e-‐RECA  N°6  –  JUIN  2016  

 SOMMAIRE      La  Vie  du  RECA  et  de  ses  Membres  :  

L’Agenda  des  Ecoles  Les  Studios  Internationaux  Recrutent  la  Promo  2016  d’ArtFx    Bellecour  Ecole  :  Barababor  Bientôt  Diffusé    Emile  Cohl  :  Projets  en  Ligne  &  Partenariat  Pédagogique  ENSAD  :  Présentation  des  Grands  Projets    40  Ans  d’Animation  aux  GOBELINS  ISART  Digital  :  une  Nouvelle  Direction  Pédagogique  &  une  MasterClasse  Houdini    La  Poudrière  :  Projection      

Récompenses  &  Sélections  :  Les  Films  des  Ecoles  du  RECA  dans  les  Festivals  Les  Espoirs  de  l’Animation  2016  :  Palmarès  Artist  of  the  Year  Autodesk  :  2  Etudiants  de  l’ESMA  candidats  au  titre    En  Sortant  de  l’Ecole  :  Nouvelle  Promotion    

Concours  :  Résultats  du  Disney  Art  Challenge  &  Prix  du  Public  

 Appel  à  Films  /  Appels  à  Projets  :  

Festival  National  du  Film  d’Animation    Animateka  :  Rendez-‐Vous  de  l’Animation  Internationale  en  Slovénie  

 Business  News  :  

Cartoon  Springboard  :  une  Nouvelle  Opportunité  pour  les  Jeunes  Talents  Lancement  de  Talents  Around    A  Bonne  Ecole  avec  l’AFCA    

 En  Bref  :  

Animation  Européenne  :  Le  Rapport  de  l’Observatoire  Présenté  à  Annecy  Le  Cinéma  d’Animation  en  France  en  DVD  …  et  en  Livres    

 L’Interview  du  Mois  :  Sébastien  Laudenbach,  Dessinateur  et  Explorateur  de  Films  

 

 LA  VIE  DU  RECA  ET  DE  SES  MEMBRES  

   

L’AGENDA  DES  ECOLES      

  Portes  ouvertes   Jury  Professionnel   Concours  d’entrée  ESMA  Toulouse     8  septembre  (Jury  3D)      GOBELINS,  l’école  de  l’image  

Exposition:    GOBELINS,  40  ans  de  talents  en  animation,    du  9  juin  au  20  juillet  2016,  rdc  de  l'école  

   

ILOI       Courant  août  2016  ISART  Digital     30  juin    Sup’Infograph  Paris     30  juin   Voir  le  site  de  l’école  Sup’Infograph  Rennes  

7  Juillet  2016  29  Août  2016  

8  juillet     Voir  le  site  de  l’école  

Institut  Sainte  Geneviève  

   

30  juin  et  1er    juillet  (jury  final)  

 

   

LES  STUDIOS  INTERNATIONAUX  RECRUTENT  LA  PROMO  2016  D’ARTFX      

Le   24   juin   dernier,   40   professionnels   des   plus   grands  studios   internationaux   sont   venus   à   Montpellier   pour  assister  au   jury  professionnel  de  fin  d’études  d’ArtFx.   Ils  ont  ainsi  pu  découvrir  les  créations  des  étudiants  de  5ème  année  qui  présentaient  leur  court  métrage  et  leur  bande  démo  –  l’occasion  pour  eux  de  se  faire  remarquer  par  les  représentants   des   studios,   directeurs   artistiques   et  recruteurs   venus   chercher   leurs   futurs   collaborateurs.  

Etaient   présents   à   cette   édition   2016  :   25   entreprises   françaises   et   étrangères   des   secteurs   du  cinéma   traditionnel,   du   cinéma   d’animation,   de   la   post-‐production,   des   effets   spéciaux  numériques,  de  la  télévision,  de  la  série  animée  et  du  jeu  vidéo.  Un  reportage  de  TV  Sud  sur  cet  événement  est  en  ligne  ici  :    www.tvsud.fr/article/clap-‐fin-‐pour-‐etudiants-‐derniere-‐annee-‐dartfx/CITY_PAD_240616-‐4.    

Contact  :  ArtFx  –  Montpellier  –  Tél  :  04  78  92  92  83  –  Site  web  :  www.artfx.fr/                

BELLECOUR  ECOLE  :  BARABABOR  BIENTOT  DIFFUSE        

Barababor,  Les   Conquistadors   en  Cart(o)on,   le  projet  de   série  animée  humoristique,  créé  en  2014  par  Fabien  Weibel  alors  en  Mastère  Réalisation  3D  à   Bellecour  Ecole,  est  entré  en  phase  de  production  chez  Zeilt  Studio  au  Luxembourg.  Fabien  Weibel  a  prévu  52  épisodes  de  2’  diffusés  dès  la  rentrée  2017.  La  série  racontera  les  aventures  de   conquistadors  dont   le  QI  parvient  difficilement  à  dépasser   celui  d’une  huître  et  qui  décident  de  partir  à  la  conquête  de  territoires  hostiles.  

   

Contact  :  Bellecour  Ecole  –  Lyon  –  Tél  :  04  78  92  92  83  –  Site  web  :  www.bellecour.fr      

EMILE  COHL  :  PROJETS  EN  LIGNE  &  PARTENARIAT  PEDAGOGIQUE    Les   films   des   étudiants   de   4ème   année,   option   animation,   sont  consultables  ici  :   https://vimeo.com/cohl.   Ces   courts-‐métrages  constituent   leur   projet   de   diplôme   de   dessinateur-‐concepteur,   pour  lequel  ils  ont  consacré  près  de  6  mois  de  travail.    A  noter   :   dès   la   rentrée   2016-‐2017,  le   cursus  de   dessinateur-‐concepteur  

passera   de   4   à   5   années   d'études   post   bac   afin   de   s'adapter  au   système   européen  d'enseignement  supérieur  dit  «  LMD  ».  Les   étudiants  valideront   un   diplôme  de   dessinateur-‐praticien   (bac   +   3   ;   formation   de   niveau   II),  avant   de   se   spécialiser   en   2   ans   dans   la   discipline   de   leur   choix.   Il   sera   également   prévu  d'effectuer  un  stage  de  fin  d'études  de  6  mois  dans  un  pays  étranger.    

Nuno   Martins,   directeur   et   co-‐fondateur   de   l’école   sud-‐africaine   d'animation  The   Animation  school,  est  venu   signer  à   Lyon  un   accord   de   partenariat   pédagogique   avec   l'Ecole   Emile   Cohl.  Celui-‐ci  s'organisera  sous  forme  de  master-‐classes  :  Emile  Colh  interviendra  en  direction  artistique  2D,   tandis   que   The   Animation   School   apportera   des   enseignements   en  technique   3D.  Les  échanges  d'enseignants  débuteront  au  1er  semestre  2017.    De  plus  en  plus  de  Cohliens   font   le  choix  d'une  première  expérience  en  Afrique  du  Sud   :  depuis  2015,  8  étudiants  en  option  animation  ou  en  formation  3D  sont  partis  effectuer  un  stage  de  plus  de  2  mois  dans  un  studio  à  Capetown  ou  à  Johannesburg.    

Contact  :  Ecole  Emile  Cohl  –  Lyon  –  Tél  :  04  72  12  01  01  –  Site  web  :  www.cohl.fr      

ENSAD  :  PRESENTATION  DES  GRANDS  PROJETS      L'École   nationale   supérieure   des   Arts   Décoratifs   propose   de  découvrir   les  «  Grands  projets  »  de  sa  promotion  2016   les  6  et  7  juillet  prochain   (respectivement  de   12h  à  21h  et  de  9h  à   15h30),  dans  les  locaux  de  son  établissement  (31  rue  d’Ulm  –  75005  Paris).    Le   Grand   projet   est   un   travail   de   création   réalisé   à   un   niveau  professionnel   dont   la   soutenance   est   publique.   Après   le  Mémoire,  le  Grand  projet  conduit  au  diplôme  de  l'École  des  Arts  Déco  (grade  de  master).  10  secteurs  artistiques  sont  représentés,  dont  le  cinéma  d’animation.    Entrée  libre.  

 

Contact  :  ENSAD  –  Paris  –  Site  web  :  www.ensad.fr      

40  ANS  D’ANIMATION  AUX  GOBELINS    

C’est   au   cours   du   dernier   Festival   International   du   Film   d’Animation  d’Annecy  que  GOBELINS,   l’Ecole  de   l’Image  a   soufflé   les  40  bougies  de  son   département   Cinéma   d’Animation.   40   flipbooks,   réalisés   par   des  étudiants  des  différentes  promotions   en   animation  et   imprimés  par   les  élèves   du   bac   pro   Réalisation   de   Produits   Imprimés   Plurimédias   de  l’école,     ont   été   fabriqués   pour   l’occasion.   En   vente   ici  :  https://www.boutique.cci-‐paris-‐idf.fr/?catid=2215&access=1&language=fr.  

Une  exposition   inédite   «  40   ans   de   talents   !   »   est   également   proposée   jusqu’au  20   juillet   2016  dans  les  locaux  de  l’école  à  Paris  (entrée  gratuite  de  9h  à  18h,  du  lundi  au  vendredi)  regroupant  de  nombreux  dessins  de  recherches,  études  de  personnages  et  décors,  story-‐boards,   illustrations…  réalisés  par  40  anciens  étudiants  aujourd’hui  professionnels  en  France  et  dans  le  monde  entier.  Comme  pour  chaque  édition  du  festival,  les  étudiants  des  Gobelins  ont  par  ailleurs  fourni  5  courts  métrages  d’animation  2D,  diffusés  en  ouverture  des  différentes  projections  de  l’événement,  avec  cette   année   pour   thème   «  La   France   à   l’honneur  ».   Ces   films   sont   à   découvrir   ici  :  http://www.gobelins.fr/decouvrez-‐les-‐5-‐films-‐d-‐animation-‐realises-‐par-‐les-‐etudiants-‐de-‐gobelins-‐l-‐occasion-‐du-‐festival      

Contact  :  GOBELINS,  l’école  de  l’image  –  Paris  –  Tel  :  -‐  Site  web  :  http://www.gobelins.fr      

ISART   DIGITAL  :   UNE   NOUVELLE   DIRECTION   PEDAGOGIQUE   &   UNE  MASTERCLASSE  HOUDINI    

Simon   Vanesse   quitte   le   poste   de   Directeur   Pédagogique   qu’il   occupait   à   ISART  Digital   depuis   4   ans.   Il   rejoint   Mikros   Animation   en   tant   que   Producteur   pour  accompagner   le   studio   dans   sa   croissance.   Il   avait   débuté   sa   carrière   chez   BUF  Compagnie  en  tant  que  producteur  animation  et  VFX  et  travaillé  également  pour  des  productions   indépendantes.     Il   sera   remplacé   par   Thierry   Brionnet   qui   a   déjà  collaboré  avec  plusieurs  écoles  (ESMA,  MOPA,  Méliès).  

 ISART   Digital   organise   par   ailleurs,   du   11   au   13   juillet,   en  collaboration   avec   Side   Effects   Software,   une   masterclass  Houdini   FX.   Réservé   aux   enseignants   des     écoles   membres   du  RECA   ayant   travaillé   avec des logiciels 3D depuis plusieurs années,   cet   atelier   est   assuré   par   Rainer   Duda.   Il   couvrira   les  sujets  suivants  :    

-‐   Introduction   aux   techniques   de   production   de   VFX   dans   Houdini  :   Interface   d'Houdini,  Contextes  et  Opérateurs  (DOPs  et  SOPs)  ;  Simulations  volumétriques  ;  Systèmes  de  destruction  ;  Rendu  avec  Mantra.  -‐  Modélisation  procédurale.  -‐  Eléments  spécifiques  au  Jeu  Vidéo  (si  le  temps  le  permet)  :  Houdini  Engine  ;  Création  d'assets.    

Contact  :  ISART  Digital  –  Paris  –  Tel  :  01  48  07  58  48  –  E-‐mail  :  informations@isartdigital.com    -‐  Site  web  :  http://www.isartdigital.com/      

       

LA  POUDRIERE  :  PROJECTION      

Une   projection   de   l’ensemble   des   films   réalisés   à   la   Poudrière   au  cours   de   l’année   2015/2016   est   proposée   le   jeudi  7   juillet   à   20H,   au  cinéma   le  Navire  à  Valence.  Outre   les   films  de   fin  d’étude,   la   soirée  

proposera   les   films  d’une  minute  de   1ère   année,   les   films  d’ateliers,   les   films  «  Ultra  ultra   courts,  Ambivalence(s)  »  et  les  Espoirs  de  l’Animation.  Parmi  les  œuvres  au  programme  :  A  perdre  haleine  de  Léa  Krawczyk,  Asphalte  de  Lisa  Matuszak,  Boobzilla  change  de  pneus  de  Léahn  Vivier-‐Chapas,  Chandrans'  Café  de  Krishna  Chandran  A.  Nair,  Fukushima,  cinq  ans  après  de  Eve  Cecarelli,  La  Table  d’Eugene  Boitsov,  Pedigree  d’Armin  Assadipour,  Petite  Mort  d’Antoine  Bieber  et  Service  Magique  de  Dylan  Glynn.    Entrée  libre.      

Contact  :  La  Poudrière  -‐  Bourg-‐lès-‐Valence  –  Tel  :  04  75  82  08  08  –  Site  web  :  www.poudriere.eu              

RECOMPENSES  &  SELECTIONS      

LES  FILMS  DES  ECOLES  DU  RECA  DANS  LES  FESTIVALS    

De   nombreux   films   d’étudiants   des   écoles   du   RECA   continuent   d’être  sélectionnés  dans  différents  festivals,  en  France  comme  ailleurs  dans  le  monde.      

Pour  ArtFx  :    Se  rendront  en  Hongrie  pour  le  BuSho  -‐  Budapest  Short  Film  Festival  :  Entre  les  Lignes  (également  sélectionné  au  Port  Townsend  Film  Festival  -‐  USA),  Irminsul,  Iron  Mountain,  Korser,  Ocean  Oddity,  Robotherapy    et  The  End.        

Pour  l’ESMA  :    Tea  Time  a  été  sélectionné  au    Siggraph  Festival  2016  (Californie).  Château   de   Sable   et   Au   fil   de   l'âge   partiront   quant   à   eux   en   Espagne   au   Mundos   Digitales  International  Festival.        

Pour  l’école  Estienne  :    5  films  participeront  au  BuSho  :  She, AFK, Vague  à  l’Ame, Le  Secret  de  la  Plume  d'Or  et Redzone.    

Pour  GOBELINS,  l’école  de  l’image  :    Sont  sélectionnés  au  BuSho   :  Shudo,   Le  dernier   Jour  d’un  Condamné,  Wild  Fire,  Que  Dalle,  Ama,  Une  Noce  d’Enfer,  Teaser  et  Made  in  China.    Participeront  au  Supertoon  International  Festival  (Croatie)  :  Wild  Fire,  Que  Dalle,  Ama  et  Made  in  China.  Shudo  est  également  sélectionné  au  Port  Townsend  Film  Festival    et  Une  Noce  d’enfer  au  festival  Court  Métrange  (Rennes).   Pour  ISART  Digital  :    Nella,  Le  Petit  Cordonnier,  Tombe  &  Manège  et    Paris  Rouge  sont  sélectionnés au  BuSho.  Nella  et   Le   Petit   Cordonnier  partiront   également   en   Italie   pour   le   Sedicicorto   International   Film  Festival.    

Le  programme  Enfance  et  Jeunesse  du  festival  Fantoche  (Suisse)  accueillera  Le  Petit  Cordonnier  et  Tombe  &  Manège.  Paris   Rouge   est   également   sélectionné   au   Grossmann   Fantastic   Film   and   Wine   Festival   en  Slovénie.      

Pour  La  Poudrière  :    Deux   Amis   et   Novembre   seront   en   compétition   au   festival   International   du   Film   d'Animation  d'Hiroshima  2016.    

Pour  MOPA  :    14  est  sélectionné  au  BuSho,  au  SICAF  (Corée  du  Sud)  et  à  Filmets  Badalona  (Espagne).  6  autres  films  l’accompagneront  en  Hongrie  au  BuSho  :  Anna,  Billy  &  Bud,  Conte  oriental,  Delivery,  Putsch  et  Ressac.        

LES  ESPOIRS  DE  L’ANIMATION  2016  :  PALMARES    

Pour  les   15  ans  des  Espoirs  de   l’Animation,   initiative  de  Canal  J,  TiJi  et  Gulli  en  partenariat  avec  le  SPFA,  le  CNC,  la  SACD,  ce  sont  les  étudiants  de  6  écoles  du  RECA  (Ecole  Estienne,  EMCA,  Emile  Cohl,  ESAAT,  La  Poudrière  et  pour  la  1ère  fois  Supinfocom  Rubika)  qui  ont  eu  1  mois  pour  réaliser  un  film  d’1  minute  sur  le  thème  :  «  Une  Planète  pour  Tous,  Tous  pour  la  Planète  !  »,  et  l’adapter  à  la  ligne   éditoriale   de   la   chaîne   choisie   et   du   public   auquel   ils  souhaitaient  s’adresser.  

Les    lauréats  ont  été  révélés  à  Annecy,  au  cours  du  Festival  International  du  Film  d’Animation.    Pour  cette  édition  anniversaire,   l’Espoir  du   Jury   -‐  attribué  en   fonction  des  critères  applicables  à  toute  production  d’animation  (affinité  avec  le  public  visé,  qualité  du  graphisme,  de  l’écriture,  de  la  bande  son…)  –  a  été  décerné  ex  aequo  à  :  La  Colère  des  Moules,  réalisé  par  Héloïse  Solt,  Antoine  Maucourt,   Estelle   Yven   et   Oscar   Aubry   (Emile   Cohl),   et   à   Les   Bébêtes   d’Eugène   Boitsov   (La  Poudrière).    Les   Espoirs   du   Public   ont   été   quant   à   eux   décernés   à  :  Artie-‐Chou   d’Edouard   Heutte,   Valentin  Gloaguen,  Stephie  Peang,  Martin  Quemeneur  L’Hostis,  Marisa  Di  Vora  Peixoto  et  Mathilde  Dourdy  (Supinfocom  Rubika),  Plantage  cosmique  de  Charline  Parisot,  Victoire  Le  Dourner,  Hugo  Bourriez,  Juliette  Gales,  Raphael  Guez  et  Thibaut  Wambre   (Supinfocom  Rubika)  et  Vestiges  d’Ester  Rossi,  Thomas  Carreterro  et  Jules  Boulain-‐Adenis  (EMCA).      

ARTIST  OF  THE  YEAR  AUTODESK  :    2  ETUDIANTS  DE  L’ESMA  CANDIDATS  AU  TITRE      

Cette   année,   Autodesk   a   sélectionné   2   étudiants   de   l'ESMA   pour   le   titre   de  "Artist  of   the  year"  :  Romain  Lavoine  et  Jacques  Leyreloup,  étudiants  de  3ème  année   en   formation  cinéma   d'animation   3D   (déjà   élus  "Artist   of   the   Month"   chacun   leur   tour   par   le  site  Autodesk   Area,   respectivement   pour   Abandonned  Train   Station,   représentant   une   gare   abandonnée,   et  Autoportrait).  

   

Pour   cette   compétition,   les   oeuvres   de   12   nominés   sont   publiées   dans   l'album   du   concours  Autodesk.  3  juges  détermineront  le  gagnant  de  cette  année.  Mais  pour  passer  devant  le  jury,  il  y  a  une   présélection   basée   sur   le   nombre   de   "likes"   sur   facebook.   Pour   voter,   rendez-‐vous   ici  :  https://www.facebook.com/AutodeskME/photos/?tab=album&album_id=10154309962584363      

Contact  :   ESMA   –   Montpellier   &   Toulouse   -‐   Tel  :   04   67   63   01   80   -‐   E-‐mail  :  contact@esma-‐montpellier.com    -‐  Site  web  :  www.esma-‐3d.com/          

EN  SORTANT  DE  L’ECOLE  :  NOUVELLE  PROMOTION    

Parmi   les   13   jeunes   créateurs   sélectionnés   pour   la   4ème   édition   de  l’opération  «  En  sortant  de  l’Ecole  »  organisée  par  France  Télévision  et  consacrée  cette  année  à  la  découverte  de  la  poésie  de  Paul  Eluard,  10   sont   issus   des   écoles   du   RECA.   Il   s’agit   de  :   Eugène   Boitsov   (La  Poudrière),   Jon   Boutin   (EMCA),   Axel   de   Laforrest   (Supinfocom  Rubika),   Pierre   Grillère   (EMCA),   Johanna   Huck   (Emile   Cohl),   Léa  Krawczyk   (La   Poudrière),   Camille   Monnier   (EMCA),   Clélia   Nguyen  (EMCA),  Nicolas  Rolland  (La  Poudrière)  et  Arthur  Sotto  (EMCA).  Encadrés   et   accompagnés   notamment   par   Tant   Mieux   Prod,   ces  jeunes  réalisateurs  effectueront  leur  1ère  expérience  de  réalisation  en  

conditions   réelles  :   de   la   résidence   d’artistes   à   l’abbaye   de   Fontevraud   autour   de   l’écriture,   le  story-‐board  et  la  réalisation  des  animatiques  en  août,  à  toutes  les  étapes  de  production  dans  des  studios   d’animation   entre   septembre   2016   et   février   2017   dans   le   nord   de   la   France,   jusqu’à   la  diffusion  sur  France  3  lors  de  son  rendez-‐vous  jeunesse,  Ludo,  au  Printemps  2017.          

CONCOURS        

RESULTATS  DU  DISNEY  ART  CHALLENGE  &  PRIX  DU  PUBLIC    La   4ème   édition   du   Disney   Art   Challenge   invitait   cette  année   les   étudiants   des   écoles   d’animation   du   RECA   à  créer  des  planches  graphiques  autour  du  thème  «  Que  se  passe-‐t-‐il   sous   l'océan   ?   »     inspiré   par  LE   MONDE   DE  DORY,   le   nouveau   film   Disney   Pixar   (actuellement   en  salles).    11   des   quelque   340   candidatures   avaient   été  présélectionnées   par   un   jury   professionnel   pour   être  envoyées  à    John  Lasseter  et  Andrew  Stanton  en  charge  de  désigner  les  3  lauréats  du  concours.  

Les  prix  ont  été  décernés  au  cours  d’une  cérémonie  pendant  le  festival  d’Annecy  à  :    1er  Prix  (bourse  de  8000  €)  :  Jules  Bourgès  (Gobelins,  l'école  de  l'image)  pour  sa  planche  Curu,  2ème  Prix  (bourse  de  5000  €)  :  Thibaut  Denise  (Ecole  Georges  Méliès)  pour  Love  in  plastic,  3ème  Prix  (bourse  de  4000  €)  :  Agathe  Lavillat  (L'Atelier)  pour  Glacier  bipolaire.    

 

Les   internautes   ont   désormais   la   possibilité   de   choisir   leur   planche   préférée     parmi   les   11  sélectionnées  par  le  jury  et  ainsi  voter  pour  le  Prix  du  Public,  qui  permettra  à  son/sa  lauréat(e)  de  recevoir  à  son  tour  une  bourse  Disney  Art  Challenge.  Pour  voter  :  http://divertissement.disney.fr/art-‐challenge-‐2016-‐vote-‐du-‐public    Clôture  des  votes  :  20  juillet  2016.    

Contact  :   Disney   Art   Challenge   –   Paris   –  E-‐mail  :   artchallenge@disney.fr   -‐   Site   web  :  www.disney.fr/films/art-‐challenge  

       

APPEL  A  FILMS  /  APPELS  A  PROJETS        

FESTIVAL  NATIONAL  DU  FILM  D’ANIMATION     Le   prochain   Festival   national   du  film  d'animation  aura  lieu  en  avril  2017.  En  raison  du  changement  de  dates   et   pour   pouvoir   participer  au   Prix   Emile-‐Reynaud   2016,   les  

films  candidats  peuvent  être  inscrits  dès  maintenant.  La  compétition  comprend  2  catégories  :  courts  métrages  professionnels  &  films  d’étudiants.  La   sélection  nationale  hors   compétition   comprend  3   catégories   :   films  de   commandes,   films  de  télévision  &  films  d’ateliers.  Date  limite  d’inscription  pour  le  Festival  :  4  janvier  2017.  Les   films   inscrits   avant   le   5   septembre   2016   pourront   être   sélectionnés   pour   concourir   au   Prix  Emile-‐Reynaud.   Les   courts  métrages   retenus   seront   visibles   sur   une   plate-‐forme   de   visionnage  sécurisée,  pour  un  vote  en  ligne  par  l’ensemble  des  adhérents  de  l’AFCA,  lors  de  la  Fête  du  cinéma  d’animation  en  octobre.  Règlement  sur  le  site  du  festival  :  www.festival-‐film-‐animation.fr      

Contact  :  Jeanne  Dubost  -‐  AFCA  –  Paris  –  Tel  :  01  40  23  08  13  –  E-‐mail       :  films@afca.asso.fr    -‐  Site  web  :  http://www.afca.asso.fr/  

   

ANIMATEKA  :  RENDEZ-‐VOUS  DE  L’ANIMATION  INTERNATIONALE  EN  SLOVENIE    

La  13ème  édition  du  festival  slovène  Animateka  se  tiendra  du  5  au   11  décembre  2016  à  Lubjljana,  en  Slovénie.   Plus   de   400   films   et   150   invités  internationaux  seront  attendus  pour  participer  à  la   programmation  :   section   compétitive,   travaux  d’étudiants   européens,   panorama   d’Europe   de  l’est  et  centrale  et  autres  événements.  

L’appel   à   films   est   d’ores   et   déjà   ouvert,   notamment   pour   la   section   «  Films   d’Etudiants  Européens  ».  Les  œuvres  candidates  doivent  avoir  été  produites  en  2015  ou  2016.      

Formulaire  d’inscription  ici  :  http://www.animateka.si/2016/en/2016_ENTRY_FORM.html  .  Inscription  gratuite.  Date  limite  :  20  septembre  2016.      

Contact  :   Igor   Prassel   –   Animateka   -‐   Ljubljana   -‐    Slovenie   –   Tel   :   00   386   31   83   64   31   –   E-‐mail  :  igor.prassel@animateka.si  -‐  Site  web  :  http://www.animateka.si      

       

BUSINESS  NEWS        

SPRINGBOARD  :  UNE  NOUVELLE  OPPORTUNITE  POUR  LES  JEUNES  TALENTS  

Du   15   au   17   novembre   2016   sera   organisée   à  Halle,   en   Allemagne,   la   2ème   édition   de  Cartoon  Springboard,   l’événement  européen  dédié   aux   jeunes   talents.   Durant   3   jours,   les  étudiants   en   dernière   année   d’école  d’animation  (ou  ceux  diplômés  au  cours  des  5  dernières   années)   auront   l’opportunité   de  

pitcher   leur  projet  devant  un  panel  d’experts   (distributeurs,  diffuseurs,  producteurs,  experts…)  qui   pourront   les   conseiller   pour   accéder   au   mieux   et   rapidement   aux   marchés   audiovisuel   et  numérique.    Sont  éligibles  :  les  unitaires  (de  26’  minimum)  ou  séries  TV,  les  longs  métrages  et  les  projets  cross  média.  Attention  !  Les  courts  métrages  ne  sont  pas  éligibles.    Les  candidatures  sont  ouvertes  jusqu’au  2  septembre  2015.      Plus  d’informations  ici  :  http://cartoon-‐media.com/cartoon-‐masters/cartoon-‐springboard.htm.    Coût  :  200  euros  pour  les  candidats  sélectionnés  (repas  et  hébergement  compris  –  hors  transport).      

Contact  :   Agnès  Bizzaro   –   Cartoon   –  Bruxelles   –  Belgique   –   Tel  :   00  49   174  906  68   34   –   E-‐mail  :  agnes.bizzaro@cartoon-‐media.eu  -‐  Site  web  :  http://cartoon-‐media.com/    

   

LANCEMENT  DE  TALENTS  AROUND      

Talents  Around  est  un  nouveau  site  spécialisé  dans  les  secteurs  créatifs  de   mise   en   relation   entre   de   jeunes   talents   et   des   entreprises   qui  recrutent.  Les  Entreprises,  PME,  Start  UP,  Grands  groupes,  Agence,  ou  Institutions  peuvent  désormais  s’abonner  et  découvrir  les  jeunes  talents  dans   4   grands   domaines  :   le   Web,   les   Arts   Graphiques   et   Visuels,   le  Design,  les  métiers  du  Cinéma  et  de  l’Animation.    Les  étudiants  souhaitant  entrer  en  relation  avec  ces  entreprises  peuvent  s’inscrire  à   leur  sortie  d’école.   Ils  bénéficieront  d’un  parrainage  et  d’un  accompagnement  pour  leur  entrée  dans  la  vie  professionnelle.  Pour  eux  

l’inscription  est  gratuite.  Une  commission  de  10%  sera  prélevée  sur  les  missions  obtenues  grâce  au  site.  Plus  d’informations  ici  :  http://www.talentsaround.com/howItWorks      

A  BONNE  ECOLE  AVEC  L’AFCA      

L’AFCA   prolonge   jusqu’au   31   décembre   2016   l’offre   de  diffusion   de   son   programme   A   Bonne   Ecole   «  jeune  public  ».   Créé   afin   de   valoriser   la   richesse   et   la   diversité  des  films  issus  des  grandes  écoles  d'animation  françaises,  ce  programme  est  composé  de  courts  métrages  réalisés  

par  des  étudiants  des  écoles  du  RECA  qui  se  sont  démarqués  en  ayant  été  sélectionnés  ou  primés  dans  différents  festivals  en  France  et  à  l'étranger.    

Contact  :  Jeanne  Dubost  -‐  AFCA  –  Paris  –  Tel  :  01  40  23  08  13  –  E-‐mail      :  j.dubost@afca.asso.fr  -‐  site  web  :  http://www.afca.asso.fr/  

       

EN  BREF      

ANIMATION  EUROPEENNE  :    LE  RAPPORT  DE  L’OBSERVATOIRE  PRESENTE  A  ANNECY    

Le   rapport   Mapping   the   Animation   Industry   in   Europe   a   été  présenté   lors   du   dernier   festival   d’Annecy,   dans   le   cadre  du  Forum   européen   du   film  organisé   par   la   Commission  européenne.     Il   correspond   à   la   2nde   phase   d’un   projet   d’étude  consacré   au   secteur   de   l’animation   réalisé   par   l’Observatoire  européen  de  l’audiovisuel    -‐  dont  la  1ère  partie  avait  été  présentée  l’an  dernier  au  MIFA.    

Ainsi   que   le   montre   l’analyse   effectuée   par   l’Observatoire,   l’animation   européenne   est   la  catégorie   qui   enregistre   la   meilleure   circulation   européenne   parmi   l’ensemble   des   œuvres  audiovisuelles.   Toutefois,   en   ce   qui   concerne   la   fréquentation,   l’animation   européenne   ne  représente   que   20  %   du   marché   en   Europe   et   doit   lutter   pour   rivaliser   avec   les   productions  américaines.  Ce   rapport   peut   être   téléchargé   gratuitement  ici  :   https://ec.europa.eu/digital-‐single-‐market/en/news/challenges-‐and-‐opportunities-‐european-‐animation-‐industry  

   

LE  CINEMA  D’ANIMATION  EN  FRANCE  EN  DVD    

Doriane   Films   édite   un   coffret   DVD   produit   par   Qwazar   sur   «  le   Cinéma  d’Animation   en   France  »   proposant   un   panorama   du   cinéma   d’animation   en  France  :   étapes   de   fabrication   de   films,   dessin   animé,   papier   découpé,   3D,  motion   capture,   longs   et   courts   métrages,   série   TV,   formation,   production....  Cette  série  documentaire  de  Romain  Delerps  et  Alexandre  Hilaire  se  compose  de  3  volets  :   le   1er  est  consacré  au  dessin  animé  après  Paul  Grimault.  Le  2ème  volet,  avec   la   participation   de   quelques   uns   des   membres   du   RECA,   évoque   le  développement  de  ce  secteur  notamment  au  travers  de   l’implantation  d’écoles  et   de   studios   sur   l’ensemble   du   territoire     français.   Le   3ème   volet,   baptisé   «  un  

cinéma  de   tous   les   possibles  »   suit   le   travail   selon  diverses   techniques   de   différents   artistes.   17  courts  métrages  viennent  par  ailleurs  illustrer  toutes    ces  techniques  d’animation.    Coffret   2   DVD   9   –   280  minutes   –   Couleur   PAL   Stéréo   disponible   à   20   €   TTC   dans   les  magasins  spécialisés,  les  FNAC  et  les  sites  Internet.    

Contact  :  Qwazar  –  Valence  –  Tel  :  09  51  11  66  44  –  E-‐mail  :  production@qwazar.com          

…  ET  EN  LIVRES      Les   éditions   Capricci,   spécialisées   en   cinéma,   viennent   de   publier   2   livres   axés   sur   le   cinéma  d’animation  :  

-‐   Le   Cinéma   d’animation   en   100   films,   qui   propose   de   retracer   plus   d’un   siècle  d’animation,   toutes   techniques,   esthétiques   et   origines   géographiques  confondues.  Le   livre   a   été   dirigé   par   Xavier   Kawa-‐Topor   et   Philippe   Moins,  spécialistes  du  cinéma  d’animation.   Il  contient  également  des  textes  de  Marco  de  Blois,   Marie-‐Claire   Kuo-‐Quiquemelle,   Ilan   Nguyên,   Jean-‐Pierre   Pagliano   et   Pascal  Vimenet.    17x24  cm,  352  pages,  30  €.  -‐   Cinéma   d’animation,   au-‐delà   du   réel,   un   court   essai   questionnant   la   place   du  

réalisme  dans  le  cinéma  d’animation,  écrit  par  Xavier  Kawa-‐Topor.    12x17  cm,  96  pages,  8,95  €.  

 Les   éditions   L’Harmattan   quant   à   elles   publient   dans   sa   collection   «  Cinémas  d’Animation  »  Un  Abécédaire  de  la  Fantasmagorie  Suite,  rédigé  par  Pascal  Vimenet.  L’auteur  s’attaque  dans  cette  suite  aux  lettres  D,  E  et  F,  avec  42  nouvelles  entrées  qui   «  questionnent   la   propagation   internationale   de   la   fantasmagorie   et   ses  manifestations   dans   le   cinéma   d’animation   sur   les   plans   graphiques,   techniques,  littéraires,  politiques,  politiques,  philosophiques  et  plastiques  ».  Pour  mémoire,  le  1er  volume  était   préfacé  par  Marcel   Jean,   délégué   artistique  du   festival   d’Annecy   et  directeur  général  de  la  cinémathèque  québécoise.    

15,5x24  cm,  316  pages,  33  €.          

L’INTERVIEW  DU  MOIS          

SEBASTIEN  LAUDENBACH,  DESSINATEUR  ET  EXPLORATEUR  DE  FILMS    

Réalisateur   inventif,   animateur   passionné   mais   aussi   enseignant   vacataire   à  l’ENSAD   (l’Ecole   Nationale   des   Arts   décoratifs   de   Paris,   membre   du   RECA),  Sébastien  Laudenbach  vient  de  recevoir   la  mention  spéciale  du  jury  au  dernier  Festival   d’Annecy   pour   son   1er   long   métrage,   La   Jeune   Fille   sans   Mains,   une  œuvre  originale  et  poétique  qui  sortira  en  salles  en  février  en  France.        

1) La   Jeune   Fille   Sans  Mains   est   votre   1er   long  métrage.   Il   a   bénéficié   d’une   reconnaissance  immédiate   avec   une   programmation   par   l’ACID   au   festival   de   Cannes,   une   sélection   au  

Festival  du  Film  Romantique  de  Cabourg,  et  maintenant  une  récompense  à  Annecy…    Son  développement  a-‐t-‐il  été  aussi  rapide  ?  Comment  s’est  construit  ce  film  ?    

C’est  un  projet  que   je  porte  depuis   très   longtemps  puisque   la  1ère  version  a  commencé  en  2001.  J’avais   un  partenaire  en  distribution  mais  nous  n’avions  pas   trouvé  assez  d’argent  pour   faire   le  film.  J’ai  dû     l’abandonner  en  2007.  Mais  au  fond  de  moi,   je  n’arrivais  pas  à  quitter  cette  histoire  qui  m’avait  beaucoup  marqué.   Je   l’ai   reprise   il   y   a  4   ans,  quand   j’ai   suivi  ma   femme,  elle-‐même  réalisatrice,  qui  avait  été  acceptée  comme  pensionnaire  pendant   1  an  à   la  Villa  Médicis  à  Rome.  J’ai  pu  ainsi  profiter  de  temps,  d’un  espace  de  travail,  et  ce  sans  contrainte  financière.    J’ai   alors   décidé   de   tout   recommencer,   en  mettant   à   la   poubelle   tout   ce   qui   avait   été   fait  précédemment  !   J’ai   travaillé   tout   seul.     En  écrivant   avec   des   dessins   et   en   improvisant   à  partir   du   canevas   du   conte,   du   1er   plan   jusqu’au  dernier.   Sans   scénario   ni   story   board.   J’avais  tellement  envie  de  dessiner  que  je  n’ai  même  pas  pris  le  temps  de  faire  des  line  tests  du  film.  Je  n’ai  fait  des  tests  qu’au  bout  d’un  mois.  J’ai  vu  que  ça  fonctionnait.  Alors   j’ai   continué  de  dessiner.  Dessiner.  Dessiner  !   Je  suis   revenu  à  Paris  avec  des  montagnes  de  papiers  qu’il  a  fallu  filmer   image  par   image.  Alors  évidemment,  à   la  fin,  quand  j’ai  fait  un  bout  à  bout,  je  me  suis  rendu  compte  que  certaines  scènes  et  certains  éléments  de  mise  en  scène  ne  fonctionnaient  pas  !  Les   dialogues   ont   été   écrits   à   la   fin.   Je   savais   à   peu   près   les   séquences   dans   lesquelles   les  personnages  allaient  parler  et   je  savais  à  peu  près  ce  qu’ils  devaient  dire,      mais   je  ne  savais  pas  exactement  les  mots.   Il  y  avait   juste  des  bouches  ouvertes  ou  fermées.  Mais  à   la  fin,  des  scènes  non  dialoguées  sont  devenues  dialoguées  et  des  séquences  dialoguées  sont  devenues  muettes.  Aucune  étape  n’a   jamais  été  validée,  sauf  à   la  fin.  C’est  à  dire  que   j’étais  en  train  d’écrire   le  film  tout  en  faisant  la  post  production  !  Mais  il  faut  dire  aux  étudiants  de  ne  surtout  pas  faire  ça  !  Pour  moi,  ça  n’a  été  possible  que  parce  que  j’étais  seul  à  l’animation.  C’était  très  difficile  de  financer  un  film  comme  celui-‐là.  Souvent,  l’animation  «  économique  »  est  synonyme  d’animation  limitée.  On  va  gagner  du  temps,  donc  de  l’argent,  en  enlevant  l’animation,  le  mouvement  !  Ca  devient  fixe.  Ou  très  peu  animé.  Moi  j’ai  décidé  de  retirer  de  l’information  au  niveau  graphique.  C’est  ce  qui  fait  qu’il  y  a  des  formes  qui  ne  sont  reconstituées  que  par  l’œil  et  le  cerveau.   En   fait,   sur   beaucoup   de   dessins,   on   ne   voit   pas   ce   qu’ils   représentent.   C’est   quelque  

chose   qui   m’intéresse   depuis   très   longtemps   et   qui  est   issu   de   réflexions   que   j’ai   eues   avec   des  camarades…  Il  y  avait  un  exercice  que  je  donnais  aux  arts  déco,  appelé  la  cryptokinographie,  où  il  s’agissait  de   faire   une   animation   dans   laquelle   aucun   des  photogrammes  n’est  porteur  du  sens  de   l’animation.  Par   exemple,   quand   je  mets   en   «  pause  »   je   vois   des  taches.  Mais  si   je   lance   la   lecture,   je  vois  un  chat  qui  marche.    C’est  une  manière  très  simple  de  gagner  du  temps.    

Mais   j’ai  aussi  exploré  une  2ème  piste  qui  était  de  me  dire  que   je  n’allais  pas  m’embêter  avec   les  couleurs.    Je  n’allais  pas  faire  du  remplissage,  ou  du  coloriage,  ou  des  formes  fermées…  Chaque  personnage  aura  une  couleur  avec  une  trace  derrière.  Pour   le  dissocier  du  fond.  Ces  2  éléments  m’ont  ouvert  les  voies  d’un  langage  qui,  me  semble-‐t-‐il,  n’a  pas  été  très  souvent  utilisé.    J’ai  mis  très  exactement  3  ans  –  du  1er  plan  du  film  à  la  1ère  projection  à  Cannes.    Cannes   a   mis   un   véritable   coup   de   projecteur   sur   le   film.   Très   vite   d’autres   festivals  internationaux  s’y  sont  intéressés.  Nous  avons  aussi  eu  une  presse  extraordinaire  à  laquelle  je  ne  m’attendais  pas  du  tout.  Ensuite,  tout  est  allé  très  vite.    

     

2)  Quel  a  été  votre  parcours  avant  la  Jeune  Fille  sans  Mains  ?  

Mon  parcours  est  assez  classique,  avec  des  études  secondaires  dans  un  lycée  «  normal  »,  en  filière  littéraire.  Après  le  bac,  comme  je  ne  savais  pas  ce  que  j’allais  faire,  j’ai  suivi  une  année  de  fac.  Je  ne  voulais  pas  que  mes  parents  paient  pour  mes  études  mais  ils  ont  fini  par  me  convaincre.    Je  suis  allée  à  Penninghen.  Et   j’ai  adoré.  Et  puis   j’ai  passé   le  concours  des  arts  déco,  surtout  parce  que  tous  mes  copains  le  passaient.  Et  j’ai  été  reçu…  sans  absolument  savoir  ce  que  j’allais  y  faire  !  Je  me   suis   dirigé   vers   la   BD   et   l’illustration.   Et   puis   pendant   mes   études,   nous   nous   sommes  regroupés   avec   d’autres   étudiants,   dont   Marie   Paccou   et   Claire   Fouquet,   pour   demander   la  création   d’un   département   cinéma   d’animation.   A   l’époque   il   n’existait   pas.   Des   étudiants,    Juliette   Marchand   ou   Lionel   Richerand,   faisaient   des   films   d’animation   dans   le   cadre   du  département   vidéo.   L’administration   des   Arts   Déco   réfléchissait   déjà   à   cette   possibilité.     Nous  avons   travaillé  ensemble  à   la  création  de  cette  section.  Et  c’est  comme  ça  que   j’ai   fait  cette   1ère  année   de   spécialisation   avec   Georges   Sifianos   comme   enseignant   et   Serge   Verny.   Francois  Darrasse  est  arrivé  l’année  d’après.    Mon  film  de  fin  d’étude,    Journal,  a  été  vu  dans  un  bar  par  un  distributeur  qui  est  maintenant  le  distributeur   de   la   Jeune   Fille   sans   Main.   Il   m’a  tout   de   suite   donné   du   travail  :   j’ai   fait   des  affiches   de   films,   des   génériques.   Et   puis   j’ai  rencontré  d’autres  producteurs,  notamment   les  Films   Pelleas   qui   m’ont   demandé   en   2001   (et  j’étais  très  jeune  en  2001  puisque  je  suis  sorti  de  l’école   en   1999)   si   ça  m’intéressait   d’adapter   la  pièce   d’Olivier   Py,   la   Jeune   fille,   le   diable   et   le  moulin.  Et  ça  a  commencé  comme  ça  !      J’ai   pour   l’instant   fait   7   films   qui   sont   tous  différents.  J’aime  bien  me  remettre  en  question.  Avec  parfois  des  choix  très  étranges  dans  ma  vie.  Il  y  a  6  ans  par  exemple,  un  producteur  que  je  ne  connaissais  pas  est  venu  me  voir  et  m’a  proposé  un  projet  au  prétexte  qu’il  aimait  beaucoup  mon  travail.  J’ai  réfléchi  pendant  1  mois  avant  de  refuser.  Le  producteur  s’appelait  Didier  Brunner  et  le  projet  Ernest  et  Célestine.  J’ai  refusé…  mais,  en  revanche,  j’ai  proposé  un  très  bon  animateur  de  souris  que  je  connaissais  pour  avoir  été  son  parrain  sur  son  film  de  fin  d’étude  à  la  Poudrière,  la  Queue  de  la  Souris.  C’était  Benjamin  Renner.  Et  je  suis  vraiment  ravi  que  ce  soit  Benjamin  qui  ait  fait  le  film,  avec  la  complicité  de  Patar  et  Aubier.  Après  avoir  vu  Ernest  et  Célestine,  je  me  suis  dit  2  choses  :  pourquoi  avoir  refusé  ?  Et  :  quel  film  formidable…  je  n’aurais  pas  pu  faire  mieux  !      Et  pendant  ce  temps  j’ai  fait  2  courts  métrages  :  l’un  avec  de  la  nourriture  animée.  L’autre  avec  du  sable  animé.  Je  ne  sais  pas  pourquoi  ces  choix…  Mais  j’ai  envie  de  continuer  à  explorer  de  nouvelles  pistes.  Cet  hiver  je  vais,  pour  3ème  Scène,  faire  un  film  autour  de  l’Opéra  de  Paris.    Et   puis   pendant   mon   long   métrage,   j’ai   fait   d’autres   films   partiellement   cryptokinographiques  avec   le   poète   Luc   Bénazet.     L’an   dernier,   au   Festival   de   Bruz,   j’ai   aussi   fait   une   performance  d’animation   en   direct   avec   le   musicien   Olivier   Mellano.   J’ai   très   envie   de   continuer   ce   genre  d’expériences.        

3)  Vous  enseignez  toujours  parallèlement  à  votre  travail  de  création.  Pourquoi  ?  Que  vous  apporte  le  contact  avec  la  génération  future  ?    

Je   suis   vacataire  à   l’ENSAD  depuis   16  ans.   J’enseigne  pour  plusieurs   raisons.  D’abord  parce  que  l’enseignement  est  pour  moi  un  bon  équilibre  entre  ce  qu’il  me  fait  gagner  et  le  temps  que  ça  me    

laisse.   J’enseigne   1   jour   par   semaine   le   cinéma  d’animation,   principalement   en   2ème   année   mais  aussi   dans   les   années   supérieures.   J’ai   donc   des  élèves   qui   sont   dans   leur   1ère   année   de  spécialisation.    Tous   les  ans   je  me  dis  que   je  vais  arrêter.  Que  ça  me  prend  trop  de  temps.  Que  j’en  ai  marre.    Mais  chaque  année  je  découvre  des  étudiants  qui  me  touchent  beaucoup.  J’aime  cette  jeunesse  là.  Ce   sont   finalement   les   seules   personnes   que   je  rencontre   réellement.     Les   jeunes  que   je   vois   en  2ème   année,   je   les   retrouve   quelquefois   en   5ème  année.  Et  je  vois  à  quel  point  ils  ont  évolué.  Ils  ont  grandi.  A  quel  point   ils  ont  trouvé  un  chemin  qui  

n’était  pas  clair  au  départ.  Et  c’est  une  forte  émotion.  Ils  m’apprennent  aussi  des  choses.  J’ai  une  relation  très  forte  avec  eux…  même  si  eux  ne  s’en  rendent  pas  compte  !  Eux  ils  sont  à  un  moment  de  leur  vie,  entre  18  et  22  ou  23  ans,  où  il  y  a  un  basculement  énorme.  Et  comme  ils  viennent  dans  une   école   où   l’on   privilégie   l’épanouissement   et   la   recherche   personnels  :   ce   sont   toujours   des  histoires  singulières.    A  chaque  début  d’année,  je  n’ai  pas  envie  d’aller  à  l’école.  Et  à  chaque  fin  d’année,  je  suis  ému  de  laisser  ces  élèves.  Eux  ils  partent.  Sans  se  retourner…  Ils  sont  juste  contents  d’être  en  vacances.  Moi  j’ai  toujours  un  pincement  un  peu  sentimental.        

4)   Quels   conseils   donneriez   vous   à   tous   les   jeunes   qui   s'orientent   vers   les   métiers   de  l'animation  ?        

En  tant  que  prof,  ce  que  je  dirais  à  un  jeune  qui  veut  absolument  aller  vers  l’animation  c’est  d’aller  voir  des  films.  Mais  pas  des  films  d’animation.    Des  films  en  images  réelles.  Des  classiques.  Il  faut  qu’il  voit  des  peintures  aussi.  Et  qu’il  écoute  de   la  musique.   Il   reste  un  vaste  espace  de   liberté  à  conquérir   dans   l’animation.   Il   est   assez   bien   investi   par   le   court  métrage  mais   a   tendance   à   se  refermer.  Nous  sommes  dans  un  pays  qui  a  beaucoup  de  formations.  De  très  bonnes  formations.  Mais  ce  sont  souvent  des  formations  techniques.  Certains  courts  métrages  sont  des  films  très  finis.  Mais  un  peu  creux.  Cette  finition  ne  m’intéresse  pas  beaucoup.  Ou  alors  il  faut  qu’elle  soit  justifiée.    Je  crois  que  quelqu’un  qui  se  destine  à  l’animation  doit  sans  cesse  s’interroger  sur  ce  qu’il  est  en  train  de   faire  et  ne  pas  appliquer  des   recettes.   J’ai   l’air  un  peu  docte  en  disant  cela  mais   il   faut  vraiment  réussir  à  dominer  la  technique.    La  grande  révolution  dans   l’animation  c’est   le  numérique.  C’est  une  évolution  très  positive  mais  aussi  très  négative.  Le  fait  de  pouvoir  voir,  revoir  et  re-‐revoir   la  même  animation  en  boucle,  fait  que  l’on  s’accroche  à  des  détails  qu’on  a  envie  de  corriger.  On  n’est  plus  dans  des  chemins  un  peu  instinctifs.     Pour   mon   long   métrage,   j’étais   très   content   de   ne   pas   avoir   fait   de   line   test.   J’ai  découvert  seulement   1  an  après  ce  que   j’avais   fait   1  an  plus   tôt  !    Et  ça,   la   technique  numérique  empêche  de  le  faire  !  Avec  le  numérique,  on  reste  trop  collé  sur  ses  animations.  Et  quand  on  est  trop  collé  sur  ses  animations,  on  a  du  mal  à  voir  un  film  dans  sa  globalité.    Les   outils   d’aujourd’hui   sont   géniaux  mais   il   ne   faut   pas   qu’ils   nous   imposent   une  manière   de  faire  !  Les  étudiants  sont  parfois  trop  fascinés  par  les  outils.      

 Contact  e-‐RECA  :  christine.mazereau@reca-‐animation.com