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NouvelleNouvelle

Vivez l’inoubliable

Offrez-vous un voyage d’exception dans le Pacifique,

au cœur du plus grand lagon du monde… et découvrez la Grande Terre,les Îles Loyauté et l’Île des Pins.

Calédonie !Calédonie !

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La FoaLa Foa Cœur de Voh Yaté

0302

Site web parrainé par :

Renseignements et réservationsTarifs

1 place : 1 000 FTarif réduit (uniquement sur La Foa) pour les titulairesde la carte AMG : 500 F

Passeport 6 places : 5 000 F (le passeport est limité à une utilisation strictement personnelle)

Séance au centre culturel Tjibaou700 F (500 F pour les groupes)

Week-end « Cinéma d’ici » de l’OPT200 F par après-midi

Billeterie (Ouverture le 16 juin)

La Foa : La Foa TourismePlace George Guillermet – Tél : 41 69 11De 8h à 17h30 en semaine, de 9h à 17h le week-end

Nouméa : Ciné CityTél : 96 64 34Tous les jours, de 12h à 20h

Pour tous renseignements complémentaires, vous pouvez contacter La Foa Tourisme au 41 69 11.Il est recommandé d’acheter les billets donnant accès aux séances avant le début du festival.

Les lieux du festivalLe cinéma de La Foa(3 emplacements pour handicapés)18 séances Une rencontre avec l’invité d’honneurLe concours Air France de courts-métrages Le concours BCI jeunes talents Le concours de clips Compact MégastoreLe week-end « Cinéma d’ici » de l’OPT

Les tribus de La Foa1 projection à Koindé1 projection à Oui-Poin

La place publique Georges Guillermet1 projection

Le Ciné City18 séances et un débat-rencontre

Le Centre Culturel Tjibaou1 séance (salle Sisia)

Le Théâtre de l’Ile1 séance

Le dock socio-culturel de Paita1 séance

Site webFlash-back sur les éditions passées, contact et présentationde l’édition 2006 : www.festivalcinemalafoa.com

ProgrammeProgramme disponible gratuitement chez nos partenaires :

Le Ciné City, Air France, la BCI, le Méridien, Compact Mégastore,la Librairie Montaigne, Groupama-Gan, La Foa Tourismeet l’Offi ce du Tourisme de Nouméa et de la Province Sud. w

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Renseignements et réservations 03Les lieux du festivalLe site offi ciel

Les partenaires 04Le conseil d’administration

Les éditoriaux 05

La programmation par lieu de projection 06

Le Président du Jury 07

La cérémonie d’ouverture 08La présentation des fi lms

La cérémonie de clôture 14

Le prix du public RFO 15

Le concours BCI Jeunes Talents 16

Le concours Air France de courts-métrages 17

Le concours de clips Compact Mégastore 18Le prix Compact du PublicLe prix Compact de la Fête de la musique

Le week-end « Cinéma d’ici » 19Le prix Final Draft

L’exposition« Un siècle de cinéma en Nouvelle-Calédonie » 20

Où manger, où dormir ? 21

Les remerciements 22

Sommaire

Conseil d’administration

Philippe GOMES, Maire de La Foa

Présidente : Corinne VOISIN

Vice-présidente : Josette ESCHEMBRENNER

Déléguée générale : Delphine OLLIER

Secrétaire : Laurence FEHR

Secrétaire adjointe : Marielle KELETAONA

Trésorier : Jean-Pierre LAFAY

Trésorier adjoint : Julien GRUMAUD

Membres :

Serge GUILLERMET

Brice REGENT

Gérard DORCHY

Sabine HENNEBELLE

Eric MOGLIA

Cécile OROSCO

Laurence PASTOR- PASY

Bruno MALFAIT

Jean-Philippe REITTER

Marcel CANEL

Daniel GUEPY

Jean-Christophe BRAY

Nadia BRAY

Jean-Paul NINDUMA

Régis ROUSTAN

Eve LE BLANC

Hélène GUIZIOU

Sophie CHAUMIOT

Eve GIET

Le festival du cinéma de La Foa, c’est le pari d’une équipe soudée qui vous propose une sélection de films remar-qués et primés dans les festivals internationaux mais aussi des nouveau-tés, comme le concours de clips et le week-end « Cinéma d’ici ».

Cette 8ème édition vous propose, le temps d’une semaine, une rencontre excep-tionnelle, des courts calédoniens et des longs-métrages du monde entier qui, je l’espère, vous laisseront des souvenirs inoubliables.

Merci à vous, fidèles partenaireset spectateurs.

Corinne VoisinPrésidente de l’association du festival

Une passerelle, la nuit. Une ombre la domine. Une jeune femme rit aux éclats. Sa robe se soulève sous l’effet d’un souffle coquin.

C’est la rencontre im-probable : celle de King-Kong, de Marilyn... et de La Foa. Une rencontre faite d’histoires incon-

nues, lourdes de secrets... ou pleines de rires et d’émotions. Elle survient, une fois par an, lors du festival du cinéma.

Ne la râtez pas. C’est Claude Brasseur,cette année, qui nous guidera sur les chemins argentiques du 7ème art. Philippe GomèsMaire de La Foa

Il vous empoigne en quelques scènes. Vous jette dans d’autres bras, d’autres histoires.

Il oublie que vous ne traverserez pas l’écran pour partager l’intrigue. Que vous êtes un per-sonnage un peu à part, cloué sur votre fauteuil.

Peu importe. Le cinéma vous parle, vous interroge. Et vous livre ses secrets.

Alors ne manquez pas les rendez-vous de ce 8ème festival du cinéma de La Foa, que l’acteur Claude Brasseur nous fait l’immense honneur de parrainer.

Delphine OllierDéléguée générale du festival

Edito

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Le programme

La Foa en tribu

Samedi 1er juilletKoindé17h30 « Hula girls » de Trevor Graham (p.8)Oui-Poin20h00 « Hula girls » de Trevor Graham (p.8)

Nouméa

Dimanche 2 juilletCentre Culturel Tjibaou (salle Sisia)18h15 « Hula girls » de Trevor Graham (p.8)

Lundi 3 juilletCiné City18h00 « L’enfant » de Luc et Jean-Pierre Dardenne (p.9)18h10 « Nouvelle cuisine » de Fruit Chan (p.9)18h20 « Paradise now » de Hany Abu-Assad (p.12)21h 00 « Brokeback mountain » de Ang Lee (p.14) 21h10 « Le crime farpait » de Alex de la Iglesia (p.9)21h20 « Girls in America » de Lori Silverbush et Michaël Skolnik (p.13)

Mardi 4 juilletThéâtre de l’lle20h00 « Madame Henderson présente » de Stephen Frears (p.12)

Ciné City18h00 « Forty shades of blue » de Ira Sachs (p.10)18h20 « La véritable histoire du petit chaperon rouge » de Todd et Cory Edwards, Tony Leech (p.10)18h10 « The ballad of Jack and Rose » de Rebecca Miller (p.11)21h00 « Fauteuils d’orchestre » de Danièle Thomson (p.10) Séance suivie d’une rencontre avec Claude Brasseur21h20 « Camera kids » de Ross Kauffman et Zana Briski (p.13)21h10 «The ballad of Jack and Rose » de Rebecca Miller (p.11)

Mercredi 5 juilletCiné City18h 00 « Conversaciones con mama » de Santiago Carlos Oves (p.8)18h10 « Un, deux, trois… dansez » de Marilyn Agrelo (p.13)18h20 « Something like happiness » de Bohdan Slama (p.11)21h00 « Caché » de Michaël Haneke (p.12)21h10 « Batalla en el cielo » de Carlos Reygadas (p.11)21h20 « Something like happiness » de Bohdan Slama (p.11)

Païta

Mercredi 5 juilletDock culturel18h30 « La véritable histoire du petit chaperon rouge » de Todd et Cory Edwards, Tony Leech (p.10)

Ciné La Foa

Vendredi 30 juin18h00 Cérémonie d’ouverture (p.8) Concert de jazz (place publique)20h00 Film d’ouverture (sur invitaion) « Conversaciones con mama » de Santiago Carlos Oves (p.8)20h15 « Hula girls » de Trevor Graham (p.8) Séance libre d’accès, en plein air (place publique)22h15 « Brokeback mountain » de Ang Lee (p.14)

Samedi 1er juillet09h00 « L’enfant » de Luc et Jean-Pierre Dardenne (p.9)11h05 « Nouvelle cuisine » de Fruit Chan (p.9)13h15 « Le crime farpait » de Alex de la Iglesia (p.9)15h35 « La véritable histoire du petit chaperon rouge » de Todd et Cory Edwards, Tony Leech (p.10)17h30 « Forty shades of blue » de Ira Sachs (p.10)20h00 « Fauteuils d’orchestre » de Danièle Thomson (p.10)

Séance suivie d’une rencontre avec Claude Brasseur23h00 « Batalla en el cielo » de Carlos Reygadas (p.11)

Dimanche 2 juillet9h00 « Camera kids » de Ross Kauffman et Zana Briski (p.13)11h00 « Conversaciones con mama » de Santiago Carlos Oves (p.8)13h00 « The ballad of Jack and Rose » de Rebecca Miller (p.11)15h20 « Something like happiness » de Bohdan Slama (p.11)17h30 « Caché » de Michaël Haneke (p.12)20h00 « Madame Henderson présente » de Stephen Frears (p.12)

Lundi 3 juillet14h00 Concours BCI Jeunes Talents (p.16)20h00 « Un, deux, trois… dansez » de Marilyn Agrelo (p.13)

Mardi 4 juillet14h00 Concours Air France de courts-métrages (p.17)20h00 « Paradise now » de Hany Abu-Assad (p.12)

Mercredi 5 juillet14h00 Concours de clips Compact Mégastore (p.18)20h00 « Girls in America » de Lori Silverbush et Michaël Skolnik (p.13)

Jeudi 6 juillet18h45 Cérémonie de clôture (sur invitation)20h00 Film de clôture (sur invitation) « Brokeback mountain » de Ang Lee (p.14)

Samedi 8, dimanche 9 juillet 14h00 - 18h00 Courts-métrages calédoniens

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Le séjour de l’invité est organisé par :

portrait de l’invité

Claude Brasseur se produit sur les planches dès 1954 dans les piè-ces Judas de Marcel Pagnol et

Bon appétit messieurs d’Elvire Popesco. Il fait alors ses débuts au cinéma en tournant sous la direction de Georges Lampin dans Rencontre à Paris (1956) et Marcel Carné dans Le Pays d’où je viens (id.).

Après une parenthèse de trois ans durant laquelle il offi cie comme parachutiste (1956 - 1959), il revient au septième art en don-nant la réplique à Jean Gabin dans Rue des prairies (1959) de Denys de La Patellière et en étant confronté à son père dans le fi lm fantastique Les Yeux sans visage (1960) de Georges Franju. Mais sa notoriété prend un réel essor avec le téléfi lm Le Mystère de la chambre jaune (1965), où il interprète le reporter Joseph Rouletabille, et la série télévisée Les Nouvelles aventures de Vidocq (1971), où il tient le rôle-titre. Parallèlement, il travaille avec de jeunes cinéastes déjà très talentueux : Jean-Luc Godard, Bande à part (1964), Costa-Gavras , Un homme de trop (1967) ou encore François Truffaut, Une belle fi lle comme moi (1972).

Apparaissant au générique des thrillers Les Seins de glace (1974) et L’Agression (1975), Claude Brasseur connaît la consécra-tion au cinéma avec les deux fi lms de potes

Claude Brasseur présidera le jury du concours Air France de courts-métrages le mardi 4 juillet, à 14h, au Ciné La Foa. Il rencontrera le public à l’issue des projections du fi lm de Danièle Thomson, « Fauteuils d’orchestre », au Ciné La Foa le samedi 1er juillet à 20h et au Ciné City le mardi 4 juillet à 21h.

Un éléphant, ça trompe énormément (1976), qui lui vaut le César du Meilleur second rôle, et Nous irons tous au paradis (1977). Cette popularité grandissante se confi rme avec le succès de La Guerre des polices, polar grâce auquel il remporte un nouveau César, dans la catégorie Meilleur acteur cette fois-ci, et des deux volets de La Boum où il prend les traits du sympathique père de la jeune Vic

(Sophie Marceau). Au faîte de sa carrière, Claude Brasseur alterne avec une grande aisance les genres cinématographiques. Incarnation à l’écran de Guy de Maupassant (1982), cet habitué du rallye Paris-Dakar aime à interpréter les antihéros gouailleurs et un brin baroudeurs : père de famille endeuillé et doutant des vertus de l’auto-défense dans Légitime violence (1982), commissaire

déterminé dans La Crime (1983), écrivain ivrogne et amant de Sophie Marceau dans Descente aux enfers (1986), looser et fl am-beur dans Taxi boy (id.), chef d’un réseau d’espionnage communiste dans L’Orchestre rouge (1989) ou encore quinquagénaire à la dérive dans Sale comme un ange (1990).

Dans les années 1990 et 2000, l’acteur

apparaît dans Le Bal des casse-pieds (1992),

Un, deux, trois, soleil (1993), Les Acteurs

(2000) ou encore Chouchou (2003). Il est

cité au César du Meilleur acteur pour sa

prestation de Fouché dans Le Souper (1992)

d’Edouard Molinaro et continue à incarner

des personnages marquants tels l’industriel

Pied-noir de L’Autre côté de la mer (1996),

l’offi cier de police diplomate de Fait d’hiver

(1998) et l’autoritaire gardien de prison de

La Taule (1999). En 2004, l’acteur retrouve

à l’écran Jacques Villeret, son partenaire

dans la pièce de théâtre Le Dîner de cons,

pour les besoins du drame Malabar Prin-

cess, et s’illustre l’année suivante dans des

seconds rôles savoureux et sympathiques

pour les comédies populaires L’Amour aux

trousses, Fauteuils d’orchestre et Camping.

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L’AGENCE DE TOURISME

Tél : (687) 27 19 [email protected]

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VOTRE AGENCE DE TOURISME... PARTENAIRE DU FESTIVAL DU CINÉMA DE LA FOA

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Vendredi 30 juin,à 18h, à La Foa

Tous les festivaliers sont invités à participer au coup d’envoide la huitième édition du festival.

Au cœur du village, sur la Place Publique Georges Guillermet, la cérémonie d’ouverture vous offrira :

Un concert de jazzLe Conservatoire de Musique et le big band de Bruno Zanchetta, interpréteront les grands standards du jazz.

Une projection de fi lmen plein airParrainée par le Centre Culturel Tjibaou, elle vous proposera de découvrir dans une ambiance conviviale « Hula Girls » de Trevor Graham, un fi lm présenté lors du dernier FIFO (Festival International du Film Documentaire Océanien). La cérémonie d’ouverture est également l’occasion de rencontrer l’invité d’honneur, Claude Brasseur, qui nous laissera au cours de la soirée... ses empreintes !

La Fondation Gan pour le Cinéma

Créée en mai 1987, la Fondation Gan est devenue l’un des principaux partenaires privés du cinéma français. Parrainant de nombreux festivals et rétrospectives, elle-même organisant de nombreux festivals, la fondation permet aussi, grâce aux aides fi nancières qu’elle accorde, la réalisation de premiers longs-métrages.

Parrainée par le Gan

Hula Girls

de Trevor Graham.

Présenté en compétition offi cielle au 3ème Festival International du Film Documentaire Océanien de Papeete.

Documentaire australien.52 mn. 2005. VOSTF.Producteur : Electric Pictures

Dès les premières expéditions dans le Pacifi que, des échos fl atteurs arrivent en Europe et font état de femmes splendides. Quand les navigateurs britanniques et français « découvrent » Tahiti dans les années 1760, ils y trouvent une culture faite de danses érotiques, de massages corporels et de sexe extra-conjugal. C’est le paradis des marins et grâce au talent artistique et littéraire de ces premiers visiteurs, cet endroit devient bientôt le fantasme du monde occidental.

L’image de la magnifi que « fi lle des îles », à la poitrine dénudée et à la sensualité débordante a été utilisée et réutilisée d’innombrables manières : des tous premiers documentaires de voyage de Thomas Edison aux fi lms d’Elvis Presley...Pour le réalisateur, Trevor Graham, il y a une réelle continuité entre les premières images des « fi lles des îles » peintes par les artistes voyageant sur les bateaux du navigateur Cook et les fi lms hollywoodiens réalisés dans les mers du sud.Même si ce documentaire traite le sujet de manière légère, Graham y dépeint le colonialisme, la sexualité et la représentation artistique des « hula girls ». Les histoires d’amour ayant pour décor les îles du Pacifi que et mettant en scène des actrices dénudées étaient une des seules façons de contourner la stricte censure des années 30 à Hollywood.

Le FIFO s’organise à Tahit i depuis 2004 et établ i t une sélection originale de documentaires venant du Pacif ique ou de l ’Europe.Les réal isateurs calédoniens sont invités à part iciper à la pré-sélection.Contact : info@fi fotahiti.org - www.fi fotahiti.org

Film en plein air

Place publique Georges Guillermet,vendredi 30 juin – 20h15Tribu de Koindé, samedi 1er juillet – 17h30 Tribu de Oui-poin, samedi 1er juillet – 20h00 Centre culturel Tjibaou, salle Sisia – 18h15 (accès libre), sauf CCT

Film parrainé par

Conversacionescon mama

De SantiagoCarlos Oves

Prix du public et Prix de la Meilleure interprétation féminine au festival de Biarritz, cinémas et cultures d’Amérique Latine

Comédie dramatique argentine, espagnole. 1h30. 2004. VOSTF.Avec China Zorrilla, Eduardo Blanco, Ulises DumontProduction : Bodega fi lmsDistribution : Bodega fi lms

Mamá a 82 ans, son fi ls Jaime, 55. Jaime est marié, a deux enfants, une jolie maison, deux voitures et s’occupe de sa belle mère tandis que Mamá se débrouille seule et supporte sa vieillesse avec dignité dans un appartement que lui prête son fi ls. Lorsqu’un jour, Jaime est licencié, il n’a pas d’autre alternative que de vendre l’appartement. Mais sa mère lui révèle qu’elle comptait justement y faire emménager son petit ami SDF...

« Un conte sympathique, tendre, émouvant, qui rappelle les réussites du cinéma italien de jadis ». Télérama « Une pépite comme on en découvre parfois ». Studio Magazine « La grâce des acteurs y est pour beaucoup, et l’écriture tendue de cet échange plein d’humanité fait le reste ». Première « Ce qui touche ici, c’est l’humanité du propos, la tendresse dans laquelle baigne le fi lm, très bien servie par deux très bons acteurs ». Le Figaroscope

Santiago Carlos Oves est à la fois scénariste et réalisateur de Conversaciones con mama. China Zorrilla, grande actrice du théâtre uruguayen, est une grande fi gure populaire du petit écran dans toute l’Amérique Latine grâce à de nombreuses séries télévisées. Parallèlement à sa carrière sur le petit écran, elle a joué dans une trentaine de longs métrages. Eduardo Blanco est un acteur argentin qui a joué dans une dizaine de séries télévisées dans son pays. Au cinéma, il a entre autres tourné dans Le Fils de la mariée.

Film d’ouverture

Ciné La Foa,vendredi 30 juin – 20h00 (sur invitation) Dimanche 2 juillet – 11hCiné City, mercredi 5 juillet - 18h

Film parrainé par

Cérémonie d’ouverture

Nouvelle cuisine

de Fruit Chan

Sélectionné en compétition au Festivalde Gérardmer en 2006 et au Festival de Berlin au sein de la sélection «Panorama».Prix de la Meilleure actrice, Meilleure photographie et prix du Meilleur scénario lors des 24e Hong Kong awards.

Film fantastique hong-kongais.Interdit – 16 ans. 1h31. 2005. VOSTF.Avec Miriam Yeung, Bai Ling,Tony Leung Ka FaiProduction : Applause PicturesDistribution : Pan Européenne édition Ching Lee, une ancienne star approchant la quarantaine, est décidée à retrouver sa beauté d’antan pour reconquérir son infi dèle mari. Elle s’adresse alors à Mei, une cuisinière charismatique qui a pour spécialité les jiaozi, raviolis à la vapeur typiques de la cuisine chinoise. Vendus à prix d’or, ils sont réputés pour leurs vertus rajeunissantes. Ching ne se soucie guère de connaître les ingrédients de la recette secrète de Mei, quitte à en payer le prix fort plus tard...

« C’est de l’horreur, d’autant plus fascinante qu’elle est belle : Christopher Doyle a fait des prodiges pour exalter visuellement la splendeur vénéneuse de la dégradation morale ». Première « Nouvelle Cuisine régénère à lui tout seul le cinéma fantastique asiatique en alliant sens de la transgression et mélo sensuel pour un fi lm paradoxalement de très bon goût ». Score« La mise en scène à la fois raffi née et audacieuse de Fuit Chan sollicite les sens. » Le Journal du Dimanche

Nouvelle cuisine est adapté d’une nouvelle de Lilian Lee. La romancière n’est pas étrangère au monde du cinéma puisqu’elle est notamment l’auteur du roman qui inspira le fi lm de Chen Kaige, Adieu ma concubine. Nouvelle cuisine était à l’origine un des trois courts métrages réunis dans le fi lm 3 extrêmes. Aux côtés d’autres pointures du cinéma asiatique comme Park Chan-wook ou Takashi Miike, Fruit Chan tourna ainsi une version courte alors qu’il trouvait le scénario inadapté à ce format.

Le crime farpait(Crimen Ferpecto)

de AlexDe la Iglesia

Grand prix du Festival de Cognac6 nominations aux Goya en 2005

Comédie espagnole, italienne, française. 1h44. 2004. VOSTF.Avec Guillermo Toledo, Monica Cervera, Luis VarelaProduction : Panico fi lms, Sogécine, La Fabrique de FilmsDistribution : La Fabrique de Films Le vendeur le plus séduisant d’un grand magasin tue un collègue rival par accident. Une des vendeuses du rayon parfumerie est témoin de la scène et en profi te pour lui faire un perfi de chantage sexuel.

« Une petite perle d’humour noir bien frappée, d’une irrésistible subversion... Enlevé, corrosif, délicieusement cynique, sans longueurs, Le crime farpait est un bijou de comédie noire.» L’Ecran Fantastique « L’occasion idéale pour découvrir le travail de ce cinéaste à l’imaginaire débridé.» Studio Magazine « Une œuvre féroce, réfl exion cocasse sur les paradoxes de la laideur et de la beauté. Une touche almodovarienne un peu sixties agrémente ce fi lm. » Les Inrockuptibles « Réjouissant ! » Score « Voici le plus poilant des polars. (...) cette comédie provoque l’hilarité (...) le cinéaste espagnol Alex de la Iglesia signe ici un peit chef-d’oeuvre d’un humour qui va du noir aux teintes les plus vives ». Paris Match

A l’instar de la plupart des fi lms d’Alex de la Iglesia,Le Crime farpait est une comédie noire. En 2005, Le Crime farpait a été nommé à six reprises aux Goya awards, l’équivalent espagnol des César. Le fi lm d’Alex de la Iglesia, nommé dans les catégories Meilleur acteur, Meilleur second rôle masculin, Meilleure révélation féminine, Meilleure direction de production, Meilleur son et Meilleurs effets spéciaux ne remporta aucun prix, parce qu’il ne pût résister à la déferlante Mar adentro d’Alejandro Amenabar, qui remporta 14 trophées sur... 15 nominations !

L’enfant

de Jean-PierreDardenne,Luc Dardenne

Palme d’Or au Festival de Cannes 2005

Drame français, belge. 1h35. 2004.Avec Jérémie Renier, Déborah François, Jérémie SegardProduction : Les Films du Fleuve, Archipel 35, RTBF, Scope invest, Arte France CinémaDistribution : Diaphana

Bruno, 20 ans, et Sonia, 18 ans, vivent de l’allocation perçue par la jeune fi lle et des larcins commis par le garçon et sa bande. Sonia vient de donner naissance à Jimmy, leur enfant. L’insouciant Bruno doit alors apprendre à devenir père, lui qui jusqu’alors ne se préoccupait que de l’instant présent.

« L’Enfant réussit brillamment ce que Ken Loach ne parvient plus à toucher depuis dix ans(...) une hallucinante bouffée d’oxygène pour le cinéma social”. Chronic’art.com « Plus puissant, plus lumineux, encore, que Rosetta, un grand fi lm humain ». TéléCinéObs « Une œuvre magistrale interprétée avec grâce ». Le Figaroscope « Nul besoin de références cinéphiliques (...) pour apprécier la grandeur et la beauté de L’enfant. Positif « L’Enfant n’a pas volé sa Palme d’or à Cannes ». Première. L’Enfant naît de la rencontre du cinéma le plus pur, parce que le plus exigeant avec lui-même, et de la brutalité d’un monde dont il recrée à chaque instant l’humanité terrible et bouleversante ». Le Nouvel Observateur

Présenté en 2005 au Festival de Cannes, L’Enfant vaut à Luc et Jean-Pierre Dardenne leur 2e Palme d’Or six ans après Rosetta, la Palme surprise de 1999. Révélés en 1996 avec La Promesse, ils ont également reçu une récompense en 2002 pour Le Fils. Avec cette 2e Palme, ils rejoignent le club très fermé des cinéastes ayant reçu 2 fois cette récompense suprême : Francis Ford Coppola, Shohei Imamura, Bille August et Emir Kusturica.

Le rôle principal de L’Enfant est tenu par Jérémie Renier, comédien qui avait été découvert, adolescent, dans La Promesse des frères Dardenne.

Film parrainé par

0908

Ciné La Foa, samedi 1er juillet – 9hCiné City, lundi 3 juillet - 18h

Ciné La Foa, samedi 1er juillet – 11h05Ciné City, lundi 3 juillet, - 18h10

Ciné La Foa, samedi 1er juillet – 13h15Ciné City, lundi 3 juillet - 21h10

Film parrainé parFilm parrainé par

Longs métrages

Les Frères Gourmands

Forty shades of blue

de Ira Sachs

Présenté en compétition aux festivals de Deauville et Berlin en 2005Grand Prix du Jury au Festival de Sundance, catégorie fi lm dramatique

Drame américain.1h47. 2005. VOSTF.Avec Rip Torn, Dina Korzun, Darren E. BurrowsProduction : Charlie Guidance, Flux Films, High Line Productions, Mirage Entreprises, Tiny Dancer FilmsDistribution : Ad Vitam Fr.

A Memphis, Alan et Laura forment un couple original, mais dont la passion semble pour le moins éteinte : producteur de légende, Alan est un des rares blancs à avoir produit de la soul dans les années 60 et mène encore une vie débridée. Beaucoup plus jeune et fraîchement débarquée de sa Russie natale, Laura passe l’es-sentiel de son temps à s’occuper de leur jeune fi ls. Le jour où Michael, fi ls d’un premier mariage d’Alan, vient leur rendre visite, Laura découvre un nouveau regard sur elle-même...

« Il y a quelque chose de suranné dans la facture du fi lm de Ira Sachs (...) qui rappelle tout un cinéma américain intimiste des années 70, et qui fait tout à la fois sa limite et sa beauté ». Chronic’art.com « Un premier long-métrage maîtrisé et intense, qui met en valeur deux interprètes étonnants ». Le Monde « Dans un registre à la Cassavetes, le fi lm d’Ira Sachs fait honneur à la notion vacillante de cinéma indépendant ». Les Inrockuptibles

Dina Korzun, qui offre là sa première expérience outre-atlantique, est une star en Russie. Celle qui est à la fois surnommée la Julia Roberts russe (pour sa beauté) et l’Audrey Hepburn russe (pour l’impression de vul-nérabilité qu’elle dégage) est issue de l’Ecole d’art dramatique de Moscou. Elle fait ses débuts dans la pièce « L’Amour en Crimée » de Slamovir Mrozek, qui lui vaut le prix de la meilleure actrice du théâtre de Moscou en 1995 et obtient pour son premier rôle au cinéma, dans Les Silencieuses de Valeri Todoro-vski, le Nika (l’Oscar russe) de la Meilleure actrice.

La véritable histoire du petit chaperon rouge

de Todd Edwards,Tony Leech,Cory Edwards

Sélectionné aux Oscars 2006, catégorie meilleur fi lm d’animation

Film d’animation américain.1h20. 2004. VF.Production : Kanbar Entertainment.Distribution : Bac fi lms (Fr), The Weinstein company (USA)

Une petite fi lle avec une capuche rouge, un loup, une mère-grand, une chevillette, une bobinette, un panier avec une galette... Vous pensez connaître cette histoire ? On ne vous a pas tout dit. Toute la forêt est en émoi depuis qu’une enquête confronte tous ces personnages...

« Ce fi lm indépendant dynamite l’intrigue de Charles Perrault. » Le Parisien « Une version animée époustoufl ante de drôlerie » Studio Magazine « Un drôlissime Usuals Suspects en 3D mâtiné d’un humour digne des frères Coen. » Le Journal du Dimanche « Un dessin animé joyeusement loufoque, nourri au non-sens et au second degré. » TéléCinéObs « Leurs aventures sont peuplées d’une palette de personnages secondaires rigolos et teintées d’un discours écolo qui distille au passage quelques notions utiles en démocratie ». Le Monde

En 1637, Charles Perrault regroupe les contes oraux qui se racontent à travers la campagne dans un recueil. On y trouve alors l’histoire du petit chaperon rouge qui se fait dévorer…Deux siècles plus tard, les frères Grimm reprennent le récit et lui donnent une fi n plus heureuse : un chasseur ouvre le ventre du loup et en extirpe la grand-mère et la petite fi lle. La fable classique prend ici la tournure d’un fi lm policier loufoque dans une comédie familiale qui ne s’adresse pas seulement à un public jeune. Cory Edwards et Todd Edwards proposent une version qui raconte l’intrigue en fl ash back sous quatre angles différents, s’inspirant de polars comme The Usual suspects, de dessins animés comme Shrek ou de comédies comme L’Arme fatale.

Film d’animation

Ciné La Foa, samedi 1er juillet – 15h35Ciné City, mardi 4 juillet - 18h20 Paita (dock culturel), mercredi 5 juillet – 18h30

Ciné La Foa, samedi 1er juillet – 17h30Ciné City, mardi 4 juillet, 18h

Fauteuils d’orchestre

de DanièleThompson

Comédie française1h46. 2005.Avec Cécile de France, Claude Brasseur, Albert Dupontel, Valérie Lemercier.Production : Alain SardeDistribution : Mars distribution Une actrice populaire mais rêvant de cinéma intimiste, un pianiste surdoué qui rêve de jouer devant un public ignorant et naïf, un collection-neur qui vend en un soir toute l’œuvre de sa vie, une jeune provinciale qui tente sa chance à Paris... Tous ces personnages et leurs compa-gnons vont se croiser et se retrouver le temps d’une soirée au Café des Théâtres, où ils vien-dront soigner leur névrose devant un café ou un «tartare frites».

« Un fi lm choral sensible sur les aspirations, les névroses et les regrets du petit monde des artistes. Au sommet trône Cécile de France... » Ciné Live « Un exemple d’élégance, avec des comédiens complémentaires par leur charisme et leur tempérament ». Le Parisien « (...) ce qu’il faut d’émotion, de mots d’auteur et de scènes irrésistibles ». Le Journal du Dimanche « Une quête du bonheur dans laquelle on s’installe avec plaisir ». Première « Avec du talent (Danièle Thompson en a) et de bons comédiens (voyez l’affi che), on réussit forcément à faire rire, émouvoir, comme c’était le but. ».Le Monde

Le scénario de Fauteuils d’Orchestre a été écrit par Danièle Thompson en collaboration avec son fi ls Christopher Thompson, comme ses deux précédents long-métrages, La Bûche et Décalage horaire.En collectionneur d’art qui se sépare de la totalité de ses œuvres, Claude Brasseur retrouve ici Danièle Thomson, la scénariste des 2 volets de La Boum de Claude Pinoteau.

Ce film a été diffusé par le Ciné City dans le cadre de l’opération «Tous au Cinéma», avec la Province Sud

Film de l’invité

Ciné La Foa, samedi 1er juillet – 20h00Ciné City, mardi 4 juillet - 21hSéances suivies d’une rencontre avecClaude Brasseur

Film parrainé parFilm parrainé par

Longs métrages

Film parrainé par

The balladof Jack and Rose

de RebeccaMiller

Présenté en compétition au festival de Deauville 2005Prix d’interprétation masculine au festival de Marrakech 2005

Drame américain. 1h52. 2003. VOSTF.Avec Daniel Day-Lewis, Camilla Belle,Catherine KeenerProduction : IFC Films, Initial Entertainment Group, Elevation FilmworksDistribution : TFM Distribution 1986. Jack habite avec sa fi lle Rose sur une île perdue, au large de la côte Est. Vingt ans plus tôt, il partageait sur ce site sauvage la vie et les rê-ves d’une communauté hippie. Ses compagnons s’en sont allés et sa femme est morte. Jusqu’ici, Jack a tout fait pour protéger Rose de l’infl uence néfaste du monde. Mais le reclus a pris conscien-ce qu’elle est désormais une jeune fi lle, et que leurs liens ont pris un caractère par trop exclusif, pour ne pas dire équivoque. Voyant ses forces décliner et se sachant condamné à court terme, il décide alors de faire venir sur place sa maî-tresse, Kathleen, et ses fi ls...

« Un niveau de sensibilité rare. » Le Monde « Réfl exion sur le refus du modernisme, poème élégiaque sur une relation père-fi lle à la fois équivoque et fusionnelle, cette oeuvre post-baba cool fait preuve d’une singularité intemporelle réjouissante. » Ciné Live « Une fascinante plongée dans un univers à la fois pur et maladif ». TéléCinéObs « (...) des tête-à-tête d’une beauté ensorcelante. » Télérama

The Ballad of Jack and Rose marque la première collaboration de l’acteur britannique Daniel Day-Lewis avec sa compagne, la réalisatrice américaine Rebecca Miller, fi lle du dramaturge Arthur Miller. Rebecca Miller a voulu traiter à sa manière l’émancipation d’une jeune fi lle mais aussi la situation de « pré-deuil », face à la maladie d’un parent dont elle se sent incapable de surmonter la disparition. Daniel Day-Lewis, particulièrement rare sur grand écran, ne s’y était plus illustré depuis Gangs of New York, en 2003.

Something like happiness

de BohdanSlama

7 Lions Tchèques en 2006 (l’équivalent des César) : Meilleur fi lm, Meilleur réalisateur, Meilleur scénario, Meilleure actrice, Meilleur acteur, Meilleure actrice dans un second rôle et Meilleure photographie !

Grand Prix du Jury, Prix du Public et Prix pour l’ensemble des comédiens au Festival Premiers Plans d’Angers

Prix du Meilleur fi lm et de la Meilleure actrice au Festival de San SebastianPrix du Meilleur fi lm au Festival d’Athènes Prix du Meilleur fi lm au Festival de Montréal Nouveau Cinéma

Drame tchèque. 1h40. 2005. VOSTF.Avec Tatiana Vilhelmova, Pavel Liska,Anna GeislerovaProduction : Negativ, Pallas Film, Czech Television, ZDF, Das Kleine Fernsehspiel, ArteDistribution : Why not productions Radiographie d’un groupe de voisins habitant un quartier populaire d’une petite ville tchèque qui porte les cicatrices de l’industrialisation : une jeune femme espère rejoindre son fi ancé émigré en Amérique, son ami d’enfance est secrètement amoureux d’elle, une mère abandonnée délaisse ses enfants en attendant que son amant quitte sa famille pour s’engager avec elle...

« De ces fi lms qui parviennent à la vérité de l’instant ». Le Monde « Bohdan Slama réussit à fi lmer le désoeu-vrement sans tomber dans la grisaille ». Zurban « Une humanité pleine de promesses ». Les Inrockuptibles « (...) joli petit fi lm tchèque qu’on ne saurait trop vous conseiller de découvrir ». AvoirAlire.com « ...les acteurs, (...), ils sont tous parfaits ». Première « Une émouvante comédie dramatique ». Positif

Après Divoke Vcely, réalisé en 2001 et précédent opus du cinéaste, Something like happiness marque la seconde collaboration de l’actrice Tatiana Vilhelmova avec le réalisateur Bohdan Slama. Ciné La Foa,

Batalla en el cielo

de CarlosReygadas

Présenté en compétition offi cielleà Cannes 2005

Drame mexicain, belge, français, allemand. Interdit - de 16 ans. 1h 28. 2004.VOSTF.Avec Marcos Hernández , Anapola Mushkadiz, Bertha RuizProduction : Mantarraya Produciones, Société Parisienne de production, No Dream Cinema, Mackey Co, Arte France Cinéma, Fonds Sud, The Coproduction Offi ce, TarantulaDistribution : Bac fi lms

Marcos, le chauffeur d’un général, est hanté par l’issue tragique d’un enlèvement d’enfant qu’il a perpétré avec sa femme. Fragilisé, il se confesse à Anna, la fi lle de son patron, dont il est secrètement amoureux...

« Pour qui ne craint pas les expériences extrêmes, les transgressions ultimes, les audaces esthétiques, cette Bataille dans le ciel est une véritable montée au paradis ». Studio Magazine « A travers un cinéma fasciné par les rituels sexuels, militaires, religieux, le cinéaste mexicain livre sa vision implacable d’une société coupable de sa laideur ». Positif « La beauté formelle du fi lm hypnotise ». Zurban « Soudain, la grâce. Une superbe scène de cinéma... (...).Toutes les excentricités de Carlos Reygadas s’effacent devant ce talent-là ». Télérama

Après Japon, qui avait décroché une mention spéciale à la Caméra d’Or en 2002 (et était également interprété par Marcos Hernández), le nouveau fi lm du mexicain Carlos Reygadas est de retour à Cannes en 2005. Le réalisateur travaille de manière originale avec ses acteurs : il ne leur fait pas lire le scénario de ses fi lms et explique : « Les acteurs (...) ne connaissent donc pas les intentions de leurs personnages. J’aime obtenir le jeu le plus naturel possible - ou plus précisément l’absence de jeu ».

1110

Ciné La Foa, samedi 1er juillet – 23hCiné City, mercredi 5 juillet - 21h10

Ciné La Foa, dimanche 2 juillet – 13hCiné City, mardi 4 juillet, 18h10 – 21h10

Ciné La Foa, dimanche 2 juillet – 15h20Ciné City, mercredi 5 juillet, 18h20 – 21h20

Film parrainé parFilm parrainé par

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Madame Henderson présente

de StephenFrears

Comédie dramatique britannique.1h45. 2004. VOSTF.Avec Judi Dench, Bob Hoskins, Kelly ReillyProduction : BBC Films, Heyman-Hoskins Productions, Mrs Henderson Productions LtdDistribution : Pathé

Londres, 1937. Laura Henderson vient tout juste d’enterrer son cher époux et... elle s’ennuie à mourir. Lorsqu’elle décide d’acheter un théâtre au coeur de Soho, elle fait appel au talentueux Vivian Van Damm, directeur artistique et adminis-trateur chevronné. Les deux fortes personnalités ne tardent pas à se heurter, mais cette étrange et fi évreuse relation ne tardera pas à bouleverser les frileuses habitudes du théâtre britannique !

« Parmi les meilleurs fi lms du réalisateur ». Positif « L’intelligence sensible de Frears, son art ludique et son très sûr instinct du rythme empêchent le fi lm de sombrer dans les écueils ringards qui menacent ce genre de reconstitutions ». Première « Un sujet en or ».Zurban « Un fi lm fait pour séduire ». L’Humanité « Le réalisateur, lui, gagne pratiquement à tous les coups, du rythme de sa comédie à l’éclat de son musical, de sa peinture historique jusqu’à celle de l’intime ». AvoirAlire.com « Un fi lm admirable, qui part du prosaïque et monte vers le sublime par la fi nesse, le courage et la gaieté tranquille de l’histoire et des personnages ». TéléCinéObs

Un théâtre mythique. Equivalent londonien du Moulin Rouge, le Windmill connut son heure de gloire dans les années 30 et 40. Il fut en effet le seul théâtre de Lon-dres à rester ouvert durant la deuxième Guerre mon-diale, d’où son slogan « We Never closed ». Après le décès de Laura Henderson en 1944, le théâtre continua ses activités, on put ainsi y découvrir des comédiens comme Peter Sellers, Harry Secombe, Tony Hancock ou encore Kenneth More.Productrice de ce fi lm, Norma Heyman avait déjà pro-duit certains des précédents longs de Stephen Frears dont certains fi gurent parmi ses plus grands succès comme Les Liaisons dangereuses ou Mary Reilly.

Caché

de MichaelHaneke

3 prix au Festival de Cannes 2005 :

Prix de la Mise en scènePrix de la Critique Internationale (Fipresci) Prix du Jury œcuménique

Thriller, drame français. 1h55. 2003Avec Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice BénichouProduction : Les Films du Losange, Wega Films, Bavaria Film Int., BIM Distribuzione, Arte France Cinéma, France 3 Cinéma, Osterreichischer RundfunkDistribution : Les Films du Losange

Georges, journaliste littéraire, reçoit des vidéos - fi lmées clandestinement depuis la rue - où on le voit avec sa famille, ainsi que des dessins inquiétants et diffi ciles à interpréter. Il n’a aucune idée de l’identité de l’expéditeur. Peu à peu, le contenu des cassettes devient plus personnel, ce qui laisse soupçonner que l’expéditeur connaît Georges depuis longtemps. Ce dernier sent qu’une menace pèse sur lui et sur sa famille...

« Une logique de polar infernal, pour cueillir le spectateur au moment où il ne s’y attend plus (...) Thriller admirablement maîtrisé ». Le Nouvel Observateur « Son oeuvre la plus magistrale : un suspense tendu et vertigineux, porté par (...) une direction d’acteurs à la justesse diabolique ». Zurban « Ce fi lm splendide et vertigineux est riche de réfl exions sur les blessures d’enfance à jamais béantes, la solitude face aux démons intérieurs, les ravages du secret dans un couple, la manière dont la culpabilité ronge un individu ». Le Monde « Un nouveau choc signé Haneke ». Ciné Live

Grand habitué du festival de Cannes, Michael Haneke était déjà venu sur la Croisette pour chacun de ses précédents fi lms, les trois premiers (qui composent la trilogie de la «glaciation émotionnelle») ayant été projetés dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs, les suivants ayant eu les honneurs de la Sélection offi cielle. En 2001, La Pianiste avait reçu le Grand Prix du Jury et valu à ses deux comédiens, Isabelle Huppert et Benoît Magimel, les Prix d’interprétation féminine et masculine.

Ciné La Foa, dimanche 2 juillet – 17h30Ciné City, mercredi 5 juillet - 21h00

Ciné La Foa, dimanche 2 juillet – 20h00Théâtre de l’Ile, mardi 4 juillet - 20h00

Paradise now

Réalisé par HanyAbu-Assad

Golden Globe du meilleur fi lm étranger Nominé aux Oscars (catégorie meilleur fi lm étranger)Prix Amnesty International Prix du Meilleur Film Européen Prix du Public au Festival du Film de BerlinPrésenté en compétition pour l’Ours d’Or

Drame français, néerlandais, palestinien, allemand. 1h27. 2005. VOSTF.Avec Lubna Azabal, Hiam Abbass, Kais NashefProducteur : Bero BeyerDistribution : Haut et Court Deux amis d’enfance palestiniens, Khaled et Saïd, sont désignés pour commettre un attentat suicide à Tel Aviv. Engagés volontaires depuis plusieurs années dans une faction, ils sont liés par un contrat moral qu’ils ne peuvent ou ne veu-lent rompre. Ils passent une dernière soirée avec leurs familles sans pouvoir toutefois leur dire adieu. Le lendemain, munis de leurs ceintures d’explosifs, ils sont conduits à la frontière...

« Sans jamais cautionner, Paradise Now préfère comprendre que juger (...) Il va chercher de l’humanité là où on n’en voudrait pas voir, mais se révèle surtout, au fi nal, un délicat requiem, absurde et contemplatif, sincère et subtil ». Score « D’un sujet piégé de tous les côtés, le cinéaste se sort avec droiture et honnêteté, cette condamnation sans appel de toute violence vaut d’être entendue ». Le Nouvel Observateur « A priori, personne n’a envie de se retrouver dans la tête de deux kamikazes, mais le réalisateur d’origine palestinienne accomplit l’impossible : nous emmener et nous scotcher ». Première

Il y a deux ans, Hany Abu-Assad s’était distingué en réalisant Le Mariage de Rana, un jour ordinaire à Jérusalem. Le réalisateur palestinien s’attache cette fois à décrire l’histoire d’une amitié profonde entre deux hommes confrontés à une réalité rude et sacri-fi cielle. Il explique : « Nous avons tous vu des images (...) qui suivent un attentat mais jamais personne n’a été témoin des instants qui précèdent l’explosion ». Kais Nashef et Ali Suliman, les deux comédiens, font ici leurs grands débuts à l’écran.

Ciné La Foa, mardi 4 juillet – 20h00Ciné City, lundi 3 juillet, 18h20

Longs métrages

Un, deux, trois... dansez (Mad hot ballroom)

de MarilynAgrelo

Documentaire américain.1h45. 2005. VF.Production : Just One ProductionsDistribution : UGC Ph New York. Les écoles publiques de Manhattan, de Brooklyn et du Queens sont en efferves-cence tandis que s’organise le concours annuel de danses de salon pour les élèves de CM1 et CM2. Filmé à travers le prisme de leur regard, ce concours permet à ces enfants issus de l’im-migration et du tissu urbain de se métamorpho-ser en de véritables ladies et gentlemen.

« Impossible de ne pas sourire, de ne pas s’amuser, de ne pas jubiler à l’écoute de certaines confi dences (...) Un vrai bonheur ! ». MCinéma.com « Une belle leçon de tolérance le temps de quelques pas de danse ». Le Journal du Dimanche « Documentaire réjouissant sur un projet éducatif porteur d’un espoir nouveau ». Première « Agréable variation sur le thème de la victoire comme but principal dans la vie ». Ciné Live « La danse comme viatique du développement personnel, c’est tout l’enseignement de ce documentaire ». Télé 7 Jours

Amy Sewel, journaliste, s’est rendue dans une école de New York afi n de consacrer un article aux compétions inter-écoles de danse de salon, a été très impressionnée par le rapport entre l’institutrice et les élèves et l’enthousiasme de ces derniers face à une activité qui aurait pu leur paraître « démodée ». Afi n de traiter ce sujet en profondeur, elle a fait appel à la réalisatrice Marilyn Agrelo.

Un, deux, trois... dansez est avant tout le portrait de ces jeunes vies en devenir, miroir tendu vers cet âge où tout est encore possible. Quand à l’opportunité qui leur est donnée de conquérir une dimension artistique, elle permet de mieux comprendre ce qui a toujours été au cœur de la société américaine : donner sa chance à chacun.

Pas moins de 700 contrats ont été nécessaires pour que tous les enfants puissent danser devant la caméra !

Girls in America(On the outs)

de Lori Silverbush,Michael Skolnik

Grand Prix du Jury et Prix du public au festival SlamdancePrix du Jury au Festival du Film Américain de Deauville Présenté en sélection offi cielle aux Festivals de Toronto et de Berlin

Drame américain.Interdit - de 12 ans. 1h22. 2004. VOSTF.Avec Anny Mariano, Judy Marte, Paola MendozaProduction : Fader Films, Youth House ProductionsDistribution : La Fabrique de fi lms

Jersey City, banlieue de New York. Le destin croisé de trois adolescentes dans un monde sans pitié. Oz, 17 ans, dealeuse de drogue respectée de la rue, se démène pour la sauvegarde de sa famille ; Suzette, jeune fi lle de 15 ans sans histoire fait basculer le cours de sa vie en tombant amoureuse d’un caïd local ; enfi n Marisol, jeune mère-célibataire, doit affronter ses propres démons pour conserver la garde de son enfant.

« Girls in America possède toute la force du cinéma du constat, dans la droite ligne des meilleurs fi lms de Martin Ritt. Une oeuvre prometteuse ». Positif « Les deux cinéastes se sont évadés des clichés. (...) À couper le souffl e ». L’Humanité « Refusant la caricature ou le misérabilisme, Silverbush et Skolnik donnent à leur fi ction, brute et passionnante (...) la force du documentaire ». Zurban « Un coup de poing dans la jungle américaine avec sa violence hors norme ». Elle

Les jeunes femmes représentent la population carcé-rale qui augmente le plus rapidement aux Etats-Unis. Pour préparer Girls in America, le duo de réalisateurs a développé un atelier d’écriture et de théâtre dans un centre de détention juvénile à Secausus, dans le New Jersey, où des jeunes sont en détention préventive pour des infractions allant de l’école buissonnière aux crimes violents. Beaucoup de jeunes fi lles se sont livrées et ont inspiré les trois destins de Girls in America.

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Ciné La Foa, mercredi 5 juillet – 20h00Ciné City, lundi 3 juillet, 21h20

Ciné La Foa, dimanche 2 juillet – 9hCiné City, mardi 4 juillet, 21h20

Ciné La Foa, lundi 3 juillet – 20h00Ciné City, mercredi 5 juillet, 18h10

Camera kids(Born into brothels)

de Ross Kauffman, Zana Briski

Oscar 2005 du meilleur documentaire

Le fi lm a obtenu les plus hautes distinctions dans 22 festivals internationaux du documentaire

Documentaire américain.1h23. 2004. VOSTF.Production : Ideas for fi lmsDistribution : Novociné Quartier chaud de Calcutta : un groupe, d’enfants pleins de vie, malicieux et drôles : ils sont les fi ls et fi lles de prostituées. Face à la plus grande des pauvretés, ils ont peu de chance d’échapper à un futur écrit d’avance. En compagnie de la new-yorkaise Zana Briski qui leur enseigne l’art de la photographie, ils embarquent dans un voyage extraordinaire qui va les transformer. Les photos prises par les enfants refl ètent alors l’art comme force immense de « salut » et d’ascension.

« Un documentaire qui a bouleversé tous les festivals où il a été montré. » Ouest France « C’est une oeuvre sans pathos, remarquable de sobriété. » Le Figaroscope « Une rare maîtrise formelle et psychologique. » Studio Magazine « Les réalisateurs saisissent avec justesse et souvent beaucoup d’émotion cette brèche inopinée ouverte dans la noirceur de vies condamnées dès leur naissance.» Ciné Live « Camera kids fait assurément partie des fi lms à ne pas manquer. » MCinéma.com « Vous n’oublierez pas de si tôt ces enfants curieux de tout, drôles, intelligents et très doués. » Paris Match

Zana Briski, réalisatrice, raconte : « J’ai commencé à voyager et à photographier la diffi cile réalité de la vie des femmes : infanticides maternels, mariages forcés d’enfants, morts liées à des problèmes de dot, veuvage. Je n’avais pas l’intention de photographier des prostituées jusqu’à ce qu’un ami m’emmène dans le Quartier Rouge de Calcutta. (...)Je suis restée assise pendant des heures, à plaisanter, à jouer, à partager les émotions diffi ciles et instables de ces femmes qui éclatent lorsqu’elles se sentent prises au piège d’un monde sans issue, forcées de faire commerce de leur affection pour pouvoir vivre et s’occuper de leurs enfants. »

DocumentaireDocumentaire

Film parrainé par

Mondial Group Pacifi c

Film parrainé par

Jeudi 6 juillet - 18h45à la Foa (sur invitation)Lundi 3 juillet - 21h00

Les réalisateurs de courts-métrages et de clips calédoniens, les membres du jury des concours et les partenaires du festival se réuniront au Ciné La Foa, pour la remise des Nautiles du Cinéma.

Une occasion de rendre hommage à notre invité d’honneur mais aussi de présenter, en présence de leurs auteurs :

Le prix Air France du meilleur court-métrage

Le prix BCI Jeunes Talents

Le prix Compact Mégastore du meilleur clip

Seront également remis :

Le prix du public RFO (court-métrage local)

Le prix Compact du public (long-métrage international)

Le fi lm de clôture, « Brokeback Mountain » de Ang Lee, marquera la fi n de la sélectioninternationale de la 8ème édition du festival du cinéma de La Foa.Rendez-vous les 8 et 9 juillet pour le Week-end « Cinéma d’ici » (p.19)

La cérémonie et le fi lm de clôture sont parrainés par

Ciné La Foa, vendredi 30 juin – 22h15jeudi 6 juillet - 20h (sur invitation)Ciné City, lundi 3 juillet - 21h00

Brokeback Mountainde Ang Lee

Comédie dramatique américaine.

2h14. 2004. VOSTF.

Avec Heath Ledger, Jake Gyllenhaal,

Michelle Williams

Production : Good Machine,

Focus Features, Paramount Pictures,

Alberta Filmworks Inc.,

River RoadEntertainment.

Distribution : Pathé

Eté 1963, Wyoming. Deux jeunes

cow-boys sont engagés pour garder

ensemble un troupeau de moutons à

Brokeback Mountain. Isolés au milieu

d’une nature sauvage, leur complicité

se transforme lentement en une atti-

rance aussi irrésistible qu’inattendue.

A la fi n de la saison de transhumance, les deux hommes doivent se séparer. Ennis se marie avec

sa fi ancée, Alma, tandis que Jack épouse Lureen. Quand ils se revoient quatre ans plus tard,

un seul regard suffi t pour raviver l’amour.

« L’évidence des chefs-d’œuvre ». Le Parisien « Un beau fi lm, grave et déchirant ». Le Monde

« Ang Lee s’empare d’une matière rêvée pour réaliser un mélo doux et désespéré ».

Les Inrockuptibles « Une totale réussite, subtile et inspirée ». Elle « Une tragédie sourde (...)

portée par un duo d’acteurs dont l’alchimie tient du miracle ». TéléCinéObs

Le Secret de Brokeback Mountain est le neuvième long métrage d’Ang Lee, cinéaste

qui s’est essayé à différents genres, signant aussi bien une adaptation de Jane Austen, Raison et sentiments, qu’un fi lm de super-héros, Hulk. Cependant, le thème de l’homosexualité était

déjà au coeur de Garçon d’honneur, le fi lm qui l’a révélé en 1993, tandis que Chevauchée avec le diable, sorti en 2001, avait déjà des allures de western.

Cérémonie de clôture

1514

Comment voter ?Il faut communiquer le titre

de votre court-métrage

préféré à l’adresse :

[email protected] ou

voter par SMS au 3100, en

indiquant le n° associé au

court-métrage de votre choix.

Vos votes doivent être

exclusivement adressés

entre le 30 juin, 20h et

le 5 juillet, 20h.

Le dépouillement étant

effectué le jour de la clôture

du festival, le 6 juillet, les

votes ne seront plus pris

en compte après la date et

l’heure indiquées ci-dessus.

du 19 au 30 juinDécouvrez les extraits

des longs-métrages et dix courts-métrages calédoniens

sur Télé Nouvelle-Calédonie

Prix du public RFO

Parmi les courts-métrages calédoniens présentés dans le cadre des concours Air France de courts-métrages et BCI Jeunes Talents, dix fi lms seront sélectionnés par RFO puis diffusés sur Télé Nouvelle-Calédonie, du 19 au 30 juin (du lundi au vendredi), après le journal télévisé du soir. Les téléspectateurs auront ainsi la possibilité de participer à l’attribution du Prix du Public RFO en votant pour

le court-métrage de leur choix.

RécompenseLe gagnant du « Prix du

Public RFO » remportera

un Nautile du Cinéma

et bénéfi ciera de l’aide

technique d’un opérateur

de prise de vue pendant 5

jours, pour le tournage d’un

prochain court-métrage.

Rencontre avec les réalisateurs des courts-métrages présentés dans le cadre du concours Air FranceAfi n de bénéfi cier de

conseils techniques,

les réalisateurs ont pu

rencontrer un opérateur de

prise de son : Carryl Chitty,

un opérateur de prise de

vue : Claude Bretegnier,

et un monteur : Pierre-Louis

Guillard.

Présentation des longs-métrages sur Télé Nouvelle-CalédonieDu 19 au 29 juin, du lundi

au jeudi à 18h, découvrez

les extraits des longs-

métrages du festival dans

l’émission « Jusqu’ici tout

va bien » présentée par

Prisca Rabenjoro.

Le vendredi 30, à 18h,

l’émission « Courants d’arts »

présentée par Caroline

Martin sera consacrée à la

présentation de la 8ème édition

du festival et de son invité.

Les membres du juryLe Président : Mario Andry, responsable de la TVE

Alain Céleste, Directeur de la BCI

Monique Millet, Présidente de la commission de l’enseignement de la Province Sud

Pierre Maurel, Chef de service de l’enseignement de la Province Sud

Odile Magnon, (DAAC) Déléguée à l’action culturelle du Vice-rectorat de NC

Agnès Siraut, Conseillère pédagogique à la Direction de l’Enseignement de NC

Pascale Déplanque, Conseillère pour le Développement Culturel et l’Education Artistique - Mission aux Affaires Culturelles

Michèle King Soon Congost, Inspectrice

Pierre Démurger, Responsable audiovisuel de l’Enseignement Catholique

Laurence Pastor-Pasy, Membre de l’association du Festival du cinéma de La Foa

Tous les fi lms projetés dans le cadre du Concours BCI Jeunes Talents seront présentés lors de la pré-sélection effectuée par Télé Nouvelle-Calédonie, pour l’attribution du Prix du public RFO.

En 2007, conditions de participation : L’association du festival vous propose un thème facultatif : « La première fois... ».

La 5ème édition de cette compétition se déroulera le lundi 3 juillet, à 14h00,

au Ciné La Foa.

Le prix BCI Jeunes Talents qui récompense le meilleur des fi lms,

toutes catégories confondues

Le prix de la Province Sud qui récompense un fi lm réalisé dans

le cadre d’un centre aéré ou d’un stage spécialisé

Le prix de la Direction de l’Enseignement de la Nouvelle-Calédonie

qui prime un fi lm réalisé dans une école primaire

Le prix du Vice-Rectoratqui récompense un fi lm réalisé

dans un collège ou un lycée

Le jeudi 6 juillet, lors de la cérémonie de clôture, 4 prix d’une valeurde 50.000 F seront attribués :

Le Concours BCI Jeunes Talents permet aux écoliers, collégiens et lycéens mais aussi aux stagiaires des centres aérés et ateliers

spécialisés de présenter leurs réalisations audiovisuelles, des fi lms de fi ction tournés en Nouvelle-Calédonie

et n’excédant pas 6 mn (hors générique).

Tous les fi lms projetés dans le cadre du Concours BCI Jeunes Talents ont été présentés lors de la pré-sélection effectuée par Télé Nouvelle-Calédonie, pour l’attribution du Prix du public RFO.

Concours BCI Jeunes Talents

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Le jeudi 6 juillet, lors de la cérémonie de clôture,

3 récompenses seront attribuées :

Le prix Air France du meilleur court-métrage 500 000 F

et 2 billets d’avion pour l’Australie

Le prix spécial du jury Province Sud 200 000 F

Le prix de la Librairie Montaigne :Un lot de livres récompensant un scénario

Les lauréats sont invités à une rencontre avec la réalisatrice aborigène Tracey Rigney dans le cadre de la clôture

du festival NAIDOC (Semaine des Aborigènes et des Insulaires du détroit de Torres), le dimanche 9 juillet à 18h, au centre culturel Tjibaou.

En 2007, conditions de participation : Les réalisateurs dont les projets n’auront pas été choisis sur synopsis

ne bénéfi cieront pas des rencontres techniques mais auront la possibilité de présenter leur fi lm au comité de pré-sélection fi nal pour participer à la compétition.

La 8ème édition du concours Air France se déroulerale mardi 4 juillet à 14h00 au Ciné La Foa

Les membres du juryLe Président : Claude Brasseur, Acteur

Hélène Boisson, Attachée de presse chez Artmédia

Corinne Voisin, Présidente de l’Association du Festival du Cinéma de La Foa

Isabelle Ohlen, Présidente de la Commission de la Culture de la Province Sud

Marie Picard-Destelan, Chargée d’actions à la Direction de la Culture de la Province Sud (SDAC)

Pascale Déplanque, Conseillère pour le Développement Culturel et l’Education Artistique Mission aux Affaires Culturelles

Benoît Saudeau, Directeur de RFO Nouvelle-Calédonie

Thierry Massé, Directeur déléguédes Nouvelles Calédoniennes

Douglas Hickson, Responsable marketing du Ciné City

Emmanuel Kasarhérou, Directeur de l’ADCK

Eric Guimbault, Scénariste

Anne Bihan, Auteur

Pierre Faessel, Libraire

Eric Aubry, Photographe

Gilles Donneger, Co-organisateur du Festival de Clermont-Ferrand à Nouméa

Claude Bretegnier, Journaliste Reporter d’Images

Gérard Perrier, Régisseur à RFO

David Tévan, Responsable marketing chez Air France

Philippe Guichard, Administrateur de la section Groupama-Gan de Nouméa.

Concours Air France de Courts-Métrages

Les fi lms présentés, des fi ctions n’excédant pas 6 mm (hors générique) et devant être réalisées en Nouvelle-Calédonie,

ont fait l’objet d’une pré-sélection à partir des synopsis des fi lms.

Les réalisateurs ont été invités à rencontrer des professionnels de l’écriture, Anne Bihan, Eric Guimbault, et des techniciens

de RFO Nouvelle-Calédonie, Carryl Chitty, Claude Bretegnier et Pierre-Louis Guillard.

Tous les fi lms proposés dans le cadre du Concours Air France ont été présentés lors de la pré-sélection effectuée par Télé Nouvelle-Calédonie, pour l’attribution du Prix du public RFO.

Entre musique et réalisation audiovisuelle, le clip permet de contribuer à la reconnaissance

et à la médiatisation des artistes locaux !

Compact Mégastore et l’association du festival se sont ainsi associés à la SACENC et à RFO

pour mettre en place la première édition du concours de clips.

Tout clip présenté dans le cadre de cette compétition doit être réalisé en Nouvelle-Calédonie

et concerner un artiste adhérent à la SACENC ayant été (ou sur le point d’être) commercialisé.

3 prix seront attribués :Le prix Compact Mégastore du Meilleur Clip

700 000 F

Le prix d’encouragement de la Province Sud 200 000 F

Le prix d’encouragement Compact Mégastore 100 000 F

Concours de Clips Compact Mégastore 1ère édition

Les membres du juryPrésident : Jean-Marc Moulédous, directeur de Compact Mégastore

Isabelle Derrien, Déléguée générale de la Sacenc

Christiane Waneissi, Directrice de la Culture de la Province Sud

Georgia Roussel animatrice de l’émission Akor d’zil - RFO

Pierre Louis Guillard, monteur - RFO

Patrice Kaikilekofe, compositeur - musicien - plasticien

Marie-France Auguet-Voguel, organistarice du festival Femmes Funk

Julien Grumaud, membre de l’association du festival du cinéma

de La Foa

Prix Compact du PublicGrâce à son partenaire Compact Mégastore, le Festival du Cinéma de La Foa propose aux spectateurs d’attribuer le Prix du Public au long-métrage de leur choix. Un bulletin à remplir est remis à l’entrée de chaque projection puis déposé par vos soins dans les urnes prévues à cet effet. A l’issue du festival, un tirage au sort permettra à 10 spectateurs de gagner un bon d’achat de 10.000 F à utiliser chez Compact Mégastore. Ce cadeau leur permettra de retirer tout matériel concernant le cinéma (DVD, CD, CD Rom, K7 vidéos) dans la limite du montant du bon d’achat.

Décerné lors de la cérémonie de clôture du festival, le « Prix Compact du Public » sera par la suite remis au réalisateur du long-métrage le plus apprécié par les Calédoniens.

En 2005, vous avez choisi de récompenser « Locataires » de Kim Ki-Duk, Lion d’Argent du Festival de Venise 2004 et Prix Fipresci (Fédération internationale de la presse cinématographique) du meilleur fi lm.

Prix Compact de la fête de la musiqueIl sera proposé aux spectateurs des séances des 1er et 2 juillet, au Ciné La Foa, de gagner un bon d’achat d’une valeur de 5.000 Fà valoir chez Compact Mégastore. Un thème musical sera proposé avant la projection de chaque fi lm, il vous suffi ra d’être le premier à le reconnaître pour bénéfi cier de ce cadeau. (Les gains sont limités à deux bons pour une même personne).

191918

Un Prix du Public... Les spectateurs (exceptés les réalisateurs présents) seront invités

à voter pour leur fi lm préféré. Un bulletin à remplir sera remis

à l’entrée de chaque projection puis déposé par vos soins

dans l’urne prévue à cet effet. Le prix du public, un Nautile

du cinéma assorti du logiciel Final Draft, sera remis au

réalisateur sélectionné à l’issue du Week-end « Cinéma d’ici ».

...et des cadeaux d’iciPar ailleurs, des cadeaux d’ici seront offerts au fi l des projections,

par le biais d’un jeu sur le cinéma : spectateurs et équipes de fi lms

pourront y participer. Les commerçants de la région de La Foa qui

se sont associés au Week-end « Cinéma d’ici » vous offrent :

Huit heures de projection seront proposées au public :

de 14h à 18h le samedi 8 juilletde 14h à 18h le dimanche 9 juillet

Première éditionParrainée par l’OPT, elle offre un nouvel espacede diffusion sur grand écran aux réalisateurs calédoniens !

Tous fi lms de fi ction locaux, qu’ils aient été retenus en compétition ou non dans le cadre des concours, appartenant à tous les genres mais n’excédant pas 15 mn (hors générique) seront diffusés.Les réalisateurs seront invités à rencontrer le publiclors de la projection de leur fi lm.

Le Prix Final Draft Partenaire du Festival du Cinéma de La Foa depuis 5 ans, Final Draft Europe

attribuera, dans le cadre de la première édition du Week-end « Cinéma d’ici »,

un logiciel professionnel de traitement de texte facilitant l’écriture de scénarios

pour le cinéma, la télévision et le théâtre. Avec Final Draft, vos rêves de scénario

deviendront réalité…

Final Draft Europe : www.finaldraft.com

1 saut en tandem (Vertical Passion)

1 balade en quad de 1h pour 1 personne (Le refuge de Farino)

10 places au ciné La Foa (L’association du Cinéma de La Foa)

10 places pour le prochain spectacle son et lumière à Fort Téremba ( Association Marguerite)

1 nuit pour deux personnes (Le refuge de Farino)

1 balade à cheval pour 2 personnes (Pocquereux randonnées)

1 journée de cheval (La Foa Randonnée)

2 repas d’une valeur de 2 600 f (l‘Hôtel Banu)

2 repas (l’Auberge Historique de Moindou)

1 lot de 15 fromages (Fromagerie Moglia)

du miel et un palmier Chamberonia (Dorchy Miel)

du café (la plantation Dubuisson)

1 lot de produits du col d’Amieu (le Syndicat d’Initiative de Sarraméa)

Week-end « Cinéma d’ici » de l’OPT

Une exposition orchestrée par le Lycée Jules Garnier

A l’occasion du festival, le centre socioculturel de La Foa accueillera, du 19 juin au 6 juillet,

une exposition sur l’histoire du cinéma en Nouvelle-Calédonie.

De l’ouverture de la première salle de cinéma, à Nouméa, jusqu’au Ciné Tribus,

plongez dans l’univers cinématographique calédonien !

Votre parcours sera ponctué de projections originales :

> les courts-métrages réalisés dans le cadre

d’ateliers audiovisuels et édités par

l’association Kyrnéa International :

« Devoirs de mémoires » et « Mémoire de je »

> des effets visuels…

et vous découvrirez surtout le travail minutieux des élèves de la classe de Seconde Patrimoine

du Lycée Jules Garnier, réalisé à Nouméa durant l’année 2005, l’exposition s’appuyant

sur l’ouvrage qu’ils ont rédigé sous la direction de leur professeur Madame Laufatte.

Avant même l’ouverture du festival, débobinez cette exposition placée

sous les projecteurs par de jeunes amoureux de l’histoire

et du grand écran.

Exposition de cinéma La Calédonie, un siècle de cinéma

Victime de la désaffectation du public,le Ciné Magenta ferme ses portes en 1982

Le «Central-Ciné-Théâtre» construit en 1930par Octave Bérard se situait à l’emplacement du Rex

Le Liberty ouvre ses portes en 1963

192120

La FoaHôtelsNaïna Park Hôtel : 44 35 40Hôtel Banu : 44 31 19

GîtesSurf Lodge : 46 90 90La Petite Ferme : 44 34 05Pocqueureux Randonnées : 77 32 54Le Fautaua : 44 35 00Ferme Auberge de Pierrat : 44 33 61

CampingTribu de Oua Tom : 44 38 17Surf Lodge : 46 90 90Pocquereux Randonnées : 77 32 54La Petite Ferme : 44 34 05Ferme Auberge de Pierrat : 44 33 61Tribu de Oui Poin : 41 72 81 / 35 45 22

Restaurants / SnackNaïna Park Hôtel : 44 35 40Hôtel Banu : 44 31 19Surf Lodge : 46 90 90Le Fautaua : 44 35 00Chez Hugo : 43 11 21La Tavola : 44 30 09Café terrasse «la case » : 81 83 23

Table d’hôtes Chez Marie - Georgette : 44 38 17Pocquereux Randonnées : 77 32 54La Petite Ferme : 44 34 05Ferme Auberge de Pierrat : 44 33 61

MoindouGîtesAuberge Historique de Moindou : 35 43 28Auberge de la Vallée : 44 33 72Foni Boya : 44 13 38

CampingAuberge de la Vallée : 44 33 72Réserve Naturelle : 46 93 12Foni Boya : 44 13 38

Table d’hôtesAuberge Historique de Moindou : 35 43 28Auberge de la Vallée : 44 33 72

Farino

GîtesRefuge de Farino : 44 37 61Les bancouliers de Farino : 41 20 41

CampingRefuge de Farino : 44 37 61Les bancouliers de Farino : 41 20 41

Table d’hôtes Mamie Fogliani : 43 23 14

SarraméaHôtel - RestaurantEvasion 130 : 44 55 77

Table d’hôtesAux délices des jumelles : 43 46 65

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Les établissements touristiquesde La Foa et des environs

(Moindou, Farino, Sarraméa) seront heureux de vous accueillir lors

du festival pour un repas, une nuit. Il est prudent de réserver.

Pour tous renseignements complémentaires, contactez

La Foa Tourisme au 41 69 11.

En vous souhaitant un bon séjour parmi nous.

Où dormir où manger ?

Remerciements L’équipe du festival tient à remercier très sincèrement

Claude Brasseur, Président du Jury et les partenaires de l’édition 2006

La Mairie de La Foa et le festival remercient les collectivités et entreprises qui les soutiennent

Le Gouvernement de la Nouvelle-Calédonie et Mme Marie-Noëlle Thémereau, PrésidenteLa Province Sud et Mr Philippe Gomès, PrésidentLa Délégation aux Affaires Culturelles et Mr Jean-Jacques Garnier, Délégué GénéralRadio et Télé Nouvelle-Calédonie et Mr Benoît Saudeau, Directeur Régional, Mr Gonzague de la Bourdonnaye, Rédacteur en Chef, Mr Jean-Philippe Lemée, Directeur des AntennesLes Nouvelles Calédoniennes et Mr Thierry Massé, Directeur Général, Mr Philippe Minard, Rédacteur en ChefCompact Mégastore et Mr Jean-Marc Mouledous, Directeur GénéralL’Agence Air France de Nouméa et Mr Jean-Jacques Cocquet, Directeur GénéralLa Banque Calédonienne d’Investissement et Mr Alain Céleste, Directeur GénéralLe Méridien de Nouméa et Mr Georges Torrani, Directeur GénéralGroupama Gan et Mr Didier Courier, Directeur GénéralL’OPT et Mr Jean-Yves Ollivaud, Directeur GénéralEnercal et Mr Jean Bégaud, Directeur GénéralLa SMSP et Mr André Dang, Président Directeur GénéralFalconbridge et Mr Brian Kenny, PrésidentLe GIE Nouvelle-Calédonie Tourisme et Mme Christiane Gambey, Présidente et Mr Patrick Moisan, DirecteurLe Centre Culturel Tjibaou et Mr Emmanuel Kasarhérou, Directeur de l’ADCKLe Théâtre de l’Ile et Mr Pierre Faessel, PrésidentSpot et Mr Gilbert Damour, Directeur

Nous tenons à remercier très sincèrement la collectivité et les entreprises qui ont accepté de diffuser ou parrainer les fi lms du festival

La Mairie de Paita et Mr Harold Martin, MaireArc-en-ciel et Mr Yannick PantaloniLa Calédonienne des Eaux et Mr Patrick ChantreCarsud et Mr Vincent Bellnar (notamment pour le transport des musiciens de l’ETM)Enercal et Mr Jean BégaudLa Foa Tourisme et Mr Yan LeherleLes Frères Gourmands et Mr Olivier Gomez Mondial Groupe Pacifi que et Mme Monique ChoukrounPhoto Discount et Mr Alain PrietoLa SLN et Mr Luc AuffretSocalait et Mr Henry CalonneUS Automobile et Mr Pascal Jeandot

Le festival remercie également

Les membres du jury du concours Air France de courts-métragesLes professionnels qui ont conseillé les réalisateursLes membres du jury du concours BCI Jeunes TalentsLes membres du jury du concours de clipsMr Michel Barat, Vice-Recteur, Mr Philippe Guaenere, Directeur de l’Enseignement de la Nouvelle-Calédonie, Mr François Farrugia, directeur Europe, et la société Final Draft, Mr Pierre Faessel et La Librairie Montaigne pour les prix attribués dans le cadre des concours de courts-métrages, Compact Mégastore et Mr Jean-Marc Mouledous pour les prix attribués dans le cadre du concours de clips...

Le festival remercie aussi

Advitam et Mme Laurence ReymondBac fi lms et Mr Camille Néel Bodega fi lms et Mme Sophie ClémentDiaphana et Mme Lena ForceLa Fabrique de Film et Mr Julien Bourges

Les Films du Losange et Mr Mathieu BerthonHaut et court et Mr Martin BidouID Distribution et Mme Agnès CabanelNovociné et Mr Etienne Ollagnier, Mme Sarah ChazellePan Européenne et Mme Sophie LatappyPathé et Mme Agathe ThéodoreTF1 International et Mme Catherine PiotWhy not, le cinéma du Panthéon et Mme Annie ThomasElectric Pictures et Mme Dani ArlowLe FIFO et Mr Wallès Kotra, Mr Pierre OllivierLe Ciné City et Mrs Bob et Douglas Hickson

Sans le concours des distributeurs, le festival ne pourrait se tenir.Qu’ils en soient vivement remerciés.

Le festival remercie les associations et entreprises de la région de La Foa qui ont accepté d’attribuer des « cadeaux d’ici »

L’association du cinéma de La Foa et Mr Gérard Dorchy, présidentLe refuge de Farino et Mme Hennebelle, géranteL’association Marguerite et Mme Anne-Marie Eschembrenner Mr Manuel CormierPocquereux Randonnées et Mr Daniel GuépyLa Foa Randonnées et Mr David ZwanpoelL’Hôtel Banu et Mme Sylvie TisiotDorchy Miel et Mr Gérard DorchyLa plantation Dubuisson et Mr Serge DubuissonLe Syndicat d’initiative de Sarraméa et Mme Suzanne MogliaLa fromagerie Moglia et Mr MogliaVertical Passion et Marc-Henri DelrieuL’Auberge Historique de Moindou et Mme Marie-Jo Fayard

Le festival remercie les responsables de l’exposition

Mme Geneviève Laufatte, professeur au Lycée Jules GarnierMlle Cécile Orosco, stagiaire au centre socio culturel de la Foa

Enfi n, un grand merci à :

La Direction des Douanes et son directeur Mr Jean CheveauCotrans et Mr Daniel Bonnefi sL’Offi ce du Tourisme de Nouméa et de la Province Sud et sa directrice, Mme Emmanuelle BaudinL’association du Cinéma de La Foa et son Directeur, Gérard Dorchy, son projectionniste, Andy MardjoekiLe Ciné City et Mr Benoît Hanne, Mme Céline MarcuccilliCiné Brousse et Mr Ludovic CourtoisAir France et Mr David Tévan, Responsable Marketing La BCI et Mr Bertrand Mathieu, responsable de la communicationLe Centre Culturel Tjibaou et Mme Liliane Tauru, Mr Dominique Clément-LarosièreLa CCI et Mme Bonnefi sLe studio graphique Exprim pour la réalisation du site webLe Centre Socio-Culturel de La Foa, son Directeur Jean-Pierre LafayL’Association La Foa Tourisme, ses hôtesses Nathalie Poiwi, Ramona DelrieuLe personnel de la Mairie de La Foa Soana Mavaetau et le personnel qui a tenu les billetteriesLe personnel de l’antenne de la Province SudLa Direction et toute l’équipe de l’agence Freelance

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