Salle Richelieu

Les Oiseaux

Les Éditions L’avant-scène théâtre présententdeux nouveaux volumes de la collection Anthologie de L’avant-scène théâtre

Le théâtre françaisdu XVIIe siècledirection Christian Biet

Disponibles en librairie !

et toujoursLe théâtre français

du XIXe siècle

Le théâtre françaisdu XVIIIe siècle

direction Pierre Frantz, Sophie Marchand

www.avant-scene-theatre.com

L’essentiel du théâtre par siècleLes auteurs, les œuvres, les courants présentés et commentés

par des spécialistes reconnus et les grands metteurs en scène d’aujourd’hui

En couverture : Sylvia Bergé et Véronique Vella.Ci-dessus : Catherine Salviat et Loïc Corbery. © Brigitte Enguérand

avecCatherine SALVIATVéronique VELLASylvia BERGÉCéline SAMIELoïc CORBERYNicolas LORMEAU*Hervé PIERRE

Gilles DAVIDFélicien JUTTNER*Renaud TRIFFAULT

et les élèves-comédiensde la Comédie-FrançaiseArmelle ABIBOUAntoine FORMICAMarion LAMBERTSamuel MARTINAriane PAWINFrançois PRAUD

*en alternance

La HuppeCamarade ConstanceBelle Espérancel’Extraterrestre-Royauté et Irisle CoryphéeCyrano et Prométhéele Vendeur de décrets, le Voyant,le Délateur et Héraclèsle Poète, le Parricide et PoséidonCyrano et Prométhéele Serviteur de La Huppe, Méton et XXL

le Chœur

Texte publié à L’avant-scène théâtre (n°1281, avril 2010).

Ce spectacle a bénéficié, lors de sa création, du mécénat de Grant Thornton, Groupe leader d’auditet de conseil en France et dans le monde.

Maquillage M.A.C COSMETICSLa Comédie-Française remercie Baron Philippe de Rothschild SA et la société Moët Hennessy.

Les Oiseauxd’AristophaneReprise

DU 20 SEPTEMBRE AU 15 DÉCEMBRE 2010durée 1 h 35

Traduction, adaptation et mise en scène d’Alfredo Arias

Scénographie Roberto PLATÉ I Costumes Françoise TOURNAFOND I LumièresJacques ROUVEYROLLIS IMusique originale BrunoCOULAIS I Avec la participationenregistrée exceptionnelle d’Emily Loizeau pour les chansons Black bird et Quelleétrange nature I Coordinationmusique Anne COULAIS I Direction du chant RaoulDUFLOT-VEREZ IMaquillages Suzanne PISTEUR I Collaboration artistique AmayaLAINEZ IAssistante à lamiseenscèneStéphanieRISAC IAssistante à la scénographieCharlotte MAUREL I Assistante aux lumières Jessica DUCLOS I Les décors et lescostumes ont été réalisés dans les ateliers de la Comédie-Française –Mlle Loizeauintervient avec l’aimable autorisation de Polydor, un label Universal Music France.

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Clotilde de Bayser Jérôme Pouly Laurent Stocker

La troupe de laComédie-Française

Sociétaires

Pensionnaires

Administrateur

général

DominiqueConstanza

Claude Mathieu Martine Chevallier Véronique Vella

Catherine Sauval Michel Favory Thierry Hancisse Anne Kessler Isabelle Gardien Andrzej Seweryn

Cécile Brune Michel Robin Sylvia Bergé Jean-BaptisteMalartre

Éric Génovèse

Bruno Raffaelli Christian Blanc Alain Lenglet Florence Viala Coraly Zahonero Denis Podalydès

Alexandre Pavloff Françoise Gillard Céline Samie

Gérard Giroudon

Éric Ruf

Guillaume Gallienne Laurent Natrella Michel Vuillermoz Elsa Lepoivre Christian Gonon Julie Sicard

Nicolas LormeauLoïc Corbery Christian CloarecLéonie Simaga Bakary Sangaré

ShahrokhMoshkin Ghalam

ClémentHervieu-Léger

PierreLouis-Calixte

Hervé Pierre

Benjamin Jungers Stéphane Varupenne Gilles David Christian Hecq

Muriel MayetteLes comédiens de la troupe présents

dans le spectacle sont indiqués en rouge.

Grégory Gadebois Serge Bagdassarian

Marie-SophieFerdane

AdrienGamba-Gontard

Suliane Brahim Georgia Scalliet

Sociétaires honorairesGisèle Casadesus, Micheline Boudet, Paul-Émile Deiber,Jean Piat, Robert Hirsch, Michel Duchaussoy, DeniseGence, Ludmila Mikaël, Claude Winter, Michel Aumont,Geneviève Casile, Jacques Sereys, Yves Gasc, FrançoisBeaulieu, Roland Bertin, Claire Vernet, Nicolas Silberg,Simon Eine, Alain Pralon, Catherine Salviat, CatherineFerran, Catherine Samie, Catherine Hiegel, Pierre Vial.

Nâzim Boudjenah Hélène Surgère Aurélien Recoing

©ChristopheRaynaud

deLage

L’AvareMolière – Catherine HiegelDU 18 SEPTEMBRE 2010 AU 2 JANVIER 2011

La Grande MagieEduardo De Filippo – Dan JemmettDU 19 SEPTEMBRE AU 19 DÉCEMBRE 2010

Les OiseauxAristophane – Alfredo AriasDU 20 SEPTEMBRE AU 15 DÉCEMBRE 2010

AndromaqueJean Racine – Muriel MayetteDU 16 OCTOBRE 2010 AU 14 FÉVRIER 2011

Un fil à la patteGeorges Feydeau – Jérôme DeschampsDU 24 DÉCEMBRE 2010 AU 18 JUIN 2011

Les Trois SœursAnton Tchekhov – Alain FrançonDU 18 DÉCEMBRE 2010 AU 28 MARS 2011

Un tramway nommé désirTennessee Williams – Lee BreuerDU 5 FÉVRIER AU 2 JUIN 2011

Les Joyeuses Commères deWindsorWilliam Shakespeare – Andrés LimaDU 15 FÉVRIER AU 31 MAI 2011

L’Opéra de quat’sousBertolt Brecht et Kurt Weill – Laurent PellyDU 2 AVRIL AU 19 JUILLET 2011

AgamemnonSénèque – Denis MarleauDU 21 MAI AU 23 JUILLET 2011

Ubu roiAlfred Jarry – Jean-Pierre VincentDU 3 JUIN AU 20 JUILLET 2011

Le Malade imaginaireMolière – Claude StratzDU 22 JUIN AU 24 JUILLET 2011

Les spectacles de laComédie-FrançaiseSaison 2010 / 2011www.comedie-francaise.fr

SALLE RICHELIEU

Les Femmes savantesMolière – Bruno BayenDU 23 SEPTEMBRE AU 7 NOVEMBRE 2010

Le MariageNikolaï Gogol – Lilo BaurDU 24 NOVEMBRE 2010 AU 2 JANVIER 2011

La Maladie de la famille M.Fausto Paravidino – Fausto ParavidinoDU 19 JANVIER AU 20 FÉVRIER 2011

Rendez-vous contemporainsLe DrapYves Ravey – Laurent Fréchuret

3, 4, 5, 6, 8, 9MARS 2011

Le bruit des os qui craquentSuzanne Lebeau – Anne-Laure Liégeois

11, 12, 16, 18 MARS 2011

La seule certitude que j’ai,c’est d’être dans le doutePierre Desproges – Alain Lenglet et Marc Fayet

13, 15, 17, 19 MARS 2011

Cartes blanches aux Comédiens-FrançaisSuliane Brahim – 12 FÉVRIER 2011Stéphane Varupenne – 19 MARS 2011

Les affaires sont les affairesOctave Mirbeau – Marc PaquienDU 30 MARS AU 24 AVRIL 2011

On ne badine pas avec l’amourAlfred de Musset – Yves BeaunesneDU 11 MAI AU 26 JUIN 2011

THÉÂTRE DUVIEUX-COLOMBIER STUDIO-THÉÂTRE

STUDIO-THÉÂTREGalerie du Carrousel du Louvre99, rue de Rivoli – 75001 Paris01 44 58 98 58

Chanson des jours avecet chansons des jours sansconçu et réalisé par Philippe MeyerDU 23 SEPTEMBRE AU 31 OCTOBRE 2010

La Confession d’un enfant du siècleAlfred de Musset – Nicolas LormeauDU 27 AU 31 OCTOBRE 2011

Esquisse d’un portrait de RolandBarthespar Simon Eine – DU 3 AU 7 NOVEMBRE 2010

Les Habits neufs de l’empereurHans Christian Andersen – Jacques AllaireDU 25 NOVEMBRE 2010 AU 9 JANVIER 2011

La Critique de l’École des femmesMolière – Clément Hervieu-LégerDU 27 JANVIER AU 6 MARS 2011

À la recherche du temps CharlusMarcel Proust – Jacques Sereys –Jean-Luc Tardieu –DU 9 AU 20 FÉVRIER 2011

Poil de carotteJules Renard – Philippe LagrueDU 24 MARS AU 8 MAI 2011

Trois hommes dans un salonFerré-Brel-BrassensFrançois-René Cristiani – Anne KesslerDU 19 MAI AU 12 JUIN 2011

Le Loup / Les Contes du chat perchéMarcel Aymé – Véronique VellaDU 23 JUIN AU 10 JUILLET 2010

Les propositionsSoirées cinéma27 ET 28 SEPTEMBRE 2010

Soirée de lecture L’Argent22 OCTOBRE 2010

Lectures d’acteursMICHEL FAVORY – 19 OCTOBRE 2010

ÉRIC GÉNOVÈSE – 8 FÉVRIER 2011

SYLVIA BERGÉ – 5 AVRIL 2011

CLÉMENT HERVIEU-LÉGER – 24 MAI 2011

GILLES DAVID – 23 JUIN 2011

Visites-spectaclesdu comédien Nicolas Lormeau3, 10, 17, 24 ET 31 OCTOBRE 2010

(d’autres dates seront programméesen cours de saison)

Les propositionsPortraits de métiersDÉCORATEUR – 9 OCTOBRE 2010

TAPISSIER – 29 JANVIER 2011

ACCESSOIRISTE – 21 MAI 2011

Bureau des lecteurs1, 2 ET 3 JUILLET 2011

ExpositionsLES DÉCORATEURS

SEPTEMBRE 2010 – JANVIER 2011

LES TAPISSIERS – FÉVRIER - AVRIL 2011

LES ACCESSOIRISTES – MAI - JUILLET 2011

Les propositionsÉcoles d’acteursÉRIC GÉNOVÈSE – 18 OCTOBRE 2010

GUILLAUME GALLIENNE – 13 DÉCEMBRE 2010

MICHEL VUILLERMOZ – 7 FÉVRIER 2011

DOMINIQUE CONSTANZA – 4 AVRIL 2011

SULIANE BRAHIM – 27 JUIN 2011

Bureau des lecteursLES 2, 3, 4, 5 ET 6 FÉVRIER 2011

ExpositionsSCÈNES D’ATELIERS DE JEAN-PHILIPPE MORILLON

SEPTEMBRE 2010 - JANVIER 2011

LES TAPISSIERS – FÉVRIER - AVRIL 2011

SCULPTURES DE JOSEPH LAPOSTOLLE

MAI - JUILLET 2011

SALLE RICHELIEUPlace Colette – 75001 Paris0 825 10 16 80 (0,15 euro la minute)

THÉÂTRE DU VIEUX-COLOMBIER21, rue du Vieux-Colombier – 75006 Paris01 44 39 87 00 / 01

Véronique Vella et Sylvia Bergé. © Brigitte Enguérand

«TENEZ,CHERSSPECTATEURS, imaginezque l’un de vous ait des ailes », suggèrele Coryphée. Représentez-vous aussiun monde idéal, calqué sur la ville deCoucou-les-Nuéesdécrite parAristophanedans Les Oiseaux et revue par AlfredoArias.Deuxfemmes,CamaradeConstanceet Belle Espérance, déçues par leshumains, décident de rejoindre LaHuppe parmi les oiseaux – moineauxScapin, corbeaux Harpagon… – pour laconvaincre de fonder ensemble unecité, Coucou-sur-scène, située placeColette, face à la Comédie-Française.

Intermédiaires obligés entre les hommeset les dieux, les « comédienzeaux »sont rois. Ils affament et assujettissentles puissants, « XXL des stratosphères »plus puissants encore que « Lui », nonpas en les privant des fumets sacrificielsdestinés aux dieux mais en perturbantl’importation des viandes hachées. Laguerre avec les XXL est déclarée tandisqu’afflue sur la place du théâtre deCoucou-sur-scène, unenuéed’immigrantsque les contrôleurs du ciel, en dépit deleurs ailes, ne peuvent maîtriser…

Les Oiseaux

LE POÈTE ATHÉNIEN (environ 445-385 av. J.-C.) donne ses lettres denoblesse à la comédie, née desprocessions dionysiaques et inscriteaux concours dramatiques depuis 486av. J.-C. Parmi la quarantaine de piècesconnues de lui dans l’Antiquité, onzenous sont parvenues intégralement. Lestravers de la société et l’aspiration àla paix sont, pour ce témoin de la guerredu Péloponnèse, une préoccupationrécurrente. La réputation sulfureuse deson théâtre due à ses propos parfois

Aristophane

METTEUR EN SCÈNE de théâtre etd’opéra, réalisateur de cinéma, écrivain,plasticien et ancien directeur du Centredramatique d’Aubervilliers, Alfredo Ariasexplore, depuis ses débuts en Argentineavec le groupe TSE, tous les genres.Musique, poésie et danse tissent avecinventivité la trame de ses mises enscène de théâtre demasque, demusic-hall, de comédies musicales, de théâtrede répertoire classiqueet contemporain…En 2009 au Théâtre du Rond-Point, il acréé trois spectaclesmusicaux (Tatouage,

Trois tangos, Cabaret Brecht TangoBroadway). À la Comédie-Française,aprèsLa RondedeSchnitzler (1987), Ariasadapte, pour leur entrée au répertoire,Les Oiseaux, en les ancrant dans la« réalité immédiate » selon sa propreinterprétation de la cité utopique. Parceque pour lui cette cité est le théâtre eten particulier la Comédie-Française, c’estdevant sa façade reconstituée sur leplateau de la Salle Richelieu que l’ima-ginaire merveilleux d’Aristophane, servipar celui d’Arias, prend son envol.

Alfredo Arias

La HuppeFonder une cité, nous lesoiseaux-comédiens?

Une cité comment ?

obscènes néglige souvent la vervepoétique de son écriture qui donne laparole aux êtres imaginaires, dieux,guêpes,grenouillesetoiseaux.Considéréecomme son chef-d’œuvre, la comédieLes Oiseaux mêle au grotesque et àl’absurdité des situations, un universpoétique et fantaisiste qui, par un subtilglissement sémantique fait du ciel, axedumonde (polos), la nouvelle cité (polis).Vingt-six siècles plus tard, la célèbre citédes oiseaux s’installe devant le Palais-Royal, place Colette.

Les Oiseaux, par Alfredo AriasLa modernité d’AristophaneLorsqu’on lit les différentes versionsdes Oiseaux d’Aristophane publiéesaujourd’hui, ce n’est pas leur modernitéqui apparaît d’emblée bien que le proposreste très actuel. La modernité doitplutôt être le fruit du travail du metteuren scène. Comme en archéologie, ilfaut dégager différentes couches pouren tirer l’essentiel ; écarter les réfé-rences à l’actualité historique du textepour pouvoir trouver des questions quientrent en résonance avec notre propreréalité. Le sujet essentiel de la pièce, àsavoir la fondation d’une utopie, apparaîtlors d’une lecture plus approfondie. Lapièce débute par une fuite ; pour fuirune société pervertie par une justice etdes impôts iniques, les personnagesarrivent dans le monde des oiseaux.L’idée de fonder une cité, ou plutôtd’instaurer une frontière avec les dieux,va alors progressivement germer.J’interprète cette frontière comme unebarrière entre le pouvoir et les citoyensafin que les hommes s’adressent aupouvoir différemment.Aristophane a situé l’intrigue à Athènes,dans sa propre réalité, ce que j’ai fait àmon tour. Il n’est pas nécessaire demonter la pièce comme une lointainereconstitutionde l’Antiquité. Si elle nourritnotre réflexionsur lemonded’aujourd’hui,elle remplit sa fonction. En l’occurrence,Les Oiseaux amènent à réfléchir sur lespièges et les possibilités de l’utopie.Pour moi, le constat est assez amer, lespersonnages qui inspirent cette utopie

étant rattrapés par l’exercice du pouvoir.Plutôt que de me contenter d’une sortede contemplation en montrant, commederrièreunevitre, la penséed’Aristophanedans l’Athènes du Ve siècle – ce qui estaussi intéressant –, j’ai essayé del’aborder directement en donnant à voirma propre interprétation de la méta-phore des oiseaux.

La métaphore théâtraleComme Aristophane traite d’une réalitéimmédiate, je voulais faire de mêmeen situant sa pièce dans la réalitéd’aujourd’hui. En sortant de la Comédie-Française, sur la place Colette, je mesuis demandé si Les Oiseaux ne repro-duisaient pas lemonde du théâtre, avectoute la marginalité que cela peut repré-senter dans la société même si, dansune certaine mesure, le théâtre peutparticiper au débat politique. La pièce aun côté redoutable : on ignore sil’homme instrumentalisera la pureté desoiseaux ou s’il croit vraiment en eux.Comme je vois dans le monde desoiseaux une métaphore du théâtre etdans leur langue une métaphore de lapoésie même, j’ai eu l’idée de chargerles comédiens du Théâtre-Françaisd’incarner ces oiseaux. Si bien que, dansma version, à chaque oiseau est attachéun grand rôle du répertoire. Quant auchoix de transposer la pièce sur la placeColette, il découle de la métaphore etdes circonstances. Si j’avais mis enscène la pièce dans un autre théâtre,j’aurais situé l’action dans celui-ci mais

le fait que ce soit à la Comédie-Françaiserend la métaphore, je pense, d’autantplus forte, ce théâtre étant embléma-tique de la culture française. Le décorreconstitue donc partiellement la placeColette qui devient la frontière entre lemonde des hommes et des dieux. Lesdeuxmondes n’étant pas opposés, cettefrontière est davantage une limiteconceptuelle. Une fois ces mondesséparés, arrivent des personnes quiveulent profiter de cette nouvelle sociétéet imposer un comportement déjàrévolu. Pour cette histoire de créationd’une utopie, dont Aristophane montreles différentes étapes, la morale est quele personnage qui en est à l’originerécupère finalement le pouvoir…

L’esthétique poétique etmusicaledes OiseauxLa musique n’est pas nécessaire à toutspectacle. Elle dépend de l’écriture et

n’est qu’une conséquence que j’intègreà un discours pour en obtenir un autreou lui donner de l’épaisseur. Mais dansLes Oiseaux, les parties musicales sontinscrites dans le texte. Le théâtred’Aristophane est une vraie sourced’inspirationmusicale. BrunoCoulais quiaime explorer différents styles composeune musique à partir des intentions duchœur qu’on a définies : l’expressiond’un sentiment, un envol poétique…Le choix du costumier reposait aussi sursa sensibilité poétique. Comme lespersonnages des oiseaux sont vêtus decostumes faisant référence au répertoirethéâtral, je souhaitais un costumier quipossède un vrai sens poétique et quiconnaisse le théâtre. FrançoiseTournafondest la personne idéale qui a aussi del’humour, de la fantaisieet de l’expérience.Les costumes devraient refléter la partde fantastique contenue dans la pièce.PROPOS RECUEILLIS PAR FLORENCE THOMAS

archiviste-documentaliste à la Comédie-Française

Félicien Juttner, Loïc Corbery et Catherine Salviat. © Brigitte Enguérand

EURIPIDE, ESCHYLE ET SOPHOCLE ontinspiré denombreux auteurs qui entrèrentau répertoire en adaptant leurs pièces,avec une grande liberté, à partir du XVIIe

siècle. L’attention accordée à l’œuvreoriginale, dans des costumes et décors àl’antique, s’inscrit dans le goût renouvelé,au XIXe siècle, pour l’Antiquité gréco-romaine. Sophocle ouvre la marche,soutenu par Mounet-Sully : Œdipe roi,traduit en alexandrins (en 1858 et 1881)puis Antigone (en 1893).Euripide et Eschyle rejoignent bientôtSophocle au répertoire avecdes tragédiesrestaurées par des adaptateurs à lamainplus légère qui cependant remanient ousuppriment des actes des Phéniciennes(GeorgesRivollet en1905)etdesÉrinnyes(Leconte de Lisle en 1910). Bien quecontroversée, la méticuleuse traductiondes Perses par Jaubert et le comédienSilvain en 1919 veut restituer le rythmedu vers. Les traducteurs peuvent bien sequereller, le public applaudit. Entre 1912et 1941, les deux Iphigénie d’Euripide– Iphigénie à Aulis et Oreste, adaptationd’Iphigénie en Tauride par René Berton –font revivre cette Grèce rêvée.Dix ans s’écoulent avant que les hérosd’Euripide et de Sophocle ne réapparais-sent et ne posent, dans les adaptations àpartir de la deuxièmemoitié du XXe siècle,la question de l’historicité à assumer ouà transposer.

Le traducteur et metteur en scène JeanGillibert refuse une reconstitutionarchéologique pour éclairer la portéecontemporaine de la Médée d’Euripidejouée au Festival d’Avignon en 1981. Lapérennité de certaines réalités socialesest confrontée à la fidélité historique.Pour Les Bacchantes qui, en 1977 àl’Odéon, suivaient un Dionysos auxallures de Christ, le metteur en scèneAndré Wilms recherche, en 2005, unéquilibre entre une éventuelle actuali-sation et cet « éloignement qui permetd’avoir un regard plus calme » sur laplace de la religion dans la société.Fidèles au texte qui entre au répertoire,Jean et Mayotte Bollack agrémententcependant leur traduction de tournurescontemporaines plus familières.L’œuvredeSophoclenourrit des réflexionssimilaires. À la traduction d’Antigone parAndré Bonnard utilisée en 1951, OtomarKrejca, pour qui « monter une tragédiegrecque et s’intéresser à son contenuspirituel, c’est aussi répliquer à lamode »,préfère celle de JeanGrosjean, anciennemais respectueuse de la rythmique. En1952 sont jouées successivement,comme dans l’Antiquité, une tragédiede Sophocle, Œdipe roi, et des extraitsd’une comédie, Les Nuées d’Aristophanedont la reconstitution farcesque estperçue commeune atteinte au bon goût.La traduction d’Œdipe roi commandée

par Julien Bertheau à Thierry Maulnier« pour épargner, aux oreillesmodernes,les alexandrins de Lacroix » est alorsdiscutée pour ses niveaux de langueoscillant entre familiarité et majesté.Maulnier se défend d’avoir fait uneadaptation, « tout au plus un essai detraduction ». Jean-Paul Roussillon affichela même pondération en adoptant latraduction de Jacques Lacarrière pour samise en scène réunissant Œdipe roi etŒdipe à Colone (1972). Roussillon,convaincu que « donner la tragédieantique comme si elle avait été écriteavant-hier pour les hommes d’aujourd’hui

ou prétendre la restituer dans sa puretéoriginelle » est une « imposture »,dépouillerait, selon des critiques, l’histoirede son caractère religieux. Certes, lapsychanalyse offre, au XXe siècle, uneautre lecture.En filant lamétaphore desOiseaux dansles démocraties contemporaines, on nepouvait rendre meilleur hommage àAristophane qu’en permettant ainsi à laverve du satiriste d’atteindre aujourd’huiaussi précisément sa cible.

FLORENCE THOMASavril 2010

L’Antiquité grecqueà la Comédie-FrançaiseUn répertoire à reconstituer ou à actualiser ?

Gilles David et Hervé Pierre. © Brigitte Enguérand

Roberto Platé, scénographie – Plasticien, peintre, scénographe, Roberto Platé est né enArgentine en 1940. Très actif dans le milieu avant-gardiste de son pays, il y cofonde en 1968le groupe TSE, avec une dizaine d’artistes dont Alfredo Arias, avant d’émigrer à Paris. En 1969il participe à la création d’Eva Peron de Copi qui fait scandale par son audace, avant d’être unénorme succès qui ouvre à ses créateurs des carrières internationales. Tout en poursuivant sacollaboration avec le groupe TSE, Roberto Platé s’ouvre à d’autres genres théâtraux sur les scènespubliques et privées, ainsi qu’à l’opéra, et compte aujourd’hui une centaine de créations.

Françoise Tournafond, costumes – Françoise Tournafond crée des costumes pour lecinéma, l’opéra et de nombreuses productions théâtrales notamment pour des spectaclesd’ArianeMnouchkine, Philippe Caubère, Jean-Claude Penchenat (notamment pour Le Joueurdont elle signe également les décors), Robert Wilson, Maurice Benichou, Jorge Lavelli. Ellea déjà collaboré avec Alfredo Arias pour L’Éventail, Famille d’Artistes, Mortadela (Molière dumeilleur spectaclemusical 1993), Les Romantiques, Fous des folies,Double d’âmes, Cachafaz,Les Mamelles de Tiresias,Nini, Le Songe d’une nuit d’été, La Pluie de feu, Le Barbier de Séville,La Corte de Faraon, Le Frigo, La Femme assise, Concha bonita, Relaciones tropicales, La Belleet les Bêtes et Mambo.

JacquesRouveyrollis, lumières – JacquesRouveyrollis signe en 1965 ses premières créationsavec Les Jelly Roll, puis collabore avecMichel Polnareff. Depuis, il a diversifié ses créations, allantdu spectacle vivant aux grands événements, et plus d’une centaine d’artistes, de SergeGainsbourg à Johnny Halliday, en passant par Barbara, ont fait appel à lui. En 1983, il fait sesdébuts au théâtre lorsque Jean-Luc Tardieu fait appel à son talent pour Cocteau-Marais. Unecentaine de créations s’ensuivent. Il a notamment eu plusieurs fois l’occasion de travailler avecAlfredo Arias. Il a été récompensé par deux Molières pour les lumières de À tort ou à raisonet de La Boutique au coin de la rue.

Bruno Coulais, musique originale – Bruno Coulais s’oriente vers le cinéma suite à une sériede rencontres, François Reichenbach lui confiant en 1977 lamusique du documentaireMexicoMagico. Après Qui trop embrasse de Jacques Davila, il est remarqué pour son travail avecChristine Pascal et Agnès Merlet. Le grand tournant a lieu avec Microcosmos (César de lameilleure musique de film et Victoire de la musique). Il alterne grosses productions et filmsd’auteur. En 2005, il dirige dans la cathédrale de Saint-Denis son Stabat Mater avec RobertWyatt et Guillaume Depardieu. Il vient de recevoir un Annie Awards pour Coraline d’HenrySelick. Il a composé lamusique desNaufragés deGuy Zilbersteinmis en scène par Anne Kesslerau Théâtre du Vieux-Colombier en mars 2010.

L’équipe artistique

Directeur de la publicationMuriel Mayette Secrétaire général Patrick BelaubreCoordination éditoriale Pascale Pont-Amblard Photographies de répétition Brigitte EnguérandConception graphique Jérôme Le Scanff © Comédie-Française Réalisation du programmeL’avant-scène théâtre Impression Imprimerie des Deux-Ponts - Eybens, septembre 2010

Licence n° 1-1001069 / Licence n° 2-1001070 / Licence n° 3-1001071