Looking for MariaDossier De création

Sommaire

1. en quelqueS motS ......................................................p.3 2. l’équipe nCnC............................................................p.4

3. et tout CommenCe à VeniSe…............................p.5

4. le projet..........................................................................p.10 5. prinCipaux axeS de notre reCherChe..............p.16

6. inSpirationS et CollaborationS.........................p.19

7. Calendrier et partenaireS....................................p.21

8. bioS.....................................................................................p.22

9. ContaCtS.........................................................................p.27

« L’homme a besoin de mettre ensemble le visible et l’invisible, il crée alors contes, fables, mythes, légendes, fêtes, chansons, art. »

« L’œuvre d’art est produite dans la solitude, mais elle est le sédiment de cultures accumulées au cours de millénaires d’expérience collective. »

« L’écho a ses propres règles : il exige la bonne distance entre une voix et un mur de pierre. L’œuvre d’art fait écho aux regards du lecteur. »

MARIA LAI

1. en quelques motsLooking for Maria est un projet artistique de territoire. Un projet participatif qui pourrait se revendiquer de l’art relationnel, projet écrit et réalisé pour et avec un territoire déterminé.

Deux chercheurs excentriques arrivent dans une ville ou un village à la recherche de traces de Maria Lai, une artiste italienne. Cette femme, artiste, non mariée, italienne, serait possiblement arrivée dans le quartier dans les années 70/80, à la recherche de quelque chose. Mais quoi ?

Ils utilisent sa biographie comme une manière de lire la ville et de rendre hommage à l’artiste. Chacun de ses éléments devient prétexte à creuser dans la mémoire collective, réelle ou imaginaire, chaque détail permet de passer à la loupe l’identité des lieux.

L’équipe NCNC (Nuovo Cinema Neo Cinetico) mène des actions artistiques dans l’espace public et avec ses habitants. Elle développe des projets artistiques de territoire qui mêlent cinéma, photographie, vidéo, arts plastiques, spectacle vivant et intervention dans l’espace public.

Dans Les Films NCNC, la première création, le public est convoqué pour voir un film mais la projection dans la salle de cinéma n’aura jamais lieu. Le film consiste en une exposition de « photogrammes », qui forment un parcours dans le quartier et raconte une histoire (chaque fois différente, créée in situ). Le public se retrouve donc dans la rue, à suivre l’histoire, une succession d’images prises et affichées sur les lieux. Le parcours est jalonné de bandes sonores enregistrées, de musiciens qui jouent en direct et d’interventions des habitants du territoire concerné.

Explorant un fil sensible entre réalité et fiction, l’équipe NCNC nous embarque à la découverte d’un film expressif, imprévisible, spontané, itinérant, créé in situ, qui explore la force des fragilités inconnues d’une ville. Un road-movie d’un genre nouveau, une expérience pour se perdre, peuplée d’anecdotes des gens d’ici, de la ville rêvée, de métaphores mythologiques et poignantes...Chacun de ces “films” est le fruit de 4 mois de travail, dont 4 semaines non consécutives sur le terrain, dans le quartier ou le village investi. Ils sont tous créés in-situ, perméables au territoire dans lesquels ils ont lieu, à sa géographie, son histoire, ses histoires, son architecture... et à ses habitants.Chacun des films est réalisé selon la même méthodologie mais raconte une histoire différente, a un scénario précis, une bande son originale et des personnages propres. Un film NCNC est réalisé sans caméra, sans pellicule ni salle de projection !

Depuis 2009, cette création a été déclinée sous la forme de 10 projets de territoire / 10 films uniques accueillis par Escena Poblenou à Barcelone, Chalon dans la rue, Derrière le Hublot à Capdenac et Cransac, Harri Xuri à Cambo les Bains, L’Usine à Blagnac, la Scène Nationale d’Albi, ARTO à Ramonville, Pronomade(s) à Aurignac, L’Atelline à Montpellier.

“ On aime la façon dont Prisca Villa et son équipe saisissent et embrassent la ville. Les territoires qui les ont accueillis n’en sortent jamais indemnes. Ils s’en souviennent longtemps, parce qu’avec eux, la ville accouche du

meilleur d’elle même.” Fred Sancère, directeur de Derrière le Hublot à Capdenac

“ NCNC c’est avant tout une rencontre humaine entre des habitants et une équipe artistique. Un projet qui creuse des sillons, crée des frictions, des rencontres pour aboutir à une création in situ et unique. Peu de projets participatifs

parviennent autant à marquer les esprits et les cœurs. Trois ans après, de nombreuses personnes nous en parlent encore comme un moment fort dans leur vie.”

Pierre Boisson et Quentin Dulieu, ARTO à Ramonville

2. L’équipe NCNC

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3. Et tout commence à Venise...Au cours de promenades hivernales immergés dans les brumes de Venise, nous tombons dans un de ces précieux puits à histoires comme dans une flaque d’eau fraîche : une photo de Maria Lai à Ulassai... Une des photos de Legarsi alla montagna (Se lier à la montagne), un travail d’art relationnel intense, profond, simple et extrêmement pertinent réalisé en 1981. Des plus révolutionnaires de son époque, il fut vivement critiqué et dévalorisé pendant longtemps, il est aujourd’hui reconnu comme le premier travail d’art relationnel de portée internationale. Un travail des plus brillants de recherche contemporaine de la rencontre entre l’art et le public, une des réponses la plus juste à la question de comment l’art fait société.

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En 1979, le maire de Ulassai demande à Maria Lai de réaliser un monument aux morts qui permettrait au pays d’apparaître sur les cartes et de faire ainsi son entrée dans l’Histoire. L’artiste oppose son refus en répondant que pour faire l’Histoire, il faut réaliser quelque chose qui n’a pas de précédent. Un an plus tard, le conseil municipal retourne la voir pour lui demander ce qu’elle avait en tête…De retour dans son pays natal, Maria Lai commence à parler aux gens et se rend compte que, parmi les nombreuses légendes répandues dans l’Ogliastra, à Ulassai, les vieillards et les enfants connaissent l’histoire de la grotte des anciens, qui se transmet de génération en génération : La route d’Is’Antigus. En 1861, il est dit qu’un bout de roche se détacha d’une montagne et vint s’écraser sur une maison dans laquelle étaient trois fillettes, l’une d’elles survécut, elle tenait dans ses mains un ruban céleste. Le village lut dans cela un miracle, « un dieu distrait » disait Maria… Une autre version de cette légende raconte que cette petite fille était allée porter à manger à un berger dans la montagne, quand vint un gros orage ils allèrent se réfugier dans une grotte. Devant l’entrée de celle-ci un ruban bleu porté par le vent attira la petite fille en dehors de la grotte, le pasteur préféra rester à l’intérieur, plus à l’abri pensait-il… Quand la foudre tomba, elle condamna totalement l’entrée de cette grotte enfermant le berger... La petite fille, sortie pour observer la beauté de ce ruban, fut sauvée.

Pour Maria Lai le ruban bleu symbolise l’art, et l’enseignement de cette histoire est simple : la beauté et l’art, choses apparemment inutiles, sauvèrent la vie d’une enfant.L’ artiste détecte dans le souvenir des contes de fées et des mythes ce qui rassemble les gens dans la création d’un langage commun porteur d’un sentiment d’intimité, même dure ou agitée. La fonction que jouent les récits dans une communauté s’affermit par le rapport que la communauté établit à chaque fois avec eux, et c’est pourquoi Maria Lai proposa de lier Ulassai avec un ruban céleste, pour ensuite fixer cette longue bande de tissu sur la montagne.

Legarsi alla montagna

Après des débuts hésitants, la participation des habitants fait tâche d’huile. Le seul commerçant d’étoffes du pays a même donné les rouleaux de toile bleue dont on a tiré 26 kilomètres de ruban :

“ À ce moment-là, le problème était les rancœurs, on ne peut pas se lier facilement avec tout le monde, celui qui m’a jeté le mauvais œil… des histoires terribles de chèvres volées, de morts violentes… se lier compromet parfois la dignité d’une famille… Le problème a été résolu en établissant un code : là où le ruban passait droit, était une rancune, là où il y avait de l’amitié on faisait un ou plusieurs nœuds, et quand c’était l’amour on accrochait le pain des fêtes. ”

S’attacher à la montagne était basé sur des gestes simples comme nouer et rassembler, avec l’objectif de donner forme à un art qui ne s’exprime pas en objets mais en rapports, un art qui établit des connexions entre les humains, tout en étant conscient de leur nature momentanée et précaire.

Le 8 septembre 1981, au moment convenu, les habitants de Ulassai remplirent les rues et se lièrent en choisissant le nœud avec lequel attacher leur maison aux autres. Le lendemain, la bande fut fixée sur un rocher qui dominait le village : « Vu d’en bas ça ressemblait à un jet d’eau qui tremblait au vent. »

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Nous, qui depuis des années travaillons dans cette direction, réalisant des projets cinématographiques de territoire, avons trouvé dans le travail de Maria Lai la substantifique moelle de ce que nous cherchons. Elle réussit le défi de rester fidèle à sa poétique, transformant un moment cathartique en un sublime acte artistique. Et c’est ainsi, au détour d’une flaque d’eau dans Venise inondée, que nous découvrons une des artistes les plus singulières de l’après-guerre italien, sa sensibilité, sa manière de lire le monde, de voir les autres, de considérer l’art, de travailler la mémoire... Nous tombons littéralement et indéfectiblement amoureux.

Comment rendre hommage à cette grande dame du nom de Maria Lai ? (que désormais nous appellerons tout simplement Maria)Comment créer un lien invisible entre nous et Maria à travers le temps ?Comment redonner vie à sa démarche visionnaire imbriquant oeuvre et territoire ? Comment faire briller ses intuitions et les mêler aux nôtres?

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Carte blanche à St Jean de Buèges

Au cours de l’année 2018, l’association Melando nous a proposé, dans le cadre des Rencontres des Cultures en Pic Saint Loup (Hérault) et en association avec Derrière le Hublot dans le cadre du projet DAV Développement des Arts Vivants en Massif Central, une carte blanche pour une expérimentation dans le village de St Jean de Buèges. Un projet NCNC qui travaillerait sur les spécificités de ce territoire: un très petit village, une vallée bucolique à l’entrée des Cévennes, des paysages uniques.C’est suite à cette carte blanche que nous avons décidé d’entreprendre cette nouvelle création. La matière rencontrée fut suffisamment attractive et excitante pour poser les bases d’un nouveau projet.A St Jean de Buèges, nous avons pu tester nos intuitions et définir les directions que devait prendre notre recherche.Nous avons posé comme postulat le possible passage de Maria par ce village, et nous avons débuté notre investigation à son sujet.Ce fut très excitant de découvrir combien de portes s’ouvraient et avec quelle facilité nous accédions à des informations sur l’identité et l’intimité du village, très rapidement si nous comparons avec d’autres projets.Focaliser notre recherche sur une personne, et non plus de manière générale sur un village, nous permettait de créer un filtre protecteur de l’intimité. Les habitants se sentaient protégés, en sécurité, et nous donnaient accès à leurs histoires et à la mémoire collective du village. A St Jean, chercher les possibles amitiés de cette artiste italienne voyageuse nous a même amenés à découvrir le neveu d’un membre de la Bande à Baader! C’est en utilisant la technique de ses oeuvres que nous avons découvert une filature et l’histoire de ses dernières travailleuses. C’est en utilisant l’anecdote d’une fugue de Maria avec un cirque que nous avons connu le fils d’une trapéziste qui avait vécu au village.Nous avons commencé à sentir que Maria pouvait se convertir en catalyseur de quelque chose de beaucoup plus fort dans le village lui-même. L’opportunité de trouver une nouvelle clef de lecture, une autre porte d’entrée dans un projet artistique de territoire.Ce qui ne devait être qu’un hommage éphémère à une grande dame formait petit à petit les prémices d’une nouvelle création.

Supposons que tout village ou quartier porte en lui quelque chose de Ulassai, supposons que Maria aurait pu y passer, supposons encore que dans chaque village, les portes n’attendent que de s’ouvrir, que chaque village aurait eu besoin que Maria y réalise Legarsi alla montagna…

4. LE PROJET L’équipe NCNC arrive dans un village ou quartier et réalise in situ un parcours à travers la ville qui mêle installations plastiques, vidéos, mapping, collages, pour raconter l’histoire de la quête de Maria et surtout, le village lui-même.

Deux chercheurs, nos alter ego, voyagent de par le monde, écrivant la biographie de Maria. En cherchant les traces (supposées) de son passage, ils finissent par découvrir les perles, les rêves cachés, les histoires partagées du village et de ses habitants.

L’oeuvre de Maria, sa trajectoire artistique et son possible passage par le village ou quartier deviennent le moteur de la recherche et le prétexte de la rencontre avec le territoire. Les résultats de cette enquête deviennent les détails du scénario inspiré par les histoires, personnages, atmosphères et mythologies propres aux lieux et aux territoires rencontrés.

Toujours le même titre, la même structure, le même prétexte, mais une création unique et spécifique à chaque territoire. Faire de la fiction le révélateur d’une réalité dissimulée, faire exister sur le territoire la présence de Maria, faire résonner sa poétique sur ce qui est déjà là.

Parce que Maria est une manière de regarder le monde, parce que tous les villages et quartiers ont besoin de se lier à sa montagne, et de sentir la nécessité de l’art pour vivre ou survivre, et donner du sens au mot village.

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Un scénario canevas modulaire

Looking for Maria nécessite l’écriture préalable d’un scénario canevas, un fil conducteur modulaire, identifiant les moments primordiaux, les scènes cruciales, le diagramme émotionnel, qui soit reproductible, et devienne une structure de base. Une partition à la fois dotée d’une trame narrative fixe et de la souplesse nécessaire pour accueillir la matière et les rencontres récoltées sur chaque territoire, de manière à ce que chaque diffusion du projet soit l’occasion de fusionner l’histoire de Maria, celle de nos deux personnages principaux et les histoires recueillies sur place.

En voici les grandes lignes :

Jule et Lile, deux chercheurs envoyés par les archives de Maria Lai en Sardaigne, suivent la piste de l’artiste dans le village. Ils sont en quête de traces laissées par Maria ; elle serait venue ici dans les années 70-80… Au cours de leurs recherches ils découvrent les mystères et les beautés du territoire, la lumière qui illumine ses habitants, leur part d’ombre qu’elle révèle parfois, une plongée dans le passé qui donne les pistes d’un possible avenir.

À travers ses yeux, je suis plus belle ; c’est son regard qui me fait briller.Ici j’ai été, ici je suis passée, et le temps s’est figé.Pourquoi suis-je venue ici ? Qui se souvient d’elle ?

Les deux enquêteurs arrivent et restent dans le village une semaine ; explorant plusieurs pistes. Leur enquête les porte a découvrir, connaître et tisser des liens entre différents sites et différentes personnes du village ou du quartier.Ce canevas s’articulera autour de la relation qui existe entre les deux protagonistes de cette fiction, leurs joies, leurs désillusions, leurs prises de bec et leur lien avec le troisième protagoniste de cette histoire, le territoire.Nous imaginons sept séquences correspondant au sept premiers jours de leur imprégnation du territoire, basées sur les rencontres effectuées lors de ce temps.

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La méthodologie d’investigation et de récolte de la matière sur les territoires est très proche de celle utilisée lors de nos précédents projets. Une méthode qui a fait ses preuves et que nous maîtrisons aujourd’hui particulièrement.

La proposition se décompose en trois étapes qui sont parties intégrantes du processus de création :1. Enquête de terrain2. Écriture du scénario final, du parcours et tournages participatifs3. Montage puis présentation publique / temps spectaculaire

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Le protocole d’intervention

• Collecte de matériel documentaire propre au territoire investi (images, petites et grande histoire(s), lieux, figures locales, gens (extra)ordinaires… ) • Introduction de ces éléments dans la fiction

L’équipe est accueillie par une structure locale (sociale ou culturelle) qui nous assiste sur les premiers contacts et les questions logistiques.L’équipe s’installe sur le territoire quelques jours, participe à la vie du village ou du quartier, se fait connaître auprès de la population, et expose la raison de sa venue : la recherche de traces du passage historique de Maria Lai sur ces terres-là.L’équipe rencontre des habitants, en partageant le quotidien du quartier ou par la prise de rendez-vous avec des personnes ressources, des personnages historiques du quartier, ou encore des structures connues et reconnues pour leur travail sur le terrain, elle fouille dans les archives municipales, recherche d’anciennes images (collections privées et cartes postales), visite des lieux emblématiques… en bref, tout ce qui peut avoir trait au motif de sa visite, c’est à dire vérifier les possibles connections (notamment conceptuelles) entre la vie et l’œuvre de Maria et la commune visitée.

Dans cette première étape sont proposés des actes qui donnent une visibilité à notre recherche : affichages dans la rue, avis de recherches, questionnaires et entretiens avec les habitants… Selon l’intérêt des structures présentes et selon les circonstances, la possibilité d’une participation plus grande du village reste ouverte (travail avec écoles, ephad, autres associations culturelles ou sportives, bibliothèques, musées, salles d’expo, cinémas, installations plastiques autour de la poétique et du travail de Maria Lai).

> Phase 1. ENQUETE DE TERRAIN

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>Phase 2. ÉCRITURE DU SCÉNARIO FINAL, DU PARCOURS ET TOURNAGES PARTICIPATIFS

• ScénarioNous devrons tisser l’œuvre de Maria dans chaque territoire en incorporant au scénario canevas la collaboration d’habitants et de structures locales pour former la fiction écrite avec chaque lieu. Il s’agira de tisser les trois brins que sont l’histoire des deux personnages principaux, la biographie de Maria et les particularités de la commune, de manière à ce que le scénario final transpire l’histoire du lieu et de ses habitants.

• Tournage des différentes scènes (soit in situ, soit en studio)Nous accorderons un temps important au tournage in situ : de petites scènes avec les personnes rencontrées sur place ainsi qu’un tournage collectif, acte cathartique (il pourra s’agir d’une scène de liesse où la population se retrouve et l’espace d’un après-midi ou d’une soirée joue à être heureuse, « comme au cinéma »). Ces éléments audio-visuels s’inséreront autour de ceux, fixes ou pivots, de notre canevas générique. • ParcoursLe parcours sera l’allégorie de la bande de celluloïd des salles obscures. Nous déploierons le temps dans les espaces du quartier ou du village. Il s’agira alors pour le spectateur de faire défiler le film à la vitesse qui lui sied le mieux. Le rythme sera déterminé par chacun selon ses désirs, besoins, envies. Cela nous permet de donner au film sa spécificité particulière due aux lieux dans lesquels il a été tourné.Le cinéma est la constituante de la poétique NCNC basée sur l’investigation des éléments de langage du septième art.En rechercher toutes les déclinaisons possibles, décomposant tous ses éléments, poussant la définition de « film » jusqu’à son paradoxe.Une histoire, avec laquelle transmettre des émotions, des images qui la racontent, des personnages qui la vivent, une bande sonore souvent vivante… Jusqu’où pouvons-nous dire que cela est encore du cinéma ?

>Phase 3. MONTAGE PUIS PRÉSENTATION PUBLIQUE / TEMPS SPECTACULAIRE

D’un point de vue formel nous ressentons le besoin d’explorer de nouveaux langages en nous libérant du seul photogramme et des formes utilisées précédemment, pour laisser place à la vidéo, au mapping (et donc à l’installation nocturne et à toutes les possibilités que cela ouvre), aux installations plastiques… Signer dans le même temps une continuité avec notre écriture artistique et un dépassement du point de vue plastique, technique et formel.

Phase ultime du projet, la présentation publique consiste à rendre compte du travail effectué les semaines précédentes. Elle se manifeste par un parcours dans le village, tout au long duquel est réalisée une installation du fil bleu qui, bien que portant toute la symbolique du fil de Maria, jouera ici le rôle du fil d’Ariane, nous aidant à mettre en relief les détails architecturaux ou particuliers des lieux, et permettra au public de voir la globalité du projet. Ce fil sera l’union entre toutes les parties du parcours, il sera la cohérence formelle et spatiale de cet hommage que nous rendons à Maria.

Tout au long du parcours :

• des installations en espaces intérieurs • des projections vidéo mapping • l’affichage de photogrammes dans l’espace public • des collages dans l’espace public • un travail sonore le long du parcours, fusionné dans l’espace

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Projeter l’oeuvre de Maria Lai sur le territoire

Suite à l’expérience réalisée à St Jean de Buèges, une des grandes intuitions que nous souhaitons vérifier est que de nombreux éléments de l’histoire de Maria peuvent servir à révéler les histoires les plus intimes d’un quartier. Pénétrer l’imaginaire collectif à partir d’une histoire trés concrète.

Le fait que ce soit une femme italienne nous amène à la mémoire de l’immigration des années 70/80, qu’elle soit une femme seule, pas mariée, sans enfants, à parler de l’amour sous toutes ses formes, qu’elle soit artiste nous amène à des réflexions et anecdotes concrètes sur l’art et à la possible découverte d’artistes ou artisans méconnus dans le village, le fait qu’enfant, elle fugua avec un cirque nous améne à explorer ce désir de liberté qui s’exprime de manière si différente en chacun et en tous lieux.

Nous croyons que d’une exploration plus approfondie de son histoire émergeront des détails encore plus pertinents. Nous croyons que projeter son histoire très concrète sur un territoire permet de faire émerger l’intime et de dessiner un sentiment commun d’appartenance, qu’elle incarnerait.Si elle est venue ici chercher quelque chose, c’est qu’ici il y a quelque chose à chercher. Et cette chose est la beauté cachée qui nous rend tous différents.

5. PRINCIPAUX AXES DE NOTRE RECHERCHE

Tisser

« Les fils de Lai atténuent les déchirures et les séparations. Ce sont des liens qui unissent sans transformer les choses : tant il est vrai qu’un nœud peut toujours être coupé ou délié, “lieux et traces de la pensée reviennent intacts, confiés à la mémoire, qui est un autre fil, une autre couture.” Cet art fait de souvenirs et de gestes ordinaires, qui ne craint pas le silence – parce qu’il sait que du silence naissent de nouvelles significations, lie ses paroles illisibles à des objets quotidiens. La vie quotidienne est d’ailleurs tenue ensemble par des nœuds et des liens, et si les coutures sautent, le mot se défait. » Marcello Venturoli.

Maria disait que tisser est la manière la plus puissante d’unir deux parties, c’est la seule qui respecte l’intégrité et l’identité des deux parties ; il suffit alors de couper le fil qui les unit et les deux entités retournent à leur état d’origine sans avoir subi aucune modification. Nous reprenons cette belle idée, et la faisons nôtre.

Recherche constante dans notre travail, nous tisserons également réalité et fiction. Il s’agira de trouver le point d’équilibre entre ces deux parties de notre travail. Faire de la fiction le révélateur d’une réalité dissimulée. Être dans une position juste, connaître au mieux le territoire afin que s’ouvrent le maximum de portes.

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Superposer les couches de temps

Une partie de notre recherche se base sur l’hypothèse de la circularité du temps et non de sa linéarité : nous supposons qu’il y a des faits qui se répètent, des instants parcourant des lieux où certaines actions identiques coïncident tout au long de l’histoire.Cette théorie se rapproche de celles de la physique quantique ; sans avoir la prétention d’arriver à l’explication des mystères du temps, nous nous servons de cette vision comme d’un appui pour construire nos scénarios, pour justifier et chercher les coïncidences, provoquer la répétition d’un évènement et jouer avec l’étrangeté des phénomènes temporels.

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6. INSPIRATIONS ET COLLABORATIONS

C’est dans l’excitation de nos recherches que nous avons découvert que toute l’oeuvre de Maria Lai est gérée par l’Archivio Storico Maria Lai (archiviomarialai.com).Après un premier échange avec sa directrice, nous nous sommes rendus sur place es 13 et 14 mai 2019 pour construire et concrétiser notre collaboration.Beaucoup de mystères subsistent autour de la biographie de Maria. De nombreux moments de silence. Nous avons lors de ce voyage réuni des éléments avec lesquels tisser un scénario de fiction que nous pourrons ensuite fondre dans la réalité du village ou du quartier investi.

Les archives Maria Lai

Ecriture de scénarioAu cours de la création, nous échangeons avec des scénaristes de cinéma sur l’écriture de scénarios (de cinéma, et de NCNC), sur les spécificités de notre démarche, et apprendre de leur expérience. Nous rencontrons Tomàs Aragay, artiste multi casquettes, notamment dramaturge (Societat Doctor Alonso...) et scénariste pour le cinéma. Tomàs est très intéressé par une collaboration sur la question de l’écriture de scénarios perméables aux territoires investis.

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Recherches formelles

De nombreux aspects formels restent à explorer pour trouver la justesse de la forme finale.

Les artistes et collectifs suivants sont pour nous des sources d’inspiration. Nous échangerons avec certains au cours de la création :- Urban Experience (urbanexperience.it) et son directeur Carlo Infante, pour échanger sur nos savoir-faire dans la manière de créer des parcours dans l’espace public. Ils utilisent les nouvelles technologies, ce que nous ne faisons pas pour l’instant. - Le groupe ZUR (groupe-zur.com), pour leur travail remarquable de fusion de formes cinématographiques, picturales, théâtrales et sonores.- La Ménagerie (lamenagerie.com), pour leur travail de montage vidéo et stop motion.- Le studio Mc Guire (studiomcguire.com) pour sa manière si singulière de travailler l’image et de la fondre dans un environnement.

Ces échanges visent à alimenter nos recherches formelles, synthétisées dans les questionnements suivants :Comment intégrer les images de l’histoire du lieu afin de mettre en relief la coexistence de différentes couches temporelles distinctes ?Comment faire cohabiter des images vidéos, des diapositives, des photos, des collages, des installations sonores sans qu’un élément prenne le dessus sur un autre ?Comment tous ces ingrédients se combinent pour aider à la compréhension de l’histoire et révéler la poésie des lieux dans lesquels ils sont diffusés ?Comment gérer le temps pour que le plus de gens possible puisse assister à la déambulation sans porter préjudice ni à la qualité de l’œuvre ni à l’atmosphère créée ?Comment créer une installation plastique avec le fil bleu, fonctionnelle et pertinente ?Comment intégrer les installations audio-visuelles dans l’espace public ? (dissimuler les sources et s’assurer de leur sécurité)Comment, sur le modèle du scénario, créer une bande-son reproductible, diffusée tout au long du parcours, avec la prétention d’être à la fois spécifique et universelle ?Et finalement, comment habiter l’espace de la mémoire (personnelle ou collective).

7. CALENDRIER ET PARTENAIRESLooking for Maria est lauréat de la bourse Ecrire pour la rue SACD/DGCA, en partenariat avec ANIMAKT, lieu de fabrique pour les arts de la rue, de la piste et d’ailleurs, qui nous accueillera à Saulx les Chartreux entre 2019 et 2020, sur 3 semaines non consécutives.

Nous sollicitons des aides à la production 2020-2021: DGCA, DRAC Occitanie, Région Occitanie.

Nous recherchons deux autres lieux partenaires souhaitant accueillir “Looking For Maria” en création, courant 2020 et 2021, pour un projet de trois semaines dans chaque lieu. Nous ne concevons pas de créer le projet autrement qu’en l’expérimentant dans son intégralité sur les territoires. Nous ne savons pas créer ce type de travail sans village, sans quartier, sans habitants, cela n’a pas de sens pour nous. Nous ne savons pas non plus isoler une des phases du protocole imaginé et la réaliser séparément. Notre approche du projet est globale, ses différentes composantes sont intimement liées. Les résidences de création que nous recherchons consistent donc en la pleine réalisation du projet de territoire Looking For Maria, dont la méthodologie et le protocole s’affineront avec le temps, de territoire en territoire, comme cela a été le cas pour Les Films NCNC. Nous sollicitons en premier lieu les partenaires qui connaissent et apprécient l’exigence de notre travail de territoire, et qui quand ils n’ont pas accueilli “un film NCNC”, s’y sont fortement intéressés. Parmi eux Derrière le Hublot, Pronomade(s) en Haute-Garonne, L’Usine, Le Boulon, Komplex Kapharnaüm, Chalon dans la rue, ARTO, L’Atelline, Le Sillon, Le Citron Jaune, 2R2C...

En parallèle de ces grandes phases de création en immersion, nous recherchons également une résidence d’écriture d’une semaine en 2020 consacrée à l’écriture des aspects génériques du scénario (2 personnes, idéalement avant juin, nécessairement avant octobre), ainsi que 4 semaines de résidence centrées sur les différents média, en 2020-2021 (4 personnes). Il s’agira de la réalisation de vidéos génériques, de silhouettes qui guideront le public sur le parcours, de la construction de supports de projection.

8. Bios

Prisca se forme au travail actoral et de mise en scène à Barcelone. Elle collabore avec différentes compagnies de théâtre jusqu’à la co-création de la compagnie Kamchàtka (Barcelone) en 2007 avec laquelle elle travaille au cours des 12 dernières années en tant que comédienne et metteuse en

Prisca Villa

AUTEURE, DIRECTRICE ARTISTIQUE, FONDATRICE DE L’ÉQUIPE NCNC italienne exubérante et généreuSe. Coordonne l’équipe, ouVre leS porteS et ne lâChe rien.

Gary Shochat

AUTEUR, SCÉNARISTE ET DIRECTEUR DU SONinfatigable, tenaCe et terriblement Curieux. SCénariSte, éCriVain obSeSSionnel, il met en mot et en noteS, CherChe le SenS et fait du footing entre leS murS.

en scène, notamment sur les spectacles Kamchàtka (théâtre de rue, 2007, 400 représentations dans 30 pays), Habitaculum (installation habitée, site specific, 2010), Fugit (site specific dans les espaces publics et privés d’un quartier, 2014).En parallèle, elle intègre la promotion 2008-2009 de la FaiAR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue) à Marseille, et y développe un projet personnel qui posera les bases de ce que sont maintenant les films NCNC. C’est également à la FaiAR qu’elle rencontre Jérémie Steil et que démarre leur collaboration au sein de l’équipe NCNC.Aujourd’hui, Prisca est directrice artistique de l’équipe NCNC, met en scène et interprète les créations de la compagnie Kamchàtka avec les autres membres du collectif, et collabore ponctuellement avec d’autres compagnies.

Diplômé en cinéma et télévision, Gary a travaillé comme directeur artistique et scénariste pour différentes chaînes de télévision en Israël, il a été «game designer» et producteur de jeux vidéo aux Etats-Unis et en Israël. En 2001 il arrive a Barcelone où il se forme comme comédien,

principalement avec le clown nord-américain Jango Edwards, avec Philippe Gaulier, Johnny Melville et Leo Bassi. Il joue dans diverses compagnies et présente un spectacle solo dans différents festivals de théâtre du monde entier. Il est co-fondateur de la compagnie Kamchàtka avec laquelle il crée des projets dans l’espace public (site specific notamment). Il est également réalisateur de projets audiovisuels et de média interactifs.Gary forme avec Prisca le noyau dur du NCNC, qui imagine les projets et arpente les territoires investis.

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Jérémie Steil

DIRECTEUR DE LA PHOTOGRAPHIEl’oeil de l’équipe. photographe Créateur, Vif Comme un lynx, il Capture touteS leS beautéS CaChéeS.

Christophe Nozeran

PROJECTIONNISTE ET CONSTRUCTEURaVeC lui, tout problème a Sa Solution. ConStruCteur, inVenteur et inCorruptible perfeCtionniSte.

Formé à la trompette aux conservatoires nationaux de Metz et de Grenoble, aux Arts du Cirque à l’école de cirque Balthazar de Montpellier puis à la création en espace public à la FaiAR à Marseille. D’abord voltigeur à cheval, il fonde en 1997 la compagnie Sappas dont il assure la direction artistique durant dix ans. Il est photographe amateur depuis son adolescence

Une fois terminées ses études de mécanique, il se dirige vers le spectacle de rue en 1994 et devient comédien et technicien pour diverses compagnies telles que Malabar... Attiré par la scénographie et le costume, il crée Les Phosphènes en 2005, spectacle itinérant visuel et interactif pour environnements nocturnes et urbains. Il est actuellement régisseur du Dandy Manchôt et de Triade Nomade,

et se professionnalise dans l’espace public où il mêle photographies et spectacles. Il est aujourd’hui comédien, trompettiste, photographe et directeur artistique de la compagnie du Dandy Manchôt, et photographe de l’équipe NCNC.

comédien pour plusieurs compagnies, et régisseur, projectionniste et afficheur de l’équipe NCNC.

LAURENT DRISS

ECRIVAIN, POÈTE, CONSTRUCTEUR ET MACHINISTEmet en motS leS idéeS leS pluS abStraiteS. l’homme deS SolutionS leS moinS préViSibleS. le Sourire qui Calme leS âmeS. Il commence le théâtre dans les années 90, fréquente les milieux artistiques lyonnais, vit de petits boulots, remplit des carnets de notes, de poésies, de pensées, de dessins. Crée dans les années 2000 «la Caravane Poétique», salon mobile dans lequel il invite le public à prendre place dans cette petite bulle de paix et de beauté, néanmoins poreuse à l’agitation du dehors, pour lui prodiguer les bienfaits d’une langue portée par sa voix

chaude et sensuelle. En 2007, il entre à la FAIAR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue) et rencontre un nouveau monde, celui des arts en espace public. Depuis il travaille pour dif-férentes compagnies (Sud Side, Agence Tartare, Amanda Pola, La Folie Kilomètre, Queen Mother, Kamchàtka, L’équipe NCNC) dans lesquelles sont mises à profit ses qualités de couteau suisse, aussi bien écrivain, poète que constructeur, régisseur qu’acteur, il se fraye son chemin tout en développant un projet de lieu de cultures dans lequel il fait aussi bien la cuisine que la plomberie.

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Yann-Loïc Lambert

COLLABORATEUR VIDEO MAPPING

Titulaire d’un Master en Conception et Réalisation Multimédia (2007), Yann-Loïc Lambert explore des univers variés de la production d’images pour le spectacle vivant. Depuis 2008, il travaille de manière régulière au sein de la compagnie Groupe F pour laquelle il réalise les créations vidéo Grand Format, mêlant images filmées, animation, motion design...

Ses créations spécifiques, in situ, à une échelle monumentale, utilisant des techniques de video mapping ont été présentées lors de l’Expo 2008 de Zaragoza, pour l’ouverture de l’année de la France au Brésil (2009), pour l’ouverture d’Istanbul 2010, au château de Versailles (2009, 2010, 2012, 2018, 2019), au Pont du Gard (2008-2018), dans le cadre de Marseille 2013-Capitale européenne de la culture ou encore en Pologne, en Corée, en Nouvelle-Zélande… Il collabore pour la scène sur des productions, avec des compagnies, dans des domaines variés de la création :pour l’opéra, avec le Teatro Real, en danse, avec la Cie l’Expérience Harmaat ou en arts de la rue, avec Pixel13, notamment. En parallèle, il explore les possibilités de l’interactivité numérique en reliant dispositifs de capteurs, vidéo et robotique dans ses projets personnels ou à travers des collaborations artistiques. Il garde néanmoins le contact avec la réalisation, produisant plusieurs films de danse qui se voient diffusés dans le cadre de vidéodanse à Beaubourg, à Prague ou Danse Collection à Yokohama… Il réalise par ailleurs plusieurs documentaires (Table rase, Cortul in parcul rozelor…).

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Maria Lai (Ulassai, 1919 – carDeDU, 2013)

Née le 27 septembre 1919 à Ulassai. À l’âge de trois ans les parents décident de la confier à ses oncles à cause de son mauvais état de santé, Maria restera avec eux jusqu’à l’âge de neuf ans. Après un bref retour à Ulassai, elle déménage à Cagliari où elle étudie dans un pensionnat avec sa sœur Giuliana. En 1932 elle s’inscrit à l’école professionnelle pour enseignants et aura comme professeur Salvatore Cambosu, avec qui elle établira une amitié profonde et durable.

En 1939 elle décide de s’installer à Rome pour étudier à l’école d’art, où elle suit les cours de Marino Mazzacurati.En 1943 à cause de la guerre elle décide de quitter Rome et partir à Venise pour aller à l’Académie des Beaux-Arts avec Arturo Martini.En 1945 elle fuit précipitamment Venise et après un bref séjour à Vérone elle retourne en Sardaigne. À partir de l’année suivante elle enseigne à Cagliari dans l’institut technique féminin jusqu’en 1949.En 1947 elle connaît Giuseppe Dessì.Elle expose à plusieurs reprises à Cagliari, et puis en 1957 elle expose à la Galleria L’Obelisco de Rome sous la direction de Marcello Venturoli.Jusqu’en 1961 elle connaîtra des succès importants à Rome et en Sardaigne.Pendant une dizaine d’années, il y aura une période de silence, elle continue de vivre à Rome, mais refuse d’exposer malgré les incitations constantes de Marcello Venturoli, un grand admirateur de son travail, qui parvient en 1971 à une exposition de différents métiers à tisser à la Galleria Schneider à Rome.Commence alors une phase très prolifique, elle expose dans plusieurs musées et galeries, ainsi qu’à la Biennale de Venise dans une exposition de groupe sous la direction de Mirella Bentivoglio.

et bien Sûr ...

En 1981, la performance collective pour laquelle elle est le plus connue aujourd’hui, Legarsi alla montagna, a lieu à Ulassai.En 1982 elle réalise le Chemin de la croix pour l’église de Ulassai. Avec Costantino Nivola, Guido Strazza et Luigi Veronesi elle réalise le Lavatoio di Ulassai, qui sera complété en 1989.En 1983 elle continue avec les interventions sur le paysage à Orotelli avec L’alveare del poeta, une œuvre dédiée à Salvatore Cambosu, et “La disfatta dei varani” à Camerino, dans la province de Macereata.Entre 1992 et 1993 elle réalise à Ulassai La strada del rito, Le capre cucite et La scarpata.En 1993 elle quitte Rome et s’installe à Cardedu.En 1995 elle commence à travailler avec la compagnie de théâtre Fueddu et Gestu avec la performance Maria Pietra.De 1999 à 2001, elle se consacre au projet pour le Musée de l’huile de Sabina à Castel Nuovo di Farfa.À partir de 2002 elle réalise plusieurs interventions sur le paysage de Ulassai: I pensieri sull’arte, Il muro del groviglio (2004) et la casa delle inquietudini (2005).En 2004 elle reçoit un doctorat honorifique en Sciences humaines à l’Université de Cagliari pour le trait fortement narratif et conceptuel de son travail, mais qui se réalise avec des techniques traditionnelles et archaïques.Le 8 juillet 2006, le Musée d’art contemporain la ‘Stazione dell’arte’ est inauguré dans les anciens bâtiments de l’ancienne gare de Ulassai, avec la donation d’environ 140 œuvres de l’artiste, les plus importantes de sa carrière.En 2009 elle crée la cattura dell’ala di vento au parc éolien de Ulassai.En 2011 elle remporte le prestigieux «Prix de la Chambre des députés pour le 150ème anniversaire de l’unité de l’Italie » avec le travail « Empreintes de lois ».En 2012 elle participe avec son propre espace à Pulse «Foire Internationale d’Art Contemporain» à Miami.Elle meurt à Cardedu le 16 Avril 2013.

9. Contacts

ncnc-film.com

Artistique :

Prisca Villaprisca@ncnc-film.com

+33 (0)6 10 41 26 88 / +34 669 744 029 et

Gary Shochatgary@ncnc-film.com

Production déléguée : Melando / Jérôme Devaud

+33 (0)6 33 24 85 64jerome@melando.org

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Looking for Maria reçoit le soutien de la SACD et de la DGCA / Ecrire pour la rue.Auteurs: Prisca Villa et Gary Shochat.

“L’ artiste est une personne qui descend dans la mine et qui se met à creuser, mais il ne sait pas ce qu’il va trouver dans la mine ; même s’il pense avoir trouvé quelque chose il ne peut

pas s’empêcher de creuser et de creuser encore, l’artiste reste dans la mine.”

maria lai