L’histoire des arts à la fin du Moyen Age

La Pietà de Villeneuve-Lès-Avignon, vers 1455, Enguerrand Quarton huile sur bois, musée du Louvre, Paris (H: 1.63m, L: 2.18m)

La peinture de la fin du Moyen Age a connu

plusieurs influences :

- de l’Antiquité.

- de l’empire byzantin

- de l’empire carolingien (Renaissance

carolingienne avec le développement de la

décoration du livre par exemple), etc.

Pendant tout le Moyen Age, les thèmes

privilégiés sont les scènes religieuses, la vie du

Christ, la Vierge à l’Enfant notamment et les

différentes grandes scènes bibliques.

Vierge à l’enfant de Jeanne d’Evreux,

entre 1324 et 1339, Paris, argent doré, pierres et perles (H: 68cm, L: 29cm)

Les enluminuresL’enluminure est la forme la plus

caractéristique de la peinture du Moyen

Age.

Les termes de «miniature» ou

d'«enluminure» sont fréquemment

employés pour désigner la décoration

peinte dans les manuscrits (le mot

manuscrit vient du latin : manus (main) et

scribere (écrire), c'est-à-dire un texte écrit à

la main.). Le terme d’enluminure désigne

l'ensemble des éléments décoratifs et des

représentations imagées exécutés dans un

manuscrit pour l'embellir.

Tristant et Iseut dans la forêt du Morrois, Miniature du Roman de la Poire de Thibaut, XIIe siècle, Paris, BNF

L’art roman (XIe-XIIe siècles)Toute la production artistique de cette époque

tend à inciter les fidèles à vivre, au quotidien,

selon les principes de l'Évangile. Ceux-ci doivent

donc être largement diffusés.

La construction d'églises se multiplie. Les églises

romanes, accueillantes, sont caractérisées par

leurs voûtes en pierre et leurs arcs en plein cintre

(en demi-cercle), par un chevet (extrémité

extérieure de l'église) à déambulatoire (galerie en

demi-cercle permettant aux fidèles de circuler),

par des ouvertures en forme d'arcs offrant des

jeux d'ombre et de lumière.

La sculpture monumentale apparaît : les

chapiteaux (partie élargie au sommet d'une

colonne) des églises sont largement décorés,

notamment d'animaux et de personnages le plus

souvent bibliques, les portails sont sculptés.

Une église romane à Ségovie en Espagne

http://colleges.ac-rouen.fr/.../se-eglise-romane.jpg

Chapiteau de la cathédrale de Coutances en Normandie

http://cathedralecoutances.free.fr/images/LeManSolesmes/lemanschapiteau.jpg

L'art du vitrail, représentant des scènes de la

Bible, et la peinture murale d'inspiration paléo-

chrétienne font leur apparition.

Les objets liturgiques (reliquaires, calices,

encensoirs) brillent de tout leur or tandis que le

marbre, la pierre ou le bois sont utilisés pour

fabriquer le mobilier d'église. Le culte des saints

se développe (dès le haut Moyen Age, on avait

adopté l’usage d’enfermer des restes vénérés

dans de précieux réceptacles, les reliquaires).

La peinture était à l’eau et sur panneaux de bois.

On note un goût prononcé pour les silhouettes

mouvementées et les teintes plutôt légères

comme dans la tapisserie de Bayeux ou la Bible

de Lambeth.

Vitrail de l’abbaye de Saint

Austremoine à Issoire en

Auvergne, Xe siècle

http://www.issoire.fr/Issoire-no

tre-ville/Patrimoine/L-abbaye-S

aint-Austremoine

Statue reliquaire de Sainte Foy

de Conques (Aveyron), datant du

Xe siècle

http://www.larousse.fr/encyclopedie/d

ata/images/1310190.jpg

La Bible de LambethUne des six pleines pages que comporte le premier volume de

cette Bible. Le thème de l’arbre de Jessé s’était constitué dès le

IXème siècle mais cette représentation date de 1150 environ.

On a superposé au patriarche, couché en bas, une figure de la

Vierge, que surmonte le buste du Christ entouré des colombes

symbolisant les sept dons de l’Esprit-Saint. Dans les médaillons

prennent place quatre prophètes (qui s’ajoutent donc aux quatre

autres des angles du cadre), puis les personnifications de quatre

Vertus (prudence, tempérance, force, justice), et enfin l’antithèse

entre l’Eglise triomphante accostée de deux apôtres et la

Synagogue – à qui l’on ôte le voile qui l’empêchait de voir la vérité

-, avec Moïse et un autre personnage vétéro-testamentaire. Le

manuscrit provient sans doute de Saint-Augustin de Canterbury,

l’un des grands foyers religieux du sud de l’Angleterre. Mais

l’auteur de ces peintures n’était peut-être pas attaché à cet

établissement : il pourrait s’agir d’un artiste itinérant. Son style est

caractéristique de la miniature anglaise romane : l’élancement des

silhouettes, la souplesse des attitudes et une forte tendance à

l’exacerbation de la ligne en sont les caractères majeurs. http://www.artbible.net/3JC/-Mat-01,01-Genealogy,Tree,Arbre/slides/13%20LAMBETH%20BIBLE%20TREE%20OF%20JESSE.html

L’art gothique (XIIIe-XVe siècles)Avec l'essor des universités et la diffusion des

connaissance, on assiste à un renouveau intellectuel

et culturel qui s'exprime également sur le plan

artistique.

De nouvelles formes architecturales apparaissent

dont l'Abbaye royale de Saint-Denis en est la plus

célèbre représentation. L'arc brisé remplace l'arc en

demi-cercle. La croisée d'ogives (partie de la voûte

où se croisent deux arcs brisés) et l'arc-boutant

(maçonnerie en forme d'arc soutenant une voûte de

l'extérieur) sont les techniques caractéristiques de

l'architecture gothique. Elles permettent d'élever les

voûtes des cathédrales à des hauteurs jamais

atteintes. Le portail à statues-colonnes apparaît.

Basilique de Saint-Denis, conçue par l’abbé Suger au XIIe siècle

et achevée au XIIIe siècle

http://saint-denis.monuments-nationaux.fr/

Le vitrail, dont les couleurs influencent les enluminures de

cette époque, devient un art majeur.

Les fresques et les peintures murales disparaissent (sauf

en Italie), ce qui va aboutir à la conception de tableaux sur

panneaux indépendants et faciles à transporter.

Au cours de cette période, on voit l’émergence d’images

non religieuses, notamment dans le roman courtois.

Vitrail, thermes de Cluny, XIIIe siècle

http://www.insecula.com/oeuvre/O0007646.html

Miniature extraite du Codex Manesse,

début du XIVe siècle, illustrant l’amour

courtois. Université de Heidelberg.

http://www.larousse.fr/encyclopedie/no

m-commun-nom/courtoisie/38028

Les prémices de la Renaissance – XIVe siècle-L’importance de la référence à l’Antique

-L’émancipation communale en Italie notamment de

Sienne et de Florence avec l’érection d’édifices

communaux qui possèdent des ensembles picturaux

qui exaltent les idéaux de la vie civique et ne

présentent pas d’images religieuses (sauf dans le

domaine de la piété mariale. En effet, plusieurs cités-

Etats, telles Sienne et Florence, revendiquent la

Vierge comme protectrice tutélaire. Son image

investit donc les programmes picturaux qui se

déploient dans la chapelle ou la salle du conseil du

palais).

-Les « Primitifs flamands » mettent au point la

technique de la peinture à huile avec une importance

accrue du mimétisme avec le réel et le

développement de l’art du portrait.

Les effets du bon gouvernement, Lorenzetti, palais communal de Sienne

Les effets du mauvais gouvernement, Lorenzetti, palais communal de Sienne

-L’ndividualisation de l’artiste

avec des peintres qui deviennent

célèbres comme Van Eyck

-L’émergence de nouveaux

ordres religieux et dans les

tableaux, une mise en

correspondance de la vie des

Saints avec celle du Christ

notamment de son sacrifice et de

sa souffrance avec une forte

présence des stigmates de la

Passion

-Le développement du culte

de la Vierge avec une tendance

à l’humanisation de la mère de

Dieu que l’on représente dans

des scènes qui traduisent son

intimité = La Vierge allaitant,

humble car assise à même le sol,

abritant un groupe de fidèles

sous son manteau.

Vierge et l’enfant1460, Van der Weyden, Arte Institute of Chicago

Portrait d’un homme, peut être un autoportrait, 1433, Jan van Eyck, Londres, National Gallery

Sources

http://www.enluminures.culture.fr/documentation/enlumine/fr/manuscrit-p/manuscrit.htm

http://classes.bnf.fr/phebus/reperes/index6.htm

Grande Pietà ronde, Revers : armes de Philippe le Hardi, duc de Bourgogne, vers 1400, peinture sur bois, Attribué à Jean Malouel, peintre du duc de Bourgogne, musée du Louvre

L’art médiéval, les ABCdaires, J.P. Caillet, Flammarion, 2005

Histoire des arts avec le Louvre, sous la dir. De M. Cassan, Hatier et Louvre éditions, 2010

Histoire des arts, J. Thuillier, Flammarion, 2010

http://cartelfr.louvre.fr/cartelfr/visite?srv=crt_frm_rs&langue=fr&initCritere=true