Pré-dossier : Septembre 2013

DistributionDistributionDistributionDistribution

Sur une idée originale de Dominique GALLAND

D’après l’œuvre de Léo LIONNI

Mise en scène : Danielle MAXENTDanielle MAXENTDanielle MAXENTDanielle MAXENT

Interprétation : Dominique GALLAND Dominique GALLAND Dominique GALLAND Dominique GALLAND / Sophie DUPAU Sophie DUPAU Sophie DUPAU Sophie DUPAU (en alternance)

Décor/Costume : Gaëlle PLOUZEAUGaëlle PLOUZEAUGaëlle PLOUZEAUGaëlle PLOUZEAU Réalisation costume : MarieMarieMarieMarie----Laure GUENNOCLaure GUENNOCLaure GUENNOCLaure GUENNOC

Lumières : Pascal GAUDILLIEREPascal GAUDILLIEREPascal GAUDILLIEREPascal GAUDILLIERE

Musique : Bertrand RIPOCHEBertrand RIPOCHEBertrand RIPOCHEBertrand RIPOCHE

Production : Marthe GAUDUCHEAUMarthe GAUDUCHEAUMarthe GAUDUCHEAUMarthe GAUDUCHEAU

PrésentationPrésentationPrésentationPrésentation

Une histoire d’amitié, une invitation poétique aux mélanges de couleurs. Une histoire d’amitié, une invitation poétique aux mélanges de couleurs. Une histoire d’amitié, une invitation poétique aux mélanges de couleurs. Une histoire d’amitié, une invitation poétique aux mélanges de couleurs.

« Petit-Bleu a beaucoup d’amis. Mais son meilleur ami c’est Petit-Jaune ! »

L’un et l’autre…Toi et Moi… Bleu et Jaune…

Plus rien n’est comme avant.

La rencontre… Une histoire magique qui nous fait toujours devenir différent.

Personnages de papier, comptines, jeux de doigts, coucou-caché… un univers coloré pour

un décor intimiste et épuré, une création sonore délicate et ludique.

Petit-Bleu et Petit-Jaune

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Où est Petit-Jaune ?

Il le cherche par-ci,

il le cherche par-là,

il le cherche partout… Jusqu’à ce que, soudain, à l’angle d’une rue…

Le voilà !

Tout heureux, ils s’embrassent.

Ils s’embrassent si fort… si fort...

… Qu’ils deviennent tout vert.

Extrait de l’oeuvre originaleExtrait de l’oeuvre originaleExtrait de l’oeuvre originaleExtrait de l’oeuvre originale

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Pré-dossier : Septembre 2013

La forme épurée, la simplicité graphique du livre PetitPetitPetitPetit----Bleu et PetitBleu et PetitBleu et PetitBleu et Petit----Jaune Jaune Jaune Jaune laissent une

large place à l’imagination.

Cette histoire d’amitié touche les enfants et offre des lectures différentes selon les âges,

du plus petit au plus grand.

Plusieurs éléments de cet ouvrage ont donc motivé mon projet : les couleurs, la famille,

le groupe, la séparation, le jeu… autant de thèmes qui sont au centre des intérêts d’un

tout petit.

En contact régulier avec les éducateurs de jeunes enfants en tant qu’artiste intervenante

dans le cursus de leur formation initiale sur Nantes, j’ai choisi cette œuvre minimaliste,

qui est un formidable support à la créativité.

Sur scène, l’histoire prend vie grâce au mouvement, au jeu, à la complicité des

personnages de papier.

Dominique GALLANDDominique GALLANDDominique GALLANDDominique GALLAND

Pourquoi ce livre ?Pourquoi ce livre ?Pourquoi ce livre ?Pourquoi ce livre ?

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Dans le livre de LIONNI, le papier déchiré est vivant, il palpite sur les pages, il est suspendu,

les couleurs se mélangent.

Comment traduire sur scène la composition graphique de PetitPetitPetitPetit----Bleu et PetitBleu et PetitBleu et PetitBleu et Petit----JauneJauneJauneJaune et

transposer en 3D la page blanche du livre sur laquelle flottent les taches de couleurs ?

Comment retrouver l’abstraction qui laisse tant de place à l’imaginaire, à l’interprétation ?

Comment redonner aux enfants et aussi aux adultes la magie, la transparence du livre ?

Je pense à l’art abstrait, minimal, cinétique.

Le parti pris sera de montrer sans décrire, de suggérer sans que la réalité soit illustrée.

Une abstraction géométrique dans l’aire de jeu, un espace dépouillé, des équilibres

improbables.

Créer un espace scénique où, comme le peintre face à sa page blanche,

la comédienne compose l’histoire qu’elle raconte. Elle est ce peintre et c’est le rapport

qu’elle établit avec les taches de couleur de l’histoire de LIONNI qui est passionnant.

Le mouvement dansé devient une ligne dessinée en un seul coup de crayon !

Le corps tout entier est dans l’énergie de ce dessin.

Elle manipule ces personnages, à la fois comédienne, danseuse, créatrice d’univers sonores

et musicaux.

Une promenade du dedans et du dehors.

Le décor évolue subtilement, il évoque tour à tour l’école, un terrain de cache-cache avec

des balançoires, un parc avec sa butte, son tunnel, son espace de jeu…

Danielle MAXENT, août 2013Danielle MAXENT, août 2013Danielle MAXENT, août 2013Danielle MAXENT, août 2013

Démarche artistique et notes de mise en scène Démarche artistique et notes de mise en scène Démarche artistique et notes de mise en scène Démarche artistique et notes de mise en scène

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Pré-dossier : Septembre 2013

Dispositif scénique, éléments de costumeDispositif scénique, éléments de costumeDispositif scénique, éléments de costumeDispositif scénique, éléments de costume

Le costume de la comédienne est conçu pour permettre d’apparaitre et disparaître, de se

« fondre dans le décor », de manipuler et donner la vie aux personnages de papier.

Je pense à la couleur noire et aux lignes du Bauhaus.

C’est une histoire de bleu, de jaune, de violet, orangé, marron et vert… la couleur du

costume ne peut pas prendre partie !

Le fond de scène sera constitué de panneaux rigides en polycarbonate ultra légers.

Ils peuvent bouger, tourner autour de leur axe vertical pour créer des espaces différents de

circulation, de possibles « cache-cache », apparition / disparition. Ils permettent aussi

l’accroche d’éléments légers, tiges, mobiles, taches de papier couleur.

Nous nous inspirerons de l’art cinétique pour introduire le mouvement grâce aux

caractéristiques intrinsèques de la matière : acier ressort, plastique, carbone, fils nylon,

fibre de verre, etc. qui proposent différents types de manipulations et de jeu.

Les lignes, les courbes fines et pures de la scénographie permettront à la comédienne

d’écrire l’histoire : lignes tendues horizontales, tiges carbone pour suspendre les

« personnages » de papier déchiré, leur donner un espace de jeu en 3D. Ces mobiles,

inspirés de ceux de Calder, porteront ces taches de couleur qui deviendront des « joueurs»

suspendus, illustrant le cercle chromatique en se mélangeant.

Gaëlle PLOUZEAU, mai 2013Gaëlle PLOUZEAU, mai 2013Gaëlle PLOUZEAU, mai 2013Gaëlle PLOUZEAU, mai 2013

Brillante diplômée de l’ENSCI Les AteliersLes AteliersLes AteliersLes Ateliers en 1998 (Ecole Nationale Supérieur de Création Industrielle), Gaëlle amorce sa carrière par le métier de designer pour

différents cabinets d’architecture et design à Paris. En 2001, elle choisit de

quitter la capitale, se lance en tant que scénographe / décoratrice / accessoiriste

et s’engage ainsi auprès de nombreuses compagnies de théâtre ligériennes,

parmi lesquelles : LES APHORISTES THEATRE DU REFLET THEATRE D’ALICE LE THEATRE POUR DEUX MAINS CIE LA LUNE ROUSSE

AGENCE SINE QUA NON

Entre 2006 et 2010, elle collabore avec le GESTUAIRE à la création des

spectacles Lisbeth & LisbethLisbeth & LisbethLisbeth & LisbethLisbeth & Lisbeth et Ça tourne Ça tourne Ça tourne Ça tourne (nos 4 saisons).(nos 4 saisons).(nos 4 saisons).(nos 4 saisons).

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Léo LIONNI Léo LIONNI Léo LIONNI Léo LIONNI est né en 1910 à Amsterdam.

Fasciné depuis l’enfance par les animaux, les insectes et les objets, Léo LIONNI est un

collectionneur hétéroclite, observateur attentif et naturellement curieux.

« Je peux arpenter une plage pendant des heures à la recherche d’un caillou

parfaitement rond ou en forme de coeur… »

Passé par Bruxelles, Gênes, Zurich ou encore Milan, Léo LIONNI devient en 1939

directeur artistique d’une agence de publicité de Philadelphie, et fait travailler des

artistes de renom : Léger, De Kooning, Calder…

Dessinateur et peintre, il verra ses oeuvres exposées dans plusieurs grandes villes

américaines.

PetitPetitPetitPetit----Bleu et PetitBleu et PetitBleu et PetitBleu et Petit----Jaune, Jaune, Jaune, Jaune, paru en 1959, est son premier livre pour jeunes enfants.paru en 1959, est son premier livre pour jeunes enfants.paru en 1959, est son premier livre pour jeunes enfants.paru en 1959, est son premier livre pour jeunes enfants.

Il est devenu rapidement un classique du genre. En utilisant le mélange des couleurs,

Léo LIONNI aborde dans ce récit enfantin la notion d’intégration, de métissage et de

tolérance.

Dans la quarantaine de livres pour enfants qui parsèment son oeuvre, Léo LIONNI

s’efforce d’unir le texte et l’image, le contenu et la forme dans la plus grande

«intimité» possible.

L’auteur du livreL’auteur du livreL’auteur du livreL’auteur du livre

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Pré-dossier : Septembre 2013

Dominique GALLANDDominique GALLANDDominique GALLANDDominique GALLAND, comédienne et danseuse depuis 1990, rencontre Danielle MAXENT,

directrice artistique de la Compagnie GESTUAIRE DANSE-THEATRE avec qui elle travaille encore

aujourd’hui en fidèle complice depuis 20 ans.

Avec elle, elle participe notamment à la création du spectacle LE GARDIEN DE L’OUBLI.

Elle partage sa vie professionnelle entre la scène, la mise en scène et la pédagogie.

Elle intervient plusieurs semaines par an à l’Ecole d’Educateurs de Jeunes Enfants (ARIFTS Educateurs de Jeunes Enfants (ARIFTS Educateurs de Jeunes Enfants (ARIFTS Educateurs de Jeunes Enfants (ARIFTS

PONANTS) PONANTS) PONANTS) PONANTS) dans les cursus de formation initiale et continue. Elle a conçu un module autour de la

créativité par le mouvement, « Le corps en jeu », avec des étudiants et des professionnels de la

petite enfance.

Sophie DUPAUSophie DUPAUSophie DUPAUSophie DUPAU, danseuse et pédagogue confirmée, croise le chemin de la Compagnie Le

Gestuaire en 2003 et danse pour le spectacle LE GARDIEN DE L’OUBLI puis en 2009 pour ÇA

TOURNE ! NOS 4 SAISONS, mis en scène par Danielle MAXENT.

Depuis 1985, Sophie DUPAU travaille régulièrement avec des enfants sur des spectacles

chorégraphiques, notamment en milieu scolaire via des projets P.A.C et A.P.A.C, C.E.L ou pour

l’A.D.D.M. essentiellement en maternelle et primaire.

Qui interprète ?Qui interprète ?Qui interprète ?Qui interprète ?

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Danielle MAXENT crée la Compagnie LE GESTUAIRE DANSE-THEATRE en 1983.

Directrice artistique, metteur en scène et comédienne, elle s’entoure chaque année d’une

vingtaine de professionnels (artistes, techniciens, producteurs) pour la plupart intermittents

du spectacle.

Danielle MAXENT est au cDanielle MAXENT est au cDanielle MAXENT est au cDanielle MAXENT est au cœur de la création. Elle s’ingénie à jeter des ponts entre la danse et le ur de la création. Elle s’ingénie à jeter des ponts entre la danse et le ur de la création. Elle s’ingénie à jeter des ponts entre la danse et le ur de la création. Elle s’ingénie à jeter des ponts entre la danse et le

théâtre, entre les générations, entre les professionnels et les amateurs.théâtre, entre les générations, entre les professionnels et les amateurs.théâtre, entre les générations, entre les professionnels et les amateurs.théâtre, entre les générations, entre les professionnels et les amateurs.

LE GESTUAIRE a donné naissance à de nombreuses œuvres depuis 30 ans :

17 17 17 17 créations professionnelles avec des pièces de Danse-Théâtre dont on se souviendra

comme DESORDRE D’ETEDESORDRE D’ETEDESORDRE D’ETEDESORDRE D’ETE, FREE LANCE FREE LANCE FREE LANCE FREE LANCE et SUITE ANGLAISESUITE ANGLAISESUITE ANGLAISESUITE ANGLAISE.

Plus récemment PETER PAN PETER PAN PETER PAN PETER PAN d’après J.M.Barrie en 2003, la chorégraphie pour la cérémonie

d’ouverture des UNIVERSIADES DE TURIN UNIVERSIADES DE TURIN UNIVERSIADES DE TURIN UNIVERSIADES DE TURIN 2007 et enfin, le duo burlesque LISBETH & LISBETH LISBETH & LISBETH LISBETH & LISBETH LISBETH & LISBETH

(en tournée depuis 2006).

PETITPETITPETITPETIT----BLEU ET PETITBLEU ET PETITBLEU ET PETITBLEU ET PETIT----JAUNE JAUNE JAUNE JAUNE est la quatrième création jeune public de la compagnie, après

CACHECACHECACHECACHE----CACHECACHECACHECACHE, LE GARDIEN DE L’OUBLILE GARDIEN DE L’OUBLILE GARDIEN DE L’OUBLILE GARDIEN DE L’OUBLI et dernièrement ÇA TOURNE ! (NOS 4 SAISONS…ÇA TOURNE ! (NOS 4 SAISONS…ÇA TOURNE ! (NOS 4 SAISONS…ÇA TOURNE ! (NOS 4 SAISONS…),

toujours au répertoire de la compagnie.

Reconnue pour sa capacité à savoir cueillir la créativité en chacun, Danielle MAXENT encadre

de nombreux stages et ateliers et met en scène chaque année des spectacles joués par des

enfants, des adolescents et/ou des adultes amateurs.

Depuis sa création, Le GESTUAIRE a produit :

35 35 35 35 mises en scène de spectacles adultes amateurs

200 200 200 200 mises en scène pour des projets artistiques en milieu scolaire (dont 7 œuvres primées)

15 000 15 000 15 000 15 000 spectateurs, en moyenne chaque année, bénéficient de ce travail artistique de qualité

Danielle MAXENT est aussi tout naturellement sollicitée pour intervenir dans le cadre de la

formation professionnelle.

Le Gestuaire, 30 ans de DanseLe Gestuaire, 30 ans de DanseLe Gestuaire, 30 ans de DanseLe Gestuaire, 30 ans de Danse----ThéâtreThéâtreThéâtreThéâtre

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Pré-dossier : Septembre 2013

Actions de sensibilisationActions de sensibilisationActions de sensibilisationActions de sensibilisation

Intervenantes artistiques : Dominique GALLAND et/ou Sophie DUPAU, artistes du spectacle PetitPetitPetitPetit----

Bleu et PetitBleu et PetitBleu et PetitBleu et Petit----Jaune Jaune Jaune Jaune et intervenantes en formation continue auprès d’enseignants, d’éducateurs et

en milieu scolaire.

Pour les enfants de 18 mois à 2 ans :

Interventions avant et/ou après le spectacle : 1/2 heure par groupe de 6 enfants. Les EJE, parents et

assistantes maternelles sont bienvenus.

A partir de la lecture théâtralisée du livre PetitPetitPetitPetit----Bleu et PetitBleu et PetitBleu et PetitBleu et Petit----JauneJauneJauneJaune, découverte des personnages de

papiers de couleurs, de textures et de touchers différents. Jeux sensoriels avec les mains et les pieds

nus : Toucher, Frotter, Gratter…

Mise en mouvement progressive à partir des comptines chantées et de l’univers sonore du spectacle :

Danser librement, seul et ensemble selon des consignes simples favorisant l’expression.

Pour les enfants de maternelles :

Intervention de la comédienne du spectacle en présence de l’enseignant et/ou ATSEM : 1/2 heure par

½ classe en petite section et ¾ d’heure avec les moyennes et grandes sections.

A partir de la lecture théâtralisée du livre PetitPetitPetitPetit----Bleu et PetitBleu et PetitBleu et PetitBleu et Petit----JauneJauneJauneJaune, découverte des personnages de

papiers de couleurs, prétexte au jeu et à la rencontre des autres.

Jeux corporels à partir d’espaces différents :

L’espace de la maison de Petit-Bleu, lieu repère où le jeu se concentre sur SoiSoiSoiSoi : Découverte du schéma

corporel, automassage avec divers objets de médiation : balles, objets de textures différentes…

L’espace du parc en dehors de la maison, lieu plus vaste où le jeu s’établit avec les AutresAutresAutresAutres :

Danser ensemble, s’écouter, se voir, se cacher…

Manipulation des formes de papier : La marionnette comme prolongement de Soi et aussi l’Autre

comme partenaire de jeu.

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Actions de sensibilisation (suite)Actions de sensibilisation (suite)Actions de sensibilisation (suite)Actions de sensibilisation (suite)

Pour les équipes éducatives et tous les professionnels de la petite enfance :

Formation sur 2 ½ journées ou stage de 5 jours autour du jeu corporel d’expression avec les jeunes

enfants.

Mise en mouvement progressive à partir de consignes simples de déplacements dans l’espace, de jeux

corporels, de regards, de rythmes, de contacts.

Improvisations selon des règles de jeu pour danser librement, seul ou en groupe.

Créations d’outils concrets utilisables avec les jeunes enfants dans les activités d'expression par le corps

(utilisation d’accessoires de jeux, de supports d’histoires, de chansons, comptines ou poésies…)

Manipulation et jeu avec l’objet de médiation : la marionnette support de jeu et de contact avec le tout

petit.

Histoires à jouer, à raconter…

Sur demande : possibilité d’interventions d’autres artistesSur demande : possibilité d’interventions d’autres artistesSur demande : possibilité d’interventions d’autres artistesSur demande : possibilité d’interventions d’autres artistes

pour tous publics (jeunes enfants et/ou adultes) pour tous publics (jeunes enfants et/ou adultes) pour tous publics (jeunes enfants et/ou adultes) pour tous publics (jeunes enfants et/ou adultes)

Dominique BEILLEVAIRE : Plasticienne, diplômée d’Etat d’Educatrice de Jeunes Enfants

Sensibilisation à la couleur, au graphisme sous toutes ses formes à travers différentes matières, outils et

supports

Bertrand RIPOCHE : Compositeur de l’univers sonore du spectacle, musicien et professeur en école de

musique ou Marie-Danielle COUTANT : Musicienne, chanteuse et musicothérapeute, intervenante en

milieu hospitaliermilieu hospitaliermilieu hospitaliermilieu hospitalier. Mise en voix et respiration, exploration rythmique et corporelle, apprentissage de

chansons appropriées à la petite enfance, histoires à chanter et à musicaliser…

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Pré-dossier : Septembre 2013

• Public : Enfants de 15 mois à 4 ans• Public : Enfants de 15 mois à 4 ans• Public : Enfants de 15 mois à 4 ans• Public : Enfants de 15 mois à 4 ans

• Durée : 25 minutes• Durée : 25 minutes• Durée : 25 minutes• Durée : 25 minutes

• Jauge : 40 à 60 personnes (2 classes, accompagnateurs compris) selon la salle.

• Espace scénique minimum : 4m50 ouverture / 4m profondeur / 2m50 hauteur

• Le public sera placé le plus frontalement possible, l’espace sera gradiné

• Déplacements : Un aller-retour depuis Nantes à 0,55 ¤ HT/km (TVA taux réduit)

• Interventions de sensibilisation et/ou formation : 55 Interventions de sensibilisation et/ou formation : 55 Interventions de sensibilisation et/ou formation : 55 Interventions de sensibilisation et/ou formation : 55 € HT HT HT HT (nous contacter)

Dans les centres culturels, les festivals… (avec technique)Dans les centres culturels, les festivals… (avec technique)Dans les centres culturels, les festivals… (avec technique)Dans les centres culturels, les festivals… (avec technique) - Prévoir 2h de montage + filage

- Fiche technique et plan de feux à disposition : s’adresser à la Cie

- Repas pour deux personnes (entre ou après les représentations) Tarifs (TVA réduit) Tarifs (TVA réduit) Tarifs (TVA réduit) Tarifs (TVA réduit) : Une représentation : 700 ¤ HT: Une représentation : 700 ¤ HT: Une représentation : 700 ¤ HT: Une représentation : 700 ¤ HT

Deux séances (même jour, même lieu) : 1 100 ¤ HT Deux séances (même jour, même lieu) : 1 100 ¤ HT Deux séances (même jour, même lieu) : 1 100 ¤ HT Deux séances (même jour, même lieu) : 1 100 ¤ HT

Trois séances (même jour, même lieu) : 1 400 ¤ HT Trois séances (même jour, même lieu) : 1 400 ¤ HT Trois séances (même jour, même lieu) : 1 400 ¤ HT Trois séances (même jour, même lieu) : 1 400 ¤ HT

Dans les structures d’accueil de jeunes enfants (écoles, haltesDans les structures d’accueil de jeunes enfants (écoles, haltesDans les structures d’accueil de jeunes enfants (écoles, haltesDans les structures d’accueil de jeunes enfants (écoles, haltes----garderies, crèches…)garderies, crèches…)garderies, crèches…)garderies, crèches…) - Une prise de courant 220V 16A en fond de scène

- Nous utiliserons l’éclairage existant comme étant le seul nécessaire

- Prévoir un aspirateur ou un balai pour l’après-spectacle

- Repas pour une personne Tarifs (TVA réduit)Tarifs (TVA réduit)Tarifs (TVA réduit)Tarifs (TVA réduit) : Une représentation : 450 ¤ HT : Une représentation : 450 ¤ HT : Une représentation : 450 ¤ HT : Une représentation : 450 ¤ HT

Deux représentations (même jour, même lieu) : 600 ¤ HT Deux représentations (même jour, même lieu) : 600 ¤ HT Deux représentations (même jour, même lieu) : 600 ¤ HT Deux représentations (même jour, même lieu) : 600 ¤ HT

Trois représentations (même jour, même lieu) : 800 ¤ HT Trois représentations (même jour, même lieu) : 800 ¤ HT Trois représentations (même jour, même lieu) : 800 ¤ HT Trois représentations (même jour, même lieu) : 800 ¤ HT

Conditions techniques et financièresConditions techniques et financièresConditions techniques et financièresConditions techniques et financières

Cie Gestuaire DanseCie Gestuaire DanseCie Gestuaire DanseCie Gestuaire Danse----ThéâtreThéâtreThéâtreThéâtre

Production : Marthe Gauducheau - 06 64 11 63 18

Groupe scolaire du Joli Mai

64, avenue de Cheverny - 44800 Saint-Herblain

Site internet : www.gestuaire.com

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La Presse en parle...La Presse en parle...La Presse en parle...La Presse en parle...

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