Né le 15 juin 1988

Vit et travaille à Nantes et Paris

06 28 40 19 13

Site web : www.hoelduret.com

Vimeo : www.vimeo.com/user26987084

Email : hoel.duret@gmail.com

Présentation du travail

Engagé dans une recherche sur les liens de causalités entre moyens de

production et esthétique, notamment à travers les modes alternatifs de

fabrication, Hoël Duret a publié deux auto-éditions dont le titre - I Can Do

Anything Badly (je peux tout faire même mal) sonne alors comme un slogan

introductif de sa méthodologie de travail.

Par la remise en jeu des canons esthétiques de design et d'architecture dont il

entend faire émerger les aspérités, Hoël Duret met en place des fctions lyriques

et épiques dont les occurrences formelles agissent aussi bien en tant qu'oeuvres

qu'outils critiques. Ainsi, ses installations, vidéos, sculptures et peintures

ponctuent, construisent et habitent les dramaturgies auxquelles nous convie

l'artiste.

UC-98 Decompression, 2016Vidéo

- UC-98 Decompression, 2016 - dernière étape du projet - UC-98 - est un �lm

qui met en scène dans deux séquences mêlées au montage deux danseurs du

Corps de ballet de l'Opéra de Paris interprétant une chorégraphie co-écrite par

Hoël Duret et Nicolas Paul, chorégraphe de l'Académie de l'Opéra National de

Paris, et d'autre part un personnage féminin d'une soixantaine d'année se

présentant sans second degré comme une sirène professionnelle à la retraite.

Corps à l'identité effacée répondant au )ot d'informations pour les danseurs, et

identité sur-interprétée pour le personnage féminin �lmé sur le mode de

l ' interview, les personnages d'Hoël Duret sont des incarnations

fantasmagoriques de son nouveau projet sur le monde liquide.

La première séquence de ce �lm a été tournée lors des répétitions de la

performance - UC-98 RGB, 2016 - et se réfère directement au récit des

méduses. Elle illustre le )ot d'informations qui les traversent et l'impossibilité

d'extirper de cette masse une intention précise. La seconde séquence se base

sur l'existence réelle du parc d'attraction aquatique de Weeki Wachee en Floride

(USA) qui abrite aussi une école de sirènes depuis 1947.

Cette seconde séquence étend le récit a�n d'aborder la relation

fantasmagorique de l'homme au milieu aquatique jusque dans ces dimensions

les plus populaires.

Caméra : Hoël Duret et Jules Hidrot

Chorégraphie : Nicolas Paul

Musique : Julien Perez

Son : Pierre Bouglé

Costumes : Eloïse Mineo-Briand

Danseurs : Juliette Hilaire, Adrien Couvez

Interprète : Marie Christine Hergott

- UC-98 Decompression, 2016 - a une durée totale de 15 minutes 49

secondes, format HD 1080P, son stéréo.

UC-98 RGB, 2016Palais Garnier, Opéra national de Paris, Paris, FranceSpectacle co-produit par le Pavillon Neu�ize OBC / Palais de Tokyo - L'Opéra national de Paris & l'INA les 17 et 18 juin 2016

UC-98 RGB Water lights, 2016 et UC-98 RGB, 2016 au Palais Garnier © C.Pele - OnP 2016

UC-98 RGB est une /ction mettant en scène les observations d'un banc de

méduses piégé dans le noeud d'un câble de /bre optique sous-marin par lequel

passent nos données numériques. Depuis plusieurs années leurs corps mous,

gélatineux et translucides sont traversés par la lumière du câble UC-98 qui

transporte les milliards d'informations mises en circulation via le Web. Au son de

leurs voix mornes récitant un texte sans /n et vide de sens, deux personnages

aux vêtements unis se déplacent chacun face à un large écran vidéo. Illuminés

d'une couleur unique dont l'intensité lumineuse varie tel un rythme respiratoire

lumineux anxiogène, aucune autre information ne s'y af/che. Les gestes des

danseurs, tantôt violents, tantôt las, se répètent sans se ressembler, interprétant

une partition sans savoir de quel sentiment l'habiter. Face à l'absence de

message de l'écran, ils tentent d’investir leurs corps d'un message, d'une

émotion dans l'interprétation de la partition chorégraphique. Leurs tentatives,

leurs échecs, leur épuisement soulignent la vacuité d'une information incomplète

déjà engloutie dans la masse.

Pour accompagner cette pièce, plusieurs éléments se dispersent dans l'Opéra

Garnier comme un étrange écho à ces deux corps isolés et désespérés. Cela

débute dès la Rotonde des abonnés, espace souterrain et sans fenêtres, plongé

dans une semi-obscurité, dans lequel est diffusé une bande-son de basses.

Cette composition qui investit, contamine et met en mouvement le corps du

public est la première sensation, déjà physique, d’un travail chorégraphique du

corps à venir. Cette étrange sensation le pousse alors à traverser la rotonde et

les sculptures tubulaires élancées sur lesquelles s’accrochent d’étranges

luminaires qui la peuplent pour arriver face au Bassin de la Pythie remplie de

sacs bleus lumineux remplaçant l’eau au pied de la statue. En/n, en échos aux

écrans faisant face aux danseurs, un dernier écran, vert, se cache derrière une

amphore de l’Opéra Garnier.

Performance écrite en collaboration avec Nicolas Paul, chorégraphe membre de

l’Académie de l’Opéra national de Paris et interprétée par Juliette Hilaire et

Adrien Couvez, danseurs du corps de ballet de l’Opéra national de Paris.

UC-98 RGB Water lights, 2016 Sacs plastique bleu, guirlande LED, /l électrique, boitier électrique. Dimensions variables.

UC-98 RGB, 2016 Performance pour deux danseurs, bande-son, 2 écrans UHD 50'', vidéos de couleur. Durée 1h30.

UC-98 RGB #1 à #8, 2016 Tube acier, laque acrylique, sac plastique bleu, guirlande LED, /l électrique gainé de couleur, tissu, sable. Dimensions variables.

UC-98 RGB Green, 2016 Ecran plat UHD 50’’, vidéo 1h30, support bois. 110 x 62 x 10 cm

UC-98 RGB, 2016Palais Garnier, Opéra national de Paris, Paris, FranceSpectacle co-produit par le Pavillon Neu�ize OBC / Palais de Tokyo - L'Opéra national de Paris & l'INA les 17 et 18 juin 2016

UC-98 RGB, 2016

UC-98 RGB Green, 2016

UC-98 RGB #2, 2016 205 x 55 x 50 cm UC-98 RGB #4, 2016 225 x 75 x 50 cm

UC-98 RGB #1 à #8, 2016 vue d'ensemble, Rotonde des abonnés, Palais Garnier

UC-98 Soft & fat (Seoul), 2016Seoul Museum of Art, Séoul, CoréeExposition collective hors les murs du Pavillon Neufize OBC / Palais de Tokyo5 avril - 29 mai 2016

Vues de l'exposition - Urban legends - au Seoul Museum of Art © Sangtae Kim 2016

Les peintures de Hoël Duret rejouent l'esthétique abstraite, plate et molle

usuellement utilisées pour représenter la quatrième dimension dans la culture

populaire occidentale. Travaillant par strates, il y utilise différentes sources telles

des captures d’images de flms de faible résolution en arrière-plan; des formes

colorées, transparentes et fottantes faisant référence aux bandes dessinées

des années 50, et des lignes plus épaisses de renvoyant au design italiens des

années 1960 dont il a croqué les formes (comme la blow chair par D'Urbino, de

Pas, Lomazzi et Scolari). Tous ces éléments, combinés avec des vidéos,

constituent la deuxième étape d'un projet narratif plus large appelé UC-98 où

Hoël Duret met en scène un câble de fbre optique sous-marin fctif dans lequel

un banc de méduse est tenu en captivité, leurs corps mous et translucides sont

remplis avec la lumière transportant nos données Internet ...

En se concentrant sur notre monde numérique pour son nouveau projet, Hoël

Duret s’est fxé sur la fgure de la liquidité développée par le sociologue Zygmunt

Bauman comme métaphore dans laquelle le temps devient de plus en plus

circulaire, comme les vagues infnies de la mer. Si les peintures de Hoël Duret

ont été travaillées par couches, les vidéos, elles, mettent l'accent sur des

surfaces. Comme l'a expliqué Walter Benjamin, la fuidité est une composante

du processus de circulation et de développement des biens industriels. Rejouant

cette méthode, Hoël Duret flme les étals de Noryangjin, l’immense marché aux

poissons de Séoul pour se concentrer sur cette transformation de tout dans les

matières premières et sur la diffusion des valeurs capitalistes dans l'inconscient.

Il y présente le présent - l'écran de notre réalité permanente, écrivant le script

abstrait d'un mythe urbain adapté à la ville de Séoul, une nouvelle mythologie.

UC-98 Soft & Flat (Seoul) #1, 2016 Toile imprimée, peinture acrylique, châssis aluminium, écran plat 48’’, support mural, video HD 4’49’’, cordon électrique coloré.176 x 210 x 10 cm

UC-98 Soft & Flat (Seoul) #2, 2016 Toiles imprimées, peinture acrylique, châssis aluminium, écran plat 48’’, support mural, video HD 4’47’’, cordon électrique coloré.176 x 470 x 10 cm

UC-98 Flat Soda, 2016Installation, peintures, vidéo HD

UC-98 Flat Soda #1 & #2, 2016 UC-98 Flat Soda #3, 2016

Toiles imprimées, peinture acrylique, châssis aluminium, écran plat 42’’, support mural, video HD 4’47’’, cordon électrique coloré. Toile imprimée, peinture acrylique, châssis aluminium. 176 x 320 x 20 cm 176 x 120 x 3,5 cm

UC-98 Sonar Souls, 2016TORRI, Paris, France14 mars - 23 avril 2016

Vues de l'exposition – UC-98 Sonar Souls - à TORRI © Aurélien Mole 2016

L'exposition UC-98 Sonar Souls présentée à TORRI est la première étape de

ce nouveau projet. Elle constitue l'amorce narrative d'une fction qui dépeint un

état sociétal fantasmé du monde.

Hoël Duret y propose une première plongée dans la cosmogonie qu'il met en

place.

Un a un, les éléments de cette fction se révèlent et invitent à une fânerie dans

cette histoire en volume. Des formes fottantes évoquant le banc de méduses

dialoguent avec des corps mous sortis des comic book sur la quatrième

dimension. Les tubes aux lignes fuides, références aux structures mobiles du

design des années 1950, supportent des écosystèmes dont la lumière irradie

pour envelopper ce qu’elle atteint.

Imaginant des paysages sous-marins inexplorés, Hoël Duret propose pour

l’espace de la galerie un environnement à partir de l'une des composantes clé

de son nouveau récit : la transmission par la lumière.

UC-98 Sonar Souls #1, 2016 Toile imprimée, peinture acrylique, châssis aluminium. 176 x 120 x 3,5 cm

UC-98 Sonar Souls #2, 2016 Toile imprimée, peinture acrylique, châssis aluminium. 176 x 120 x 3,5 cm

UC-98 Sonar Souls #3, 2016 Toile imprimée, peinture acrylique, châssis aluminium. 176 x 120 x 3,5 cm

UC-98 Sonar Souls #4, 2016 Tube acier, peinture acrylique, sac plastique, guirlande électrique, câble électrique bleu.200 x 75 x 55 cm

UC-98 Sonar Souls #5, 2016

UC-98 Sonar Souls, 2016

Tube acier, peinture acrylique, sac plastique, guirlande électrique, câble électrique jaune. 45 x 35 x 18 cmVidéo HD, 12’.

UC-98 Sonar souls #5, 2016 UC-98 Sonar souls #4, 2016

UC-98 Sonar Souls, 2016TORRI, Paris, France14 mars - 23 avril 2016

UC-98 Sonar souls #1, 2016 UC-98 Sonar souls #2, 2016 UC-98 Sonar souls #3, 2016

Un confort sans fn, 2015Centre d'art l'Oeil de Poisson, Québec, Canada30 octobre - 29 novembre 2015

Vues de l'exposition - Un confort sans fn - au Centré d'art l'Oeil de Poisson © Yvan Binet 2015

L'exposition - Un confort sans fn - peut être vu comme une archéologie

critique des formes modernes. Hoël Duret y traque et y débusque les

symptômes d’un passé glorieux, entre conquête esthétique et révolution

technique, qu’il réemploie ensuite dans ses sculptures, vidéos et peintures.

Ainsi, en suivant un camion dans un canyon de l’Ouest américain, Hoël Duret

voit dans son chargement une peinture géométrique comme si un Bridget Riley

arpentait ce paysage si connoté. Il décide alors de donner corps à la toile pour

accompagner son périple flmé. Dans la même logique, l’artiste part en

reportage dans le Rock Garden de Chandigarh en Inde. A quelques encablures

des architectures de Le Corbusier, cet exemple-type de l’art brut tropical

représente pour Hoël Duret, dans la collusion constructiviste de matériaux aussi

divers que le béton moulé, la céramique brisé ou les composants électriques,

une synthèse fascinante des avancées techniques modernes mises à mal par

une récupération proprement tiers-mondiste. Il en fera des sculptures

totémiques d’acier et de papier dont la fragilité fait écho à cet

appropriationnisme de bric et de broc.

Portant #1J, 2015 Acier, peinture acrylique, affche blueback.200 x 70 x 250 cm

Portant #2B, 2015 Acier, peinture acrylique, affche blueback.200 x 170 x 100 cm

Portant #3V, 2015 Acier, peinture acrylique, affche blueback.230 x 100 x 160 cm

Burning chair, 2015 Affche blueback, tirage numérique, cadre.500 x 300 cm

La peinture qui roule, 2015 Toile, châssis, peinture acrylique, télévision,vidéo SD 6'05''.200 x 200 cm

Burning chair, 2015

Un confort sans fn, 2015Centre d'art l'Oeil de Poisson, Québec, Canada30 octobre - 29 novembre 2015

Portant #1J, 2015

Portant #2B, 2015

Portant #3V, 2015

La peinture qui roule, 2015

Mood board, 2015YISHU 8, Beijing, Chine12 octobre - 15 novembre 2015

Vues de l'exposition - Mood board - à YISHU 8 © YISHU 8 2015

Luca, 2015 Bingo, 2015 Gino, 2015

L'exposition - Mood board - présentée à YISHU 8 entre en écho avec le

scénario d'un nouveau flm écrit durant 3 mois de résidence à Beijing. Comme

une prémisse, une première piste, l’exposition sème des indices visuels très

référencés qui sont comme le mood board de ce prochain flm, son story-board

en volume.

Lari, 2015 Papier seamless, toile carrée, peinture acrylique, feutre, contreplaqué, fuo LED, fl électrique.300 x 330 x 35 cm

Gino, 2015 Tondos, peinture acrylique, feutre, fuo LED, fl électrique, fl.140 x 150 x 120 cm

Luca, 2015 Toiles, peinture acrylique, feutre, pin, papier seamless, sangle.100 x 190 x 13 cm

Nanda, 2015 Bambou, fl de laine, contreplaqué, fuo LED, fl électrique.160 x 118 x 4 cm

Spaziale, 2015 Toiles, peinture acrylique, feutre, dibond, pin, fuo LED, fl électrique.94 x 120 x 7 cm

Le night club, 2015 Tirage numérique contrecollé sur dibond de couleur.40 x 60 cm

Le front de mer, 2015 Tirage numérique contrecollé sur dibond de couleur.40 x 60 cm

La plage, 2015 Tirage numérique contrecollé sur dibond de couleur.40 x 60 cm

Bingo, 2015 Toiles, peinture acrylique, feutre, contreplaqué, fuo rond, fl électrique, sangle.100 x 160 x 12 cm

Mood board, 2015YISHU 8, Beijing, Chine12 octobre - 15 novembre 2015

Lari, 2015

Nanda, 2015

Spaziale, 2015

Le night-club, 2015 Le front de mer, 2015 La plage, 2015

La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en trois actes, 2013 - 2015Video - visible sur www.vimeo.com/129010177

- La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en trois actes, 2013 - 2015 - est une

fction épique, à la fois narrative et critique, mettant en scène le parcours

d’investigation d’un personnage omniscient appelé B.S.. Designer industriel

conscient des enjeux de son époque, il porte un regard analytique sur les

expériences fonctionnalistes du XXème siècle, des avant-gardes modernes aux

fondements esthétiques de l'American Way of Life en passant par les utopies Do

It Yourself. Dans le premier acte il tente d'en faire une synthèse dandyesque et

précaire. Ce collage référentiel forme une sorte de Design Land pathétique mais

sa démonstration est bientôt interrompue par un appel téléphonique. Il reçoit

alors la commande absurde de redessiner un œuf de poule de façon à en

optimiser le conditionnement et le transport. Celle-çi revient, en somme, à

contredire les lois de la nature contre toute logique : parfaire une forme parfaite.

Ses certitudes héritées de l’esthétique rationnelle et antinaturelle symptomatique

de la pensée moderne, son assurance et son chronique manque de recul sur

ses objets d’étude lui font relever le déf. Durant l'acte II ses multiples tentatives

pour atteindre ce but ne le conduisent nul part et son esprit conquérant

commence a tourner au pathétique. Ayant défnitivement perdu ses certitudes

modernes sur l’usage et la provenance des formes, l'acte III retrouve B.S.

s'embarquant dans un voyage initiatique en Grèce pour comprendre les

conditions d’apparition et de conceptualisation d’une forme manufacturée

première : la colonne dorique. Comment dans cette région aride, de pierre et de

poussière, a-t-on pu conceptualiser une forme aussi pure ? Pensant que ce

contexte lui sera propice et que là lui apparaîtra enfn la vérité transcendantale

et universelle de toute forme, la folie l'y gagne lentement.

L'acte I, tourné au FRAC des Pays de la Loire, renoue avec une histoire de

l’archive flmique très utilisée dans la seconde moitié du XXème siècle pour

louer le génie d’une époque. L'acte II, tourné à Mosquito Coast Factory, oscille

entre émission de vulgarisation scientifque et Les Aventures de Tintin et suit

l'équipe de B.S. travaillant sur cette impossible commande tandis que la voix off

expose les problèmes rencontrés dans l'avancée vers sa non-résolution. Le

troisième et dernier acte, flmé à la Zoo Galerie dans un décor de désert suit les

tentatives ridicules de sculpture de B.S. et termine l'opéra à la façon d'un flm

psychédélique expérimental.

Lumières et cameraman : Pierre Bouglé

Musique : Pierre Lucas, Pierre Bouglé et Gil Méry

Costumes : Eloïse Mineo-Briand

Acteurs : Hoël Duret, Colyne Morange, Benoît-Marie Moriceau, Vladimir Ritz,

Cécile Trichet

Voix off : Daniel Méry

- La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en trois actes, 2013 - 2015 - a une

durée totale de 45 minutes 08 secondes, format HD 1080P, son stéréo.

La Vie Héroïque de B.S. - Acte I : As a tribute..., 2013Installation au Frac des Pays de la Loire, Carquefou, FR 24 octobre 2013 - 19 janvier 2014

Vue de l'exposition au Frac des Pays de la Loire © Marc Domage 2013

L'acte I - La Vie Héroïque de B.S. : As a tribute..., 2013 - présenté au FRAC

des Pays de la Loire est un inventaire de formes. B.S. tente de faire la synthèse

d'un siècle de création industrielle et technique dans une construction

tentaculaire mais sa démonstration dandyesque trouve dans sa précarité, et

bien malgré lui, des allures de Palais Idéal. L’installation composite réunit formes

et matériaux du design de l’après-guerre à nos jours dans un exercice-type des

architectes modernes, celui du Pavillon à l’instar des Eames ou de Le Corbusier.

S’y déploient différents objets, techniques et matériaux emblématiques de

créations identifées, de la Farnsworth House de Mies van der Rohe, les

empiètements d’Autoprogettazione d’Enzo Mari, les motifs décoratifs du Craft

Movement américain de l’après-guerre, les paravents d’Eileen Grey, les dessins

de Josef Albers ou encore les reliefs de façade de Marcel Breuer...

Ce collage référentiel forme un environnement domestique dont la pléthore

d’infuences souligne bien plus la précarité et le pathétisme que l’effcience

technique que chacun des éléments est supposé porter.

Les chaises de Josef, 2013 Les proflés, 2013

Les marcels, 2013 Le vitrail, 2013

Pièces faisant parties de l'installation La Vie Héroïque de B.S. - Acte I : As a

tribute..., 2013

Les chaises de Josef, 2013 Structure en acier peinte, fl élastique, peinture murale.268 x 81,5 x 50 cm

Les proflés, 2013 Châssis entoilé, peinture acrylique.200 x 200 x 5 cm

Les marcels, 2013 Acier peint, bois, carton peint à la peinture goudronnée.180 x 32 x 42 cm / 200 x 32 x 42 cm175 x 32 x 42 cm / 175 x 32 x 42 cm

Le vitrail, 2013 Bois peint, acier, verre, silicone noir, feutre.130 x 90 x 4 cm

Eileen, 2013 Acier, bois, Formica, liège.120 x 65 x 10 cm

Le tas de bois, 2013 Bois peint, bûche, colle à bois, colliers de serrage.90 x 90 x 30 cm

La colonne, 2013 Bois peint, carrelage, tube en carton, ciment.90 x 90 x 13,5 cm

La Vie Héroïque de B.S. - Acte I : As a tribute..., 2013Installation au Frac des Pays de la Loire, Carquefou, FR 24 octobre 2013 - 19 janvier 2014

Eileen, 2013

Le tas de bois, 2013

La colonne, 2013

La Vie Héroïque de B.S. - Acte II : Le dilemme de l'oeuf, 2014Installation à Mosquito Coast Factory, Campbon, FR20 septembre - 20 octobre 2014

Vues de l'exposition à Mosquito Coast Factory © Philippe Piron 2014

B.S. reçoit la commande ridicule d’un consortium de redessiner un œuf de poule

de façon à en optimiser le conditionnement et le transport pour une

commercialisation sans perte à grande échelle. Il se trouve alors face à un

dilemme fondateur car l'oeuf de poule est une forme parfaite, aboutie et pourtant

complètement naturelle. La commande qui est faite à B.S. revient, en somme, à

contredire les lois de la nature contre toute logique : parfaire une forme parfaite.

Porté par son aplomb de designer industriel, B.S. relève le déf, persuadé que

toute forme naturelle peut nécessairement être optimisée par les lois de la

technique.

L'atelier de B.S. se met alors au travail et multiplie les expériences et

remodelages scientifques sans parvenir à aucun résultat probant. Leurs échecs

répétés et leur obstination vont peu à peu détruire le système référentiel formel

de B.S. qui constitue les fondations de ses certitudes et l’entraîner vers la folie.

Pièces faisant parties de l'installation La Vie Héroïque de B.S. - Acte II : Le

dilemme de l'oeuf, 2014

Les bancs, 2014 Médium, mosaïque, enduit, colle, peinture acrylique.2 pièces de 120 x 40 x 40 cm chaque

Les bancs, 2014

La Vie Héroïque de B.S. - Acte III : Les sirènes de Corinthe, 2015Installation à la Zoo Galerie, Nantes, FR29 novembre 2014 - 24 janvier 2015

Vue de l'exposition à la Zoo Galerie © Philippe Piron 2015

Ayant défnitivement perdu ses certitudes modernes sur l’usage et la

provenance des formes, B.S., devenu mystique, s'embarque dans un voyage

initiatique en Grèce pour comprendre les conditions d’apparition et de

conceptualisation d’une forme manufacturée première : la colonne dorique.

Comment dans cette région aride, de pierre et de poussière, a-t-on pu

conceptualiser une forme aussi pure ?

Errant dans ces paysages désertiques, la folie et le mysticisme le gagnent. Il

délaisse défnitivement les outils techniques et la rigueur de l’ingénierie de la

production industrielle des formes pour désormais travailler seul avec ce qu’il

trouve sur place. Se lançant alors désespérément dans l’expérience de la

sculpture, il pense que ce contexte lui sera propice et que lui apparaîtra enfn la

vérité transcendantale et universelle de toute forme.

Silvertop, 2014 Les bambous, 2014

Pièces faisant parties de l'installation La Vie Héroïque de B.S. - Acte III : Les

sirènes de Corinthe, 2015

Silvertop 2014 Peinture acrylique sur toile de store sur châssis.100 x 120 cm

Les bambous, 2014 Impression jet d'encre maroufée sur toile, peinture acrylique.80 x 100 cm

La jungle, 2014 Impression jet d'encre maroufée sur toile, peinture acrylique.80 x 100 cm

La fenêtre, 2014 Impression jet d'encre maroufée sur toile, peinture acrylique.80 x 100 cm

Le cactus, 2014 Peinture acrylique sur contreplaqué.80 x 130 cm

L'aloe vera, 2014 Peinture acrylique sur contreplaqué.60 x 50 cm

La Vie Héroïque de B.S. - Acte III : Les sirènes de Corinthe, 2015Installation à la Zoo Galerie, Nantes, FR29 novembre 2014 - 24 janvier 2015

Le cactus, 2014

L'aloe vera 2014

La jungle, 2014 La fenêtre, 2014

La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en trois actes, 2015 Installation au Musée des Beaux Arts de Mulhouse, Mulhouse, FR14 juin - 20 septembre 2015

Vues de l'exposition au Musée des Beaux Arts de Mulhouse © Hoël Duret 2015

Oslo bamboo, 2015 Mon ami l'atome, 2015

L'opéra vidéo - La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en trois actes, 2013 -

2015 - est présenté dans une installation spécifque évoquant un salon

californien constitué de mobilier inspiré des années 1950. S'il ne s'agit plus d'un

plateau de tournage, le statut des éléments s'en trouve toujours troublés, entre

installation, mobilier ou œuvre.

Pièces faisant parties de l'installation La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en

trois actes, 2013 - 2015

Oslo bamboo, 2015 Bambou, métal vernis, peinture acrylique surabat-jour, ampoule, fl électrique avec variateur.240 x 90 x 50 cm

Mon ami l'atome, 2015 Peinture acrylique sur toile de store sur châssis.100 x 120 cm

La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en trois actes, 2013 - 2015

Video HD 1080P avec son stéréo.45'08''

G couches, 2015 Métal vernis, contreplaqué, mousse, housses.2 canapés, 190 x 60 x 86 cm chaque

Coffee table, 2015 Métal peint, peinture acrylique sur plâtre, PVC, bouleau, fl de chanvre, verre teinté. 89 x cm x 40 cm

Ojinaga, 2015 Tapis.150 x 200 cm

I CAN DO ANYTHING BADLY volume IFaire sans savoir est un sens commun, 2013Livre de 50 pages imprimé sur RISO, format A4, 400 ex.

- I CAN DO ANYTHING BADLY volume I, Faire sans savoir est un sens

commun, 2013 - est une aventure éditoriale proposée par Hoël Duret à Wilfrid

Almendra, Alain Bublex, Julien Berthier, Mathis Collins, Aurélien Mole et Frédéric

Teschner. Fruit d’une recherche sur les notions de perte du savoir-faire et de

pratique amateur, ce projet est une pierre angulaire du travail d'Hoël Duret.

L’ouvrage retrace l’histoire sociale et esthétique du bricolage à travers la société

bourgeoise de Londres au XIXe siècle, le mouvement Arts & Crafts, le Bauhaus,

le Craft Movement aux Etats-Unis, la standardisation des outils pour terminer

par la contre-culture et le Do It Yourself.

Totalement autoproduit et autofnancé, le projet est augmenté de cinq

propositions artistiques.

Contenu : Hoël Duret avec Wilfrid Almendra, Alain Bublex, Julien Berthier,

Mathis Collins et Aurélien Mole

Conception graphique : Frédéric Teschner

- I CAN DO ANYTHING BADLY volume I & II - peuvent être achetés à

http://naica-editions.com/multiples.html

- I CAN DO ANYTHING BADLY volume II, Learning by doing is a shared

responsability, 2014 - version en ligne : http://icdab.club/

I CAN DO ANYTHING BADLY volume IILearning by doing is a shared responsability, 2014Livre de 200 pages imprimé sur RISO, format A5, 200 ex.

- I CAN DO ANYTHING BADLY volume II, Learning by doing is a shared

responsability, 2014 - est un objet éditorial constitué d´interviews, qui se

concentre sur les notions de Do It Yourself comme modes de production,

comme modèles économiques actuels de macro-production, de macro-diffusion,

de transmission du savoir dans le web 2.0 et comme héritage de l'aventure

punk.

Il débute par une conversation entre Hoël Duret, Frédéric Teschner & The Big

Conversation Space (Clémence de Montgolfer & Niki Korth), suivie des

interviews de

- Art Review and Preview (ARP!, Tiff Hockin, Ariel Pate,Troy Pieper), journal

indépendant d´art publié à Minneapolis, USA, de 2007 à 2010.

- Luca Antonucci and Carissa Potter, fondateurs de COLPA Press, publishing

house based in San Francisco, USA, maison d´édition basée à San Francisco,

USA, spécialisée dans les livres d´artistes faits à la main et en éditions limitées.

- Melanie Dulong de Rosnay, responsable juridique pour Creative Commons,

organisation proposant une solution alternative légale aux personnes souhaitant

libérer leurs oeuvres des droits de propriété intellectuelle.

- Fabien Hein, enseignant et sociologue à l´Université de Lorraine, notamment

auteur de - Do It Yourself ! Autodétermination et culture punk, 2012 - (Paris : Le

passager clandestin).

- Kräftig Atelier, studio de design d´objets créé par Baptise Mahé et Clément

Hayer à Ivry-sur-Seine, France.

- Stephen LaPorte, programmateur et avocat pour la Wikimedia Foundation

(fondation à but non-lucratif initiatrice de Wikipedia).

- Victor Grigas, vidéaste, photographe, chroniqueur pour Wikimedia Foundation.

Contenu : The Big Conversation Space (Clémence de Montgolfer & Niki Korth)

et Hoël Duret

Conception graphique : Frédéric Teschner

ICDAB série, 2013Dessins

Extrait, série de 13 dessins risographiés, 42 x 29.7 cm, 100 séries signées et numérotées.

En complément de - I CAN DO ANYTHING BADLY, Faire sans savoir est un

sens commun, 2013 - les 13 dessins risographiés de - ICDAB série, 2013 -

illustrent l'histoire exposée dans le livre.

Petite histoire du bricolage, 2012Video - visible sur www.vimeo.com/132243319

Extrait vidéo, vidéo HD sonore, 42'03''

La vidéo - Petite histoire du bricolage, 2012 - présente le démantèlement

dʼune scie sauteuse premier prix.. Chaque pièce de la machine est rangée par

catégorie sur la table. Cet outil courant constitue une sorte de métonymie dʼune

tradition du Do It Yourself récupérée par la société de consommation de masse.

La voix off de Pierre Giquel lit une histoire du bricolage, d'abord positionnement

engagé de survie puis activité emblématique de la classe moyenne.

Schön und modern series, 2012Sculptures

Dʼaprès Walter, 2012

Dʼaprès Mies, 2012

Dʼaprès Oscar, 2012

Dʼaprès Charles-Edouard, 2012

- Schön und modern series, 2012 - reprend quatre icônes de lʼarchitecture

moderne pour en analyser les structures par leurs masses.

Une fois ces bâtiments emblématiques déconstruits, en sont réalisées des

maquettes en bois de récupération.

- Dʼaprès Walter, 2012 - traite du bâtiment de lʼécole du Bauhaus à Dessau de

1926 par Walter Gropius.

- Dʼaprès Mies, 2012 - traite du pavillon allemand de lʼexposition internationale

de Barcelone de 1929 par Ludwig Mies van der Rohe.

- Dʼaprès Oscar, 2012 - traite du siège de lʼOrganisation des Nations Unies à

New York de 1951 par Oscar Niemeyer.

- Dʼaprès Charles-Edouard, 2012 - traite de la Villa Savoye à Poissy de 1931

par Le Corbusier.

Dʼaprès Walter, 2012 Bois, vis, clous et colle.60 x 42 x 11 cm

Dʼaprès Mies, 2012 Bois, vis, clous et colle.58 x 28 x 6 cm

Dʼaprès Oscar, 2012 Bois, vis, clous et colle.61 x 45 x 35 cm

Dʼaprès Charles-Edouard, 2012 Bois, vis, clous et colle.60 x 45 x 27 cm

Build your own landscape, 2011Video - visible sur www.vimeo.com/131432013

Extraits vidéo, video SD sonore, 11'52''

Cette vidéo renvoie aux spots promotionnels didactiques que lʼon peut trouver

dans les magasins de bricolage The Home Depot aux Etats Unis.

Lʼidée de cette vidéo est de présenter techniquement comment construire un

paysage et ainsi de souligner lʼartifcialité de la condition paysagère américaine.

Cela se solde par une série de quatre essais de construction de points de vue

correspondant à la typologie classique du genre que sont le cloisonnement

territorial, lʼexpérience de la route, lʼéchappée et la prise de hauteur.

Ce projet a été réalisé durant une résidence d'un mois à Marfa au Texas en avril

2011.

Colored Fields, 2012Peintures

Installation de 18 toiles, 60 x 60 cm chaque, peinture acrylique grattée, dimensions variables

Les 18 toiles rouges de - Colored Fields, 2012 - reprennent les tracés

circulaires des zones d'irrigation dans le désert. Ces monochromes, références

explicites au grand art greenbergien, sont ici grattées, scarifées par autant de

sillons pour mettre en peinture ses formes cinétiques du paysage altéré par la

pratique agricole.

Etabli Rietveld, 2012Sculpture

Etabli Rietveld, 2012, matériaux divers, 102 x 200 x 53 cm

Cette pièce est la copie incomplète d'un buffet du designer néerlandais Gerrit

Rietveld dessiné en 1919 me servant d'établi dans l'atelier. La particularité de ce

meuble est de constitué un assemblage très simple de tasseaux ce qui le rend

aisément reproductible.

Etabli Rietveld, 2012, vue de détail

Left-Overs (Les Restes), 2012Sculpture

Left-Overs (Les Restes), 2012, matériaux divers, 202 x 220 x 45 cm

- Left-Overs (Les Restes), 2012 - est une installation réalisée avec des chutes

de matériaux trouvés dans l'atelier dont la mise en forme évoque les - Proun -

d'El Lissitzky. Une manière d'envisager de façon ironique la référence aux

modernes et la fascination qu'ils génèrent.

Left-Overs (Les Restes), 2012, vue de détail

Sans titre (L'information est une vocation), 2012Dessins, installation

Vue de l'installation et vue de détail, 132 dessins, 21 x 29,7 cm chaque.Dimensions totales de l'installation : 326,7 x 252 cm.

La série de 132 dessins constitue la notice technique de transformation dʼun

panneau dʼaffchage urbain en refuge habitable. Pensée dans une économie

contrainte, cette proposition dʼurgence “prête-à-lʼemploi” est réalisable avec des

matériaux simples et disponibles dans les enseignes de bricolage. Chaque

dessin fgure précisément une étape de fabrication et les outils convoqués.

1/300 000, 2012Dessin

1/300 000, 2012, dessin, cadre et photo jet d'encre, 51 x 71 cm

L'anastylose est une technique utilisée en archéologie qui consiste à dessiner

chaque élément d'un édifce au préalable démonté pour comprendre son

assemblage puis à le reconstruire après en avoir solidifé les fondations.

Le Baphuon est un temple-montagne situé sur le site d'Angkor, au Cambodge,

dont l'archéologue en charge de la réfection Bernard-Philippe Groslier décida de

démonter, dessiner et numéroter les 300 000 pierres qui le composent entre

1960 et 1970. L'arrivée des Khmers Rouges au pouvoir au Cambodge en 1975

mettra fn au chantier. Ceux-ci bruleront les dessins, laissant 300 000 pierres

éparpillées dans la jungle.

Notes, 2012Dessins

Note #2 Power Saw Blades, 2012 Note#8 Aircraft Engine, 2012

Note#11 Batterie, 2012 Note#9 Painter Needs, 2012

Les - Notes, 2012 - constituent une série de dessins au trait en évolution.

Empruntés à des livres, manuels, emballages, internet, affches, flms, peintures

murales.... ils constituent un ensemble d’images de recherche.

Note#7 A power-primer, 2012 Note #5 Principe sur lesquels repose la construction de divers ponts, 2012

Informations sur les - Notes, 2012 -

Note #1 About Putting Pieces Together, 2012 Dessin encadré.50 x 70 cm

Note #2 Power Saw Blades, 2012 Dessin encadré.50 x 70 cm

Note #4 I make illogical logical, 2012 Dessin encadré.40 x 30 cm

Note #5 Principe sur lesquels repose la constructionde divers ponts, 2012

Dessin encadré.40 x 30 cm

Note#6 Cabane, 2012 Dessin encadré.29,7 x 21 cm

Note#7 A power-primer, 2012 Dessin encadré.29,7 x 21 cm

Note#8 Aircraft Engine, 2012 Dessin encadré.29,7 x 21 cm

Note#9 Painter Needs, 2012 Dessin encadré.29,7 x 21 cm

Note#10 Weight of air, 2012 Dessin encadré.70 x 50 cm

Note#11 Batterie, 2012 Dessin encadré.40 x 30 cm

Né le 15 juin 1988

Vit et travaille à Nantes et Paris, France06 28 40 19 13 / hoel.duret@gmail.com 2011 - DNSEP - ESBA Nantes MétropoleSite web : www.hoelduret.com 2009 - DNAP - ESBA Nantes MétropoleVimeo : http://www.vimeo.com/user26987084

> Expositions personnelles

2018(A venir) CAC Galerie Edouard Manet, Gennevilliers, FR

2017(A venir) - NFT pH>7 - Palazzo delle Stelline, commissaire Laura Lamonea & Video Sound Art Festival, Milan, IT

2016- FIAC 2016 - avec TORRI Secteur Lafayette, Grand Palais, Paris, FR

- UC-98 Sonar souls - TORRI, Paris, FR

2015- Un confort sans fin - Centre d'Art Oeil de Poisson, Québec, Canada

- Mood board - Yishu 8 Maison des Arts, Pékin, Chine

- La Vie Héroïque de B.S. - Un opéra en 3 actes - Musée des Beaux-arts de Mulhouse, Mulhouse, FR

- LOOP Video Art Fair 2015 - Hôtel Catalonia Ramblas, Barcelone, Espagne

Lancement de - I Can Do Anything Badly volume II - Park Life Gallery,San Francisco, USA

2014- La Vie Héroïque de B.S. - Acte III : Les sirènes de Corinthe - Zoo Galerie, Nantes, FR

- YIA Art Fair #04 - Le Carreau du Temple, Paris, FR

- La Vie Héroïque de B.S. - Acte II : Le dilemme de l'oeuf - Mosquito Coast Factory, Campbon, FR

Lancement de - I Can Do Anything Badly volume II - Castillo/Corrales & Section 7 Books, Paris, FR

2013- La Vie Héroïque de B.S. - Acte I : As sa tribute...- FRAC des Pays de la Loire, Carquefou, FR

Lancement de - I Can Do Anything Badly volume I - Chez Treize invité par Le Commissariat, Paris, FR & à la Galerie RDV, Nantes, FR

> Expositions collectives

2017(A venir) - Flatland Abstractions Narratives #2 - commissaires Marianne Derrien & Sarah Ihler-Meyer, MUDAM, LUX

- Painting spirit #1 - commissaire Patrice Joly & Arnaud Deschin, Zoo Galerie, Nantes, FR

- Friends of birds - commissaire Jeanne Barral, DOC, Paris, FR

- Indique la fin signe la débauche - commissaires Guillaume Breton etThomas Malenfant, Atelier Meraki, Paris, FR

- Old dream - commissaire Ann Stouvenel, sélection de la collection Dorith et Serge Galuz, Mains d’Oeuvres, Saint-Ouen, FR

2016- La rumeur des naufrages - commissaires Fabien Danesi et Ange Leccia, collaboration entre le Palais de Tokyo et l'Opéra National de Paris, Palais Garnier, Paris, FR

- Lazy Susan - commissaires Ichiro Irie et Kio Griffith, Titanik, Turku, Finlande

- Urban Legends - commissaires Gahee Park et Fabien Danesi, hors les murs du Palais de Tokyo au Séoul Art Museum, Séoul, Corée

2015- La fabrique de l'homme moderne - commissaire Images Passages, Fondation Salomon, Annecy, FR

- Visio, Next Generation of Moving Images - commissaire Leonardo Bigazzi, durant Lo Schemo Dell'Arte Film Festival 2015, Palazzo Strozzi, Florence, Italie

Exposition collective des artistes lauréat du Prix des Arts Visuels de laVille de Nantes, L'Atelier, Nantes, FR

- Atomic Pictures #6 - projection, commissaire Atomic Pictures (Matylda Taszycka & Antoine Scalese), Atelier ANA, Paris, FR

2014- Opening Dulcie 2 - Galerie de l'ESBA Nantes, Nantes, FR

- Scripted Spaces - commissaire Cecelia Stucker, Martos Gallery, LosAngeles, USA

2013- Suite et fin - Zoo Galerie, Nantes, FR

2012- Artothèque de la Biennale de Belleville - CENTQUATRE, Paris, FR

- Electroshield, projet/réplique - Galerie Mélanie Rio, Paris, FR

- Gala Triangle France - Château Ricard, Marseille, FR

- Biennale de Mulhouse 012 - Parc des Expositions de Mulhouse, FR

2011- Ailleurs, si j’y suis - Galerie de l'ESBA Nantes, Nantes, FR

- Rough out - Owen Gallery, Marfa, Texas, USA

> Projections

2017- Public Pool #3 Les objets ont la parole - Programme public, commissaires C-E-A, FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque, FR

- Prospectif Cinema, Hoël DURET - MNAM Centre Georges Pompidou, Paris, FR

2016Cinéma Le Victoria, Tripode & Mosquito Coast Factory, Campbon, FR

- Crédakino - Centre d'Art le CREDAC, Ivry-sur-seine, FR

- Saison Vidéo 2016 #40 - www.saisonvideo.com

European Media Art Festival (EMAF) 2016, Osnabrück, Allemagne

- Lundi du Pavillon, Cheesy Display - Palais de Tokyo, Paris, FR

> Performances / In situ

2017Baleapop #8 - installation in situ, commissaires Cécile Cano et Audrey Teichmann, Parc Ducontenia, Saint-Jean de Luz, FR

2016- UC-98 RGB - performance dans le cadre de Parades for FIAC à l'invitation de Blanche de Lestrange, Grand Palais, Paris, FR

> Résidences

Janvier - juin 2017Résidence de production, Centre d'Art Contemporain Edouard Manet,Gennevilliers, FR

Novembre 2015 - juin 2016Résidence Le Pavillon Neuflize OBC laboratoire de création du Palais de Tokyo, Paris, FR

Juillet - octobre 2015Résidence de production à Yishu 8 Maison des Arts, Pékin, Chine

Avril 2011Résidence de production à Marfa, Texas, USA

Février - juillet 2010Résidence à la Athens School of Art, Athènes, Grèce

> Prix

Prix Yishu 8 2015, Pékin, Chine / Prix des Arts Visuels de la Ville de Nantes, 2014, FR / Lauréat du Prix de la Jeune Création 2012 de la Biennale de Mulhouse, FR

> Publications

in - Catalogue FIAC 2016 - éditions FIAC, 2016

in - Urban Legends - catalogue d'exposition collective, éditions SEMASéoul, Corée, 2016

in - Catalogue des Ressources - catalogue d'exposition collective, éditions ESBA Nantes Métropole, 2015

- I Can Do Anything Badly volume II - autoédition, 2014

- Instantané 84 - catalogue d'exposition personnelle, éditions FRAC des Pays de la Loire, 2014

- I Can Do Anything Badly volume I - autoédition, 2013

in le catalogue collectif de la Biennale de Mulhouse 012, éditions Villede Mulhouse, 2012

> Presse

(A venir) - Hoël Duret - par Julie Crenn, supplément Artpress #449, nov 2016

- Les jeunes artistes qui montent - par Judicaël Lavrador, Beaux Arts Magazine #396, juin 2017

- Hoël Duret, UC-98 RGB - par Charlotte Imbault, Artpress #438, nov 2016

- Artistes à suivre - par Emmanuelle Lequeux, Beaux Arts magazine #389, Spécial FIAC 2016, nov 2016

- Stars et scène émergente - par Marie Maertens, Connaissance des arts #753, nov 2016

- FIAC 2016 : Paris retrouve le sourire - par Valérie Duponchelle et Béatrice de Rochebouet, Le Figaro, 25 oct 2016

- La FIAC racontée par ceux qui la font (vraiment) - interview par Ingrid Luquet-Gad, I-D Vice, 24 oct 2016

- Qu’aller voir à la FIAC et à Paris Internationale ? - par Judicaël Lavrador, Libération, 21 oct 2016

- La FIAC, centre nerveux de l’art contemporain - par Emmanuelle Lequeux, Le Monde, 20 oct 2016

- Ce qu’il faut attendre de la FIAC 2016 - Vogue.fr, 18 oct 2016

- Fiac : les oeuvres à ne pas manquer - Les Echos.fr, 14 oct 2016

- Peut-on faire des découvertes à la FIAC ? - et - La French Touch deretour à la FIAC - par Vincent Delaury et Philippe Piguet, L’oeil #694, oct 2016

- Le club des aventuriers, première équipée pour un tournage - Initiales #08 NDP, sept 2016

- UC-98 RGB : Hoël DURET & Nicolas PAUL - vidéo réalisée par Franck Podguszer, INA, Institut National Audiovisuel, juin 2016

- Top 5 des expos de la semaine : Hoël Duret, UC-98, Sonar Souls - par Claire Moulène, Les Inrocks.com, mars 2016

- Nouvelle tête, Hoël Duret - par Claire Moulène, Les Inrocks n°1060, 23 mars 2016

- VISIO. Next Generation Moving Images at Palazzo Strozzi in Florence - NERO Magazine, dec 2015

- Firenze : la Strozzina mette in mostra video di 12 artisti under 35 - par Maurizia Bovini, Corriere della Sera, 17 nov 2015

- Extérieur nuit ou les nouveaux storyboards - portfolio, textes par MaiTran, revue 303 #138, nov 2015

- Hoël Duret : le design moderne revu dans un “opéra vidéo” - interview par Anna Hess, Les inRocks Lab, juin 2015

- Hoël Duret : la révision du design moderne - vidéo réalisée par Hugues Gemignani, L'atelier A, ARTE Creative, jan 2015

- La Vie Héroïque de B.S. - portfolio, 02 point 2 #3, dec 2014

- Dossier spécial FIAC 2014 - par Emmanuelle Lequeux, Beaux Arts Magazine #365, oct 2014

- Scripted spaces, Martos Gallery, Los Angeles - par Natalie O'Moor, Purple.fr, oct 2014

Slash Paris, mar 2014

- La Vie Héroïque de B.S. : Acte 1 - As a tribute..., Frac des Pays de la Loire - par Eva Prouteau, 02 point 2 #2, dec 2013

- Dossier 30 ans des FRAC - Le Quotidien de l'Art #505, dec 2013

- Les chemins de l’émergence 1 : Les salons - par Patrice Joly, 02 #63, oct 2012

> Conférences / workshops

Artiste intervenant 2016 - 17, Classe Préparatoire aux Ecoles Supérieures d’Art, Galerie Edouard Manet, Gennevilliers, FR

Artiste intervenant, mai 2017, Lycée Gabriel Guist’hau, Nantes, FR

- Broadcast Hysteria - workshop, mars 2017, Parsons University, Paris, FR

- Pratiques professionnelles, DDAB / Chrysalide - conférence, janvier 2017, EESAB, Rennes, FR

Conférence, novembre 2016, EESAB, Brest, FR

- DIY culture in the digital age - conférence, octobre 2016, Parsons University, Paris, FR

- Pratiques professionnelles, DDAB / Chrysalide - conférence, janvier 2014, EESAB, Brest, FR

> Collections publiques

Fonds National d'Art Contemporain, collection Design, FRCollection FRAC PACA, Marseille, FR Collection FRAC Pays de la Loire, Carquefou, FR Musée des Beaux Arts de Brest, FRCollection de la Ville de Nantes, FR