mdt : octobre - novembre - décembre 2011

A L’HONNEUR

Cuisines fashion

Ballade culturelle

ENVOÛTANT BRÉSIL

N°15 Novembre - Décembre 2011 - Prix : 4.5Dt

Dans l’univers De l’architecteFERNANDA MARQUESMise en scène à carthageINSPIRANTE DIDON

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TentationsNos coups de coeur Salon Maison&Objets ParisLa couleur avant toutTunis Patrimoine 19-20 Nouvelle associationign & Expo

Faten Rouissi Créatrice d’art contemporain

Marina Bizerte Futur plus grand port de la Méditerranée

Zaha HadidHabille la planète

Shasha AtallahÉquilibre, matière, architecture

A lireLire entre les lignes

Sommaire22

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Culture Fernanda MarquesUne architecture d’exception

RioVille des extrêmes

Symbolique BrasiliaOeuvre d’ Oscar Niemeyer

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p 22

p 60

p 60

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ARCHiTeCTuReSDar Alfonso Havre de paix à La Marsa La couleur avant toutSplendeur épurée VILLA OS à Hammametign & Expo

Brazil Night&DayLaranjeiras Résidence

Sommaire70

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GuideCuisine FashionCollection automne - hiver

ShoppingA vos cuisines

inspirante DidonMises en scène à Carthage

eric Fréchonau Royal Elyssa à Monastir

Jardin extraordinaireArt Tunis Paris 2011

p 76

p 102p 112

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Directeur de la publication Hassen Sfar

Directeur exécutif Ismail Ben Miled

Rédactrice en chef Directrice Artistique

Martine [email protected]

Ont collaboré à ce numéro :Eric Alauzen, Shasha Atallah, Karim CHAABANE, Sélim ADHOUM

Remerciements :Fernanda Marques, Gabriela Arruda Andrade, Marcelo GomesAgence Arke, boutique Sia, Meriem Mokaddem, boutique Eddiar, Mona Fakhfakh, Inout Atrium Design, Rais Med Ali,boutique Zina, Adrienne Bouyssonie,Hôtel Villa Didon, Hajer Ben AmmarEric Fréchon,Goethe Institut Tunis,Institut du Monde arabe, Tunis Patrimoine 19-20Ambassade de France

Direction Commerciale Fakhta [email protected]

Directeur techniqueBen Ziada Abdallah

imprimeurSimpact

Contact MDT

Immeuble Comète - 1er étageAvenue Hedi Karray Centre urbain nordTunis, Tunisie

t 00 216 71 707 207//f 00 216 71 707 548//

[email protected]

Contributeurs Pol GuillardPol Guillard est né le 15 mai 1959 à Charleroi en Belgique. Dès 1982, il est photographe free lance à Bruxelles, puis en Italie dans les années 2000. Il collabore avec de nombreux studios et se consacre pleinement au développement de la photo numérique. Il s’installe en Tunisie en 2006 et tra-vaille sur divers projets. Il enseigne également à l’Institut Supérieur des Arts Multimédia (ISAMM).

Romulo Fernando Fialdini Romulo Fernando Fialdini (Belo Horizonte MG 1947). Pho-tographe. Autodidacte, il débute sa carrière profession-nelle en 1970, travaille comme assistant du photographe Luiz Hossaka, au Museu de Arte de São Paulo qu’il quitte en 1975. Comme photographe freelance il travaille dans l’édition et la publicité. Ses photographies ont été publiées dans les principaux magazines brésiliens, ainsi que dans des livres d’artistes réputés. il a développé la photo-essai en noir et blanc sur l’architecture et le paysage urbain des grands centres comme São Paulo, New York, Chicago et à Montevideo. Il a publié plusieurs livres dont La Cuisine italienne de Luciano Boseggia, pour lequel il a été récé-piendaire du prix d’excellence graphique de l’association brésilienne de l’industrie graphique - Abigraf.

Pol Guillard

MdT

Romulo Fernando Fialdini

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édito n° 15

Pour ce numéro de fin d’année 2011, place aux femmes, architectes, designers, créatrices, femmes de talent et d’ambition pour le bonheur de toutes et de tous. Nous avons eu envie de vous faire partager nos découvertes et de vous présenter celles qui divinisent nos maisons, cel-les qui font vibrer l’art et rendent belle la vie. Elles sont tunisiennes, anglo-irakienne ou brésilienne... elles sont femmes avant tout... et nous apportent la touche glamour ou fashion que nous aimons. Elles nous guident dans leur pays respectif et nous comblent de bonheur en nous parlant de leurs passions.

Notre Tunisie se révèle contemporaine et dans le trend branché avec deux jeunes femmes brillantes : la conceptrice Faten Rouissi et ses instal-lations plastiques qui nous questionnent, l’architecte Shasha Atallah et ses créations en grès Antei et ses rêves de b.cube. L’Anglo-Irakienne Zaha Hadid n’est plus à présenter, c’est une star de l’architecture, toute-fois elle révèle ici pour vous un aspect de sa personnalité et de ses choix d’architecte qui habille la planète, tout en courbes. Fernanda Marques nous ouvre les portes de son Brésil natal et nous fait rêver devant l’immensité de son pays. Ses maisons sont luxuriantes et nous fantasmons véritablement en tournant les pages du magazine, charmés par les couleurs inoubliables d’un Brésil inédit. Aux maisons brésiliennes répondent avec brio celles de Tunisie: La Marsa et Hammamet rivalisent d’élégance et de splendeur.

Vous allez tomber sous le charme de Dar Alfonso et vous laisserez sédui-re par la Villa OS. Mesdames, vous allez succomber en découvrant notre guide cuisines fashion et ambiance glamour en Tunisie. C’est une autre femme et pas des moindres qui a été notre source d’inspiration: la Reine Didon, celle de notre Carthage éternelle. Nous finirons en beauté ce périple dans le jardin extraordinaire de Dar Kamila.

Que du bonheur en perspective... Bonne lecture!

Martine Geronimi

Ces Femmes qui nous inspirent !!!

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Tentations

Nos coups de coeurau Salon Maison&Objets 2011-2012un observatoire privilégié des tendances émergentes et de la création haut de gamme.

Ten

tati

on

sFauteuil Bloom Easy Armchair Kenneth Cobonpue, designer philippin, sur son stand Exotique Moderne propose dese blottir au cœur d’une fleur exotique, pourquoi pas?Copyright photo: Jose Paolo Konst

Lampes Baby LoveCollection de lampes indoor&outdoor faites en Poleasy.Lampes, lampes de table, appliques, lampes à suspension. Designer : MYYOUR

Canapé COOGEE Ambiance fifties, Canapé 3 places. Existe en 2 places et fauteuil. 5 coloris de tissus et de boutons. Revêtement tissu Coton /Polyester. Pieds en chochi (bois exotique) .Edité par Sentou Paris

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Tentations Tentations

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Console BUG Meuble d’appoint à 2 tiroirs de 117cm x 39 x 86cm de hauteur. Matériaux MDF gris, rouge, peinture, vernis. Designer : Patrick Schlumberger

CHAMALLOTrio de tables basses cylindriques Designer : Boo Louis Copyright : Boo Louis

PSCH54 Buffet 4 portes, 100cm x 40 x 150cm de hauteur, fabrication en MDF noir gravé et patiné, les piètements sont en zinc plaqué. Designer : Patrick Schlumberger

Fauteuil Opera Designer : Anne Marie Midy Copyright : Casamidy

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Tunis Patrimoine 19-20

L’Association Patrimoine 19/20 a été fondée pour protéger et promouvoir le pa-trimoine architectural et urbain tunisien récent (19e et 20e siècles). Ses activités ne se limiteront pas à une région ou à une ville particulière mais embrasseront toute la gamme d’édifices et espaces urbains construits en Tuni-sie depuis 1800. Son combat n’est pas celui d’une poignée d’esthètes. L’Associa-tion est ouverte à tous et se veut une entreprise citoyenne. Patrimoine 19/20 se considère comme acteur à part entière de la société civile naissante de la Tunisie de l’après 14 janvier 2011. Son champ d’activités –la promotion de l’hé-ritage architectural et urbain récent du pays– fait partie d’un combat plus large : celui de l’accès de tous à des édifices et des espaces urbains de qualité ainsi qu’à la mémoire du pays.

Quels critères pour le patrimoine ar-chitectural récent ?Le patrimoine bâti récent mérite l’atten-tion et les égards de tous les Tunisiens pour des raisons à la fois architecturales et historiques, environnementales, économi-ques et citoyennes. Dans toute approche patrimoniale de la ville, ces critères –inté-

rêt architectural et historique, développe-ment durable, renforcement de l’activité économique, mémoire citoyenne– sont interdépendants. Les villes tunisiennes ont la chance d’abriter de véritables catalogues stylistiques de la production architecturale depuis 1800.

Immeuble Disegni, rue de Yougoslavie

Maison de maître, rue de Luxembourg

Marché central de Tunis. Restauré en 2007

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On y dénombre des palais urbains, des édifices publics néo-mauresques, des immeubles de rapport Art-Nouveau ainsi que des maisons de villégiature et des hôtels de facture plu-tôt éclectique. Tunis abrite également de nombreux bâtiments aux lignes épurées, illustrant un courant local du style Art-Déco. L’Association Patrimoine 19/20 prône ainsi la prise en comp-te de tout ce patrimoine architectural, que ce soit les édifices publics, les ensembles d’habitation ou les bâtiments industriels. À l’heure où les villes se standardisent à cause d’une produc-tion architecturale de plus en plus normée et des contrain-tes d’un zonage fonctionnel, la mise en valeur du patrimoine récent ne peut être qu’un atout pour un pays comme la Tunisie, contribuant à la construction d’un véritable « label national ».

Le patrimoine bâti récent est également dépositaire d’une partie de la mémoire citoyenne. Lorsque l’on protège les « lieux de la mémoire », on sauvegarde moins des édifices que des traces et des cicatrices de l’histoire récente. Sans doute, la plus belle avenue du pays, héritage des aménageurs du XIXe siècle et lieu de la grande manifestation du 14 janvier, signifiera longtemps le désir de liberté de tout un peuple et, à ce titre, est digne d’une attention toute particulière.

LES OBJECTIFS DE PATRIMOINE 19/20 Patrimoine 19/20 s’est fixé des objectifs à court et à long terme. A côté de ses objectifs à caractère pédagogique et culturel, l’association s’impliquera dans des activités « de ter-rain » basées sur des critères de développement durable. Elle s’impliquera également dans l’élaboration d’une plaidoirie en faveur du patrimoine tunisien récent auprès des institu-tions étatiques et internationales.Patrimoine19/20 entend, également, développer l’expertise en matière de patrimoine architectural récent. Parmi les ob-jectifs à court terme, notons le lancement d’une étude ex-ploratoire pour permettre la mise en place d’un centre de documentation sur le patrimoine récent en Tunisie et au Ma-ghreb, ainsi que la mise en place d’un cycle de conférences ouvertes au grand public au sujet des questions clés rela-tives au patrimoine récent (édifices à sauvegarder, sens du patrimoine…) Quant aux objectifs à long terme, si Patrimoine 19/20 arrive à pérenniser ses activités, on peut imaginer d’ici cinq ans, entre autres, la mise en place d’un centre de documenta-tion pour le patrimoine du XIXe et XXe pouvant abriter des chercheurs et un pôle d’expertise architecturale ; de même, on peut imaginer un soutien à la création d’une filière uni-versitaire spécialisée dans l’étude du patrimoine des XIXe et XXe siècles.

L'association est en place...soyez des leurs!

Hôtel Majestic, avenue de Paris, Tunis, restau-ré par des privés

Culture Culture

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Faten Rouissi Créatrice d’art contemporain

La puissance des mots et leur influence sur la conduite humaine guident les recherches plastiques de la conceptrice tunisienne Faten Rouissi, une artiste et également une scientifique titrée, elle vient d’obtenir son Doctorat es Arts à Tunis L’univers plastique de Faten Rouiss varie les matériaux et les techniques.Toute une palette de pratiques se déploie au fil des expositions et de sa production prolifique qui se succèdent mais ne se ressemblent pas. Dès les lendemains de la révolution, elle a initié une performance ouverte à tout artiste visuel. Elle a exposé en Tunisie, en Egypte et en Europe. Sa contribution à la dernière édition du Festival Dream City (« La grande lessive ») a été très remarquée. Elle exposera en Allemagne, à Dresden durant le Festival de théâtre de la ville «Politik im Freien Theater“ du 27 octobre au 6 novembre 2011

SYMPHONIE REVOLUTIONNAIRE EN TROIS MOUVEMENTSAutour de trois carcasses de voiture, deux chorégraphes, deux ar-tistes visuels (un tagger et un plasticien) et huit performers s’appro-prient l’espace. Face à la première voiture brûlée, dans cet espace cabossé et mal-traité par la douleur d’une jeunesse opprimée et privée de libre pa-role pendant plus d’une vingtaine d’années, les chorégraphes utili-sent la nouvelle volumétrie du lieu chargé de symbolique. Les plasticiens, de leur côté, interviennent sur la seconde carcasse. Par la couleur et l’esthétique, ils créent une dynamique interactive entre l’art et la vie. Parallèlement, huit performers représentatifs de la jeunesse tunisienne circulent autour d’une troisième carcasse. Libérés de l’emprise du dictateur, voilà que ces performers portent le drapeau tunisien en tant que «genre» vestimentaire, tel qu’il l’a été durant la révolution, comme un symbole et témoignage d’un moment historique.

Le Goethe Institut a organisé du 29 avril au 1er mai 2011, en collaboration avec l’Acropolium de Car-thage, Sybel Light and Sound et Mad’art, un week-end dédié à la révolution vue par des artistes tunisiens : concerts de rap, exposition de photos et performance avec des carcasses de voiture.

PERFORMANCE/INSTALLATION POR-TEE PAR FATEN ROUIS-SI devant l’Acropo-lium de Carthage.

«Un plaisir, une envie et une liberté s’emparent de moi. Je me dirige alors vers cette lumière que je ne comprenais pas étant enfant.

Je réalise des œuvres avec des titres dissimulant des allusions, des calembours, des jeux d’esprit, ou em- preints d’ironie…»

2010 Galerie El Théatro « SexyArt », 01/2010 - 2010 Galerie Kalysté- Tunis - 2009 Luxor International Symposium of Painting République Arabe d’Egypte, 11/2009 - 2009 2ème Festival Culturel Panafricain d’Alger (PANAF), Exposition « La modernité dans l’art africain d’aujourd’hui », 07/2009 - 2009 7ème Edition du Printemps des Art de La Marsa- Palais Abdellia, 05/2009 - 2009 Galerie Kalysté Tunis, 02/2009 – 2003 Galerie Asdrubal . Hammamet. Tunisia

Les repasseuses - Dream City

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Marina Bizertele futur plus grand port du bassin Méditerranéen

Fidèle à ses traditions ancestrales, Bi-zerte, ville trois fois millénaire, sera plus que jamais méditerranéenne. L’ancien comptoir phénicien qui accueillait les plus prestigieux bateaux de tous hori-zons renoue avec son passé glorieux et nous propose, dans un cadre de rêve, un nouvel espace : la Marina. Autant européenne qu’afri-caine, autant occidentale qu’orientale, cette Marina ne fait que remettre Bi-zerte en phase avec son histoire tout en renforçant ses prétentions à la mo-dernité. Un vent de liberté souffle sur la ville et offre des opportunités avan-tageuses à tous les épris de mer et de soleil.

La Marina Bizerte, le nouveau joyau de liberté Conçue pour apporter un confort ab-solu à sa clientèle, la Marina Bizerte associe le luxe au loisir et au dépayse-ment. Le projet présente une Marina d’une capacité d’accueil d’environ 700 an-neaux répartis dans 2 bassins en fonc-tion de la taille des bateaux, une croi-sette avec de nombreux commerces,

restaurants, pubs, bars, cafés, night-club ainsi qu’une piscine et une salle de sport. Puis, la résidence Nautilus avec des appartements modernes ré-pondant aux plus grandes exigences de confort. Tous les espaces sont pensés de ma-nière à faire de la Marina un lieu uni-que où la détente, le luxe et l’air marin se combinent pour un mode de vie unique en Tunisie.

Invest in Tunisia, Invest in Marina BizerteTel est le slogan présenté aux étran-gers, déjà très épris par la réalisation du projet de la Marina Bizerte. Ce nouvel espace en Tunisie attise le regard de nombreux amis voisins, qui se ruent déjà pour acquérir un anneau ou un pied-à-terre dans la Marina. Pour les amoureux du grand large, la Marina Bizerte est incontestablement le meilleur choix du moment, surtout en tenant compte de la saturation des ports de la rive nord de la Méditerra-née et les prix exorbitants qui y sont proposés.

De multiples avantages financiers et légaux sont accordés aux heureux ac-quéreurs. Les propriétaires d’anneaux pourront joindre l’utile à l’agréable, à savoir profiter de la position centrale de la ville de Bizerte en Méditerranée pour savourer la saison du nautisme mais également bénéficier d’un hé-bergement des bateaux, le temps d’un hivernage, à des prix intéressants. La Marina Bizerte a pour objectif d’of-frir une excellente infrastructure ré-pondant aux attentes des plaisanciers en leur fournissant un service haut de gamme. Un port technique opéré par un parte-naire européen sera à disposition des propriétaires de bateaux pour un ser-vice complet.

Ce lieu d’avenir se veut être un espace multiculturel et multiethnique réunis-sant tous les riverains du berceau civi-lisationnel que représente la Méditer-ranée.

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«J’aime beaucoup travailler les courbes car je pense que, visuellement, c’est une façon de simplifier la structure, qui permet de prendre en charge plus de complexité sans étouffer ou boucher la scène visuelle, et je m’intéresse aux techniques qui permettent de faire cela en bé-ton.»

Zaha Hadid habille la planète

Texte : Martine Geronimi

Intérieur salle de concert Opéra de Zengzhou (Canton) ©Virgile Simon Bertrand

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Femme brillante, architec-te iconoclaste, cultivée et un tant soit peu diva, Mme Zaha Hadid est une incontournable de la scène médiatique mondiale. Cette architecte qui a réussi à de-venir en 2004 la première femme ar-chitecte à recevoir le prestigieux prix Pritzker mérite toute notre attention pour la qualité et le nombre de ses réalisations monumentales. 2006 est une année chargée en prix et récompenses: d’une part, elle rem-porte le concours du nouveau musée d’archéo-logie et d’art contemporain de Cagliari (Sardaigne) dont le volume d’allure organique est inspiré des concrétions coralliennes; d’autre part, elle gagne deux autres concours internationaux, celui de trois gratte-ciel dans le quartier d’affaires de Dubaï, et celui de la «Spiral-ling Tower» à Barcelone. Toujours en 2006, les Américains lui rendent hommage par la rétrospective de son œuvre au Guggenheim de New York. Et dans le cadre d’une magistrale exposition à l’Institut du Monde arabe, qui se termine le 30 octobre 2011, la France l’a également mise à l’honneur cette année.Zaha Hadid est née à Bagdad en 1950 et a fait de brillantes études à l’université américaine de Beyrouth, puis elle obtient son diplôme de l’Ar-chitectural Association School of Architecture de Londres, en 1977. A 30 ans, elle ouvre sa propre agence à Londres. Cette Orientale déconstruit les stéréotypes et devient en quelques années l’une des principales figures du dé-constructivisme,

courant architectu-ral qui refuse l’ordre

linéaire de l’archi-tecture moderne. «Je

cherche à faire obli-quer la lumière,» clame

l’architecte, car refusant la ligne droite, elle use

de la diagonale pour s’af-franchir de l’angle droit.

Parmi ses œuvres maîtres-ses, sa première œuvre, la

station de pompiers de Vi-tra à Weil, sur le Rhin, en Al-

lemagne (1993) ; le terminus de tramways de Hoenheim à

Strasbourg (2001) ; le tremplin de saut de ski de Bergisel en

Autriche (2002) ; le Centre d’Art contemporain Rosenthal de Cin-

cinnati, aux États-Unis (2003). Plus récemment, elle a travaillé

sur le Centre des Sciences Phaeno de Wolfsburg en Allemagne (2005)

et le siège de BMW à Leipzig (2005). Cette année, en février, l’architecte qui

est présente dans 44 pays, a vu enfin l’ouverture du somptueux Opéra de

Canton (Guangzhou), après sept ans de travaux interrompus par un incendie.

De Londres à

C a n t o nde

New York à

P a r i s

Portrait de Zaha Hadid ©Simone Cecchetti.

Intérieur salle de concert Opéra de Zengzhou (Canton) ©Virgile Simon Bertrand Patio Opéra de Zengzhou (Canton) ©Virgile Simon Bertrand

Extérieur Opéra de Zengzhou (Canton) ©Virgile Simon Bertrand

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Tout de béton, acier et verre, cet opéra joue la partition dé-constructiviste aux courbes irrégulières inspirées de la natu-re. Son cœur est un immense théâtre au volume impression-nant de 1800 places qui brillent de mille feux, illuminées par 4000 lampes. A l’intérieur, l’espace se déploie en formidables volutes blanches, grises ou noires.

A l’extérieur, cet édifice a l’appa-rence de deux galets (l’un plus important que l’autre, deux blocs, l’un noir, l’autre blanc, semblant émerger des berges de la rivière des Perles, laquelle traverse la troisième ville la plus vaste de Chine). L’armature ajourée du «galet» en granit noir laisse passer la lumière naturelle, amplifiant ainsi le volume de l’atrium. Zaha Hadid a livré ici sa première réalisation en Chine, mais elle a d’autres projets en cours, tel l’Innovation Tower à Hong Kong. Elle aspire en outre à la construction du grandiose Musée na-

tional de Pékin. En attendant, en Europe, elle a livré le Musée des Arts du XXIe siècle de Rome, le MAXXI, avec ses longues rampes d’escalier qui se déplient et zèbrent l’espace.

Elle a réalisé le Riverside Mu-seum de Glasgow et l’Aquatics Centre pour les J.O. de Londres. Après Paris et son exposition Chanel, Zaha Haddid inaugurera en 2012 à Marseille le siège de la CMA-CGM, «une tour de 147 mètres de haut, dont la totalité

des bureaux bénéficiera de la lumière.» Cette réalisation se situe au cœur du futur quartier d’affaires de Marseille, où d’autres tours et aménagements verront le jour à l’horizon 2013. On peut réellement dire de ZAHA Hadid qu’elle est une archi-tecte planétaire.

« une architecture sans couture, qui s’inscrit dans la continuité

d’un paysage »

Zone de réception avec hall et salon, Opéra Conçu par ZAHA HADID, bâti en HI-MACS®Zone de réception avec hall et salon, Opéra

Conçu par ZAHA HADID, bâti en HI-MACS®

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Équilibre, matière, architectureSelon l’architecte tunisienne

Shasha Atallah

L’aventure d’une collection

La rencontre avec Belart a été le pur fruit du hasard, je passais par là... Des objets usuels du quotidien, des gestes répétés que je souhaitais ex-plorer à travers un design simple et une matière : le grès.Partir à la découverte de nos ha-bitudes et reconsidérer les objets qui nous entourent et nous servent dans notre quotidien.

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Cette matière est parfaitement adaptée à la collection antei que nous avons créée grâce au savoir-faire des artisans et leur grande habileté à transformer le grès brut. Fortement inspirée du Japon, antei signifie l’équilibre. L’ensemble de la collec-tion tend vers une harmonie à travers un design sobre et pratique.

«Les objets antei répondent à un design d’apparence instable : le travail est dans l’équilibre fragile de l’action en train de se réaliser, figée par le geste du potier.... Comme si celui-ci imaginait, tout en travaillant la matière, les lèvres qui se posent sur le bord, le liquide qui se déverse, la chaleur de ce liquide, l’arrondi des mains autour du bol. Toutes les pièces antei expriment la sensualité de ce qui va se passer, conscientes et fragiles d’être cette chose étrangère à la limite de soi.»Le travail avec les artisans a duré près d’une année, pour obtenir un service de table complet. Nous avons ajouté, par la suite, le set à café et à thé. Nous avons manipulé la matière, exploré différentes couleurs d’émail et réalisé de multiples exemplaires pour arriver à la finesse voulue.«J’ai tenu à rester sur des coloris clairs, et à jouer sur des nuances entre l’émail brillant et l’émail mat, afin d’exprimer au mieux toute la poésie de la collection antei.»La collection antei sera bientôt disponible sous la marque shasha a. Pour plus d’informations, écrivez-nous à l’adresse sui-vante : [email protected]

En aparté :Tunis, une pensée globaleL’aménagement des bureaux de direction d’une multinationale basée à Paris répond à une demande très spécifique. Le directeur souhaitait un espace de travail qui lui permettrait également de se reposer entre deux voyages. Le confort discret et sobre est le mot d’ordre. «D’apparence lisse, nous avons intégré tous les éléments nécessaires à ce confort dans un «mur meuble» en bois de chêne. Fini le standard, l’ère est à la révélation de soi. L’idée du meuble de rangement a été poussée à l’extrême et s’est transformée en mur. Cette déformation nous a permis d’intégrer dans les compartiments, en plus des rangements habituels : un minibar, une machine à café, un petit vaisselier, un porte-manteau et un système audio.»

Ce bureau de direction fonctionne avec un espace plus informel pour faire des réunions de travail autour d’un café. Pour cela, un grand canapé d’angle a été installé, accom-pagné de tables d’appoint dessinées sur mesure et que l’on peut déplacer à son gré.«Je m’attache tout particulièrement à utiliser une seule matière et à la décliner par la suite sous plusieurs formes. Dans ce cas précis, c’est le chêne naturel ciré, que nous retrouvons à la fois dans le «mur meuble», la table de bureau, la table de retour et la table basse. L’ensemble est éclairé par deux luminaires du designer Ingo Maurer choisis pour leur délicatesse et leur fragilité.»

Le rêve b.cubeLe b.cube est un rêve, un fantasme de mode de vie qui prend forme dans un lieu, un vo-lume. Cuisiner dans un jardin, lire dans un cube blanc aux hauteurs vertigineuses et aimer dans un cocon. La maison b.cube est citadine et essentiellement introvertie. La simplicité apparente du cube est en réalité un agencement nouveau et surprenant des espaces intérieurs. Ainsi, il devient possible de prendre son bain sur le bord de la piscine suspendue, de déjeuner sur un plateau de verdure, de passer d’un niveau à un autre sans perdre de vue la nature, le béton, le ver-re, sans qu’aucun obstacle n’arrête la vue.

Chez Editions Cartaginoiseries Alfonso Campisi retrace, à la lumière d’une documentation écrite et iconographique, les liens historiques et culturels qui ont été tissés depuis le règne des Aghlabides entre la Sicile et la Tunisie, appelée jadis Ifriqiyyâ. L’occupation arabe de l’ile dura plus de deux siècles mar-quant ainsi pour toujours les Siciliens, leur langue et leur territoire.

«Certains considèrent encore aujourd’hui que la civilisation arabe en Sicile est la conséquen-ce logique, intellectuelle et culturelle, engendrée par une conquête militaire, pour nous, en revanche elle nous apparaît encore et toujours «irrésistible» comme elle apparaissait aux voyageurs musulmans. Les Siciliens sont aussi héritiers d’une civilisation millénaire»

Soucieux de réactiver la mémoire arabo-sicilienne dans son pays natal, Alfonso Campisi en-tend surtout parler de la filiation culturelle au présent.

Mounyz chez Apollonia EditionsDeuxième livre de poésies de l’auteure Mouniz, après « Poèmes à l’Ifriquyenne», «Une su-blime odeur de Jasmin fumé» vient nous présenter sa vision de la révolution du 14 janvier.«La révolution tunisienne a été, entre autres facteurs, le plus puissant des désinhibiteurs de l’Etre Arabe, qui semblait voué, un jour avant, à la fatalité dictatoriale engendrant l’auto schizophrénie.»N’oublions pas que l’auteure, poète et nouvelliste, s’est vue décerner en 2006, un premier prix Alain Decaux de la Francophonie.Nous vous recommandons de lire, parmi toutes ces poésies incisives, Portrait de Miss Dic-tacture et Dialogue des bavards...rappelant l’ère bénalienne.Après cette libération, les langues se délient et les cris sourdent, une vision rythmée dans Les Cris rimés.

Un livre illustré par Mohamed Chelbi de manière expressive et poétique. La couverture est tiré à partir du tableau «14 Janvier» du peintre

Premier recueil de BD tunisienKoumik est l’oeuvre d’un collectif, « Bande de BD », formé de bédéistes et dessina-teurs tunisiens comme Seif Eddine Nechi, Chakib Daoud, Hassen Saies,Jihene Char-rad, Nadia Khiari, Nouha Hbaieb, Selmen Nahdi, Skander Beldi, Enis Mahrsi, Salah Khlifi… Premier album de bandes dessinées satiriques publié en Tunisie, «Koumik» est sorti début octobre. Cent trente-deux pages de BD en français et en arabe ; près d’une dizaine de plan-ches par auteur avec une seule contrainte : en consacrer une aux élections du 23 septembreInspirés par le chat «Willis from Tunis» de Nadia Khiari, quatorze dessinateurs se sont donné à coeur joie sur la vie politique tunisienne.Un album à ne pas manquer, un best-seller des libraires tunisiens et bientôt en France

A lire

CULTUREBrésil envoûtantPenthouse à Sao Paulo

Extrême Rio de Janeiro

Symbolique Brasilia

Tentations

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Fernanda Marques Une architecture d’exception

Photographe: Tuca ReinésTexte: Martine Geronimi

‘Lorsqu’une œuvre atteint son maximum d’intensité, de pro-portion de qualité d’exécution, de perfection, il se produit un phénomène d’espace indicible. Les lieux se mettent à rayon-ner, physiquement. Ils déterminent ce que j’appelle l’espace indicible c’est-à-dire un choc qui ne dépend pas des dimen-sions mais de la qualité de perfection, c’est du domaine de l’ineffable. ‘ Le Corbusier

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En 2009, la brillante architecte Fernanda Marques réalise ce penthouse de rêve et haut en couleur dans la Résidence Malibu de Sao Paulo. L’archi-tecture de Fernanda Marques est l’une des plus innovantes de notre temps. Depuis 1995, date de création de son agence, cette architecte bré-

silienne ne cesse d’étonner ses clients, de sublimer leurs de-meures et de ravir l’attention des médias par sa créativité et son style provocateur et sensationnel.

Dans ce fabuleux appartement de 800 m2, créé au profit d’une clientèle jeune et entreprenante, extrêmement dyna-mique et ambitieuse, Fernanda a répondu au défi lancé par les propriétaires afin de réaliser une demeure non conven-tionnelle, très innovante et présentant de nombreuses solu-tions technologiques.

Elle a choisi à l’étage inférieur de mettre l’accent sur l’amélio-ration des espaces de vie afin d’offrir une intégration com-plète entre les zones. La cuisine gastronomique est ouverte sur la salle à manger, l’escalier et la cage d’ascenseur, traitée comme un boîtier. Ces deux éléments jouent la transparence maximale, ayant été construits en verre clair, là aussi afin d’intégrer à l’espace de vie le home cinéma ainsi que la zone extérieure où a été aménagée une piscine découverte, également réalisée tout en verre. A l’étage, l’espace est réservé aux chambres, en pre-mier lieu à la suite des maîtres. Un home cinéma familial et un gymnase, équipé d’un équipement ultra moderne, com-plètent le tout. La suite principale a été privilégiée afin d’as-surer une vue sur la piscine. La salle de bains principale a été agrandie aussi, et est deve-nue une pièce de style spa, donnant également sur la piscine.

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Cette maison étant un duplex penthouse, la terrasse est un lieu privilégié avec un point de vue sur la piscine. Pour la terrasse, l’architecte a installé un système de toit vitré métal-lique avec châssis automatisé, afin de tirer le maximum de lumière naturelle. Même lorsque le toit est fermé, il permet aux chambres d’être inondées de lumière.

De nombreuses difficultés techniques ont dû être résolues pour réaliser cette maison qu’il s’agisse de la piscine, cette boîte de verre, qui a nécessité de nombreuses études struc-turales, compte tenu du poids créé par le verre plus l’eau, ou la forme organique de l’escalier extérieur qui relie la terrasse à la suite principale et enfin le boîtier en verre clair de l’ascen-seur. Le résultat est époustouflant.

S’agissant de décoration, laissons parler cette star brésilienne de l’architecture sur ses choix : «Chaque pièce devait être unique et pourtant s’inscrire dans l’ensemble. En ligne avec le projet, nous avons choisi de grands meubles, en proportion avec la taille des espaces,

avec des lignes droites, très contemporaines et remplis de technologie.

Nous avons choisi une conception surtout italienne. Cuir, ve-lours, métal et verre prévalent dans les chambres. De belles pièces d’art, acquises dans des ventes aux enchères à New York, se distinguent, comme la chaise des frères Campana et le canapé sinueux en acier inoxydable de Ron Arad. Nous avons choisi la pierre calcaire Persiano pour le sol dans l’en-semble de la demeure, y compris la terrasse, car ce revête-ment blanc immaculé rend les espaces très lumineux. L’acier inoxydable et le verre sont largement utilisés, sur l’escalier, l’ascenseur, le pont, la rampe, les portes...

Le bois est également présent sur le plancher à l’étage et dans les détails, afin de réaliser des espaces accueillants et chaleureux. La composition s’est avérée à la fois sophistiquée et aérienne.»

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En conclusion, les maisons de Fernanda Marques sont le résultat d’un dialogue constant entre le client et l’architecte et, dans le cas présent, le client a misé entièrement sur les talents reconnus de l’architecte. Forte de cette confiance, Fernanda a pu se dépasser et créer ce véritable diamant, source de joie et de créativité.

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60 F e r n a n d a Marques

Sophistication aérienne

Diplômée de l’Université de Sao Paulo, avec une majeure en Architecture & Urba-nisme en 1988, Fernanda Marques a dé-marré sa carrière par un stage à l’agence d’architecture Aflalo & Gasperini. En 1995, Fernanda Marques a fondé sa propre en-treprise Fernanda Marques Architectes as-sociés et s’est lancée dans le design d’un grand nombre de projets résidentiels, commerciaux, de bureaux, d’agences im-mobilières et showrooms. Son concept résidentiel, les trois projets les plus significatifs sont les maisons de la rue Polonia et Bucareste, et plus récem-ment celui de la maison à Laranjeiras. La fonctionnalité et la pureté des lignes sont des références importantes dans ses projets, qui sont constamment revisités par son regard contemporain sur les choses.

En design d’intérieur, Fernanda a travaillé pour l’ex-ministre Nobrega da Mailson et a signé l’une des structures les plus mo-dernes d’habitation à São Paulo, Diogo copropriété à Vila Nova Conceição. Dans ses projets commerciaux, le luxueux l’Essence in Gardens, le Gym du Market Place Shopping Center de Sao Paulo, le bureau du couturier Ocimar Versolatos, les bureaux de l’ancien joueur de football Pelé, et le siège brésilien d’Ermenegildo Zegna et Omint.

A la tête d’une équipe de plus de 70 pro-fessionnels, Fernanda Marques est un chercheur infatigable. Habituée avide d’expositions et de foires internationales de design, elle a égale-ment mis l’accent ces quelques derniè-res années sur la conception de produits tels que des meubles et des objets qui, tout comme ses projets, présentent un concept minimal contemporain, toujours en synchronisation avec les dernières in-novations technologiques et esthétiques.

Fernanda Marques Arquitetos Associados. Rua Ramos Batista, 198 - Cobertura, São Paulo/SP CEP: 04552-020. Telefone: (11) 3849-3000www.fernandamarques.com.br

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Tentations

Quand on pense à Rio de Janeiro, il nous vient des airs de samba et des images de carnaval, des superbes plages aux Brési-liennes en bikini, une ambiance de fête et de vacances. Cette ville merveilleuse est un des endroits les plus peuplés du Brésil,

après São Paulo. Les 7 millions de Cariocas reçoivent chaque année des millions de touristes attirés par le carnaval et ses excès.

C’est aussi un savant mélange de bâtiments futuristes et de vieilles bâtisses de l’époque coloniale portugaise. Rio comp-te plus de 120 quartiers... Les plus connus se situent dans la zone Sud et sont les plus touristiques, comme Botafogo, Catete, Copacabana, Fla-mengo, Glória, Ipanema, Jardim Botânico, Leblon, Santa Te-

resa et Urca... Dans ce dernier se situe le Pain de Sucre (Pão de Açúcar). Ce pic, qui s’élève à 396 mètres, se trouve sur une péninsule à l’entrée de la baie de Guanabara.

Symbole de la ville de Rio de Janeiro, ce pic peut être esca-ladé mais on accède au sommet aussi par le téléphérique. Tout près du Cristo Redentor, le panorama est époustou-flant. En forme de demi-lune, la plage de Copacabana est l’autre emblème de la ville.

Elle est une des plages les plus connues du monde. Copa-cabana est limitrophe au quartier d’Ipanema dont la plage du même nom a été célébrée par le chanteur Carlos Jobim dans son succès mondial : «Les filles d’Ipanema».

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Texte : Martine Geronimi

Baie de Rio de Janeiro du haut du Pain de sucre ©IAU&officedutourismeRio

Rio - Les escaliers de Santa Teresa ©Guillaume Audan

Musée d'Art Contemporain d'Oscar Niemeyer ©Niterói

Copacabana Beach vue du Pain de sucre ©chensiyuan

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Santa TeresaPour les amoureux de patrimoine et de belles demeures, la ballade doit imman-quablement mettre le cap sur le quar-tier de Santa Teresa, construit autour du couvent du même nom. Au XIXe siècle, c’était un quartier chic aux belles demeu-res coloniales. Aujourd’hui, le quartier re-flète l’âme de Rio par son côté populaire. Accrochées à flanc de la montagne, on y trouve aussi des favelas, car à Rio, le plus riche côtoie le plus pauvre.

Souvent appelé le petit «Montmartre», Santa Teresa respire la Bohême et a gardé le charme d’une petite ville de province avec ses nombreux ateliers d’art, ses mu-sées, ses peintres, ses restaurants et cafés... Le symbole du quartier reste cependant le vieux tramway qui date de 1872.Le bonde, comme l’appellent les Cario-cas, est le seul tramway encore en acti-vité dans la ville. Il relie le centre-ville et le quartier de Santa Teresa.

SANTA TERESA Accrochées à flanc de la montagne, on y trouve aussi des favelas, car à Rio, le plus riche côtoie le plus pau-vre.

Ancien siège du ministère de l'Education et de la Santé, Rio de Janeiro ©officedutourismeRio

Rio - le patrimoine délabré de Santa Teresa ©Guillaume Audan

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NiemeyerSymbolique Brasilia

La visite de Brasília peut vous inspirer des réactions diverses: beau, laid, bon, mauvais... mais elle ne peut vous laisser indifférent. L’architecture, pour moi, c’est cela.

Texte : Martine GeronimiPHOTOGRAPHIES PATRICK GÉRARD - RESORT LUCIEN BARRIÈRE LA BAULE

Oeuvre d’ Oscar

Le 15 décembre prochain, Oscar Niemeyer, patriarche mondial des architectes, fêtera ses 104 ans. Ce Brésilien, figure de proue de l’ar-chitecture moderniste qui a conçu Brasília, est toujours aux commandes.

Nous vous présentons ici l’histoire de Brasília et nous laissons la parole à Oscar Niemeyer qui en parle depuis des décennies.

Brasília est née de la convergence de deux projets : celui d’architectes et d’urbanistes modernistes, héritiers de la Charte d’Athènes, et celui du président du Brésil en 1955, Jusceli-no Kubitschek, entouré des adeptes d’un nou-veau Brésil égalitaire issu d’un mouvement dit «développementaliste». elle naît aussi «de la volonté d’isoler le centre du pouvoir du cen-tre économique et social. La stratégie choisie est alors de créer une ville de toutes pièces à vitesse forcée et dès 1960, la nouvelle capitale Brasília est inaugurée par Kubitschek.

Oscar Niemeyer conçoit les bâtiments prin-cipaux, il joue des oppositions verticales et horizontales, des formes rectangulaires et des courbes.Se confiant aux journalistes, il com-mente ainsi:«Je voulais que ces bâtiments forment un ensem-ble nouveau et différent, qui échappât à la routine dans laquelle l’architecture actuelle menace, hélas !, de s’enliser, et qu’ils donnent aux futurs visiteurs de la capitale une sensation de surprise et d’émo-tion qui les touche.»

Parmi les bâtiments les plus connus de la place des Trois pouvoirs, qui ferme l’axe mo-numental bordé des barres des ministères de la Justice et du Gouvernement, on trouve le palais des Congrès avec ses deux gratte-ciel, la coupole du Sénat et la coupole renversée de la Chambre des députés.Sur l’esplanade des Ministères domine la Ca-thédrale, constituée de seize paraboloïdes

en béton de 40 mètres de haut séparés de vi-traux, tout près du Théâtre national...

Cette ville est tout un défi et le résultat d’un engagement. D’ailleurs, Oscar Niemeyer raconte en 2000: «Oui, une aventure, et une course contre la montre, aussi. Nous avons fait la ville en trois ans. Quand je pense à cette époque, je me souviens de beaucoup d’inconfort et de beaucoup d’enthousiasme. Nous étions au bout du monde, avec les ingénieurs, les ouvriers: on avait tous les mêmes problèmes, on portait les mêmes vêtements, on mangeait tous dans la même cantine, mais nous avions le sen-timent que la vie était en train de changer, qu’un jour elle serait meilleure pour tous.»

Cette ville conçue pour 500.000 personnes n’a pas résisté au premier plan pilote élaboré par l’urbaniste Lucio Costa, patron de Niemeyer en 1956. une série de villes satellites devai-ent absorber le trop-plein de population em-ployée à la construction de Brasília. Selon un plan strictement établi, et qui se révéla inap-plicable, les ouvriers attirés par l’emploi ne voulurent pas repartir après la construction. Brasília, qui se voulait une ville égalitaire est devenue au contraire une ville marquée par de réelles disparités sociales. Ce qui fait dire à Oscar Niemeyer en 2010: «Les profondes dis-parités sociales de la nouvelle capitale m’attristent énormément.»

Parlant du Brésil, de ses villes et de Brasília, Oscar Niemeyer reste extrêmement lucide lorsqu’il déclare: «Mais une fois que la ville a été terminée, j’ai eu un choc : c’est une cité moderne, bien construite, belle, mais comme toutes les villes brésiliennes, une ville de la discrimination, de l’in-justice, de la séparation entre les riches et les pau-vres. Ceux-ci, comme partout, rejetés à l’extérieur de la ville qu’ils ont construite…»

Musée Oscar Niemeyer Curitiba, Paraná, Brasil ©Morio

Cathédrale de Brasilia de nuit © FSathler

Détail Palais du Congrès ©wikimedia.org

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Portrait Oscar Niemeyer ©Hugueney Bisneto

Intérieur de la Cathédrale de Brasilia ©Claude Meisch

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Oscar Niemeyer est resté toute sa vie un architecte engagé, un mi-litant et un enseignant qui soutient sa vision. «Tout ce que je fais, c’est créer des émotions. Mais l’architecte n’est pas solitaire, ni muet. Il doit aussi élever la voix pour dénoncer ce qu’il condamne, sauf à en être complice.» une vraie leçon de citoyenneté !

‘Tout ce que je fais, c’est créer des émotions.

Mais l’architecte n’est pas solitaire, ni muet’biographie

Oscar Niemeyer (né à Rio de Janeiro le 15 décembre 1907) s’inscrit dans le mouvement du style international, son œu-vre tient une place majeure dans l’architecture moderne.

Il accède à la reconnaissance professionnelle en 1936, après sa participation à la conception du nouveau siège du minis-tère de l’Education et de la Santé à Rio de Janeiro pour le gouvernement de Getúlio Vargas. En 1940, le maire de Belo Horizonte, Juselino Kubitschek, lui confie l’aménagement du nouveau district de Pampulha.

Il reçoit aussi la commande du pavillon brésilien pour la New York World’s Fair. Il s’inscrit au Parti communiste brésilien en 1945. En 1952, il collabore avec Le Corbusier pour la réalisa-tion du siège de l’ONU à New York. De 1957 à 1960, il sera le maître d’œuvre de Brasília.

A l’arrivée d’une dictature militaire en 1967, Niemeyer déci-de de s’exiler en France. Parmi les projets les plus importants d’Oscar Niemeyer se trouvent: le Parc Ibirapuera à São Paulo, Brésil, 1951; le siège du Parti Communiste à Paris, France, 1965; l´Ecole d’Architecture d’Alger, Algérie, 1968; le siège de la Maison d’Edition Mondadori à Milan, Italie, 1968, et le siège du journal L’Huma-nité à Saint-Denis, France, 1987.

Palais Itamaraty© Daniel Souza Lima

Palais national du Congrès de jour ©Sávio de Morais SilveiraPalais national du Congrès de nuit ©Ronique Gibson

Escalier arboré d’Oscar Niemeyer

ArchitecturesDar Alfonso à La Marsa

Villa OS à Hammamet

Laranjeiras Résidence à Rio

Tentations

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Art de vivre

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Art de vivre

73Havre de paix à La MARSA

Dar Alfonso

Kobet el Hawa vu du jardin de Dar Alfonso

Art de vivre Art de vivre

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Au bout d’une côte à la pente vertigineuse qui s’ouvre sur la plage de La Marsa, se niche une maison hors du temps, ancienne villégiature d’une famille bour-geoise tunisoise du début du XXe siècle. C’est ici qu’ Alfonso Campisi, Maitre de Conférences à l’Université de Tunis, s’est installé à demeure.

Il y a trois ans, à peine entré dans les lieux pour les visiter, Alfonso a compris qu’il y élirait domicile et qu’il pourrait y écrire son prochain livre. Dans cette maison Alfonso s’ex-clame: «Il y a ici un magnétisme très positif qui pousse à travailler et à écrire ».

Ce coup de foudre, chaque visiteur le ressent. C’est un havre de paix subtil et sophis-tiqué, un refuge artistique et nostalgique, la demeure d’un fin lettré et collectionneur. Cette résidence possède une âme à l’unisson de celle d’Alfonso qui a su la comprendre et lui a rendu sa beauté, en respectant complètement son identité.Baignée de la lumière du matin, la maison se dévoile dans sa splendeur raffinée quasi surannée, toute de voile et de transparence, de lin blanc et de bleu, la couleur fétiche du propriétaire. Les volumes sont spacieux, les pièces fourmillent de meubles et d’objets chinés, les murs sont couverts de toiles contemporaines. Cette ambiance où la moder-nité s’allie au passé rend le lieu encore plus attachant.

Sicilien d’origine, Alfonso est convaincu d’avoir su recréer un îlot de la Sicile de son enfance en terre tunisienne. Dans la maison baignée par les embruns méditerranéens flotte une douce poésie aux accents mêlés, une litanie que rythme le bruit de la mer, tantôt calme, tantôt agitée.

Jouxtant un bijou patrimonial, le Kobet Ek Houa, le lieu célèbre par sa présence les temps anciens de la monarchie, on ne peut le nier quand on pénètre dans le logis par le jardin depuis la plage. Il offre au regard sa silhouette blanche au milieu des flots. La porte fenêtre donnant sur la page, ornée de ferronnerie peinte en blanc, accueille le visiteur, avec grâce.

Il semblerait que cette maison ait appartenue à une famille de notables au service du Bey. La partie actuelle occupée par Alfonso représente la moitié de la maison initiale qui a été divisée en deux et couvre une superficie d’environ 130 m2. Même si cette maison a subi beaucoup de réaménagements, elle a su conserver son lustre d’antan en préservant les hauteurs sous-plafonds de plus de 4,50 mètres.

C’est dans cette ambiance lumineuse qu’Alfonso nous a reçu pour par-tager avec nous son art de vivre et nous faire découvrir son antre, celui d’un écrivain et d’un authentique collectionneur...de livres, d’objets in-solites, de toiles, de sculptures, de fleurs séchées, de perles, de miroirs et de cadres...Cet écrivain est un spécialiste de la philologie romane et italienne, il est chercheur et maître de conférences. Il a fait paraître de nombreuses publications concernant la linguistique sicilienne et le dia-logue des cultures et des religions entre les 2 rives de la Méditerranée.

Nous l’avons surpris dans son bureau, en plein travail sur son prochain livre. Celui-ci parlera de la domination normande en Sicile et du dialo-gue inter-religieux et inter-culturel entre les 3 grandes communautés de l’époque, la chrétienne, la musulmane et la juive. Alfonso est un érudit mû par une noble cause, celle du rapprochement de ces deux mondes qu’il a fait sien, la Sicile et la Tunisie, si proche et si lointain. Toute sa maison est empreinte de cette passion.


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Chineur invétéré, Alfonso n’a de cesse d’arpenter la Tunisie dans tous ses recoins pour dénicher l’oeuvre coup de coeur, le petit meuble qui pourra s’intégrer avec charme et délica-tesse dans cette maison d’esthète. On sent chez ce fin lettré un rapport à l’histoire qui lui donne un goût très sûr dans lequel l’intuition est nourrie par la connaissance. Polyglot-te baignant dans l’intercultu-rel, les découvertes d’Alfonso sont chaque fois de petits trésors qui possèdent leurs mémoires.

Hormis en Tunisie, Alfonso chine à travers le monde tout en voyageant et ses favoris vont vers les sculptures qui représen-tent le corps humain masculin et féminin, des oeuvres déni-chées un peu partout, au Chili, en Argentine, en Bolivie ou en-core en France et à New York! Ce qui attire notre connaisseur c’est «la nudité chez l’homme ou la femme, l’exaltation du corps, de la beauté de ce corps, qui ne doit jamais être caché, mais bien au contraire exposé!». Dans sa chambre une sculp-ture représente un nu d’homme, tête en bas et pieds dans

l’eau en train de plonger, achetée en France cette sculpture est celle d’un de plus célèbres sculpteurs français J.F. Richard. Un grand tableau représentant un nu de femme de Pierre Boucherle début du siècle, trône dans le salon, ou encore une

sculpture d’un nu masculin d’un artis-te chilien, lui aussi a trouvé sa place dans ce salon! ‘’Le corps humain doit être exalté, mis en évi-dence, contre toute force obscurantiste qui veut le cacher!»

Dans cette maison d’artistes, le temps s’écoule calmement rythmé par le bruit de la plage, de la mer si proche, du vent qui souffle du large...une vie qui s’égrène entre deux pages de la constitution tunisienne, tout en écoutant une musique soufi ou une vieille mélodie d’Ali Riahi. Et les souvenirs flot-tent au gré du regard qui se pose sur les photos anciennes et intimes dans cette Sicile de l’enfance amarrée à La Marsa en Tunisie

Dans cette maison d’artistes, le temps

s’écoule calmement


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SPLENDEUREPUREE

A HAMMAMET La Villa OS

UN PROJET DE RÉAMENAGEMENT EXTENSION EST UN SA-CRÉ DÉFI, QUELLE APPROCHE AVEZ-VOUS PRÉCONISÉE DE-VANT LE CLIENT POUR LE CONVAINCRE DE VOUS CONFIER SA RÉALISATION?Le client a visité l’un de nos récents projets, une inter-vention de réhabilitation et d’extension d’une ancien-ne ne demeure à la Médina où nous avons veillé à pré-server le caractère de la maison tout en y introduisant quelques idées «contemporaines».

QUELLES ETAIENT LES CONTRAINTES IMPOSÉES PAR L’ES-PACE ? CELLES IMPOSÉES PAR LE CLIENT?Les contraintes sont avant tout d’ordre technique. Nous étions face à une architecture méditerranéen-ne traditionnelle sobre et pure, dans laquelle il était question d’introduire des éléments de confort de la vie moderne qui nécessitent des travaux assez délicats et le recours à des équipements peu séduisants dans leur esthétique. Autrement dit, il fallait les introduire sans gêner l’existant ni dans sa structure, ni dans son esthétique. Le chauffage au sol, par exemple, n’a pas été une intervention facile. Le client, par contre, était ouvert à nos idées et nos propositions et n’a pas «im-posé» des exigences strictes. En gros, on s’est princi-palement plié aux contraintes imposées par l’architec-ture du bâtiment auquel on se doit d’être à l’écoute!

QUEL FUT VOTRE PLUS GRAND SOU-CI? COMMENT AVEZ-VOUS RÉUSSI À CRÉER CETTE IMPRESSION DE RES-TAURATION STYLÉE ET EN MÊME TEMPS DÉLICATE?Notre principal souci était de préser-ver le jardin d’une part et le caractère des espaces existants d’autre part. Par ailleurs, nous tenions à expéri-menter certains matériaux, mais vu les moyens de bord dont on dispose, nous n’étions pas en mesure d’en maîtriser la qualité de finition. Par exemple, nous avons voulu introdui-re un effet un peu «glamour», disons «fantaisiste», en préconisant au sol un béton avec une résine brillante mélangée avec de la poudre dorée et argentée. Au final, l’effet est satis-faisant mais ce n’était pas évident.

LA VISITE LAISSE APPARAÎTRE UN LIEU OÙ LE DESIGN ET L’ENVIRONNEMENT SONT PRÉPONDÉRANTS... QUELS FU-RENT VOS PARTIS-PRIS?Le jardin est le joyau de cette de-meure. Il est imposant et donne à la maison un sentiment d’isolement par rapport à la rue qui peut être par-fois très bruyante. Il forme une sorte de microclimat paisible. Nous avons tenu à créer un lien fort entre les es-paces intérieurs et le jardin. Quel que soit l’espace où l’on se tient, de l’inté-rieur, on a une percée spécifique sur le jardin… même dans les parties de la maison où l’on s’y attend le moins, comme ce petit patio avec un oran-ger et un jasmin, à l’arrière de la mai-son. La salle de bains des propriétaires, elle aussi, s’ouvre sur la toiture avec les courbes des voûtes et les arbres tout autour. Le caractère un peu organique de cette végétation dense a renforcé la pureté des lignes géométriques du mobilier très «design», présent dans toute la maison. Passionnés par le de-sign, les clients ont choisi avec nous des meubles contemporains de mar-ques italiennes. Par ailleurs, ils nous ont confié la conception de certains éléments d’aménagement intérieur,

Nous avons tenu à créer un lien for t entre les espaces intérieurs et le jardin.

Dans un coin d’Hammamet au charme incomparable, une maison cachée derrière ses murs blancs nous révèle ses secrets. C’est à l’agence ARKE que le propriétaire des lieux a confié le soin de réaménager et de construire une extension à sa demeure. Pour Maison de Tunisie, nous avons visité la résidence et interrogé les deux architectes de l’Agence Arke, à savoir Karim Chaabane & Sélim Adhoum.


80 81comme le comptoir et l’îlot central de la cuisine que l’on a réalisés en béton armé, des bancs, une baignoire et les vasques des différentes salles de bains, etc. Toutefois, leur intérêt pour le design contemporain n’exclut pas leur sen-sibilité à l’artisanat traditionnel. En effet, ils ont acquis quelques pièces originales achetées chez des antiquaires de la région qu’ils ont tenu à intégrer dans certains espaces de la maison. Le mariage entre ces pièces anciennes et le mobilier contemporain a donné plus d’élégance aux espaces sans altérer son caractère.

QUELS SONT LES POINTS REMARQUABLES DE LA MAISON?Notre choix était d’abord de renforcer le caractère intro-verti de la maison par rapport à la rue. Ce qui explique la décision de faire quelques petites ouvertures seulement avec des persiennes cloutées aux motifs traditionnels. Et à l’intérieur de la maison, côté jardin, nous avons maximisé l’ouverture des espaces en introduisant de larges baies vi-trées pour mieux s’arroger la vue sur le jardin. Par ailleurs, l’approche générale du projet était de le vivre de l’inté-rieur et de l’appréhender par séquences en multipliant les perspectives et en diversifiant les points de vue.

Le mariage entre ces pièces anciennes et le mobilier contemporain a donné plus d’élégance aux espaces sans altérer leur caractère.


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SELON VOUS, QUEL EST VOTRE ESPACE FAVORI UNE FOIS RÉALISÉ? EST-CE LE MEME POUR VOUS DEUX ET POUVEZ-VOUS NOUS INDIQUER LES RAISONS DE VOS CHOIX?K. C. : Mon espace préféré ? Je dirai plu-tôt ma séquence spatiale préférée, c’est de l’entrée, cette percée au loin, vers l’olivier, que l’on a, d’ailleurs, déplacé pour être dans l’axe de cette perspec-tive, allant de la porte d’entrée jusqu’au jardin en passant par le salon et en ca-drant, dans le même axe, le bassin et la piscine, sans aucune séparation visuelle, notamment lorsque la baie vitrée est ra-battue.S. A. : Moi, je dirais que c’est exactement la séquence inverse ! Etant très attaché au projet, comme tout architecte qui accompagne son œuvre pendant toute la période de gestation et de mise en forme, j’affectionne particulièrement le point de vue qui me procure ce recul suffisant pour visualiser le bâtiment, une fois achevé. Donc, j’aime me tenir au fond du jardin et voir cette séquence où la piscine se prolonge vers la maison avec le bassin qui pénètre la terrasse et fuit vers l’intérieur du salon..FICHE INFORMATIONS :Architectes : ArkéKarim CHAABANE & Sélim ADHOUMClient : PrivéLocalisation : HammametProgramme : Maison IndividuelleEtudes : 2009Réalisation : 2010-2011Surface Terrain : 1142m²Surface Couverte : 645m²Objets d’Arts : Alizé, Atrium…Objets Design: Gervasoni, Etra, Magis, Habitat, Bang & Olufsen…Luminaires: Catellani & Smith, Fontana, PazziniRobinetterie: Fantini


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BR A ZILNight & Day

Laranjeiras est un quartier résidentiel de Rio de Janeiro et l’un des plus anciens de la ville, construit à partir du XVIIe siècle au pied du Corcavado. Il fut appelé antérieurement «Vallée du Carioca».

Cette maison construite par Fernanda Marques à Rio de Janeiro dans ce quartier huppé est un autre exemple d’une architecture à la pointe de la technique et qui joue brillamment avec l’utilisation de l’environnement.

Fernanda a entièrement recouvert de bois une structure d’acier...

Ce matériau, l’acier, a été choisi comme élément principal permettant d’installer de grandes baies vitrées donnant sur le parc et l’environnement luxuriant de ce quartier. C’était la manière la plus ingénieuse de permettre les transparences et une intégration parfaite entre les zones intérieure et extérieure.

Laranjeiras Résidence Fernanda MarquesArchitecture en symbiose parfaite avec son environnement


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L’utilisation du bois a ici plusieurs fonctions, à la fois une harmonie esthé-tique parfaite avec le lieu d’une nature tropicale, d’autre part un usage de protection contre l’air marin. en véritable union avec le climat.

Enfin tout l’arrangement esthétique du projet repose sur l’emphase mise sur le dialogue entre les matériaux.

GuideCuisines Fashion à Tunis

Ambiance Cuisine Glamour à Carhage

Cuisine de Chef à Monastir

Le Jardin Extraordinaire

Art de vivre

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94 95CuiSiNe FASHiON

La rouge Dreams Europlak

Cuisine raffinée & designFinition laquée brillante & gourmandeAlliance entre un rouge chaleureux et un noir éclatantUne cuisine à l’allure moderne et vitaminée pour une fem-me à sa mesure, vibrante et brillante

Collection automne - hiver

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Mobalpa

Stylish, le chic à l'état purAbsolument graphiqueUne élégance haute couture

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Casa Mia

Brillance et éléganceEsprit résolument contemporainCuisine faite pour plaire et séduire

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Stainless Hammamet

Italienne altière, bluffante dans son écrin argentDesign & aérienneSobre & sophistiquéeNoblesse du design et savoir-faire de la tradition

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Mises en Scène à CarthageI n s p i ra n t e D i d o nRepor tage : MAR TINE GERONIMIPhotos : POL GUILLARD

Pour une cuisine glamour... des meubles chic et des ambiances divini-sées!Villa Didon, lieu magique référencé comme un haut-lieu en Tunisie, temple de l’accueil high class et de la haute gastronomie.Pour vous, Martine Geronimi a composé 5 ambiances classy, à la me-sure du lieu et de vos attentes...Enjoy!

©Tyna Tunis

Ambiance fleurie, prête pour la photo?

Vase Champ Corck Roses blanches SIAVase Pulla Roses Rouges SIAVase CADIS Magnolias blancs SIA Vase cocktail Papyrus SIAFauteuil Les Aimants EDDIAR(Matières sophistiquées ELITIS)Assortiment Tables PION EDDIARLampadaire trépied noir

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Villa Didon Cuisine Glamour

Canapé rond ENVIE - EDDIAR(Matières sophistiquées ELITIS)Amphore - VG Lampadaire MasterGlobes argent -SIAVase COCKTAIL Amaryllis blanches - SIAVase IDELIAH Dahlias bordeaux - SIA Lampe trépied et globeMappemonde

Chez ZinaSérie de plats étamés (saladiers, seau et moules)Services de déjeuner en porcelaine blanche et griseVerres à thé multicoloresServiettes de table en linOiseaux décoratifs en porcelaine blanche et bleu marine

Symphonie Rouge & Blanc, en attendant Didon...

De chez Inout Atrium Design

Fauteuil en cuir blancFasem International, Designer Patrick Norguet

Chaise Cuir marron Fasem International, Designer Patrick Norguet

METAL SIDE TABLESVITRA Design Ronan et Erwan Bouroullec

Lampadaire DANDELION - MOOOI designer Richard Hutten

LITTLE ALBERT rouge MorosoCollection Victoria and Albert, designer Ron Arad

MISS LACY en fonte d’acier inox Driade, designer Philippe Starck

Chaise MUMMY chaise ruban trans-parente de Calligaris, existe en 6 coloris

Chaise MAGIC CHAIR de chez Fasem inter-national, desiner Ross Lovegrove

Chaise transparente Calligaris - collection Vega

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Juicy Fruity au Bar de Villa Didon

De chez Inout Atrium DesignFauteuil orange, SUPERNATURAL Marque MOROSO, designer Ross LovegroveFauteuil CAL 591, Marque Caliaitalia, fauteuil environnementalChaise pistache SUPERNATURAL Marque MOROSO, designer Ross LovegroveComme un papillon, Ripple Chair jaune, Marque MOROSO, designer Ron AradMéridienne PARENTHESE EDDIAR(Lin et coton - Coussin Corail VEREL DE BELVAL)Bouquets de fleurs Sia Home Fashion

Juicy Fruity au Bar de Villa Didon

Canapé FUJI lin et coton EDDIAR(Coussin Summer of love ELITIS)Console Sagrada EDDIARLampe globe verre aluminium VGAssortiment de flûtes ClaraAmaryllis rouges branches de Baies SIAToile de la peintre parisienne Mona Douf

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Le Royal Elyssa Thalasso & Spa à Monastir mérite de plus en plus sa réputation d’endroit où il faut être vu: après la pléiade d’artistes aperçus le temps de vacances ou de week-ends dans ce nouveau centre de thalasso et de spa qui fait véritablement honneur à la Tunisie, c’est au tour d’Eric FRECHON, le célébrissime chef de cuisine trois étoiles Michelin (Hôtel Bristol, Paris), de venir passer trois jours à Monastir pour rendre visite à son ami Slim ZGHAL propriétaire de la chaîne Thalassa Hôtels, accompagné de Christophe KULIKOWSKI, journaliste de télévision, et de sa compagne.

Eric FRECHON: le sens du partage, avant toutLe parcours ascendant d’Eric FRECHON se résume en fait à quelques dates qui marquent, à chaque époque, la montée vers une marche supérieure menant vers un sommet rêvé par tant de chefs: l’obtention d’une troisième étoile au Miche-lin, bonheur qui lui fut offert en 2009: «Le meilleur souvenir de ma vie. Autant j’avais apprécié ma distinction de Meilleur Ouvrier de France de manière presque égoïste comme j’en avais été le seul responsable, autant j’ai partagé cette troi-sième étoile avec toute mon équipe…Un chef de cuisine, tout seul, n’est rien…!»Le mot partage revient souvent dans les paroles d’Eric FRECHON: il n’est pas le genre à garder ses innombrables succès pour lui tout seul, mais au contraire, il aime partager son expérience et son talent en formant de nombreux jeunes chefs qui deviennent eux-mêmes étoilés ou Meilleurs Ouvriers de France. «Je suis un agitateur de talents et je suis véritablement heureux lorsque je vois un jeune sortir de mes cuisines, s’installer à son compte et recevoir sa première étoile… C’est pour moi une satisfaction immense.»

La cuisine méditerranéenne est une cuisine de goûts!Eric FRECHON connaît la Tunisie, ce n’est pas son premier voyage. Entre séances de sports aquatiques, promenades sur la plage avec sa compagne et déjeuners sur la plage du Royal Thalassa Monastir, il n’a pu s’empêcher de faire un tour au marché de Monastir… Il s’exclame alors:«Ces poissons étaient tellement beaux, j’aurais aimé les cuisiner immédiatement. Je suis aussi tombé en admiration de-vant ces poivrons verts de douceur, ces tomates charnues et goûteuses, ces fruits savoureux et riches de goûts… Un vrai moment de bonheur!»Il faut dire qu’Eric FRECHON aime la cuisine méditerranéenne: en début de carrière, il a choisi de s’exiler deux ans en Espa-gne pour apprendre à apprivoiser les épices et les senteurs de cette belle cuisine de soleil. «La cuisine de la Méditerranée est avant tout une cuisine de goûts…

Eric FRECHON en Tunisie au Royal Elyssa Thalasso & Spa à Monastir

Les ingrédients sont nombreux et variés et on peut en faire des mariages très réussis qui m’éton-nent encore lorsque je suis en phase de création de nouveaux plats… Par exemple, dans mon restaurant à Athènes, nous avons su utiliser toutes ces saveurs, mais notre cuisine reste originellement française, même si nous utilisons à fond toutes les richesses du ter-roir grec…»

Les femmes restent indispen-sables dans une cuisineParcours sans faute pour ce chef moderne, loin des stéréotypes étiquetés sur l e s g r a n d s chefs de cuisine

«La profession a beaucoup changé. On ne s’habille plus de la même façon qu’il y a trente ans, on ne roule plus dans les mêmes voitures et on ne mange plus de la même façon non plus. Le stéréotype du grand chef de cuisine qui passe son temps à crier et à enguirlander son équipe est également révolu. Mon style de management reste beaucoup plus cool et mon rôle est d’entourer véritablement mes équipes. Je peux être à la fois leur père, leur mère, leur grand frère… J’entretiens avec toutes mes brigades des rapports sains, basés sur le respect mutuel».

Les femmes jouent un grand rôle dans la vie professionnelle d’Eric FRECHON et il ne peut s’en passer… «Même si la parité n’existe pas dans notre métier, j’attache une grande im-portance à la mixité de mes équipes. Une femme a un rapport différent avec la cuisine et j’aime sa touche toute particulière, peut-être plus subtile. Je suis triste lorsque j’ai dans mes équipes des femmes douées d’extraordinaires talents de cuisinière, mais qui sont obligées de quitter le métier à cause de leurs occupations de mamans… Ce métier est difficile, les horaires peu compatibles avec les contraintes d’une jeune maman! C’est la raison pour laquelle les fem-mes sont moins nombreuses et ne restent pas dans notre métier… Mes brigades restent cependant celles qui comptent le plus de femmes, et j’aime cela!»

Pour Eric FRECHON, la Tunisie reste toujours une véritable terre d’accueilAu moment de nous séparer, il nous retenait gentiment par ces quelques paroles: «En tout cas, j’apprécie beaucoup ce séjour en Tunisie et la chaleur de l’accueil de mon ami Slim ZGHAL et de toute son équipe. A chaque voyage en Tunisie, c’est toujours ce que j’ai remarqué: votre spontanéité, votre gentillesse naturelle et votre sens inné de l’accueil… Ne changez jamais cela. Sans être la seule, c’est l’une de vos plus belles qualités.»

Merci, Monsieur FRECHON !

Erich ALAUZEN

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Le Jardin Extraordinaire

C’est à un voyage unique et exceptionnel que nous vous convions, celui de nous accompagner, comme des visiteurs exclusifs, à la mise en spectacle des jardins de la résidence

de l’Ambassadeur de France à La Marsa, Dar Kamila.

Du 12 au 30 octobre 2011 a été organisé le premier rendez-vous d’art contemporain pour promouvoir la création tunisienne à Tu-nis et à Paris. Ce tremplin est une chance pour ces générations d’artistes qui n’ont pas eu suffisamment d’opportunités de visibi-lité hors de Tunisie. L’exposition avait pour objectif de permettre découvertes, échanges et création de liens forts entre les artistes, les acteurs de l’art et le public.

Près de cent cinquante œuvres exposées, plus d’une trentaine d’artistes de part et d’autre des deux rives, près d’une dizaine de disciplines artistiques représentées, un son et lumière tous les soirs, un espace muséal à Paris avec le Musée du Montparnasse, une dizaine de galeries françaises et tunisiennes partenaires (Gale-rie Sponte, Les Singuliers, El Marsa…), deux foires d’art contempo-rain, Docks Art Fair à Lyon et Cutlog à Paris pendant les semaines de biennale et d’événements internationaux.

Dans ce panel impressionnant, nous avons privilégié la visite de jour et de nuit des somptueux jardins de Dar Kamila. A l’initiative de l’Ambassadeur de France, les jardins de la résidence de France à La Marsa ont accueilli une exposition de sculptures et installations.

Art Tunis Paris 2011Un rendez-vous d’ART CONTEMPORAIN Tunis et Paris.Dans les jardins de la résidence de l’Ambassadeur de France en Tunisie

Un jardin extraordinaire,Loin des noirs buildings et des passages cloutés.On y voit aussi des statuesQui se tiennent tranquilles tout le jour, dit-onCharles Trénet

Dar Kamlia, Résidence Ambassadeur de France à La Marsa

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S’exprimant sur ses choix, Boris Boillon, Ambassadeur de France en Tunisie nous dit pourquoi avoir voulu une telle exposition:

«Parce que l’art, aussi résolument contemporain, est l’une des façons les plus fondamentales de dire l’indicible, de montrer ce que ressent un peuple; c’est un acte de liberté et l’expression d’un espoir. Et qu’il est de la volonté de cette Ambassade de soutenir le dyna-misme de la jeune scène artistique tu-nisienne, sa parole libre retrouvée.»

Dans cet ancien palais beylical devenu résidence de France à La Marsa a été créé un vaste espace de poésie, un écrin privilégié pour les artistes, servis par une nature exceptionnelle. Pour la première fois en Tunisie, ce parc de trois hectares et demi a été ouvert au public tunisien. Après la Révolution du 14 janvier, les ci-toyens tunisiens ont pu, l’espace d’une exposition, arpenter ce merveilleux jar-din magnifié par les artistes tunisiens.

Comme le dit Michel Onfray, «L’art est un laboratoire. L’art en Tunisie, l’art tuni-sien, est un laboratoire: les poètes que sont les artistes préfigurent l’avenir de leur pays. Ils ne le savent pas toujours, mais leur âme est en avance. Dès lors, une exposition, c’est un lieu magique et magnifique où soufflent les audaces du monde.»

Dar Kamila, son & lumière, résidence de l’ambassadeur de France à La Marsa

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Dans ce jardin symbolique aux arbres centenaires ont été exposées les œuvres de Ghazi Frini, Yosri Bahrini, Omar Bey, Claire Daoud, Mohsen Jeliti, Noutayel, Hichem Driss, Tarak Khalladi, Héla Briki, Afif Riahi, Skander Besbes et Ali Tnani.

Pour Maisons de Tuni-sie, l’ambassadeur de France nous a permis de photographier ce parc si splendidement paré. Les sculptures de Yosri Bra-hni nous ont enchantés: très travaillées, lissées, el-les ne laissent rien au ha-sard: on sent clairement une longue expérience du métal, de la soudure, avec pour thème de prédilection de l’artiste le corps humain.

un corps en mouvement, construit petit à petit avec des pièces de récupération... une merveille!Hela Briki, déjà remarquée au Printemps des Arts de La Marsa, nous a une fois de plus interpellés... car elle inter-roge la place de la femme dans la société, ainsi que son rapport aux hommes: «L’égalité des genres est essentielle pour parvenir aux droits humains pour tous et la femme tunisienne d’aujourd’hui a besoin de beaucoup de cou-rage pour gagner sa liberté. »

Dans le jardin, sa dame robot semblait faire la roue et tom-ber à l’eau dans une beauté et une poésie sans pareille. Mohsen Jelliti nous a apporté un rayon d’humour et de tendresse avec ses monstres charmants aux balais ou aux ventilateurs qui, sans crier gare, touchent notre âme d’en-fants. un artiste accompli, un citoyen, membre fondateur

et actif de l’Association Arts et Métiers de Kasse-rine, un expert critique et écrivain... une œuvre forte.

Dans ce parc magique où les bosquets et les pelou-ses sont investis de jour et de nuit par les artistes

performers, vidéastes et sculpteurs, nos coups de cœur font la place belle au travail remarquable d’Ali Tnani qui produit sur un thème qui nous est cher: la mémoire des lieux disparus.

Comme l’écrit si bien Dorothea Marciak, attachée cultu-relle de l’institut français de Tunisie, «au fil des œuvres, des écrans, des dispositifs lumineux, c’est tout un imaginaire de la sculpture tunisienne, entre réalité et virtualité, anti-quité et présent, marbre et acier, qui revit», dans ce jardin extraordinaire.

Un vaste espace de poésie, un jardin symbolique hymne à la liberté et à la nature

Dar Kamila, exposition de jour, résidence de l’ambassadeur de France à La MarsaDar Kamila, exposition de nuit, résidence de l’ambassadeur de France à La Marsa

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Caravan Serail72 bis rue El NouairiSidi Fradj, 2046 la Soukra. Tunisie

Carré DécoTanit Center, Jinène EddounyaBoutique N°39, La Marsa mitoyen Carrefour

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Chateau d’AxImmeuble le DômeRue du lac Tchad1053 Les berges du lac71 965 727

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DomelecTanit Center, Résidence Jinène Eddounya, La Marsa mitoyen CarrefourTél : 25 044 440Fax : 25 401 [email protected]

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mdt : octobre - novembre - décembre 2011

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