L’IMPRESSIONNISME

L’impressionnisme, comme son nom l’indique, est fait d’impressions.

Impressions de lumière, de mouvement: les impressionnistes révolutionnent la peinture, et propose de nouvelles expériences, peu avant 1900

Les impressionnistes montrent la beauté d’un monde où chaque instant est unique.

À partir de 1820, en France et en Angleterre, des artistes s’intéressent à la nature

LES IMPRESSIONNISTES

L’INVENTION DES TUBES DE PEINTURE

Grâce à une nouvelle invention, les tubes de peinture en métal, tout préparés et faciles à transporter, qui remplacent l’ancienne peinture, préparée à la main à partir d’huile et de poudres colorées, ils peuvent quitter leurs ateliers pour travailler « sur le motif », en plein air.

L’INVENTION DES TUBES DE PEINTURE

Ils doivent faire vite, car les mouvements du Soleil modifient la lumière et changent les couleurs du motif.

Ils appliquent parfois la peinture directement sur le tableau à partir du tube et obtiennent des couleurs pures et éclatantes,

et des effets de pâte.

LA COULEUR ET LA LUMIÈRE

L’importance accordée à la lumière et à la couleur par les impressionnistes se fait au détriment du dessin et du volume.

Le contour des objets disparaît, les contrastes et les clairs obscurs sont abandonnés. Ce nouveau style va influencer de nombreux artistes.

LA COULEUR ET LA LUMIÈRE

En représentant les paysages et les formes

avec des taches de couleur, les

impressionnistes font douter de la solidité et de la consistance des choses.

Le monde semble se dissoudre dans un nuage

lumineux.

Une réaction s’impose. Le peintre ne peut se

contenter de l’impression: le dessin, qui organise le tableau,

est nécessaire.

LES ARTISTES IMPRESSIONNISTES

Paul Gauguin Vincent Van Gogh

Georges Seurat

PAUL GAUGUIN

Paul Gauguin (1848-1903) veut ressembler à ce qu’il appelle le « primitif », c’est-à-dire un homme étranger au monde moderne et à la industriel.

PAUL GAUGUIN

Il invente une nouvelle manière de peindre. Sur sa toile, l’artiste schématise les formes, puis il les divise en petites plages de couleur, cernées par une cloison bleue ou noire, comme dans un vitrail: c’est le cloisonnisme.

PAUL GAUGUIN

Gauguin utilise des couleurs vives, qui ne rapellent pas toujours celles de la

nature. Ainsi, dans Pastorales tahitiennes l’herbe est rouge.

VINCENT VAN GOGH

Sans être un disciple de Gauguin, Vincent Van Gogh (1853-1890) partage certaines de ses idées et de ses techniques.

Travaillant très vite, Van Gogh peint jusqu’à un tableau par jour à une certaine période de sa vie.

VINCENT VAN GOGH

Les peintures sont souvent composées avec de vastes zones de couleurs éclatantes, et même stridentes.

Les contours des formes sont simplifiés, et le dessin se tord avec une violence qui témoigne des souffrances intérieures de l’artiste.

GEORGES SEURAT

Georges Seurat (1859-1891) et ses amis sont souvent associés au nom de néo-impressionnistes, c’est-à-dire «nouveaux impressionnistes», car ces artistes tentent, comme les impressionnistes avant eux, de peindre la lumière.

GEORGES SEURAT

Les néo-impressionnistes

veulent remplacer la spontanéité de leurs

prédécesseurs par une discipline très stricte:

ils ne peignent en plein air que les petits tableaux qui leur

servent d’études pour des œuvres plus

grandes, longuement mûries en atelier.