L e s G a l e t s d e l a m e rLouise Ackermann femme révoltée !

D’après la vie et l’œuvre deLouise Ackermann

Adaptation, mise en scène et jeuCaroline Rainette

Assistant à la mise en scèneLennie Coindeaux

Avec les voix de Anne-France Lheureux & Bruno Aumand

Avec le soutien de la

Durée du spectacle : 1hPublic : tout public

Texte publié aux Éditions Étincelle

Contact Compagnie Étincelle :06 60 81 72 79 / etincellecompagnie@gmail.com

Licence n° 2-1056151

Note de l’auteure - metteure en scène

Louise Ackermann écrivit quelques-uns des plus beaux vers du 19ème siècle, attirant l’attention de Victor Hugo, l’admiration de Tolstoï. Mais une femme, poète, éprise de liberté, critiquant la religion, ne pouvait que s’attirer les foudres des moralistes. Un « monstre » dira d’elle Barbey d’Aurevilly qui, cependant admiratif, lui offrira ses Diaboliques avec pour dédicace « à la grande diabolique, les petites ».

La puissance des écrits de Louise Ackermann, scrutant la réalité intérieure de l’homme, son rapport au monde, à la mort, à la nature, et résonnant aujourd’hui avec une modernité toute singulière, m’a profondément bouleversée, suscitant chez moi l’envie de me confronter à ses textes, dont la structure dialectique toute théâtrale se prêtait admirablement à une adaptation scénique.

Un long travail de recherche

Pièce autour de la vie et de l’œuvre d’une femme poète, il était nécessaire de procéder à un travail de recherche très poussé, quasiment universitaire. Ce travail s’est fait en deux temps : tout d’abord il s’agissait de rassembler l’ensemble des œuvres de Louise Ackermann, afin de sélectionner les passages intéressants quant à sa vie et son œuvre dans l’optique de la pièce ; ensuite il s’agissait de travailler sur la personne de Louise Ackermann elle-même, de reconstituer la vie de la poétesse, en cherchant dans les archives, notamment à la BNF, tout ce qui avait pu être écrit sur elle, et notamment les témoignages de l’époque. Une fois l’ensemble des éléments récupérés, le texte a pu être rédigé, synthèse de sa vie et de son œuvre.

Ce travail de recherche, difficile car Louise Ackermann reste en grande partie un mystère, qu’elle a d’ailleurs contribué à orchestrer, a permis de révéler une femme complètement moderne, en décalage avec son époque, et dont la liberté d’action, de parole, sont parfaitement étonnants et remarquables. Probablement est-elle finalement tombée dans l’oubli car trop moderne pour ce 19ème siècle…

Une scénographie onirique sur fond de musique romantique

Afin de rester dans la sincérité et la justesse des mots, de ces mots touchants, parfois tranchants de la langue puissante, souple, riche, chargée d’images et d’évocations de Louise Ackermann, la scénographie s’est dessinée de manière simple, aux aspects oniriques. La comédienne évolue dans un lieu volontairement indéfini, abstrait, entre des panneaux et des bougies suspendus, flottants. La lumière douce vient souligner l’atmosphère poétique et rêveuse.

Ce voyage dans l’intimité, les pensées, la vie de Louise Ackermann est accompagné par une forte présence de la musique, qui vient envelopper le spectateur, suggèrer l’évasion, mettre en relief la musicalité des mots, exacerber les sentiments. Pièce poétique et dense, Les Galets de la mer amène indubitablement à cette intervention musicale puissante pour parfaire l’univers poétique et sensoriel du spectacle. Le spectateur se trouve dès lors totalement baigné dans l’atmosphère poétique et romantique du 19ème. L’un des axes de travail de la Compagnie Étincelle étant de mettre en lumière de grandes figures féminines, nous avons souhaité poursuivre cette

même démarche dans la sélection des œuvres musicales, et par conséquent faire redécouvrir non seulement une des plus grandes poétesses françaises, mais également des compositrices du 19ème. Résonnance entre texte et musiques.

Les Galets de la mer mêle en douceur poésie et prose, un véritable parcours au sein de la vie et de l’œuvre de Louise Ackermann. Entre doutes et contradictions, joies et peines, Louise y dévoile une personnalité touchante, sa pensée, sa vision du monde, ses doutes et ses espoirs restent intemporels et parlent à tous. Un hommage à une femme moderne, libre, qui choisit sa vie, accepta et revendiqua sa condition d’artiste.

Carol ine Rainet te

Louise Ackermann

Née en 1813, Louise Ackermann grandit à Paris dans un milieu cultivé, entre un père libre penseur et une mère conventionnelle. À douze ans elle dévore l’oeuvre de Corneille, découvre la philosophie des Lumières, les poètes modernes. Envoyée en pension à Paris, son professeur de littérature encourage sa vocation littéraire, soumettant à Victor Hugo, dont il était ami, les premiers poèmes de la jeune élève. Après la mort de son mari en 1846, elle se retire à Nice, écrit la majeure partie de ses textes qu’elle commence à publier. En 1874, les prestigieuses éditions Lemerre éditent les Poésies philosophiques. Brusquement placée parmi les grands poètes contemporains, elle revient s’établir à Paris où chaque samedi elle accueille un cercle d’intellectuels. Elle meurt en 1880 à Nice, dans ce même paysage où elle était venue chercher la paix quelque quarante années plus tôt.

Accompagnement musicalCompositrices du 19ème

Pianiste parisienne repérée par César Franck, Mel Bonis (1858-1937) compose une œuvre importante d’environ trois cents pièces, d’une grande sensibilité et d’une écriture très personnelle aisément identifiable par l’originalité des harmonies et des rythmes.

• Gai printemps• Extrait de Prés du ruisseau• Eglogue• Méditation, op. 33/1• Sérénade, Suite en trio pour flûte, violon et piano, op. 59

Célèbre professeur de piano au Conservatoire de Paris, Louise Farrenc (1804-1875) compose essentiellement pour son instrument. Elle épouse le flûtiste, compositeur et éditeur de musique marseillais Aristide Farrenc qui, conscient des ses dons exceptionnels, lui consacre ses activités musicales en créant notamment les Éditions Farrenc, et en devenant son impresario.

• 1ère variation des Variations sur un thème d’Aristide Farrenc op. 2• Extrait de l’Etude n° 10 op. 26• Extrait de la Valse brillante op. 48

D’origine britannique et irlandaise, filleule d’Alfred de Vigny, amie de Mallarmé, de Villiers, de l’Isle-Adam, Augusta Holmès (1847-1903) est une musicienne admirée par Liszt, Saint-Saëns, Gounod et César Franck. A son talent de compositeur se joint celui de poète et, à l’exemple de Berlioz, elle écrit elle-même les poèmes de diverses compositions musicales.

• Extrait d’Ouverture pour une comédie• Extrait d’Irlande, poème symphonique

Compositrice et pianiste allemande, Fanny Mendelssohn, connue aussi sous le nom de Fanny Hensel (1805-1847), est la sœur du compositeur Felix Mendelssohn. Comme son frère, elle manifeste très tôt des dons musicaux, mais son père et son frère l’empêcheront de se consacrer totalement à sa passion. Six des lieder de jeunesse de Felix ont en réalité été composés par Fanny.

• Extrait de Fantaisie en sol mineur• Extrait d’Oratorium Nach Den Bildern Der Bibel• Extrait de Trio pour piano, violon & violoncelle en ré mineur, op. 11• Melodie n°2 No. 2. en do diese mineur op. 4

Fille du célèbre professeur de piano de Robert Schumann et épouse de ce dernier, Clara Wieck (1819-1896) est une concertiste prodige dès l’âge de neuf ans. Première interprète des œuvres de son mari, elle est elle-même l’auteur d’une quarantaine d’œuvres, même si la composition laisse la place au profit du piano et de son rôle d’inspiratrice auprès de son mari. Veuve dès 1856, Clara devient l’amie conseillère et inspiratrice de Johannes Brahms.

• Extrait du Scherzo issu des Quatre pièces fugitives, op 15• Mazurka issue des Soirées Musicales op. 6• Extrait du Caprice à la boléro op. 5• Variations n°1, 4, sur un thème de Robert Schumann op. 20 • Extrait de la Romance en la mineur op. 15 (1853)• Caprice en forme de valse, op. 2

Quelques critiques presse et spectateurs

Bulles de Culture, 12 mars 2016, Agathe M.

«Une mise en scène envoûtante[...] Caroline Rainette alterne confidences et récitation de quelques-uns des plus beaux poèmes de Louise Ackermann. Toujours, Astrid Marc au piano embellit la représentation par sa musicalité. [...]Un spectacle tout en finesseTout dans Les Galets de la Mer respire la poésie. L’objet même du spectacle, tout d’abord, entraîne le spectateur dans un monde poétique.Mais l’ensemble de la prestation est un petit bijou de pureté, de beauté et de fragilité. C’est un spectacle sur une femme, créé, monté et joué par une femme, accompagnée d’une autre femme musicienne. Caroline Rainette est touchante de sincérité lorsqu’elle récite les vers de Louise Ackermann, lorsqu’elle avoue la douleur du veuvage de la poétesse, lorsqu’elle interroge, aussi, la vacuité de l’existence.»

AgoraVox, 22 juillet 2015, Orélien Péréo

« Caroline Rainette recherche des grands textes aux personnages féminins forts. Elle a choisi d’écrire une pièce sur Louise Ackermann, poétesse romantique injustement oubliée. Les Galets de la mer sont un beau portrait de la poétesse, édité aux Éditions Étincelles. […] Louise Ackermann est d’une grande sensibilité, dans un désespoir doux et profond, sans remède, hormis l’écriture qui dit cette souffrance à voix basse mais claire, avec discrétion et une grande franchise. C’est une œuvre d’une grande qualité philosophique. La pièce est une sorte de rêve bilan qui nous la fait connaître. Hormis une voix d’homme enregistrée, il n’y a que des femmes dans ce spectacle ; les musiques romantiques sont aussi signées par des compositrices Clara Schumann et Louise Farrenc ».

Sur Billetreduc.com

«Un très beau spectacle, tout en finesse et délicatesse, servi par deux magnifiques interprètes. Les choix musicaux forment un écrin subtil et créent une atmosphère onirique en résonance au texte. Un très beau moment, merci !»

« J’ai été émue et je suis passée du sourire aux (presque) larmes. Le texte est beau et magnifiquement interprété. Quant à la musique qui accompagne, c’est plus qu’un accompagnement : c’est le 2e personnage de la pièce ! Très joli moment.»

« Quelle exquise découverte que celle de Louise Ackermann "poétesse révoltée" et de cette merveilleuse pièce qui lui est consacrée. [...] Un spectacle raffiné à la mise en scène élégante et soignée. Les galets de la mer, entre poésie et prose rend un bien bel hommage à cette femme moderne avant l’heure, libre et assumée dans sa vie de femme comme dans sa condition d’artiste ».

L’équipe artistique

Caroline Rainette

Auteure, metteure en scène et comédienne

Caroline fait ses débuts sur scène dès son enfance, aussi bien en danse, qu’en chant, piano ou théâtre. Peu à peu, le théâtre prend le pas sur ses différentes passions. Elle suit l’enseignement de Réchana Oum, ancienne élève de Jean-Laurent Cochet, et travaille les grands textes classiques du théâtre (Racine, Molière, Musset, Anouilh, Claudel, Tenessee Williams, etc.). Elle joue au sein de plusieurs troupes, passant du comique (Le Dindon de Feydeau, Je veux voir Mioussov de Kataev, Noix de Coco de Marcel Achard) au dramatique (L’Alouette de Giraudoux, Andromaque de Racine).

En 2012, elle fonde la compagnie Étincelle, et, pour sa première mise en scène, choisit un texte quasiment jamais joué : L’Aigle à deux têtes de Jean Cocteau, dans laquelle elle incarne également le rôle de la Reine. S’attachant à travailler sur de grands textes, notamment aux personnages féminins forts, elle met en scène Andromaque de Racine (rôle d’Hermione), On ne badine pas avec l’amour de Musset (rôle de Camille). Appréciant avant tout les grands textes exigeants, elle met également en scène deux monologues, La Mort de Néron de Félicien Marceau et une création d’un jeune auteur, L’Innommé de Lennie

Coindeaux. Avec Les Galets de la mer elle adapte l’œuvre poétique de Louise Ackermann, poétesse méconnue du 19ème siècle, et fonde à cette occasion les éditions Étincelle. Elle traduit et adapte Légende d’une vie de Stefan Zweig qu’elle joue et met en scène avec Lennie Coindeaux. En 2017 elle mettra en scène Le Misanthrope de Molière, interprétant le rôle de Célimène.

Également artiste plasticienne, elle assure la direction artistique, la création des décors et des costumes des spectacles de la compagnie.

Diplômée en droit et en histoire de l’art, s’intéressant aux questions sociétales et politiques elle publie en février 2015 aux éditions L’Harmattan un essai intitulé Le peuple et sa souveraineté dans l’art révolutionnaire (1789- 1794).

Lennie Coindeaux

Assistant à la mise en scèneLennie découvre le théâtre à l’âge de 16 ans, au conservatoire d’Etrechy (Essonne). Dès le premier cours c’est une révélation, il voudra en faire son métier. Il fait sa formation professionnelle à l’école Claude Mathieu - Art et Techniques de l’acteur. Il y travaillera des textes de Musset, Claudel, Corneille, Goethe, Antonin Artaud. Il aura comme professeur Claude Mathieu, Georges Werler, Xavier Briere. Il a fait partie de l’ensemble théâtral Esprits Libres pendant deux ans, avec qui il a créé le festival Théâtre en Liberté, à Montferrier sur Lez (Hérault). Il joue notamment Kaiser, un monologue de Sophie Lannefranque, Espaces Blancs de Paul Auster, ainsi que des créations de l’ensemble. Parallèlement au théâtre, il s’essaye au cinéma, dans des court-métrages. Il rejoint Étincelle pour interpréter Perdican dans On ne badine pas avec l’amour de Musset, et reprend le rôle de l’anarchiste Stanislas dans L’Aigle à deux têtes de Cocteau. Il assiste ensuite à la mise en scène Caroline Rainette dans les Galets de la mer. Il crée en 2014 la compagnie Thylen, dont le premier projet est

L’Innommé, un monologue qu’il écrit et interprète en 2016, édité aux éditions Étincelle. Il travaille ensuite avec Caroline Rainette sur l’adaptation de Légende d’une vie de Stefan Zweig et sur le Misanthrope de Molière dont il prend le rôle d’Alceste.

La Compagnie ÉtincelleDepuis 2012, une poignée de passionnés s’attachent à faire revivre les grands textes du répertoire, les plus belles histoires d’amour impossible, à travers un jeu élégant où la justesse des émotions révèle la charge poétique de ces grands et beaux spectacles.

Quelques dates :• 2013 : Création de L’Aigle à deux têtes de Cocteau (Guichet Montparnasse - Paris).• 2014 : Création d’Andromaque de Racine (Théo Théâtre - Paris) ;

L’Aigle à deux têtes au Théâtre Le Verbe Fou, Festival d’Avignon Off.• 2015 : Reprise d’Andromaque de Racine.

Reprise de L’Aigle à deux têtes au Verbe Fou à Avignon Off.Création de On ne badine pas avec l’Amour de Musset (Théo Théâtre - Paris) ;Création des Galets de la mer (version 3 comédiennes), Avignon Off 2015, Théâtre des Amants.

• 2016 : Reprise de On ne badine pas avec l’Amour de Musset ;Recréation des Galets de la mer en seule en scène (Théâtre de l’Ile Saint Louis - Paris), Avignon off - Théâtre des Barriques.

Fiche technique

• 1 comédienne.

Possibilité si le lieu le souhaite, de proposer le spectacle avec accompagnement musical en direct au piano.

• Durée : 1h

• Âge : tout public

• Scénographie : 1 chaise, 1 table, 6 panneaux souples de 150x50 cm suspendue,1 petite étagère suspendue, bougies électriques suspendues, livres, voilages, 1 escabeau de bibliothèque.

Équipement à fournir par la structure d’accueil

Dispositif scénique :• Scène, ouverture minimum :

* ouverture de mur à mur : 4 m* profondeur : 3 m* hauteur : 2,4 m

• Accessoires, si possibilité d’être fournis par le lieu :1 chaise, 1 table, 1 escabeau de bibliothèque

Régies :Prévoir 1 régisseur son et lumière.

• Régie lumière : plan feu modifiable en fonction des contraintes de la salle.

• Régie son : lecteur CD ou MP3

Planning de montage

Prévoir 1 service de 4h environ.* montage du décor et accessoires (environ 1h),* réglages lumières et sons,* filage.

Après le spectacle, démontage du décor et chargement : 1 heure maximum.

Contact06 60 81 72 79

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