nous sommes heureuses - bureau formart · à l’intelligence vive) subissent l’autorité...
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CÉCILE JEANSONDIRECTRICE
DE PRODUCTION
CÉCILE JEANSONDIRECTRICE
EMILIE HENINADMINISTRATRICE DE PRODUCTION
VALENTINA VIELATTACHÉE DE PRODUCTION
ET DE [email protected]
LÉA COUTEL ASSISTANTE DE PRODUCTION
ET DE [email protected]
73, Rue Broca - 75 013 Paris+33 (0)9 81 91 75 05
Retrouvez-nous sur
NOUS SOMMES HEUREUSES DE PARTAGER AVEC VOUS NOTRE DOUZIÈME SAISON
avec les artistes que nous accompagnons
Frédéric Sonntag – Cie AsaNIsiMAsa, Julie
Deliquet – Collectif In Vitro, Marion Siéfert –
Ziferte Productions, Das Plateau, Camille Dagen
& Emma Depoid – Animal Architecte, Marie
Rémond, Pierre Pontvianne – PARC, Selma
Alaoui, Émilie Maquest & Coline Struyf – Mariedl
et Benjamin Abitan – Théâtre de la Démesure
BELLE SAISON 19-20 À TOUS !
L’équipe du bureau Formart.
07Frédéric Sonntag
Cie AsaNIsiMAsa 15Julie DeliquetCollectif In Vitro21
Marion SiéfertZiferte Productions
35Camille Dagen
et Emma Depoid Animal Architecte
51Selma Alaoui,
Émilie Maquest, Coline Struyf
Mariedl
41Marie Rémond
45Pierre Pontvianne
PARC
55Benjamin Abitan
Théâtre de la Démesure
29Das Plateau
SOMMAIRE
Auteur et metteur en scène, Frédéric Sonntag a créé la compagnie AsaNIsiMAsa à sa sortie du CNSAD. Il a écrit et mis en scène une quinzaine de pièces, notamment la « Trilogie Fantôme » composée de George Kaplan, Benjamin Walter et B. Traven, un cycle qui, à travers trois personnages fantomatiques, mène l’enquête sur la notion d’identité et sur les enjeux politiques des récits au cours du XXème siècle et jusqu’à aujourd’hui. Il travaille également à l’élaboration de formes performatives et de formes courtes consacrées aux mythologies de la culture pop, comme Atomic Alert ou le diptyque Beautiful losers. Le travail de sa compagnie se caractérise par la production de formes théâtrales qui explorent des structures narratives diverses (souvent fragmentaires ou polyphoniques) où images et composition musicale et sonore participent pleinement à l’élaboration de la dramaturgie. Ses pièces ont été publiées par Théâtre Ouvert /Tapuscrits, l’Avant-Scène Théâtre et les Éditions Théâtrales ; elles sont traduites dans plusieurs langues et régulièrement montées à l’étranger. En 2019-2020, il est aussi invité à mettre en scène la création musicale de l’Instant Donné à partir de Black Village de Lutz Bassmann.
La compagnie AsaNIsiMAsa est associée au Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon, au Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN, à la Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise / Val d’Oise, au Théâtre-Sénart – Scène nationale et fait partie du collectif d’artistes « Les Intrépides » de la SN61 – Scène nationale Alençon / Flers / Mortagne-au-Perche. Elle est conventionnée par la DRAC Île-de-France et par la Région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique culturelle.
Frédéric SonntagCie AsaNIsiMAsa
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L’Enfant Océan D’après le roman de Jean-Claude Mourlevat, adaptation et mise en scène de Frédéric Sonntag
Mise en scène et adaptation Frédéric Sonntag • Avec Laure Berend-Sagols, Rémi Fortin, Julie Julien, Régis Lux, Morgane Peters • Création vidéo Thomas Rathier • Création musicale Paul Levis • Création lumières Manuel Desfeux • Scénographie Marc Lainé assisté d’Anouk Maugein • Costumes Hanna Sjödin • Coiffure / maquillage Pauline Bry • Construction marionnette Einat Landais • Régie générale Boris Van Overtveldt • Régie lumières Maëlle Payonne • Régie son et vidéo Mathieu Genevois • Assistanat à la mise en scène Leslie Menahem • Diffusion Emilie Henin (Bureau Formart) et Jean-Michel Puiffe (Théâtre-Sénart)
Production Théâtre-Sénart, Scène nationale (production déléguée), cie AsaNIsiMAsa • Coproduction et résidence le Grand R, Scène nationale La Roche-sur-Yon, Le Grand Bleu, Scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance et Jeunesse, MA Scène nationale – Pays de Montbéliard, la Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise & du Val d’Oise, Théâtre Théo Argence Saint-Priest, La Scène Watteau, scène conventionnée de Nogent-sur-Marne • Avec la participation artistique du Jeune théâtre national et le soutien de l’ERACM
Dans une famille très pauvre du centre de la France, sept enfants (3 paires de jumeaux et le dernier, d’une taille minuscule mais à l’intelligence vive) subissent l’autorité violente et la bêtise crasse de leurs parents. Un soir, le plus jeune des frères surprend une conversation terrifiante : le père a décidé de les tuer tous. Il convainc aussitôt ses frères de s’enfuir dans la nuit. Commence alors une fugue épique et rocambolesque vers l’océan, alors que la police se lance à leur poursuite et que leur disparition fait la une des journaux. À la façon d’une enquête policière, nous reconstituons ce fait divers malicieusement inspiré du Petit Poucet, les indices s’accu-mulent, les témoignages se recoupent, pour tenter de recomposer le fil de la fuite en avant de ces sept enfants, décidés de s’arracher à leur terrible destin.
Durée estimée 1hà partir de 8 ans
2019 du 12 au 16 nov.
Théâtre-Sénart – Scène nationale (77) du 20 au 26 nov.
La Scène Watteau – Scène conven-tionnée de Nogent-sur-Marne (94)
les 28 et 29 nov. Théâtre de Vanves (92)
du 13 déc. 2019 au 5 janv. Théâtre Paris Villette (75)
2020 le 14 janv.
Le Manège – Scène nationale de Maubeuge (59)
les 21 et 22 janv. Le Grand R – Scène nationale, La Roche-sur-Yon (85)
du 28 janv. au 1er fév.Le Grand Bleu – Scène conven-tionnée d’Intérêt national Art, Enfance et Jeunesse, Lille (59)
les 13 et 14 fév. Le Tangram – Scène nationale, Évreux (27)
du 25 au 28 fév. Nouvelle Scène nationale Cergy-Pontoise et du Val d’Oise (95)
du 12 au 15 mars Théâtre Am Stram Gram – Centre international de création pour l’en-fance et la jeunesse, Genève (Suisse)
les 19 et 20 mars Théâtre de l’Agora – Scène nationale de l’Essonne, Évry (91)
les 27 et 28 mars MA Scène nationale – Pays de Montbéliard (25)
les 06 et 07 avr. Théâtre Théo Argence, Saint-Priest (69)
les 05 et 06 mai La Filature – Scène nationale, Mulhouse (68)
CRÉATION 2019-2020
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D’autres mondes Texte et mise en scène de Frédéric Sonntag
Au début des années 60, un jeune physicien français au génie précoce et un auteur de science-fiction soviétique à la réputation sulfureuse travaillent sans le savoir sur le même concept : l’existence d’univers parallèles au nôtre, qui expliquerait la nature même de notre réalité. Quelques décennies plus tard, leurs enfants - le leader d’un groupe de rock renommé et une futurologue récemment médiatisée - sont chacun hantés par l’héritage paternel et confrontés au même moment à d’étranges évènements... Frédéric Sonntag poursuit son exploration des mythologies de la culture pop, de l’histoire des idéologies et des mutations du capitalisme. À la fois fable sur le désastre écologique et économique, et analyse de notre perception du réel, D’autres mondes propose une réflexion sur notre besoin de nous inventer des ailleurs autrement plus habitables.
Texte et mise en scène Frédéric Sonntag • Avec Romain Darrieu, Amandine Dewasmes, Florent Guyot, Paul Levis, Gonzague Octaville, Malou Rivoallan, Victor Ponomarev, Fleur Sulmont (1 comédien.n.e en cours) • Création et régie vidéo Thomas Rathier • Création musicale Paul Levis • Création et régie lumières Manuel Desfeux • Scénographie en cours • Costumes Hanna Sjödin • Maquillage / coiffure Pauline Bry • Régie générale et plateau en cours • Régie son en cours • Assistanat à la mise en scène en cours • Administration, production, diffusion Émilie Henin et Valentina Viel
Production Cie AsaNIsiMAsa • Coproduction et résidence Le Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN, Le Grand R – Scène nationale La Roche-sur-Yon, La SN61 – Scène nationale Alençon / Flers / Mortagne-au-Perche, le Théâtre-Sénart, Scène nationale, la Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise (production en cours) • Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre
Durée estimée 1h50
2019 les 28 et 29 avr.
Avant-premières Le Grand R – Scène nationale, La Roche-sur-Yon (85)
Suite de la tournée à partir de l’automne 2020
CRÉATION 2019-2020
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B. TravenTexte et mise en scène de Frédéric Sonntag
Une journaliste américaine à l’âme aventurière, un squatteur parisien qui rêve du Chiapas, un scénariste persécuté, un boxeur poète : ces per-sonnages du XXe siècle convergent vers un pays, le Mexique, et vers une seule histoire. Celle du romancier B. Traven. L’auteur du fameux Trésor de la Sierra Madre qui inspira le cinéaste John Huston, a maquillé son passé et propagé des rumeurs jusqu’à sa mort en 1969. Huit acteurs et deux musiciens donnent corps à une enquête labyrinthique où l’on glisse d’un récit à l’autre, d’une atmosphère de film d’espionnage à une critique du capitalisme. La projection d’images documentaires donne des repères sur le passé et le présent, le vrai et le faux et… sème parfois le doute. Se dessine en creux le visage de celui qui refusait d’avoir une seule identité. Et dont le destin continue à faire couler beaucoup d’encre.
Texte et mise en scène Frédéric Sonntag • Avec Simon Bellouard, Julien Breda, Romain Darrieu, Amandine Dewasmes, Florent Guyot, Sabine Moindrot, Malou Rivoallan, Fleur Sulmont, Paul Levis, Gonzague Octaville • Création et régie vidéo Thomas Rathier • Création musicale Paul Levis • Création et régie lumières Manuel Desfeux • Scénographie Marc Lainé • Accessoiriste Mathilde Apert • Costumes Hanna Sjödin • Maquilleuse / Coiffeuse Pauline Bry • Régie générale Léo Garnier • Régie son Bertrand Faure • Régie plateau Romy Deprez • Assistanat à la mise en scène Leslie Menahem • Avec la participation de Philippe Canales • Administration, production, diffusion Emilie Henin et Valentina Viel • Texte de présentation Naly GérardProduction Cie AsaNIsiMAsa • Coproduction et résidence La SN61 – Scène nationale Alençon / Flers / Mortagne-au-Perche, Le grand R Scène nationale La Roche-sur-Yon, Le Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN • Soutien en résidence La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée, Théâtre Ouvert - centre national des dramaturgies contemporaines, le POC – Salle de spectacles • Action financée par la Région Ile-de-France. Avec le soutien de la SPEDIDAM, la participation artistique du Jeune théâtre national, le soutien du FIJAD, Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, DRAC et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et le soutien du Fonds d’insertion de L’éstba financé par la Région Nouvelle-Aquitaine
Durée 2h40
2019 du 11 au 13 déc.
Théâtre-Sénart – Scène nationale (77)
2020 du 07 au 10 janv.
Théâtredelacité – CDN Toulouse Occitanie (31)
le 14 janv.Théâtre d’Aurillac – Scène Conventionnée (15)
du 21 au 25 janv.Le Grand T, Nantes (44)
du 04 au 07 fév.Théâtre de la Manufacture – CDN de Nancy (54)
les 03 et 04 marsLe Trident – Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin (50)
EN TOURNÉE
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À l’issue de sa formation au Conservatoire de Montpellier puis à l’École du Studio Théâtre d’Asnières, Julie Deliquet poursuit sa formation à l’École Internationale Jacques Lecoq. Elle crée le Collectif In Vitro en 2009 puis met en scène le Triptyque « Des années 70 à nos jours… » composé de La Noce de Brecht (2011), Derniers remords avant l’oubli de Jean-Luc Lagarce (2009) et la création collective Nous sommes seuls maintenant (2013). En 2015, elle met en scène Gabriel(le), pour le projet « Adolescence et territoire(s) » à l’initiative de l’Odéon – Théâtre de l’Europe, et crée Catherine et Christian (fin de partie), épilogue du Triptyque, au TGP–CDN de Saint Denis dans le cadre du Festival d’Automne. En septembre 2016, elle met en scène Vania d’après Oncle Vania d’Anton Tchekhov à la Comédie française. En 2017, elle créé Mélancolie(s) d’après Les trois sœurs et Ivanov de Tchekhov. En 2019, elle créé Fanny et Alexandre d’Ingmar Bergmand à la Comédie Française.
Le collectif In Vitro est associé au Théâtre de Lorient – CDN, à la Comédie de Saint-Étienne – CDN et à la Coursive, Scène nationale de la Rochelle. Il est conventionné à rayonnement national et international par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Île-de-France.
Julie Deliquet Collectif In Vitro
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Un Conte de Noël Adaptation scénique à partir du film d’Arnaud Desplechin
Abel et Junon Vuillard forment un vieux couple uni et encore très amoureux malgré les épreuves de la vie : leur premier enfant, Joseph, fut atteint très jeune d’une maladie du sang. Leur seconde fille, Elizabeth n’étant pas compatible, le couple décida alors de faire un troisième enfant, Henri, mis dans la situation de « bébé médicament » pour permettre de trouver un donneur, en vain... Arrivé à l’âge adulte, Henri, à la suite d’une gestion désastreuse de son théâtre, échappa in extremis à la prison grâce à Elizabeth qui paya ses dettes en échange d’un bannissement familial. Cette année, une réunion de famille à Roubaix pour Noël regroupe de façon tout à fait exceptionnelle tous les Vuillard car les médecins diagnostiquent un lymphome à Junon, qui nécessite au plus vite une greffe de moelle osseuse...
Mise en scène Julie Deliquet • Avec Julie André, Stephen Butel, Éric Charon, Solène Cizeron, Olivier Faliez, Jean-Christophe Laurier, Agnès Ramy, Marie-Christine Orry, Thomas Rortais, David Seigneur, Hélène Viviès, Jean-Marie Winling • Collaboration artistique Pascale Fournier et Anne Barbot • Dramaturgie Agathe Peyrard • Scénographie Julie Deliquet et Zoé Pautet • Lumières Vyara Stefanova • Costumes Julie Scolbetzine • Régie Générale et son François Sallé • Administration, production, diffusion Cécile Jeanson et Valentina Viel
Production Collectif In Vitro • Coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, Théâtre de Lorient – CDN, La Comédie de Saint-Étienne - CDN, Festival d’Automne à Paris, La Coursive - Scène nationale de la Rochelle, Théâtre Romain Rolland de Villejuif, Le Parvis, Scène nationale de Tarbes • Accueil en résidence Odéon-Théâtre de l’Europe, Comédie-Française, La Ferme du Buisson - Scène nationale de Marne-La-Vallée, La Comédie de Saint-Étienne - CDN • Action financée par la Région Île-de-France • Avec le soutien de l’École de la Comédie de Saint-Étienne / DIESE #Auvergne-Rhônes-Alpes
Durée estimée 2h
2019 du 15 au 18 oct.
Comédie de Saint-Etienne – CDN (42) du 13 au 15 nov.
Comédie de Valence – CDN Drôme Ardèche (26)
du 20 au 22 nov.Le Parvis – Scène nationale Tarbes Pyrénées (65)
les 26 et 27 nov. Scène nationale d’Albi (81)
le 06 déc. Espace Marcel Carné, Saint-Michel-sur-Orge, avec le Festival d’Automne à Paris (91)
le 13 déc. La Scène Watteau – Scène conven-tionnée de Nogent-sur-Marne, avec le Festival d’Automne à Paris (94)
les 19 et 20 déc.La Ferme du Buisson – Scène nationale de Marne-la-Vallée, Noisiel, en partena-riat avec le Théâtre de Chelles, avec le Festival d’Automne à Paris (77)
2020 du 10 janv. au 02 fév.
Odéon – Théâtre de l’Europe / Ateliers Berthier, avec le Festival d’Automne à Paris (75)
du 05 au 09 fév. Théâtre de la Croix Rousse, Lyon, hors-les-murs au Radiant-Bellevue, en partenariat avec Les Célestins (69)
du 03 au 06 mars Théâtre de Lorient – CDN (56)
du 09 au 11 mars La Coursive – Scène nationale de La Rochelle (17)
du 31 mars au 03 avr.Théâtre Romain Rolland – Scène conventionnée de Villejuif (94)
CRÉATION 2019-2020
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2019 le 12 oct.
hors les murs Le Granit – Scène nationale, Belfort (90)
Tchekhov dans la villeCréation collective à partir des Trois sœurs d’Anton Tchekhov
Confronter la langue de Tchekhov à aujour-d’hui dans une ville, un quartier, une saison de l’année, voilà le pari relevé par trois comédien.ne.s. Une semaine d’immersion permet d’ancrer trois figures littéraires dans un quotidien. Au fil des jours, les comédien.ne.s et les complices qui l’accueillent glissent vers la fiction tchékhovienne. Le public est ensuite invité à assister à plusieurs épisodes ré-adaptés des Trois sœurs.
Adaptation et création collective Anne Barbot, Jean-Christophe Laurier, Richard Sandra et Annabelle Simon • Avec Anne Barbot / Aleksandra de Cizancourt, Richard Sandra et Annabelle Simon • Administration, production, diffusion Cécile Jeanson et Valentina Viel
Production Collectif In Vitro, Théâtre de Lorient – CDN • Partenaires Théâtre de Lorient - CDN Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint Denis dans le cadre du projet Culture et Santé piloté par la DRAC Ile de France
Série noire – La chambre bleue Fiction policière immersive à partir de l’œuvre de Georges Simenon
Précipité dans un diabolique engrenage, Tony Falcone entraîne malgré lui sa famille dans le désastre de La chambre bleue. Une fiction, jouée en décor réel, au cœur des villes et des quartiers. Le spectacle utilise tous les éléments du film noir, les filets sont tendus, et le juge Diem part en même temps que les spectateurs à la recherche de la vérité, menant l’instruction sur les lieux mêmes du crime.
D’après une idée originale d’Eric Charon • Avec Eric Charon, Aleksandra de Cizancourt, Magaly Godenaire / Pascale Fournier, Jean-Christophe Laurier, David Seigneur • Administration, production, diffusion Cécile Jeanson et Valentina Viel
Production Collectif In Vitro, Théâtre de Lorient – CDN
2019 les 19 et 20 juillet
Scènes de rue,Festival des arts de la rue, Mulhouse (68)
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Durée 1h20
Durée 3 épisodes de 30 minutes + 1 épisode d’1h15
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Marion Siéfert est autrice, metteuse en scène et performeuse. Son travail est à la croisée de plusieurs champs artistiques et théoriques et se réalise via différents médiums : spectacles, films, écriture. En 2015-2016, elle est invitée dans le cadre de son doctorat à l’Institut d’études théâtrales appliquées de Gießen (Allemagne). Elle y développe son premier spectacle, 2 ou 3 choses que je sais de vous, qui sera ensuite présenté au TJCC, au Festival Parallèle, au Festival Wet°, au TU à Nantes, au théâtre de Vanves, à la Gaîté Lyrique, entre autres. Elle collabore sur Nocturnes et L’époque, deux films du cinéaste Matthieu Bareyre. Elle performe pour Monika Gintersdorfer et Franck Edmond Yao dans Les Nouveaux aristocrates, dont la première a eu lieu aux Wiener Festwochen 2017. En 2018, elle créé Le Grand Sommeil, avec la chorégraphe et performeuse Helena de Laurens (La Commune – CDN d’Aubervilliers , Festival d’Automne) ; et en mars 2019, Pièce d’actualité n°12 : DU SALE !, un duo pour la rappeuse Original Laeti et la danseuse Janice Bieleu (La Commune – CDN d’Aubervilliers). Elle prépare actuellement Jeanne D’Arc, pour la saison 2020-2021.
Marion Siéfert est artiste associée à La Commune – CDN d’Aubervilliers et au Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon dans le cadre du Vivier, dispositif de soutien à la recherche scénique et à l’émergence artistique.
Marion Siéfert Ziferte Productions
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Pièce d’actualité n°12 : DU SALE !
DU SALE !, c’est la rencontre inédite du théâtre et du hip-hop, à travers la personnalité et l’imaginaire de deux artistes : la rappeuse Laetitia Kerfa aka Original Laeti et la danseuse de popping Janice Bieleu. Rencontrées lors d’une recherche de longue haleine menée par Marion Siéfert dans la scène rap de la région parisienne, ces deux interprètes sont le cœur battant autour duquel se construit un spectacle pensé pour elles et avec elles. Dans ce duo organisé entre la danse et la parole, le corps et le texte, l’une explose en mots, tandis que l’autre, par son silence et sa présence, vient prolonger les émotions, structure l’espace, créé du lien. Véritable plongée dans l’âme de deux jeunes artistes, DU SALE ! se place à l’endroit du don et affirme sa croyance dans un théâtre qui prend le risque de la rencontre.
Conception, montage et mise en scène Marion Siéfert • Créé en collaboration avec, et interprété par Janice Bieleu & Laetitia Kerfa aka Original Laeti • Avec les raps d’Original Laeti • Collaboration artistique Matthieu Bareyre • Lumière David Pasquier • Son Patrick Jammes • Costumes Valentine Solé • Accompagnement physique et scénique Caroline Lionnet • Stagiaire à la mise en scène Agnès Claverie
Production La Commune – CDN d’Aubervilliers • Développement et accompagnement de Ziferte Productions Cécile Jeanson
Durée 1h20
2019 les 26 et 27 sept.
TU Nantes (44) le 08 oct.
L’Empreinte – Scène nationale de Brive-Tulle (19)
du 06 au 09 nov.Centre Chorégraphique National de Rennes, dans le cadre du festival TNB (35)
le 14 nov. Théâtre Sorano, dans le cadre du festival Supernova, Toulouse (31)
les 16 et 17 nov. Festival Fast Forward, Dresde (Allemagne)
les 29 et 30 nov.Les Rencontres à l’échelle,Marseille (13)
du 16 au 20 déc.La Commune – CDN d’Aubervilliers (93)
2020 les 28 et 29 janv.
Théâtre d’Arles (13) le 02 fév.
La Rose des Vents – Scène nationale de Villeneuve d’Ascq (59)
les 07 et 08 fév.Nouvelle Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise (95)
les 29 et 30 mars NEST – CDN de Thionville (57)
les 1er et 02 avr. La Soufflerie, Rezé (44)
le 05 avr.Théâtre de Grasse (06)
du 27 au 30 avr.Théâtre Olympia – CDN de Tours (37)
EN TOURNÉE
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Le Grand Sommeil
Le Grand Sommeil, c’est celui où se déploient les rêves effrayants et fantasques de Jeanne, le personnage au cœur de la pièce de Marion Siéfert. Jeanne est une pré-adolescente de onze ans qui a collaboré aux répétitions avant d’en être écartée pour des raisons liées à la législation du travail des enfants. Le spectacle s’est alors recomposé pour faire de cette absence le centre névralgique de la pièce. D’un duo entre enfant et adulte, nous sommes passés à un solo vertigineux, tout entier porté par la danseuse, performeuse et chorégraphe Helena de Laurens. Par sa présence explosive, elle donne corps à un personnage monstrueux et hybride : ni enfant, ni adulte, Jeanne-Helena est cette « enfant grande » qui se joue des âges, de la bienséance et des idées reçues sur ce que doivent être les petites filles.
Conception, mise en scène et texte, Marion Siéfert • Chorégraphie, Helena de Laurens et Marion Siéfert • Collaboration artistique et interprétation, Helena de Laurens • Avec la participation de Jeanne • Scénographie et assistante à la mise en scène, Marine Brosse • Lumières, Marie-Sol Kim, Juliette Romens • Costumes, Valentine Solé • Création sonore, Johannes Van Bebber • Texte de présentation Barbara Turquier
Production Ziferte Productions • Production déléguée La Commune centre dramatique national d’Aubervilliers • Avec l’aide de la DRAC Île-de-France • Avec le soutien du Studio Naxos (Francfort), du Théâtre Nanterre-Amandiers, de la Ménagerie de verre dans le cadre du Studiolab, du CENTQUATRE-PARIS dans le cadre de la résidence d’essai, du CND – mise à disposition de studio, de la Briqueterie – CDC du Val de Marne, du Kulturamt Frankfurt, de la Hessische Theaterakademie, du Kulturamt Gießen, Gießener Hochschule Gesellschaft, Asta der Justus Liebig Universität Gießen, Université Paris Ouest Nanterre, de l’Office Franco-Allemand pour la Jeunesse et de la mairie de Chevaline • Développement et accompagnement de Ziferte Productions Cécile Jeanson
Durée 1h15
2019 les 11 et 12 juil.
Festival de la Cité à Lausanne (Suisse) le 22 août
Dans le cadre de la Saal Biennale de Tallin (Estonie)
les 06 et 07 sept.Festival de la Bâtie, Genève (Suisse)
le 10 nov. Maison du Théâtre d’Amiens (80)
du 21 au 23 nov. La Rose des Vents – Scène nationale de Villeneuve d’Ascq (59)
2020 le 24 mars
L’Avant-Scène Cognac (16) les 27 et 28 mars
Théâtre de Saint-Quentin en Yvelines (78)
les 06 et 07 avr.Théâtre de Lorient – CDN (56)
les 09 et 10 avr. Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon (69)
le 05 mai Théâtre de Brétigny (91)
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2 ou 3 choses que je sais de vous
2 ou 3 choses que je sais de vous est à la fois un portrait du public et un autoportrait. Une étrangère déboule dans le Web 2.0 et, dans l’espoir de se faire des amis, explore les réseaux sociaux. Elle décrit, observe et analyse ce qu’elle trouve sur Facebook, traque des récits et invente des suites possibles. Avec ce premier opus réécrit spécialement pour chaque représentation, Marion Siéfert place la question du public au centre de la démarche de création : les spectateurs sont tout autant voyeurs que dévoilés. Ils passent de l’autre côté du miroir et entrent dans le monde onirique et réel, trivial et poétique, de leurs publications, photos et commentaires. À travers cette pièce qui mêle écriture, performance et cinéma, c’est notre rapport intime et affectif aux images qui est interrogé, leur charge émotionnelle et leur part maudite.
Conception, mise en scène, texte et performance Marion Siéfert • Lumière et collaboration artistique Matthias Schönijahn • Régie lumière Manon Lauriol • Création sonore Johannes van Bebber • Assistante à la dramaturgie Léa Casadamont
Production Ziferte Productions • Production déléguée Théâtre de La Commune, CDN–Aubervilliers • Avec le soutien du Frankfurt LAB, Théâtre Nanterre-Amandiers, centre dramatique national • Développement et accompagnement de Ziferte Productions Cécile Jeanson
Durée 55 mn
2020 du 21 au 23 janv.
Théâtre Nouvelle Génération – CDN de Lyon (69)
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Créé en 2008, Das Plateau réunit Jacques Albert - auteur/danseur, Céleste Germe - architecte/metteuse en scène, Maëlys Ricordeau - comédienne et Jacob Stambach - auteur/compositeur.Das Plateau développe une écriture scénique totale qui confronte théâtre, littérature, musique, danse et cinéma. Après avoir monté plusieurs textes de Jacques Albert, le collectif part à la rencontre d’autres écritures vivantes dont celles de Marie Darrieussecq et de Pauline Peyrade. Les spectacles cherchent à mettre à jour le dessous des choses, ce qui ne peut se dire, ce qui dans la complexité du monde ne peut ni se dissoudre, ni se résoudre. À la recherche d’un « nouveau tragique », la beauté qu’ils mettent en œuvre sur le plateau porte à la fois la marque de la violence du monde et la possibilité d’un espoir. Avec la sensibilisation aux formes contemporaines et la formation au cœur de sa démarche, Das Plateau intervient très régulièrement dans les écoles nationales d’art dramatique en France et à l’étranger (TNB, Théâtre du Nord, La Manufacture, Les Teintureries…) et mène un soutien actif à l’émergence de jeunes artistes.Das Plateau crée cette saison une forme itinérante sur le territoire des Ulis et prépare pour 2020-2021 la création de Poings de Pauline Peyrade, prix Koltès des lycéens du Théâtre National de Strasbourg.
Das Plateau est en résidence territoriale à l’Espace Culturel Boris Vian - soutenue par la Ville des Ulis, le département de l’Essonne, la DRAC Île-de-France et la région Île-de-France. Das Plateau est membre du collectif de compagnies 360.
Das Plateau
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Je suis un bourreau, une introductionÉcriture, mise en scène et interprétation Jacques AlbertUn mercenaire français au Yémen. On ne le voit pas tirer au fusil mitrailleur et courir sous les balles ennemies. On le voit vivre, rire, discuter sur Skype avec ses proches. Il est « normal », il est comme nous, mais il tue, puisque c’est « son travail ».Plongée saisissante dans la fiction puis une conférence réflexive sur le passage à l’acte meurtrier, Je suis un bourreau, une introduction ouvre un temps de réflexion et de dialogue pour s’interroger sur nous-même, êtres humains vivants, pensant, et tuant, et détruisant. Comment comprendre ce que nous sommes, nous qui faisons « ça » aussi ?Pour la première fois Jacques Albert, membre fondateur du collectif Das Plateau, écrit, met en scène et interprète ce solo théâtral et cinématographique qui articule dispositifs fictionnels et prise de parole théorique sur les violences de guerre et la destructivité humaine.
Écriture, mise en scène et interprétation Jacques Albert • Musique Jacob Stambach • Montage son Pierre Bariaud • Collaboration artistique Céleste Germe et Maëlys Ricordeau • Avec à la voix et à l’image Marlène Albert Llorca, Hadrien Bouvier, Stanislav Dorochenkov, Cyril Gueï, Ahlam Jarban, Frédéric Lapinsonnière • Voix chantée Sophie Albert • Administration, production, diffusion Emilie Henin et Léa Coutel
Production Das Plateau • Coproduction CNDC–Théâtre Ouvert avec le soutien de la Région Île-de-France • Résidence la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Centre National des écritures du spectacle, le Nouveau Théâtre de Montreuil – CDN, Espace culturel Boris Vian Les Ulis
Durée 1h15 + débat
2019 le 20 juil.
Rencontres de La saillante (63) du 02 au 04 déc.
Espace culturel Boris Vian,Les Ulis (91)
le 18 déc. La Fabrique, CIAM Université Toulouse II (31)
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Bois impériaux De Pauline Peyrade
Un frère et une sœur roulent sur une autoroute. Au compteur, les kilomètres filent, la température baisse et la vitesse ralentit alors qu’on plonge dans la forêt et dans la nuit.Installé dans un monde aussi banal que brutal, Bois Impériaux - réécriture lointaine d’Hansel et Gretel - nous parle de la fratrie, de la possibilité ou de l’impossibilité de faire avec la folie de ceux qu’on aime, de trouver un chemin à travers la géographie familiale, la culpabilité, et les années partagées.En s’appuyant sur un dispositif immersif à la fois sonore, scénographique et d’images spatialisées, Das Plateau plonge dans l’univers puissant de Pauline Peyrade pour proposer une œuvre étrange qui sonde les replis de la mémoire et de l’oubli, les rêves et les souvenirs, les fantômes et la survivance.Un spectacle haletant entre thriller, fait divers et mythe contemporain.
Bois Impériaux de Pauline Peyrade / texte édité aux Solitaires Intempestifs • Conception et écriture du projet Das Plateau • Jacques Albert - Céleste Germe - Maëlys Ricordeau - Jacob Stambach • Mise en scène Céleste Germe • Dramaturgie Jacques Albert • Composition musicale, direction du travail sonore, régie son et vidéo Jacob Stambach • Avec Maëlys Ricordeau, Maxime Gorbatchevsky et Antonio Buil / Patrick d’Assumçao • Voix Daniel Delabesse et Benjamin Dussud • Assistante à la mise en scène Naïma Perlot-Lhuillier • Scénographie James Brandily • Création photographique et vidéo Flavie Trichet-Lespagnol • Création lumière Sébastien Lefèvre • Création lumières vidéos Robin Kobrynski • Régie générale et plateau Edouard Trichet-Lespagnol • Régie lumière Matthieu Durbec • Régie son et vidéo Jérôme Tuncer • Administration, production, diffusion Emilie Henin et Léa Coutel
Production Das Plateau • Coproduction et résidence POCHE /GVE (Suisse), Espace culturel Boris Vian - Les Ulis, La Comédie de Reims – CDN • Avec l’aide à la production de la DRAC Île-de-France, ce texte a reçu l’aide à la création d’ARTCENA • Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS et du Théâtre Paul Éluard de Choisy-le-Roi
Durée 1h20
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EN TOURNÉE
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Camille Dagen et Emma Depoid
Animal Architecte
Animal Architecte est une structure de création fondée et menée en binôme par Camille Dagen, metteure en scène et comédienne, et Emma Depoid, scénographe. Elles se sont rencontrées toutes deux à l’école du TNS, à Strasbourg, où est désormais située l’association qui porte Animal Architecte. Le théâtre et la performance constituent le noyau initial mais non exclusif d’Animal Architecte. Le désir dont nous partons est celui de permettre à chaque fois par la combinaison des efforts et des outils de toute une bande que se déploie la singularité d’une écriture propre à un.e auteur.e. La réalisation de cette aventure passe par une recherche de plateau foisonnante, menée de manière collective.Après Durée d’exposition, un spectacle pour poser notre cadre, Animal Architecte se lance dès la saison 19-20 dans la première phase de répétitions pour sa nouvelle création : BANDES, très librement inspirée de Lipstick Traces, une histoire secrète du XXème siècle, un essai du rock-critique et historien américain Greil Marcus. Nous partons de la question : qu’est-ce que ça peut l’amitié, pour changer l’existence ? Et entretisserons notre propre situation avec la geste de trois grandes bandes avant-gardistes et underground du XXème siècle : les dada, les situs et les punks.
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Durée d’exposition
Parfois le réel s’absente – émietté, dupliqué ou dilué. Par quelles expérimentations minimales ou farfelues, lyriques ou conceptuelles, est-ce qu’on pourrait essayer d’en resaisir des éclats ? La photographie argentique suppose attention et patience, rigueur et incertitude. Et si le système de la prise de vue était un moyen de retrouver les possibilités du présent et de surmonter la séparation contemporaine - notre mélancolie propre ? Durée d’exposition, c’est comme un jeu à la fois absurde et vital, une tentative, un protocole : transposer performativement chacune des étapes d’un manuel photographique pour s’ancrer ensemble dans un réel ludique, en combinant tous les réglages possibles de l’appareil-théâtre. Dans ce processus, le vocabulaire technique prend une résonance sensible, poétique, ou politique : cadrer, exposer, révéler…
Conception et mise en scène Camille Dagen • Scénographie et costumes Emma Depoid • avec Thomas Mardell / Yannick Gonzalez et Hélène Morelli • Création musicale Kaspar Tainturier-Fink • Régie son Valentin Kottelat ou Kaspar Tainturier-Fink • Création lumière Hugo Hamman • Régie lumière Hugo Hamman ou Sébastien Lemarchand • Création vidéo Valentin Kottelat et Camille Dagen • Dramaturgie collective tou.te.s • Administration, production et diffusion Cécile Jeanson et Léa Coutel
Soutiens le JTN, La Loge et La Loge hors-les-murs, les Bourlingueurs et le festival les Effusions, la compagnie Beau Geste, Mains d’Oeuvres, le 104, le Phénix à Valenciennes, le T2G – Théâtre de Gennevilliers • Durée d’exposition a reçu le prix du jury et le prix du public au festival européen Fast Forward à Dresde (Allemagne) en novembre 2018.
Durée 1h15
2020 les 04 et 05 fév.
Le Maillon, Théâtre de Strasbourg – Scène européenne (67)
les 28 et 29 avr.Tandem – Scène nationale Arras-Douai (62)
EN TOURNÉE
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Mutmassungen (Conjectures)
Partir d’un mot : Conjectures. Un mot-méthode pour le plateau, et qui d’ailleurs, dans la langue allemande où l’on nous invite à venir travailler, contient l’idée de courage : Mut. Partir aussi d’un roman, Conjectures sur Jakob (la frontière), à la fois enquête policière, témoignage histo-rique et récit intime empreint d’humour noir et de très concrète poésie. Uwe Johnson, auteur est-allemand, y juxtapose fragments de récits et monologues intérieurs pour retracer par vacillations sensibles l’histoire de Jakob, aiguilleur de train perché sur les voies de l’Allemagne communiste mais lié à une sœur adoptive elle-même partie pour Berlin-Ouest. Le livre est publié en 1959. La même année, Johnson lui-même traverse pour la dernière fois la frontière vers l’Ouest, et se lie au groupe 47, tumultueuse et féconde « clique » d’auteurs d’avant-garde...
Conception et mise en scène Camille Dagen • Scénographie et collaboration à la mise en scène Emma Depoid • Lumières Edith Biscaro • Musique et son en cours • Dramaturgie Katrin Breschke • Distribution en cours (troupe du Staatsschauspiel Dresden) • Le texte Conjectures sur Jakob (la frontière) de Uwe Johnson est disponible en français dans la collection L’étrangère (Gallimard) dans une traduction de Marie-Louise Ponty
Production Staatsschauspiel Dresden
2020 le 03 avr.
Staatsschauspiel Dresden, Dresde (Allemagne) puis au répertoire du Staatsschauspiel Dresden
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CRÉATION 2019-2020
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À sa sortie de l’École du Théâtre National de Strasbourg, Marie Rémond joue sous la direction de Matthieu Roy, Erika Von Rosen, Michel Cerda, Daniel Jeanneteau, Marie-Christine Soma... Elle obtient le Molière de la révélation féminine 2015 pour son rôle dans Yvonne Princesse de Bourgogne mis en scène par Jacques Vincey. Parallèlement elle crée et joue André, d’après Open d’André Agassi, puis Vers Wanda, deux spectacles coécrits avec Sébastien Pouderoux et Clément Bresson. En 2015, pour la Comédie Française elle propose avec Sébastien Pouderoux Comme une Pierre qui... sur la session d’enregistrement de Like a Rolling Stone de Bob Dylan. En 2016-2017, elle joue dans Où les cœurs s’éprennent, qu’elle adapte avec Thomas Quillardet d’après Le Rayon Vert et Les Nuits de la pleine lune d’Eric Rohmer, et dans Soudain l’été dernier mis en scène par Stéphane Braunschweig à l’Odéon – Théâtre de l’Europe. En 2018-2019, elle crée Cataract Valley, qu’elle adapte et co-met en scène avec Thomas Quillardet, au Théâtredelacité à Toulouse et à l’Odéon-Théâtre de l’Europe. Elle crée la même saison à la Comédie Française Le Voyage de G. Mastorna, autour du projet de Federico Fellini.
Marie Rémond est associée au Théâtredelacité – CDN Toulouse Occitanie et à la Comédie de Reims – CDN.
Marie Rémond
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Cataract ValleyD’après la nouvelle Camp Cataract de Jane Bowles
Dans Camp Cataract, Jane Bowles dépeint des personnages incapables de s’acclimater au monde qu’on leur propose. Harriet a trouvé refuge dans ce camp pour touristes près des chutes d’eau pour soigner ses crises nerveuses. L’une de ses sœurs, Sadie va entreprendre un voyage vers celle sans qui elle ne peut vivre. Ce voyage va modifier les perceptions de Sadie et la faire basculer dans une autre réalité. Le chaos intérieur des personnages fait écho au grondement des cascades (les cataractes) qui les attirent et les fascinent. Cette nouvelle est le point de départ de Cataract Valley : dans un climat moite et fiévreux, en équilibre entre humour et âpreté, le spectacle dresse le portrait sensible de femmes imprévisibles.
Nouvelle extraite du recueil Plaisirs Paisibles écrit en 1948 • Camp Cataract from PLAIN PLEASURES © 1946, 1949, 1957, 1966, Rodrigo Rey • Traduction Claude-Nathalie Thomas • Un projet de Marie Rémond • Adaptation et mise en scène Marie Rémond et Thomas Quillardet • Avec Caroline Arrouas, Caroline Darchen, Laurent Ménoret, Marie Rémond • Scénographie Mathieu Lorry Dupuy • Création son Aline Loustalot • Costumes Marie La Rocca • Production, diffusion Cécile Jeanson (bureau Formart)et Sophie Cabrit (Théâtretredelacité – CDN Toulouse Occitanie)
Production Théâtredelacité – CDN Toulouse Occitanie, bureau Formart • Coproduction Odéon – Théâtre de l’Europe, TNBA – CDN de Bordeaux, Théâtre de Lorient – CDN, le POC d’Alfortville • Avec l’aide à la production de la DRAC Ile-de-France
Durée 2h
2020 du 08 au 17 janv.
TNBA – CDN de Bordeaux (33) du 23 au 25 janv.
La Comédie de Reims – CDN (51) du 30 janv. au 1er fév.
Théâtre de Lorient – CDN (56)
EN TOURNÉE
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Lauréat du prix de Lausanne en 1999, Pierre Pontvianne travaille au sein de compagnies internationales - Nederland Dans Theater, Frankfurt ballet, Carte Blanche. Il s’investit dans des projets chorégraphiques alternatifs et fonde PARC en 2004 à Saint-Étienne, avec Émilie Tournaire et Pierre Treille. Depuis 2012, son travail est présenté dans de nombreux festivals : Festival des 7 Collines, June Events, Biennale de la danse, Rencontres Chorégraphiques de Seine-Saint-Denis, Festival Pharenheit, Festival Sens dessus dessous, Festival Antigel, Festival International Les Brigittine. Il est aussi montré, entre autres, au Théâtre la Passerelle – Scène nationale de Gap, à la Comédie de Saint-Étienne, à l’ADC de Genève, à l’Arsenic, au Korzo Theater / Den Haag, à la Maison de la Danse et au Théâtre de la Ville. Pierre Pontvianne travaille actuellement avec le réalisateur David Mambouch sur un film d’après le solo Janet on the Roof, sur une création pour le Ballet de l’Opéra National de Lyon (BEASTS), et sur une nouvelle production (PERCUT) pour sa compagnie, en 2020. En 2016-2017, la compagnie PARC bénéficie d’une aide au compagnonnage de la compagnie Maguy Marin. Sur la saison 2018/2019, Pierre Pontvianne est associé au Dôme Théâtre à Albertville. Il est membre partenaire de RAMDAM UN CENTRE D’ART depuis 2015.
La compagnie PARC est conventionnée par la Ville de Saint-Etienne, avec le soutien du Département Loire (Aide à la structuration 2018-2020) et soutenue par la Région Auvergne-Rhône-Alpes, la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes (Aide à la structuration 2019-2020). La compagnie PARC travaille en collaboration avec AGENTE129 pour sa diffusion internationale.
Pierre Pontvianne
PARC
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MASSDanse • Pièce pour 7 interprètes
MASS associe les mots et les gestes dans un dialogue mouvant.Un homme développe un discours teinté de dérision, et nous amène à envisager sous un angle toujours différent l’omission que nous faisons de la mort, et de son avènement inévitable. Un groupe - une masse - ruse avec un mouvement dont il construit et répète les structures jusqu’à la dislocation. Les urgences s’entremêlent et finissent par former un bruit. L’instabilité augmente.La danse se tient à l’orée du soulèvement.Avec MASS, le chorégraphe Pierre Pontvianne nous livre une pièce sans retenue, une pièce qui se déroule férocement. C’est une fresque, une immense image composée d’une multitude d’images. C’est une chaine immémoriale nourrie par sa propre disparition. Elle se prolonge à l’infini. Jusqu’à ce qu’un chaos la perturbe définitivement. Jusqu’à ce que sa direction change. Jusqu’à l’inouï.
Chorégraphie & conception Pierre Pontvianne • Inter-prétation Jazz Barbé, Laura Frigato, Florence Girardon, Mathieu Heyraud, Catherine Jodoin, David Mambouch, Marie-Lise Naud • Conception sonore Pierre Pontvianne, extraits musicaux Gidon Kremer & Kremerata Baltica The Art of Instrumentation : Homage to Glenn Gould • Texte original Sarabande écrit et interprété par David Mambouch • Enregistrement voix Marion Leclercq • Lumière Valérie Colas • Décor Pierre TreilleProduction Compagnie PARC (2018) • Coproduction Le Dôme Théâtre à Albertville, Théâtre du Vellein à Villefontaine, CCN de Ballet de Lorraine – Accueil studio 2017-2018, Atelier de Paris / CDCN, Cie Maguy Marin, RAMDAM, UN CENTRE D’ART • Résidence avec le soutien du Pacifique – CDCN de Grenoble, de RAMDAM, UN CENTRE D’ART, du CCN de Rillieux-la-Pape Direction Yuval Pick pour le prêt de studio • Ce projet bénéficie d’une aide de LA SPEDIDAM et de l’aide à la diffusion de la Ville de Paris
Durée 50 mn
2019 du 26 au 27 août
Festival International Les Brigittines, Bruxelles (Belgique)
2020 le 16 janv.
Festival Ecoute/Voir, Tours (37) le 28 janv.
Festival Pharenheit, Le Havre (76) le 14 mars
Festival Sens Dessus Dessous / Maison de la danse, Lyon (69)
du 18 au 21 marsThéâtre de la Ville – Théâtre des Abbesses, Paris (75)
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Janet on the roof Danse • Solo
À travers le solo Janet on the roof, le choré-graphe Pierre Pontvianne développe une danse à la fois mouvante et picturale, où les glissements imperceptibles des postures et les revirements intenses d’énergie témoignent des bascules que notre monde traverse.L’interprète déploie ici une infinité d’images, où chaque temps et chaque espace marquent à la fois le désir d’un changement et la sensation d’une fin. Elle plonge le spectateur dans un interstice situé entre stupeur et sidération pour y dérouler une danse hypnotique.« L’horizon se trouble, le présent se tend, ce qui nous paraissait loin est déjà devant nous. » Pierre Pontvianne
Chorégraphie Pierre Pontvianne • Interprétation Marthe Krummenacher • Conception sonore Pierre Pontvianne • Lumière Valérie Colas • Costume Janet Crowe • Décor Pierre Treille • Regard extérieur David Mambouch
Production Compagnie PARC • Résidences et coproduction dans le cadre de l’accueil studio 2016 CCN du Ballet de l’Opéra National du Rhin, CCN de Rillieux-la-Pape Direction Yuval Pick • Coproduction en apport en industrie Le Pacifique CDC | Grenoble • Accueils-résidences Maison de la Culture Le Corbusier / Firminy, ADC Genève, RAMDAM, UN CENTRE D’ART (pour la fabrication des décors) • Avec le soutien de l’Institut français et de la Ville de Saint-Étienne
Durée 50 mn
2020 le 13 fév.
CCM de Limoges – Scène conventionnée danse, Limoges (87)
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Selma Alaoui, Émilie Maquest et Coline Struyf, ont fondé le collectif théâtral Mariedl en 2007 et créé depuis une dizaine de spectacles en Belgique et à l’international. Diplômées de l’INSAS à Bruxelles, elles ont décidé de croiser leurs regards pour s’interroger de front sur les histoires à désirer, les utopies à fabriquer, les révoltes à exprimer. Elles travaillent ensemble pour mettre en place des projets tout en continuant chacune à développer leur propre chemin artistique et esthétique. Mariedl exalte la beauté de l’altérité, les accidents du destin, les hors-champs.Mariedl transcrit au plateau leurs élans citoyens et défend la nécessité d’un espace de liberté pour rêver un monde à travers la poétique des actes et la fulgurance du verbe.Deux spectacles du collectif sont disponibles en tournée : Ce qui arrive, créé en 2018 par Coline Struyf et Apocalypse bébé, mis en scène par Selma Alaoui.Cette saison, commencent les répétitions de Science-fictions, projet de spectacle explorant notre rapport au futur à travers la construction de récits fictionnels d’anticipation. La création est prévue en octobre 2020 à Bruxelles.En mai 2020 à Séoul, Selma Alaoui créera La Végétarienne, d’après le roman de Han Kang, avec la National Theater Company of Korea et le Théâtre de Liège.
Mariedl est associé au Théâtre Varia à Bruxelles. Selma Alaoui est en compagnonnage au Théâtre de Liège. Le collectif est conventionné pour un rayonnement national et international par le Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Selma Alaoui, Émilie Maquest, Coline Struyf
Mariedl
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Ce qui arriveInspiré de ICI de Richard McGuire
Ce qui arrive est un spectacle très librement inspiré de ICI, roman graphique de Richard Mc Guire - artiste américain inclassable et touche à tout.C’est à travers un lieu unique : le salon d’une maison familiale, que l’histoire se raconte, non sous une forme linéaire, mais sous la forme de strates temporelles qui se superposent, se chevauchent, se croisent, se répondent. Dans ce puzzle temporel apparaissent et disparaissent des fragments d’une chronique familiale et des instants de vie qui s’y sont déroulés. Moments de retrouvailles familiaux, de conflits, de maladie, de mort, de vieillissement, de bonheur, de rires, de rencontres amoureuses, de jeux d’enfants... : le temps sans cesse laisse des traces. Ainsi se déploie une fresque éblouissante de la mémoire et de la vie.Dans une chorégraphie précise et sensitive, deux actrices et trois acteurs se transforment au gré des époques. La mise en scène tente de saisir les passages du temps avant l’oubli. Avec beaucoup de tendresse pour les êtres humains, elle nous invite ainsi à voir, percevoir et sentir le quotidien à la fois extraordinaire et fugitif.
Mise en scène Coline Struyf • Avec Marie Lecomte / Selma Alaoui, Nicolas Buysse, Pierre Gervais, Vincent Hennebicq / Thomas Dubot et Émilie Maquest • Assistanat mise en scène Alice De Cat • Création scénographie & vidéo Arié van Egmond • Création éclairage Amélie Géhin • Création chorégraphique Anne-Laure Lamarque • Dramaturgie Manolo Sellatti • Création costume Claire Farah assistée de Marine Vanhaesendonck • Création son Laurent Gueuning et Marc Doutrepont • Régie Générale Nicolas Oubraham • Conseil artistique Selma Alaoui et Émilie Maquest • Administration, production Aline Defour • Diffusion Cécile JeansonUn spectacle de Mariedl en production avec Mars (Mons Art de la Scène) • En coproduction avec le Théâtre de Liège, le Théâtre Varia, le Théâtre de Namur et Théâtre Jean Vilar • Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles-Service du théâtre • Avec le soutien du Centre des Arts scéniques • En partenariat avec Modul Asbl
Durée 1h50
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Formé à Paris 8 puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique (2009), Benjamin Abitan a créé le Théâtre de la Démesure en 2004 sous la forme d’un laboratoire de recherche. Depuis, la compagnie s’est enrichie de rencontres faites au CNSAD et au TNS – mais pas seulement – pour écrire de façon collégiale la plupart de ses spectacles en écumant joyeusement les styles et les formats. Toujours en collectif, toujours dans le souci de mettre en question la pratique du théâtre, le rapport à l’interprétation et la place faite au spectateur.
Benjamin Abitan est aussi auteur et réalisateur de fictions radiophoniques pour France Culture, France Inter et Arte Radio. Il a reçu plusieurs récompenses dont le Prix Europa 2017 pour sa série La Préhistoire du futur.
Après une saison de rencontres et d’écriture avec le cycle Animalogies, le Théâtre de la Démesure présente en 2019-2020 la création qui en résulte : Les animaux sont partout, à découvrir aux Plateaux Sauvages du 12 au 22 novembre.
Le spectacle Le Grand trou reste également disponible en tournée.
Benjamin Abitan Théâtre de la Démesure
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Les animaux sont partout
Dans un futur proche, pour prétendre à un dispositif de résidence, un.e artiste et un.e scientifique sont amené.e.s à croiser leurs recherches sur le sentiment esthétique chez les animaux grâce aux outils de la réalité virtuelle. Pendant ce temps, dans un futur lointain, des super-animaux retrouvent un DVD très ancien contenant peut-être une piste vers la seule chose qui manque à leur super-société : la possibilité de produire de la fiction.
Sous prétexte d’aborder les questions animales, Les animaux sont partout questionne la nature de la réalité – toujours plus ou moins virtuelle, comme on peut s’en rendre compte en dînant dans un restaurant de poisson ou en lisant Roland Barthes. Entre immersion lo-fi, sitcom éthologique et mapping mental, cette ambitieuse coproduction inter-époques avance qu’il faut chercher à aimer le labyrinthe, faute de pouvoir en sortir.
Texte et mise en scène Benjamin Abitan • Collaboration à l’écriture et jeu Mélissa Barbaud, Antoine Dusollier, Thomas Horeau, Barthélémy Meridjen, Aurélie Miermont et Samuel Roger • Vidéo Olivier Bémer • Lumière et régie générale Cécilia Barroero • Administration Silvia Mammano • Diffusion Cécile Jeanson Production Théâtre de la Démesure • Avec l’aide à la production de la DRAC Ile-de-France • Avec le soutien et l’accompagnement technique des Plateaux Sauvages et du Théâtre Paris-Villette • Avec le soutien des Ateliers du bout du monde
Durée estimée 1h40
2019 du 12 au 22 nov.
Les Plateaux Sauvages, Paris (75)
CRÉATION 2019-2020
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Le Bureau Formart est une association de loi 1901Siège social : 73, rue Broca 75013 Paris
N° Siret : 50825582500038APE : 9001Z
Président : Jean-Baptiste Pasquier
L’identité visuelle de Formart et la conception graphique ont été créés
par Claire Paq – clairepaq.com
Imprimé chez Papier Vert avec du papier 100% recyclé
et des encres végétales
Édition juin 2019
p6 AsaNIsiMAsa © gaelic.fr • p9 L’Enfant Océan © Felicia Simion • p11 D’autres mondes © Kyle Thompson / Agence VU’ • p13 B. Traven © gaelic.fr • p14 In Vitro © Pacale Fournier • p17 Un Conte de Noël © Jean Pinaudeau • p19 Tchekhov dans la ville © Anne Barbot • p20 Ziferte Productions © Matthieu Bareyre • p23 DU SALE ! © Matthieu Bareyre • p25 Le Grand Sommeil © Matthieu Bareyre • p27 2 ou 3 choses que je sais de vous © Andres Donadio • p28 Das Plateau © copyright_2019_Teintureries_MathildaOlmi • p31 Je suis un bourreau, une introduction © Christophe Raynaud de Lage • p33 Bois Impériaux © Samuel Rubio • p34 Animal Architecte © Marie Charbonnier • p37 Durée d’exposition © Marie Pétry • p39 Conjecture © Myriam Schussler • p40 Marie Rémond © Elisabeth Carrechio • p43 Cataract Valley © Simon Gosselin • p44 Parc © volpe.photography • p47 MASS © Cieparc • p49 Janet on the roof © Cieparc • p50 Mariedl © Michel Boermans • p53 Ce qui arrive © Alice Piemme • p54 Théâtre de la Démesure © Jef Bonifacino • p57 Les animaux sont partout © Brecht Evens
CRÉDITS PHOTOS
