portrait de l’artiste au chevalet, 1660
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Rembrandt (1606-1669)
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Portrait de l’artiste au chevalet, 1660
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669)Portrait de l’artiste au chevalet, 1660Huile sur toile, 111X85 cmPériode : BaroqueMusée du Louvre
Description, ce que je vois…
un homme, c’est Rembrandt
Appuie-main tenu de la main droite
dans la main gauche, il serre un groupe de 4 ou 5 brosses à poils courts et un pinceau à poils longs enroulés dans un tissu
tableau posé sur un chevalet
robe de chambre
modeste béret en toile de coton blanc
pouce glissé dans l’orifice d’une palette rectangulaire où sont déposés divers pigments
Analyse, comment c’est fait ? les lignesLa verticale montre que lepersonnage est au centredu tableau, c’est le sujetqui nous intéresse.
L’horizontale sépare l’espritdu personnage (le visage) etl’action du personnage. Lescompositions de Rembrandtjouent davantage sur les jeuxde regard que sur les actionsexplicites.
La diagonale (bleue) sépare levisage de l’activité du peintre(mains, pinceaux, palette,toile, chevalet). Cela renforcel’idée d’un être à distance desa création.
La diagonale (verte) trace uneligne qui lie l’activité dupersonnage à lui-même.Comme une entièreté.
Analyse, comment c’est fait ? le clair-obscur
Rembrandt aime superposer lescouches. Cela fait contraster lesclairs retravaillés et le fond plussombre. Il insiste sur les modeléssecs, qu’il enveloppe d’ombre,simplifiant les harmonies noires etblanches. Les passages du clair ausombre sont abrupts.
Le traitement des contrasteslumineux permet de rendrel’intériorité humaine, l’intentionémotionnelle du visage.
Le CLAIR, la lumière
L’OBSCUR, le sombre
L’image frappe par le contrasteopposant la tête, brossée avecde nombreux empâtements,et le bas du corps, peint avecune matière très fine.
D’autres peintres du clair-obscur…
Caravage Georges De La Tour Voir WAP
ChardinVoir WAP
Analyse, comment c’est fait ? l’impasto…
Rembrandt est l'un des inventeurs des tableaux en relief. Il est réputé pour sa
technique "d'empâtement" ou "impasto" qui a permis à l'artiste d'ajouter une troisième dimension à ses œuvres,grâce à l'étalement d'une couche de peinture épaisse sur la toile. Des scientifiques viennent de découvrir la matièremystérieuse que le peintre mélangeait à ses couleurs. Il s'agit de la plumbonacrite.
Les tableaux de Rembrandt étaient comme de la 3D
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Impasto : les zones foncées étaienttrès peu chargées en matière,laissant parfois apparaitre la tramede la toile alors que les zoneslumineuses étaient très épaisses.L’un de ses contemporains auraitd’ailleurs dit ironiquement qu’il estaisé de soulever un portrait deRembrandt en l’attrapant par le nez,placé généralement dans la zone laplus éclairée de ses portraits.
Analyse, comment c’est fait ? la couleur…Des pigments sont précisément représentés sur une palette. Ces pigments sont rangés du plus clair au plus sombre, de l’intérieur vers l’extérieur. Le blanc est au plus près de l’artiste ; il est d’épaisseur irrégulière et taché par un peu de rouge sombre. Un espace le sépare des autres couleurs : d’abord un ocre jaune, avec un petit empâtement blanc, puis un brun clair, puis un rouge vif et, dans l’ombre, un rouge plus sombre.1. Le premier pigment posé sur la palette est un blanc : un blanc de plombLa couleur rouge qui salit légèrement le blanc : une laque rouge2. La couleur ocre jaune : des terres argileuses, riches en fer3. Le brun clair: des terres argileuses, riches en fer4. Le brun : adjonction de laque rouge à l’ocre jauneLe petit point blanc au bas de l’ocre jaune : un blanc de plomb5. Le pigment rouge vif au-dessus n’est pas du vermillon pur : terre argileuse contenant une assez forte proportion de fer6. Le rouge sombre de la partie supérieure : la laque rouge
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Rembrandt paraît avoir peint son Autoportrait avec des mélanges basés sur six pigments. Le tableau apparaît ainsi comme une sorte de défi de peintre, une prouesse technique démontrant ce qu’un maître peut obtenir avec des moyens très restreints. Par conséquent, le tableau que le spectateur contemple est peint avec les seules couleurs représentées sur la palette tenue par l’artiste œuvrant à son Autoportrait !
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Chez Rembrandt, l’autoportrait est une activité constante : de l’âge de vingt ans jusqu’à sa mort à soixante trois ans, le peintre dessine, grave et peint son propre visage près d’une centaine de fois.
Référence, ce que je sais ? les expressions …
Il se représente dans toutes sortes decostumes et de poses mais dans une lumièreparticulière qui lui permet d’intensifier uneémotion.On le nomme le poète de la couleur-lumière.
Les têtes d’expression comme les trois exemples ci-dessus luipermettaient d’avoir déjà les traits adéquats pour traduire plusieurssentiments tels que la colère, l’étonnement ou le rire.
Eaux-Fortes vers 1630
L'intensité de la plus intime émotion
On compte près d’une centaine d’autoportraits du peintre hollandais de l’âge de 22 ans jusqu’à sa mort en 1669 à 63ans. C’était comme des cartes de visite pour montrer aux clients de quoi le peintre était capable. Mais c’était aussides trophées pour les amateurs d’art. Comme les adolescents accrochent aujourd'hui des posters d'artistes dans leurchambre, il était bien vu de posséder un portrait du peintre réalisé par lui-même.
Pour exécuter son autoportrait le peintre se place à la foisdans l’axe du miroir et dans celui de la toile, pour observerson propre reflet il doit donc tourner régulièrement la têteou les yeux, d’où la tension fréquente qu’on perçoit dans unautoportrait. Un autoportrait n’est pas forcémentressemblant car l’image reflétée est inversée, les visagesétant rarement symétriques, l’image de l’autoportrait esttrompeuse ( de même pour la tenue du pinceau inversementde la main droite et de la main gauche). La ressemblance nese fait plus au prix de la patience, du fini, mais dans la vitessedu geste, dans le combat avec la pâte, les tableaux deRembrandt montrent la peinture entrain de se faire.
Référence, ce que je sais ? Rembrandt, inventeur du selfie
Artist: Simon Drew
Norman Rockwell
Frida Khalo
Si Rembrandt vivait
aujourd’hui, il serait le roi du
selfie.
Référence, ce que je sais ? Rembrandt a beaucoup pratiqué la gravure.
On dessine sur la plaque en cuivre avec une pointe sèche
Presse
Outils et médiums
nécessaires à la gravure
Encres /Vernis eau-forte /
acide / Rouleaux encreurs /
Séchoir
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Rembrandt graveur : des artistes contemporains lui rendent hommage !
RembrandtLa coquille, 1650 Gravure
Jakob DemusDeux coquillages de Rembrandt, 1990
Gérard de PalézieuxEssai pour hommage à Rembrandt, 1968
Le spectateur ferait-il office de miroir ? Qu’est-ceque Rembrandt cherche en nous ?
Il nous regarde
Rembrandt a interprété son image dans le miroir en la recréant sur la toile. Il se dépeint.
En 1660, cet homme qu’on dit vieillissant, ruiné et abandonné par son public, recourt à l’artifice du miroir pour se donner une image optique de lui-même; puis, il oublie le miroir, l’escamote même, puisqu’il ne le peint pas.
En fait, on imagine trois visages : celui de l’artiste réel en train de peindre qu’on ne voit pas, celui reflété dans le miroir qui disparait et celui peint sur le tableau : Rembrandt crée une œuvre qui exprime les ravages du temps et de la misère.
Interprétation, ce que j’en dis ?
Étude comparative de deux autoportraits de Rembrandt
Le peintre dans son atelier, 1626
Le tableau montre un peintre élégant, habillé à la mode. Le peintreréfléchit. : les traits concentrés de son visage et la distance qui lesépare de sa toile montre la réflexion du peintre face à sa création.A la fois technicien et collectionneur, artiste et notable, il jauge etjuge l’œuvre, variation ironique sur la notion bourgeoise du goût.
La vision de Rembrandt sur sa propre activité a changé. Tout prochede son tableau, le visage mal rasé, la robe de chambre du peintren’évoque plus le connaisseur vêtu à la mode mais l’artiste dansl’intimité de son atelier. Les couleurs posées en amas pâteux sur sapalette sont restreintes ; elles parodient les accumulations d’unevéritable palette.
Trente ans plus tard…
Interprétation, ce que j’en dis ?
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Au Louvre, Salle Hollande, Salle Rembrandt Aile Richelieu - 2e étage - Salle 845
1400 dessins et 400 gravures, 600 portraits, d'innombrables autoportraits et scènes religieuses, exposés aujourd'hui dans les plus grands musées du monde.
On dit de Rembrandt qu’il est le peintre le plus universel !
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D’autres tableaux de Rembrandt
Bœuf écorché, 1655Huile sur boisNature morte
La ronde de nuit, 1642 Huile sur toilePeinture de genre
Les pèlerins d’Emmaus, 1648 Huile sur boisPeinture sacrée
La leçon d’anatomie, 1632 Huile sur bois
La lapidation de saint Etienne, 1625Huile Peinture religieuse
Syndics des drapiers, 1662 Peinture à huile
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1606 : 15 juillet : naissance de Rembrandt Harmenszoon Van Rijn à Leyde (Pays-Bas). Il est le neuvième des dix enfants du meunier
Harmen Gerritszoon Van Rijn et de Neeltgen Willemsdochter Van Zuytbrouck, fille de boulanger.
1625 : Après avoir fini son apprentissage chez le peintre Jacob Van Swanenburgh, puis dans l’atelier de Pieter Lastman, peintre
d’histoire à Amsterdam, Rembrandt s’installe en tant que peintre indépendant à Leyde. Il signe sa première peinture, La Lapidation
de saint Étienne (Lyon, musée des Beaux-Arts).
1628 : Premières eaux-fortes datées, même si Rembrandt a dû s’essayer à cette technique auparavant.
1631 : Rembrandt commence à travailler pour le marchand de tableaux Hendrick Van Uylenburgh. Il grave son premier autoportrait
« officiel ».
1632 : La Leçon d’anatomie du docteur Tulp (La Haye, Mauritshuis).
V. 1633 : Rembrandt s’installe définitivement à Amsterdam.
1634 : Rembrandt épouse Saskia Van Uylenburgh, fille d’un bourgmestre de Leeuwarden en Frise et nièce du marchand de tableaux.
1639
Rembrandt achète à crédit une belle demeure dans le quartier juif d’Amsterdam, l’actuelle Rembrandthuis, le musée de la maison
Rembrandt.
1642 : Saskia meurt de tuberculose à l’âge de trente ans, un an après la naissance de son fils, Titus. Rembrandt termine
La Ronde de nuit (Amsterdam, Rijksmuseum).
1653 : Rembrandt exécute à la pointe sèche Les Trois Croix, sommet de son œuvre gravé. Ses difficultés financières s’accroissent, il
emprunte de l’argent à son ami Jan Six.
1654 : Naissance de Cornelia, fille de l’artiste et d’une jeune servante, Hendrickje Stoffels.
1656 : Déclaration de faillite et rédaction de l’inventaire de ses biens.
1660 : Après la mise en faillite de Rembrandt, Titus et Hendrickje doivent gérer ses affaires.
1662 : Rembrandt peint sa dernière commande importante, Syndics des drapiers (Rijksmuseum).
1663 : Hendrickje meurt de la peste.
V. 1665 : Rembrandt réalise sa dernière estampe, le portrait de Jan Antonides Van der Linden.
1668 : Mort de Titus.
1669 : Mort de Rembrandt à l’âge de soixante-trois ans. Il est enterré dans l’église Westerkerk à Amsterdam.
1606-1623 Leyde et Amsterdam
Enfance et Apprentissage de la peinture
1624-1631 Leyde avec Pieter Lastman
Approfondissement de ses techniques (la gravure)
1631 Amsterdamsuccès immédiat, il vent beaucoup de
portraits
1631-1642 Mariage d’amour, belle
demeure, il peint sa femme à plusieurs reprises.
Sa femme et ses trois enfants décèdent avant lui (1642)
1642-1656 difficultés financières, Vente de sa maison, il habite dans
une auberge
1669 Mort à
Amsterdam
1624Richelieu, principal ministre de Louis XIII
La vocation de Saint Matthieu, Caravage
La ronde de nuit, Rembrandt, 1642 Le bœuf écorché,
Rembrandt, 1655
L’enlèvement des Sabines, Poussin
1661Règne de Louis XIV
L’astronome, Vermeer
1643Mort de Louis XIII
1634Fondation de l’académie française
1618Début de la guerre de Trente Ans
1610Assassinat de Henri IV
1648Fin de la guerre de Trente Ans
1671Les tableaux de Rembrandt
entrent dans lescollections royales
françaises
CONTEXTE
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