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MISSION CULTURELLE DU LUXEMBOURG EN FRANCE MINISTERE DE LA CULTURE ACTUALITÉS DECEMBRE 2012 ARTS VISUELS 30.11 > 08.12.2012 | Palais de Tokyo + Gaîté Lyrique, Paris LA PROGRAMMATION DU LUXEMBOURG DANS LE CADRE DES RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN/MADRID Du 30 novembre au 8 décembre, les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid créeront pendant 9 jours au Palais de Tokyo et à la Gaîté Lyrique un espace de découverte et de réflexion entre nouveau cinéma et art contemporain. Plateforme unique en Europe notamment par sa dimension d’échanges entre les trois villes, les Rencontres Internationales proposent une ouverture rare sur la création audiovisuelle contemporaine et multimédia. Approches documentaires, fictions expérimentales, vidéos, multimédia, net art : la programmation des Rencontres Internationales est le fruit d’un travail de recherche approfondi et d’invitation à des artistes marquants du cinéma et de l’art contemporain. 02.12.2012 | 21h30 | Palais de Tokyo (Salle Jean Epstein) Projection avec : Sophie Jung / The Objective I Vidéo | hdv | couleur | 00:05:13 | 2012 05.12.2012 | 13h| Palais de Tokyo (Salle J. Grémillon) Débat avec : Clément Minighetti, curateur MUDAM, Luxembourg WWW.ART-ACTION.ORG THEATRE PERFORMANCE 05.12.2012 | 20h00 | Musée d´art moderne et contemporain de Strasbourg DANS LE CADRE DU PROGRAMME LES 50 ANS DE FLUXUS, PERFORMANCE-CONFÉRENCE AVC LE PETIT THÉÂTRE SONORE ET PRIVÉ DE REBECCA VON STAHL (IN MEMORIAM CHARLOTTE MOORMAN), DE STÉPHANE GHISLAIN ROUSSEL | AVEC JULIE LÄDERACH (VIOLONCELLE). À l'occasion du cinquantième anniversaire du mouvement d'avant-garde, Ben Patterson, instigateur de Fluxus à Wiesbaden en 1962 et Charles Dreyfus présentent un éventail miniature de pièces historiques devenues des classiques de la musique Fluxus. Leur présentation sera précédée de AVc, le petit théâtre sonore et privé de Rebecca von Stahl (in memoriam Charlotte Moorman), une performance-conférence de Stéphane Ghislain Roussel avec Julie Läderach (violoncelle). Cette pièce raconte le mouvement Fluxus et Nam June Paik en rendant un hommage à son égérie la violoncelliste Charlotte Moorman. Mêlant à l’interprétation de la musicienne et à la reprise en direct de certaines de ses performances l’exposé théâtralisé du conférencier, le projet joue sur la continuité de l’aventure Fluxus, en effaçant les frontières entre l’art et la vie. WWW.MUSEES.STRASBOURG.EU/INDEX.PHP?PAGE=CONCERTS-PERFORMANCES MUSIQUE CLASSIQUE 08.12. 2012 | 20h00 | Salle Pleyel, Paris L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG EN CONCERT À LA SALLE PLEYEL Orchestre Philharmonique du Luxembourg Nelson Freire (piano) | Emmanuel Krivine (direction musicale) Invités réguliers de la Salle Pleyel, Emmanuel Krivine et l'Orchestre Philarmonique du Luxembourg nous font le plaisir de revenir pour interpréter trois œuvres du répertoire romantique allemand. Après les mélismes énigmatiques des Hébrides de Mendelssohn, le Concerto pour piano de Schumann mettra en valeur le toucher feutré, et soyeux de Nelson Freire. Pièce maîtresse du concert: Une vie de héros de Richard Strauss s'apparente à un véritable morceau de bravoure pour tous les pupitres de l'orchestre, du solo langoureux de violon aux fanfares tonitruantes des cuivres. CE CONCERT SERA DIFFUSÉ EN DIRECT SUR WWW.CITEDELAMUSIQUELIVE.TV WWW.SALLEPLEYEL.FR | WWW.OPL.LU

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MISSION CULTURELLE DU LUXEMBOURG EN FRANCE – MINISTERE DE LA CULTURE

ACTUALITÉS DECEMBRE 2012

ARTS VISUELS 30.11 > 08.12.2012 | Palais de Tokyo + Gaîté Lyrique, Paris

LA PROGRAMMATION DU LUXEMBOURG DANS LE CADRE DES

RENCONTRES INTERNATIONALES PARIS/BERLIN/MADRID

Du 30 novembre au 8 décembre, les Rencontres Internationales Paris/Berlin/Madrid créeront pendant 9 jours au Palais de Tokyo et à la Gaîté Lyrique un espace de découverte et de réflexion entre nouveau cinéma et art contemporain. Plateforme unique en Europe notamment par sa dimension d’échanges entre les trois villes, les Rencontres Internationales proposent une ouverture rare sur la création audiovisuelle contemporaine et multimédia. Approches documentaires, fictions expérimentales, vidéos, multimédia, net art : la programmation des Rencontres Internationales est le fruit d’un travail de recherche approfondi et d’invitation à des artistes marquants du cinéma et de l’art contemporain.

02.12.2012 | 21h30 | Palais de Tokyo (Salle Jean Epstein)

Projection avec : Sophie Jung / The Objective I Vidéo | hdv | couleur | 00:05:13 | 2012

05.12.2012 | 13h| Palais de Tokyo (Salle J. Grémillon)

Débat avec : Clément Minighetti, curateur – MUDAM, Luxembourg

WWW.ART-ACTION.ORG

THEATRE – PERFORMANCE 05.12.2012 | 20h00 | Musée d´art moderne et contemporain de Strasbourg

DANS LE CADRE DU PROGRAMME LES 50 ANS DE FLUXUS, PERFORMANCE-CONFÉRENCE

AVC LE PETIT THÉÂTRE SONORE ET PRIVÉ DE REBECCA VON STAHL (IN MEMORIAM CHARLOTTE MOORMAN),

DE STÉPHANE GHISLAIN ROUSSEL | AVEC JULIE LÄDERACH (VIOLONCELLE).

À l'occasion du cinquantième anniversaire du mouvement d'avant-garde, Ben Patterson, instigateur de Fluxus à Wiesbaden en 1962 et Charles Dreyfus présentent un éventail miniature de pièces historiques devenues des classiques de la musique Fluxus. Leur présentation sera précédée de AVc, le petit théâtre sonore et privé de Rebecca von Stahl (in memoriam Charlotte Moorman), une performance-conférence de Stéphane Ghislain Roussel avec Julie Läderach (violoncelle). Cette pièce raconte le mouvement Fluxus et Nam June Paik en rendant un hommage à son égérie la violoncelliste Charlotte Moorman. Mêlant à l’interprétation de la musicienne et à la reprise en direct de certaines de ses performances l’exposé théâtralisé du conférencier, le projet joue sur la continuité de

l’aventure Fluxus, en effaçant les frontières entre l’art et la vie. WWW.MUSEES.STRASBOURG.EU/INDEX.PHP?PAGE=CONCERTS-PERFORMANCES

MUSIQUE – CLASSIQUE 08.12. 2012 | 20h00 | Salle Pleyel, Paris

L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DU LUXEMBOURG

EN CONCERT À LA SALLE PLEYEL Orchestre Philharmonique du Luxembourg

Nelson Freire (piano) | Emmanuel Krivine (direction musicale) Invités réguliers de la Salle Pleyel, Emmanuel Krivine et l'Orchestre Philarmonique du Luxembourg nous font le plaisir de revenir pour interpréter trois œuvres du répertoire romantique allemand. Après les mélismes énigmatiques des Hébrides de Mendelssohn, le Concerto pour piano de Schumann mettra en valeur le toucher feutré, et soyeux de Nelson Freire. Pièce maîtresse du concert: Une vie de héros de Richard Strauss s'apparente à un véritable morceau de bravoure pour tous les pupitres de l'orchestre, du solo langoureux de violon aux fanfares tonitruantes des cuivres. CE CONCERT SERA DIFFUSÉ EN DIRECT SUR WWW.CITEDELAMUSIQUELIVE.TV

WWW.SALLEPLEYEL.FR | WWW.OPL.LU

MUSIQUE – POP/ROCK 13.12.2012 | 20h00 |L’Autre Canal, Nancy

LES GROUPES LUXEMBOURGEOIS OPEN SEAS ET NATAS LOVES YOU

AUX AUDITION RÉGIONALE DU PRINTEMPS DE BOURGES

Suite aux Sélections du samedi 10 novembre 2012 ayant eu lieu à La Rockhal, le jury des iNOUïs du Printemps de Bourges a choisi de retenir les groupes Open Seas et Natas Loves You pour le Luxembourg. Les deux groupes se produiront en Audition Régionale à côté des Lorrains Laura Cahen, Capture et Telemaque. Ce concert gratuit sera filmé et visualisé lors de la sélection nationale à Paris en janvier 2013 qui déterminera le ou les groupes lorrains et luxembourgeois qui se produiront à Bourges du 23 au 28 avril 2013. Cette année, ce sont plus de 4000 groupes et artistes de toute la France, du Québec, de la Suisse, de la Belgique et du Luxembourg qui ont participé aux sélections des «iNOUïs du Printemps de Bourges». Bénéficiant de la reconnaissance de l’ensemble de la profession, les «iNOUïs» sont le rendez vous incontournable des musiques actuelles en France.

NATAS LOVES YOU est le plus Français des groupes issus du Luxembourg. Les 5 compères

posent une bossa nova psychédélique, où l’esprit de Gainsbourg, Grizzly Bear des 70’s ou même des Beatles règne en maître. De Septembre à Décembre 2010 le groupe part faire plusieurs concerts en France et en Europe et prépare la sortie de son EP. Pour la release de « Paintings », le groupe et leur manager décident de produire une date à la Maroquinerie qui sera sold out, en Mars 2011. Eté 2011, les Natas partent dans les Vosges pour enregistrer des maquettes durant un mois. Hiver 2011 : Des dates (Chez Régine, le Bus encore et toujours), des diffusions Radio de Gold And Copper (Radio Nova,

« La Radio » de Vice). Les Natas Loves you viennent de signer sous le Label 3ème

Bureau (Wagram)

OPEN SEAS a commencé fin 2009. Les membres, amis depuis des années, sont issus de 2

groupes qui évoluaient en Lorraine. David, João et Quentin sentaient le besoin d’explorer le bon vieux pop-rock mélodique. Les gars avaient un simple objectif en tête, la mélodie ! Point. Le reste ce n’est qu’une histoire d’arrangements (pop-rock, acoustique, minimaliste). Au lieu d’attendre “le” bassiste, OPEN SEAS a décidé de continuer a travailler sur de nouvelles chansons, un nouvel EP et une scéance acoustique... et des concerts dans des lieux respectueux tels que la KULTURFABRIK, ENTREPÔT, CHEZ PAULETTE, ARALUNAIRES, ROCK UM KNUEDLER...

WWW.MYSPACE.COM/NATASLOVESYOU WWW.FACEBOOK.COM/OPENSEASTHEBAND WWW.LAUTRECANALNANCY.FR

MUSIQUE 15.12. 2012 |Cité de la musique, Paris (Début de l’événement à 15h | Concert à 17h30)

CONCERT DE FRANCESCO TRISTANO

DANS LE CADRE DE FORUM JOHN CAGE, ARTISTE DU XXE SIÈCLE

Quel est le regard que portent les créateurs d’aujourd’hui sur l’œuvre de John Cage ? De la vidéaste Manon de Boer proposant une version filmée de la célèbre œuvre silencieuse, 4’33’’, à Francesco Tristano qui revisite le piano cagien à travers le prisme de Bach, ou dans le débat entre deux compositeurs aux styles très différents, une question émerge : quel type d’artiste était Cage ? Musicien ? Plasticien ? Poète ? Ou, comme disait de lui son maître Arnold Schönberg : inventeur, de génie ?

Programme du concert

Francesco Tristano Introit Johann Sebastian Bach Partita n. 1 in Bb major, BWV 825

John Cage

In a Landscape

The Seasons

Johann Sebastian Bach

Duett n. 1 in E minor, BWV 802

Duett n. 2 in F major, BWV 803

Duett n. 3 in G major, BWV 804

Duett n. 4 in A minor, BWV 805

John Cage Etude Australe n Duett n. VIII, Book I (1974-75) (Ed. Peters)

Francesco Tristano remix WWW.CITEDELAMUSIQUE.FR | WWW.FRANCESCOTRISTANO.COM

CINEMA – SORTIE EN FRANCE

HOT HOT HOT DE BERYL KOLTZ DANS LES SALLES EN FRANCE

"LE MEILLEUR FILM DE SAUNA DE L'ANNÉE" SORTIE LE 12.12.12 ! Parallèlement à son succès festivals, HOT HOT HOT s'invite également dans les salles françaises. En effet, le film vient de trouver un distributeur français, MICA FILMS. Une excellente nouvelle donc et la rencontre avec un nouveau public.

HOT HOT HOT / Beryl Koltz 2011 – Luxembourg – long-métrage – 90’ – couleur – V.O. anglaise avec sous-titres français

HOT HOT HOT est l’itinéraire initiatique tardif et attendrissant d’un petit homme inhibé qui peu à peu s’ouvre aux plaisirs de la vie et se rend compte qu’il a lui aussi beaucoup à donner… C’est la description haute en couleurs et sensible à la fois d’un monde tiraillé entre artificialité et authenticité, entre la norme et la particularité. C’est un film sur la nudité, le corps, l’amour et l’acceptation de sa différence. SÉLECTION OFFICIELLE DE CABOURG 2012, SÉLECTION OFFICIELLE DU FESTIVAL DE FILMS DE FEMMES DE CRÉTEIL 2012, MEILLEUR FILM DU LUXEMBOURG 2011 WWW.ALLOCINE.FR

THEATRE [coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg] 30.11 > 15.12.2012 | Théâtre des Bouffes du Nord, Paris 10e MOLLY BLOOM / D'APRÈS ULYSSE DE JAMES JOYCE, AVEC ANOUK GRINBERG

Symphonie de mots témoignant du quotidien des pérégrinations d’un homme, Ulysse, James Joyce trouve avec son dernier mouvement une coda au féminin via la fulgurante confession de son épouse, Molly. Un texte d’une incroyable modernité où, sans user de la moindre ponctuation, James Joyce ignore les règles de la bienséance pour nous livrer sans pudeur le jaillissement de la pensée de Molly à l’état brut. C’est cet ultime chapitre qui sera porté sur scène par à la très bouleversante Anouk Grinberg. À travers le pari d’un théâtre de l’incarnation qui se joue des multiples résonances de la parole de Molly, l’actrice qui s’empare de ce texte monstre se référant à Pénélope, relève le défi d’une écriture qui, relayant la parole d’une femme, se revendique de toutes les femmes.

PRODUCTION : C.I.C.T. / THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD COPRODUCTION : LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG ET CPM – JEAN-MARC GHANASSIA WWW.BOUFFESDUNORD.COM

OPERA [coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg] 12. > 15.12.2012 | Opéra comique, paris

VENUS AND ADONIS / JOHN BLOW DIRECTION MUSICALE, BERTRAND CUILLER

MISE EN SCÈNE, LOUISE MOATY

CHŒUR, LA MAÎTRISE DE CAEN

CHŒUR ET ORCHESTRE, LES MUSICIENS DU PARADIS Masque pour le divertissement du roi en 3 actes et un prologue, 1683. Livret d’Anne

Kingsmill Finch. Précédé de Begin the Song, ode à Sainte Cécile de John Blow. John Blow, le maître de Purcell, était un pur produit de la tradition musicale britannique et le musicien le plus éminent de son temps. Dévoué aux genres sacrés, il composa son unique opéra pour le divertissement du roi Charles II. Il mit dans ce bref drame, écrit pour un salon royal, l'intensité spirituelle mais aussi l'humour qu'autorisait la tradition profane du masque anglais. La déesse Vénus aime le jeune chasseur Adonis. Mais comment s'assurer une fidélité éternelle de la part de ce mortel, aussi épris soit-il ? Leur amour traversera des épreuves douloureuses. Sous la plume de Blow, la pastorale gracieuse se transforme en véritable tragédie. Transfigurant les personnages mythologiques par une sensibilité toute baroque, l’œuvre éclaira le jeune Purcell sur la possibilité de faire, en Angleterre, de l'opéra continu sur les modèles français et italien. Elle inaugure à la fin du XVIIe siècle l'histoire lyrique anglaise. PRODUCTION DÉLÉGUÉE, THÉÂTRE DE CAEN COPRODUCTION, OPÉRA COMIQUE, LES THÉÂTRES DE LA VILLE DE LUXEMBOURG, ANGERS-NANTES OPÉRA, OPÉRA DE LILLE, CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE DE VERSAILLES. WWW.OPERA-COMIQUE.COM

ARTS VISUELS 22.11.2012 > 02.01.2013 | Galerie Hervé Bize, Nancy

MARCO GODINHO : UNE EXPOSITION ET LA SORTIE DU PREMIER CATALOGUE MONOGRAPHIQUE

CONSACRÉ À SON TRAVAIL!

A moment out of this time / Marco Godinho A l'occasion de la parution du premier catalogue monographique consacré au travail de Marco Godinho (Salvaterra de Magos, 1978), coédité avec le Frac Lorraine, Le Centre national des arts plastiques, le Mudam et l'Ecole nationale Supérieure d'Art de Nancy, la galerie présente, dans la salle blanche, un groupe de nouvelles œuvres qui témoignent des derniers développements de sa démarche protéiforme (dessin, sculpture, installation). WWW.HERVEBIZE.COM WWW.MARCOGODINHO.COM

Marco Godinho, Endless Time searching

/ Patrick Javault, Didier Damiani. « Sachant que l’époque des récits fondateurs, des manifestes, constructions théoriques, mythologies personnelles, tout ce qui avait pour objectif de soutenir de nouvelles définitions de l’art est depuis longtemps révolu, c’est par la façon dont un artiste aujourd’hui parvient à se forger une langue à partir de fragments de la légende ou de l’épopée des années 60-70 que l’art contemporain comme pratique a pu succéder à l’art contemporain comme moment historique. Dans la diversité et le caractère foisonnant de sa production, Marco Godinho incarne à la perfection l’idée qu’être artiste aujourd’hui consiste à définir des champs d’activité, à élaborer des logiques et des programmes qui obligent en retour à inventer des façons de faire. Les grands mots : temps, espace, travail, société… ne définissent pas des thèmes mais sont pris comme des matériaux, ceux auxquels chaque artiste doit se frotter et dont Godinho s’empare avec art, c’est-à-dire en ne détachant pas la pensée du faire.» [Patrick Javault, extrait] DESCRIPTIF : 17 X 24 CM, 96 PAGES, BROCHÉ. LANGUES : FRANÇAIS, ANGLAIS. PARUTION : NOVEMBRE 2012. WWW.ANALOGUES.FR/?P=1896

ARTS VISUELS 23.11.2012 > 13.01.2013 | Projection à La Filature, Scène nationale, Mulhouse Du mardi au samedi de 11:00 a 18:30 | Dimanche de 14:00 a 18:00 |

+ Les soirs de spectacles (Fermé du 24.12 > 01.01.)

SOPHIE JUNG DANS LA SÉLECTION DE « FILMER, IMMER NOCH » Jury video : Emilie George et Emmanuelle Walter

Parallèlement à l’exposition zeichnen zeichnen, toujours toujours, La Kunsthalle de Mulhouse s’associe à La Filature pour présenter « filmer, immer noch », une sélection de vidéos réalisées par les artistes sélectionnés de la Régionale 13. A travers une sélection de 18 films courts, 16 artistes donnent un aperçu de la scène vidéo allemande, française et suisse. Singulières, leurs propositions tendent vers des champs artistiques très larges : du plan fixe au travelling, du rythme saccade au mouvement lent, de la narration au zoom sur la matière, de la bande son au film muet, elles nous emmènent de la construction à la destruction, de l'apparition a l'effacement, du passé au présent...

Avec: Baltensperger Stefan, Barc Caroline, Dobler Judith Marlen, Dogan Ahmet, Hagin Witz Christine, Heipel Matthias, Jung Sophie, Odelain Laurent, Richem Clement, States Selene, Studerus Silvia, Val Marie, Velatovac Zemir, Wagner Johanna, Werner Myriam, Werner Myriam, Zouaoui Skander, Zouaoui Skander. WWW.KUNSTHALLEMULHOUSE.COM

CINEMA – DANS LES SALLES

LA DIFFUSION DU FILM HOUSE OF BOYS EN FRANCE EN TROISIÈME

SEMAINE AU CINÉMA LE NOUVEAU LATINA À PARIS, CONTINUE, AVEC

PLUSIEURS VILLES EN DEHORS DE LA CAPITALE ! Le Cinéma Polycarpe, Lyon | Omnia République, Rouen

Le Mazarin, Aix-en-Provence | Le Méliès, Villeneuve d'Ascq. WWW.ALLOCINE.FR

ARTS VISUELS Novembre 2012 > janvier 2013 |Cité internationale des Arts, Paris

LES ARTISTES MARTINE FEIPEL ET JEAN BECHAMEIL EN RÉSIDENCE / CITÉ DES ARTS DE PARIS Après avoir représenté le Luxembourg à la Biennale de Venise 2011, leur projet de

résidence s’intéressera à l’architecture moderne des années 50-60 à Paris et dans sa

banlieue

Née en 1975 à Luxembourg (L), Martine Feipel a suivi des études d’arts plastiques à l’Université Marc Bloch à Strasbourg (F), à l’Université des Arts à Berlin (D) sous la direction du professeur Christiane Möbus, ainsi qu’au Central St. Martins College of Art & Design à Londres (GB), où elle a obtenu un Master en arts plastiques en 2002. Depuis 2000, elle participe régulièrement à des expositions, notamment en Europe. Elle a obtenu plusieurs bourses de résidence artistique en Europe. Elle est membre fondatrice de la compagnie Pandora. En 2007, elle a initié le projet hétéroclite The Game of Life présenté en Belgique, en Allemagne et au Luxembourg. La même année, elle a été sélectionnée pour le Prix d’Art Robert Schuman. Né en 1964 à Paris (F), Jean Bechameil travaille depuis 1990 en tant qu’artiste sculpteur indépendant. Pendant une douzaine d’années, il a vécu à Copenhague où il a régulièrement participé à des expositions. Parallèlement, il a travaillé sur de nombreux décors de pièces de théâtre et de films. Il a d’abord commencé à travailler à Paris où il a contribué à la réalisation du décor de Madame Bovary de Claude Chabrol (1991). Il a ensuite participé à des scénographies un peu partout en Europe. Il a, entres autres, réalisé les décors pour Antichrist (2009), Manderlay (2002), Dogville (2000) et Dancer in the Dark (1998) de Lars van Trier. Depuis 2008, Jean Bechameil est installé au Luxembourg où il travaille en collaboration avec Martine Feipel. En 2009, ils ont participé avec une œuvre collaborative à la Biennale Kunst & Zwalm (Belgique), et en 2010 ils ont monté une exposition monographique au Centre d’Art Nei Liicht à Dudelange (Luxembourg).

Martine Feipel & Jean Bechameil réalisent essentiellement des installations qui réagissent au contexte dans lequel elles s’inscrivent. D’après des dessins et des sculptures qui leur servent de modèle, le couple tente de créer des espaces ; en croisant et en fragmentant des volumes, ils recréent un univers disloqué et bancal qui, a priori, échappe à toute logique. WWW.FEIPEL-BECHAMEIL.LU

QUELQUES NEWS LUXEMBOURG

06. > 22.12.2012

Théâtre du Centaure, Luxembourg | www.theatrecentaure.lu

[CRÉATION]

LE MISANTHROPE / MOLIÈRE

MISE EN SCÈNE MYRIAM MULLER Dans cette comédie, Molière a enfermé dans un salon mondain toute une tranche de la société : des bourgeois, plus ou moins influents, dans l’air du temps et oisifs. Il dépeint le portrait d’un milieu où Alceste fait figure d’utopiste ringard et vieux jeu, néanmoins cet homme intransigeant soulève des questions fondamentales qui ont des résonances profondes pour notre génération : n’avons-nous pas le droit et le devoir de refuser le monde tel qu’il est? Comment se positionner individuellement dans une société en manque de repères, une société poussant le culte du soi à l’extrême ? Où se situe l’équilibre entre compromis et compromission?

Avec : Valérie Bodson, Olivier Foubert, Brice Montagne, Christine Muller, Fred Neuen, Valéry Plancke, Laure Roldan, Raoul Schlechter, Jules Werner

COPRODUCTION : THÉÂTRE DU CENTAURE, KULTURHAUS NIEDERANVEN, CCRD OPDERSCHMELZ, CUBE 521 DE MARNACH

08.12.2012 > 06.01.2013

Casino – Forum d’art contemporain, Luxembourg | www.casino-luxembourg.lu

GAST BOUSCHET & NADINE HILBERT / UNGROUND CURATEUR : KEVIN MUHLEN L'installation audio-vidéo Unground de Gast Bouschet et Nadine Hilbert est présentée dans les caves historiques du Casino Luxembourg, l'atmosphère unique du lieu - semblable à celle de grottes et de cavernes - se mariant parfaitement à l'univers, sombre et décalé, véhiculé par le duo d'artistes. Pensé comme une œuvre empirique, l'ensemble de l'installation doit être vécu telle une descente progressive, voire une immersion dans les profondeurs d'un monde particulier.

10.11. > 22.12.2012

Galerie Nei Liicht, Dudelange | http://galeries-dudelange.lu

ERIC CHENAL / IN BETWEEN Dans in between Eric Chenal cherche à jeter un pont entre les différentes disciplines photographiques et la recherche de soi. Un projet ambitieux, mais parfaitement à la portée d'un grand professionnel de la photographie qui manie ses objectifs tous les jours pour atteindre les objectifs des autres. Cette fois-ci il vise le sien! Ses travaux personnels seront articulés selon 5 thèmes et espaces : correspondances > esprit du lieu > out of breath > flows > viveka

06. > 19.12.2012

Fondation de l’Architecture, Luxembourg | www.fondarch.lu

ANDRES LEJONA /

LIEUX DE PASSAGE - ARCHITECTURE ET POINTS DE CONTRÔLE La Fondation de l'Architecture et de l'Ingénierie au Luxembourg accueille le photographe Andrés Lejona pour son exposition intitulée "Lieux de passage – architecture et points de contrôle" en collaboration avec le Centre National de l'Audiovisuel de Dudelange dans le cadre de la Bourse à la Création Photographique CNA 2011. Depuis un long voyage en Amérique du Sud, Andrés Lejona, a fréquemment eu l’idée de partir à la découverte d'un pays en parcourant ses frontières. Le

Luxembourg, malgré ses dimensions réduites, compte trois frontières et de ce fait, représentait un terrain de jeu idéal pour le photographe. Pour lui, il existe deux types de frontières. Les frontières naturelles liées à nos limites biologiques ou physiques d'une part. Et, d'autre part, les frontières artificielles, frontières politiques qui divisent ou organisent les pays, inventées par l’homme essentiellement à des fins de contrôle ou de protection. WWW.ANDRESLEJONA.COM

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Mission culturelle du Luxembourg en France Ambassade du Luxembourg – 33, avenue Rapp – 75007 Paris - T. 01 45 55 13 51 – F. 01 45 55 01 95

Une Initiative du Ministère de la Culture, Grand-Duché de Luxembourg ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

La Mission culturelle du Luxembourg en France est membre du Ficep.