EDITIONS EYROLLES | DIFFUSION GEODIF | DISTRIBUTION SODIS NT

PEINTURE ET TECHNIQUES MIXTES SEPTEMBRE 2017

Manuel complet de l'aquarelle

Un manuel complet de l'aquarelle au goût du jour : très visuel, pédagogique et attractif ! Un guide qui donne toutes les clés pour aborder ce médium, du choix du matériel aux techniques, ainsi que les bons gestes et astuces pour réussir. Il s'adresse à la fois au débutant et à l'amateur ayant déjà une certaine pratique. Des portraits d'aquarellistes reconnus donnent un aperçu d'autres manières de travailler ce médium indémodable.

Auteur

David Webb est un artiste qui s’est totalement consacré à l’aquarelle depuis plus de 35 ans. Il vit

et travaille dans le Devon, en Angleterre, où il écrit pour la presse d’art spécialisée et l’édition, et

enseigne la technique de l’aquarelle avec passion. Site Internet : www.davidwebbart.co.uk

Sommaire

Chapitre 1

Matériel

Chapitre 2

Techniques - Choisir ses couleurs - Mélanger les couleurs - L’eau et l’aquarelle

Lavis uniforme - Lavis dégradé - Lavis panaché - Fonds teintés - Humide sur humide

Humide sur sec – Réserves – Mouchetés - Effets au sel – Auréoles - Dessin et lavis

Gouache

Chapitre 3

Conception - Point de vue et format - Disposer les éléments dans l’espace pictural

Choisir un centre d’intérêt - Guider le regard - Perspective

Couleurs et valeurs : outils de composition - Créer l’ambiance

Chapitre 4

Sujets et détails

Paysages

Ciels et nuages

Arbres et feuillages

Soleil et ombre

Bord de mer scintillant

Paysages enneigés

Textures

Détails architecturaux

Sur le même sujet

POINTS FORTS

Un manuel complet de l'aquarelle : pluralité des thèmes, techniques,

niveaux

Très visuel : l'information passe par les exemples

Des portraits d'artistes reconnus : diversité des styles et des

approches

Caractéristiques :

Code G0067377

ISBN 978-2-212-67377-7

Format 21,5 x 25,4

Nbre pages 256

Prix 29,90 €

Parution Septembre

Collection

Hors collection

Public visé

Débutants et amateurs

Concurrence

Pas de manuel complet sur le marché, ouvrages

d'initiation, d’astuces et surtout thématiques

240 techniques, trucs & astuces pour tout réussir

à l'aquarelle sans stresser, Artémis, 176 p., 22 €

AQUARELLE 101 techniques pour apprendre et

progresser, Dessain & Tolra, 144 p., épuisé

40 TECHNIQUES

1 Rapport pigment/eau

Trop d’eau, et vos lavis paraîtront insipides. Pas assez, et les lavis ne s’étaleront pas bien, laissant des traces et des contours durs. Faites un trait au pinceau sur un bout de papier : s’il est trop faible, ajoutez un peu de pigment ; s’il est trop fort, ajoutez un peu d’eau. Continuez à tester jusqu’à obtenir l’intensité désirée.

Vous ne serez pas étonné d’apprendre que l’eau est un élément important dans la peinture à l’aquarelle. Deux facteurs doivent constamment être pris en compte : la proportion de pigment par rapport au volume d’eau, qui conditionne l’intensité de vos mélanges de couleurs, et le degré d’humidité du papier, qui détermine l’étalement de la couleur.

L’EAU ET L’AQUARELLE

Le pigment est trop fort. La luminosité du papier est presque perdue et si, vous utilisiez ce mélange en glacis, la couleur sous-jacente serait ternie.

Ici, la force du pigment est correcte, la couleur est lumineuse et le blanc du papier transparaît.

L’intensité colorée de ce trait est un peu trop faible. Une peinture utilisant des lavis de cette dilution serait insipide et sans impact.

Testez la force de la couleurAyez toujours à côté de votre

palette un morceau de papier sur lequel

vous pouvez tester l’intensité de votre

lavis avant de commencer

à peindre !

L’eau d’abord, le pigment ensuiteLorsque vous mélangez un lavis, commencez par verser un peu d’eau dans un de vos compartiments à mélange, avec un pinceau ou une pipette. Puis ajoutez peu à peu le pigment, qui doit être complètement dissous.

Zoom

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134 SUJETS ET DÉTAILS

Les ciels sont aussi variés que les paysages qu’ils surplombent et l’aquarelle est idéale pour rendre la nature douce et aérienne du sujet. Il suffit d’appliquer quelques techniques d’aquarelle : exploiter la blancheur du papier pour créer des cumulus bourgeonnants, utiliser une approche humide sur humide pour les ciels gris d’orage, enlever la couleur à l’aide de papier absorbant ou d’un Coton-Tige pour créer de fines traînées nuageuses, capturer les couleurs flamboyantes d’un coucher de soleil avec un simple lavis panaché.

Ciels et nuagesSky Studies (Études de ciels)

ROBERT HIGHSMITH

Ces quatre images illustrent différents facteurs très importants dans la peinture de ciels. La perspective linéaire est évidente, avec les plus grands nuages au premier plan, les plus petits près de l’horizon. La technique humide sur humide entre aussi en jeu, ainsi que les combinaisons de contours nets et flous.

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194 SUJETS ET DÉTAILS

7 La fleur semble à présent bleu pâle – mais sa blancheur est accentuée lorsqu’on ajoute les valeurs plus foncées de l’arrière-plan. Avec de l’eau claire, humidifiez la zone du fond et ajoutez du vert de vessie, du violet qui-nacridone et du bleu phtalo, en laissant les couleurs s’étaler.

6 Commencez à peindre les feuilles vertes, avec un lavis jaune humide sur sec, en l’éta-lant sur la zone à remplir. Estompez les contours avec de l’eau. Le jaune étant encore humide, ajoutez du vert de vessie. Ajoutez du violet quinacridone aux endroits voulus pour atténuer la couleur.

9 Après avoir ajouté des glacis foncés humides sur sec à l’arrière-plan, créez les détails et les textures au cœur de la fleur. Pour certains détails, appliquez des couleurs foncées humides sur sec, et pour d’autres, comme le rehaut sur la tige, ôtez la peinture avec le pinceau à ombrer. Les détails les plus fins, comme les tiges duveteuses, peuvent être obtenus par retrait de couleur en fin de travail.

8 Humides sur humides, les couleurs se mélan-gent pour créer des fleurs floues à l’arrière-plan. Avant que la peinture ne soit sèche, ajoutez des touches de jaune perma-nent pour apporter de douces et subtiles taches de lumière.

Le jaune et le vert se mélangent sur le papier

humide, créant de subtils dégradés de couleurs.

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214 REGARDS D’ARTISTES

Beach Kats

23 × 35 cm

1 Les voiles sont peintes en quelques grands coups de pin-ceau. Les ombres sur les voiles sont appliquées dans un mélange de bleu outremer et d’alizarine cramoisie. 2 Les lettres sur les voiles ne sont pas « travaillées ». Trop de précision ici entraînerait de la précision ailleurs, ce qui n’est pas le but recherché. 3 J’ai peint le ciel très librement en bleu outremer, en laissant des zones de papier vierge pour les nuages. J’ai mélangé un peu d’alizarine cramoisie en bas du ciel pour donner de la perspective atmosphérique. J’ajoute presque toujours des oiseaux !

4 Les silhouettes sont peintes en quelques coups de pinceau. Leur consacrer trop de temps ne ferait que les gâcher. Les têtes doivent être petites. Les personnages les plus lointains sont réduits à un seul trait, dont le cerveau com-prend parfaitement la significa-tion. 5 La mer est un simple lavis de bleu outremer, avec une touche de vert viridien. 6 Les collines étaient peut-être plus vertes dans la réalité, mais j’ai atténué leurs couleurs pour concentrer toute l’attention sur le premier plan.

Points forts

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