de l’Université de Montréal. Ses aspirations artistiques, tournées vers les musiques improvisées de la Méditerranée à l’Orient, s’incarnent dans l’ensemble Constantinople, fondé avec la complicité de son frère Kiya Tabassian. À l’hiver 2003, sa résidence au Banff Centre for the Arts (Alberta), où il explore le répertoire de musique contemporaine sur instruments de percussions iraniennes l’éclaire durablement.
Voyageur inlassable, il poursuit ses recherches personnelles avec des cours de perfectionnement auprès de Bahman Rajabi (Teheran), Aziz Alami (Fès), Trichy Sankaran (Toronto) and Misirli Ahmet (Istanbul).
Comme percussionniste, Ziya Tabassian est actif autant dans le milieu de la musique ancienne (Moyen-Âge, Renaissance et baroque) que la musique contemporaine et actuelle, ainsi que dans le champ des musiques dites du monde. Il s’investit notamment dans l’ensemble Caprice.
Boursier du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des Arts du Canada, il a plusieurs dizaines de disques à son actif dont dix avec l’ensemble Constantinople sous l’étiquette Atma et Analekta ; et deux en duo avec son frère, Kiya Tabassian.
Il a collaboré également à des enregistrements avec le Kronos Quartet, Mercan Dede, Hosein Omoumi, En Chordais, Lo’Jo. Son premier disque solo, Tombak, résultant de ses explorations sonores et recherches des cycles rythmiques dans la musique ancienne persane, est paru en 2007 sous l’étiquette Ambiances Magnétiques.
www.ziyatabassian.com
La nuit aux 1000 oreilles, 2009
Autour de Sappho . Avec Lori Freedman (Canada), Savina Yannatou (Grèce) & D. Kimm (Canada)
Canti di a Terra, 2008
Une rencontre audacieuse entre les polyphonies corses et les musiques ancienne et persane. Avec le chœur Barbara Furtuna (Corse)
El grito, el silencio, 2008
Élans flamencos.Avec Rosario La Tremendita & Juan Requena (Espagne)
Ay!! Amor…, 2008
Tout droit inspiré des rives méditerranéennes, un corpus féminin de chants d’amour. Sensualité et intemporalité.Avec Françoise Atlan (France-Maroc)
Perle afghane, 2007Projet Téhéran-Kaboul.Avec Homayoun Sakhi (Afghanistan – États-Unis)
Terra Nostra, 2006
Union de la musique baroque mexicaine et du son jarocho de Veracruz, sur les traces de l’explorateur Cortés.Avec José Ángel Gutierrez & Teresita Jésus de Islas (Mexique)
Carrefours de la Méditerranée, 2003 et 2005Projet orchestral mettant en partage les cultures byzantine, persane et arabe.Avec En Chordais (Grèce), Ghada Shbeir (Liban), Imane Homsy (Liban) & Constantinople
Que le Yable les emporte !!!, 2005Rencontre inusitée entre l’Orient et le terroir québécois.Avec Bernard Simard (Québec) et Constantinople
De Castille à Samarkand, 2004En suivant l’itinéraire de l’Ambassadeur d’Espagne Clavijo au XVe siècle, immersion dans la richesse musicale de la Route de la soie.
Terres Turquoises, 2003Hommage aux rives de la Méditerranée, terre de chaque homme, jardin de ses mémoires et imaginaires.Avec Françoise Atlan (France – Maroc)
Memoria Sefardí, 2001Musique d’Espagne juive et chrétienne.
Poussières d’étoiles, 2000
Voyage initiatique sur la Route de la soie .Avec Liu Fang (Chine), Vasu Govinderejan (Iran) & Marcos Marin (Canada)
4 9
© M
. Pin
aul
t
KIYA TABASSIANNé en 1976 à Téhéran, Iran • Sétar, chant et direction artistique
À 14 ans, Kiya Tabassian émigre avec sa famille au Québec, emmenant avec lui quelques années de formation en musique savante persane (sétar et chant) et un début de carrière sur la scène musicale iranienne.
Déterminé à devenir musicien, compositeur et plus largement passeur de mémoire, il poursuit sa formation en musique persane en qualité d’autodidacte et rencontre autant que possible Reza Gassemi et Kayhan Kalhor. Il étudie parallèlement la composition musicale au Conservatoire de musique de Montréal avec Gilles Tremblay et Michel Gonneville.
En 2001, après quelques années d’activités musicales professionnelles, il s’associe à son frère Ziya Tabassian pour fonder Constantinople. L’ambition est de développer un ensemble de création musicale puisant dans l’héritage du Moyen-Âge et de la Renaissance, de l’Europe, de la Méditerranée et du Moyen-Orient.
Kiya s’est produit sur les scènes du monde entier et a contribué à des projets éclectiques en tant que compositeur, interprète ou improvisateur.
Citons par exemple sa collaboration régulière avec la Société Radio-Canada depuis 1996 ; sa participation active de 2002 à 2005 au projet international MediMuses comme membre du groupe de recherche sur l’histoire et le répertoire de la musique de la Méditerranée et comme contributeur à plusieurs projets d’édition et de disque ; ses interventions depuis 2009 dans l’ensemble Atlas (Pays-Bas) et son apport à l’Atlas Academy en tant que tuteur, doublant projet visant le rapprochement musique contemporaine et traditions orales.
De nombreuses formations musicales et institutions ont fait appel à ses talents de compositeur, dont le Nouvel Ensemble Modern et l’Union Européenne de Radio-Télévision. Il écrit également pour les !lms documentaires et de !ction, tels Jabaroot ou Voices of the Unheard.
Depuis septembre 2005, il est membre du Conseil des Arts de Montréal (et a été le Président du comité décisionnel musique pendant trois ans). Son travail de recherche et de création est par ailleurs largement soutenu par le Conseil des arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.
PREMIERS SONGES | EARLY DREAMS – AN29989 03/2011Recherche musicologique au cœur du Mexique baroque pour éclairer la poésie sacrée et profane de Sor Juana Inès de la Cruz. Avec Françoise Atlan.
AY !! AMOR - ACD22594 05/2008Tout droit inspiré des rives de la Méditerranée, un corpus féminin de chants d’amour. Sensualité et intemporalité. Avec Françoise Atlan.
TERRA NOSTRA - ACD22567 08/2007Union de la musique baroque mexicaine et du son jarocho de Veracruz sur les traces de l’explorateur Cortés (XVe siècle). Avec José Ángel Guttiérrez et Teresita de Jesús Islas.
DE CASTILLE À SAMARKAND - ACD22383 08/2006En suivant l’itinéraire de l’Ambassadeur d’Espagne Clavijo au XVe siècle, Constantinople s’immerge dans la richesse musicale de la Route de la soie.
MANIA - ACD22340 03/2006Les frères Kiya et Ziya Tabassian entre virtuosité, douceur et exploration intime.
QUE LE YABLE LES EMPORTE - ACD22379 11/2005Rencontre inusitée entre l’Orient et le terroir québécois.
CARREFOUR DE LA MÉDITERRANÉE – ACD22316 01/2005Projet orchestral de mise en partage des cultures byzantine, persane et arabe. Avec En Chordais, Ghada Shbeir et Imane Homsy.
TERRES TURQUOISES – ACD22314 02/2004Hommage aux rives de la Méditerranée, terre de chaque homme, jardin de ses mémoires et imaginaires.Avec Françoise Atlan.
LI TANS NOUVEAUS – ACD22290 03/2003Musique et chants des troubadours et trouvères et de la France médiévale. Avec Anne Azéma.
MEMORIA SEFARDI – ACD22274 02/2002Musique traditionnelle séfarade.
CONSTANTINOPLE –– ACD22269 07/2001Musique du Moyen Âge et de la Renaissance.
DISCOGRAPHIE
310
Depuis, les trois n’ont de cesse d’explorer les pistes, en migrateurs aguerris : des manuscrits moyenâgeux à l’esthétique contemporaine, de l’Europe méditerranéenne à l’Orient, en passant par les espaces libres du Nouveau Monde baroque.
Constantinople s’associe dans une optique de recherche et création à d’autres artistes incontournables de la scène internationale, parmi lesquels les chanteuses Françoise Atlan, Savina Yannatou, Rosario La Tremendita, Ghada Shbeir ou Irasema Terrazas ; l’ensemble grec En Chordais, le chœur polyphonique corse Barbara Furtuna ou bien le groupe québécois Vent du Nord ; le virtuose de rûbab afghan Homayoun Sakhi ; le DJ Mercan Dede ; les percussionnistes les plus en vue, tels le Stambouliote Mısırlı Ahmet ou l’Israélien Zohar Fresco.
Le dénominateur commun des musiques que Constantinople fait se rencontrer est leur expression modale mais davantage leur langage éminemment contemporain et donc fédérateur. « Déjouer les pièges de la juxtaposition (…), aller ailleurs par l’écoute et la compréhension de l’Autre (…), faire naître une fresque que l’on regarde comme une œuvre unique » (Kiya Tabassian), telle est l’ambition poursuivie par ces artistes qui participent à la musique de demain en écrivant celle du Présent, entre transmission de l’héritage et intuition du futur.
Constantinople est régulièrement accueilli dans les grands festivals et les salles de renom, recevant la reconnaissance aussi bien du public que des professionnels et des critiques. Nommons par exemple la Salle Pleyel (France), le Festival d’Aix-en-Provence (France), le Festival des musiques sacrées de Fès (Maroc), le Festival d’Ile de France (Paris), le Centre Onassis (Athènes), le Festival de México en el Centro historico (Mexique), le Festival de Lanaudière (Québec), ou encore le MusicFest Vancouver (Canada).
Parallèlement à ses tournées en Europe (du Portugal à la Roumanie en passant par Chypre), en Orient (Maroc, Turquie, Liban, Israël, Iran) ou dans les Amériques (Etats-Unis et Mexique notamment), Constantinople présente chaque année à Montréal créations et reprises. Outre sa fonction de laboratoire où s’expérimentent les œuvres, la visibilité de cette saison – une institution locale – ne cesse de croître.
La plupart de des créations de Constantinople ont été enregistrées et diffusées par Radio-Canada. L’ensemble compte à son actif dix disques sous ATMA et a récemment édité Premiers Songes sous ANALEKTA. Il est par ailleurs largement soutenu par le Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi que le Conseil des arts de Montréal.
Au cours de la décennie, l’ensemble aura développé plus de 30 créations ayant voyagé dans près de 100 villes de 20 pays.
QUELQUES CONCERTS2012Salle Pleyel (PARIS, France) || DiMenna Center (NEW YORK, Etats-Unis) || Festival les Heures d’été (NANTES, France) || Schwetzinger SWR Festspiele (SCHWETZINGEN, Allemagne) || Jerusalem Sacred Music Festival (JERUSALEM, Israël) || Prismatic Arts Festival (HALIFAX, Nouvelle-Ecosse) || Festival de musique « Conques, La lumière du Roman » (AVEYRON, France) || Thessaloniki World Music Festival (THESSALONIQUE, Grèce)
2011Palais Montcalm (QUÉBEC, Canada) || Poisson Rouge (NEW YORK, Etats-Unis) || Les Flanneries de Reims (REIMS, France) || Tropentheater (AMSTERDAM, Pays-Bas) || Musée Guimet (PARIS, France) || KulturFabrik (ESCH, Luxembourg) || Carré d’argent (PONT-CHÂTEAU, France) || Onassis Cultural Centre (ATHÈNES, Grèce) || Music Before 1800 Corpus Christi Church (NEW YORK, Etats-Unis) || Festival Stimmens (LÖRRACH, Allemagne) || Toronto Consort Serie (TORONTO, Canada) ||
2010Banff Centre for the Arts (ALBERTA, Canada) || Oratoire du Louvre (PARIS, France) || Festival International d’Orford (ORFORD, Canada) || Festival International de Musique Sacrée de Sylvanès (SYLVANÈS, France) || Festival International du Domaine Forget (ST-IRÉNÉE, Québec) || Festival des musiques sacrées de Fès (FÈS, Maroc) || Early Music Vancouver (VANCOUVER, Canada) || Early Music Society of the Islands (VICTORIA, BC) || Festival des musiques sacrées (QUÉBEC, Canada) || Minderbroeders Complex (MECHELEN, Belgique)
2009Festival Internacional de Puebla (PUEBLA, MEXICO) || Festival des Musiques Sacrées de Québec (QUEBEC, QC) || Metropolitain Museum (NEW YORK, Etats-Unis) || Festival Ile-de-France (PARIS, France) || Festival des Arts de St-Sauveur (ST-SAUVEUR, QC) || Festival d’Aix (AIX-EN-PROVENCE, France) || Rialto Theatre (LIMASSOL, Chypre) || Festival Les Orientales (SAINT-FLORENT LE VIEIL, France) || Flamenco Festival Esch (LUXEMBOURG) || Festival Instants du Monde (NANTES, France) || Festival de l’Imaginaire (PARIS, France) || Megaron Musiqi (THESSALONIKI, Grèce)
2008Festival Ile-de-France (PARIS, France) || Festival international de musique ancienne d’Ambronay (AMBRONAY, France) || Vienna Konzerthaus (VIENNA, Austria) || Ottawa Chamber Music Festival (OTTAWA, Canada) || Festival International de Lanaudière (LANAUDIERE, QC) || Accademia Musicale Chigiana (SIENNA, Italie) || Farhang-sara honar Arasbaran (TEHRAN, Iran) || Virtuosi concert series (WINNIPEG, Canada) || International Zacatecas Festival (ZACATECAS, Mexico)
2007Mediterranean Festival (HONG KONG) || Festival Suds à Arles (ARLES, France) || Alix Goolden Hall (VICTORIA, Canada) || Margaret Greenham Theatre (BANFF CENTRE, Canada) || Harbourfront Centre Theatre (TORONTO, Canada)
2006Festival de Cuernavaca (CUERNAVACA, Mexico) || Augustinus Muziekcentrum (ANTWERPEN, Belgique) || Festival Voix et Route Romane (BAS-RHIN, France) || Festival Classica Evora (EVORA, Portugal) || Festival de San Luis Potosi (SAN LUIS POTOSI, Mexico) || Festival de Mexico en el Centro Historico (MEXICO, Mexico) || UNAM (MEXICO, Mexico) || Centre National des Arts (MEXICO, Mexico) || Fundación Tres Culturas del Mediterráneo (SEVILLE, Espagne) || Scuola di Musica Antica di Venezia (VENISE, Italie) || Centro Studi Piemontese di Musica Antica (BIELLA, Italie) || Institut du Monde Arabe (PARIS, France) || Assembly Hall, American University of Beirut (BEYROUTH, Liban) …2001Fondation
2 11
CONSTANTINOPLE
Constantinople, c’est l’histoire d’un ensemble musical qui a choisi de faire du voyage son fondement – voyage géographique, historique, culturel, intérieur –, de s’abreuver à toutes les sources, de viser les horizons lointains.
Empruntant à l’ancienne cité phare éclairant l’Orient et l’Occident, l’ensemble, éclos en 2001 à Montréal, a été imaginé comme un espace de rencontres et de métissages par Kiya et Ziya Tabassian, que l’effervescente Téhéran a vu grandir.
Kiya joue le sétar, chante et compose, tandis que Ziya explore les in!nies possibilités du tombak et de la percussion. Nourris par la tradition savante persane, musique et poésie mêlées, tous deux sont dotés d’une formation musicale à la fois autodidacte, académique et traditionnelle. Se connaissant par cœur au plan musical et continuant de se découvrir, ils osent, entre virtuosité et créativité, façon d’ouvrir et de réinventer le patrimoine de la terre d’origine. L’exil et la découverte du Québec à l’adolescence semblent leur avoir donné des ailes !
En 2008, la formation évolue et accueille Pierre-Yves Martel, gambiste féru d’improvisation tout aussi insatiable et aventureux qu’eux. Musicien inspiré au bagage pluriel, !gure équilibre de Constantinople, Pierre-Yves joue de sa rigueur admirable pour toujours embrasser de nouveaux langages, incarnant ce carrefour entre musique ancienne et contemporaine, en contrepoint de la musique persane.
© J. M
iche
l
ÉCHOS« Des artistes à qui on peut, sans hésiter, décerner cinq étoiles. » - La Presse
« Très intense, très profond, très vrai, une soirée quasi miraculeuse… De retour chez moi, il m’était impossible de dormir : au plafond de bonheur. Vraiment, ça fait longtemps que je n’ai pas ressenti cela dans un spectacle. » - Chantal Jolis, Radio-Canada
« Constantinople presented a convincing evening of exquisite music-making. » - Vancouver Sun
« Ils nous ont transportés bien loin ces artistes. Loin dans le temps, loin dans l’espace… et en toute simplicité. Chapeau! » - L’Union
« Rien de super!ciel dans leur musique. » - Le Devoir
« Une approche libre et rigoureuse à la fois. » - La Scena Musicale
« Ils nous ouvrent les portes d’un jardin extraordinaire. » - CBC/Radio-Canada
« Mania est manifestement persan, mais non pas à la manière des autres versions... Quatre conversations spontanées qui sont certainement inspirées, mais aussi lucides et sensées. » - The Weekend Planet, ABC (Australian Broadcasting Corporation)
« S’en dégage une musique libre et subtile que l’on voudrait jamais arrêter d’écouter. » - Ici
« Une heure et demie d’échanges intenses et improvisés entre deux musiciens qui se connaissent par cœur... ces musiciens précieux n’ont pas !ni de faire parler d’eux. » - Mondomix
© J
. Mic
hel
CONSTANTINOPLE428, rue Rachel Est • H2J 2G7 • MONTRÉAL (QC)
CanadaT/F +1 514 286 8008
MUSIQUES MIGRANTES • RENCONTRES PLURIELLES
CONSTANTINOPLE.CA • +1.514.286.8008 • [email protected] • MONTRÉAL, CA