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LUCY + JORGE ORTA / FOOD / WATER / LIFE

VISITES EXCEPTIONNELLES DE L’EXPOSITION LES 6 & 7 SEPTEMBRE EN PRÉSENCE DES ARTISTES

Lucy + Jorge Orta, Les enfants de la Villette, 2014

Dereen O’Sullivan. Certains ont déjà eu le plaisir de découvrir une partie des installations de l’exposition Food/Water/Life dans divers musées d’art contemporain aux Etats-Unis, à Rotterdam (2005) ou aux Biennales de Venise (2005) et de Shanghai (2012). Quel rôle joue le lieu d’exposition dans l’appréhension des œuvres? Lucy Orta. Chaque exposition est différente. Les thématiques «Water» ou «Life» nous ont amenés à une recherche étendue sur 10 à 20 ans, avec des œuvres évoluant dans le temps, approfondies au fil des manifestations. Pour chacun des lieux d’exposition, des pièces ont été retravaillées. De nouvelles sont apparues en réaction à l’espace. Ainsi, pour l’exposition de La Villette, l’installation circulaire Le Concert de casseroles a été placée, pour la première fois, au centre d’une des salles, sous un velux, de façon à produire visuellement un puits de lumière. Une idée qui nous est venue en échangeant avec les commissaires Claude David-Basualdo et Christian Coq. Le Bureau du passeport universel Antarctique, déjà présenté à la Biennale de Shanghai, a également été intégré d’une manière inédite à l’entrée du Pavillon Paul-Delouvrier. Prenant la forme d’un carré, là encore il crée un puits de lumière et joue avec les hauteurs de l’espace. Grâce à son positionnement stratégique, le passeport délivré devient le moyen par lequel le visiteur pénètre dans l’espace d’exposition et s’engage: une expérience artistique et sociale.

Avant de passer le Bureau du Passeport, on est interpellé à l’extérieur par l’installation Les Enfants de La Villette. Une métaphore des dangers auxquels seront confrontés les générations futures? Lucy Orta. Les Enfants de la Villette met en évidence les risques encourus par les générations à venir. L’image forte des petits garçons en équilibre sur les pots de lait, au bord d’un précipice nous interpelle et nous fait tirer la sonnette d’alarme. Beaucoup de nos œuvres fonctionnent ainsi.

La communauté est un fil conducteur dans votre travail. Qui dit communauté, dit frontière. Quel rôle joue-t-elle dans votre recherche? Comment l’exploitez-vous avec un projet tel que Antarctic Village-No Borders?Lucy Orta. Aujourd’hui, il existe des lois internationales, notamment la Déclaration des Nations-Unis (art. 13) expliquant que l’on a le droit de circuler au sein de nos propres frontières. Cependant si une catastrophe politique ou environnementale survient un grand pourcentage de la population perd le droit de traverser sa frontière, il lui faut un visa pour se rendre ailleurs. On pense alors aux exodes, aux réfugiés, à ce qu’il se passe en ce moment en Afrique. Les tribus tentent de quitter leur pays et en sont prisonniers. Notre idéal serait de créer un monde où les frontières seraient plus floues, exactement comme pour la communication et la circulation de marchandises. Il faudrait fonder une nouvelle communauté neutre fonctionnant comme l’Antarctique. Celle-ci est issue à l’origine (1959) d’un traité international de 50 signatures. Il s’agit d’une réserve naturelle sans frontières résultant du travail d’une coopération internationale où les armes sont bannies. Des personnes en fuite pourraient se réfugier dans ce type de communauté.

LUCY + JORGE ORTA, FOOD / WATER / LIFE

Bureau du Passeport Universel Antarctique, 2012

Les enfants de la Villette — Pauline, 2014

OrtaWater — Unité de Purification, 2005

L’exposition Food/Water/Life, actuellement à La Villette (21 mai-21 sept. 2014), fait date dans le parcours des artistes Lucy + Jorge Orta. Elle s’engage à travers trois thématiques environnementales, auparavant traitées dans un livre éponyme paru en 2012. Facteurs sociaux, écologiques et économiques, Lucy Orta nous en dit plus sur une prise de conscience collective.

En quoi votre expérience passée de styliste vous influence-t-elle pour une installation comme celle-ci composée d’abris-dômes réalisés en textiles divers? On connaît également vos vêtements-refuges, vos kits-survie.Lucy Orta. Les matières sont effectivement au cœur de mes recherches de par mon passé de styliste. Dans un premier temps, j’ai développé des tissus et des tissages, ce qui est moins le cas aujourd’hui. Pour la réalisation de la nappe de 70 x 7, The Meal, j’ai fait appel à l’un des derniers tisseurs de soie en Angleterre. J’aime ce dialogue avec des artisans. Dialogue que je poursuis avec les créateurs français de la marque Each x Other autour de la création d’une collection. Par ailleurs, je mène actuellement un travail de recherche sur le vêtement pensé comme un élément de protection, aide à la société, estime de soi au sein du London College of Fashion. Comment la mode aujourd’hui peut être porteuse de messages au quotidien et entrer dans le cadre d’une politique d’artisanat social?

Pour ce qui est de la thématique «Food», sur laquelle vous travaillez depuis 1996, elle semble traduire une approche conviviale de l’art en plaçant l’idée du partage au cœur de la culture.Lucy Orta. En effet. Les assiettes en porcelaine Royal Limoges disposées sur la table de l’installation 70 x 7, The Meal ont été utilisées au préalable au cours d’un véritable repas. Nous les voyons à la fois comme des objets fonctionnels et relationnels. Ces banquets publics réunissent 14 à 1800 personnes. Chacune de ces occasions s’inscrit dans une thématique, illustrée dans les motifs des assiettes. L’objet devient déclencheur d’un échange, d’un dialogue entre plusieurs hôtes.

Avec votre usine de purification Orta Water, le spectateur participe et donc s’engage également avec son corps et ses émotions. Lucy Orta. La signification de cette installation est forte, néanmoins l’on ne peut pas boire l’eau du canal de l’Ourcq en raison d’un arrêté de la préfecture. Lors d’autres expositions comme celle de Rotterdam (2005), j’ai constaté que les enfants observaient attentivement l’eau circuler dans les différents réservoirs et tuyaux de l’installation avant d’avoir le plaisir de la redécouvrir, suite à sa transformation, buvable. Elle était devenue comme de l’eau bénite pour eux. Des réactions similaires à Venise. Je me souviens de la force de ce simple geste de pouvoir boire de l’eau des canaux. Par chaque action, nous voulons engager les visiteurs à en faire de même au quotidien. Empêcher le robinet de couler, par exemple, ou bien réparer la tuyauterie pour éviter le gaspillage de l’eau. Une formule illustre tout à fait notre démarche : « 1 + 1 = 10 millions ».

Comment fonctionne votre binôme au jour le jour? Lucy Orta. Nous confrontons nos idées au quotidien puis réalisons des fiches techniques et des dessins. Une réflexion peut prendre 10 ans avant d’aboutir à une œuvre. Voyant les objets comme des sources d’inspiration potentielles, nous en achetons beaucoup. Ils sont stockés parfois pendant des années dans notre atelier avant de servir à un projet concret. Il y a une résonance plastique, métaphorique dans chacun d’eux. Un de nos entrepôts est utilisé pour stocker uniquement des matières premières. Il vous suffit de remplacer les pots de peinture d’un atelier de peintre par des objets de toutes sortes et vous voilà chez les Orta.

Les enfants de la Villette — Uma, 2014

70x7, The-Meal au Sherwell Hall, Plymouth, 2009

OrtaWater — Unité de Purification, 2005

Entretien avec Dereen O Sullivan pour www.Paris-art.com (extraits), juillet 2014 /

LUCY + JORGE ORTA ET CAROLINE SMULDERS EN QUELQUES DATES /

2012Unlimited bodies, Palais d'Iéna, Paris. Commissariat de Caroline Smulders. EXPOSITIONS PERSONNELLES INSTITUTIONNELLES (SÉLECTION 2010 - 2014) / 2014- Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, USA- Stocked: contemporary art from the grocery, University of Wyoming Art Museum, USA- Since 1843: in the making, Nottingham Trent University, Nottingham, UK- Food / water / life, Parc de la Villette, Paris 2013- Cloud | meteoros, Terrace Wires, St Pancras International, London, UK- Stocked: contemporary art from the grocery, Ulrich Museum of Art, Wichita, USA- Glasstress | 55e Biennale de Venise, Palazzo Cavalli Franchetti, Venise- Amazonia | Internaturalism, Pav, Parco Arte Vivente, Turin, Italy- Lucy + jorge orta, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, UK- Aqua vitalis: positions d’art contemporain, Palais Ducal de l'Artotheque de Caen- Hangzhou triennial of fiber art : Zhejiang Art Museum, Hangzhou, Chine- 70 X 7 the meal act XXXIV, Philadelphia, Thomas Paine Plaza, Philadelphia, USA- Self unself, Van Abbemuseum, Eindhoven, Netherlands 2012- Fabulae Romanae, MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Rome- Food, Water, Life, Tufts University Art Gallery, Aidekman Arts Center, Medford, Massachusetts- 70 x 7 The Meal act XXXIII, Smiths Row, Bury St Edmunds, Suffolk, United Kingdom

2011Clouds | Nuages, La Maréchalerie – Centre d’Art ContemporainClouds | Nuages, Ecole nationale supérieure d’architecture de VersaillesClouds | Nuages, Gypsothèque du Musée du Louvre, Paris70 x 7 The Meal act XXXII, MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, Rome, Italie70 x 7 The Meal act XXVI, Fundació Joan Miró, Barcelone

2010Amazonia, Natural History Museum, LondresAntarctica, Eté des Arts en Auxois-Morvan, MontbardWijheizij – Milk, Permekemuseum, Jabbeke, Belgium

LA PRESSE EN PARLE / «Coup de foudre !»Smile! and Save the Planet

«un art contextuel, servi par une grammaire visuelle originale»

Artistikrezo

«Food / Water / Life exprime l’urgence environnementale»

Planet BPM

«Deux artistes plasticiens engagés qui utilisent leur créativité pourdéfendre leurs valeurs environnementales et sociétales»

Blog de Glace

«le binôme d’artistes Lucy+Jorge Orta s’interroge sur la façon dont l’art peut générer et nourrir un dialogue constructif autour des enjeux écologiques»

H2o.net

«L’art : un autre message pour la planète» BFMTV

Exposition recommandée par Art Actuel

«Avec cette exposition, le parc de la Villette renoue avec sa vocation citoyenne»

Télérama Sortir

EN SAVOIR PLUS /