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LEPETITLECŒUVREILLUSTRÉ

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LechanteurKhaledréchauffel’hiver1996-1997,avec«Aicha », une chanson écrite et composée par Jean-Jacques Goldman, qui connaît un immense succès.Découvrons comment cette belle chanson d’amour etdetolérance,àlagloiredesfemmesavulejouravantdedevenirlesymboled’uneépoque.

Dans les années quatre-vingt-dix, les musiques orientales etparticulièrementcellesvenantd’AfriqueduNordcommeleraï,connaissent une grande popularité enFrance.L’un des artistespharesdececourantmusicalapournomKhaled.En1992,avecsachanson«Didi»,celuiquel’onsurnommerapidementleroiduraï,classepourlapremièrefoisuntitreenarabedansleTop50.«Didi»sevendàplusd’unmillionetdemid’exemplairesàtraverslemondeetinstalleKhaleddansladynamiquedusuccès.L’album suivant, « N’ssi N’ssi », est utilisé pour la bandeoriginaledufilmdeBertrandBlier,Un,deux,trois…soleil, etpermet à Khaled d’obtenir en 1994, le César de la meilleuremusiquedefilm.

Cette même année, le chanteur participe à l’émission Envoyéspécial sur France 2, qui traite du processus de paix israélo-palestinienaprèslesaccordsdepaixdeWashingtonentreYasserArafatetYitzhakRabin.Surceplateaudetélévisionetcommeun symbole d’entente interreligieux, les producteurs ont réuniKhaledetJean-JacquesGoldman.Aprèsl’émission,Khaledquidepuis plusieurs années rêve de demander à Jean-JacquesGoldmande lui écrire des chansons, profite de cette rencontrepourlefaire.

Ensuite,KhaledetJean-JacquesGoldmanvontdînerauPiedde

Chameau, un restaurant appartenant alors à l’acteur PierreRichard.Aucoursdurepas,ilsfontplusampleconnaissanceetlorsqueJean-JacquesdemandeàKhaledquellesortedechansonilsouhaite,cedernierluirépondunechansond’amour.

Après cette rencontre, lesmois sepassent.Khaled invite Jean-JacquesGoldmanchez luipourmangeruncouscousmaisonetpeu à peu l’idée de la chanson mûrit. C’est finalement le 10janvier 1995, deux jours avant que Khaled épouse sa fiancéemarocaine, la belle Samira, que Jean-Jacques l’appelle nonseulement pour le féliciter mais aussi pour lui dire que lachanson qu’il souhaitait est prête. Elle s’intitule « Aicha »,comme la dernière épouse très indépendante du prophèteMahomet. En découvrant ce titre, quelques temps plus tard,Khaledvaêtre immédiatement séduit. Il décidede l’enregistrerpoursonnouvelalbumréaliséentrelaFrance,LosAngelesetlaJamaïque.LeCDsingle«Aicha»sortenaoût1996etatteintrapidementlapremièreplacedesclassementsdevente.Surledisque,ilyaune version en français et une version francoarabe. « Aicha »devient un succès international et se vend à plus d’unmilliond’exemplaires dans lemonde.EnFrance, «Aicha»devient lesymbole de tous les Français et Françaises issus del’immigration,parfoisqualifiédegénération«Beur».

« Aicha » est élue Chanson de l’année aux Victoires de laMusiqueen1997etpermetàKhaledd’élargirconsidérablementsonpublic.

Pourlapetitehistoire,Jean-JacquesGoldmanaeubeaucoupdemalàcréer«Aicha».Ilad’ailleursconfiéqueçan’avaitpasétéfaciledemélangersasensibilité,saculture,satraditionmusicale

plutôtrockauraïdeKhaledpourluifairechanterquelquechoseenfrançais.Aveclerecul,ilestfierdurésultat.

Aimer

Au printemps 2000, une belle chanson d’amourintitulée«Aimer» faitchavirer lescœursdemilliersd’adolescents. InterprétéeparCéciliaCaraetDamienSargue, ce titre est le premier extrait de la comédiemusicale Roméo et Juliette, de la haine à l’amour.Flash-backsurlacréationdecetube.

En 1998, l’auteur compositeur Gérard Presgurvic, connunotammentpourseschansonsavecsoncomplicePatrickBruel,décidedecréerunecomédiemusicale.Passionnédès l’enfancepar la comédie et lamusique,Gérard ne ratait jamais auCinéClub les cyclesMinelli ouFredAstaire et a vu de nombreusefoislefilmWestSideStory.Depuis ledébutdesannéesquatre-vingt-dix,GérardPresgurvictravaillesurdesprojetsdecomédiesmusicalesmaisneparvientjamais à les concrétiser. Et puis, encouragé par le succèsphénoménal de Notre-Dame de Paris, Gérard décide depersévérerpourparvenirenfinàmonterlespectacledesesrêves.Neluiresteplusalorsqu’àtrouverunthèmeetdesproducteurs.Il songe alors à créer une comédie musicale inspirée de lacélèbrepiècedeWilliamShakespeareRoméoetJuliette. Cettetragiquehistoired’amourcontrariésurfonddehaineancestraleentre deux familles italiennes de Vérone, les Capulet et lesMontaigu, va donc devenir le point de départ de la comédiemusicale de Presgurvic. Pour la production,Gérard Presgurvic

curieusement les artistes. Il avouera : « J’étais alors trèsamoureux d’une Grecque, Georgia. Elle m’a fait beaucoupsouffrir.Elle était trèsbelle.Mais à l’époque, jene savaispasque la passion est ennemie de l’amour. Je prenais même lapassionpourdel’amour.»

Michel Polnareff enregistre cette nouvelle chanson avecl’orchestre de son créateur original, Giorgos Katsaros, justeavantdepartirentournéed’été.

Sans devenir un immense succès, cette nouvelle chanson, quin’est pas une création originale deMichel Polnareff, n’atteintpaslessommetsdesventesmaispermetauchanteurd’apporteruneautrecouleuràsonrépertoire.

Allômamanbobo

C’estunbanalaccidentdeskiquiestàl’origined’unedes plus belles chansons enregistrées par AlainSouchonen1978,«Allômamanbobo».Untitrequitémoigne véritablement d’une allure fragile, légère etmélancolique,pourunartisteunique.

Àl’âgedequinzeans,AlainSouchoncassesonlivretdecaissed’épargnepours’acheteruneguitare.CommeBrassensetFélixLeclerc, cet instrument lui portera chance. Après des débutsdiscrets, sa carrière démarre véritablement à partir de 1973. Ilrencontre un jeune guitariste, Laurent Voulzy, qui devient soncomplicedansl’écrituredenombreuseschansons.Leursalbumssesuccèdentetleurstubesenvahissentlespremièresplacesdes

hit-parades.

Parmiceshitsinscritsdansl’histoiredelachansonfrançaise,ilenestun,«Allômamanbobo»,crééen1978,inspiréparunechutedeskidontAlainSouchonaétévictimequelquesannéesplustôt.

En effet, blessé dans sa chute, Alain souffre de quelqueshématomes.Mêmes’ilaeuplusdepeurquedemal,sonpremierréflexe est d’appeler son frère Patrick pour lui raconterl’accident.Ilrepenseàsonenfance,luiconfiesadétresse.Puisiltéléphoneàsamère,commeparréflexe.Àl’âgedevingt-septans,ilabesoindeluiparler,d’entendresavoix…d’êtrerassurépeut-être?

CemomentsurprendlefragileetrêveurAlainSouchon.Ils’ensouviendra donc quelques années plus tard. Lui qui affirmesouventnepasêtreintéresséparcequiconcernelesautresauraledépartd’uneincroyablechanson,laplusdiffuséeàlaradioenFranceentreavriletjuillet1978.

Pointanecdote :LorsqueAlainSouchonseproduità l’Élysée-Montmartre en décembre 1978, il est très étonné que la sallechantesonrefrainsansmêmeentendrelespremièresnotesdelachanson. Un triomphe absolu pour « Allô maman bobo »devenueunhymne,pourlesinconditionnelsdelaSouche!

AllonschanteravecMickey

En1977,ChantalGoyapulvérise tous les records deventesdedisques,avec«AllonschanteravecMickey»

qui met en scène les célèbres personnages créés parWalt Disney. Composée par son mari Jean-JacquesDebout, cette chanson aux sonorités de marchemilitaire avait pourtant été créée à d’autres fins.Replongeons-nous dans la naissance de ce titremagique.

C’est en interprétant « Adieu les jolis foulards », dans uneémissiondeMaritieetGilbertCarpentier,Numéro1àCarlos,queChantalGoyadevientàpartirde1975lanouvellechanteusepréféréedesenfants.Aprèsavoirsignéuncontratavec le labelRCA,Chantalsortundeuxième45toursintitulé«Unlapin»,qui fut un succès encore plus impressionnant que le premierpuisqu’il se vendit à plus de deux millions d’exemplaires.Quelquetempsplustard,lorsd’unséjouravecleursenfantsauparc Disneyland de Los Angeles, Jean-Jacques et Chantal ontl’idéedeconsacrer leurprochainechansonà l’universmagiquedeDisney.DeretouràParis,ilsprennentalorsrendez-vousavecArmandBigles,dirigeant la filiale françaisedugroupe,afindeluifairepartdeleurprojet.L’hommed’affaires,conscientdelapopularité de Chantal auprès des enfants, voit dans cette idéeunemerveilleuseopérationpromotionnelledeDisneyenFrance.N’oublions pas qu’à cette époque, le parc Disneyland Parisn’existepasetquetouslesprétextespourmédiatiserlacélèbresouris américaine sont les bienvenus. Armand Bigle acceptedoncqueChantal interprèteunechansondédiée àMickey.Nerestealorsplusqu’àlacréer.

Noah se produit au Stade de France, à Paris, le 25 septembre2010,letitre«Angela»estreprisparlesmilliersdespectateursetrésonnedanslanuitcommelavictoireduBlackPower.

Angélique

Tube de l’année 1966, « Angélique », interprété parMichelOrso,n’arienàvoiraveclafameuseMarquisedes Anges, mais raconte un douloureux chagrind’amour. Replongeons-nous dans la petite histoire decettechansondontunecertaineMoniquesesouviendraéternellement.

Derrière ce slow à succès se cache une première et grandehistoired’amour,entredeuxadolescentspassionnésdemusique.Toutcommenceaudébutdesannéessoixante,dansleSuddelaFrance, à Toulon, où vivent Michel Orso, un jeune Corse etMonique,unejeunefillepassionnéedepiano.Leuramourdelamusique les rapproche et entre les deux ados une tendressedévorante s’installe. Tout se passe pour le mieux entre rires,baisers et notes demusique.Mais comme le dit une chanson,« les histoires d’amour finissentmal en général ».Vingt joursavantqueMichelneparteservirsonpaysenAlgérie,Moniqueluiannoncequ’elle lequitte.Pour le jeuneappelé, lecoupestcrueletc’estlecœurdoublementserréqu’ilquittelecontinent.DeretourenFrance,trentemoisplustard,MichelOrsodevient,grâce à son frère musicien, chanteur dans un orchestre. Il seproduit un peu partout en reprenant les grands standards dumomentdontceuxdeGilbertBécaud.Unjour,auhasardd’ungala,Michelestrepéréparlachanteuse

Patricia Carli qui lui suggère de rencontrer son compagnond’alors, Léo Missir, directeur artistique aux disques Barclay.Avecunamipianiste,Michelécritalorsquelquestitresdontcefameux«Angélique»,inspiréparsalovestoryavecMonique.Ilauditionne ensuite chez Barclay, et Léo Missir lui signe uncontrat. Le 45 tours « Angélique » sort dans une totalediscrétion.Aucuneradionelediffuseetlachansonaudépartnesemble pas avoir beaucoup d’avenir. Mais voilà, c’était sanscomptersurleprécieuxcoupdemaind’unejeunefillecorsequifaisaitlaprogrammationmusicaled’unclubbranchédelaruedePonthieu à Paris, le Saint-Hilaire, fréquenté par tout le showbizz. Par solidarité pour le jeune chanteur corse, la jeune fillediffuse chaque soir le slow. De passage dans le club, EddyBarclay se rend compte de l’impact de ce titre et décide d’enfaire une de ses priorités. Ainsi, « Angélique » va devenir unimmense succès de l’année 1966 et inspirer de nombreuxparentspourchoisirleprénomdeleurfille.

Antisocial

En 1980, toute une jeunesse française, désabusée etrévoltée, se reconnaît dans«Antisocial », un titredugroupe de hard rock Trust. Découvrons l’histoire decettechansonquiamarquéunegénération.

Créé en 1977, autour du chanteur Bernard Bonvoisin, ditBernie,etduguitaristeNorbertKrief,ditNono,legroupeTrusts’est inscrit dès ses débuts dans un style hard rock et heavymetal dans la lignée du groupe australien AC/ DC. Dès leurpremier album, ils donnent le ton avec des chansons rebelles,

militantes et provocatrices qui leur valent souvent d’êtrecensurés par les radios. Au début de l’année 1980, le groupeentre en studio auScorpioSound deLondres pour enregistrerleurdeuxième33tours,intitulé«Répression».

Parmi lesnouvelles chansons écritesparBernardBonvoisin etcomposées par Norbert Krief, il y en a une qui a pour titre«Antisocial », qui comme son nom l’indique est un véritablepamphlet contre la société de l’époque. Le soir del’enregistrement,enfévrier1980,commelegroupeabesoindechœurpourcrier«Antisocial»à la finde lachanson, ils fontappel auxdeuxdirigeants de leurmaisondedisquesCBSquisontencoreprésentsdanslesbureaux,à21heures.Ainsi,aussisurprenantquecelapuisseparaître,cesontdeuxgrandspatronsquiparticipentauchœurdufinaldelachanson.

Lorsquele45tours«Antisocial»sortquelquesmoisplustard,enjuin1980,lachansonestsoutenueparl’animateurJoséArturdans son émission de France Inter, Pop-Club, ainsi que parFrancisZégutdansWangoTango surRTL.Ellene tardepasàdevenir un immense succès populaire. Beaucoup de jeunes seretrouvent dans ce rock manifeste qui décrit parfaitement lemalaise social de laFrance giscardienne.LemagazinemusicalanglaisSounds dit d’ailleurs au sujet de Trust : « En France,plusqu’ungroupedemusique,Trustestunmouvementsocial.»

L’albumsur lequel figure«Antisocial»sevendàplusde800000exemplairesen1980.LachansonestadaptéeenanglaisparlegroupeAnthraxainsiquepardenombreuxautresgroupesderockmétaleuropéen.

B

BalladedeMelodyNelson

En 1971, Serge Gainsbourg inscrit à son répertoire« Ballade de Melody Nelson », une chansonmélangeantparfaitementlapopanglaiseàlamusiqueclassique.Petitflash-backsurcebijoupoétique,dignedes romantiques du XIXe siècle, que le temps a faitentreraupanthéondesgrandeschansonsfrançaises.

Au début des années soixante-dix, la notoriété de SergeGainsbourgn’estplusàfaireetl’artisteentredansunepériodefastedesonœuvre.Leduotorride«Jet’aime…Moinonplus»,enregistréavecsacompagneJaneBirkinafaitcoulerbeaucoupd’encre dans la presse et a dépassé largement les frontièresfrançaises.EnItalie,ledisqueamêmeétéretirédelavente.JaneetSergeformentalorsuncoupletrèsmédiatiquequis’apprêteàaccueillirleurpremierenfant,Charlotte,quandle24mars1971,arrive chez lesdisquaires, l’«HistoiredeMelodyNelson», lenouvel album de Serge Gainsbourg, qualifié par la presse del’époquede«premiervraipoèmesymphoniquedel’âgepop».

Sur ce 33 tours concept, Gainsbourg imagine sept chansonsaxées autour du coup de foudre d’un quadragénaire pour unejeune lolita baptiséeMelodyNelsonderrière laquelle se cachebien évidemment sa muse : Jane Birkin. Gainsbourg avouerad’ailleursenjuin1971:«Melody,c’estJaneBirkin.SansJane,iln’yauraitpasdedisque.»

« Ballade de Melody Nelson » est la deuxième chanson del’album.Sur ce titre,Gainsbourgdevient narrateur et plante ledécor d’un amour fou, en racontant au passé sa premièrerencontre avec celle qui avait fait chavirer son cœur, unecharmante jeunefille,auxcheveuxcourts,âgéede15ans,clind’œil à peine voilé à la fameuse Lolita deVladimirNabokov.D’ailleurs, Gainsbourg avait même demandé à cet auteur demettresespoèmesenmusique,cequeNabokovavaitrefusécaràl’époque,ilétaitentraindetournerunfilmd’aprèssonlivre.

«BalladedeMelodyNelson»ainsiquelessixautreschansonsdel’albumsontenregistréesenavriletmai1970,entrelestudiodes Dames à Paris et le Marble Arch de Londres. C’est letalentueux Jean-Claude Vannier qui dirige l’orchestration etréaliselesarrangements.

Unanplustard,aumomentdelasortieauxdisquesPhilipsde«BalladedeMelodyNelson» et de l’album sur lequel figurecettechanson, le succèsn’est franchementpasau rendez-vous.À peine 30 000 exemplaires sont vendus. Pourtant, avec lesannées, cedisquea été reconnucommeunalbum important etinfluent et s’est positionné comme un véritable chef-d’œuvre.De nombreux musiciens français et anglosaxons s’y référenttoujoursaujourd’hui.

« Ballade de Melody Nelson » a été reprise en 2006 par legroupeanglaisderockalternatif,Placebo.

Unfilmmettanten image toutes leschansonsde l’albumaétéréaliséparJean-ChristopheAverty,en1971.Àmi-cheminentrele clip et le filmmusical, on y voit SergeGainsbourg et JaneBirkin jouant des scènes de l’album dans des décors

psychédéliques.

Pour la petite histoire, sur la photo de l’album « Histoire deMelody Nelson » réalisée par Tony Frank, et sur celle du 45tours«BalladedeMelodyNelson»,JaneBirkinserrecontresapoitrineunpetitsingeenpeluche.LorsdesobsèquesdugrandSergeGainsbourg,le7mars1991,aucimetièreMontparnasse,àParis,lepetitsingeenpeluchel’aaccompagnédanssonderniervoyage.

Balladeirlandaise

En 1958, Bourvil connaît un grand succès avec la«Balladeirlandaise»,unemagnifiquechansonpleined’émotion et de pudeur. Ce titre a été refusé parbeaucoupd’artistesetAndréBourvill’atransforméenchef-d’œuvre.

Après une carrière de chanteur avortée, Edmond Bacri, plusconnu sous le pseudonyme d’EddyMarnay,met son talent auservice d’autres interprètes. Sur des musiques souvent écritespar le compositeur d’origine roumaine Émile Stern, EddyMarnay crée notamment des chansons à succès pour RenéeLebas, Yves Montand, Marcel Mouloudji ou Jean-ClaudePascal.Etc’estjustementenrecherchantdenouvelleschansonspour ces artistes que commence au début de l’année 1958 lapetite histoire de cette « Ballade irlandaise ». Un après-midi,alorsqu’ilsetrouvechezÉmileStern,EddyMarnaydemandeàcederniers’iln’apasunenouvellemélodieà lui faireécouter.Marnay lui répondqu’iln’a rienetque la seulemusiquequ’il

seule etmême femme, la belle Esméralda. Le trio choisi pourinterprétercettechansonestcomposédeDanielLavoiedanslerôle du prêtre Frollo, Patrick Fiori dans le rôle du capitainePhœbus et Garou dans celui du Bossu de Notre-Dame,Quasimodo.Cettechansoncomme tout le spectacledémarre le16septembre1997.C’estunvéritabletriompheenFranceetunpeupartoutdanslemonde.Cespectaclequilesavaitréunisseraaussilepointdedépartd’unediscordeentreLucPlamondonetRichardCocciante,cedernierjugeantl’autreplusmédiatiséquelui.

Belles,belles,belles

«Belles,belles,belles»estletitrequidonnaàClaudeFrançois son statut d’idole des jeunes. Sorti le 27septembre1962,cedisquevinyledevariétérock,quisent bon la joie de vivre et la jeunesse, propulse lejeunechanteurentêtedetousleshit-paradesetlefaitentrerdéfinitivementdanslecœurdesFrançais.

Aprèsl’accueiltrèsmitigéd’unpremier45toursenarabe,«LeNabout twist », sorti sous le pseudonyme de Kôkô, ClaudeFrançois cherche la chanson qui pourra toucher un très largepublic.

L’histoire de cette chanson populaire «Belles, belles, belles »commencelejouroùlachanteuseRéginefaitécouteràClaudeFrançoisundisquevenud’outre-Atlantique intitulé«Made tolove».Ilestsubjugué.Immédiatement,ilemporteledisqueetlefait écouter à son directeur artistique chez Fontana, Jean-

Jacques Tilché. Hélas ! ce titre à l’origine interprété par lesEverlyBrothers,estdéjà réservé.Eneffet, Jean-JacquesTilchédestine la version française de cette chanson, adaptée par laparolièreVlineBuggy,àsonjeunepoulain,LuckyBlondo,quivient de triompher quelques semaines auparavant avec le titre«JoliepetiteSheila».Aussi,ClaudeFrançoissupplie-t-ilJean-JacquesTilchédeluidonnercettechanson.Avecl’entêtementetlepouvoirdeconvictionquilecaractérisent,Clocloparvientàlefairechangerd’avis.Le jeunechanteur luidemandeensuitederevoirletextefrançaisàcausedurefrain«Rien,rien,rienquenotre amour »… qui ne le satisfait guère ! Claude rencontredoncVlineBuggy,etensemble,ilstrouventlegimmick«Belles,belles, belles » qui sonnemieux et fait penser aumot anglais«bell»,quisignifiecloche!

Ce 45 tours est enregistré rapidement dans les studios duboulevardBlanquiàParis.Aussitôtlabandeprête,Jean-JacquesTilché et Claude François la portent à Daniel Filipacchi quiaccepte,sousl’influenceduprogrammateurMichelPoulain,deladiffuser sur sonémissionquotidienneSalut lesCopains surEurope1.Àlafindupremierpassagesurl’antenneentre17et18 heures, les appels sont si nombreux que le standard estbloqué.

La chanson devient le chouchou des auditeurs de la station.Résultat, en quelques semaines, le disque « Belles, belles,belles»sevendàplusde600000exemplaires.

Dèslors,ClaudeFrançoisnetardepasàrejoindrelecercledesidoles.Ilparticipeàsapremièreémissiondetélévision,Toutelachanson, réalisée par Jean-Christophe Averty, diffusée le 21janvier1963.Lepublicdécouvreainsisonvisageetsurtoutses

talents scéniques. Un jeune réalisateur débutant, ClaudeLelouch, tourne le premier Scopitone de la chanson « Belles,belles, belles » en forêt de Fontainebleau, dans la neige. Lajeune idole est entourée de superbes jeunes filles légèrementvêtues. Nous sommes au tout début des années soixante etClaudeFrançoisestentraindedevenirunegrandevedette.

Pointanecdote:Duranttoutesacarrière,ClaudeFrançoiss’estproduitsurscènemillecentquatre-vingt-huitfois.Etentrele18décembre1962,datedesonpremierspectacleàParis,et le24février1978,datedesondernierconcertàLyon,lechanteurn’ajamaisoubliéd’interprétersurscènesapremièrechansonfétiche«Belles,belles,belles».

Besoinderien,enviedetoi

Tube de référence des années quatre-vingts, «Besoinde rien, envie de toi » a battu tous les records declassement au Top 50. Replongeons-nous dans ce hitde 1984 né d’une belle rencontre entre deux artistes,PeteretSloane…

Tubedel’année1984etclassépremieraufameuxTop50,crééaumois de novembre de cettemême année, « Besoin de rien,enviedetoi»estavanttoutunebellerencontreamoureuseentredeuxartistes,Jean-PierreSavellialiasPeteretChantalRichardaliasSloane.OriginairedeToulon,lepremierestmontéàParisà la findesannées soixante.Aprèsavoirenregistréunpremierdisque avecMichel Legrand pour la bande originale dePeaud’Âne, Jean-Pierre a joué dans la comédie musicale « La

refusede laprogrammersursesondes,estimantqu’ilnes’agitqued’unechansondebal!

Finalement,grâceàGuyLuxquiacceptedepasseruneminutedelachansondanssonémissionCadence3,s’ouvrentlesportesdusuccès.

En l’entendant dans l’émission télévisée,Monique LeMarcis,programmatrice musicale de RTL, est séduite par la joiecommunicativedutitre.Elledécidedelerentrerimmédiatementenprogrammation.Denombreusesautresradiossuivent.

Point anecdote : L’impossibilité pour Claude Barzotti departiciperàlagrandetournéed’étéRMCavecPatrickSébastienva décider l’imitateur-animateur à faire appel à LaCompagnieCréole pour assurer sa première partie, avec leur tube « C’estbonpourlemoral».

C’estdel’eau,c’estduvent

Touteunevie…endeuxminutestrente!Lanaissanced’une chanson est parfois curieuse, surtout lorsqu’audépart, le texte est destiné à un autre artiste. C’estjustementcequi arrivaunbeau jourdeprintempsen1970, lors de la création de la chanson « C’est del’eau,c’estduvent»pourClaudeFrançois.

L’histoiredecettechansoncommencelejouroùAliceDonaserend à Deauville en DS 19 pour rencontrer le parolier PierreDelanoë.Eneffet,convaincuequ’ellevientd’écrireunemusique

génialepourleprochainalbumdeSylvieVartan,Alicedemandeaucélèbreauteurde lui faireuntextesurmesurepourhabillersamélodie. Quinze jours plus tard, Alice reçoit dans sa boiteauxlettres,unjolitextedactylographiésignéPierreDelanoëetintitulé « C’est de l’eau, c’est du vent ». Aussitôt, Alices’installeaupianoetcommenceàposersesnotessur lesmotsqu’elle découvre en les fredonnant. Cela ne lui convient pas.Elle s’arrête et trouve les mots trop forts, trop virils et troppuissants pour être interprétés par Sylvie Vartan. Pour AliceDona, ce texte n’est pas assez doux, romantique et féminin.Mais comment faire ? Comment dire à Pierre Delanoë soninsatisfaction ? Prenant son courage à deux mains, AlicetéléphoneàPierrepourluiavouerlasituation.L’auteurDelanoëronchonneetrenvoiequelquesjoursplustardunnouveautextedestiné à Sylvie Vartan. Seulement, Alice Dona souhaiteconserver le premier texte qu’elle trouve magnifique et surlequel elle a l’intentiond’écrire unemusique.C’est cequ’ellefera un soir, avant d’aller se coucher, dans son appartement-grenierdeTaverny.Alorsquesonmariestrestédanslecanapédusalonpourregarderunfilmdeguerreennoiretblanc,Aliceobserve sa filleRaphaëlle âgée de deux ans qui dort à poingsfermés au bout du couloir. Sa rêverie au-dessus du lit deRaphaëlle lui inspire une doucemélodie qui vient de se posersur lesmotsdeDelanoë.Enfin,à forcede lireet relirechaquesoirdepuisneufmoisce texte,ellea trouvé lesnotes.Riennepeuttroublerlesommeildesafille,pasmêmelepiano.Auboutd’uneheure,lachansonexiste,parolesetmusiqueconfondues,commedéfinitivementimpriméedanssatêteetsoussesdoigts.En l’entendant chanter à voix basse, Bernard, son mari,s’exclame:«Maisc’estpourClaudeFrançois,ça!»

Dèslelendemain,AliceDonacontactelamaisondeproduction

du chanteur. Quelques jours plus tard, elle se présente à 15heures précises au domicile parisien de l’artiste. Intimidée parl’idoledesonadolescence,AliceDonaluiprésentesachanson.Installée au piano, elle interprète « C’est de l’eau, c’est duvent».Àpeineterminée,ClaudeFrançoisavoue:«Maisc’esttoute ma vie en deux minutes trente, cette chanson ! Jel’enregistrelasemaineprochaine!»

Ainsi,lepublicdécouvrirapourlapremièrefoisàlatélévision,le 24 juin 1970, dans l’émission Sacha Show produite parMaritie etGilbert Carpentier et présentée par SachaDistel, lachanson du nouveau 45 tours de Claude François « C’est del’eau,c’estduvent».Unsuccèsquisevendraàplusde340000exemplairesenquelquessemaines.

C’estdit

Tubedel’été2009,«C’estdit»estlepremierextraitdu cinquième album de Calogero. Cette chansond’amitiéaétéécriteparJean-JacquesGoldman.

Révélé en 1989 comme chanteur du groupe pop Les Charts,Calogeroentamedixansplustardunecarrièresoloets’imposeen quelques années comme l’un des chanteurs les pluspopulairesdelascènepoprockfrançaise.Aprèstroisalbumsàsuccès réunissant de nombreux tubes, il enregistre en 2007« Pomme C », un disque dont les textes sont tous écrits parZazie.Deuxansplustard,aumomentdepréparersoncinquièmealbum, Calogero décide de procéder différemment et des’adresseràdenombreuxauteurspourhabillersesmusiques.

EnpleinetournéeduRoiSoleiletfaceàl’engouementdupublicpour les prestations acclamées de Christophe, la maison dedisquesWarnerdemandeau jeuneartistedepréparerunalbumsolo.EntredeuxreprésentationsduRoiSoleil,ChristopheMaésemetdoncautravail.Avecdesamiscompositeurs, ilcréedesmorceauxfidèlesàsesinfluences:lasoul,lereggaeetleblues.C’est avec le guitariste corse Jean-FrançoisOricelli, rencontréquelquesannéesplustôt,queChristopheimaginesursaguitarefétiche, unemusique gaie et chaloupée, très esprit vacances etété.Commeil l’afaitpourd’autres titres,ChristophedemandeensuiteaucélèbreparolierLionelFlorencede trouverun textepourhabillersamélodie.Lorsqu’ilreçoitlanouvellemusiquedeChristophe Maé, Lionel Florence songe immédiatement àYannickNoah. Il trouve que cette rythmique lui fait beaucouppenserà l’universde l’ancien tennismanreconvertiavecsuccèsdans la chanson. Par association d’idées, connaissant bien lesvaleursquedéfendYannick,àsavoirl’environnementetlaluttecontrelaxénophobie,Lionelécrituntextequiabordecessujetset l’intitule «C’estma terre ». Immédiatement,Christophe estséduit par ces thèmes universels et rassembleurs qu’il se senttrèsfierdedéfendre.

Quelquessemainesaprès,audébutdel’année2007,ChristopheMaéenregistre«C’estmaterre»,austudioApollodeSuresnes,près de Paris, avec aux claviers le célèbre ingénieur du sonVolodia. Au cours de cet enregistrement, Christophe a l’idéed’inclure sur « C’est ma terre » des chœurs africains, pourdonnerencoreplusdedépaysementetdesoleilàsachanson.

«C’estmaterre»faitpartiedesdouzetitresdupremieralbumdeChristopheMaéquisortle19mars2007.Cedisqueintitulé« Mon paradis » se vend à plus d’un million et demi

d’exemplaires.

C’est seulement à partir dumois d’août 2008 que «C’estmaterre » déferle sur les ondes et les chaînes musicales.Réenregistréenlive,dansuneversionacoustiqueavecunchœurgospel,les18et19juin2008,surlaplagedeSantaGiulia,enCorse, le titre est choisi comme single, pour promotionner lasortiedupremierCDliveetDVDdeChristopheMaé.

Véritablechansondescène,«C’estmaterre»estdevenuel’unedespréféréesdes fansduchanteur.Àchacundesesnombreuxconcerts,Christophel’interprètetoujoursaprèsavoirdélivréunmessagedetoléranceàsonpublic.LorsdesonpassageàBercy,il a demandé à son chanteur angolais préféré,Bonga, de venirchanter«C’estmaterre»aveclui.Lecélèbreartisteafricainaalorsimproviséunetrèstouchanteversionportugaisede«C’estmaterre».

Pourl’anecdote,«C’estmaterre»adonnésontitreetaservidegénérique à un programme court sur la défense del’environnement,diffusésurTF1,du lundiauvendredi,à20h40.

Etpourlapetitehistoire,lorsd’unconcertauZénithdeParis,le5 avril 2008,YannickNoah, qui avait été l’inspirateur sans lesavoirde«C’estmaterre»,estvenurejoindreChristopheMaé,au bout d’une heure et demie de concert. Ensemble, ils ontchanté « C’est ma terre » dans une ambiance totalementsurvoltée.

C’estmoi

Tube de l’été 1974, « C’estmoi », interprété par C.Jérôme, reste plusieurs mois en tête des hit-parades.Cette chanson identitaire qui a marqué de sonempreintelacarrièredel’artisteapourtantfaillin’êtrequ’une banale chanson d’amour. Redécouvrons lescoulissesdesacréation.

Révélé au grand public au printemps 1972, avec son premiergrandtube«Kissme»,venduàplusd’unmillionsixcentmilleexemplaires,ClaudeDhotel,plusconnusouslepseudonymedeC. Jérôme, devient dès lors le chouchou du public français. Ilenchaîne les hits avec ses deux complices : son directeurartistiqueetauteurJeanAlbertini,rencontréàlafindesannéessoixante, et le talentueux compositeur Sylvain Garcia. Aprèsl’immense succès de «Kissme » dont il existe plus de vingt-deuxversions dans lemonde, JeanAlbertini et SylvainGarciacréent pour leur interprète fétiche de nombreuses chansons,comme«Himalaya»,«Manhattan»,ou«LaPetiteFille73».Au printemps 1974, alors queClaude et Jean recherchent unenouvelle chanson pour l’été, Sylvain Garcia leur apporte unemélodiejoyeuseetentraînante.Claudeadorecettemusiquequiluiinspireunechansond’amourqu’ilintitule«C’estlavie,ons’aime»enpensantàlajolieAnnette,rencontréedeuxansplustôt.

Quelquessemainesplustard,aumomentdel’enregistrementdelachanson,austudiodesDames,dansle17earrondissementde

chanson.

Casserlavoix

TitrepharedelacarrièredePatrickBruel,«Casserlavoix » a été écrite une nuit, à LaRochelle, après unconcert de Jacques Higelin. Zoom arrière sur cettegrandechanson.

Après des premiers succès comme «Marre de cette nana-là »,«Comment ça va pour vous » ou « J’roule vers toi », PatrickBruelsefaituneplacedechoixdanslachansonfrançaise,touten commençant en parallèle une carrière cinématographiqueprometteuse.Mais la véritable consécrationmusicale arrive enoctobre 1989, avec la sortie de l’album « Alors regarde »,produit parMick Lanaro, sur lequel figure plusieurs tubes enpuissance dont ce fameux « Casser la voix » qui va faire dePatrick une véritable idole, donnant même naissance à unphénomènequel’onappellera«laBruelmania».

Pour lapetitehistoire, «Casser lavoix» est une chansonquinaît une nuit de réflexion sur le métier de chanteur, à LaRochelle.PatrickestvenuassisterauxFrancofolies,cecélèbrefestivaldechansonfrançaisecrééparJean-LouisFoulquier.SurlagrandescèneinstalléeplaceSaint-Jean-d’Acre,àLaRochelle,c’est JacquesHigelin qui se produit ce soir-là. Patrick ne rate

riendelatrèslongueprestationdecemerveilleuxshowmanquise donne à fond, allant même jusqu’à se casser la voix pourplaire aux nombreux jeunes en liesse. En rentrant à l’hôtel aupetit matin, Patrick, qui n’a pas sommeil, s’installe au petitbureaudesachambrequidonnefaceàlameretsemetàécrire«Casser la voix».Son fidèle alter ego,GérardPresgurvic, encomposeraplustardlamusiqueetainsinaîtraunimmensetube.

Cathy

Vousêtestrèsnombreuxàavoirflirtésur«Cathy»,ceslow de l’été 1961, interprété par Alain Barrière.Derrière cet immense tube, se cache un bel amourplatoniquequ’Alainconcrétiseraquelquesannéesplustard.

Le désir amoureux, même inassouvi, peut parfois donnernaissanceàdegrandesetbelleschansons.Cefutlecasaveccetubedel’année1961,signéAlainBarrière.Letextedecebeauslowaétéécritquelquesmoisplustôt,rueBelliard,dansle18earrondissementdeParis.Eneffet,c’estlàquevitàcetteépoquelejeuneAlainBellecquideviendraAlainBarrière.Ilvientalorsde réussir brillamment son diplôme d’ingénieur des Arts etMétiers et a trouvé un poste dans une grande entrepriseparisienne. Mais très vite il s’ennuie. Heureusement, il a unepassion : la chanson. À ses heures perdues, Alain écrit ses

premierstextesdontl’uns’intitule«Cathy».C’estensouvenird’unejeuneétudianteàlabeautérayonnante,rencontréel’annéedubac,qu’Alaincomposeetécritcettechanson.Fouamoureuxdecette jeune fillequi en réaliténe seprénommaitpasCathy,Alain n’était pourtant pas parvenu à concrétiser cet amour, luilaissantungoûtameretluiinspirantlachanson.

Grâce àFrancisLemarquedevenu l’éditeurd’Alain, «Cathy»estsélectionnéeauprintemps1961pourparticiperauCoqd’ordelachansonfrançaise,unconcourstrèspriséàl’époque.Alainremporte ce concours, ce qui lui permet d’enregistrer sonpremier45tourssur lequelfigureentête«Cathy».Ledisquesortquelquessemainesavantl’étéettrèsvitedevientunsuccèsqui ouvre à Alain Barrière les portes de la gloire. Pourl’anecdote, quinze ans après, devenu star, Alain retrouve, parhasard,lajeunefillequiluiavaitinspirésansqu’ellelesachelachanson. Ce jour-là, leur amour a cessé d’être platonique etAlainBarrièreréalisasonfantasmed’adolescent!

Cen’étaitquunreve

Toute première chansondeCélineDion, «Cen’étaitqu’un rêve » lui permet en 1980 de rencontrer celuiquivachangersondestin:leproducteurRenéAngélil.Retoursurcetitrecrééenfamille,quiarévéléunestarinternationale…

Originaire deCharlemagne, une ville duQuébec, CélineDionestlabenjamined’unefamilledequatorzeenfants.Sesparents,Thérèse et Adhemar tiennent un restaurant,LeVieuxBaril, et

luivatrèsbien.

Chansonpourunedrôledevie

Deuxième extrait du second album de VéroniqueSanson,«Chansonpourunedrôledevie»sortàlafindel’année1972.EnregistréeenprisedirecteaustudioEuropasonor,cettechansonpleinedegaietéaconnuunbeau succès, même si le papa de la chanteuse nel’appréciaitpasdutout

Véronique Sanson a toujours eu un côté rebelle, surtout avecson père. Et justement, quand Véronique Sanson compose«Chanson pour une drôle de vie», elle rend visite à son pèreRené Sanson, qui dirige alors le pavillon français del’Exposition universelle d’Osaka, au Japon. Elle souhaite toutnaturellement lui faire écouter ses nouvelles chansons.Véronique,quiaeuuneéducationtrèsstricte,trèsrigoureuse,atoujoursredoutél’autoritépaternelle.Etaumomentoùellefaitécoutersanouvellechansonàpapa,cedernierluidit:«Elleesttrèsbientachansonmaisilyauneénormefautedansletexte.Onneditpas‘Jefaiscequej’aienvie’mais‘Jefaiscedontj’aienvie’».IltrouvequelesmotsdeVéroniquesonnentmaletquecen’estpasfrançais.

Etc’estjustementenoppositionàsonpèrequ’elledécidedenerienchangerautextedesachanson!Elleneveutplusetrefused’êtresouslejougdecetteautoritépaternelle.Mêmechosepourson retourenFrance.Renédéconseilleà sa fillede s’arrêter àSaigon car le pays est alors en guerre. Et bien évidemment,

VéroniquepasseparSaigonet traverse toute seule l’IranavantdeserendreàHongkong.Plustard,quand«Chansonpourunedrôledevie»sortsurledeuxièmealbumdeVéroniqueSanson,à chaque fois que son père entendra la chanson à la radio,MonsieurSansonnepourrajamaiss’empêcherdesecouerlatêteet de s’exclamer : « Elle est bien cette chanson mais quandmêmecettephraseestinsupportable!!!»En 2010, le titre est repris dans le premier film de GéraldineNakache etHervéMimran,Tout ce qui brille, qui sort sur lesécrans, le 24 mars. Toute une nouvelle génération d’adosredécouvrealorscethymneàlalibertéquin’arienperdudesonenthousiasme.

Chante

Aux premiers jours de l’année 1983, Les Forbans seretrouvent en tête de tous les hit-parades avec«Chante»,untitrequipermetàuntrèslargepublicderetrouversesvingtansetlamusiquedessixties.Etlesuccès de « Chante » permet au groupe de démarreruneincroyablecarrière.

En 1978, le groupe Les Forbans voit le jour. Il se compose àl’originedesixamisquidécidentdeseréunirplusieursfoisparsemaine dans un garage d’Ivry-sur-Seine pour faire de lamusique.Ony retrouveAlbertKassabi,ditBébert, lechanteurMichel Papain, dit Chelmi, le batteur Dominique Lupo à labasse et Patrick Papain au piano… Plus tard, en 1981, Jean-LouisBergerin et PhilippeMasse rejoignent le groupe commeguitaristes.

L’histoirede«Chante»commencelejouroùCharly,lepèredesfrèresPapain,lespousseàfaireunemaquettepourlaprésenterchez Pathé-Marconi. Ce jour-là, les garçons rencontrent celuiquivadevenirleproducteurdugroupe:JeanLacène.Quelquessemaines plus tard, Les Forbans enregistrent leur premierdisque, « Le Rock des copains », qui n’est pas un succèscommercial, mais leur permet de se faire connaître du public.Avec ce titre, Les Forbans se produisent pour la première foissurscèneetparticipentàquelquesémissionsdetélévision,dontlacélèbreMidiPremièreprésentéeparDanièleGilbert.Lessixcopains ne se découragent pas et composent un autre albumd’unedouzainedechansons.AprèsuneauditionchezPolydor,la maison de disques estime que Les Forbans n’ont pas lachanson qui leur permettra de lancer le groupe. JeanLacène aalorslagénialeidéed’adapterunechansonaméricaine,«Shoutshout»,queLesChaussettesNoiresavaientdéjàtraduitedanslalangue de Molière au printemps 1962. Mais Les Forbansrefusent.Ilsveulentcomposeretécrireleurschansons.Auboutde quelques jours et sous l’influence de leur producteur, lesgarçonscèdentetenregistrentdansunstudioàVincennescettefameuse adaptation dont le texte en français est signé AlbertKassabi.

Ainsi,lenouvelalbumdesForbanssortàlafindel’année1982et les propulse auplushaut deshit-parades.Enmars1983, legroupepulvérisetouslesrecordsdeventeavecdescadencesde80000disquesécouléschaque jour.Désormais,à la télévisionou sur scène, Les Forbans portent des costumes blancs auxrevers de satin. Cette image imposée par Jean Lacène permetl’identification immédiate dugroupe.Le single «Chante » estun énorme succès avec près de deux millions de 45 toursvendus.

Numéro1. Passionné demusic-hall, ce couplemythique de latélévision demande à Jean-Jacques Debout, qui composebeaucoup de musique pour eux, d’imaginer une séquence quimettraitenscèneDalida,enmeneusederevue.Jean-Jacquesquiatoujourseubeaucoupd’admirationpourlesmeneusesderevuequiplaisaienttantaussiàsagrand-mère,semetdoncaupiano,etnetardepasàcomposerunairdignedesplusgrandesrevuesd’avant-guerrequiontrenducélèbreJoséphineBakerouJeanneBourgeois,plusconnuesouslepseudonymedeMistinguett.

Jean-Jacques Debout connaît bien Dalida. Ensemble, ils sontpartisquatrefoisentournéedanstoutelaFrance.Ilapourelleunecertaine tendresseet l’idéede lui fairefaire lameneusederevue dans un prochainNuméro 1, l’enthousiasme. Il appelledoncDalidaetvadîneravecelleChezGraziano,àMontmartre,pour lui parler de l’idée de Maritie Carpentier. Dalida estemballée,toutcommesonamietvoisinPascalSevran,quis’estjointàelle,pourcedîneravecJean-Jacques.CedernierquisaitcombienPascalestféruluiaussidemusic-halletderevues,luidemanded’écrire les parolesde la chanson.Dès le lendemain,PascalSevranserendchezJean-JacquesDebout,ruedesSaint-Pères, pour écouter lamélodie. Pascal, qui connaîtDalida parcœur,nevapasavoirbeaucoupdemalà trouver lesmotspourhabiller cette musique en partant d’une idée simple, celle dereveniravechumouret finessesur toutes les rumeurs, les«ondit»quicirculentsurlachanteuse,danslesdînersmondains.

PierreDelanoë, qui vient de signer avec succès les paroles dudernier tube de Dalida, « Monday Tuesday… Laissez-moidanser»,valuiaussiapportersesidéesetsontalentd’auteuràl’écriture du texte. La chanson intitulée finalement « CommedisaitMistinguett»estenregistréequelquesjoursplustardmais

il n’est alors absolument pas question que ça devienne un 45tours.

Pendant leNuméro 1 consacré àDalida, à la rentrée 1979, lachanteuse en body sexy, rehaussé d’une cape en plumes rosesscintillantes, fait un triomphe, entourée de six boys, avec« Comme disaitMistinguett ». La réaction des téléspectateursesttellemententhousiastequ’Orlandodécidedesortirledisquequirapidementvadeveniruntrèsgrandsuccèsdeventes.

CommeTintin

En 1981, Chantal Goya sort son cinquième albumstudio, sur lequel elle consacre une chanson à l’idoledes sept à soixante-dix-sept ans : le reporter belgeTintin. «CommeTintin» est créée enBelgique, lorsd’undéjeunerchezlecélèbredessinateurHergé.

En1980,ChantalGoyaestauzénithdusuccès.AvecGuignol,Bécassine et tous les autres héros des enfantsmis en chansonparJean-JacquesDebout,ChantalseproduitauxquatrecoinsdeFrance, en Suisse et en Belgique, dans un spectacle féeriqueintituléLesoulierquivole.C’est lorsdescinqreprésentationsde ce spectacle, à Forest National, à Bruxelles, que ChantalGoyaetJean-JacquesDeboutrencontrentpour lapremièrefoislecréateurdeTintin,Hergé.Unsoir,enrentrantàl’hôtelAmigooùilsrésidentpendantleurséjouràBruxelles,ChantaletJean-Jacques trouvent unmessage d’Hergé qui les invite à déjeunerchez lui. Une telle invitation ne se refuse pas, même si, à cemoment-là, Jean-Jacques a en tête de faire une chanson sur

d’autresstarsdelaBD,lesSchtroumpfs.Ilad’ailleursdéjàcaléunrendez-vousavecleurcréateur,ledessinateurPeyo.

Quelques jours plus tard, Chantal et Jean-Jacques se rendentdoncaudomiciled’Hergéquilesaccueillechaleureusement.Aucoursdecedéjeuner,lecélèbredessinateuravouequ’iladessinéTintin en s’inspirant des traits de Bécassine, lui ajoutant uneboucheetunehouppettesur la tête.CommeBécassineaeusachanson, Hergé aimerait bien que Tintin ait la sienne. IldemandedoncàJean-JacquesDeboutd’enfaireune.

«CommeTintin»naîtdonccejour-là,endeuxminutes,suruncoin de table. Jean-Jacques, toujours bien inspiré, imagine lethèmeprincipaldelachansonainsiquelespremiersmots:«Iln’y en a qu’un sur terre, gentil comme Tintin, malin commeTintin » Hergé accepte aussi que son Tintin rejoigne ChantalGoya dans ses spectacles et va même jusqu’à dessiner lemoulagedumasquequiserviraàdonnervieaupersonnagesurscène. ChantalGoya se souvient que le jour de leur déjeuner,Hergé lui avait confié qu’à l’inverse de son personnage, iln’avait pratiquement jamais voyagé. Le grand dessinateur, quivenait de recevoir son portrait réalisé par Andy Warhol, l’adécouvertsouslesyeuxdeChantaletJean-Jacques.

Quelquesmoisaprès,Chantal,deretouràParis,enregistredansson studio fétiche du palais des Congrès, avec l’ingénieur dusonMickLanaro,«CommeTintin»,ainsiqueneufautrestitrescomme « La Chèvre de Monsieur Seguin » ou « Les TroisJoyeux Pieds Nickelés ». Ce nouvel album, sur la pochetteduquelChantalGoyaposeauxcôtésdesonnouvelamiTintin,connaît un très grand succès auprès des enfants, et il estrapidement Disque d’or. Au moment de la sortie du disque,

Derrièredemagnifiqueschansonssecachentparfoisdevéritables tragédies. C’est le cas pour ce succès de1968, «D’aventures en aventures», écrit et interprétépar Serge Lama. Repartons sur les traces du terribledramequiadonnénaissanceàcetitre…

Aprèslesuccèsdusuper45Tours4titres,LesBallonsrouges,sorti en juin 1967, Serge Lama commence à travailler sur unpremier album. Parmi les 12 chansons sélectionnées pour cedisquequisortle23octobre1968,surlelabelPhilips,ilyenaunequipourSerge,aunedimensionémotionnelletrèsforte.Ils’agitdutitre«D’aventuresenaventures»quidonnerad’ailleursson nom à l’album. Cette sublime et touchante déclarationd’amour éternelle mise en musique quasiment en la lisant,commeuneévidenceparYvesGilbert évoque lepremiergrandamour de Serge Lama, une certaine Liliane Benelli. Sergerencontre cette jeune fille en 1963, alors qu’il sort du PetitConservatoire de Mireille et qu’il fait le tour des cabaretsparisiens.A l’époque,Lilianeest lapianisteattitréeducabaretL’EcluseàParis,oùelleaccompagnerégulièrementlachanteuseBarbarapourlaquelleellecomposeraégalementdeschansons.

Serge Lama et Liliane Benelli tombent éperdument amoureuxl’un de l’autre. Avec la passion et la force d’une femme quiaime,lajeunepianistedevientmêmelementordeSergeetl’aideà se faire une place dans le métier. Grâce à elle, Serge estnotammentengagéauxcôtésdeBarbara,enpremièrepartiedutour de chant de Georges Brassens, à Bobino, où un soir, ilrencontre EddyMarouani qui lui signe un contrat. Liliane estdonc un personnage essentiel dans la vie de Serge. Nonseulement c’est son premier et véritable grand amour,mais en

pluselle joueunrôleessentieldanssondémarragedecarrière.Maisvoilà,aumomentoùSergeetLilianesongentaumariage,unterribledramevientinterromprecettemélodiedubonheur.Le12 août 1965, à la sortie d’Aix-en Provence, ils sont victimesd’un terrible accident de la route. La voiture dans laquelle ilsont pris place, conduite par Jean-Claude Macias, le frèred’Enrico,s’écrasecontreunarbre.LilianeesttuéesurlecoupetSerge est très grièvement blessé. Physiquement anéanti, SergeLama mettra plus d’un an pour remarcher. Le chanteurn’oublierajamaiscechoc,pasplusqu’iln’oublieraLilianeàquiil pense lorsqu’il écrit D’aventures en aventures. Au départ,Serge Lama n’a pas écrit cette chanson pour l’interpréter luimême. Il s’agissait en fait d’une commande d’un producteurpourunejeunefillequichantaitcommeEdithPiaf.Finalement,le producteur, pas très sérieux, n’a jamais donné suite à sonprojet.SergeLamaadoncgardésachansonqu’ilamisesursonpremier album studio. Plus tard, Serge Lama l’interpréteramagnifiquement sur scène, avec à chaque fois une grandeémotionévidente.Cettechansonluiporterachancecommeunultimeclind’œildecellequin’aurajamaiscessédecroireenlui.

Daniela

En1961,LesChaussettesNoires,unjeunegroupederock français, atteint les premières places des hit-parades avec son deuxième 45 tours intitulé«Daniela ».Avec cette chansonmultigénérationnelleque les cinq membres du groupe n’appréciaientpourtant pas beaucoup, ils ont pris le chemin de la

gloireetontmarqué la légendedessixties.Grosplansurl’unedeschansonscultesdelagénérationyé-yé.

L’histoire des ChaussettesNoires commence au cours de l’été1960.Cinq jeunes garçons originaires de la région parisienne,Claude Moine, le chanteur qui deviendra Eddy Mitchell,William Benaïm, Tony D’Arpa, Aldo Martinez et Jean-PierreChichportich,touspassionnésderock,formentungroupequ’ilsbaptisent les FiveRocks.Après plusieursmois de répétitions,ilsdécidentdedémarcherlesmaisonsdedisquesafindesigneruncontrat.Àl’automne1960,ilsdécrochentuneauditionavecle label Barclay. Leur dynamisme et la folie de leur jeunesseplaisent au directeur artistique Jean Fernandez et à EddieBarclayenpersonne,qui lesengageennovembre1960. Il leurfait enregistrer unpremier 45 tours lemois suivant, avecdeuxtitresleader:«Tuparlestrop»et«Bebopalula».Enhommed’affaires avisé, Eddie Barclay fait sponsoriser son nouveaugroupeparunemarquedechaussettes,leschaussettesStemm,etrebaptise sans prévenir les cinq intéressés Les ChaussettesNoires.Quelle n’est pas la surprise d’EddyMitchell et de sesacolyteslorsqu’ilsentendentpourlapremièrefoisleurchansondiffusée sur l’antenne d’Europe 1, annoncée par l’animateurcommeuntitredesChaussettesNoires.Ainsi,misdevantlefaitaccompli,lescinqjeunesgensn’ontpasd’autrechoixquedesefaireàcenouveaunomdegroupequivad’ailleurscontribueràleurnotoriété.

Si le succès de ce premier disque ne se fait pas attendre etpermetenquelquesmoisauxChaussettesNoiresdedevenirl’undesgroupespréférésdelajeunessefrançaise,leurdeuxième45tours,«Daniela», est encorebeaucoupplus fort.Pourtant, en

C’est à cette époque, qu’il fait la connaissance de DanielVangarde, un ancien chanteur qui a connu le succès en 1976,avecletitre«Canada».Parlasuite,DanielVangardeamissestalents de compositeur au service d’autres artistes. Avec soncomplice, le parolier et éditeur Jean Kluger, il a notammenttravaillépourlesGibsonBrothersetSheila.Àlafindesannéessoixante-dix, face à la déferlante disco, Vangarde et Klugerdécident eux aussi de surfer sur la vague et créent le groupeOttawancomposéde JeanPatrick, rebaptisépour leprojetPatJohn et d’une jeune chanteuse elle aussi d’origine antillaise,Annette.Pour l’anecdote,c’est toutsimplementenrevenantduCanada que Daniel Vangarde trouve le nom du groupe enréférenceàlacapitaleOttawa.

Ilneresteplusalorsqu’àtrouveruntitresuffisammentfortpourlancer ce groupe. En s’inspirant de la base rythmique de« YMCA », le tube des Village People, Vangarde imagine lamélodiede«D.I.S.C.O.».Pourlesparoles,l’idéedeKlugerestde définir à partir de qualificatifs commençant par les cinqlettresdumotDISCO,leportraitd’unejeunefemmeàaimer.

Enregistréenversionanglaiseetenversionfrançaise,lemaxi45tours sort aux disques Carrère, à la fin de l’année 1979. Ildevient rapidement un hit, non seulement en France maiségalement dans l’Europe entière. « D.I.S.C.O. » se classenumérounenHollande,numérodeuxenGrande-BretagneetenAllemagne, numéro quatre en Autriche et numéro cinq enSuisse. Pat et Annette font alors le tour des émissions detélévision.En combinaisonsmoulantes à paillettes, bleue pourPat, verte pour Annette, ils effectuent à chaque fois desprestationschorégraphiéesremarquables.

Pourlapetitehistoire,enBelgiquedanslesannéesquatre-vingt-dix, laRTBFvaparodier«D.I.S.C.O.»pourfaire lapublicitéde la célèbre série policière Julie Lescaut. Ainsi, pourl’occasion,«D.I.S.C.O.»étaitdevenuL.E.S.C.O.

Autre anecdote, Daniel Vangarde à l’origine d’Ottawan est lepère de Thomas Bangalter du célèbre groupe de musiqueélectroniqueDaftPunk.

Dis-lui

Depuis trente ans, Mike Brant flirte avec l’éternité.Avecsonallurede jeunehomme,sadernièrechanson«Dis-lui»estencoredanstouteslesmémoiresetdanstouslescœursdel’année1975.Enseulementcinqansdecarrière,ceprincecharmantdesannéessoixante-dixa vendu près de 30 millions de disques. Mais lacélébritéetlagloirenesuffisentpasàluifaireoubliersonmald’être.Aprèsunepremièretentativedesuicideennovembre1974àGenève, ilmet finàses jours le25avril1975,ensedéfenestrantdudernierétaged’unimmeubleparisien.

Pourtant, au début de l’année 1975,MikeBrant est rempli deprojets. Ilaccordedenombreuses interviewsdans lesquelles, il

parledesavolontéderemontersurscèneàParisaveclafermeintention d’écrire de nouvelles chansons pour élargir sonrépertoire.Avecsavoixpuissanceetchaude,ilrêved’interpréterdeschansonsaméricainesdignesdurépertoiredeTomJonesoud’ElvisPresley,sesidoles.

C’est ainsi qu’un jour, son éditeur suisse, Bertrand Liechti,propose à Mike Brant d’adapter une chanson d’outre-Atlantique, « Feelings », interprétée par un certain MorrisAlbert.Àlapremièreécoute,Mikerefuse.Iltrouveletitretropmélancolique.Mike est certain de pouvoir composer lui-mêmedes musiques de ce genre. Et c’est finalement, la semainesuivante, lorsque sonmanagerHubert Baumann lui fait savoirque Tom Jones souhaite probablement interpréter ce titre queMikeBrantdonne sonaccordpour l’adapter en français.Biensûr,TomJonesenregistrera lachansonbienplus tard,maiscetargument était imparable pour convaincreMike Brant dans cecas d’urgence afin de bloquer rapidement les droitsd’adaptation. Les accords signés, Mike demande à son fidèleparolierMichel Jourdan d’écrire un texte sur cettemélodie ens’inspirantdesaviesentimentale.La bande orchestre est enregistrée au studio Condorcet, àToulouse.L’enregistrement de la voix se fait dans l’après-mididu lundi 21 avril 1975, dans ce fameux studio 92, oùMike aenregistré bon nombre de ses tubes.MikeBrant semble naîtreune nouvelle fois. Il est très satisfait de son nouveau disque«Dis-lui » et invite tous ses amis à venir l’écouter en studiosous l’œil attentif de son producteur Simon Wajntrob. Mikeretrouve un peu l’enthousiasme de ses débuts. Il se sent neuf,prêt à tout recommencer… Et pourtant, le vendredi 25 avril1975, à onzeheuresdumatin,MikeBrant se jette du sixièmeétage d’un immeuble situé au 6 de la rue Erlanger dans le

D’ailleurs,audébutdesannées1950, lorsd’unvoyageofficielau Québec, le général de Gaulle a été accueilli au son de«DouceFrance», etnonde«LaMarseillaise»comme il estpourtantd’usage.

Biendesannéesplus tard,en1986, legroupecrééparRachidTaha, Carte de séjour, reprend dans une version raï « DouceFrance»quidevientunsuccèsduTop50,etpermetauxjeunesFrançaisissusdel’immigrationmaghrébinedeclamerleurdésird’intégration.Lorsde ladiscussiond’une loisur lecodede lanationalitéàl’Assembléenationale,enprésenceduministredela Culture, Jack Lang, et de Charles Trenet, le disque a étédistribuédansl’hémicycle.

Pointanecdote:CharlesTrenetaimaitbeaucoupraconterqu’unjour, alors qu’il visitait une école au Canada, une chorale ainterprétéensaprésence«DouceFrance»sanssavoirqu’ilenétait le créateur. Leur professeur ne le savait pas non pluspuisqu’iladitàCharlesTrenet:«Ellessontquandmêmebiences chansons du XVIIe siècle ! » ce qui a beaucoup amusél’artiste!

DucôtédechezSwann

Tubede l’année1976,«DucôtédechezSwann»aconforté Dave dans son statut de nouvelle idolefrançaise.Repartonsfaireuntour,nonpasducôtédechezSwann,maisdans lescoulissesde lacréationdecettechanson…

NéenHollandeetarrivéenFranceàlafindesannéessoixante,Daveconnaîtdevéritables succèsàpartirde1974grâceàunesérie de tubes comme « Trop beau », reprise du tube desRubettes,«SugarBabyLove»,puis«Vanina»,«Moncœurestmalade », ou « Dansez maintenant » qui sort au mois d’août1975.Vientalorsletempsd’élargirlerépertoireafindepréparerlasortied’unalbum.Avecsondirecteurartistique,Jean-JacquesSouplet,Davesemetdoncenquêtedenouveauxrefrains.Parmiles nombreuses maquettes proposées à sa maison de disques,l’uned’elleretientl’attentiondeDave.Ils’agitd’unemusiqueàlafoismélancoliqueeténergique,signéeMichelCywie.

FidèleàsonparolieretamiPatrickLoiseauquiadéjàsignélestextesdesespremiers tubes,Dave luidemanded’imaginerdesparolesromantiquesetlittérairessurlamusiquequ’ilaretenue.PatrickLoiseau,sensibleàl’œuvredel’écrivainMarcelProust,s’eninspirepourécrire«DucôtédechezSwann»,quiévoquelanostalgiedespremièresamoursadolescentes.Daveestséduitparcejoli texteécritparPatrick,maisildoutequesonpubliclesoitaussi.Lechanteurpréféreraitdesparolesplus accessibles, ce qui n’est l’avis ni de son directeurartistique,nidesdirigeantsdesamaisondedisques.C’estdoncàcontrecœuretbienmalgréluiqueDaveenregistre«DucôtédechezSwann»àlafindel’automne1975,etpourtantcetitrevadevenir un immense tube et se vendra à plus de six centmilleexemplaires.

Dur,durd’êtreunbébé

Durantl’été1992,JordyLemoine,âgéalorsdequatreetdemi,devientleplusjeunechanteurdumondeavecson hit planétaire « Dur, dur d’être un bébé ».Replongeons-nousdanscesannéesdance,pourmieuxcomprendre les origines de ce qui restera un tubephénoménal.

LepetitJordyn’arrivepasparhasarddanslamusique.Néle14janvier1988àSaint-Germain-en-Laye,sonpapan’estautrequeceluiquiainspirélepersonnagedeChouchou,lamascottedelacultissime émission Salut les Copains. Il s’appelle ClaudeLemoineetaétéproducteurdans lesannéessoixante-dixd’ungroupe de rock français, les Rockets, sorte de Daft Punkd’avant-garde, dont les membres avaient la particularité d’êtrecomplètement chauves, maquillés et habillés en gris métal.PatriciaClerget,lamamandeJordy,aquantàelleétéchanteuseau début des années quatre-vingts, avec notamment deux 45tours,«Décadence»en1982et«Shanghai»l’annéesuivante.Reconvertiedansl’animationradio,surunestationFM,PatriciaaépouséleproducteurClaudeLemoineaveclequelelleaconçulepetitJordy.

L’idéedelefairechanterestunpurhasard,nédanslestudiodupapa.Eneffet,Jordyquiavaitl’habitudedevenirvoirsonpère

dix, avec sa guitare, pour tenter sa chance dans la chanson.Après avoir fait différents petits boulots, il est découvert parHumbert Ibach, le secrétaire de Sheila. La rencontre a lieuavenuePaul-DoumeràParis,oùlejeuneGuylavedesvoituresdans une station-service. Humbert « Mémé » Ibach le repère,l’auditionne et le présente au producteur de Sheila, ClaudeCarrère. Rebaptisé Ringo Willy Cat, on lui propose alorsd’enregistrerunpremier45tours,«L’Homme»,quiremporteunsuccès d’estime. C’est finalement avec « Elle, je ne veuxqu’elle»queRingoconnaîtlaconsécration.Avecsavoixgrave,sonallurevirileetsescostumesflamboyantssignésRenoma,ildevientenquelquessemaineslanouvelleidoledesjeunesfilles.

Pourtant, l’histoiredesonpremier tubeestunpurhasard liéàun heureux concours de circonstances. En effet,Mémé Ibach,quiaccompagneSheilasurunplateaudetélévisionàOstendeenBelgique, entend à la radio une chanson originale de TonyRonald, immense succès en Espagne : « Help, get me somehelp».DeretouràParis,ilenparleàClaudeCarrèrequi,aprèsl’avoirentendueàsontour,décidedefaireadapterenfrançais,pour un de ses artistes, ce titre original composé par DanielVangarde.

Le producteur charge donc Humbert Ibach et Jean Schmitt decréer le texte en français intitulé « Elle, je ne veux qu’elle ».Hélas ! personne chez les disques Carrère ne veut chanter cetitre.NiMonty,niHervéVilard,niMathias,niMarcHamilton,ni même Sheila. Et une semaine plus tard, lorsqu’Ibach faitécouteràClaudeCarrèrelamaquetteenregistréeparunchoriste,Ringo arrive. En effet, ce jour-là, il a rendez-vous dans lesbureauxdesdisquesCarrèresitués39,rueJean-Goujon,dansle8e arrondissement de la capitale. Il entend ainsi la chanson, à

travers les cloisons. Totalement séduit, il demande à HumbertIbachpourquicettechansonaétécomposée.Immédiatementetsans réfléchir, la réponse est : «Mais pour toi ! »C’est ainsiqu’en décembre 1971 Ringo enregistre au studio de BernardEstardy, rue Championnet à Paris, la célèbre chanson qui luipermettra de démarrer sa carrière. À partir de février 1972 etpendanttroissemaines,ledisqueseclassenumérodeuxdeshit-paradesentre«Imagine»deJohnLennonet«BlackDog»deLed Zeppelin. Une très grande fierté pour notre chanteurdébutant!

Point anecdote : Un an plus tard, Claude Carrère et HumbertIbach décident de supprimerWillyCat dans son pseudonyme,carWillyGuiboud,lerédacteurenchefdel’hebdomadaireTéléPoche,ainsiqu’HubertWayaffed’Europe1l’avaientsurnomméRingoWC!

Ellem’oublie

En1978, JohnnyHallyday inscritunnouveau tubeàsonrépertoire,«Ellem’oublie»,unetrèsjoliechansond’amour écrite et composée par Didier Barbelivien.L’histoiredelacréationdecetitren’estpasbanale.

L’une des forces de Johnny Hallyday est d’avoir toujours sucapter l’air du temps en s’entourant pour cela des meilleursauteurs-compositeursdumoment.Àlafindesannées1970,l’und’entre eux est justement incontournable. Il s’appelle DidierBarbelivien. Ses chansons écrites pour Gérard Lenorman,MichèleTorrouChristopheseplacentrégulièremententêtedes

hit-paradesetsasignatureest,àelleseule,ungagedesuccès.

En 1978, Didier Barbelivien écrit une nouvelle chanson ens’inspirant d’un résumé de film dans l’hebdomadaire Télé 7jours.Eneffet,àcetteépoque,lemagazinedeprogrammestéléaunerubriqueintitulée«Sivousavezmanquéledébut…»,qui,comme son nom l’indique, reprend en quelques lignes lescénario du film. En lisant l’un de ces résumés racontantl’histoired’unefillequidescendd’unautocarenPennsylvanie,Didier écrit d’un trait la chanson « Elle m’oublie ». Pour lamélodie, ilmet en pratique une descente d’accords de guitare,technique que lui avait apprise Éric Charden, la semaineprécédente, et trouve ainsi le point de départ de la musiqued’«Ellem’oublie».

Lesoirmême,Didier jouesanouvellecréationà sa fiancéedel’époque,unecertaineNicoleDamy,éditricedemusique.Nicoletrouve le titre magnifique et, sans hésiter une seconde,s’exclame : «C’est une chanson pourHallyday ! »Didier estsurpris, il n’imagine pas du tout sa chanson interprétée parJohnny. Nicole lui conseille quand même d’enregistrer unemaquette afin qu’elle puisse la faire écouter à l’équipe duchanteur. Didier n’est tellement pas convaincu que son titrepuisse plaire à notre Johnny national qu’il tarde à entrer enstudio pour réaliser une maquette. Seulement huit mois plustard,sousl’insistancedesacompagne,Didierserésoutenfinàenregistrerunebandedémod’«Ellem’oublie».Ayantbeaucoupde mal à la jouer et à la chanter, Didier termine cetenregistrementensifflant.

Quelques jours plus tard, Nicole Damy remet la maquette auproducteurEddyVartanquilatrouveformidable,maisn’estpas

Véritable chanteuse de scène, quoi de plus naturel donc pourPatricia que d’interpréter une chanson faisant référence à sesrencontresaveclepublic.C’estleduod’auteur-compositeurdesespremierssuccès,DidierBarbelivienetFrançoisBerheim,quiluioffredonc«Entreranslalumière»,unetrèsbellechansonsurlemétierd’artiste.

Sicôtéauteur-compositeur,PatriciaKaasrestefidèleàsonpays,elleconfieenrevanchelaproductiondesesnouvelleschansonsà Robin Millar, un producteur anglais entre autres d’artistesinternationaux comme Sade ou Fine Young Cannibals.L’ambianceàfleurdepeaudecegénieséduit lachanteusequienregistre « Entrer dans la lumière », en Angleterre, au moisd’octobre 1992, dans le célèbre studio d’Eel Pie. Sur le planvocal, Patricia Kaas change sa façon de chanter qui dès lorsgagneendensitéetensensibilité.

Lesingle«Entrerdanslalumière»arrivedanslesbacsaumoisdemars 1993 et ne tarde pas à envahir les ondes. Il annoncel’album«Jetedisvous»quiparaîtdansqurante-septpays,le6avrilsuivant.Cetalbumvasevendreàplusdedeuxmillionsetdemi d’exemplaires et va permettre à Patricia de partir entournée dans dix-neuf pays différents. Lors de ce « Tour decharme », Patricia Kaas crée l’événement en étant la premièreartistefrançaiseàseproduireàHanoï,depuislafindelaguerreduViêt-Nam.Àlafindececoncert,aumomentoùPatriciaKaasinterprète«Entrerdanslalumière»,lesplombssautentdanslasalleetPatriciadoitquitterlascènedanslenoir!

Pourlapetitehistoire,lorsdesatroisièmetournéeen1997,enpréambule à son inter-prétation d’« Entrer dans la lumière »PatriciaKaas rend un poignant hommage à ses parents : Irma,

disparueà la findesannéesquatre-vingtsetJoseph,décédéen1996.Elleleurdédie«Entrerdanslalumière».

Est-cequetulesais?

En 1962, Sylvie Vartan connaît un joli succès avecl’adaptation française d’un standard de Ray Charlesintitulé«What’dISay».Intéressons-nousàl’histoirede cette chanson créée à l’origine lors d’un concert,quatreansplustôt.

C’esten1959queRayCharlesimproviselorsd’unconcertdansunclubdeMilwaukeedansleWisconsin,auxUSA,lachanson«What’d Isay ». Ce titre devient immédiatement un succès etRayCharlesdécidedel’enregistrersurdisquele18février.Seulproblème,cettechansonesttroplonguesibienquesamaisondedisques,Atlantic,serésoutàlascinderendeuxafinquechaquepartiedu titrepuissefigurersurchacunedesfacesdu45 toursvinyle.RayCharlesenfaitunimmensesuccèsoutre-Atlantique,et de nombreuses autres stars anglo-saxonnes l’enregistrentcomme Cliff Richard, Trini Lopez, Elvis Presley et beaucoupd’autres.

Commeilestd’usageaudébutdesannéessoixanteenFrance,quand un titre connaît un grand succès aux États-Unis, leséditeurs se battent pour en faire l’adaptation. Ça va donc êtrenaturellement lecasde«What’dISay»quisuscitebeaucoupde convoitises. Les auteurs Pierre Saka et Daniel Hortis sontchargésdefaireuntexteenfrançaisetc’estDickDiversetsongroupe les Chats sauvages qui les premiers enregistrent

l’adaptation sous le titre « Est-ce que tu le sais » à la fin del’année1961.

Quelques mois plus tard, pour son premier album éponyme,SylvieVartanenregistreégalementlachansonetvacontribueràlafaireconnaîtreenFrance.

Etmaintenant

Le hasard des rencontres et des circonstances donneparfois naissance à des chansons de légende.C’est lecasen1962pour«Etmaintenant»deGilbertBécaud.Grosplansurlagenèsedecehitplanétaire…

Immense succèsduprintemps1962,«Etmaintenant» est néedans lesairs,entreNiceetParis.Eneffet,c’estaucoursd’unvolentrelesdeuxvillesqueGilbertBécaud,seretrouvantassisà côté de l’actrice Elga Andersen, a l’idée de sa nouvellechanson. La jeune comédienne qui vient de triompher dans lefilmdeGeorgesLautner,L’Œildumonocle,estdésemparéecarsonfiancévientdelaquitter.Enpleurs,dansl’avion,elleconfieson chagrin et son désarroi à son voisin de siège, GilbertBécaud. Dans la conversation, elle répète souvent d’une voixsanglotante : « Et maintenant, qu’est-ce que je vais faire ? »Gilberttentedelaréconforter.

DeretouràParis,Gilbertracontecetteanecdoteàsoncomplice,

plus tard, Jacques Plante apporte à JacquesHélian un premiertextequine luiplaîtpasdu tout. Il luidemandederefairedesparoleset,pourcela, luidonnedes indications trèsprécises. Ilveut un texte qui parlerait d’un jeune Savoyard souhaitant semarier mais, faute d’argent, serait contraint de partir faire leramoneur en ville. Sur ce thème, Jacques Plante écrit donc« Étoile des neiges ». Le 30 octobre 1949, les Hélianes, avecClaudeÉvelyne,NadiaYoungetRitaCastel, interprètentpourlapremière foisà la radio«Étoiledesneiges».Lesuccèsestimmédiatetle78toursestenregistréle3décembre1949.

Ainsi,«Étoiledesneiges»devientleplusgrandsuccèsdetoutela carrière de JacquesHélian et lui permet d’obtenir leGrandPrix duDisque en 1951. Face à l’engouement du public pour« Étoile des neiges », de nombreux artistes enregistrent lachanson et notamment, bien malgré elle, Line Renaud, quicontribuelargementàsanotoriété.PatriceetMario,leduoquifaitchavirerlecœurdecesdames,enregistrentégalementletitreen 1951, ainsi qu’André Claveau et les Compagnons de laChanson. Il existe près de cent vingt-sept versions de cettechansonreprisepardix-huitartistesdifférents.Enconstatantlesuccès dans les bals de sa version rock, Bernard Simon, uncheminotoriginairedeModane,a l’idéeen1987de sortirunenouvelle reprise. Produite par Jean Soullier et Jacques Vise,cetteversionconnaîtun immensesuccèsetatteint ladeuxièmeplaceduTop50.

Pointanecdote:DanslefilmLesBronzésfontduskisortile22novembre1979,MichelBlancaliasJean-ClaudeDusse,coincédans un télésiège, chantonne « Quand te reverrai-je paysmerveilleux ? », une ritournelle qui fait beaucoup penser à«Étoiledesneiges»En réalité,c’estenchantant«Étoiledes

neiges»quelascèneaététournée,maiscommelesayantsdroitont refusé au dernier moment son utilisation pour le film, leréalisateur Patrice Leconte a demandé à Pierre Bacheletd’imaginerunechansonquis’enapprocherait.Lascèneaainsiété doublée avec la version de Pierre Bachelet inspiréed’«Étoiledesneiges».

Ève,lève-toi

En1986,JuliedevientJuliePietrietsortleplusgrandtubedesacarrière,«Ève,lève-toi».DerrièrecehitduTop50,secacheunevéritablerenaissanceartistique.

Au milieu des années quatre-vingts, la chanteuse Julie a déjàderrière elle un joli parcours artistique.Après avoir débuté en1979chezCBSavecdestitrescomme«J’memaquilleblues»ou«Magdalena», Julie enchaîne les succèsdepuis1981, auxdisques Carrère. Son duo langoureux avec Herbert Léonard,« Amoureux fou », au cours de l’été 1983, ou encore sonadaptationd’untitredesPretenders,«Etc’estcommesi»,ontfaitd’elleuneartistedepremierplan.Pourtant,Julien’estpassatisfaite. Elle trouve que Claude Carrère ne lui permet pasassezdes’impliquerdansleschoixartistiques.Julieaenviedes’affirmer, d’exister par elle-même en écrivant ses chansons.C’estpourcelaqu’en1985,elledécidederomprelecontratquilalieaucélèbreproducteur,luilaissantmêmesesroyaltiespour

reconquérirsaliberté.Juliesemetalorsenquêted’unenouvelleéquipemusicale.GrâceàChristopheJenac,lepetit-filsdeGuyLux, qui entame alors une carrière dans la chanson avec «Onn’apaschoisicemonde»,Julierencontreunjeunecompositeurpleinde talent,Vincent-MarieBouvot,anciencopaindeclassedeChristophe.Vincent-MariefaitentendreàJulieplusieursdeses compositions, dont « Nouvelle Vie » pour laquelle ellecraqueimmédiatement.Lachanteuseet lecompositeursemettentalorsau travailpourécrire d’autres chansons. Pendant trois semaines, ils seretrouvent à Enghien-les-Bains, dans une cave transformée enstudio d’enregistrement, et c’est là que jour après jour, noteaprès note, naît lamélodie de «Ève, lève-toi ». Pour le texte,JuliesefaitaiderdeJean-MichelBériat,unauteuravec lequelelle a déjà travaillé et qui a fait ses classes auprès du maîtrePierreDelanoë.

Julie veut un texte à la fois féministe et en rapport avec sesracines orientales. C’est pour cela qu’avec Jean-Michel, elleimagine l’histoire d’une femme qui se lève, et lui donne leprénomd’Ève,unclind’œilàlapremièrefemmedumonde.

Le 45 tours sort en mars 1986, sous le label CBS. Pourl’occasion, Julie a repris son nom de famille. Elle s’appelledésormais Julie Pietri, autre symbole de sa renaissance.L’ensemble du métier ne croit pas beaucoup à ce virage. Unecélèbre programmatrice de radio, Monique Le Marcis, refusemême de diffuser le titre, tellement elle n’y croit pas. Ainsi,pendantsixmois,«Ève,lève-toi»neparvientpasàs’imposer.Etc’estfinalementMaxGuazzini,deNRJ,quivamatraquerlachansonsursesondesàpartirdel’été1986.Dèslors,lesuccèsvaêtrefulgurantetle45tourssevendraàplusd’unmillionet

« Je viens dîner ce soir » pour Claude François ou « Gigil’Amoroso»pourDalida.Etc’estparcecequ’unjeunechanteurdisco,GGJunior,arefusédechanter«Femmequej’aime»dansunepremièreversion slowquelquesmoisplus tôt,quePaul etLanaSébastiancherchaientceluiquiallaitpouvoirinterpréteretdéfendrecetitre.

Très vite, aux premiers jours de l’été 1982, les radios FMpropulsentJean-LucLahayeentêtedetousleshits.SoncharmefaitleresteetJean-Lucnetardepasàdevenirlanouvelleidoledesjeunes.Avecplusd’unmilliondeuxcentmilleexemplairesvendusdu45tours«Femmequej’aime»,lapresseadoenfaitson nouveau fer de lance et les jeunes filles s’arrachent sesphotosetsesposters.

FioMaravilla

Hommage à une star du foot. En 1973, Nicolettapopularise en France une chanson brésilienne créée àl’origineparJorgeBenJoretintituléeFioMaravilla.Découvrons l’histoire de ce titre qui au départ a étéécrit et composé pour rendre hommage à un célèbrefoot-balleurbrésilien.

A l’origine de belles chansons, l’admiration peut être unevéritablesourced’inspirationetdecréation.C’est lecas icide

«FioMaravilha»,un titre imaginéen1972, lorsd’unmatchdefootball,danslecélèbrestadedeMaracana,àRiodeJaneiro.Cejour là, le célèbre auteur compositeur brésilien Jorge Ben Jorassisteàunerencontreentrele«Flamengo»,leclubdeRioetle Benfica Lisbonne, au stade Maracana. L’une des stars del’équipebrésilienne, JoâoBatistadeSales,plusconnusous lepseudonymede«FioMaravilha»,estsurlebancdetouche.Faceàl’insistancedesesnombreuxsupporters,l’entraineurdécidedele faire entrer sur le terrain dans la secondemi-temps. Et unedemiheure après son entrée en jeu, Fio Maravilha marque unmagnifique but qui donne l’idée à Jorge Ben d’en faire unechanson. Ainsi est créée la chanson «Fio Maravilha» qui vaconnaître un grand succès, mais provoquer un litige entrel’auteur-compositeur et le foot-balleur qui l’accuse d’avoirutilisésonnom.C’estseulementen2007,aprèsplusde30ansdeprocédure,quelesdeuxhommesonttrouvéunaccordsurletitredelachanson.En1972,grâceàsonamiGeorgesMoustaki,Nicoletta se rend au Brésil pour participer à un concoursinternational de la chanson. Un soir, dans un club de Rio,NicolettarencontreJorgeBenavecquiellesympathise.Commesamusiquen’estpasdutoutdistribuéeenFrance,ilproposeàla chanteuse de les éditer dans son pays. Et c’est ainsi, queNicoletta rentre du Brésil avec «Fio Maravilha» dans sesbagages.Quelque temps plus tard, elle demande à Boris Bergmand’adaptercetitreenfrançais.Commelefootballeurévoquédanslachansonn’estpastrèsconnuenEurope,Bergmanchoisitdene pas du tout faire référence à lui dans son texte. Le H de«Maravilha»estmêmeremplacéparunL.letitreracontealorslaviedanslesbidonvillesbrésiliensetlessambas.LaversionfrançaisedeNicolettaenregistréeavecl’orchestredeJeanBouchetysorten45 toursdurant l’été1973etobtientun

grandsuccès.LapochettedudisqueestunmagnifiquedessindelachanteuseréaliséparPatrickLoiseau,l’auteuretcompagnonduchanteurDave.

FleurdeParis

En 1944, Maurice Chevalier interprète « Fleur deParis », une chanson pleine d’enthousiasme quirésonne comme un véritable hymne d’espoir et detriomphe,pouruneFranceenfinsortiedelaguerre.Untitrepatriotiquenédans la tourmentedenotregrandeHistoire.HenriBourtayre,compositeurdeplusd’unmillierdechansons,commence sa fructueuse carrière à la fin des années trente.OriginairedeBiarritz, ilmonteàParis avec le chanteurAndréDassary, en 1937. Engagé aux éditions RayVentura, il fait laconnaissance du chef d’orchestre Raymond Legrand et luicompose des chansons dès 1941. Son premier grand succès,interprété par la starTinoRossi, s’intitule «Ma ritournelle ».C’est un certain Maurice Vandair qui en a écrit les paroles.Entre Bourtayre et Vandair, l’alchimie est parfaite. Très vite,leurs talents réunis font un triomphe auprès de toutes lesgrandes vedettes de l’époque, d’André Dassary à MauriceChevalier.

À la fin de l’année 1942, en pleine Occupation, MauriceVandair, résistant de la première heure, apporte à HenriBourtayre une chanson intitulée « Rien n’est perdu ». HenricomposeunemusiquesurcetexteetdécidedepartiràCannespour la proposer à Maurice Chevalier. Il prend donc le train,

Gentildauphintriste

En 1976, la France entière se laisse attendrir par lasuppliquedu«Gentildauphin triste» interprétéeparGérard Lenorman. Redécouvrons les petits secrets decette chanson créée en réaction à un célèbre filmaméricaindeStevenSpielberg.

Le1er janvier1976, laFrance frissonnedepeurendécouvrantLes Dents de la mer, un film à grand spectacle de StevenSpielberg qui, depuis sa sortie aux États-Unis l’été précédent,est devenu un immense succès critique et commercial. Adaptéd’un roman de Peter Benchley,Les Dents de la mer relate lapsychose née sur l’île d’Amity, suite à plusieurs attaquesmortelles de requins blancs sur des vacanciers. Ce film quiterrorise les cinéphiles du monde entier provoque aussi laréactiond’unchanteurfrançais,qui,ensortantdelaprojectiondansunesalleparisienne,selaisseenvahirparlacolère.Ils’agitdeGérardLenormanquicomptedéjàdenombreuxtubesàsonactif.Gérard,quivenaitdevoirplusieursfilmscatastropheavantLesDentsdelamer,estécœurépartantdeviolencesaucinéma.LemassacredeChrissieWatkinsparlerequinblancdanslefilmde Spielberg est la goutte d’eau qui fait déborder le vase. Cesoir-là,enrentrantchezlui,iladumalàdormiretécritdanslanuit les premiers mots d’une nouvelle chanson : le « Gentildauphintriste».

Dèslelendemain,aveclacomplicitédePierreDelanoë,GérardLenormanterminesachanson:ils’adresseàdesenfantsenleurexpliquant toute la docilité des dauphins, balayant du même

couptoutamalgameaveclesrequinstueursdufilmdeSpielbergquitraumatisealorslesvacanciers.

Aux premiers jours de l’été 1976, le «Gentil dauphin triste »marquelasaison,toutcommelasécheressequisévitenFrancecette année-là. Au total, le 45 tours se vend à 649 000exemplaires et fait le bonheur des parents et des kermessesd’écoles.

Pointanecdote:En1980,GérardLenormanasortiunechansonintitulée«Frédéric et l’ovni», racontant la rencontre entreunpetit garçon et un extraterrestre. Il ne savait pas que, par purecoïncidence, une histoire équivalente inspirerait StevenSpielbergdeuxansplustardavecE.T.

«Gentildauphintriste»estl’undesplusgrossuccèsdeGérardLenorman.Mêmesiaujourd’hui,ellenefaitpluspartiedesonrépertoirehabituel, il luiarrivede l’interpréterquand lepubliclaréclameetquandilyabeaucoupd’enfantsdanslasalle.

Gentlemancambrioleur

En marge des chansons populaires des seventies,JacquesDutroncasuimposersonstyle.Surdesrimesdécapantes,ilinterprèteavecnonchalance«GentlemanCambrioleur»,l’indicatifdufeuilletontéléviséArsèneLupin,en1973.

Après le succès de « L’Arsène », signé Jacques Lanzmann etJean-PierreBourtayre,inter-prétéparJacquesDutroncen1970,pour le lancement du feuilletonArsène Lupin à la télévision,l’ORTF et les disquesVogue demandent au compositeur Jean-PierreBourtayredetrouveruneautremélodieafind’illustrerlesépisodes suivants de la série. En effet, devant l’ampleur dusuccès du feuilleton, le réalisateur Jean-Pierre Desagnatsouhaite une nouvelle bande originale. Ainsi, Alain Boublil,directeurdeséditionsBabooauxdisquesVogue,suppliechaquejour Jean-Pierre Bourtayre de lui trouver un thème musicaldifférent. La chanson est créée très vite et proposée aux deuxartistes vedettes de lamaison de disques :Antoine et JacquesDutronc.C’estcedernierquiaccepte.

JacquesDutroncenregistredoncsous ladirectionartistiquedeJean-PierreBourtayre–sonmanagerhabituel, JackWolsondechezVogue,n’étantpasàl’originedecetteidée,avaitrefusédeparticiper.LetexteécritparYvesDesscaetFrankHarvel,souslepseudonymed’AlainBoublil,séduitdesmillionsdeFrançaisà commencer par le héros de la série, Georges Descrières,sociétaire de la Comédie-Française. En quelques semaines, ledisque «GentlemanCambrioleur » est en tête de tous les hit-parades.Ilfautdirequetouslessamedissoirs,lachansonestaugénérique du feuilleton qui passionne et divertit la Franceentière.Au total, plus de 850 000 exemplaires du disque sontvendus. La chanson se classe dans les dix-neuf pays quidiffusentégalementlesaventuresd’ArsèneLupinàlatélévision.Pourlapetitehistoire,JacquesDutroncn’interpréterajamaisce

choisipourdevenirun45tours.Lesuccèsestencoreaurendez-vous.FranceGalll’interprètedansdenombreusesémissionsdetélévision, comme chezMichel Drucker dansChamps-ÉlyséessurAntenne2,le13octobre1984.Lacritiqueestunanime,cettenouvellechansondeFranceGallestencensée.

Point anecdote : « HongKong Star », inter-prétée par FranceGall,aététrèsmalacceptéeparlacommunautéchinoisevivanten France, voyant dans ce titre une certainemoquerie de leurpaysd’origine.Cen’étaitévidemmentpasdutoutl’intentiondeMichelBerger qui s’en est expliqué, disant qu’au contraire, ilvoulaitdéfendrelacultureasiatique.

Hymneàl’amour

En 1949, quarante-quatre jours avant la mort deMarcelCerdan, Édith Piaf écrit le texte d’une de sesplus belles chansons, « Hymne à l’amour ». Unechanson prémonitoire sur un destin qui bouleversa laFranceetlesFrançaisdel’après-guerre.

ÉdithPiaf,starirremplaçabledelachansonfrançaise,n’estpasseulement lavoixd’unpeuple,ellea l’étoffed’unehéroïnederoman. Une héroïne dont la vie s’est brisée sur les récifs dudestin.Àunsiècleprès,ÉdithauraitpuinspirerÉmileZolaouVictor Hugo ; elle a fasciné Jean Cocteau qui la surnommait«l’angenoirdelachanson».

En1947,sacarrièreprendunnouveauvirage.L’Amérique,quiasauvél’Europedupérilnazi,tendlesbrasàlapetitechanteuse

parisienne.Aprèsunpremiercontactplutôttièdeaveclepublicaméricain,accompagnéedesCompagnonsdelaChanson,Édithpense rentrer à Paris. Mais un excellent article dans le plusgrandquotidiennew-yorkaislesafaitchangerd’avis.Sonagentaméricain lui trouvealorsuncontrat en solo sur la scèned’uncabaretdeManhattan,LeVersailles.L’engagementestprévuaudépart, pour une semaine mais face au succès, il dure quatremois !ÀNewYork,Édith triomphe avecdes chansonspharescomme « L’Accordéoniste » ou son tube déjà incontournable«LaVieenrose»,dontelleinterprèteuneversionaméricaine.

Ainsi, la petite Frenchie séduit l’Amérique et particulièrementun certainMarcelCerdan, boxeur réputé, rencontré au cabaretLeVersailles,quiremplacedanssoncœurJean-LouisJaubert,lecapitainedesCompagnonsdelaChanson,etchangelaviedelachanteuse. Plus tard, Édith avouera dans ses mémoires queMarcelCerdanluiavaitapprisàvivre,avaittransformésavieetsurtout, lui avait retiré l’aigreur et le goût du désespoir ! Laromanceentreleroidelaboxeetlareinedelachansonfaitlesgrostitresdesjournauxquitrouventchezcesamantsdelagloirele parfait conte de féesmoderne. Piaf est amou-reuse. Elle nesupporteplusdevivreloindeceluiqu’elleaime.Pourlui,ellecréeenunenuit,avecsacompliceMargueriteMonnot,«Hymneàl’amour»,quiserasontitreleplusconnuetlepluschanté.Le14 septembre 1949, elle le chante pour la première fois sur lascèneducabaretLeVersailles.

Rien ne semble pouvoir briser ce merveilleux bonheur. Etpourtant, le 28 octobre 1949 vers minuit, l’avion qui ramèneMarcel Cerdan à New York s’écrase sur l’île de SãoMiguel,danslamerdesAçores.Hélas! iln’yaaucunsurvivant.Édithapprend ledrameà son réveil.Elle est effondréemais, avec la

force du désespoir et du malheur, elle décide malgré toutd’assurer son tour de chant. Le soir même, sur la scène duVersailles, accompagnée par son fidèle pianiste RobertChauvigny,son«Hymneàl’amour»prendtoutsonsensetlesamantsdelagloiredeviennentéternels.Àlafindurécital,ellefait un malaise. Elle s’en veut car c’est elle qui avait insistéauprès de Marcel Cerdan pour qu’il ne prenne pas le bateaumaisl’avion.Désormais,lavied’ÉdithPiafneseraplusjamaiscomme avant. Elle trouve refuge dans la religion et lemysticisme.

Ainsi, et pour rétablir lavéritablehistoirede la chanson, c’estdonc quarante-quatre jours avant la disparition de l’hommequ’elleaimaitplusquetoutaumondequ’ÉdithPiafinter-préta« Hymne à l’amour » pour la première fois. Un texteprémonitoiresignéparl’artisteelle-même!

Point anecdote :C’est seulement le 2mai 1950 qu’ÉdithPiafenregistre en 78 tours la chanson sur disque vinyle. Dès sasortie,letitreestleplusdiffuséenradiodurantl’année1950etse vend à plus de 500 000 exemplaires. Depuis soixante ans,« Hymne à l’amour » traverse les modes. Cette chanson estreprisepardenombreuxartistescommePatachou,MichèleTorr,Patricia Kaas, Mireille Mathieu, Julien Clerc ou JohnnyHallyday.

derrièrelequelsecacheJean-JacquesGoldman,cetitrepermetàlachanteusedeprendreunnouveaudépartetd’assumerunenouvellematurité.Retourauxoriginesdecerêved’amourenchanté.

En 1993, Paticia Kaas a 27 ans. L’adolescente de«Mademoisellechanteleblues»estdevenueunefemmedansletourbillon par le succès. Après deux premiers albums signésmajoritairement par le tandem François Bernheim-DidierBarbelivien, Patricia a envie d’aborder une nouvelle directionartistique. Elle décide de faire appel à de nouveaux auteurs-compositeurs pour son troisième album studio. Elle contactedonc une vingtaine de personnes comme Charles Aznavour,MarcLavoineouJean-JacquesGoldman.Cedernier,quitermineune tournéeavecsesamisCaroleFredericksetMichaëlJones,et qui ne souhaite pas enchaîner immédiatement avecl’enregistrement d’un nouvel album personnel, accepte lademandedePatriciacommeundéfietparcequelapersonnalitéde la chanteuse le touche. Il lui compose et écrit une superbechansonféminineintitulée«Ilmeditquejesuisbelle».

Comme il l’avait faitdeuxansplus tôtpour«Commeun toutp’titbébé»,pourPhilippeLavil,Jean-JacquessignelachansonpourPatriciaKaasdupseudonymedeSamBrewski.Cenomfaitréférenceauxoriginesduchanteuretleprénomestunclind’œilàl’OncleSam,symboledel’Amérique.

PatriciaKaassouhaitequesontroisièmealbumsoitsensibleetsensuel ; elle sélectionne tout naturellement « Ilmedit que jesuisbelle».Cettechanson,commeplusieursautresdel’album«Je tedisvous», estproduite et réaliséeparRobinMillar et

enregistréeàLondresaustudioEelPie.Jean-Jacquesparticipeàl’enregistrement de la voix de Patricia et la conseille surcertainesintonations.Pourlamusique,l’auteur-compositeuresttrès déçu du résultat des Anglais, si bien qu’il demande à cequ’elle soit refaite. La nouvelle version ne le satisfait pasbeaucoup plus mais il l’accepte car elle s’inscrit dansl’ambiancegénéraledel’album,sortifinalementle6avril1993.Après un premier extrait intitulé « Entrer dans la lumière »,Columbia, la maison de disques de Patricia Kaas, décide desortiravantl’étéundeuxièmesingleetchoisit«Ilmeditquejesuisbelle».Àcemoment-là,Goldman refusecatégoriquementquecesoitlaversiondel’albumquifiguresurlesingleetexigede refaire complètement la chanson en studio, à Paris, avecl’arrangementqu’il a en tête.C’estdoncpourcette raisonquelesversionsalbumetsingled’«Ilmeditquejesuisbelle»sontradicalement différentes. En quelques semaines, cette chansonatteint les premières places des tops et l’album dont elle estextraite, sorti dansquarante-sept pays, se vend à plus dedeuxmillionsetdemid’exemplaires,confirmantPatriciaKaasdanssarenomméeinternationale.

IlpleutsurBruxelles

En1981,DalidarendhommageàJacquesBrelaveclachanson « Il pleut sur Bruxelles ». Elle interprète cetitresurlascènedel’OlympiadeParis.

L’histoire d’une chanson est souvent la résultante d’uneheureuse rencontre entre un auteur, un compositeur et uninterprète.C’estbienlecasiciavec«IlpleutsurBruxelles».

Àlafindel’année1980,lecélèbreauteurMichelJouveaux,trèsconnupouravoirtravailléavecHervéVilard,FrançoisValéryetbeaucoup d’autres artistes, appelle le compositeur Jeff Barnelpourluiparlerd’uneidéequ’ilvientd’avoir.Lesdeuxhommesse rencontrent et Michel Jouveaux montre au compositeur untexte de chanson qu’il vient d’écrire en hommage au grandJacques Brel. Barnel, qui trouve ce texte, basé sur toutes lesgrandeschansonsdeBrel,trèsintéressant,accepted’enfairelamusique.Deretourchezlui,JeffBarnelsemetdoncàlaguitareet compose lamélodie d’« Il pleut sur Bruxelles ». Il appellealors Jouveaux et la lui joue par téléphone. Celui-ci trouve lemariagedesontexteaveccettemusiquetrèsréussiets’interrogesurlefuturinterprète.Aussitôt,JeffBarnelluirépond:«Iln’ya que Dalida qui peut chanter ce titre, mais je te préviens,comme je suisen froidavec son frèreOrlando, jenepeuxpasaller la lui proposer ! »Michel Jouveauxvadonc seul chez lefrèreetproducteurdeDalidapourluifaireécouterlamaquetted’«IlpleutsurBruxelles».Orlandoaimelachansonetacceptede se réconcilier avec JeffBarnel, qui avait composéquelquesannéesplustôtunautregrandsuccèspoursasœur,«SalmaYaSalama».

« Il pleut sur Bruxelles » est donc retenu pour figurer sur unalbumenpréparationpourDalida.Du18marsau19avril1981,pour célébrer ses vingt-cinq ans de carrière,Dalida se produitsurlascènedel’OlympiadeParis.C’estdanscetourdechantqu’elle crée pour la première fois sur scène « Il pleut surBruxelles».L’accueildupublicest tellemententhousiastequela chanteuse est obligée de l’interpréter deux fois, ce qu’ellen’aimepourtantpasfaire.

QuelquetempsaprèscetOlympia,Dalidasortsonnouvelalbum

transforméenhymnepourlapaixdespeuples.

Révélépardesradio-crochetsàlafindesannées1950,SalvatoreAdamos’imposeàpartirde1963avecunrépertoiredeballadesromantiques,auxantipodesde lavagueyé-yé.Soussesalluresde garçon sage, BCBG, Salvatore enchaîne les tubes, et sestournées aux quatre coins du monde remportent de grandssuccès. En octobre 1966, le chanteur et auteur-compositeurdélaisselesbonssentimentsetsoncôtéfleurbleue,etécritlorsd’unvoyageenIsraëlunechansonenhommageàlavillesaintedeJérusalem.

Il l’enregistre quelque temps plus tard sous la directionorchestrale d’AlainGoraguer et le disque sort finalement chezEMIenmai1967.L’histoiredecettechansonauraitpus’arrêterlà si les circonstances historiques ne lui avaient donné unedimensionengagée.Eneffet, le5juin1967,laguerredesSix-JourséclateentreIsraëletsesvoisins:l’Égypte,laJordanie,laSyrieet l’Irak.Cetteguerreéclair se soldepar ladéfaitearabequipermetà l’Étathébreude triplersasuperficieetsurtoutdeprendre possession de la vieille ville de Jérusalem qui devientdès lors capitale d’Israël. À la suite de ces événementshistoriques, la chanson « Inch’Allah » prend donc uneconnotationpro-israéliennequivaut àAdamounboycott danstous lespaysarabes,ycomprisauLibanetenTurquie,oùseschansonsavaientbeaucoupdesuccès.Bienévidemment,Adamose défend des accusations infondées qui pèsent sur lui etexplique que sa chanson, écrite bien avant la guerre des Six-Jours, n’avait pas pour intention de soutenir un peuple plutôtqu’unautre.

Ilneretirepaspourautant«Inch’Allah»desonrépertoiremais

décide, à partir de 1978, d’y apporter quelques modificationsafindenuancersontexte.Toutd’abord,ilsupprimelaphraseàl’originedelacontroverse:«Surcetteterred’Israël,ilyadesenfants qui tremblent. » Par la suite, en 1993, l’artiste réécritdeuxstrophespourtransformer«Inch’Allah»enhymnepourlapaixentreJuifsetArabes.Ilconfiealors:«Jen’aipasfaitcettenouvelle version pour “rattraper” quoi que ce soit mais pouravoirlaconscienceenpaix.»

En 1978, après la rencontre historique à Jérusalem entre leprésident égyptien, Anouar el-Sadate, et le Premier ministreisraélien, Menahem Begin, le chanteur Richard Anthonyenregistre«Inch’Allah»enégyptien.Plustard,le10novembre2008,SalvatoreAdamosortunalbumintitulé«LeBaldesgensbien»,oùilrevisitetouslestubesdesacarrièreenduoavecdesartistes de la nouvelle génération. Il interprète ainsi«Inch’Allah»avecCalogero.

Pointanecdote:SalvatoreAdamoadûattendrele15août2003pour rechanter dans un pays arabe, en l’occurrence laTunisie,où il a évidemment interprété avec beaucoup d’émotion sanouvelleversiond’«Inch’Allah».

InitialsB.B.

En 1968, SergeGainsbourg sort son huitième albumsur lequel figurent plusieurs tubes comme ce fameux« Initials B.B. », tiré du surnom de la comédienneBrigitte Bardot. Petit flash-back sur cette chansonhommage, écrite par « l’homme à la tête de chou »,

justeaprèssaruptureavecl’icônedessixties.

Cen’estaujourd’huiunsecretpourpersonne,BrigitteBardotetSerge Gainsbourg se sont aimés passionnément entre 1967 et1968.Leurpremièrerencontreremonteàlafindesannées1950etleurpremièrecollaborationartistiqueà1962.

Àl’automne1967,alorsquelacomédiennepréparesonretouràlachansondansun show télévisé,BardotShow, prévu pour lemois de décembre, elle reçoit un coup de fil de SergeGainsbourgqui,d’unevoixtrèsfaibleettimide,luiproposedelarencontrerpourluifaireécouterquelqueschansonsqu’ilvientde composer.Rendez-vous est pris chezBrigitte, avenuePaul-Doumer, dans le 16e arrondissement de Paris. Séduite par leschansons que Gainsbourg lui propose, Bardot accepte de lesenregistreravantde tomberéperdumentamoureusede l’auteur-compositeur.Leuridyllepassionnéedureplusieursmois.Bardotavouera plus tard : « À ce moment-là, plus rien d’autre, pluspersonne d’autre n’a existé pour moi. J’ai aimé Serge à lafolie.»

Pourtant, la comédienne est mariée depuis 1966 avec lemilliardaire allemandGunter Sachs qui voit d’un trèsmauvaisœil l’aventure amoureuse de sa femme avec Gainsbourg. IlmenacemêmeSergedescandales’ilsortletorrideetsexy«Jet’aime moi non plus » enregistré en duo avec Brigitte. Lajalousie du milliardaire époux de Brigitte aura raison de sapassion pour Gainsbourg. Un jour de 1968, alors que la

Enécoutantlesnouvelleschansonsproposéesparlegroupe,lamaisondedisquesEMIcraquepour«Nebougepas,nechangepas ». En revanche, « J’ai encore rêvé d’elle » n’attire pas dutout leur attention et au contraire provoque même leurindignation à propos de la phrase « Les draps s’ensouviennent… » La décision est donc prise de ne pas mettrecettechansonenavant.Pourtant, lorsque lamaisondedisquesfaitécouterenavant-premièrelenouvelalbumdugroupeIlétaitunefoisàMoniqueLeMarcis,ladirectricedesvariétésdeRTL,cettedernièreadore«J’aiencorerêvéd’elle»etannoncequ’ellediffusera ce titre à l’antenne. En conséquence, EMI décide derefairepresserlesdisquesenmettant«J’aiencorerêvéd’elle»en bonne place. Extrêmement soutenu par RTL, le succès decettechansonvaêtrephénoménaletsevendàplusdecinqcentmilleexemplaires.Aujourd’hui,devenuungrandclassiquedelavariété pop française, « J’ai encore rêvéd’elle » reste un slowtrèsdiffuséàlaradioetdanstouslesclubs.

J’aifaimdetoi

Aucoursdel’été1988,unepublicitépourdesyaourtspermetàune jeunechanteusebritanniqueprénomméeSandydesehisseràlapremièreplaceduTop50avec« J’ai faim de toi ». Trois minutes trente-neuf desensualitémusicale,quiontfaitbattreplusd’uncœur.

L’histoiredecettechansoncommenceen1987.Noussommesenplein dans les années pub avec leurs slogans imparables etredoutablement efficaces.À cemoment-là, une célèbremarquede produits laitiers baptisée Chambourcy®, cherche àmodernisersonimageetfaitappelàMarcMiller,musicienqui,au début des années quatre-vingts, avait formé avec quelquesamisungroupebaptiséTheDice.LorsqueMarcMillerdécrochelecontratpourproduireetréaliserunnouveaujinglepublicitairepourChambourcy®,ilfaitappelàsoncopainPascalStive,ex-membre lui aussi du groupe The Dice. Pascal crée un thèmemusical sur lequel Anne Moustrou écrit des paroles faisantévidemmentréférenceàladouceurdesproduitsdelamarqueetsurtoutàleurnaturel,messagebioavantl’heure,aveclafameusephrase«Onafaimdenature.»Pourinterpréterlachansondecenouveau spot publicitaire, Marc Miller pense à une jeunechanteuseetcomédienned’origineécossaise,SandyStevenson,avecqui il a déjà travaillé.Seul problème : la jeune fille a unaccentanglais trèsprononcé,cequineplaîtpasbeaucoupauxpublicitaires.MarcMillerfaitdonctoutpourluifaireperdrecetaccentbritish,etyparvienttrèsbien.

Finalement, la nouvelle publicité arrive sur les écrans detélévision et à la radio à partir de septembre 1987. Ce jinglefacilementmémorisable entre très vite dans toutes les têtes, sibienque lepublicne tardepasà réclamerundisque.La firmedemandedoncauxcréateursdelachansondelarallongerpouren faire un 45 tours. Anne Moustrou modifie et adapte sesparolesetPascalStiverefaituncouplet.LeproducteurClaudeCarrère accepte de distribuer le disque qui sort au printemps1988.Surles30000premiers45tours,laphotodelachanteuseSandyn’apparaîtpassurlapochettequireprendsimplementuneimage d’un couple enlacé, extraite du spot publicitaire. Le

succès du disque est phénoménal. Sandy se retrouvemême enpremièreplaceduTop50.Sonvisageapparaîtbiensûrsur lesnouvelleséditionsdu45 tours.Ellequiavait touchéàpeine3000 euros en tant que choriste pour l’enregistrement du jinglepublicitaire se retrouve avec un véritable contrat de chanteuse,percevant d’importantes royalties en tant qu’interprète. Aumoment de cette belle aventure, Sandy a pour manager YvesDessca.Cedernier,loind’imaginerquelepetitspotpublicitaireenregistré par sa jeune protégée deviendrait un immense tube,avait renoncé à toucher des droits sur l’interprétation de cettechanson.Unchoixqu’ilatrèslong-tempsregretté,d’autantquesur l’album en anglais sorti juste après ce tube, il n’a pas pul’inclure,MarcMillerluiréclamanttropd’argentsurlesventes.Par la suite, Sandy a bien tenté de continuer une carrière dechanteuseeninterprétantnotamment«Commejerespire»,maislamagiedusuccèsnes’estpasreproduite.Aujourd’hui,Sandyvit loinde toutça,auprèsdesonmarietdesafamille,àPort-Gentil,auGabon.

J’ailebluesdetoi

Au téléphone, entreMilan et Paris, un immense tubevoit le jour, « J’ai le blues de toi ». En France, lachanson de Gilbert Montagné ne quitte pas lessommets du tout nouveau Top 50 durant le premiersemestredel’année1985.

Aucoursd’unséjourauxÉtats-Unis,GilbertMontagné,artistenon-voyant, compose à dix-huit ans « The Fool », un titreanglophone, devenu en 1971 un énorme tube en France et à

guerred’Algériesetermine,etcetrainquisiffleporteencoreenlui le souvenir douloureux des séparations entre les conscrits,envoyés se battre de l’autre côté de la Méditerranée, et leurfiancéeouleurfamille.C’estunpeupourtoutescesraisonsquecettechansonpleinedemélancoliedevient rapidementun tubeimmenseetsevendàplusdedeuxmillionsd’exemplaires.

Point anecdote : En 1988, l’un des fils de Richard Anthony,Xavier,quin’avaitpasencoretrouvésavocationdecuisinier,aenregistrésapropreversionde«J’entendssifflerletrain»,quin’a, hélas ! pas connu le succès de celle de son illustre papa,vingtsixansplus tôt. Il fautdirequ’aumomentde la sortiedecettenouvelleversion,ungraveaccidentferroviaireaendeuillélaFranceetlesradiosontcarrémentboudéledisque.

J’t’aimebienLili

Àtoutjustevingt-neufans,PhilippeChatelconnaît,en1977, son premier grand succès populaire avec« J’t’aime bien Lili ». Cette chanson est écrite etcomposéesurunlitdesouffrance.

Après avoir été garçon de courses pour la société d’éditionmusicale d’Henri Salvador, PhilippeChatel se lance aumilieudes années 1970 dans la pub, en rédigeant des sloganspublicitairesefficaces,diffuséssurtouteslesgrandesradios.Cetravaill’occupealorsàpleintempsetneluilaisseguèreleloisirdes’adonneràsagrandepassion, lamusique.Cettepassion lesuit depuis qu’il a découvert, enfant, grâce à son père, leschansonsdeGeorgesBrassens.

En1976,uncoupdusortvapourtantfairebasculerledestindePhilippe Chatel. En effet, cette année-là, il est victime d’unterrible accident de moto. Heurté par une voiture, le jeunehomme souffre de sérieuses fractures qui l’obligent à resterallongéplusieursmois,lesjambesdansleplâtre.Commeàtoutechosemalheurestbon,PhilippeChatelprofitedecereposforcépour se remettre à la guitare et composer des chansons trèsinfluencées par l’univers de Brassens. L’une d’elles s’intitule« J’t’aime bien Lili » et fait partie de ces chansons qu’ilenregistresurunmagnétoRevox.Ildemandeensuiteàuneamie,qui l’a encouragé àmener à bien son projet artistique, d’allerprésenterseschansonsàdifférentesmaisonsdedisques.Hélas!l’accueiln’estpastrèsenthousiasteetaucunlabeln’acceptedesortir l’album. Philippe Chatel prend donc la décision deproduire lui-même leschansonsqu’ilvientdecréer sur son litdedouleur.

Pour l’aider dans son projet, Philippe Chatel fait appel à sonami Michel Haumont, brillant et jeune guitariste, élève duvirtuose Marcel Dadi. Pendant plusieurs semaines, les deuxmusiciens complices peaufinent les mélodies et leur donnentunecouleurfolképurée.

« J’t’aime bien Lili » et plusieurs autres chansons sontenregistréesendeuxjours,danslestudioprêtéparunecélèbrerégie publicitaire de radio, avec laquelle Philippe Chateltravaille régulièrement. Quelque temps plus tard, dans lespremiersjoursdel’année1977,l’amiedePhilippeChatelrepartà l’assaut des maisons de disques. Cette fois, un directeurartistiqueperspicace,BobSocquet,àquil’ondoit l’émergencede grands talents de la chanson française, accepte d’engagerPhilippeChatelauxdisquesRCAVictor.

Le45tours«J’t’aimebienLili»sortàlafindumoisdejanvier1977,avecenfaceBuneautrechanson,«Penséesd’unecartepostale»,égalementécriteetcomposéedurantlereposforcédel’artiste. Ce 45 tours connaît un grand succès et permet derévélerPhilippeChatelaugrandpublic.

Pointanecdote :Aumomentde l’enregistrementde lachanson«J’t’aimebienLili»,PhilippeChatelest toujours lourdementhandicapé.Allongé sur le sol, il enregistre sa voix et joue lesnotessursaguitare.

J’tementirais

Sorti en 1999, sur le quatrième album studio dePatrick Bruel « J’te mentirais » est une chansonaudacieusesurlesrapportshumainsauseinducouple.Entrons dans le secret de cette chanson écrite etcomposée à New York, au petit matin d’une nuitblanche.

Aprèsunrôleremarquédansunfilmd’AlexandreArcady«K»,Patrick Bruel se lance dans la production théâtrale avec unepièce intitulée La GrandeMagie, au théâtre Hébertot à Paris.Même si cette nouvelle aventure le passionne, il n’oublie paspour autant la chanson et continue d’écrire et de composer envue d’un nouvel album.Au cours de l’été 1997, alors qu’il setrouveàNewYork,enrepensantàunehistoirepersonnelle,ilal’idéed’écrireunechansonquiabordeledouloureuxproblèmed’un homme qui a trompé sa femme et qui en lui avouant luidemande de l’aider à sauver leur couple. En quatre minutes,

succèsentournée,danslaFranceentière,enSuisse,auQuébecetenBelgique.

Jemesouviens

Succès de l’année 1982, « Je me souviens » est unvibrant hommage de la chanteuse Karen Cheryl àClaudeFrançois,disparuquatreansplustôt.Avecdesmotsempruntésauchamplexicaldestubesdel’idole,ce titre émouvant ravive lesmémoires et permet à lajeunechanteusededevenir laporte-paroledemilliersdefansinconsolables.

Le samedi 11 mars 1978, Claude François disparaîttragiquement dans un stupide accident domestique. La Franceest en émoi et cet événement s’inscrit dans l’inconscientcollectif de toute la nation pour très longtemps. En 1982,ClaudeFrançoisestdonctoujourstrèsprésentdanslecœurdesFrançais.Pourluirendrehommage,KarenCheryl–avecl’aidede son producteur «Mémé Ibach » –, qui vient de triompheravec«LesNouveauxRomantiques », décide de consacrer unechansonàClocloàl’occasiondelasortiedunouvelalbumdelachanteuse le 21 mars 1982, premier jour du printemps. PourIsabelle Morizet alias Karen Cheryl, cet hommage estdoublement légitime. D’abord parce que Cloclo a beaucoupcomptépour ellequandelle était enfant, car comme toutes les

petites filles de sa génération, Isabelle avait une grandeadmiration pour ce prince charmant blond dont les joyeuseschansons faisaient danser l’insouciante jeunesse. Mais aussiparcequedevenuechanteuse,KarenCherylaeuleprivilègedechanter en duo avec Cloclo, le 30 novembre 1977, dans uneémissiontéléviséesuisseromandeintituléeMosaïque.Ce jour-là,Karen, encore jeune débutante, avait interprété, pétrifiée detrac, « C’est comme ça qu’on s’est aimé ». Au moment del’enregistrement, ému par la réaction de la jeune débutante,Claude François lui avait passé la main sur la joue et avaittrouvélesmotsjustespourlarassurer.

C’est à cette scène de vie que Karen repense lorsqu’elleenregistreaudébutdel’année1982,austudioFerber,àParis,lachanson, « Je me souviens » composée par son producteur« Mémé Ibach » et Jean-Claude Petit, célèbre arrangeur etcompositeur qui a beaucoup travaillé avecCloclo. Les parolesde la chanson, écrites par Didier Barbelivien après avoirlonguement discuté avec Karen, évoquent l’enfance etl’adolescencedelachanteuse,sesannéesaucollège,lorsqu’elleécoutaitClaudeFrançois.Letitrefigurebiensûrsurl’albumdeKarenCherylquisortenmars1982,maisilestaussilafaceBdu 45 tours « Naturell’ment ». Après le disque de platine duprécédent 45 tours, « Les Nouveaux Romantiques »,«Naturell’ment»adumalàtrouversonpublic,sibienquetrèsvite Karen Cheryl se met à promotionner, dans vingtsixémissionsdetélévision,cethommageàClocloquireçoitunjoliaccueil.

Jemesuisfaittoutpetit

Au printemps 1956, c’est une chanson de GeorgesBrassens que les Français achètent par centaines demilliers d’exemplaires. Dans le répertoire du poète,« Je me suis fait tout petit » se place parmi leschansonsquel’artisteinterprètesurscèneàchacundesesconcerts.Revenonssurlagenèsedecesuccèsdédiéàl’unedesfemmesdesavie.

Interrompantsesétudesen1939,GeorgesBrassenss’installeàParis,sansavoirpassésonbaccalauréat.JeannePlancheetsonmari le recueillent. Employé aux usines Renault pendant laguerre, il est envoyé en Allemagne par le Service du travailobligatoire. Dès 1942, il publie un premier recueil de poésie.Déjà,ilcomposedeschansonsanarchistespeupléesdevoleurs,decurés,decocus,de flicsetdeputains.Recommandéauprèsde Patachou par le chansonnier Jacques Grello, elle l’engagedans son cabaret montmartrois en 1952. Repéré par JacquesCanetti,ilseproduitensuiteauxcélèbresTrois-Baudets.Aprèsun 78 tours édité par Polydor, c’est avec un premier disquepublié chez Philips que Georges Brassens obtient le prix del’AcadémieCharles-Crosen1954.Lesdisquessesuccèdenttrèsvite.Etauprintemps1956,ilsortunquatrièmealbumsurlequelfigure l’inoubliable titre de troisminutes cinquante-cinq, « Jeme suis fait tout petit ». Une chanson dédiée à une femme etdontl’histoirecommenceen1948.

En effet, c’est dans cet après-guerre parisien que Brassensrencontre la jolie Joha Heyman, qui jusqu’à la fin de sa vierestera son éternelle fiancée et lui inspirera quelques grandeschansons dont « Je me suis fait tout petit », l’un des plus

Pour faire taire les rumeurs infondées qui circulent sur soncompte,Micheldécidedesedéfendreenchanson.N’est-cepasd’ailleurssameilleurearme?Ilcréealors«Jesuisunhomme»quisortchezDisc’AZ,aumoisdeseptembre1970surlemême45 tours vinyle, que « Gloria ». Le succès de ce 45 tours estimmédiat et permet à Michel Polnareff de retrouver lespremièresplacesdeshit-parades,toutenfaisantunjolipieddenezàtouteslesrumeursquicirculaientsurlui.

Pour la petite histoire, le chanteur Alain Barrière avait trouvécertainessimilitudesentre«Jesuisunhomme»etunedesespropreschansons,«Adieulabelle»,lafaceBdesontube«Mavie» sorti 6 ansplus tôt.Malgréune tentativede conciliationentre les deux artistes, une procédure judiciaire est engagée àl’issuede laquelleMichelPolnareff sera contraintdeverser lasommededeuxcentmillefrancsàAlainBarrière.Ilreconnaitraainsi, en toute bonne foi, une parenté fortuite et involontaireavecl’œuvreduchanteurbreton.

Jesuisvenutedirequejem’envais

Sortie en 1973, « Je suis venu te dire que je m’envais » est une émouvante chanson signée SergeGainsbourg. Déclaration de rupture amoureuse pourles uns, révérence à la vie pour les autres, « Je suisvenu te dire que jem’en vais » ne laisse en tout caspersonneindifférent,etsurtoutpasJaneBirkindontleslongssanglotsclôturentcetitredevenuculte…

Noussommesen1973.SergeGainsbourgtravaillesurunnouvel

album, « Vu de l’extérieur ». Pour ce nouveau disque, ilenregistreplusieurschansonsdontuneballadepleined’émotionintitulée « Je suis venu te dire que je m’en vais ». À cetteépoque,SergevitavecJaneBirkin,etdeuxansplus tôt, le21juillet1971,unejoliefilleprénomméeCharlotteestnée.C’estd’ailleursunpeugrâceàCharlottequelachanson«Jesuisvenute dire que jem’envais » a trouvé sa singularité.En effet, unjour, alors que Jane doit se séparer quelque temps et pour lapremière fois de sa fille encore bébé, elle est victime d’uneterriblecrised’angoisse.Janesemetàpleurertoutesleslarmesdesoncorps,nesupportantpasl’idéedel’éloignementaveclachair de sa chair. Ce jour-là, SergeGainsbourg, ému par cettebelle réaction de maman, a le réflexe de l’enregistrerdiscrètement. Quelques mois après, alors qu’il travaille enstudioàlacréationde«Jesuisvenutedirequejem’envais»,il a l’idée d’inclure les sanglots de Jane, ce qui donneimmédiatementuneintensitéetuneémotionparticulièreàcettechanson, dont l’écoute sera toujours très douloureuse à Jane,d’autant plus qu’un incident lui donnera une significationparticulière.

Eneffet,aucoursde l’enregistrementde«Jesuisvenutedireque je m’en vais », Serge Gainsbourg est victime, le 13 mai1973, d’une attaque cardiaque et échappe de peu à lamort. Ilraconte ce malaise quelques années plus tard : « Je fais lamusique, j’attaque le play-back, “Je suis venu te dire…” etboum… je m’effondre. » Jane est bouleversée et l’on peutcomprendrealorsquelanouvellechansondeSergeprendpourelle une tout autre signification. Après plusieurs semaines derepos forcé dans unmanoir breton, Serge revient à Paris. Sonnouvel album, sur lequel figure en ouverture « Je suis venu tedirequejem’envais»,sortle15octobre1973.Surlapochette

du disque, une photo de Serge Gainsbourg est entourée dephotosdesinges.C’estluiquienaeul’idée.Trèsvite,«Jesuisvenu te dire que je m’en vais » devient un tel succès que lamaisondedisquesduchanteurchangeletitredel’albumsurlesdifférentesrééditionsetleremplaceparletitreleader:«Jesuisvenutedirequejem’envais».Cettechanson,devenueungrandclassique du répertoire de Serge Gainsbourg, a souvent étéreprisepardesartistesaussidifférentsqueJean-LouisAuberten1991ouSheilaen1989.Maislaversionlaplusémouvanteetlaplus légitime est sans conteste celle de Jane Birkin quil’interprèteavecpleindetendresseetd’émotion,surlascèneduCasino de Paris, en mai 1991, moins de trois mois après ladisparitiondeSerge.

Jet’aimeàl’italienne

Entré au Top 50 le 2 novembre 1985, « Je t’aime àl’italienne » de Frédéric François devient un grandsuccèsetungrandclassiquedurépertoiredel’artiste.Découvronslescoulissesdesacréation.

Depuisqu’ilarejointlesdisquesTremaen1983,lacarrièredeFrédéricFrançoisaprisunnouvelélan.Aprèslesuccèsdesonalbum«Moncœurteditjet’aime»,venduàplusdetroiscentmille exemplaires en 1984, Frédéric ne s’endort pas sur seslauriers et enregistre dès le printemps 1985 de nouvelleschansons pour un nouveau 33 tours. Parmi celles-là, il y en aunequeFrédéricacomposéeavecsonfrèreSantoBarracatoetsur laquelle l’auteur Jean-Michel Berriat, connu notammentpour ses chansons du répertoire de Michel Sardou et de

Pour l’anecdote, Paul et Lana Sébastian signeront l’annéesuivante « Gigi l’Amoroso » pour Dalida et « Femmes quej’aime»pourJean-LucLahaye,en1982.

Jevoulaistedirequejet’attends

Justeavantl’été,en1976,c’estun45toursdeMichelJonasz qui tourne sur tous les électrophones. « Jevoulais te dire que je t’attends », une chansonmélancoliquequiconforteradanssalancéelesuccèsdel’artiste.

Auteur,compositeuretinterprète,MichelJonaszestnéàDrancyen 1947. Bercé par la musique tzigane de ses grands-parentshongrois, La famille s’installe dans un appartement près de laPortedeVanvesàParis,oùlejeuneMichelgrandi.Etc’estenentendant«What’dIsay»deRayCharlesqu’ilsemetaupianoà l’âge de 15 ans pour reproduire les notes de ses idoles. Lesgalères avec ses copainsmusiciens de la banlieue lui servirontde conservatoire. Influencé par l’atmosphère pesante desdimanchesaprèsmidi,ilcomposesespremièreschansons.Aprèsun petit succès comme chanteur du groupe King Set, MichelJonaszsefaitremarqueretsigneuncontrataveclesdisquesAZ.Mais c’est avec « Dites-moi », « Changer tout » et « Lesvacancesauborddelamer»,sortieschezAtlantic,qu’ilobtienttrès vite la reconnaissance du public et effectue ses premièrestournées en lever de rideau de Stone&Charden.Même si sacarrière semble prometteuse, Michel Jonasz est parfoisdécouragé. Il n’apprécie pas toujours le show-business, ildénonceparfois lesystème, lesmagouilleset lesrèglementsde

compte d’un métier très injuste à l’égard des vrais musiciens.Alors,ils’enfermechezluietcompose.Ilrepenseàsonenfance,aubonheurpassé,àcesfinsderepasenfamilleoùl’onchantedes chansons tziganesqui font pleurer les grands et les petits.Michel Jonasz a le blues. En tout cas suffisamment demélancolie pour composer un jour de printemps en 1976, unechanson intitulée « Je voulais te dire que je t’attends ». Unemusique influencée par les grands standards de la chansonfrançaise interprétés par Brel ou Barbara. Et bien sûr, soncomplice, l’auteurPierreGrosz, lui écriraun texte surmesure,en s’inspirant de la désespérance amoureuse de l’artiste. Unmomentdesavietrèscompliquémaisfinalementfécondpourlacréation. Pour Pierre Grosz, Michel Jonasz est l’anti-star parexcellence, ilest legrandfrèreetpince lecœurdesgens,sansdouleur.

Quinzejoursavantlasortiedudisque,aumoisdemai1976,lesradios programment « Je voulais te dire que je t’attends » deMichelJonasz.Pourlepubliccettechansonestuncrioupeut-êtrelaplusbelledéclarationd’amourqu’unhommepuissefaireà une femme.La chanson se classe très vite dans tous les hit-parades,confortelechanteurdanssonsuccèsetimposesavoixsiparticulière.

Pourlapetitehistoire,«Jevoulaistedirequejet’attends»restela chanson de Michel Jonasz la plus chantée par les autresartistes. Au Canada, le titre sera popularisé par le groupeManhattan Transfert et restera plus de huit mois en tête descharts.

Joeletaxi

Tube de l’été 1987, « Joe le taxi » révèle une jeunefillede14ans,bienàl’aisedanssonjeanetdanssesbaskets. Bien dans son époque aussi. Elle s’appelleVanessaParadisetpendantonzesemaines,elleresteentêteduTop50.Jolicadeaud’untendreparrainpoursafilleule.

Au début des années quatre-vingts, le film culte de la jeunegénération s’appelle La Boum, avec Sophie Marceau dans lerôle principal. Comme des millions de petites filles, VanessaParadis, qui a 9 ans aumoment de la sortie du film, se laisseémouvoirparlesaventuresdeVic.Grandesœuridéale,modèle,Sophie Marceau devient pour Vanessa une idole dont elleaffiche les posters dans sa chambre. L’oncle et parrain deVanessa, le frère de sa maman, le comédien Didier Pain, saitcombien sa nièce rêve de rencontrer Sophie Marceau. Aussi,lorsqu’en1985ilapprendquesonvieuxcopain,lecompositeurFranck Langolff, est en train d’enregistrer un album avec lajeunecomédienne,illuidemandedeveniravecVanessaassisterauxprisesdevoix.Langolffacceptesansproblème.DidierPainpeutdoncpermettreàsafilleulederéaliserunpremierrêve.

Sansluidireoùill’emmène,Didiervientdoncunsoircherchersa nièce et la conduit au studio Artistic Palace à Boulogne-Billan-courtoùsedéroulel’enregistrementdupremieralbumdeSophieMarceau,intitulé«Certitude».Vanessaesttoutémuedecetterencontreavecsonidole.Assisederrièrelavitre,elleneva

L

L’Accordéoniste

En 1940, tandis que la guerre fait rage, Édith Piafenregistreunetrèsjoliechanson,«L’Accordéoniste»,quivadevenirl’undesesplusgrandssuccès.Cetitreestnéd’unrêvedesoncréateur,MichelEmer.

Les affres de l’histoire conduisent souvent à de cruellesséparations.Ainsi,en1939,lorsquelasecondeguerremondialeéclate, le parolier fétiche d’Édith Piaf, Raymond Asso, estmobilisé et la chanteuse doit trouver un nouvel auteur. UncertainMichelEmer,qu’elleavaitcroiséquelquetempsplustôtdans lescouloirsdeRadio-Cité,seprésentealorschezelle,au39avenueJunot,le5septembre1939,pourluifaireécouterunechanson.Audépart,Édithrefusedelerencontrerprétextantunerépétition. Pourtant, lorsqu’on lui annonce que l’auteur estmobiliséetdoitprendre le train lesoirmême,garede l’Est, lachanteusedécidede lui accorder unpeude son temps.Elle lefait donc entrer et lui donne dix minutes pour l’auditionner.Michel Emer s’installe au piano et commence à jouer et àchanter«L’Accordéoniste».Édith,endécouvrantcettechanson,alesoufflecoupé.Dèsledeuxièmecouplet,ellesaitquecetitreest pour elle. Michel Emer est très touché de voir que sachansonplaît à lagrandeÉdith.Lorsqu’il l’a écrite trois joursplustôt,aprèsl’avoirrêvéedanslanuit,ilétaitloindesedouterquelachanteuseaccepteraitdel’interpréter.

LorsdesonpassagesurlascèneparisiennedeBobino,du16au

22 février 1940, Édith Piaf interprète en public« L’Accordéoniste », avec l’orchestre deMaurice Boulais. Unsoir,danslasalle,lecaporalEmerestprésentetÉdith,àlafindelachanson,lesalue,lefaisantovationnerparlepublic.

C’est seulement le 5 avril 1940 qu’Édith Piaf enregistre surdisque Philips « L’Accordéoniste », qui s’intitule alors « LaFille de joie est triste ». La chanson obtient rapidement unimmense succèspopulaire, amplifiépar lesheuresdramatiquesque traverse alorsnotrepays.En effet, desmilliers de femmesprivéesde leurmari se reconnaissentdans leportraitdéchirantdecettefille:sonamour,accordéoniste,estdevenusoldatd’uneguerredontilnereviendrapas.

Point anecdote : En 1943, Édith Piaf est contrainte de retirer« L’Accordéoniste » de son tour de chant à l’injonction del’armée allemande qui ne veut pas qu’elle interprète ce titresignéd’un auteur de confession juive.Dès la fin de la guerre,l’artiste réintégrera « L’Accordéoniste » à son répertoire et lechantera très souvent sur scène, accompagnée par sonaccordéonistepréféré,MarcBonel.

L’Aiglenoir

En septembre 1970, la chanteuse Barbara, peuhabituée aux hit-parades, se retrouve dans lespremières places avec une merveilleuse chansonintitulée « L’Aigle noir », l’un des titres les plussymboliques de son répertoire. Gros plan sur unechansonsortiedufondd’untiroirdecommode.

Après avoir triomphé du 4 au 17 février 1969 sur la scène del’Olympia à Paris, Barbara entame une tournée à travers laFranceà l’issuede laquelleelleannonce la findeses toursdechant. Ce qui ne signifie pas pour autant qu’elle cessed’enregistrer des disques. Bien au contraire. En 1970, alorsqu’elle joue au théâtre de la Renaissance dans une pièce deRemo Forlani, Madame, la chanteuse prépare un nouveau 30centimètres. Pour cet album, elle compose plusieurs chansonsmais au moment de le finaliser, elle se rend compte qu’il luimanque un titre. Pour y remédier, elle décide de se replongerdans d’anciens textes entassés dans le tiroir d’une commode.Barbaratombealorssurunvieuxtitreécritquelquesannéesplustôt,suiteàunrêvedanslequelelleavaitvuunaigledescendreduciel.Cetaigles’étaitposésurelleetelle l’avaitdonnéàsapetiteniècedequatreans,Laurence.

Après avoir retrouvé ce texte, Barbara se met au piano etcomposeunemusiqueens’inspirantd’unesonatedeBeethoven.Ellel’enregistresurunecassetteetlaconfieàsonsecrétaireetchauffeur,Pierre,pourqu’il l’apportechez lemusicienMichelColombieretquecederniertravaillesurl’orchestration.

Michel Colombier arrange la chanson de manière originale etradicalement opposée au style habituel très acoustique de lachanteuse,enincluantdesbassesetdespercussions.Le45tourssort aux disques Philips au début de l’été 1970 et connaît enquelques semainesun immense succès.Barbara,quinepassaitalorspasbeaucoupàlaradio,seretrouvediffuséesurlesondes

plustôt.Pourcela,ellefaitunbreak,changedelooketdémarreunecarrièreauxÉtats-Unisetdans lespaysanglo-saxonsavecun album produit parDavid Foster, «Unison ». Après le trèsbon accueil de ce disque qui lui permet d’être classée pour lapremièrefoisaubillboardaméricain,CélineDionenprépareundeuxième, toujoursenanglais.Pendantce temps,enFrance, lesuccèsdelajeuneQuébécoiseestassezmitigé.Certes,ellen’estpas inconnue mais elle n’est pas non plus la star qu’elledeviendraàpartirde1995,avec l’albumécritparJean-JacquesGoldman, « D’eux ». Pour ne pas se faire oublier du publicfrançais, Céline Dion et son mari, René Angélil, décident desortirunalbumfrancophoneenreprenantlesplusgrandssuccèsécrits par Luc Plamondon. Et il y a de quoi faire, quand onconnaît le nombre de chefs-d’œuvre écrits par cet auteurcanadien, aussi bien pour des stars québécoises tels GinetteReno,DianeDufresneouRobertCharlebois,quepourdesstarsfrançaises comme Julien Clerc, France Gall ou Barbara, sansoublierbiensûrlecélèbreopérarock,Starmania,composéparMichelBerger.Célineenregistred’ailleurspourcetalbumdédiéàLucplusieurs titres deStarmania : «Lemonde est stone »,« Le Blues du businessman », « Un garçon pas comme lesautres»et«LesUnscontrelesautres».

Toujours pour cet album, avec pour titre « Des mots quisonnent»enFranceet«DionchantePlamondon»auCanada,René Angélil demande à Luc des chansons originales pourCéline. Luc lui en présente plusieurs comme « Des mots quisonnent»,«Jedansedansmatête»et«Quelqu’unquej’aime,quelqu’unquim’aime»,etCéline lesenregistre.Lucenauneautre, composée par Richard Cocciante, « L’amour existeencore»,maisilhésiteàlafaireécouteràCéline.Troisgrandesinterprètes ont déjà refusé de la chanter à cause du texte et

notammentdelaphrase:«Pourt’aimercoûtequecoûte,malgrécemalquicourtetmetl’amouràmort.»Malgrécetteévocationsans détour du sida, encore très tabou en ce début des annéesquatre-vingt-dix, Luc Plamondon finit par se décider à laprésenteràCéline.Lejourdel’écoute,celle-ciestbouleverséeparlachanson.LamamandeCéline,ThérèseDion,quiestdanslacuisineenentendant lachanson,ensortavec les larmesauxyeuxettombedanslesbrasdesafilleenluidisant:«C’estunhymneàl’amour.»

« L’amour existe encore », produit par Jannick Top et SergePerathoner,sortensingleauCanada,le14octobre1991.Aucunclipn’accompagnecette sortieetc’est seulement lorsqueSonyMusic décide de commercialiser la chanson en France, le 17janvier 1994, qu’un clip est réalisé par Alain Desrochers. Lachanson reste plus de vingt semaines dans les tops canadienspuisfrançaisetl’albumdontelleestextraitesevendàplusd’unmillioncinqcentmillecopies.

Pointanecdote:CélineDionaenregistréuneversionespagnolede cette chanson sortie aux États-Unis en 2002, bien aprèsqu’Hélène Ségara et Garou enregistrent, en 1998, « L’amourexiste encore », en duo pour l’album « Ensemble contre lesida».

L’Avventura

Pourlapetitehistoire,c’estletitred’unfilmquiseraàl’originedelachanson«L’Avventura»,interprétéeparStoneetChardenen1971.Revenonsuninstantsurles

débutsd’un talentueuxcompositeurqui épouseraunejolie jeune fille coiffée comme Brian Jones, lecharismatiqueguitaristedesRollingStones…

Lorsqu’ilrencontreStonedansuneélectiondeMissBeatnikenjanvier 1966 au Bus Palladium, Éric Charden est déjà uninterprète et un compositeur reconnu. Il vient d’obtenir unpremier succès, en se classant aux premières places des hit-parades du moment avec « Le monde est gris, le monde estbleu».Stone a à peine dix-huit ans, et voilà qu’ÉricChardenoffre à cette charmante jeune fille, qu’il vient par ailleursd’épouser,deuxchansonsquivontluiapporterlaconsécration.Surlemoment,Éricest loindesedouterquecetteassociationva présider la naissance d’un duomythique dont la France vas’enticherpourladécennieàvenir.ToutsedéclenchelejouroùÉricChardenapportesaparticipationvocaleàunenregistrementdesonépouse,qui,ce jour-làenstudio,peinaitpourplacersavoixdanslesrefrainsdutitre«Leseulbébéquinepleurepas».Bien évidemment, au mixage définitif de la chanson, CharlesTalar,leproducteur,insisteraauprèsdel’ingénieurdusonpourconserverenduolesdeuxvoix,donnantainsinaissancepourlapremière fois à Stone et Charden. Ce n’était pourtant pas lecheminqu’ÉricChardencomptaitemprunterenselançantdanslamusique.Mais voilà, le succès commercial de ce premier 45 toursconfirmel’idéedeleurmaisondedisquesdecontinuersurcettevoie.

L’hommequipleuraitdeslarmesdeverre

Sortie sur disque en février 1974, « L’Homme quipleurait des larmes de verre » a été créé pour lapremière fois sur la scène de l’Olympia, dix moisauparavant.UnechansonimaginéeenTunisie.

Quelques semaines après le triomphe de son spectaclePolnarévolution, Michel Polnareff envisage, dès le mois defévrier1973,deretrouverlascènedel’Olympiamaiscettefoispourunspectacleencoreplusgrandiosequeleprécédent.Ilsaitbienquepourcela, ilabesoind’unnouveaurépertoireet ilseremetdoncviteautravail.

Soucieux de faire évoluer ses textes, il décide de trouver unnouvel auteur. Le 12 février,Michel Polnareff contacte PierreGrosz qui a déjà écrit des chansons pour Michel Jonasz.Polnareff etGrosz se rencontrent et décident assez rapidementde travailler ensemble. Pour cela, ils s’envolent vers le Sud-Ouest de la Tunisie, dans la ville oasis deNefta. Ils s’isolentalors dans un grand hôtel et pendant dix jours, le chanteur seconfie, raconte ses rêves et ses blessures. Ensemble, ils créentalors 18 chansons, dont la mélancolique : « L’Homme quipleuraitdeslarmesdeverre».

Michel Polnareff fait découvrir en exclusivité cette nouvellechanson, ainsi que quelques autres, à son public, lors de sonretouràl’Olympia,àpartirdu27mars1973.

En revanche,pour laversiondisque, il faudraattendre lemoisdefévrier1974.Eneffet,«L’Hommequipleuraitdeslarmesde

verre»estinclusdansl’album«Polnarêve»quiestlepremieràsortirsouslelabelAtlantic,maisondedisquesaméricaineaveclaquellel’artistevientdesignerunnouveaucontrat.

Pour lapetitehistoire, lesarrangementsde toutes leschansonsde l’album sont signés Jean-Claude Vannier qui trois ansauparavant avait travaillé avecSergeGainsbourg sur le fameuxalbum«HistoiredeMelodyNelson».

L’Horlogetourne

Sortile10octobre2010,«L’Horlogetourne»écriteetcomposéeparMickaëlMiroamisplusieursmoisavantdedevenirun immense succèspopulaire.DécouvronslagenèsedecetubedelagénérationSMS…

Originaire de Lyon, Mickaël Miro aurait pu devenir avocatinternational si la passion de la musique ne l’avait pas faitchanger d’orientation. Passionné par la pop, il grandit enécoutant Jean-Jacques Goldman, Michel Berger, DanielBalavoineouFrancisCabrel.Aprèssonbac,toutensuivantdesérieuses études de droit, Mickaël commence à apprendre àjouer de la guitare. Parmi les premières chansons qu’il vacomposer,ilya«L’Horlogetourne».L’idéedecetitreluivienten faisant du tri sur la carte SIM son téléphone portable. Eneffet,unjourMickaëldécidedenegarderquelestextoslesplusimportantsqu’ilareçusaucoursdesdixannéesprécédentes.Enfaisant cela et en relisant ses textos,Mickaël qui n’a pourtantpas encore trente ans, est pris d’une certaine nostalgie qui luiinspire le texte de « L’Horloge tourne ». Pour la musique, il

aligneplusieursaccordsidentiquesqu’il joueenbouclesurunrythmeallantcrescendo.Noussommesalorsen2008etmêmesila chanson est presque aboutie, il va falloir encore quelquesannéesavantqu’ellenesoitéditée.

AprèssonDESSà laSorbonne,MickaëlMiro trouveunstageau servicemarketing d’une grandemaison de disques et il enprofite pour faire connaître son travail d’auteur-compositeur.Remarqué par le label Mercury, il est engagé pour faire lespremières parties de Calogero, Zazie ou Florent Pagny. C’estuneoccasionformidablepourluidesefamiliariseraveclascèneet surtout de faire découvrir son universmusical.Au cours deces tournées, sa chanson « L’Horloge tourne » obtient unimportant succès et touche le public qui reprend en chœur lefameux gimmick « Dam dam deo, oh oh oh ». Face à un telengouement,Mercury décide de sortir le titre en CD aumoisd’octobre2010.Lesradiosnesuiventpastoutdesuiteetc’estseulement quelques mois après, au moment où Mickaël Mirosort son premier album au printemps 2011, que la chansoncommenceenfinàêtreprogrammée.LebuzzseproduitaussisurInternet où de nombreuses personnes postent leurs propresversionsde«L’Horloge tourne».Lesuccèsestenmarche.Enquelquesmois,«L’Horlogetourne»sevendàplusde150000exemplaires sur le net et la chanson devient l’une des plusimportantesdiffusionsradiodel’année2011.Leclipestvuplusde 5 000 000 de fois. Le 30 décembre 2011, « L’Horlogetourne»estsacréeChansondel’annéedansl’émissiondeTF1,présentéeparNikosAliagas.

L’idoledesjeunes

traitantd’unsujetdélicatquitouchedesmillionsdedéracinés:l’exilpourunavenirmeilleursur laTerrepromise.LachansonestprêteàêtreenregistréequandJean-JacquesGoldmanal’idéedel’interpréterenduoavecunevoixféminine.Ilsemetdoncenquêted’uneinterprètepourluidonnerlaréplique.Pourcela,ildemande à tous ses amis, dans lesmaisons de disques, de luifaireécouterdesvoixdechanteuses.Ilauditionnedesdizainesdedisques,descentainesdecassettesdechoristes.Unjour,sonsaxophoniste,surnomméPinpin,luiparledePhilippeDelettrez,également saxophoniste. Celui-ci travaille avec une jeunechanteusedevingt ans,qui chantedans lemétroparisien, à lastationChâtelet-les-Halles.Elle s’appelleSirima. Jean-Jacquesdemandeà entendre lavoixdecette jeune femmed’origine srilankaise.Pinpinluiapporteunecassetteetàlapremièreécoute,Goldmanestséduitparlavoixcristallineetpuredel’artiste.Ilconfie : « Elle possédait exactement ce que je recherchais :beaucoup de feeling et la même facilité à chanter doucementqu’à exploser avec une vraie puissance vocale. » Jean-Jacquesdemandeàlarencontrer.

Lepremierrendez-vousentreSirimaetJean-JacquesGoldmanalieu dans un bistrot, près du Châtelet. Le chanteur se rendcompte immédiatement que c’est non seulement la voix maisaussi le personnage qu’il recherche. Sa seule inquiétude à cemoment-là:queSirimaquichanteenanglaisaitunaccenttropprononcé. Il décide alors de lui faire faire un bout d’essai enstudioquiserévèletrèsconcluant.Jean-Jacques,complètementemballé, luidemandede l’accompagnerenduosursanouvellechanson. Sirima, qui sait ce qu’elle veut, demande d’abord àécouter la chanson et prend son temps avant de donner saréponse,uneattitudequiplaîtbeaucoupàJean-Jacques.Sirimadécidée, ils enregistrent « Là-bas » au célèbre studio parisien

Gang.Cettechansonestundestitrespharesdunouveaudoublealbum de Jean-Jacques Goldman, « Entre gris clair et grisfoncé»,sortiennovembre1987.C’estmêmelepremierextraitàsortiren45tours.Lesuccèsestimmédiat.«Là-bas»seretrouverapidement en tête du Top 50, aidé par un magnifique clipréaliséparBernardSchmittetmettantenscèneSirimaetJean-Jacques.Enquatremois,«Làbas»sevendàplusde500000exemplaires et reste en tête des ventes tout l’hiver, devantGainsbourg, Nougaro et Madonna. En février 1988, Jean-Jacques Goldman a les honneurs du très sérieux NouvelObservateur qui lui consacre sa une, sous le titreGénérationGoldman.Sicettegloireest lerésultatd’unlongcheminementpour l’auteur-compositeur, elleestplus soudainepour la jeuneSirimaquiseretrouvecatapultéesouslesfeuxdesprojecteurs.Trèsvite,CBSluiproposed’enregistrerunalbumsolo.Aprèslesuccès de « Là-bas », Sirima semble donc bien partie pourentamer une brillante carrière. Pourtant, le conte de fées setransforme en cauchemar :moins d’unmois après la sortie desonpremierdisque solo, le7décembre1989, la chanteuse estassassinéeparsoncompagnon,lepèredesonfils,unguitaristerencontrédansunbarchinois.

Point anecdote : Après la disparition de Sirima, Jean-JacquesGoldmaninterpréta«Là-bas»seulsurscène,devantsonpiano,à la lueur d’une petite bougie scintillante, dans une ambiancetrèsspirituelle.Ungrandmomentdescène.

LaBelleVie

Hit planétaire, « La Belle Vie » de Sacha Distel ad’abordété lamusiqued’unebandeoriginalede film

avantdedevenir«TheGoodLife»etdefaireletourdelaplanète.Retoursurlabellevied’unechansonde1964quiafaillin’êtrequ’unemusiquesansparoles.

Véritable idole grâce notamment à son tube, « Scoubidou »,sorti en janvier 1958, Sacha Distel nage en plein succès audébut des années soixante. C’est à cette époque que RogerVadim, qui réalise une séquence sur l’orgueil dans le filmproduitparRayVenturaLesSeptPéchéscapitaux,luidemandeune musique d’illustration. Le soir même, en moins de dixminutes, Sacha crée sur son piano une douce mélodie qu’ilintitule « Marina ». Enregistré dès le lendemain, ce thèmemusical faitdoncpartiede labandeoriginaledu film,quisortquelque temps après et remporte un grand succès. L’histoireauraitpus’arrêterlàsiSachan’avaitpaseul’idéed’envoyersamusique à un ami, correspondant américain de son oncle, uncertainDukeNiles.

Lamagie duhasardva alors bien faire les choses.DukeNilescroise quelque temps après, à New York, le chanteur TonyBennettquivientdefaireuntriompheavecsonnouveausingle.Tony cherche de nouveaux titres pour un album à venir, etdemandeàDukedeluiproposerdeschansons.Cedernierpenseimmédiatement à «Marina ». Aussitôt, il demande au célèbreparolierJackReardond’écrireuntextesurlamusiquedeSacha.Enquelquesheures,ilcrée«TheGoodLife»queTonyBennettenregistredanslesjoursquisuivent.Unmoisaprès,l’albumestnuméroundesventesauxÉtats-Unis.«TheGoodLife»devientuntubeplanétairereprispardenombreusesstarscommeSarahVaughan,DionneWarwick etmême le grand Frank Sinatra. Ilexiste plus de deux cent cinquante versions de « The Good

etde lapolitique.À l’issuedecetteémission,Coluche récolteplusde20millionsdefrancs,cequipermetaux5000bénévolesde distribuer la première année 8 500 000 repas. Au mêmemoment, le succès du disque « La Chanson des restos »confirmelesoutiendetoutunpeuplequipartagelesvaleursdeColuche.Aufildesmois,ledisquesevendàplusd’unmilliond’exemplaires et l’association Les Restos du Cœur peut ainsiencaisserd’importantesroyaltiesgrâceàJean-JacquesGoldman,aux artistes et à la maison de disques qui ont bien sûr cédél’ensemble de leurs droits. Un magnifique exemple d’aidehumanitairequiseperpétueaufildesannéesgrâceàlatournéedes Enfoirés, qui sillonne régulièrement la France avec sonshowtéléviséretransmistouslesansetdepuisplusdevingtanssurTF1.Une référenceenmatièrede spectacledansbeaucoupdepaysoùleshommesnemangentpastoujoursàleurfaim!

Point anecdote : Sur certaines pochettes du 45 tours figure lenomdeCatherineDeneuvedanslalistedesinterprètes.Eneffet,lacomédiennedevaitparticiperàl’enregistrementdelachanson.TrèssensibleauSOSdeColuchelancélatoutepremièrefoisle14octobre1985 sur l’antenned’Europe1,Deneuve souhaitaits’investirvéritablementdanscetteassociation.Hélas!pourdesraisons de tournage à l’étranger, elle n’a pas pu répondreimmédiatement à la demande de Coluche. Les pochettesimprimées bien avant la sortie du disque « La Chanson desrestos»sontaujourd’huidesdocumentsraresetrecherchésparlescollectionneursdevinyles.

LaChansonnette

En 1961, Yves Montand, dont la notoriété dépasse

largement nos frontières, enregistre un titre qui vadevenir un classique de son répertoire, « LaChansonnette ». L’auteur, Jean Dréjac, et lecompositeur, Philippe-Gérard, ont eu l’idée de cetteritournelle qui porte en elle les fondements de lachansonpopulaireparexcellence.

QuandJeanDréjac, l’auteurdegrandsstandardsdupatrimoinemusicalfrançaiscomme«Ah!lepetitvinblanc»,«Souslecielde Paris » ou « Le Petit Bal du samedi soir », rencontrePhilippe-Gérard, compositeur de chefs-d’œuvre de la chansond’après-guerre,lerésultatdonneforcémentuntube.C’estlecas,en1961,avec«LaChansonnette».Unjour,alorsquelesdeuxhommes passionnés discutent de la chanson française autourd’unverre,DréjacévoquecelledeCharlesTrenet,«L’Âmedespoètes»,sortiedixansplustôt,en1951.Danscetitre,CharlesTrenetparledeceschansonspopulairesquicourent lesruesetsurviventbiensouventàleursauteurs.Dansunélandedésarroi,cette évocation fait dire àDréjac : «Nous ne faisons que deschansonnettes. » Il n’en faut pas plus à Philippe-Gérard pours’exclamer:«Çaferaitunebonnechanson,tachansonnette!»

Il se met au piano et commence à jouer les premiers accordsd’une mélodie sur laquelle Jean Dréjac imagine des rimespoétiquesetpopulaires,endéveloppantson idéededépart : ladéfinitiond’unechansonnette.

Le texte et la musique terminés, Philippe-Gérard décide deproposer ce nouveau titre à YvesMontand pour qui il a déjàcomposédeschansons.

Rendez-vousestdoncprisavecYvesMontandqui,enécoutantpourlapremièrefois«LaChansonnette»,selaisselittéralementcharmer par la musique et le texte. Entre deux voyages auxÉtats-Unis où une certaine Marilyn l’attend, Yves accepted’enregistrercettechansonavecl’orchestredeBobCastella.Le45 tours quatre titres sort à l’automne 1961, aux disquesPhilips, avec, en face B, un autre titre de Jean Dréjac et dePhilippe-Gérard : « Rengaine ta rengaine ». Avec « LaChansonnette », YvesMontand connaît un grand succès qu’ilpopularisebienau-delàdenosfrontières,notammentlorsdesestournéesauxÉtats-Unis,enAngleterreetauJapon.

Point anecdote : Édith Piaf avait présenté Philippe-Gérard àYvesMontand,àlafindesannées1950.Unejolierencontrequiadonnénaissanceà«LaChansonnette», titrequifaitchanternotre mémoire, comme le définissait l’inoubliable YvesMontand.

Lachanteuseavingtans

Depuisledébutdesacarrière,SergeLamaperpétuelachanson d’auteur réaliste et populaire. En 1973, ilchante « La chanteuse a vingt ans », qui racontel’histoired’unestarconfirmée,sansjamaislanommer.Ilimposecetitreàlatélévisionettriomphesurtouteslesscènesenchantantcettevalse.

l’attentiondupublic:«LaFilleduNord».

L’histoiredecettechansoncommencelejouroùHuguesAufrayapporte le 33 tours vinyle original de Bob Dylan au parolierPierreDelanoë.Cejour-là,l’accueilestglacial.DelanoëdétesteDylan, sa voix et ses mélodies. Même son idéologie est trèséloignéedelasienne.Pourtant,Delanoëacceptequandmêmedetraduire, avec Hugues Aufray, les textes de Bob Dylan, sansdoutepourserapprocherdelanouvellegénérationquel’auteurattitrédeBécaudnecomprendpastoutàfait.

Durantl’été1965,HuguesAufrayetPierreDelanoës’installentdans une auberge à Saint-Rémy-de-Provence, avec lemusicienJean-Pierre Sabar.Ce dernier, d’ailleurs, sert souvent d’arbitredans les conflits d’écriture entreHugues et Pierre.Ainsi dans« La Fille duNord »,Delanoë écrit : «Assure-toi qu’un bonmanteaudelainelaprotègedufroidetduvent…»,maisAufrayprotesteetimpose:«Assure-toiqu’unchâledelaine…»Bref,nosdeuxcomplicespassentdesjoursetdesheuresàtrouverlabonne formule. Pour eux, il y a une métrique et des accentstoniquesàrespecter.PourHuguesAufray,traduirec’esttoujourstrahir ! Pour « La Fille du Nord », Aufray et Delanoë nerespectentpasletexted’origine,enaccordbiensûravecDylan,sonéditeuretsurtoutsesavocats.

À la sortie du 45 tours enFrance, en décembre 1965,HuguesAufray doit se battre pour imposer ce nouveau disque. Sonproducteur,EddieBarclay,est trèssceptique.Lesreprésentantscommerciauxneveulentpasmettrelesalbumsenplace.QuantàDaniel Filipacchi, l’animateur de l’émission phare Salut lesCopains,ils’exclameàproposde«LaFilleduNord»:«Çanepassera jamais à la radio ! » Et pourtant, quelques semaines

aprèssasortieenmagasin,ledisqueestuntriomphe.Touteunejeunesses’identifieetseretrouvedanscestextes.

Pointanecdote :Le1er juillet1984,devant70000personnes,HuguesAufrayrejointuninstantBobDylansurlascèneduparcde Sceaux. Une sincère complicité les unit. Dylan apprécieparticulièrement lesadaptationsd’HuguesAufrayet,surtout, iln’oublierajamaisqu’ilfutlapremièrepersonneàluiprédireuneincroyablecarrièreplanétaireautoutdébutdesonhistoire.

En 2009, soit quarante-quatre ans après l’adaptation despremièreschansonsdeDylanenFrance,HuguesAufraypubliechezUniversalunnouvelalbumdessuccèsdeBobDylan,maisenduoavecdenombreuxartistesdont JohnnyHallyday,CarlaBruni,FrancisCabrel,LaurentVoulzy…EtEddyMitchellquiinterprète aux côtés d’Hugues Aufray son inoxydable succès,« La Fille du Nord ». Résultat : un nouveau Disque d’or estaccroché aumur de son domicile deMarnes-la-Coquette pourplusde75000albumsvendusenquelquessemaines!

LaFleurauxdents

Enjanvier1971,JoeDassindevientnuméroundetousleshit-paradesavecsachanson«LaFleurauxdents».Etpourtant,aprèsl’avoirenregistrée, ilétaitpersuadéqu’ellene figureraitpasparmi lesdouze titresdesonprochainalbum.

FilsdumetteurenscèneJulesDassin,JoeDassins’est faitunprénomàlafindesannéessoixanteavecdestitrescomme«Bip

bip»ou«LesDaltons». Ilnecherchepasàsuivreunemodemusicalemais se revendique comme un artisan de la chanson.Submergédepropositions, il est toujours à la recherched’uneidée.Eneffet,pourlui,iln’yariendepluspéniblequed’écriredes chansons. La gestation est douloureuse. Au cours cettepériode, ilestunpeu lunatiqueetabsolumentpas réceptifauxproposdesonentourage,maissurtoutilserefuseàadopterunstyle bien défini. Au printemps 1970, lorsque son ami etcomplice Claude Lemesle lui propose une chanson intitulée« Les filles que l’on aime », Joe Dassin la refuse sansménagement. Déçu et presque résigné, l’auteur-compositeurretournechezluiàIssy-les-Moulineaux.

Quelquessemainesplus tard,enaoût1970,ClaudeLemesleetsonépouseVavasontinvitésàdîneràSaint-Cézaire-sur-Siagne,chezJacquesPlait,lefidèleettalentueuxdirecteurartistiquedeJoeDassin.Àl’heuredesdigestifs,JacquesdemandeàClaudede lui jouer quelques nouvelles chansons dont il a le secret.Claude Lemesle s’exécute et joue parmi plusieurs titres lafameuse chanson refusée par son ami Dassin. La réaction estimmédiate:iladore!JacquesPlaitestemballé,luiquicherchaitdésespérémentunesuiteà«L’Amérique»,lederniertubedeJoeDassin.Seuleombreautableau,expliqueClaudeLemesle,c’estque Joe a déjà refusé cette chanson. C’est alors que JacquesPlaitrassurelejeunehomme,enluiaffirmantqu’ilsechargerapersonnellementdeconvaincresonartiste.Deuxmoisplustard,lachanson«Lesfillesquel’onaime»,devenue«LaFleurauxdents»,estenregistréeàLondres.JoeDassinnecroit toujourspasàcetitre.Ilestpersuadéquecettechansonnefigurerapassur son prochain album et restera un titre de non-choix. Etpourtant…Ledisque45 tours sort aumoisde janvier1971etdevientenquelquessemainesnuméroundetousleshit-parades.

même support vinyle, les deux chansons seront finalementcouronnéesdumêmesuccès.Etpuis,letempsetl’histoireleurdonnerontraisonpuisqueauxpremiersjoursdeNoël,lesventesdedisquesdépassentlemilliond’exemplairesvendus.Unrecordabsolupourl’époque.

LaMamma

En 1964, Charles Aznavour triomphe avec unemerveilleuseetgrandechanson,«LaMamma»,quivadeveniruneréférencedesonrépertoire,maisaussiungrand classique de notre patrimoine musical.Découvrons les petits secrets de ce titre écrit par lepapadeFranceGall,RobertGall

L’histoirede«LaMamma»,c’estavanttoutlevibranthommaged’un fils, Robert Gall, pour sa mère qui venait de décéder.Commeilnesavaitpascommentaborderladisparitiondecettemaman pour qui il avait tant d’admiration, Robert Gall a eul’idée de se consoler en faisant ce qu’il savait faire demieux,écrireunechanson.Ilestimportantdepréciserqu’entreRobertGall et sa mère, un véritable lien fusionnel s’était installé.Commeelleavaitperdusonmarisurlechampdebatailledurantla première guerre mondiale, c’est seule et avec beaucoup decourage, qu’elle avait élevé son petit Robert sur qui elle avaitreporté toute son affection. Sa disparition en ce début desannées60,estunvéritablechocpourRobertGallquinoiesonchagrindansl’écriturede«LaMamma».Quandilfaitécouterlachanson, certains la trouvent ringarde, mais pas CharlesAznavourquiacceptede l’interpréter.Charlesaccepteausside

la mettre en musique mais il ajoute les Ave Maria car çal’arranged’unpointdevuemusical.Aznavourhésitelongtempsà l’inclure à son répertoire. Il ne se sent pas prêt pour l’inter-préter. Finalement, les premiers à l’enregistrer seront LesCompagnonsdelaChanson.

Unjour,CharlesAznavourchante«LaMamma»chezlui,devantEddieBarclayquitrèsému,adeslarmesdanslesyeux.Suiteàcelaetdevantl’insistancedetoutsonentourageetsurtoutceluide sa sœur,CharlesAznavour accepte d’enregistrer à son tour«La Mamma», le 24 octobre 1963, avec l’orchestre de PaulMauriat. Sa version va être assez différente de celle desCompagnons de la Chanson. Avec son talent pour lathéâtralisation et une interprétation très réaliste, Charles vadonner à «La Mamma» un côté beaucoup plus tragique etbeaucoupplusémouvant.Saversionnetardepasàcaptiverlesfoulesetdevientenquelquesmoisl’undestriomphesdel’année1964, avec plus de 1’215’000 disques vendus. Cette grandechansonconnaîtunsuccèsnonseulementenFrancemaisaussiauxquatrecoinsdumonde.AuJapon,CharlesAznavourobtientavec «LaMamma» le Premier prix de la chanson française etquelquesannéesplus tard,auxUSA,RayCharles reprendra lachanson.

Pour la petite histoire, en 1964, aumêmemoment oùCharlesAznavour remporte un immense succès avec «LaMamma», lajeune filleducréateurde lachanson,FranceGall,connaîtelleaussisespremierssuccèsen tantquechanteuse,sibienque lequotidienFrance-soir fait saUne en titrant : «FranceGall, lafilledupapade«LaMamma»!»Plus tard, en 1997, à l’occasion d’une émission de télévision,CharlesAznavour chanteraLaMamma enduo avec la fille de

sonauteur,latalentueuseFranceGall.

LaMarchedesmachos

Après avoir triomphé à la fin des années 1970, ensurfant sur la vague disco avec des chansons enanglais, Karen Cheryl réenregistre au cours de l’été1980sessuccèsenfrançais.Ainsi,«ShowMeYou’reManEnough»devientsouslaplumeducélèbreauteurClaudeLemesle«LaMarchedesmachos»etconnaîtunjolisuccès.Pleinsfeuxsurcettechansonauxalluresd’hymneféministe.

L’histoirede«LaMarchedesmachos»estintimementliéeàlacarrière deKarenCheryl. En effet, après plus de deux ans denégociations et d’insistance auprès de Maritie et GilbertCarpentier, les producteurs du plus important show télé dumoment,MéméIbach,lepygmaliondeKaren,parvient,grâceàl’intervention d’une attachée de presse, Didi Bonnecarrère, àfaire programmer unNuméro1 spécialement consacré àKarenCheryl.Jusqu’alors,lachanteuseavaitparticipéàl’émissionentant qu’invitée, mais pour la première fois, Maritie et GilbertCarpentier acceptent qu’elle soit leur invitée d’honneur. Ils ymettentquandmêmeunecondition:ilfautqueKarenchanteaumoinsdeuxtitresenfrançaissurlessixqu’elledoitinterpréterdansl’émission.MéméIbach,quisait toute l’importancedecedivertissement télévisé dans le développement d’une carrière,décide de satisfaire les producteurs en faisant enregistrer enversion française les deux grands succès récents de Karen

LaPlageauxromantiques

Le slow de l’année 1966, « La Plage auxromantiques », est considéré aujourd’hui comme undes standards français des années soixante. Écrit enpleine période yé-yé, il a fait l’objet de nombreusesversionsà travers lemonde.Retoursur lacréationdecehitdePascalDanel…

Bien que sortie en 1966, cette chanson a été écrite quatre ansplus tôt par un certain Jean Albertini. Inspiré par la chansonromantiqueduchanteurtoulousainClaudeNougaro,«LaPetiteFille»,quitriomphesurlesondesen1962,lejeuneAlbertinisemet à écriredes chansonspleinesde tendresse.Alorsqu’il estdans lemétro, il lui vient à l’esprit d’associer lemotplage aumot romantique, ainsi naît la première phrase de la chanson.Arrivéchezlui,ilterminelerefrainettravaillelescouplets.Unefois achevée, la chanson, qui n’a pas encore de musique, seretrouvedansuntiroir,etc’estseulementen1966qu’ellevaenressortir.

Devenu alors directeur artistique aux disques AZ, une filialed’Europe 1, Jean Albertini rencontre, par l’intermédiaire duchanteurChristophequivient de triompher avec«Aline», unjeune artiste, compositeur, Pascal Danel. Christophe et Pascalsont très copains.Après avoir démarré dans le groupe de rock

LesPanthères, Pascal a entaméune carrière solo en 1964 et adéjà sorti en 1965 «Hop là tu as vu ! » et « Jem’en fous ».Christophe lui présente donc son directeur artistique avec quiPascal va finir par collaborer. Recherchant des chansons, JeanAlbertinirepenseàcetextequitraînedanssontiroir,«LaPlageaux romantiques ». Dans le bureau du directeur artistique,PascalDanelcréeenmoinsd’uneheureunemusiquesurmesurepourcollerau texte.Lachansonestenregistréequelques joursplus tard et ne tarde pas à devenir numéro un des ventes enFrance.Lesuccèsdépasseaussinosfrontières,atteignanttoutel’Europe,leMoyen-OrientetleJapon.Plusdetroismillionsde45 tours sont vendus. La chanson ressortira en 1979 et sereclasseradansletop5desventes.

Laplusbellepourallerdanser

En1964,SylvieVartantriompheavecunechansonquiva devenir l’un des grands tubes de sa carrière, «Laplus belle pour aller danser ». Retour sur la petitehistoire ce titre culte et bouleversant d’émotion,enregistréàNashville.

Enoctobre1963,de retourdeCamargue,SylvieVartanet sonfiancé Johnny Hallyday se rendent aux États-Unis. C’est lepremier voyage de la jeune chanteuse auxUSA.Elle découvreNew York et va à Nashville où elle enregistre de nouvelleschansonsdont«Laplusbellepourallerdanser».Cetitreaétéécrit par CharlesAznavour et composé par celui qu’il appelleson double, son beau-frère : Georges Garvarentz. À cetteépoque,leduoàsuccèsmetsontalentauservicedesidolesyéyé

et crée de nombreux tubes pour cette nouvelle générationd’interprètes.Ilssontnotammentàl’origine,unanplustôt,dufameux«Retienslanuit»pourJohnnyHallydayquil’interprètedanslefilmLesParisiennes.

À Nashville, ville mythiqe où Elvis Presley a enregitré sesalbumsdelégende,SylvieVartanenregistre«Laplusbellepourallerdanser»avecJerryKennedyetChetAtkinsàlaguitareetles Jordanaires, les choristes d’Elvis. Une véritable référencepour la jeune chanteuse éprise de rêve américain commebeacoupd’idolesdel’époque.

Nonseulement«Laplusbellepourallerdanser»faitpartiedesdouze chansons du troisième album studio de Sylvie, « ÀNashville»,maisilfigureégalementdanslabandeoriginaledufilm franco-italien réalisé par Michel Boisrond, Cherchezl’idole,danslequelSylvieVartanjoueunrôleauxcôtésd’autresjeunesstarsde l’époque.Cefilmmusicalquisort le26février1964valargementcontribueràlapopularitédelachansonqueSylviedéfendaussidansdenombreusesémissionsdetélévision.

Pourlapetitehistoire,«Laplusbellepourallerdanser»s’estvendueàplusd’unmilliond’exemplairesauJaponoùdèslorsSylvieVartanestdevenueunevéritableidole.AuQuébec,c’estune autre interprète,Michèle Richard, qui a fait de « La plusbellepourallerdanser»unimmensesuccès.

Lapoupéequifaitnon

Le public découvre pour la première fois MichelPolnareff au printemps 1966, avec une chanson qui

Gérard écoute la chanson et prévient Isabelle, alors en tournéeavec Salvatore Adamo, de la possibilité pour elle de sereprésenter à l’Eurovision. De retour à Paris, la chanteusedécouvreàsontour«LaSource»qu’elleaimebeaucoup,maisellehésiteàaccepterderefairel’Eurovision.Commeelleadéjàgagnéceprestigieuxconcours,elletrouvedangereuxdeletenterà nouveau. Pourtant, après en avoir longuement parlé avecGérardMeys,ellefinitparaccepter.

Elleenregistredonc«LaSource»ainsique troisautres titres,«LaRose fanée », « Pleure pas Stéphanie » et «LeMalheurd’aimer»,quifigurentsurle45toursquatretitressortienmars1968,surlelabelPolydor.Enraisond’unesérieusedivergenceéditoriale entreGérardMeys, lui-même éditeur, et les éditionsTutti, éditeur de « La Source », Isabelle n’est pas du toutsoutenue dans sa participation au concours. Le grand soir, lesamedi 6 avril 1968, au Royal Albert Hall de Londres, où sedéroule cette année-là l’Eurovision, la chanteuse, qui arrivetroisièmeavec«LaSource»,derrièrel’EspagneavecMassieletl’Angleterre avec Cliff Richard, n’aura même pas lesfélicitationsdesonéditeuretn’estpasconviéeaudînerquisuit.Ce soir-là, elle savoure son score avec son fidèle complice,GérardMeys,danslesruesdeLondres.

Pointanecdote:C’estseulementaucoursdel’été2008queGuyBonnetaavouéàIsabelleAubret,quinel’avaitjamaisrencontréjusqu’alors,avoirétécontraintdecosignersachansonpourêtresélectionné à l’Eurovision. Finalement,malgré la déception dene pas avoir chanté lui-même « La Source », Guy Bonnetparticipaaucélèbreconcoursde lachansonàdeuxreprisesentantqu’inter-prète,en1970,avecle titre«Marie-Blanche»,eten1983,avec«Vivre».

LaTendresse

Auprintemps1972,unechansondeDanielGuichardpasse en boucle sur toutes les radios. Le publicdécouvrelavoixgraveetmélancoliquedel’artistequiimpose « La Tendresse » comme une marque defabrique !Mais son succèsest avant tout la revanchedudernierdelaclasse.

À dix-sept ans et accompagné par un accordéoniste, DanielGuichard chante des chansons de Bruant, Piaf et Fréhel auxterrasses des cafés parisiens. Il compose et écrit ses premièreschansons. Hélas ! ses premiers enregistrements aux disquesBarclay ne sont pas des succès. Eddie Barclay l’engage donccommemanutentionnairedans samaisonde disques.Guichardrencontre ainsi un certain Léo Missir, directeur artistique deBarclay et époux de Patricia Carli, une chanteuse des années1960,quiaabandonnésonstatutd’artistepourseconsacreràlacomposition.

L’histoire de « La Tendresse » commence le jour où EddieBarclay, agacé par les ventes insignifiantes de Guichard,demandeàLéoMissirde trouverunebonnechansonpoursonemployédustock.EddieinsistepourquecesoitPatriciaCarliquiécrivepourDanielGuichard.IlfautdirequePatriciaadéjàsigné de nombreux succès pour Mireille Mathieu. DanielGuichard rencontre ainsi pour la première fois Patricia Carli,chezelle,àNeuilly,enjanvier1972.Cejour-là,Patricialuifaitécouter la maquette d’une chanson qu’elle vient de terminerpour Mireille Mathieu, « La Tendresse ». Guichard qui,

habituellement, compose lui-même ses titres, est persuadé quecettechansonn’estpaspourlui,àmoinsdepouvoirenmodifierletexte.

Ainsi, aux côtés de l’auteur JacquesFerrière,DanielGuichardécrit et adapte de nouvelles paroles. L’enregistrement terminé,sous la direction d’orchestre de Jean Bouchety, le disque 45tourssortenmars1972,avecenfaceB«LesManèges», titresignéensoloparl’artiste.Audépart, touteslesradiosrefusentdepasser «LaTendresse», jugeant lamélodie troppénible ettriste.Finalement,uncopaindeDanielGuichard,quitravailleàFrance Inter, accepte un soir de diffuser la chanson surl’antenne.Lesurlendemain,plusdedeuxmillelettresarriventàlastation,lesauditeursréclamentardemment«LaTendresse».Ledisqueestprogramméàraisondedeuxfoisparjour.TrèsviteinformésparPatriciaCarli,RTLetEurope1neveulentpasenrester là et diffusent, eux aussi, la chanson plusieurs fois parjour.C’est ainsi qu’enquelques semaines, le disque se vend à200 000 exemplaires. Daniel Guichard peut démarrer unecarrièreprometteuse.

Pointanecdote:JulioIglesiasadaptelachansonàsonrépertoireen 1975, sous le titre « El amor ». Un succès qu’il aural’occasion de chanter en duo avec Mireille Mathieu à latélévisionpourlescamérasdeMaritieetGilbertCarpentier.Ledestin inscrit parfois curieusement les choses, car MireilleMathieu n’a finalement jamais su que « La Tendresse » deDanielGuichardavaitétécomposéepourelle!

LaTribudeDana

d’être invité dans toutes les grandes émissions. FrédéricFrançois devient alors le nouveau prince charmant de lachanson,danslacatégoriechanteursàminettes,auxcôtésdeC.Jérôme, Mike Brant, Ringo, Christian Delagrange et PatrickJuvet. Seulement, pour installer sa jeune carrière, il lui fauttrouverdenouvelles chansons car la concurrence est grandeetles programmateurs radio exigeants. Ainsi, aux premiers joursduprintemps1972,FrédéricFrançoiscomposeauxcôtésdesonparolier fétiche Marino-Atria, trois nouveaux titres dont« Laisse-moi vivre ma vie ». Ce titre s’appelle au départ«Désormais jesuisà toi»carFrédéric refuse lepremier textedu parolier. Il trouve que « Laisse-moi vivrema vie » est tropnégatif dans sa formule. Après un débat de plusieurs jours,FrédéricFrançoisserésoutfinalementàinterpréter«Laissemoivivremavie».LachansonestenregistréedansuntoutnouveaustudioàHuizingenenbanlieuedeBruxellesdansuneusinedegaufres. C’est la première fois de son existence que l’artisteenregistre sur une bande 8 pistes. Également, l’enregistrementde«Laisse-moivivremavie»n’a failli jamais se fairecar lesprisesvoixdesdeuxpremierstitresayantprisdutemps,undesmusiciens ce jour-là invoque une loi syndicale et refuse depoursuivre la séance. Après discussion avec le producteurConstant Defourny, les musiciens acceptent de reprendrel’enregistrement.Nous sommes en fin de journée et comme lestudio ferme,FrédéricFrançoisenregistredoncsavoixenuneprise.Troisminutesetvingt-cinqsecondesplustard,lachansonestdanslaboîte!

Ledisque45tourssortle5octobre1972etseclasseranuméroundesventesdedisquesenFrancedurantlasemainedeNoël.Au total, plus d’un million d’exemplaires se vendent etconfirment son statut de séducteur. Selon un sondage du

moment,FrédéricFrançoisplaitdéfinitivementauxjeunesfillesmaisparailleurs,ilrassureaussileursparents.

Pour l’anecdote, Frédéric François gardera pour toujours enmémoire l’odeurdesgaufresSuzy,quiparfumait le studio lorsdel’enregistrement.

Laissonsentrerlesoleil

Julien Clerc, avec sa silhouette d’archange, s’estimposécommeuneévidenceauprintemps1969avecune chanson attendue par toute une génération dansune comédiemusicale. Revenons sur la genèse de cesuccès que toute une jeunesse éprise de liberté et depop musique chante à tue-tête, « Laissons entrer lesoleil».

Crééeet jouéeàBroadwayen1968, lacomédiemusicaleHairest un pur produit de la culture hippie et de la révolutionsexuelle des années soixante. Certaines chansons extraites duspectaclesontdevenuesauxÉtats-UnisdeshymneschantéspartouslespartisansdesmouvementspacifistescontrelaguerreduVietnam.Aussitôt,laproductriceAnnieFarguedécided’adapterce spectacle au public français. Ainsi, aux premiers jours del’année 1969, des affiches recouvrent les murs de la capitale,annonçant l’évènement au théâtre de la Porte Saint-Martin àParis, à partir du 30 mai. À ce moment, Bertrand Castelli, leréalisateur et metteur en scène, choisi pour réaliser la versionfrançaise, propose à Serge Gainsbourg d’adapter en françaistoutesleschansonsduspectacleoriginal.Cedernierhésite.Afin

que Gainsbourg trouve l’inspiration, la production fera mêmelivreràsondomicilede lamarijuna!Hélas !Gainsbourgn’estpashabituéàcetexercicedetraductionetpréfèrepasserlamainà son ami journaliste Jacques Lanzmann. En moins de troismois,leparolierattitrédeDutronctraduitdonctoutlelivretetcréedesparolesnouvelles.C’estainsiquenaît«Laissonsentrerlesoleil»,unmerveilleuxtitregénériqueduspectaclecomposéau départ parGaltMacDermot, JamesRado etGeromeRagni.Seulement, très vite, lemetteur en scène se pose la question :QuienFrance,vainterpréterlerôleprincipal?

Bertrand Castelli se rend alors à l’Olympia applaudir JulienClerc,unartistedébutant,qui seproduiten leverde rideaudeGilbert Bécaud du 18 février au 9 mars 1969. À l’issue duspectacle,JulienClercestsurprisderecevoirdanssaminusculeloge, un type vêtu d’un jean, d’un blazer avec un collier par-dessus. Immédiatement, il est séduitpar lespropositionsdecepersonnage.Quelquesjoursplustard,ils’envolepourLondres,voir le spectacleHair et accepte définitivement d’incarner lerôledeClaudeBukowskisurscène.Julienrépètependantplusdetroissemainesetenregistreleschansonsdudisqueextraitesdu spectacle. Sous l’œil avisé de Jacques Lanzmann, il poseainsisavoixsur«Laissonsentrer lesoleil»,unechansonquidevient très vite pour la France, un symbole de jeunesse et deliberté. Le spectacle est un succès et surprend chaque soir lesspectateurs venus applaudir cette comédie musicalerévolutionnaire. La presse s’empare de l’évènement et met enexergue les quelques scènes de nus qui choquent parfois lesspectateurs.Lacuriosités’installeetprovoquelaprotestationdel’ArméeduSalut venudans la salle un soir dedécembrepourfairearrêterlespectacle.

futur. Pour cette aventure, il cherche un auteur moderne aveclequel il pourrait travailler en totale harmonie.C’est alors queFrance Gall lui parle d’un parolier québécois qu’elle trouvegénial et qui écrit des chansons totalement originales et anti-conformistespourDianeDufresne.MichelBergerdécidede lecontacter pour lui parler de son projet. Les deux hommes serencontrent quelque temps après, à Montréal et même sibeaucoupdechoseslesopposent,l’auteuretlecompositeur,quiregardent dans la même direction artistique, décident detravaillerensemble.MichelBergersemetdoncàcomposerdesmélodiestandisqueLucPlamondonécritdescoupletsdanssonpetitcarnetdenotes.CommelacréationdeStarmanias’éternise,auprintemps1977,MichelBergeretLucPlamondons’isolentpendant deux mois dans une villa, avec piscine au capd’Antibes. Et c’est là, qu’ils vont créer « Le Blues duBusinessman ».Michel Berger trouve la mélodie en quelquesminutes sur le grand piano blanc qui trône dans le salon. Enrevanche, pour les paroles, Luc Plamondon a plus de mal.Claquemurédanssachambre,ens’inspirantd’hommesaffairesaméricains, il va finir par trouver le texte qu’interprétera ZéroJanvier, lemilliardaire qui devient candidat à la présidence del’Occident,danslespectacle.

Ilneresteplusalorsqu’à trouverceluiqui inter-prétera lerôlede Zéro Janvier. Au départ, Michel Berger songe à MichelJonaszpourcerôled’artistefrustréreconvertidanslapolitique.Mais Michel Jonasz refuse. Luc Plamondon suggère alorsRobertCharleboismais làencore,cedernier refusera.Unsoir,alors queMichel Berger vient de faire écouter « Le Blues dubusinessman » à Fabienne Thibeault et qui lui fait part de sadifficultéà trouveruninterprète,cettedernièreluiconseilledecontacterClaudeDubois,unchanteurderockquiconnaîtalors

beaucoup de succès au Québec. Michel Berger et LucPlamondon proposent donc le rôle et la chanson à ClaudeDuboisquiaccepteimmédiatement,avantmêmed’avoirentendule titre. L’enregistrement de la chanson se déroule au studioGang,àParis,enfévrier1978etsortquelquesmoisaprès,auxdisquesWarner. Grâce à une émission spéciale diffusée le 14novembre1978, lesventesde l’albumexplosentet finirontparatteindre2200000exemplaires.«LeBluesduBusinessman»devienttrèsvitel’undestubesdel’opérarockquiestprésentépourlapremièrefoissurscène,pendant troissemainesàpartirdu 9 avril 1979, au palais des Congrès de Paris. Pour unequestion de planning, Claude Dubois, indisponible, se faitremplacer pour les représentations, par Étienne Chicot. Cespectaclemisenscèneparl’AméricainTomO’Horganrassembleprèsde100000 spectateurs et devient un immense succèsquiserareprisdenombreusesfois.En1992,uneversionanglaisedeStarmania est créée sous le titre Tycoon. Dans cette version,c’estlecélèbrecroonerTomJonesquiinter-prète«Iwouldloveto change theworld », la traduction anglophone du titre « LeBluesduBusinessman».

Pour la petite histoire, en 1985, l’homme d’affaires BernardTapie enregistre sa version de la chanson « Le Blues duBusinessman ». Un titre qui lui colle parfaitement à la peauquand on sait que dans les années soixante, Bernard Tapie sevoyaitdevenirartiste.

Lechantdespartisans

Lesuccèstombéduciel…IlestdeschansonsquisonttellementliéesàunmorceaudenotreHistoire,qu’elles

fontpartiedenotrepatrimoine.C’estbienlecasdecetitre,«LeChantdespartisans»,véritablehymnede laRésistance française face à l’occupant allemand,durantlasecondeguerremondiale.Reprisen2013parles Stentors, cette chanson dont Germaine Sablon etnotreHistoireontfaitunsuccèsestdevenueaufildutempsunvéritablestandard.

C’estàunejeuneartisted’originerusse,AnnaBetoulinsky,plusconnue sous le pseudonyme d’Anna Marly, que l’on doit lamélodiedutitreLeChantdespartisans.Emigrée en France après la Révolution russe au cours delaquelle son père a été fusillé, Anna a d’abord entamé unecarrièrededanseuseàParis,avantdedevenirchanteusedansdescabarets. En 1940, elle fuit la France occupée par l’arméeallemande et se réfugie à Londres où elle se fait engager auquartiergénéraldesForcesfrançaiseslibres.Unsoirde1941,ens’accompagnant de la guitare que lui avait offerte sagouvernante,Anna compose et écrit une chanson en russe quis’inspired’unhymnebolchéviqueentendupendantsonenfance.AinsiestcrééelaversionoriginaledecequideviendraLeChantdespartisans.En janvier 1943, l’écrivain français Maurice Druon s’engagedans la Résistance et rejoint Londres avec son oncle JosephKessel. Engagé par la BBC, Maurice Druon travaille surl’émission de radio Honneur et patrie, qui s’adresse auxFrançais qui résistent. Druon et Kessel adaptent la chansond’Anna Marly en français et elle devient Le Chant despartisans.Diffuséecommegénériquedel’émissionHonneuretpatrie, la mélodie est sifflée pour rester audible malgré le

grandeur navale de notre pays. Retour sur un tubegravédans toutes lesmémoires, qui, étrangement, estnéàLosAngeles.

L’histoire de la chanson « Le France » prend ses racines auxÉtats-Unis, en décembre 1974. À ce moment-là, le célèbreparolierPierreDelanoëpartàLosAngeles,pourrendrevisiteauchanteurMichelPolnareff.IlprofitedecevoyagepourvisiterlalégendaireCalifornie et s’adonner à son sport préféré, le golf,notammentsur leparcoursdePalmSprings.Pendantceséjourcalifornien, Delanoë découvre avec stupeur le célèbre navireQueenMary, transformé en hôtel, à quai.Quelque temps plustard, de retour en France, le parolier tombe sur un articleévoquant la prochaine vente du navire Le France, ce quil’indigne profondément. Il y a de quoi, puisque pour tous lesgens de sa génération, ce transatlantique est un véritablesymbole de la grandeur de la France, un peu comme la tourEiffeloulechâteaudeVersailles.EnréactionàcetarticleetsesouvenantduQueenMarydevenuunhôtelenCalifornie,PierreDelanoë semet à écrire les premiersmots de la chanson «LeFrance».Àcemoment-là, ilne saitpasàqui ildonneracettechanson,maispourlui,c’estavanttoutunefaçondenoyersondépitparl’écriture.

Quelque temps plus tard, au cours d’un dîner, PierreDelanoëfaitpartdesonénervementàMichelSardou,quinetardepasàluidonner raison.Pierre luiparle alorsde sa chanson.Michel

demandeaussitôt àvoir le texte.En le lisant, il est emballé etsouhaite le chanter. Il demande juste à apporter quelquesmodifications.Ilremplaceainsilaphrase:«JesuisleFrance,pas la France. La France, elle m’a laissé tomber », par uneformulepluspercutante:«Nem’appelezplusjamaisFrance.LaFrance,ellem’alaissétomber.»JacquesRevaux, l’ami et fidèleproducteur, compose alorsunemusique passionnée pour habiller le texte et parvient,musicalement, à lui donner un côté grandiloquent et presquesolennel.

Dès sa sortie, en novembre 1975, le 45 tours connaît unimmense succès en se vendant à 1 000 000 d’exemplaires enmoins de deux mois ! Un véritable record. Si une grandemajoritédeFrançaispartagel’écœurementdeMichelSardouetPierreDelanoëfaceàlaventeduFrance,d’autres,enrevanche,accusentlechanteurd’êtreréactionnaireetnationaliste.

Maisfaceàcettepolémique,MichelSardoupersisteetassumesonopinion.

Pointanecdote:Malgrésonénormesuccèsdansleshit-parades,la chanson deMichel Sardou n’a pas pu changer le destin duFrance,mêmesilechanteuretsonparolieryontcruuninstant.

LeGéantdepapier

Durantl’été1985,unjeunechanteurtoulousain,Jean-Jacques Lafon, se fait connaître avec un joli slowlangoureux,«LeGéantdepapier».Cetitreestinspiréd’une expression du célèbre homme d’État chinois,

MaoTsé-toung.

L’inspiration des auteurs se nourrit de tout et parfois mêmed’expressionspolitiques.C’est le cas ici avec la chanson«LeGéantdepapier».Eneffet,enréférenceàunecitationdupèrede laRépublique populaire deChine,MaoTsé-toung, SylvainLebel a imaginé la chanson. Le célèbre homme politiquechinois, connu pour son anti-impérialisme viscéral, avaittendance à décrire les Américains comme des « tigres depapier ». Une métaphore qui avait toujours interpellé l’auteurSylvain Lebel, connu notamment pour son travail avec SergeReggiani.Une nuit de 1978, se souvenant de cette citation duGrand Timonier, Sylvain Lebel a l’idée d’écrire une chansondans laquelle il transpose la force et la faiblesse du géantaméricain à un homme fort qui deviendrait faible par amourd’unefemme.

Aprèsavoirécrit«LeGéantdepapier»,SylvainLebelsemetàla recherche d’un artiste pour l’interpréter. Comme il disposed’unimportantcarnetd’adresses,l’auteurproposesachansonàdenombreuxartistescommeJohnnyHallyday,DemisRoussos,Gérard Lenorman, Hugues Aufray et beaucoup d’autres. Tousrefusent. Ainsi, après de multiples démarches et tentativesavortées, Sylvain Lebel décide d’oublier cette chanson et laremiseaufondd’untiroir.

Six années passent, jusqu’au jour où il rencontre Jeff Barnel,célèbre compositeur de chansons, notamment pour Dalida.Devenu producteur d’un jeune artiste débutant originaire deToulouse,Jean-JacquesLafon,JeffBarnelcherchedeschansonspour son poulain et demande à Sylvain de lui en proposer.Celui-ci repense alors à son titre « Le Géant de papier ». Il

leurrelation.Unjour,ilsenarriventmêmeàtraiterGeorgesde«métèque».Plutôt qued’êtreblessé et vexé, il trouveque cemot sonne bien et décide, en rentrant chez lui, d’en faire unechanson.Ilmontresontexteàunamicomédienquidécidedeleliresurscène.Parlasuite, lachanteusePiaColomboajoutelachansonàsonrépertoire,maisneremportepasungrandsuccèsavec ce titre. Bruno Coquatrix lui demande même de ne pasl’inter-prétersurscène,lorsdesonpassageàl’Olympia.Ainsi,lachansonauraitputomberdansl’oubli,maisuncoupdepoucedudestinvaluidonnerunesecondechance.

Eneffet,aprèslesuccèsd’undisquequ’ilaréalisépourSergeReggiani, Georges Moustaki est sollicité par la maison dedisques Polydor afin d’inter-préter et d’enregistrer ses proprescompositions.Georges hésite, d’autant que ses premiers essaisau début des années soixante n’ont pas franchement été desréussites. Auteur-compositeur avant tout, l’artiste s’est fait àl’idéeden’écrirequepourlesautres.Ilfinitpourtantparcéderau directeur artistique Jacques Bedos et enregistre plusieurschansons,dont«LeMétèque»,quiest lachansonpréféréedeMelinaMercourietdesonmari, lecinéasteJulesDassin.Àlasortiedudisque,Georgesestinvitédansl’émissionderéférenceDiscorama,deDeniseGlaser,etsuiteàcepassage,lachansontrouvesonpublic.Dès lors,Georgesdevient le représentantdetoute une jeunesse contestataire et sa chanson une référencepourlatolérance.

Lemurdelaprisond’enface

En1979,àcontre-couranttotaldelamodedisco,YvesDuteilremporteunimportantsuccèscommercialavec

le 45 tours, «Lemur de la prison d’en face ».Grosplansurcettechanson imaginéedeuxansplus tôt,enaccompagnantsafilleMartine,àl’école.

Mêmesi la carrièrediscographiqued’YvesDuteil a commencéen1972,avec«Virages»,unebellechansonromantique,c’estseulementàpartirde1977que l’auteur-compositeur-interprète,fervent défenseur de la langue française, connaît son premiergrandsuccèscommercialavecunalbumintitulé«Tarentelle».

À cette période, Yves Duteil vient d’obtenir le prix JeuneChanson décerné par le Haut Comité de la Langue française.Séduit par le talent de ce jeune auteur-compositeur-interprète,uncertainGérardViolettequidirigealorsàParis,leThéâtredelaVille,luiproposedeseproduireentêted’affichedescélèbresmatinéesde sa salle,quiont la réputationde fairedécoller lescarrières de nombreux artistes.YvesDuteil saisit très vite toutl’intérêtdecetteopportunité. Ilsemetdonc immédiatementautravailpourécrireetcomposerdeschansonspourun troisièmealbumqu’ilveut sortir aumomentde sonspectacleauThéâtredelaVille.C’estdanscecontextequ’YvesDuteilcréeplusieursdesesgrandssuccèsdont«Lemurdelaprisond’enface».

À cette époque, Yves Duteil vit avec sa femmeNoëlle et leurfille Martine, dans un petit appartement de la rue Saint-Hippolyte, dans le 13e arrondissement de Paris. Chaque jour,pour emmener Martine à l’école situé boulevard Arago, lechanteurpassedevantlamaisond’arrêtdelaruedelaSanté.Ilavouera:«PassantlelongdesmursdelaprisondelaSanté,jefrissonnais en pensant au quotidien des détenus, derrière lesbarreaux,c’estpoureuxquej’aiécritunsoirdumoisdejuin,le

texteetlamusiquedelachanson.»

Enregistréeavecl’orchestredeJeanMusy,«Lemurdelaprisond’en face » fait partie des onze chansons figurant sur letroisième 33 tours d’YvesDuteil, «Tarentelle », qui sort chezEMI à la rentrée 1977. Cet album connaît un succèsconsidérable et pulvérise des records de vente avec plus d’unmilliontroiscentmillecopiesécoulées.

Comme les trois premiers 45 tours extraits de ce disque, «Lemur de la prison d’en face » dépasse les 500 000 ventes etsquattependantplusieursmoislesondes.Le2septembre1978,YvesDuteilprésente«Lemurdelaprisond’enface»dansunNuméro 1 deMaritie et Gilbert Carpentier, dans un décor desous-bois.

En 1994, sur son album « Entre elles et moi », Yves Duteilreprend « Le mur de la prison d’en face », en duo avecVéroniqueRivière.

Pourlapetitehistoire,aprèssonsuccèsauThéâtredelaVille,en 1977,YvesDuteil a cherché àmettre sur pied une tournéefrançaise.Commeaumêmemoment,lechanteurquébécoisFélixLeclercquidevaitseproduireenFranceesttombémalade.C’estdoncYvesDuteilquil’aremplacéaupiedlevépourjouerdansles théâtres des plus grandes villes de province. Accompagnéd’un quatuor à cordes, Yves Duteil a ainsi interprété sesnouvelles chansons et notamment « Le mur de la prison d’enface»pourleplusgrandplaisirdesspectateurs.

LeP’titBonheur

directeur artistique chez Pathé Marconi et travaille pour denombreux groupes débutants comme Triangle et Variations.DésormaisGilbertBécaud,VéroniqueSanson,Régine,Dani…fontappel à son talent.Trèsviteet inspirépar tous lesgrandsmusiciensclassiques, ilcomposesespremièreschansons.Puis,en1973,auxcôtésd’AlainBoublil,deJean-MaxRivièreetdeRaymondJeannot,Claude-MichelSchönbergco-écritlepremieropéra rock français La Révolution française. D’abord surdisquesVoguepuissurscèneauPalaisdesSportsdeParis,cespectacle révèle de nombreuses futures stars de la chanson.MartinCircus,DanielBalavoine,AlainBashung,touspartagentl’affichependant plusieursmois.Après ce triomphe sur scène,dans le rôledeLouisXVI,Claude-MichelSchönbergsouhaitecommencerunecarrièresolocarpersonneneveutinter-prétersamusiquepourtantconnuepoursesharmoniesmélodiques.

Et c’est làprécisémentquecommence l’histoirede la chanson«Lepremierpas»,lejouroùClaude-Michelretrouvedanssesnotesledébutd’untexteetd’unemélodiecommencédeuxansplustôt.Terminantsonébaucheenquelquesheures,ilenregistreaussitôtlachansonaustudioPathéMarconiduPontdeSèvresàBoulogne-Billancourt en une seule prise, aux côtés d’unguitaristeetd’unbatteur,jouantlui-mêmelapartitionaupiano.

Produit par le chef d’orchestre Franck Pourcel, le disque 45tourssorten juin1974.Etc’estunpassagedansuneémissionde Guy Lux, juste avant l’été, qui permet à la chanson de sevendreàplusde60000exemplairesparjouretdeseretrouveren tête des hit-parades. Avec plus d’un million de disquesécoulésenquelquesmois,«Lepremierpas»devientleslowsurlequellesFrançaisontleplusflirtéduranttoutel’année1974.

Pourlapetitehistoireetcontrairementauxrumeurs,lachanson« Le premier pas » n’a pas été composée pour la célèbrejournaliste de France 2, Béatrice Schönberg, puisqu’elle arencontré son futur mari Claude-Michel Schönberg, en 1978,quatreansaprèscetube.

LePull-Overblanc

Tubede l’année1987,«LePull-Overblanc» révèleune jeunechanteused’origine lyonnaise,GrazielladeMichèle, qui délaisse son métier d’infirmière pourpartiràl’assautduTop50…

D’origine italienne, c’est dans la cité des Minguettes, àVénissieux, dans la banlieue sud de Lyon, que Graziella deMichele a passé son enfance. Adolescente, elle se passionnepour la musique et surtout pour le rock, la new wave et lemouvement punk. Fan des groupes américains Ramones etTalkingHeads,ellen’hésitepasàlessuivrependanttoutunétésur leur tournée européenne. Parallèlement à cette passion,Graziellapassesonbacetentamedesétudesd’infirmière.Elleobtient son diplôme et décroche son premier job commeinfirmière de nuit à l’hôpital de Meaux, dans le servicepsychiatrie.

En1984,Graziellaparvient,grâceàsestalentsd’auteur,àsigneruncontrataveclafirmeVirgin.SarencontreaveclecompositeurMarcQuattroluipermetdemettreenmusiquesestextes.Aprèsunpremiertitreenanglais,sortien1985,«Let’sfallinlove»,ellesortà la finde l’année1986«LePull-Overblanc»,cette

ballade folknostalgiquequiévoque l’amourperdud’undesesamis.Matraquéesurtouteslesondes,lachansonnetardepasàfairesonentréeauTop50etdevientl’undestubesduprintemps1987. Le clip réalisé par Cyril Collard, qui se fera connaîtrequelquesannéesplus tardavec«LesNuits fauves», estmultidiffusé et Graziella participe à de nombreuses émissions detélévision. Seulement, après quelques autres disques dans lesannées qui suivirent, Graziella de Michele retombera dansl’anonymatetretrouverasonbeaumétierd’infirmière.

LeRiredusergent

Aumoisdenovembre1972,unnouveau45 toursdeMichel Sardou se retrouve en tête de tous les hit-parades. En ne dissociant pas l’interprète de ce qu’ilchante, le public est persuadé que « Le Rire dusergent » est une histoire vécue. À vrai dire, pasexactement,maispresque!

Noussommesen1966etledébutantMichelSardoureçoituneconvocationmilitairepourlesfameuxtroisjours.IlserenddoncàVincennes, avecen tête l’espoird’être réformé.Pour cela, laveille, il se couche avec, sous les aisselles, deuxpetits cigaresmouillés et ingurgite des paquets de cendres de cigarette dansdes cafés froids, dans le but d’être fiévreux pour la visitemédicale.Bref,malgrétoussesefforts,lerésultattombe:ilestbonpourleservicemilitaire!

Les semaines passent et l’insoumis Sardou devient vitedéserteur.Ilnerépondpasauxconvocationsd’incorporation.En

cettechanson,imaginéeenProvence,devantunpastis,entredeuxpartiesdepétanque…

Tandis qu’une nouvelle génération d’artistes bouleverse lepaysage musical français avec de nouveaux rythmes, HenriSalvador triomphe avec des chansons pleines d’humour. En1965, il sort unnouveau45 tours sur lequel le titre leader est«Letravailc’estlasanté».Pourbiencomprendrelagenèsedecette chanson, il faut remonter un an avant sa sortie. À cemoment-là,HenriSalvadorfaitécouteràsonfidèleethistoriqueparolierMauricePonundisque américain sur lequel il y a ungimmick répétitif et très efficace.Henri lui dit alors qu’il veutfaire une chanson sur ce modèle mais avec une mélodieantillaise. Il demande alors au parolier de trouver un texte.MauricePonimaginederaconterlavied’unvillageàtraverslestravauxdetoussesartisans,lesavetier,leforgeron,lemenuisier,lemaçon…Etilintitulesontexte«Ilsbossent,ilsbossent,ilsbossent ». Henri Salvador ne semble au départ pas trèsconvaincu.

Trois mois plus tard, durant l’été 1964, les deux hommes seretrouvent dans une maison de vacances, à Fayence, enProvence.Entredeuxpartiesdepétanque, ils reparlentde leurprojet de chanson. Confortablement assis dans un transat, àl’ombre, Maurice Pon, culpabilisant certainement de sonoisiveté, songe à une expression qui dit : « Le travail c’est lasanté ». Il suggère àHenri d’en faire le titre de la chanson. Il

rajoutemême«Nerienfaire,c’estlaconserver».Henritrouvel’idéetrèsbonnemaisleseulproblème,c’estqu’iltrouvequelamusiqueantillaisequ’ilacomposéenevapascolleravec«Letravail c’est la santé ». Il se remet donc en quête d’une autremélodie.Troismoisplus tard,HenriSalvador appelleMauricePon pour lui faire écouter au téléphone une nouvellemusiqued’inspiration très militaire, une marche très facilementmémorisablequ’ilretientimmédiatement.Aprèsavoirraccroché,Maurice termine les couplets de la chanson. Quelque tempsaprès,HenriSalvadorenregistre«Letravailc’estlasanté»avecl’orchestredeJacquesDenjean.Audépart,cetitredevaitfigureren face B du nouveau disque d’Henri qui préférait une autrechanson,«DisMrGordonCooper».Finalement,devant l’en-thousiasmegénéral de son entourage pour «Le travail c’est lasanté»,Henriacédé.

Le45tours«Letravailc’estlasanté»sortauxdisquesRigolo,audébutde l’année1965et se retrouvedès lemoisde févrierdansleshit-parades.Lachansonnetardepasàdevenirungrandsuccèspopulaireetelleestmêmetraduiteenanglais.

Pourl’anecdote,desouvriersbelgesengrèveontutiliséletitredurantdesmanifestationsetlesdonneursdesangfrançaisl’ontreprise en 1967, sous le titre « Le sang, c’est la santé » pourlancerdesappelsauxdons!

LeVagabond

L’année 1976 est pour Claude François une annéebilan.Sonrépertoireentémoigne.

Après avoir évoqué en février, la mélancolie de ses« 17 ans », il revisite en chanson, ses débuts avec« Cette année-là », et termine l’année avec « LeVagabond»,unechansonmiseaupointsursavie…

Àlafindel’année1976,lesdifficultésfinancièress’accumulentpour le groupeClaudeFrançois. Ses societés sont au bord dugouffreetlepassifcontinuedesecreusermaislespectacledoitcontinuer.Toutencherchantunesolution, lechanteurpoursuitses nombreuses tournées et enchaîne les succès. Après « SaleBonhomme»et«CetteAnnée-là»,ilsortaumoisdenovembreun nouveau 45 tours avec comme titre leader une chansonoriginalecomposéeparCyrilAssous,écriteparEddyMarnayetpréalablementmaquettéele7 juillet1976,austudioCBEsousl’oeilavisédesoningénieurdusonBernardEstardy.SiClocloadécidéd’inter-préterce texted’EddyMarnay,c’estparcequ’ils’inscritdanslalogiqueetdansl’étatd’espritoùilse trouveencetteannée1976.Clocloestenpleinepériodededoutes. Ses affaires vacillantes, l’approche de la quarantainesontautantdetourmentsquil’amènentàs’interrogeretàfairelepoint sur sa vie, son métier, ses amours. « Le Vagabond »apparaît alors comme une réponse en chanson auxquestionnementsnombreuxd’unartistefaceàsadestinée.

En avant-première, quelques semaines avant la sortie de sonnouveau45tours«LeVagabond»,ClaudeFrançoisparticipele9octobre1976àl’émissionNuméro1consacréeàJaneBirkin.Pour l’occasion, ils’habilled’uncostumelaméenfild’argent.Ce sera l’unique fois où il portera cette tenue, car la veste nerésistera pas à la chaleur des projecteurs du plateau TV desButtesChaumont.

En février 1967, Jacques Dutronc poursuit sonascension vers la gloire avec un nouveau 45 toursintitulé«LesCactus».Grosplansurce titrequin’alaissé personne indifférent, même pas le Premierministredel’époque…

Depuis leur rencontre en 1965, Jacques Dutronc et JacquesLanzmannonttrouvélarecettedusuccès:desparolesoriginalesetanticonformistesmêléesàunrythmetrèsanglais.Aprèsdeuxpremiers 45 tours au succès retentissant, « Et moi, et moi, etmoi ! » qui a été l’un des tubes de l’été 1966 et « Les Play-boys»quis’estvenduàplusde600000exemplaires,JacquesDutronc et son complice Jacques Lanzmann se remettent àl’œuvreunenouvellefoispourcréerdeschansonsafindesortirunpremier album.Unenuit, JacquesLanzmann imagine«LesCactus»,unnouveautexteàl’ironiemordantesurlesdifficultésdes sociétés modernes. Lorsqu’au petit matin, il fait lire sesparolesàDutronc,cedernierestemballéparletondécapantetléger de ce texte. Il compose alors un rock décalé qui donnetoutesaforceetsonrythmeàlachanson.

«LesCactus»estnonseulememntinclusaupremieralbumdeDutroncmais luidonneégalement son titre.Cepremieralbumdu play-boy chanteur sort à la fin de l’année 1966. Il varapidement connaître un immense succès et se vendra à prèsd’unmilliond’exemplaires.

Le45 tours,4 titres,«LesCactus»paraitauxdisquesVogue,aumoisdefévrier1967.LapochettedudisqueestunephotodeJean-MariePériersurlaquelleonvoitJacquesDutronc,déguiséen Mexicain avec pancho et immense chapeau, posant devant

descactusgéants.

Cetitrepassebeaucoupàlaradioettrèsvite,laFranceentièrereprendenchoeur«LesCactus»etsesfameuses interjections« Aïe aïe aïe ouille ouille ouille » qui amusent beaucoup lesjeunes.

«LesCactus»bénéficied’uneincroyablepromotion.Eneffet,lePremierministrede l’époque,GeorgesPompidou,évoque lachanson lorsd’undiscoursà l’Assembléenationale le22avril1967.Pourfustigerlescoupbasauseindesapropremajorité,ildéclare : « Dans la vie politique, il y a aussi des cactus. ».Quelque temps après cette citation qui a fait couler beaucoupd’encre,JacquesDutroncestinvitéàchanterlorsd’unesoiréeàMatignon devant Monsieur et Madame Pompidou et leursprestigieux invités dont Brigitte Bardot. Ce soir-là, Dutroncinterprète«LesCactus»enversion78tours,c’estàdireàunrythmesispeedéquelespersonnesprésentesontbiendumalàreconnaître le tube du chanteur. Pour l’anecdote, ce soir-là,BrigitteBardot supplieFançoiseHardyégalementprésente,dedemander à Dutronc de chanter normalement sa chanson. Cesoirlà,l’humourdécalédeDutroncn’apasfaitl’unanimité!

Pourlapetitehistoire,lorsdesapremièretournéeNaturalHighTour, Vanessa Paradis reprend la chanson de JacquesDutronc« Les Cactus ». Lorsque l’album live de cette tournée sort enfévrier1994,«LesCactus»est lepremierextraitàparaîtreensingle. Cette version live de Vanessa Paradis, permet à lanouvelle génération de découvrir l’efficacité de la griffeDutronc-Lanzman.

LesChamps-Élysées

En 1969, Joe Dassin triomphe avec « Les Champs-Élysées », un titre qu’on pourrait imaginer être, apriori, bien de chez nous, mais qui pourtant est uneadaptationfrançaisefortréussied’unechansondepopanglaise. Gros plan sur l’histoire de cette véritablerecréationquiapermisàJoeDassindefaireletourdumonde.

DepuislesuccèsdesespremièreschansonschezCBS,àlafindes années 1960, Joe Dassin a le vent en poupe. Avec sondirecteur artistique Jacques Plait, qu’il surnommeaffectueusement Jacquot, il forme un véritable duo gagnant,n’hésitantjamaisàs’entourerdesmeilleursarrangeurs,paroliersetmusicienspoursemaintenirentêtedeshit-parades.Fascinés,commetouslesartisteseuropéensdeleurgénération,parlapopanglaise, tendance psychédélique, Jacques Plait et Joe Dassinsont très à l’écoute de tout ce qui se fait de novateur dans cedomaine, de l’autre côté de laManche.Un jour, JacquesPlaitdécouvre un titre inter-prété par un groupe de cinq jeunesAnglais,originairesduKent, les JasonCrest. Il fait écoutercemorceau, intitulé « Waterloo Road », à Joe qui tombeimmédiatement sous le charme de la mélodie et décide del’adapterenfrançais.Noussommesaudébutdel’année1969.Àce moment-là, Joe Dassin travaille avec Pierre Delanoë sur la

textes traitant de la séparation à l’amiable des couples. Avanttout,ilsveulentécrireunechansond’amour.Leurobjectifestdemettreenavantunecomplicitéaffectivenouvelleetéviterainsiles reproches et surtout les conflits qu’imposent souvent lesavocats au moment d’un divorce. Pour la musique, MichelDelpech retrouve, en fouillant dans ses tiroirs, une vieillecassette enregistrée à la fin des années soixante, sur laquellefigure une musique folk composée par son vieux compliceRolandVincent.SousladirectionartistiquedeJeanFernandez,Michel Delpech demande à son arrangeur Bill Shepherdd’adapter cette musique folk et de ralentir le tempo de lamélodie aumoment de l’enregistrement du disque. Le résultatest surprenant, c’est un véritable chef-d’œuvre comme entémoignel’écritureàdeuxmainsdutexte.

Maisdixjoursavantlasortiedudisque«LesDivorcés»,EddieBarclay doit intervenir personnellement dans les réunionsinternesdelamaisondedisquescarpersonnenecroitvraimentàcette chanson.Barclayexigeauprèsde ses représentantsunemise enplaced’aumoins100000exemplairesdu45 tours. Ilest bien placé enmatière de divorce, et croit beaucoup à cettechansonsurl’amourmalheureuxetraté.Aumomentdelasortiedu disque, en novembre 1973, la chanson devient un telévénement qu’elle se vend à plus de 50 000 exemplaires parjour. Au total plus d’un million de disques s’écoulent enquelques semaines. Michel Delpech est en phase avec sonépoque car, depuis dix-huit mois en France, les divorces necessentd’augmenter.Lesujetdevientàlamodeeten1975,uneloiautoriseledivorceparconsentementmutuel.

Point anecdote : Claude François s’inspira du thème de lachanson « Les Divorcés » pour écrire son célèbre tube « Le

Téléphone pleure » dont le sujet traite de la situation d’unefamillemonoparentaleaprèsuneséparation.Enquelquesorte,lasuitedel’histoiredeMichelDelpech!

LesÉlucubrationsd’Antoine

En 1966, Pierre Antoine Muraccioli, ex-élève del’École centrale de Paris, plus connu sous lepseudonyme d’Antoine, connaît un immense succèsavec une chanson qui bouleverse les convenances,intitulée « Les Élucubrations d’Antoine », et qui faitcoulerbeaucoupd’encreaumomentdesasortie.

Tout en suivant des études d’ingénieur, le jeune Antoine,influencépar lemusicienécossaisDonovanetparBobDylan,se passionne pour la folk-song, cette musique populaire trèsappréciée par la jeunesse américaine, qu’il a découverte entraversant les États-Unis en bus. En novembre 1965, Antoine,repérépar leproducteurChristianFechner, sort unpremier45tours,«Autorouteeuropéennenuméro4»,auxdisquesVogue,label sur lequel Johnny Hallyday a enregistré ses premièreschansons. Lors de son apparition à la télévision, le 8 janvier1966, dans l’émission Main dans la main sur l’ORTF, lestéléspectateursdécouvrent qu’Antoine est un jeunegarçon auxcheveuxlongs,vêtud’unechemiseàfleurs,quis’accompagneàla guitare sèche et à l’harmonica. Avec ce look peu

conventionnel, apte à choquer une France encore trèstraditionnelle,Antoineannoncel’arrivéedumouvementbeatnikdansnotrepayset,surtout,faitsoufflerunventdelibertéchezles jeunes et dans l’univers de la chanson. Après ce premiersuccès d’estime, Antoine prépare un deuxième 45 tours. Undimanche matin, en se réveillant, le jeune Antoine allume laradio et entend « Perles de cristal » joué par Yvette Horner.Agacéparcetairqu’il juged’uneautreépoque,Antoineéteintla radio, et semet à écrire et à composer une chanson qui vadevenir«LesÉlucubrationsd’Antoine».

Il présente à son producteur Christian Fechner et à toutel’équipedesdisquesVoguesanouvellechanson,quipréconisenotammentdevendrelibrementlapiluledanslesMonoprix®etde mettre Johnny Hallyday en cage à Medrano. Tous luidéconseillentdesortirledisque.Pourtant,contrel’avisgénéral,Antoinedécided’enregistrerlachanson.Tantpissiellechoque.Le disque est finalement mis en vente le 16 janvier 1966 etconnaît très rapidementun immensesuccèspopulaire,aupointdedevenir,dès lemoisdemars1966, lameilleureventede45tours du moment. En réaction au tube d’Antoine, JohnnyHallyday sort « Cheveux longs, idées courtes ». Dès lors, lapresse cultive unehaine entre les deux idoles.Uneoppositionsavamment entretenue par le manager d’Antoine, un certainGeorgesLeroux,quin’ajamaisvraimentacceptéqueJohnnylequitteàl’arrivéedusuccès.Maisloindecetteguerredemaisonsdedisques,AntoineetJohnnyHallydaydeviennentlesmeilleursamis du monde. À cette époque, Antoine est accompagné demusiciensappelésLesProblèmesquideviendrontLesCharlots.

Point anecdote : Un an après la sortie des « Élucubrationsd’Antoine », en 1967, la nouvelle loi Neuwirth légalise la

Tourneur ajusteur et chanteur de bal en Normandie, GérardLenorman arrive dans la capitale à vingt-deux ans et composeune chanson pour Brigitte Bardot, « La Fille de paille ». En1970, au théâtre de la Porte Saint-Martin à Paris, il remplaceJulienClercdansHairet,l’annéesuivante,gagneleFestivaldelaRosed’ord’Antibesavec«Il»,chansonsignéeGuySkornik.Avec son allure candide et une belle voix qu’il pousse auxlimites de la cassure, Gérard Lenorman interprète sur sonpremier albumdeschansons romantiques faites surmesureparune équipe de brillants auteurs-compositeurs, dont Daniel etRichardSeff.

Gérard Lenorman et Daniel Seff s’étaient rencontrés dans lescouloirsde lamaisondedisquesFestivaloù tousdeuxétaientartistesdébutants.Maistrèsvite,etparcequelesuccèstardaitàvenir pour lui, Daniel propose à Gérard de lui composer desmusiquesaccompagnéesdetextessignés,biensûr,desonfrèreRichard. Ainsi, les frères Seff composent et écrivent pourLenorman«Detoi»et«LePetitPrince»,deuxpremierssuccèsqui installent aussitôt l’artiste parmi les jeunes espoirs de lachansonen1972.Maisaufonddelui,DanielSeffrêvetoujoursd’inter-préter ses propres chansons. Il garde d’ailleursprécieusement unemélodie composée bien avant de rencontrerLenorman,intitulée«LesMatinsd’hiver».

LamaquettedecetitresignédesdeuxfrèresSeffrestedansuntiroir plusieurs mois, jusqu’au jour où Daniel et Richardreçoivent leurs premiers gros chèques de la Sacem, grâce auximpressionnantesventesdedisquesdeLenorman.Cejour-là,ilsn’hésitentmêmeplusàdonner«LesMatinsd’hiver»àGérardLenorman pour qu’il l’interprète. Un jour de printemps 1972,sur l’insistance de son frère Richard, Daniel fait écouter la

maquette«LesMatinsd’hiver»àGérardLenorman.Cedernierl’adoreetsouhaitel’enregistrersanschangerlemoindremotcarl’histoirequeracontelachansonressembleunpeuàsonhistoired’écolier,mêmesi, audépart, il s’agissaitvraimentduvécudenos deux frères toulousains. Lenorman est bouleversé par lesimages et lesmots deRichardSeff quimettent en lumière lespremièreslueurspâlesdel’aube.L’enregistrementalieudanslavillerose,sousladirectionartistiquedeJean-JacquesSoupletetavec les arrangementsmusicauxdeChristianGaubert.Lorsquele disque sort le 18 septembre 1972, il se place en tête desmeilleures ventes et Gérard Lenorman peut ainsi accrocher aumurdesonappartementparisienunnouveauDisqued’or.

Point anecdote : En 1972, lorsque l’auteur Richard Seff faitécouterauxmaisonsdedisquesleschansonsdujeunechanteuretcompositeurDanielSeff,dansl’espoirquecederniersorteundisque, les directeurs artistiques répondent toujours : « C’estbien,maisçafaittropLenorman!»Commequoi,lesmotsetlamusique changent parfois d’identité quand vous les donnez àd’autres!

Lesmoulinsdemoncœur

Certaines chansons deviennent des standards, c’est lecasdutitre«LesMoulinsdemoncœur»,composéparMichel Legrand pour la B.O du film américainL’affaireThomasCrown,sortien1968.GoldenGlobeet Oscar de la meilleure chanson originale, «LesMoulinsdemoncœur»afaitletourdumondeetaétérepris par de très nombreux artistes de Barbra

Streisand à Sylvie Vartan, en passant par ClaudeFrançois,MireilleMathieuettantd’autres.Le19juin1968,unfilmproduitetréaliséparNormanJewisonarrive sur les grands écrans américains. Intitulé The ThomasCrown Affair, ce drame mettant en scène Steve McQueen etFaye Dunaway raconte l’histoire d’un riche millionnaire quipour donner un peu de piment à sa vie, organise un fabuleuxbraquage. Ce film devient un grand succès au Box-office. LaBande originale est composée par un grandmusicien français,Michel Legrand. Dans le film, il y a notamment une chansoncomposée par ce dernier, sur un texte d’Alan et MarilynBergman, interprétée par Noël Harrison qui a pour titre TheWindmills of YourMind.Après son travail surLesParapluiesde Cherbourg et sa nomination aux Oscars en 1966, MichelLegrand s’était installé à LosAngeles pour tenter sa chance àHollywood.SonamitiéavecQuincyJonesetlemusicienHenryManciniluiontpermisdesefaireuneplacedanslesmilieuxdelamusiqueetducinémaaméricainet surtoutde rencontrer lesparoliersAlanetMarilynBergman.

TheWindmillsofYourMindvadevenirunimmensesuccèsetletitrereçoiten1969,leGoldenGlobeetl’Oscardelameilleurechansonoriginale.LorsquelefilmsortenFrance,enoctobre1968,lachansonTheWindmillsofYourMindest traduiteparlegrandparolierEddyMarnay sous le titre Les Moulins de mon cœur qui dans saversionfrançaiseconnaîtaussiungrandsuccès.Dans lesdeuxversions, et même traduite en espagnol ou en allemand, denombreux artistes vont alors reprendre la chanson dont DustySpringfieldquiaététrèsbienclasséedansleschartsaméricains,Claude François, Tina Arena, Michel Legrand lui même,

frontièresetFrancel’enregistremêmeensixlangues.Aprèsuntel triomphe, la chanteuse continue bien sûr de travailler avecSergeGainsbourg.Tous les trimestres,elle le retrouvechez luipour écouter de nouvelles chansons qu’il lui joue au piano,tandisqu’elledégusteuncopieuxgoûterconcoctéparsessoins.Au début de l’année 1966, Serge lui fait écouter pour lapremière fois la chansonqu’il vientd’écrire etde composer etqu’ilaintitulée«LesSucettes».Cetitren’apasétéchoisiauhasard.Lors de sa dernière visite, la jeuneFrance lui a confiéadorer les sucettes à l’anis, ce qui a aussitôt inspiré le génialauteur-compositeur.

Loin d’y déceler une quelconque ambiguïté coquine, FranceGall aime beaucoup la mélodie et le texte de cette nouvellechanson.Elledécidedonc,sanshésiteretentouteinnocence,del’enregistrer au studio Blanqui, à Paris, sous la directionmusicaled’AlainGoraguer.Lesuper45toursproduitparDenisBourgeois sort aux disques Philips en mars 1966. Au mêmemoment,FranceGalls’envolepourleJapon,oùelleestdevenueunevéritablestardepuislesuccèsde«Poupéedecire,poupéede son ». À son retour en France, la chanteuse apprend que« Les Sucettes » connaît un immense succès, mais découvreégalement qu’elle est victime demoqueries et d’attaques de lapart de journalistes dénonçant le double sens coquin de cettechanson jugée provocatrice. France Gall se sent alorsterriblementhonteuse.Elleasurtoutleterriblesentimentd’avoirété manipulée, non seulement par son proche entourage, maisaussiparGainsbourglui-même.Elles’enveutterriblementdenepas avoir vu le second degré de ce titre qui lui paraissaitpourtantsimignonetsianodin.Enréaction,elledécidedeneplusjamaischanter«LesSucettes»,aussibiensurscènequ’àlatélévision.

Point anecdote : France n’évoqua jamais cet incident avecGainsbourg et fit toujours semblant de rien avec lui. Enrevanche, quand on demandait à ce dernier, quelques annéesplus tard, pourquoi France Gall ne chantait plus « LesSucettes », il s’amusait beaucoup à répéter la réponse queFranceelle-mêmeavaitdonnéeàunjournalistequiluiposaitlamêmequestion:«Cen’estplusdemonâge.»

LesSunlightsdestropiques

En 1985,GilbertMontagnémet le feu aux pistes dedanse avec son tube «LesSunlights des tropiques ».Cette chanson a été écrite dans l’urgence, et sous lecoupd’uneimmensefatigue,parDidierBarbelivien.

Révéléen1972avecunedesescompositions,«TheFool»,quiaéténuméroundansdouzepays,GilbertMontagnéeffectueunformidable come-back en 1984, avec un album intitulé« Liberté » réalisé avec le célèbre compositeur italien DarioFarina. Ce disque recèle de nombreux tubes dont « LesSunlights des tropiques » qui a connu un immense succès.EnregistréàMilan,cetitreapourtantbienfaillinepasfigurersur l’album.Eneffet,Gilbertavait terminésondisque lorsque,au dernier moment, il décide d’ajouter une chansonsupplémentaire, composée par Dario Farina. En pleine nuit, àdeux heures du matin, il appelle Didier Barbelivien pour luidemander un texte en urgence. Au téléphone, Gilbert dicte lapartition à Didier, tout en lui fredonnant la mélodie. L’auteurrelève les notes tant bien que mal avant de les jouer sur saguitare. Le temps presse,GilbertMontagné attend des paroles

pourterminersonalbumetDidierécritdonc«LesSunlightsdestropiques»trèsrapidement,aupetitmatin,épuiséparunenuitblanche. Le texte, aussitôt terminé, est immédiatement faxé àGilbertMontagnéquil’enregistredanslafoulée.

Après plusieurs extraits de l’album devenus de grands succèscomme«Onvas’aimer»,venduàplusd’unmilliondecopies,ouLeBluesdetoi»,GilbertMontagnésort«LesSunlightsdestropiques » en 45 tours. La chanson devient rapidement unimmense tube, non seulement en France où elle est plusieursfoisDisqued’or,maisaussienItalieoùelleseclasseentêtedeshit-parades.

Point anecdote : « Les Sunlights des tropiques » ont valu àDidier Barbelivien les remontrances de Michel Sardou qui,pendant plusieurs semaines, s’est moqué de lui et de sonignoranceengéographiepouravoir,dansletextedelachanson,situé l’ÉquateurauBrésil, etplacéCubaàcôtédeManille.Àchacune de leur rencontre, Michel Sardou aimait dire avechumouràDidierquelarimen’excuserienetqu’ilauraitdûêtremisaupiquet,àgenoux,danslehalldelaSacem…pouravoirécrit«LesSunlightsdestropiques»!

LesUnscontrelesautres

En 1978, Fabienne Thibeault, encore inconnue dupublic français, fait un début de carrière fracassantdansnotrepaysavec«LesUnscontrelesautres»,unemerveilleusechansonextraitedel’opérarockmoderneStarmania,composéparMichelBergeretécritparLuc

simplementunedéclarationd’amourdePolnareffàsonpayslaFrance.

Libertà

En2008, PatrickFiori sort «Libertà », une chansonconstruite sur le célèbre thème musical du filmBorsalino, avecAlainDelon et Jean-PaulBelmondo.Lamusiquede ce titre est signée du célèbre jazzmanClaudeBolling.

Le thème musical de Borsalino semble avoir été conçuspécialement pour le film du même titre, tant il colle àl’atmosphèreduMarseilledesannées trente.Pourtant,cen’estpasdutoutlecas.Àlafindesannéessoixante,ClaudeBolling,célèbreettalentueuxpianistedejazz,estsollicitépourtravaillersur une musique devant servir d’illustration à un spotpublicitaire. Pour imiter le bruit de l’orage, l’artiste a l’idéed’utiliser une immense tôle d’acier parfois appelée « bronte ».Seulproblème:lejourdel’enregistrement,ilatouteslespeinesdu monde à trouver un studio pouvant accueillirl’impressionnante tôle d’acier. Finalement, Claude Bollingenregistre plusieurs thèmes musicaux sur fond d’orage, austudioCBEdeBernardEstardy,situérueChampionnetàParis.Mais les musiques ne conviennent pas aux publicitaires etClaudeBollinglesgardeplusdedeuxansdanssestiroirs.Puisun jour, à la fin de l’année 1969, Alain Delon, qui vientd’achever le tournage d’un filmde JacquesDeray àMarseille,Borsalino, débarque dans le bureau de Claude Bolling et luidemandedesmusiquespour le film.Clauden’enestpasàson

premier coup d’essai en la matière. Depuis qu’il a écrit lapartition du film de René Clément, Le Jour et l’Heure, ilbénéficie d’une bonne réputation dans le microcosmecinématographique.

Sans avoir pu visionner le film,ClaudeBolling remet àAlainDelon les mélodies qu’il a dans ses tiroirs. Compte tenu duthèmedecelong-métragequiabordedesrèglementsdecomptesorageux au sein de la pègre marseillaise des années trente,Claudesembleconvaincuquelesmusiquescrééesdeuxansplustôtpourraientconvenir.Ilnes’estpastrompé,puisquelorsqu’ildécouvrelefilmsur lesécransàsasortie, le20mai1970, ilal’heureuse surprise de constater que vingt-six minutes de sesmusiquessontutiliséesdanslabandeoriginale.

ÉgalementcréateurdugroupevocalfémininLesParisiennes,quiconnaît un grand succès dans les années soixante, ClaudeBolling a l’idée de faire écrire un texte sur le thème deBorsalinoetde leurfaireenregistrer lachanson.Il faitappelàl’auteur Jean Dupré qui crée « Il flotte », la première versionchantée sur le thème musical du film aux quatre millionsd’entrées.

Trente-huitansplus tard,ennovembre2008,PatrickFiorisortunalbumdanslequelilrendhommageauxgrandesmusiquesdefilm.Surcedisque, il reprendbiensûr le thèmedeBorsalino,sur lequel il fait écrirepar sonami,BernardDiDomenico,untexteinédit,enitalien,«Libertà».

Pointanecdote:LefilmBorsalinoestinspirédulivreBanditsàMarseille, écrit par le célèbre journaliste sportif EugèneSaccomano,néàMarseille,villequePatrickForiconnaîtbien

etoùilavécuunepartiedesajeunesse.

Libertine

Le quatrième 45 tours de Mylène Farmer,«Libertine»,bouleverseleTop50en1986etmarqueledébutduphénomèneFarmer.Partonsàladécouvertedespetitssecretsdecettechansonirrévérencieusequiapassionnélesfoules.

Révélée en 1984, avec «Maman a tort »,Mylène Farmer sortson premier album en 1986, chez Polydor. Ce premier disqueintitulé«Cendresdelune»contient troistubesenpuissance:« Sans contrefaçon », « Tristana » et bien sûr ce fameux«Libertine».EnregistréeaustudioduMatincalme,en régionparisienne,cettechansoncomposéeparJean-ClaudeDequéant,arrangeur et complice d’Yves Simon, s’appelait au départ« L’amour tutti frutti ». Mylène aimait bien cette comptinemusicale mais n’était pas fan du texte. Elle accepte donc del’inter-préter mais à une seule condition, que son pygmalion,LaurentBoutonnat,enrefasselesparoles.

Il accepte et écrit les nouvelles paroles au fur et à mesure del’enregistrement.Laissant aller son imagination fertile,Laurentdonnevie à une catin qui nemanque pas de panache et à quiMylènevadonnerdelavoix.

Mylène et Laurent, satisfaits du résultat final, souhaitent que«Libertine»deviennelepremierextraitde«Cendresdelune»,mais la maison de disques en décide autrement, préférant

Àl’occasiondelapréparationdecedisque,PascalObispofaitla connaissance de Lionel Florence, un ancien professeur dedessin,originairedeLorraine,quiaécritsixtextesdel’album.Séduitparsonstyled’écriture,PascalsympathiseavecLioneletdécide de lui demander des textes pour le quatrième albumstudio qu’il est en train de préparer. Lionel Florence repensealorsàune lettrequ’il avait écritequelque tempsplus tôt à sanièce Marie âgée de douze ans. Dans ce courrier, Lionelexpliquait à la jeune fille combien la vie était précieuse etcombienilétaitessentieldeprofiterdechaqueinstant.L’auteurdécidede transformer lamissive en chanson. Juste avant de lafaireparveniràPascalObispo,ildécidedechangerletitreafind’évitertouteconnotationreligieuseetconfusionaveclaViergeMarie.IlremplacedoncMarieparLucie,quicomportelemêmenombre de syllabes et se termine en « i ». Heureux choix,puisquesanslesavoir,ils’agissaitduprénomdelagrand-mèredePascalObispo.On imagine l’émotion de ce dernier qui, endécouvrantletexte,appelleimmédiatementLionelpourluidiretoutesonémotionetsonbonheurdepouvoirrendrehommageàsagrand-mèreenchanson.

Quelquesjoursplustard,Obispocomposeaupianolamusiquede«Lucie»etl’enregistredanslafouléeavecd’autreschansonsécritesparLionel.Mais,aumomentduchoixdéfinitifdestitresde l’album, lamaison de disques opte pour des chansons très« guitare », et aucun des titres écrits par Lionel Florence, quisontplutôtdesballadespianovoix,n’est retenu.Compte tenudu côté affectif de Lucie, Pascal Obispo fait quand même duforcingauprèsdesamaisondedisquespourquecettechansonsoit inclusedans l’album.Pour faire plaisir àPascal,Lucie seretrouvedoncendouzièmepositiondudisque«Superflu»sortile29octobre1996. Il n’est évidemmentpasprévuquece titre

devienneunsingleetpourtant,ledestinvaendéciderautrement.En effet, lors de la cérémonie desVictoires de laMusique, lesamedi8 février1997,PascalObispo,nomméquatre fois,doitchanterundesestubesavecunorchestre.Pourunequestiondetemps et demise en place entre deux chansons, la productiondemande au chanteur de changer de titre et d’inter-préter unechansonpourlaquelleiln’auraitpasbesoind’orchestre.PascalObispochanteaupiano«Lucie»,provoquantungrandmomentd’émotion dans la soirée. Dès le lendemain, la critique salueunanimementcettechanson,insistantsurlanouvellefacetteduchanteur, beaucoup plus profond que dans son répertoirehabituel. Pascal décide donc de sortir « Lucie » en single : ilréenregistrelavoixcar,selonlui,ellen’étaitpasassezprésentesurlaversiondel’album.

Tout au longduprintemps et de l’été 1997, «Lucie»bat desrecords de vente, s’écoulant à 80 000 exemplaires parmois etentraînant dans son succès l’album « Superflu » qui devientDisquedediamantavecplusde1250000exemplairesvendus.

Point anecdote : Lorsque Pascal Obispo se produit pour lapremière fois sur la scène de l’Olympia, six soirs à guichetsfermés, il termine ses toursdechanten interprétant«Lucie»,provoquantunegrandeémotiondanslepublicquirepartchaquesoir en fredonnant les paroles, véritable hymne au bonheurd’exister.

M

Mabiche

Pour résumer la carrièredeFrankAlamoen1964, ilsuffitdelaisserparlerleshit-parades,etenparticuliersa chanson « Biche ma biche », qui fait désormaispartiedelamémoirecollectivedesFrançais.Etchoserare,cetitre,composéaudépartpourceplay-boyyéyé,serareprisenfaitparungroupe, troismoisplus tard,surlecontinentaméricain.

FrankAlamoestnéàParis,d’unpère industrieletd’unemèreaméricaine.Sonavenirsembletracé,puisqu’ilestconvenuqu’ilreprendra un jour l’entreprise familiale de téléviseurs et detransistorsGrandin.Enattendant,ilmènelaviedoréed’unfilsde famille, passe les étés à Saint-Tropez et les hivers à Val-d’Isère.C’estjustementlàqu’EddieBarclayetsoncollaborateurJean Fernandez remarquent cet étudiant, ancien soliste desPetits Chanteurs à la Croix de Bois, qui dévale les pistes encriant«Alamooo!»afindedégagerlepassage.SelonEddie,ilpourraitbienfigurerlatendancesainedurock,faceauxrockersde banlieue gominés et bardés de cuir. Ainsi Jean-FrançoisGrandindeviendra, un anplus tard,FrankAlamo.Fand’ElvisPresley, comme tous les jeunes de sa génération, et voulant

souviendra de ses mots au moment d’écrire les paroles pourhabillerlamusiquedeJulienClercens’inspirantbiensûrdelavie affective du chanteur. Lorsque quelques jours après, Jean-LoupappelleJulienpourluidirequ’ilhésiteentreunechansond’amouravecdesnomsdepierresprécieusesetunechansonquiaurait pour titre « Ma préférence », Julien trancheimmédiatement.Cesera«Mapréférence».

À l’automne1978, la chanson«Mapréférence» figure sur ledixièmealbumdeJulienClercintitulé«Jaloux».Lesuccèsestgigantesque, plus de 400 000 albums se vendent en quelquesmoisetl’intemporellechanson«Mapréférence»seclasseauxpremièresplacesdeshit-parades.

Pourlapetitehistoire,lorsqueJulienClercseproduitpourunesériedeconcertsàpartirdu30septembre1978surlascènedupalais des Congrès de Paris et interprète tous les soirs «Mapréférence»,Miou-Mious’émerveilleencoulisseàentendrelepublicreprendreenchœursachanson.Ainsi,c’estsouventavecbeaucoupdepudeurquelebonheursepartageaussi!

Mavie

Véritable tube de l’été 1964, « Ma vie » est unmagnifique slow langoureux qui doit son succès àl’obstination et au pouvoir de conviction de soncréateuretinterprète,AlainBarrière.

Après avoir brillamment représenté la France au ConcoursEurovisionde lachanson,en1963,avec«Elleétait si jolie»,

Alain Barrière retrouve les premières places des hit-parades,l’annéesuivante,avec«Mavie».Sicettechansonapermisàdenombreux amoureux de se rapprocher, elle a bien failliprovoquerunerupturedecontratentrelechanteuretsamaisonde disques. En effet, Alain Barrière impose d’enregistrer àRome,lavilleéternelleétantdotéedestudiostrèsperformants.Lamaisondedisquesrefusedansunpremiertemps.Lechanteurmenacealorsdenerienenregistreravantl’été.Finalement,sondirecteurartistiqueacceptelesdésirsdel’artiste.

Lamaisondedisquesadore«Mavie»,maisilyaunproblème.La chanson est beaucoup trop longue : elle dépasse les quatreminutes. Elle n’est donc pas formatée pour les diffusions à laradio. Un nouveau bras de fer commence alors entre AlainBarrièreetlelabelRCA-Victor.Lechanteurrefusedesupprimeruncoupletetl’introduction,commeonleluidemande.IlexigequeletitreoccupetoutelafaceAetqu’ilyaitseulementtroischansonssurledisque.Aubordduclash,lamaisondedisquesaccepte les exigences de l’artiste. Comme prévu, les radiosignorent«Mavie»,maislesuccèsarrivevialesjuke-boxesetles boîtes denuit.Devant l’élanpopulaire, les radios finissentpardiffuserlachanson.Nonsansmal,AlainBarrièreagagnésabataille.

Mademoisellechanteleblues

C’est grâce à «Mademoiselle chante le blues » quePatricia Kaas, jeune chanteuse lorraine à la voixsingulière,sefaitconnaîtredugrandpublicen1987,etimpose un véritable style.Au départ, cette chanson a

étéécritepourquelqu’und’autrequil’arefuséeetadûleregretter.

Dèssonplus jeuneâge,PatriciaKaassurprendsa familleavecsa voix curieusement rauque pour une petite fille. Sa maman,passionnéedemusique,remarqueviteletalentvocaldesafilleet décide de l’encourager à développer sa passion pour lachanson.Àhuitans,Patriciamontesurscènepour lapremièrefoisetinterprète,dekermesseenradio-crochet,lestubesdesesidolesClaudeFrançois,MichèleTorretDalida.Àl’âgedeonzeans, Patricia est engagée dans un cabaret de Sarrebruck, oùchaque week-end, pendant sept ans, elle émerveille le publicavec son timbre grave et ses airs mystérieux à la MarleneDietrich.Unsoirde1984,elleestrepéréeparBernardSchwartz,architectepassionnédechansons,quidevientsonmanager.Cethomme a beaucoup de relations dans le show business. Il estnotamment trèsamiavecGérardetÉlisabethDepardieu.Il leurfait écouter une cassette de PatriciaKaas et l’acteur, subjuguéparlavoixdelajeunefille,décidedeproduiresonpremier45tours,unechansonintitulée«Jalouse»,composéeparFrançoisBernheimetécriteparÉlisabethDepardieu.Cepremierdisquedistribué par EMI n’obtient pas le succès escompté. GérardDepardieu cesse alors son rôle de producteur mais BernardSchwartz ne désespère pas. Il décide de produire lui-même unnouveau45tours.

François Bernheim demande conseil à son ami Didier

Manureva

Surfantsurl’émotionnationaleaprèsladisparitionenmerdunavigateurAlainColas,AlainChamfortfaituntube avec «Manureva », en 1979. Une chanson quiauraitpus’appeler«AdieuCalifornia».

Aprèss’êtrefaitconnaîtreensortantplusieurstubesimparablesaux Disques Flèche, le label de Claude François, AlainChamfortchangeradicalementdedirectionartistiqueàlafindesannéessoixante-dixetpartàLosAngelesoù,encollaborationavec les fondateurs du groupe Toto, il se crée un nouveaurépertoire pour l’album « Rock’n rose ». Ce nouveau trentecentimètres marque aussi sa première véritable collaborationavecSergeGainsbourg.Alainenchaîneensuiteen1979,avecunautre album toujours enregistré à Los Angeles et intitulé«Poses».

Pourcedisque,Alain,encollaborationavecJean-NoëlChaléat,mélodistedegénie,acomposéunemusiquequiluitientàcœuretsurlaquelleGainsbourgaécritdesparolesintitulées«AdieuCalifornia».LamaisondedisquesCBSdécidequece sera lepremiersingledel’album.PourtantAlainaunevraieréticence.Il trouve le texte trop faible. Il fait part de son sentiment àGainsbourg qui lui promet de trouver une autre idée. Et cetteidéevaluivenirquelquesjoursplustard,aprèsundîneravecunami navigateur qui lui parle de la disparition d’Alain Colas.Ému par ce récit, Gainsbarre le sensible écrit en une nuit untextequiévoqueenfiligraneladisparitiond’AlainColasetdeson bateau le Manureva. Lorsque Gainsbourg appelle AlainChamfortenpleinenuitet luichanteau téléphone lachanson,

Alainestimmédiatementséduit.Dèslelendemain,ilenregistrecette nouvelle version. Du coup, « Adieu California », déjàgravée sur disque, est mise au pilon. Bref, « Manureva » sevendra à plus d’unmillion d’exemplaires et permettra àAlainChamfortderelancersacarrière.

Marciabaila

En1985,unovnimusicaldétonnantdébarqueauTop50.Ilss’appellentlesRitaMitsoukoetrévolutionnentàleurmanièrelerockfrançaisavec«Marciabaila»,unechansonaux rythmes latino-disco-funkquiestunvibranthommageàunechorégrapheargentine,MarciaMoretto.Pleinsfeuxsurlessecretsdecetube…

Rita Mitsouko, c’est d’abord et avant tout une belle histoired’amour qui démarre en 1979. Fred Chichin, passionné demusique,rencontredansunthéâtreparisienunejeuneapprentiecomédienneetchanteuse,CatherineRinger.Leurcoupdefoudreestautantmusicalqu’amoureuxetilsunissentviteleurtalentense produisant sur différentes scènes. En avril 1984, ils sortentchezVirginFranceunpremieralbumsurlequelfigure«Marciabaila ». Cette chanson est dédiée à la chorégraphe argentine,MarciaMoretto,avecquiCatherineRingeratravailléetdontladisparition brutale des suites d’un cancer l’a profondémentbouleversée.

L’albumsort dansunequasi-confidentialité et a biendumal àtrouversonpublic,sibienqu’ausiègedeVirginàLondres,lesdécideurs songent à se séparer rapidement de ce groupe.Mais

grâce au soutien de Philippe Constantin, le président de lafiliale française, les Rita Mitsouko ont droit à une secondechance. En janvier 1985, « Marcia baila » sort en singleaccompagné d’un clip réalisé par Philippe Gautier. Un showcase est organisé dans une petite salle duLouvre, en présencenotammentduprésidentdelaRépublique,FrançoisMitterrand,etbiensûrdesonministredelaCulture,JackLang.Lemélangede paroles graves et réalistes sur une musique entraînantefonctionne à merveille. Les Rita Mitsouko ont trouvé leurcréneau.

Dèslors,«Marciabaila»grimpeauTop50etsevendraàplusd’un million d’exemplaires, faisant de ce groupe l’un dessymbolesdesannéesquatre-vingts.

Marie

Aumoisd’octobre2002,laFranceentièredécouvrelanouvelle chansonde JohnnyHallyday, «Marie » quidevientenquelquessemainesunimmensetube.Retoursurlapetitehistoiredecetitremélancoliquequiaémulesfansdenotrerockeurnational…

En 2002, quelques mois avant d’entamer une nouvelle grandetournée,JohnnyHallydayenregistreunalbumintitulé«Àlavie,àlamort».Àl’initiativedePascalNègre,lePDGd’Universal,la maison de disques du chanteur, on demande à l’auteur-compositeurGéraldDePalmasquialeventenpoupedepuislesuccès de son album«Marcher dans le sable », d’écrire et decomposer des chansons pour Johnny Hallyday. C’est une

finalement«MessagePersonnel».

L’enregistrement du disque se déroule au studio du Posteparisien,àlafindumoisdejuillet1973,unpeuplusd’unmoisaprès la naissance de Thomas né le 16 juin. Pour la premièrefois, Françoise ne dirige pas les opérations et se laisse guiderparunproducteurartistique,enl’occurrenceMichelBerger.Unchangement de rythme et de méthode qui va être efficacepuisque ce quatorzième album va connaître un grand succès.SortichezWarner,aumoisdenovembre1973,cetopusquiseterminepar«Messagepersonnel»permetàFrançoiseHardydefaireunretourremarquésurledevantdelascène.Cettechansons’inscrit dès lors comme un des grands standards de sonrépertoire.

Michèle

En1976,GérardLenormancontinuesavalsedetubesavec « Michèle », une belle chanson pleine deromantisme et de nostalgie d’amour adolescent. UntitreimaginéparMichelCywieetDidierBarbelivien.

Audébutdesannées1970,GérardLenormanestl’unedesstarsincontournablesdupaysagemusicalfrançais.Depuis«Il»,sortien avril 1971, Gérard enchaîne les succès : « Les Matinsd’hiver»,«LesJoursheureux»,«Soldatsnetirezpas»,etbiensûrcettefameuse«Balladedesgensheureux»sortieen1975.Cettemême année,GérardLenorman triomphe à l’Olympia deParis. Pour enchaîner après un aussi grand standard,Gérard abesoind’untitretrèsefficace.Etc’estpourcelaqu’ildécidede

faire appel à celui qui vient de composer la musique de lachanson « Du côté de chez Swann » pour Dave, un certainMichel Cywie, compositeur talentueux qui a aussi travaillénotamment avec Patrick Topaloff et François Valéry. Pour letextedesanouvellechanson,Gérardchoisitderefaireconfianceà Didier Barbelivien, ce jeune auteur qui lui a déjà signéquelques mois plus tôt les paroles d’un succès, « Et moi jechante».

Comme le racontera plus tard Gérard Lenorman dans sesmémoires, le premier texte que lui apporte Didier Barbeliviens’intitule « Marcelle », un prénom qui ne l’inspire guère etqu’ils vont vite transformer en «Michèle », en référence à lachansondesBeatlessortieen1965.«Michèle»estenregistréeà l’automne 1975, au studio CBE de la rue Championnet, àParis,aveclecélèbre«magicien»dusonBernardEstardy.C’estd’ailleursgrâceàsongénielégendairequelachansonvaprendresa véritable dimension mélancolique. En effet, Bernard, quin’estpassatisfaitdurésultatfinal,al’idéederajouterquelquesnotes de trombone à l’orchestration du refrain, ce qui varenforcer son pouvoir émotionnel et donner à la chanson savéritable identité. « Michèle » sort au tout début de l’année1976. Elle entre rapidement dans les playlists de nombreusesradios. Et pour la petite histoire, elle est même si souventdiffusée que le président de CBS, la maison de disques duchanteur,demandeauxdirecteursdesstationsdeleverunpeulepied!Malgrécetteinjonction,«Michèle»seclassedèslemoisdefévrier1976entêtedeshit-paradesetvientcompléterladéjàtrèsimpressionnantecollectiondetubesdeGérardLenorman.

Michelle

En1965,lesBeatlestriomphentavecunechansondontletitreévoqueunprénomfrançais,«Michelle».Cettecélèbrechansondesquatregarçonsdansleventauraitdû être chantée par Richard Anthony dont l’épouseMichelle avait inspiré Paul Mac Cartney. Incroyablehistoired’untubeplanétaire.

Au début des années soixante, Richard Anthony est unevéritable idole en France. Avec d’immenses tubes comme« Nouvelle Vague » ou « J’entends siffler le train », Richards’est imposé commeun des chanteurs yé-yé les plus appréciésdu jeune public. Pas étonnant donc que samaison de disquesPathéMarconine lésinepassur lesmoyenspour luipermettred’enregistrerdanslesmeilleuresconditionsetdanslesmeilleursstudios. C’est ainsi que dès le début des années soixante, ilenregistrerégulièrementenAngleterre,danslestudionuméro3d’Abbey Road, à Londres. Et c’est d’ailleurs dans ce célèbrestudio anglais que Richard Anthony rencontre en septembre1962quatre jeunesmusiciens encore tout timides, lesBeatles,qui viennent de signer un contrat avec le label Parlophone, lafilialerockdelamaisondedisquesEMI.

JohnLennon,PaulMacCartney,GeorgeHarrisonetRingoStarrassistentsouventauxenregistrementsdeRichardquioccupelestudiovoisin.Trèsviteunecomplicités’installeentrelesquatreadosanglais,RichardetsafemmeMichelle.

ÉmileCarraraetLéonAgel sontpourtantpersuadésqu’ilsontun tube. Aussi, ils ne baissent pas les bras et décident unetroisième fois de changer le texte.En repensant à la promessed’amour qu’il a faite à sa fiancée, dans une auberge de Saint-Jean-aux-Bois, dans la forêt de Compiègne, Léon Agel écrit«MonAmant de Saint-Jean ».Avec son complice, il proposealorslachansonàunechanteusedontonparlebeaucoupdepuisqu’ellearemportéunradio-crocheten1939:LucienneDelyle.CompagnedumusicienAiméBarelli,LucienneDelyle accepted’enregistreren1942«MonAmantdeSaint-Jean»etc’estellequivaenfaireunimmensesuccès.LetitreestdiffusésurRadioParis et dans plusieurs stations de province et comme le texten’a rien de subversif, il échappe à la censure allemande. Pourl’anecdote, en 1943, Lucienne Delyle se produit à Bobinoaccompagnée par l’orchestre de son amoureux Aimé Barelli.Chaquesoir,enquittantlasalle,commeiln’ypasdetaxis, ilsprennent le métro et tandis qu’ils se blottissent l’un contrel’autre,plusieurspassagerslesreconnaissentetleurchantentenchœurlachanson.

Pour lapetitehistoire,en2002,PatrickBruel,avecsonalbum«Ente deux », remet au goût du jour «Mon amant de Saint-Jean » qui redevient un tube, soixante ans après sa création.Quelques années plus tard, en 2009, au début de sa tournéeacoustique«Seuloupresque»,PatrickBrueln’avaitpasremislachansonàsontourdechant.Mais,émuparunevielledamequi,àlafinduspectacle,l’avaitattendupourluidireenpleurs:«Maispourquoin’avezvouspaschanté“MonAmantdeSaint-Jean”?»,PatrickBruelaréintégrédèslelendemain,lachansonàsesconcerts!

Monami,monmaître

En février 1974, lors d’une série de concerts àl’Olympia,SergeLamacréedeuxnouvelleschansonsdont«Monami,monmaître»,unvibranthommageàunpersonnagequiajouéunrôletrèsimportantdanssavie. Partons à la découverte de ce titre qui ne devaitêtrequ’unesurpriseetpasundisque.

Dans les parcours de vie, il y a parfois des rencontres quicomptentplusqued’autres et des soutiensquinepeuventpass’oublier.SergeLamaestbienplacépour le savoir, car il enafait l’expérienceavecuncertainMarcelGobineau.Leuramitiéestunelonguehistoirequidémarreen1955.Al’époque,SergeLama a 12 ans et chaque jeudi, il se rend au Théâtre desCapucines,justeenfacedel’Olympiapourassisteràl’Opérette,dans laquelle joue son père. C’est là que le jeune Sergerencontre Marcel Gobineau, le régisseur de cette salle despectacle qui se prend d’affection pour lui. Serge, alors enconflitavecsesparents,trouvebeaucoupderéconfortauprèsdece Monsieur qui devient son confident. Souvent, Serge rendvisite à Marcel pour lui raconter ses peines et ses joiesd’adolescent. PourMarcel qui n’a pas d’enfant, Serge devientunpeulefilsdesubstitutiondontilatantrêvé.Ill’encourage,lesoutientetluiapprendlavie.Plustard,devenuartiste,quandSergeLamaestvictimed’unterribleaccidentdelarouteàAix-en-Provence,le12août1965,lapremièrepersonnequ’ilvoitensortant du coma c’est Marcel Gobineau, qui en apprenant lanouvelle s’était précipité dans un train de nuit pour rejoindrel’hôpitald’Aix.Pendantdeuxans,Marcelvas’occuperdeSerge

etmême l’accueillir dans son appartement duBoulevard de laTour-Maubourg. La convalescence de Serge Lama va être unlongmartyrequeseulelaprésencedeMarcelvaadoucir.Sergedoit restercouchéàplat surdesplanches, lecorps immobilisédansuncorsetdeplâtre.Etquandilcraque,leregardprotecteurdeMarcel Gobineau est là pour le rassurer. Pour s’occuper àplein temps de Serge,MarcelGobineau interrompramême sesactivités professionnelles. Serge Lama confiera plus tard quesans Marcel, il se serait laissé mourir. Grâce à cet hommeadmirablededévotion,SergeLamaretrouvelaforcedesebattreetdecontinueràfairesonmétierdechanteur.Le 5 février 1974, SergeLama entame une série de concerts àl’Olympia.Pourcetteoccasion,ilcréedeuxnouvelleschansons,dontuneenhommageà sonamiMarcelGobineau.Audépart,cette chanson ne doit pas être enregistrée. C’est juste unesurprise pour Marcel. Le soir de la Première, Serge Lamademande à ce qu’un projecteur soit braqué sur le fauteuil deMarcel,aumomentoùillaluichante.C’estunmomenttrèsfortduspectacle.Extrêmementpudique,Marcel,trèstouchéparcethommage,nepourrapass’empêcherdepleureretilcacherasonvisageavecsesmains,pournepaslaisserapparaîtreseslarmes.Quelque temps plus tard, il conseillera à Serge de sortir ledisque, car il trouve que cette chanson touche tout le monde.SergeLamaécouteraunenouvelle fois leconseildesonfidèleami et ne le regrettera pas. «Mon ami, mon maître» sortirad’abord sur le double album live de l’Olympia, le 23 octobre1974etaudébutdel’année1975,enversion45tours.Pour la petite histoire,Marcel Gobineau fera par la suite unebelle carrière d’écrivain. Il sera l’auteur de très populairesromansd’amouretd’aventuresdontStéphanie,unehistoirequisera traduite en 15 langues. Il s’éteindra en 1994, au granddésespoirdeSergeLama.

parisien,découvertparLéoMissir,commenceàfairebeaucoupparlerdelui.Aprèsavoirreprisdeschansonsd’AristideBruantetdeFrancisLemarque,ilconnaîtsespremierssuccèsavec«LaTendresse » et « Faut pas pleurer comme ça ». Un jour, alorsqu’ilsetrouveaustudioBarclay,lechanteurrencontrel’éditeurGérard Meys, qui, en l’écoutant chanter, repense à l’une deschansonsdeFerratqu’ilaenédition,«Monvieux».Gérardestpersuadé qu’avec sa gouaille, Daniel Guichard saura donnertoute la sensibilité nécessaire à l’interprétation de ce titre. Lechanteur accepte d’écouter la chanson ; il est immédiatementbouleversé car elle lui rappelle son père Henry, disparu alorsqu’iln’avaitquequinzeans. Ilacceptedoncde l’enregistrer,àcondition de cosigner le texte avec Michelle Senlis, en yapportant quelques touches personnelles. Ainsi, plusieursdétailsdelapremièreversionsonteffacés,commelefaitquelepère travaillait aux chemins de fer. Daniel remplace aussi laphrase«Maisquandonajuste20ans,onn’apaslecœurassezgrand»par«Maisquandonajuste15ans,onn’apaslecœurassezgrand».

« Mon vieux », interprété par Daniel Guichard, devient unimmensesuccèspopulaireetseplacedanstouslesclassementsdemeilleuresventesdedisques,auprintemps1974.

Point anecdote : Avant Daniel Guichard, la chanson avait étéproposéeàGérardLenormanquil’avaitrefusée.

Mourird’aimer

En1971,CharlesAznavourécritetcompose«Mourird’aimer»,unesublimechansoninspiréed’untragique

fait divers qui s’était déroulé deux ans plus tôt.Revenons sur la dramatique histoire d’amour àl’originedecettechansondefilm…

CharlesAznavouratoujourssutrèsbienchanterl’amouretsesaffres. C’est sûrement pour cela que le réalisateur AndréCayatte, qui lui avait offert en 1960 le rôle principal dansLePassageduRhin, luidemandeonzeansplus tarddecomposerlabandeoriginaledesonfilmMourird’aimer.Inspiréd’unréelfait divers, ce long-métrage relate l’histoire d’un professeuragrégé de lettres,GabrielleRussier, enseignante dans un lycéedeMarseille,quitombeamoureused’undesesélèves,ChristianRossi,âgéde17ans.SurfonddemanifestationsdeMai1968,laprofdefrançaisetsonélèveviventunepassiontorride,maisles parents du jeune homme encore mineur portent plainte.Gabrielle Russier est alors emprisonnée cinq jours auxBaumettes en décembre 1968, puis huit longues semaines auprintemps1969.À l’issuede sonprocèsàhuisclos, en juillet1969, elle est condamnée à douzemois de prison et à quatre-vingts euros d’amende. En septembre de la même année,l’enseignante bouleversée par cette histoiremet fin à ses joursenouvrantlegazdanssonappartement.

Decettehistoired’amour tragique,AndréCayatte faitdoncen1971unfilmbouleversantavecAnnieGirardotdans le rôledel’enseignante. Les noms des personnages et les lieux sontchangésmaisl’histoirerestelamême.Lefilmcréelapolémiqueetremporteungrandsuccèsavecplusde4,5millionsd’entréesen salle. Charles Aznavour, très touché et qui s’est passionnépourcedramatiquefaitdivers,écritetcomposeunemagnifiquechanson pleine d’émotion, pour illustrer le film de son ami

Cayatte. Avec des mots forts, des phrases pleines de poésie,Charlesdécritladouleurdecetteenseignantequisesuicideparamour.Ce titre émouvant participe à samanière à l’impact dufilm.Traduite en italien, «Mourir d’aimer » permet àCharlesAznavour de remporter le Lion d’or au Festival de Venise en1971.Aujourd’hui, cette chanson fait partie des classiques desonrépertoire.

Mourirsurscène

En1983,Dalida interprète«Mourirsurscène»,unechansonmagnifiqueettroublante,quirésonnecommeune véritable profession de foi d’une artisteentièrementdévouéeàsonmétier.Grosplansurcetitrequi, dans sa première version, n’était pas destiné àDalida.

Après s’être éloignée quelque temps de la France pour partirchanterenAmériqueduSudetauProche-Orient,Dalidaprépareactivementpour1983unnouvelalbum.SonfrèreetproducteurOrlando,s’activealorspour trouverdenouvelleschansons.Aumêmemoment, le parolierMichel Jouveaux écrit un texte quidécritl’amourd’unartistepourlascènesanspenseraudépartledonner àDalida.D’ailleurs c’est plutôt en songeant à JohnnyHallyday ou à Michel Sardou qu’il a rédigé les paroles de«Mourirsurscène».Surcetexte,sonamilecompositeurJeffBarnelcomposeunemusiqueetdemandeauparolierd’adapterson texte en incluant des références à la vie de Dalida, etnotammentàsa tentativedesuicidede1967.PourJeffBarnel,«Mourirsurscène»estàl’évidenceunechansonpourDalida.

intitulée « Noël, ensemble ». Gros plan sur unechansondoucecrééepourunebonnecause.

Sous l’impulsion de la chanteuse et comédienne Line Renaudquis’esttoujoursbeaucoupinvestiedanslaluttecontrelesida,cinquanteartisteschanteursetcomédiensseréunissentà lafinde l’année 1998 pour enregistrer un album intitulé« Ensemble », dont les ventes sont destinées à l’associationEnsemble contre le Sida, parrainée par Line Renaud et PierreBergé. Cet album, sur lequel on retrouve des duos inéditscommeceluid’ÉtienneDahoetdeZazie, comprendégalementune chanson collective, « Sa raison d’être », composée parPascalObispoetécriteparLionelFlorence.Cepremierdisquese vend à plus de six cent cinquante mille exemplaires etrapporteplusdequarante-troismillionsdefrancsdel’époqueàl’association. Encouragés par ce joli succès, Line Renaud etPascal Obispo, devenus très amis, décident de renouvelerl’expériencedeuxansplustard.

Ainsi, cette nouvelle opération, lancée pour les fêtes de find’annéeen2000,estbaptiséeNoël,ensemble,titred’ailleursdela nouvelle chanson collective qui réunit, cette fois, non pascinquante mais cent artistes, comédiens, sportifs et chanteursdont FrançoiseHardy, Florent Pagny, Laurent Voulzy, CharlesAznavour,HenriSalvadorouJohnnyHallyday.Pourréunirunsibeau casting,Line et Pascal n’ont pas hésité à décrocher eux-mêmes leur téléphone pour appeler, convaincre chaquepersonnalité. Dans la grande tradition anglo-saxonne desdisquesdeNoël,«Noël,ensemble»estunebellechansonécriteparLionelFlorence,quiabordelesthèmesdelafraternité,delasolidarité et du partage. C’est Line qui conclut la chanson en

reprenantdesavoixsisouventimitée:«Noël,ensemble».Lerestedel’albumpermetauxartistesderevisiterlesplusgrandsstandards deNoël tels que « Petit PapaNoël » interprété parFlorentPagny,«Vivelevent»parHenriSalvador,«Monbeausapin » par Patrick Fiori et les polyphonies corses, ou encore«MarieNoël»parRochVoisine.

«Noël,ensemble»futuntrèsgrandsuccèsdontl’intégralitédesdroits d’interprètes et de production fut reversée auxprogrammesderechercheetd’aideauxmalades.Unbeaugested’amouretdesolidarité.

Noirc’estnoir

Enseptembre1966,JohnnyHallydayadéjàvendu20millionsdedisquesenFrance.Ilestunesortededemi-dieumodernequis’offreàl’adorationdesfoulesetsatentativedesuiciden’estpasétrangèreautrionphede«Noirc’estnoir».Cesuccèsadaptéd’unstandarddelamusique noire américaine reste cinq semaines auxpremièresplacesdeshit-parades.

Autoutdébutdel’année1966, legroupeespagnolLosBravoset son chanteur allemandMichaëlKoger enregistre «Black isblack».Cegroupetriomphedanstouteslescapitalesd’Europe.Johnny Hallyday, qui enregistre la plupart de ses succès enAngleterre,entendrégulièrementce titreà la radio. Ildemandeimmédiatement à sa maison de disques de pouvoir adapter enfrançaiscettechanson.Letempsd’obtenir lesaccords,d’écrireun texte signé Georges Aber et de réserver le studio

d’enregistrement entre les dates d’une grande tournée d’été,Johnny pose sa voix et hurle enfin sa colère sur bande, auxpremiersjoursdeseptembre.

C’est une période difficile pour l’idole des jeunes. À 23 ans,Johnnyestenpleinedépressionnerveuse,sesventesdedisquesbaissentdepuisplusieursmois, il adesennuisavec le fiscquiluiréclametroisansd’impôts,etcôtécœur,onparlededivorceavecSylvieVartan.Bref,legrandJohnnyseremetenquestion.SalvatoreAdamoestdevenulechanteurpréférédesFrançaisetAntoine avec ses « Élucubrations » a déstabilisé l’invincibleJohnny!

Rentré de Londres dans la soirée du 10 septembre 1966, lechanteur tente de mettre fin à ses jours. Il s’enferme dans sasalledebain,setaillelesveinesàsixendroitsaupoignetdroit,avaledesbarbituriquesetboitunebouteilled’eaudeCologne.DécouvertinaniméàsondomiciledeNeuillyparsonsecrétaire,il est emmené discrètement dans le coffre d’une voiture par ledocteur Bellaïche. Johnny est sauvé de justesse et reste unesemaineàl’hôpitalLariboisière.Pendantcetemps,samaisondedisquesPhilipspublied’urgence ledisque45toursdeuxtitres«Noirc’estnoir».Lachansonse retrouve trèsviteen têtedetousleshit-parades.Lepublicfrançaisestémuetnecomprendpas ce geste de désespoir. Comme pour venger leur idole, sesfans achètent le disque par centaines de milliers. Le succèsrevient et Johnny Hallyday reprend sa première place dans lecœurdesFrançais!

Point anecdote : Nombre de ses détracteurs ont affirmé àl’époque que cette tentative de suicide avait été organiséecommercialement par la maison de disques au moment du

«NuitetBrouillard»,reprenantainsil’expressiondeHeinrichHimmler qui, dans son décret d’instauration des camps deconcentrationen1941,avaitécrit:«Lesdéportésdisparaîtrontdanslanuitetlebrouillard.»

Quelque temps après avoir créé sa chanson, Jean Ferratl’enregistre avec son arrangeur fétiche, Alain Goraguer. Le 45tourssortdanslafouléeauxDisquesBarclay.

À contre-courant total des yé-yé waps doo wap du moment,«Nuit etBrouillard » ne laisse personne indifférent. En cettepériode de rapprochement franco-allemand, un titre qui remuedebienmauvaissouvenirsn’estpasforcémentlebienvenuetlesdirigeants recommandent aux programmateurs de radio et detélévisiondenepaslediffuser.SeulelastationEurope1n’obéitpasauxdirectivesetsepermetdepasserletitresursonantenne.Le résultat ne se fait pas attendre. Le standard explose et lesréactionsdesauditeurssontnombreuses.Beaucoupdeceuxquiont connu cette période sombre de notre histoire sont émus ettouchésparlachanson.Lesplusjeunesn’enrestentpasmoinsinsensibles.Dès lors, «Nuit et Brouillard » connaît un grandsuccèsetlebutdeJeanFerratestatteint.Cettechansoncontrel’oublidevientungrandclassiquedesonrépertoireetobtientenmars1964leGrandPrixdudisqueCharles-Cros.

Pointanecdote :«NuitetBrouillard»estaujourd’huiapprisedanslesécoles.Letextedecettechansonrevientmêmeparfoisdanscertainssujetsdubaccalauréat.

Nuitmagique

Tubedel’été1986,«Nuitmagique»,estl’undespluscélèbrestitresdeCatherineLara.Intéressons-nousàlapetite histoire de cette chanson qui a bien failli nejamaissortircar l’artistenevoulaitpas interpréterunslow.

Violonistedepuisl’âgede5ans,CatherineBodet,plusconnuesouslepseudonymedeCatherineLara,aobtenule1erPrixduconservatoire de Versailles en 1958. Excellente musicienne,Catherine débute sa carrière en accompagnant des artistescélèbres comme Claude Nougaro ou Nana Mouskouri et enécrivantdeschansonspourBarbara.C’estseulementàpartirde1972quelajeuneviolonistefranchitlepasetdevientelle-mêmeinterprète avec un premier album soutenu par la célèbreanimatriceDeniseGlaser.

Au début des années quatre-vingts, Catherine prend un viragerocketobtientsonpremierDisqued’oravecl’album«Johan».

En 1983, Catherine Lara connaît son premier grand succèspopulaireavec«LaRockeusedediamant»,uneexpressionquiva lui coller à la peau et l’imposer comme une des reines desTops. Après ce succès retentissant et un passage triomphal auZénith de Paris, Catherine Lara travaille sur de nouvellescompositions. C’est à cette époque qu’elle rencontre après unconcert à Lausanne, un jeune pianiste originaire du Chili :SebastianSantaMaria.Catherine etSebastian sympathisent et

décident de travailler ensemble. Ils vont ainsi créer plusieurschansons, toutes assez rythmées. Au moment de terminerl’album, ils imaginentencinqminutesunepetitemélodie, trèsslow.Catherine,quiadéjàtouslestitresdesonfuturalbum,n’apas l’intention d’en rajouter un et surtout pas un slow, qui neserait pas cohérent avec le reste. Elle fait quand mêmeenregistrercetairsurunecassettequ’elleemporteavecelledansson sac pour la faire écouter à son ami Luc Plamondon quil’accompagne ce jour-là sur un concert en province. Dans lavoiture, Catherine fait donc découvrir sa nouvelle créationmusicaleàPlamondonquilatrouvetrèsjolie.

Quelquesheuresplus tard,après lespectacle,CatherineetLucse retrouvent dans le restaurant de l’hôtel, et évoquent leurssouvenirs communs. Luc qui s’ennuie dans ce trop calmerestaurant de province, évoque avec nostalgie leurs nuitsinoubliables à Montréal au moment où ils se sont connus. Àcetteépoque,LucetCatherineavaient leurshabitudesdansunclub qui s’appelait La Nuit magique. Ils y restaient jusqu’aupetitmatin et passaient d’excellentsmoments.En se rappelantdetoutcela,LucditàCatherine:«Surlamélodiequetum’asfait écouter, cet après midi, dans la voiture, je vais écrire untextequis’appellera“Nuitmagique”.»

Grâce aux merveilleuses paroles que lui a écrites LucPlamondon, Catherine Lara finit par se résigner à enregistrer«NuitMagique».

Ainsi est né ce slow de troisminutes cinquante-cinq, qui sortaux Disques Tréma, au printemps 1986 et devient trèsrapidement un énorme succès. Catherine confie alors aumagazineTélé Star : « J’en reviens à peine. Chaque fois que

desseventies.

Pourlapetitehistoire,en2004,legroupederockalternatif,lesWampas,ontreprisàleurmanière«Oùsontlesfemmes?»

Ouragan

Au cours de l’été 1986, Stéphanie de Monaco faittrembler le Top 50 grâce à son « Ouragan » qui varesterdixsemainesentêtedesventes.Intéressonsnousauxoriginesdecetriomphalsuccèsquin’étaitpourtantpasdutoutdestinéàlaprincessedeMonaco…

En 1986, le producteur Yves Roze propose à Stéphanie deMonaco de devenir chanteuse. Stéphanie est alors une jeuneprincessetrèsoccupéequivientdecréerunelignedemaillotsdebain,unparfum,uncaféetmêmeunmagasinde jeansdans laPrincipauté de Monaco. Pourtant, comme Stéphanie est unejeune fille friande de vie et d’expériences nouvelles, elle vaaccepter de se lancer ce nouveau défi. Il faut dire que leproducteur en question, plus connu sous le pseudonyme deJean-FrançoisMichael,estloind’êtreundébutant.Aprèsavoircollectionnéentantquechanteur,lesDisquesd’oretdeplatineentre1968et1972,avecnotammentson«AdieuJolieCandy»,YvesRozes’estillustréàpartirde1975,danslaproductiondedisques avec « Laisse Béton » pour Renaud, « Rock’n Roll

Dollars»pourWilliamShelleretbiend’autres.

Audépart, «Ouragan» a été créépar le compositeurRomanoMusumarrapourJeanneMas,artistepourlaquelleilacomposédenombreux tubes.Maisvoilà, JeanneMas,déjàdésireusedechanger d’orientation musicale, a refusé ce titre. Musumarras’estalorstournéversSheilaquiellenonplusn’apasvouludelachanson.C’estalorsqu’YvesRozetombesurcettemélodieeta l’idée de la faire chanter par une princesse, Stéphanie deMonaco. Sans rien dire à personne et surtout pas à son père,Stéphanieenregistre«Ouragan»danslestudiod’unamiprochedelaPrincipautéenversionfrançaiseetanglaise.Dèssasortie,la chanson est matraquée sur toutes les radios. Le succès detardepasàvenir.«Ouragan»varesterquatremoisauTop50,dont dix semaines en première position. Finalement, le princeRainierreconnaîtapprécierlachansonetêtrefierdesafille.

P

Padam…Padam

Enregistré en octobre 1951, « Padam…Padam »s’inscrit très vite parmi les grandes chansons d’ÉdithPiaf.Partonsauxoriginesdecettevalsemusettequ’unautre artiste a bien failli s’accaparer dix ans plus tôt,quandelles’appelaitencore«Tournons…Tournons».

Certaines chansons mettent parfois du temps avant d’exister.C’estlecasde«Padam…Padam»quigrâceàÉdithPiaf,afaitle tourdumonde.Pourbiencomprendre lagenèsedecechef-d’œuvre,ilfautremonterdixansavantquePiafnel’enregistre.Eneffet,ennovembre1941, lachanteuseseproduiten«zonelibre»,auCasinodeNice.Unsoir,après l’undeses toursdechant, elle se retrouve aubar de sonhôtel avecquelques amiscommeLucienneBoyer,TinoRossi,CharlesTrenetetuncertainNorbertGlanzberg.Cedernierestunmusicientalentueuxquiafuilerégimefascistedel’Allemagnedès1933,pourseréfugierà Paris. Après avoir travaillé avant-guerre avec de nombreuxartistes français de l’époque, comme les chanteusesLysGautyou Rina Ketty, Glanzberg est engagé par l’imprésario DanielMarouanipouraccompagnerTinoRossietÉdithPiaf,surleurstournées en zone libre. Et ce soir de novembre 1941, sur legrandpianoduPalaceoùlogeÉdithàNice,Glanzbergjouedesmélodies qu’il vient de créer. L’une d’entre elles attirel’attentiondeCharlesTrenet.Elle lui inspire aussitôt un textequ’il écrit en quelques minutes et qui fait : « Tournons,tournons,tournons…Onoublietout,ondanselajava…»

groupetrouveunengagementdedeuxmoisdansunrestaurant.Pedrotombeamoureuxdelapatronneetquittelegroupe.IlestalorsremplacéparunecertaineJuliaCortesquiestlapetitefilledu très populaire président du Costa Rica. Elle a une voixexceptionnelle et ne tarde pas à trouver sa place au sein dugroupe.Aumois d’août de lamême année, lors d’un séjour àMadrid,legroupechangedenometdevientLosMachucambosen référence àunpetit animaldont les Indiensd’AmériqueduSudutilisent lapeaupourfabriquerdesmandolines.Deretouren France, les Machucambos se produisent à L’Écluse, lecélèbrecabaretparisienduquaidesGrands-Augustins.C’estlàqu’ilssontrepérésparundirecteurartistiquedesDisquesDeccaquileurproposed’enregistrerunpremiertitre.

LosMachucambosenregistrealors«LaBamba»,unchantdemariage mexicain qu’ils sont les premiers à populariser enFrance. Ce premier disque est un immense succès qui leurpermet d’obtenir un Grand Prix et leur ouvre les portes deBobino.À la finde l’année1960,MiltonZapata est remplacépar un musicien italien, Romano Zanotti. Après une longuetournée, le groupe enregistre sur unemusique cha cha cha untitredeCarmenTaylor etArthurTruscott intitulé«Pepito (micorazon)».Lejourdel’enregistrement,c’estunjeunemusicienpleind’enthousiasme,ClaudeFrançois,quifaitlespercussionsenstudio.Iljouedelatumba,destimbalesetdelacloche.Sortien pleine période yéyé, le titre va connaître malgré tout unsuccèsphénoménal.Ilsevendàseptmillionsd’exemplaires.IlestreprisavecdesparolesfrançaisesparBourvil.

Danslesannéesquatre-vingts,«Pepito»seraremisaugoutdujourparungroupeinternational,KidCreoleandtheCoconuts,maisaussiparPatrickSebastien,dansuneversionhumoristique.

Pour la petite histoire, avec l’argent que leur a rapporté« Pepito », LosMachucambos ont acheté le bar L’Escale, oùtoutavaitcommencépoureux,ainsique tout l’immeubleoù ilestsitué.

Pèreprodigue

En 1965, un jeune étudiant de sciences-po devenuchanteur connaît un immense succès avec « Pèreprodigue », un titre autobiographique qui parle de ladouleur éprouvée par un enfant abandonné par sonpère.Un traumatisme,devenuenunenuit lepointdedépartd’unebellecarrièred’auteur-compositeur.

La première vocation de Georges Chelon n’est pas celle dechanteur mais de journaliste. Adolescent, le jeune garçonoriginaire de Marseille rêve de devenir reporter pour pouvoirraconter à ses contemporains les dérives dumonde.Après sonbac,ilintègresciences-poàGrenoble.Enmai1964,descopainsde promotion, qui savent queGeorges joue de la guitare et sedébrouilleplutôtbiendans lachanson, l’inscriventàun radio-crochetorganisépar lamaisondedisquesPathéMarconi et lastationRadioMonteCarlo.

CeconcoursitinérantintituléDécouvertefaitletourdeFranceàla recherche de jeunes talents. Lors de l’escale à Grenoble,GeorgesChelon,grâceàsesamis,tentesachanceetseproduitsur scène. Il attire l’attention d’un certain René Vanneste,directeur artistique chez Pathé Marconi, qui lui proposed’enregistrerunpremiersuper45toursdequatretitres.Aumois

de septembre suivant, Georges Chelon quitte donc Grenoble,direction Paris. Il est alors hébergé rue de l’Arbre-Vert, àAntony, chez M. et Mme Robin, amis de sa mère, quiconnaissentaussitrèsbiensonpère.Cepèrequi,pourGeorges,brille par son absence puisqu’il a choisi de quitter le noyaufamilial alors que Georges n’avait que sept ans et sa sœur,douze.

En septembre 1964, Georges enregistre quatre chansons poursonpremiersuper45toursdont«15,20etplus»et«Gareauxsentimentaux».Cepremier disque enregistré sous la directionmusicaledeRolandVincentreçoitunbelaccueilde lapartdupublic lorsde sa sortie en janvier 1965.Cela encouragePathéMarconiàfaireenregistrerunpremieralbumàGeorgesChelon.

Georges compose et écrit alors de nouvelles chansons et lesenregistre.L’albumest terminé lorsqu’un jour, en se rendant àSaint-Cloud chez Roland Vincent, il a une nouvelle idée dechanson. Comme il arrive en retard au rendez-vous, RolandVincents’exclame:«Ah,tevoilàtoi!»Enrentrantchezlui,lesoir dans son petit appartement, au sous-sol du pavillon desRobinàAntony,Georgessemetàlaguitare.Ilpenseàsonpèrequil’aabandonnéetqu’iln’apasrevudepuissapetiteenfance,et,enpartantde laphrasedeRolandVincent,Georgesécrit lefameux«Pèreprodigue».Lelendemainmatin,lapropriétaireleréprimande :«Vous feriezmieuxdedormir lanuit, au lieudechanter !»GeorgesproposeensuiteàRenéVannested’inclurecette nouvelle chanson à son premier album. Le directeurartistique n’est pas très emballé par cette idée, surtout qu’iln’appréciepasspécialementletitre.Cependant,commeils’agitd’une vraie chanson autobiographique à laquelle le chanteurtient beaucoup, il accepte au dernier moment de l’intégrer au

jour au lendemain Million-naire du disque. Elle enregistre lachansonenitalien,enespagnoletenallemandetseclasseparmilesmeilleuresventesdel’annéedansplusdedix-neufpays.EnFrance,«Poupéedecire,poupéedeson»sevendàplusd’unmillion six cent mille exemplaires. Un record absolu dansl’histoiredelachansonfrançaiseen1965.

Pour la petite histoire et bien des années après « Poupée deCire,poupéedeson»,FranceGallavoueraavoirinterprétéunequinzaine de chansons du talentueux Serge Gainsbourg etpourtantn’avoirrencontréGainsbarrequehuitfoisdanssavie!

Pourleplaisir

ÉcriteparVlineBuggyetcomposéeparJulienLepers,la chanson « Pour le plaisir » marque, en 1981, leretouraupremierpland’unchanteurrévéléàlafindesannéessoixante,HerbertLéonard.Histoired’uncome-backréussi…

Animateur vedette de la station RMC à la fin des annéessoixante-dix,JulienLepersafaitlaconnaissanced’unecertaineVline Buggy, grâce à Claude François, sur La Croisette àCannes, un soir de l’été 1977.Après cette première rencontre,l’animateur de radio passionné de musique et la célèbreparolièrese revoientet sympathisent.Quelquesmoisplus tard,ils décident de travailler ensemble. Ils se mettent alors à larecherche d’un interprète. Vline se souvient d’un artiste desannées soixante, Herbert Léonard, qui après un accident devoitureavaitmissacarrièredechanteurentreparenthèses,afin

deseconsacreraujournalismedanslapresseaéronautique.Ellelerappelleetluiproposedereveniràsonpremiermétier.

Une fois l’artiste convaincu, Vline et Julien se mettent autravail.VlinecroitbeaucoupenunemélodiedeJulienmaiselleadumalàtrouveruntextepourl’accompagner.C’estfinalementen tombant par hasard sur une émission de Troc, sur FranceInter,intituléePourleplaisir,queluivientl’idéelumineusedutitredelachanson.Pourterminerl’écriture,elledemandeàsonamie program-matrice sur Europe 1,Arlette Tabart surnomméeBabar, de l’aider.Ainsi naît « Pour le plaisir », qui avec neufautreschansonsestenregistréeetproposéeàplusieursmaisonsdedisques.Maisaucunenecroitencetitreetencoremoinsenunretourd’HerbertLéonard.Pourtant,VlineBuggypersévèreetdécide de produire elle-même le disque, concédant ladistribution à la maison de disques Polydor. Et c’est grâce àThierryLeLuron,quiinviteHerbertLéonarddanssonshowdetélévision,que«Pourleplaisir»devientenquelquessemainesun immense tube et va se vendre à plus de deux millionsd’exemplaires.

Pourmoilavievacommencer

Chanson écrite et composée par Jean-JacquesDeboutpourillustrerunfilmavecJohnnyHallyday,en1964.« Pourmoi la vie va commencer » a été créée dansl’urgence dans un hôtel de Camargue. L’hymne detouteunegénération…

Révélé en 1959 grâce à une chanson de Maurice Vidalin et

Jacques Datin, « Les Boutons dorés », Jean-Jacques Deboutentameunecarrièreprometteuse.Audébutdesannéessoixante,Jean-Jacquesmetsestalentsd’auteur-compositeurauprofitdesidoles yé-yé. En 1962, il écrit et compose notamment « Tousmescopains»pourSylvieVartan.IntégréàlabandedeJohnnyHallydayàquiilapermisunjour,alorsqu’iln’étaitpasencoreunestar,d’assisteràunconcertdeGeneVincent,Jean-JacquesDeboutobtienten1964unpetitrôledanslacomédiepolicièreD’oùviens-tu,Johnny?réaliséeparNoëlHoward.

PendantletournageenCamargue,l’éditeurmusicaldelabandeoriginale du film, Ray Ventura, demande en urgence à Jean-JacquesDeboutd’imaginerunechansonpourlefilm.

Enunenuit,Jean-Jacquescomposeetécrit«Pourmoilavievacommencer»surlepianodel’hôtel.Lapatronnedel’hôtel,quine supporte pas le bruit, lui demande alors de trouver unesolution pour ne pas déranger les autres clients del’établissement. Jean-Jacques se résout à réquisitionner touteslesserviettesdebaindel’hôteletàlesplacersurlescordesdupiano afin d’étouffer le son. Ainsi naît cette chanson qui vadevenirunvéritablehymnepour touteunegénérationenquêtedelibertéetdefureurdevivre…

Prague

En1966,RikaZaraïcomposeunemagnifiquechansondédiée à la capitale tchèque. « Prague » rend un belhommageàlavilleauxcentclochersquesoninterprèteadécouvertelongtempsaprèsl’avoirsibienchantée.

Qu’est-cequet’esbelle

En 1987, un duo improbable, composé de MarcLavoineetCatherineRingerdéferlesurlesondesavec«Qu’est-cequet’esbelle».Cetandemadûfairefaceàbiendesoppositionsavantd’exister.

Aprèsl’immensesuccèsdesonpremieralbuméponymesortien1985, Marc Lavoine et son complice, le compositeur FabriceAboulker,seremettentautravailpourpréparerundeuxième33tours.Pourcela,ilspartentàMorzineets’isolenttouslesdeuxdans un chalet. Là, Fabrice Aboulker repense à une chansonqu’ilavaitcomposéepourunprojetdecomédiemusicaleinspirédu roman de Bram Stoker,Dracula. Le projet n’ayant jamaisabouti, cette chanson, dont Marc Lavoine et Patrice Mithoisavaient cosigné le texte, avait fini au fond d’un tiroir. En enreparlant à Morzine, Fabrice Aboulker et Marc Lavoine sedisent qu’ils pourraient l’inclure au nouvel album enpréparation. Marc Lavoine, qui avait rencontré quelque tempsplus tôt la chanteuse du groupe rock les Rita Mitsouko,Catherine Ringer, sur le plateau d’une émission de Canal+, al’idéedeluiproposercettechansonenduoaveclui.IltéléphonedoncàCatherineRingerqui,pensantqu’ils’agitd’uneblague,luiraccrocheaunez.Marcinsisteetlarappelle,maislàencore,lachanteuserefusedelecroire.Ellevamêmejusqu’àluidire:«Si tuesvraimentMarcLavoine,chante-moi“Ellea lesyeuxrevolver”.»Marcs’exécuteavantdeluiparlerdesonprojet.Ilsconviennent ensuite de se rencontrer à Paris et, dès lelendemain,MarcquitteMorzinepourprendrelepremiertrain.

Il rencontre Catherine Ringer et lui dépose une cassette de la

chanson.Elleluiprometdel’écouteretdelerappeler.ÀpeinerevenuàMorzine,MarcreçoituncoupdefildeCatherinequiluidonnesonaccord.

L’enregistrementde«Qu’est-ceque t’esbelle»se faitdans lehome studio de l’arrangeur Pascal Stive, au printemps 1987.CatherineRinger dirige elle-même sa séance de voix, donnantune vraie singularité à son inter-prétation. À ce moment-là, iln’estpasdutoutquestionquelachansondevienneunsingle.Lamaisondedisquesdugroupevoitmêmecelad’untrèsmauvaisœilet fait toutpour l’enempêcher, craignantcertainementquece duo fasse de l’ombre à la carrière en pleine ascension desRita Mitsouko. Mais, contre l’avis général, au moment de lasortie du deuxième album de Marc Lavoine intitulé«Fabriqué»,lastationNRJdécidedeprogrammerletroisièmetitre, « Qu’est-ce que t’es belle ». Face à l’engouementmédiatique pour cette chanson, Catherine Ringer finit paraccepter qu’elle sorte en single, mais à l’unique conditionqu’elle soit remixée par Tony Visconti, à Londres. FabriceAboulker etMarcLavoine s’arrangentdoncpourorganiser surun week-end une séance d’enregistrement avec le célèbreproducteurmusicalaméricain.Lachansonestréenregistréeavecdesmicrosmainetquelquesmodificationssurlarythmiquepourlaversionsinglequisortenavril1988.

Catherine Ringer et son entourage exigent ensuite que le clipsoit réalisé par Jean-Baptiste Mondino. Grâce à une de sesamies,FabriceAboulkerparvientàjoindrelecélèbreréalisateurquiaccepteimmédiatement.Leclipestdiffusépourlapremièrefoisdansl’émissiondeMichelDrucker.

Malgré de très nombreux passages radio et de nombreuses

diffusionsduclip,lesinglenedépassepasles80000ventes,unscoretrèsdécevantpourleproducteurPierre-AlainSimon,auvudescoûteuxinvestissementsdudisque.

Pointanecdote:LorsdespremierspasdeMarcLavoinesur lascènedelaCigaleàParis,CatherineRingerassistechaquesoirauspectacle,planquéeaufonddelasalle,avantdelerejoindresur scène au moment de « Qu’est-ce que t’es belle ». Vêtued’unerobeprintanièreetd’unchapeauàfleurs,elleaccompagneMarcLavoineàchaquereprésentationsurletitreenchantantetdansantautourdelui.

Quandj’étaischanteur

Àla finde l’année1975,un titrechocet futuristedeMichelDelpech,horsducommun,bouleverse leshit-parades. Des réactions en chaîne, un débat sur ledevenirdesartistesetfinalementunDisqued’orpourlachanson«Quandj’étaischanteur»,quidevientaufildutempsunstandarddelachansonfrançaise.

Collectionnant les Disques d’or, Michel Delpech devient enquelquesannéesunchanteurpopulaire.Sesrefrainss’inscriventdans les mémoires d’un public fidèle et attendri. En 1975, ilaffirme son identité artistique en sortant un nouvel album surlequelfigureunechansonfuturiste,«Quandj’étaischanteur».Untitrechocpourcertainsaumomentdesasortieouledébutinconscientdelanostalgiepourd’autres.

L’histoiredecesuccèscommencelejouroùMichelDelpechet

surlechemindusuccèsavecunnouveau45tourssurlequel figure une belle chanson écrite par PierreDelanoë et intitulée « Que fais-tu là, Petula? ».Revenons sur la genèse de ce titre construit sur unrelent de conflit ancestral entre la France etl’Angleterre.

À la fin des années cinquante, la chanteuse anglaise PetulaClark,quiestdéjàunestardanssonpaysdepuis l’âgedeseptans,connaîtsespremierssuccèsenFrance.C’estàcetteépoque,qu’elle rencontre lors d’une célèbre émission de radio,Musicorama,enregistréeàl’OlympiadeParis,leparolierPierreDelanoë. Petula venait alors d’enregistrer la version anglaised’une chanson de Gilbert Bécaud, écrite à l’origine justementparPierreDelanoë,«Mesmains».Entreleparolieretlajeunechanteuselecourantpasserapidementetilsdécidenttrèsvitedetravaillerensemble.AinsiPierreDelanoëvaécriredenombreuxtitres pour Petula comme « La Seine et la Tamise » ou « lesColimaçons » en utilisant à chaque fois les images d’Épinalliéesauxcivilisationsanglaisesetfrançaises.Etc’estdanscettelignée que Pierre va créer en 1965 un nouveau texte intitulé«Que faistu là, Petula ? »La petite histoire de cette chansoncommencelorsdevacancesauxsportsd’hiver.DelanoëestavecsafilleCarolineâgéealorsdeseptans,dansunecélèbrestationdes Alpes françaises et profite des pistes enneigées pour sedétendre. Il retrouve sur place l’équipe de Radio Luxembourgdont Maritie et Gilbert Carpentier, Roger Kreicher etl’animateur Maurice Biraud. Tout se passe pour le mieux,jusqu’aujouroùlapetiteCarolinesecasseunejambe.Elledoitêtrehospitaliséequelquesjoursetpournepass’éloignerd’elle,

PierreprolongesonséjourdanslarégionchezsonamiePetulaClarkquipossèdeunchaletàMegève.

Depuisplusieursmois,PierreDelanoëavaitpromisunnouveautexteàPetulamaisl’inspirationtardaitàvenir.Etc’estaucoursde ce séjour que l’auteur en entendant quelqu’un s’exclamer :« Que fais-tu là, Petula ? » trouve le point de départ de sanouvelle chanson. À partir de là, il imagine un ancêtre de lachanteuse qu’il baptiseMortimer Peabody, mort en 1745 à labataille de Fontenoy et qui s’insurge de voir sa lointainedescendantevivreenFrance.L’idéeestoriginaleets’appuiesurlaméfianceancestraledesdeuxcivilisations.Petulaestséduiteparcetextequ’ellevajolimentmettreenmusiqueetenregistrer.

Le 45 tours sorti chez Vogue connaît un important succèscommercial.«Quefais-tulàPetula?»,seclasseauxmeilleuresplacesdeshit-paradesdesmensuelsBonjour les amis et SalutlesCopains.Cesuccèsconfortetrèsvitelachanteusedanssonstatutdestar.

Pour la petite histoire, Petula Clark est la première chanteuseanglaise à faire carrière enFrance avec succès bien avant JaneBirkin. Elle sera même élue en 1963 la vedette la plussympathiqueetlapluspopulaireparunconcoursorganiséparlejournalL’EstRépublicain.Avec«Quefais-tulà,Petula?»elleconfirme une nouvelle fois son profond attachement à notrepays.

Quejet’aime

Detous les immenses tubesquiont jalonné la longue

carrière de Johnny Hallyday, « Que je t’aime », en1969, est certainement l’un des plus marquants. Surunemusiquecomposéeàlabasepourunautretexte,lachansonaconnulagloiregrâceàunshowtélévisé…

En plein mois de mai 1968, tandis que Paris est en pleineagitation, quelque part à Provins, rue Saint-Thibault, lecompositeur JeanRenardmet enmusique un texte de l’auteurGillesThibautqu’ildestineàJohnnyHallydayetquis’intitule«Ceuxquel’amourablessés».Quelquesjoursplustard,JeanRenard retrouveàLondres JohnnyHallydayqui luiparled’unautre texte de Gilles Thibaut, qu’il adore et qui a pour titre«Que je t’aime ». Jean récupère ce texte et se remet donc autravail.Trèsvite, ilserendcompteques’ilenlèveles«Quejet’aime»,lamusiquequ’ilavaitcrééepour«Ceuxquel’amourablessés » peut très bien coller avec l’autre texte de Gilles. Ilrelèguedoncles«Quejet’aime»danslerefrainetdécidedeseservir de sa précédente composition pour habiller le reste dutexte.

Quelque temps après, quand Johnny entend pour la premièrefois«Quejet’aime»chezJeanRenard,au46,rueRicher,ilestimmédiatementséduit.Malgré lecoupdecœurduchanteur,cetitre va rester plusieursmois dans un tiroir. Sa participation àuneémissiondeMaritieetGilbertCarpentiervapermettreà lachansond’exister.Johnnydevantfairehuittitresdansceshow,etMaritie n’étant pas très enthousiasmée par les chansons desonnouvelalbum,elledemandeàJeanRenards’iln’apasunenouveauté.Ilrepensealorsà«Quejet’aime».Laproductrice,fascinée par ce titre, demande à Johnny de l’enregistrer pourl’émission.Lesuccèsesttelquesamaisondedisquesvainclure

Sur l’insistancede l’artiste,Talar propose alors à JeanRenarddeluiracheterlemaster.Dansunpremiertemps,celui-cirefuse.Charles Talar insiste. Finalement et après de nombreuxarguments affectifs et financiers, Jean Renard cède auxsuppliquesdunouveauproducteur.LorsqueTalaretMoniqueLeMarcis,lacélèbreprogrammatricedeRTL,écoutentpourlapremièrefois«Quisaura»,tousdeuxsontpersuadésqu’ils’agitd’unénormetube.DéjàenItalie,cetitreoriginaldeJoséFelicianoétaitarrivé troisièmeau festivaldeSanRemoetavaitétévenduàplusde300000exemplaires.

RTL décide de diffuser sept fois par jour la chanson « Quisaura»,devenueenquelquessemainesunénormehit.Etlorsquele disque sort en avril 1972, plus de 10 000 exemplaires sevendent chaque jour. Durant deux mois, la chanson ne quitteplus la première place du classement mensuel de Salut lesCopains. Mike Brant est invité dans toutes les émissions detélévisionCadet Rousselle, présentée par Guy Lux et SophieDarel,le14juin1972,JeudiChampionle16juin1972,etTéléDimanchele25juin1972.

Point anecdote : Après avoir vendu plus d’un milliond’exemplairesdudisque«Qui saura», et sous l’impulsiondufutur éditeurMichel Lafon,MikeBrant crée son premier fan-clubdirigéparBernardBlanger.Enquelquessemaines,35000membress’yinscrivent.

R

Rayondesoleil

Révélation de l’été 2008, William Baldé et son« Rayon de soleil » ont réchauffé les ondes et faitgrimper la températuresur lesplages.Dureggaeà lafrançaisenéd’uneamitié…

Quiaditque lasolidaritéentre lesartistesn’existaitpas?Entouscas,sûrementpasWilliamBaldé,cejeunechanteurfranco-guinéenautimbredevoixfinetunpeuvoiléquiaattenduplusdedixansavantdesefaireconnaîtredugrandpublic.Aumilieudesannéesquatre-vingt-dix,chanteurdansungroupesignéchezEMI,WilliamestengagéavecsespotesmusiciensdansunbarduSudde laFrancepourassurer l’ambiance,en reprenantdestitresdesoulmusicetde jazz.Un jour,un jeunehommevientlui demander s’il peut chanter avec eux. Sans hésiter,Williamlui propose qu’il fasse leur première partie.Ce jeune chanteurs’appelleChristopheMaéetdèslorsunesolideamitiénaîtentrelesdeuxartistes.

Autre rencontredéterminantedans lacarrièredeWilliam,c’estleguitaristebatteurGilGimenez,quiàpartirdel’année2000valeconvaincredechanterenfrançaisetsurtoutd’écrireavecluides chansons.William autoproduit alors quatre titres dont unreggaelumineuxetcaptivantintitulé«Rayondesoleil».Cettechansonautexteaudacieuxetquelquesautressontprésentéesàplusieurs maisons de disques et c’est finalement Warner quisigne un contrat à William Baldé à l’automne 2007.

Coïncidencedudestin,Warner,c’estaussilamaisondedisquesde Christophe Maé qui, en souvenir de la main tendue deWilliamBaldéquelquesannéesplustôt,luiproposedefairelespremières parties de sa triomphale tournée française. L’accueilréservé par les quatre cent mille spectateurs à « Rayon desoleil»estsiévidentquelamaisondedisquesdécidedesortirledisquequidevientincontestablementletubedel’été2008.

Reality(bandeoriginaledeLaBoum)

Sortidans lessalles, le11décembre1980, lefilmLaBoum a rassemblé 15 millions de spectateurs danstoute l’Europe. Véritable phénomène de société, cefilmamarquétouteunegénérationgrâcenotammentàsachansongénériqueintitulé«Reality».Découvronslessecretsdecetitrequin’auraitpasdûêtrecomposépar Vladimir Cosma et encore moins chanté parRichardSanderson…

LorsqueleréalisateurClaudePinoteauetlascénaristeDanielleThompson imaginent La Boum, au début des années quatre-vingts,ilssontloindesedouterdel’impactquevaavoircefilmsurlajeunessedel’époque.

Au départ, pour la bande originale, plusieurs compositeurs derenomsontpressentis.LeréalisateursongenotammentàMichelPolnareff pour composer et chanter la chanson générique.L’artistequis’estdéjàillustrébrillammentdanslesmusiquesdefilms,notammentdixansplustôt,pourLaFoliedesgrandeurs,est donc contacté pour La Boum. Hélas ! empêtré dans des

pourvoir sesamiset embrasser samèrechériequi luimanqueterriblement. Et c’est justement en 1947, alors qu’il vient determinerunesériedeconcertsauQuébecetqu’ildoitretourneràNewYorkpourassurerdenouveauxengagements,qu’ildécidesansenparleràsonagent,deprendreunvolpourParis.Etc’estpendant ce retour vers son pays que Charles Trenet plein denostalgieimagineunechansonqu’ilintituleaudépart«Retourà Paris ». Ce texte qui évoque son bonheur de retrouver lacapitaleestécritenquelquesminutesalorsquel’avionapprochedesadestination.

Quelques jours plus tard, Charles Trenet et son fidèleorchestrateurAlbertLasrycomposentunemélodiepourhabillerla chanson qui est alors rebaptisée « Revoir Paris ». Trenetl’enregistreensuiteauxDisquesColumbiaetenfaitunnouveausuccès.

Le14 septembre1951, lors de songrand retour sur une scèneparisienne,authéâtredel’Étoile,CharlesTrenetinterprèteavecémotionsondéjàfameux«RevoirParis».

Pour la petite histoire, quand Charles Trenet se produisait enrégion parisienne, « Revoir Paris » était toujours en début despectacle.Enrevanche,lorsqu’ilchantaitenprovince,elleétaitpresqueàlafinduconcert.

Rienqu’unciel

Auprintemps1972,ungroupecaracoleentêtedeshit-parades,IlÉtaitUneFois.Leurtoutepremièrechansonetsurtoutleurtoutpremiersuccès«Rienqu’unciel»

estsurtoutesleslèvres.Lepublicrêvedevantcescinqgarçonsdanslevent.Maisaussi,touteunegénérationdejeunesfilless’habillent,semaquillentetsecoiffentcomme l’égérie du groupe, la jolie et douceaméricaine,Joëlle.

L’histoiredecegroupecommenceaucoursd’une interminabletournéed’été.Alorsqu’ils accompagnentMichelPolnareff surscène,leguitaristeSergeKoolennetlebatteurRichardDewitterencontrent dans un club à Saint-Tropez une jeune filleprénomméeJoëlle.Ensemble,ilsjouentetchantentjusquetarddans la nuit. Ils veulent créer leur groupe et ainsi existerartistiquement. Quelques semaines plus tard, trois autres amismusiciens(Loulou,LioneletDan)lesrejoignent.Ainsinaît,en1971,legroupeIlÉtaitUneFoisetleurpremierconcertofficielprendplacele24décembre1971àDieppe.

Mais c’est grâce àRichardDewitte et à ce titre «Rien qu’unciel » qu’Il ÉtaitUneFois passa du statut de groupe hippie àceluid’ungroupepopulaire.

L’enregistrementdelachanson,enjanvier1972,austudioPathéMarconi de Boulogne-Billancourt ne fut pas simple, bien sûr.Nos amis savaient jouer et composer des mélodies mais pasencoredestubes.Pendantplusd’unmois,dixtitresavaientétémis en boîte, sous l’œil d’un directeur artistique, mais sansespoirdesuccès.EtlemiraclearrivalorsqueRichardditRiton

pour le groupe, proposa en désespoir de cause, une petitemélodie. Aux premières notes et en quelques heures, SergeKoolenninscritsurunefeuillelespremiersmots,lespremièresparolesdelachanson«Rienqu’unciel».Pourl’anecdote,c’estd’ailleurs Joëlle qui joue de la guitare sur le disque, pourcompléterlalignemélodiquedupiano,

Quelquesmoisplustard,audébutdel’été,RadioMonteCarlojoua la chanson plusieurs fois par jour. Aussitôt, tous lesvacanciers se précipitèrent pour acheter le disque 45 tours. Legroupe participa à de nombreuses émissions de télévision :LecœurenFêtedeMichelDrucker,TopàSachaDisteldeMaritie&GilbertCarpentier,DiscoramadeDeniseGlaser,MiditrentedeDanièleGilbertouCadetRousseldeGuyLux.Avecplusdecinqcentmilledisquesvendus,unsuccèsvenaitdenaitreetcefut lepremierd’une longue lignéede tubespop, fraiset légersdugroupeIlÉtaitUneFois.

RingaDing

Àlafindel’année1968,MichelPolnareffsortquatrenouvelleschansonsdont«RingaDing»quisonnetrèsfolk. Un titre a priori sibyllin mais finalement trèsévocateurdelaviedesoninterprète.

Sur le plan discographique, l’année 1968 est pour MichelPolnareff une année riche en nouvelles chansons. Après undeuxième 33 tours qui reste près de six mois dans les hit-parades, l’artiste sort aumoisdenovembreunneuvième super45 tours sur lequel figure une chanson inédite, au titre

d’octobre 1964 en tête de tous les hit-parades. Le 45 toursdevientnuméroundesventesdedisquesenFranceetsevendàdeux millions d’exemplaires. Tous les écoliers de France,d’Italie, d’Espagne, du Québec et du Japon chantent cettemélodie.Lachansondevientmêmel’hymnedumouvementdelajeunessealgérienne.Devantl’ampleurdusuccès,FranceGallesteffondrée. Son équipe artistique pense qu’il s’agit là d’uncaprice passager, mais hélas ! elle ne change pas d’avis etdécide,pourcontrariersonpère,denejamaischanterenpublic«SacréCharlemagne».

Point anecdote : Un jour, lors d’un spectacle, le public luiréclameavectellementd’insistance«SacréCharlemagne»queFrance Gall finit par céder et demeure ébahie du triomphequ’elle emporte. Dès lors, elle accepte de l’interpréter chaquesoir,sansmanquerdeglisseràvoixbasseàsonpèrequihausselesépaulesencoulisses:«Quellebarbecettechanson!»

SaleBonhomme

Avec«SaleBonhomme»,ClaudeFrançois s’adresseunenouvellefoisauxenfants.Unpublicqu’ilconnaîtbien et qu’il apprécie particulièrement pour saspontanéité. C’est pour cela, que Cloclo a l’idée, en1976, d’un album concept qui leur sera entièrementconsacré. Titre leader de cet opus : « Salebonhomme»!

Lachanson«SaleBonhomme»estuneadaptationaméricained’un tube de Johhny Cash, intitulé « Nasty Dan ». L’auteur

d’originedecetitreaméricain,JeffreyMoss,n’estautrequelemarionnettisteetcréateurducélèbreMuppetsShow.Audépart,cettechansontrèscountryfaisaitpartiedu33tours«Childrenalbum » de Johnny Cash publié en 1975, aux États-Unis, quiinspiraClocloenavril1976,poursortirundisquedestinéauxenfants.

Unefoisencore,c’estEddyMarnayquisechargedefaireuneadaptation très singulière, collant parfaitement à l’univers deClaude. Comme il s’agit d’une chanson destinée aux enfants,EddyMarnayal’idéed’évoquerun«Salebonhomme»dontladescriptionexpliciteparlebienauxplusjeunesetamuseClocloquivaadorerl’interpréter.

Cenouveautitrenetardepasàgagnerlespremièresplacesdeshit-parades.

Le13mars1976,c’estdansunNuméro1deMaritieetGilbertCarpentier que Claude François va, en avant-première,interpréter à la télévision « Sale Bonhomme », le 45 toursn’étant pas encore sorti dans les bacs. Pour l’occasion, lechanteur a voulu s’entourer d’enfants.Mais les lois enFranceétant très strictes concernant l’exploitation des mineurs,l’enregistrementdecetteémissionspécialedemanderabeaucoupdeprécautionssurplusieursjours.

C’estàlademandedeClocloquel’illustrateurPatrickLoiseauvaréaliserunmagnifiquedessinduchanteurenoctobre75.Entoile de fond, l’artiste avait voulu des buildings et son empiredes disques Flèche. C’est Patrick qui aura l’idée du prénombrodé sur sa chemise, comme à l’époque où le chanteur étaitpensionnairechezlesfrèresbretonsdePloërmel,enÉgypte.Le

résultat est tellement saisissant que Claude s’en servira pourillustrerle33tourssurlequelfigure«SaleBonhomme».

SalmaYaSalama

Àlafindel’année1977,Dalidainterprèteunnouveautitreenarabe,issudufolkloreégyptien.Cettechansonpacifiste permet à Dalida de remporter un immensesuccèsenEuropemaisaussiauProche-Orient.

Toutenproduisantpour la télévisionDalidapour toujours,unfilm réalisé parMichelDumoulin, qui retracequelquesgrandsmoments de la vie de la star et notamment son retour sur lestracesdesonenfanceenÉgypte,sonfrèreOrlandodécide,àlarentrée1977,deréaliserundesdésirschersdesasœur:luifaireenregistrer une chanson en arabe. Pour cela, il choisit unechanson traditionnelle égyptienne et, pour lamusique,met enconcurrencedeuxcompositeursdetalent,eux-mêmeségyptiens,originaires du Caire, Jeff Barnel et Alec Costandinos. Lepremierestun jeunecompositeurquivientde fairenotammentun titre pour Shake, artiste produit par Orlando. Le second,futur pape de la vague disco, a écrit toutes les chansons dudernier album de Demis Roussos. Jeff et Alec se connaissentbien.Suiteà lapropositiond’Orlando,JeffBarnel téléphoneàAlec.Cedernierconvientde se retirerduprojetet enéchangedevientéditeurdelachanson.

Durantunesemaine,ilparcourtlaville,visitedesmuséesd’art,voit des comédies musicales, assiste à des concerts de jazz,regarde à la télévision le show de Judy Garland, de FrankSinatraetdeDanyKaye.Illogedansunpalace,l’hôtelSummitsur Lexington Avenue et fréquente la plus grande agenceartistique américaine grâce au manager de Maurice Chevalieraux USA, Mr Don Sharp. Il entre en contact avec MonsieurJacoby, le directeur du cabaret leBlueAngel et fréquente desdirecteurs d’éditionsmusicales américaines. Et c’est justementavec l’un d’entre eux qu’Hugues Aufray négocie l’adaptationfrançaisedeplusieurschansonsissuesdufolkloreirlandais.Deretour à Paris, il rapporte ainsi dans ses bagages la fameusechansonoriginalesignéFisherquideviendraquelquetempsplustard«Santiano».LeproducteurEddieBarclaycroitbeaucoupencetitrequiselonluirésisteraparfaitementàlavagueyéyéquienvahit laFranceencette find’année1961. Influencéspar leschansons demarins,HuguesAufray et l’auteur JacquesPlantetravaillent ensemble pour adapter en français le titre qui, trèsvite,devientdonc«Santiano».Lachansonestenregistréeparl’artiste aux studiosBarclay de l’avenueHoche à Paris en find’après-midi, le 17 novembre 1961. Le soir, Hugues AufrayretrouvelascèneducélèbrecabaretparisienChezPatachou,oùil se produit depuis longtemps. Lorsque le disque sort, le 2décembre 1961, la chanson se retrouve aussitôt aux premièresplaces de tous les hit-parades devant « Retiens la nuit » deJohnnyHallydayet«Non,jeneregretterien»d’ÉdithPiaf.Autotal, plus de 500 000 exemplaires du disque « Santiano » sevendentenmoinsdequatremoisenFrance.Unrecordabsoluetsurtoutlapropositiondeseproduiredix-septmoisplustardenvedettesurlascènedel’OlympiaauxcôtésdeCliffRichardetdesShadows.

Pour la petite histoire,HuguesAufray, peuméfiant et naïf, vaêtrevictimeencettefind’année1961d’unabusdeconfiancedela part de quelques collaborateurs mieux informés ou plusmalins que lui…Ainsi,malgré son travail sur « Santiano » etsonimplicationdansl’adaptation, ildécouvre,hélastroptard!quesonnomnefiguraitpasdanslesdéclarationsd’auteurs!

Savoiraimer

À l’automne 1997, Florent Pagny fait un retourfracassant avec une chanson simple et émouvanteintitulée«Savoiraimer»,composéeparPascalObispoetécriteparLionelFlorence.

Aumilieu des années quatre-vingt-dix, Florent Pagny, devenupère de famille, s’est installé en Patagonie, dans le Sud del’Argentine, paysd’originede sa femmeAzucena.Là-bas, loindu tumulte parisien, le chanteur rebelle réapprend à vivresimplement, loin de ses démons de jeunesse et véritablementépanoui.DepassageàParisenfévrier1997pourparticiperauxVictoires de la Musique, au cours desquelles il interprète«Emmenezmoi»devantunCharlesAznavourému,ilprofitedece retour en France pour rencontrer différents auteurs-compositeurs et leur demander des chansons pour son futuralbum.Parmieux,PascalObispotriompheavecLucie.Celui-ciapprécie beaucoup Florent pour son côté animal, instinctif et

direct.IlacceptesanshésiterlademandedeFlorentPagnyetsemet très vite au travail avec son complice, l’auteur LionelFlorence,pourêtreenmesuredeluiproposerdeschansons.Au début de la création de « Savoir aimer », Lionel Florencepropose àPascalObispo trois petits couplets sous formed’unpoèmeintituléSavoir.Enrecevantcetextesansrefrain,parfax,ObispoappelleLionelpourluidirequ’iltrouvelesparolestrèsjoliesmaisqu’ellesnesuffisentpasàfaireunechanson.Pascalse met quand même au piano pour composer un début demusique. Il rappelle ensuite Lionel pour la lui jouer autéléphone et lui demande de trouver desmots pour habiller lerefrainqu’ilvientdecréeretqu’illuifredonneavecdeslalala.

Aprèsplusieurséchangestéléphoniquesjusqu’àdeuxheuresdumatin,lachansonestenfinterminée.

Quelquesjoursplustard,PascalObispoprésenteplusieurstitresàFlorentPagny.Celui-ciretientimmédiatement«Savoir»etenenregistreunemaquette.LionelFlorenceesttrèsdubitatifetsedemandecommentFlorent,qui aunevoix sipuissante,pourrabieninterpréteruntitreaussiintimiste.FlorentPagnyyparvientmagistralement pour la maquette, mais au moment del’enregistrementdéfinitifaustudioGuillaumeTell, àSuresnes,ilneparvientpasàrestituer l’émotionde lamaquette.Celle-ciestdoncretenuepourl’album.

«Savoir aimer » est le premier extrait du cinquième albumdeFlorentPagnysortienoctobre1997.Lesinglepubliéenamontprovoqueunvéritablerazdemaréeetentredirectementnuméroun des ventes le 19 octobre 1997, pour y rester plusieurssemainesjusqu’àlafindumoisdedécembre.

ainsiquecommence labellehistoirede lachanson«Si j’étaiselle»,lejourdesarencontreaveclatrèsjolieCarlaBruni.Lorsd’un dîner, Carla confie à Julien qu’elle écrit des chansons.Julienrestealorspolietcourtois,illuiconseilletrèsgentimentdes’adresseràsonéditeuretamiBertranddeLabbey.Quelquessemaines plus tard, Julien découvre sur son fax un texte nonsignéquis’intitule«Sij’étaiselle».Séduit,JulienClerctrouvece texte émouvant. Il y voit la fraicheur et la maladresse dequelqu’unquin’apasungrandpasséd’auteur.Dansunpremiertemps, ildécèleunefaçond’écrire trèsféminineetpar lasuitedestournuresdephrasesdequelqu’undontlalanguematernelleneseraitpaslefrançais.PourJuliencetexteestdifférent,ilneressembleenrienauxtextesdesauteursavecquiilal’habitudedetravailleretcelatombebienpuisqu’ilveutjustementchanterles mots de la nouvelle génération. En fin de journée, Julientélé-phoneàsonéditeuretluidemandelenomdel’auteurdecechef-d’œuvre. Le lendemain, il décide donc de se lancer dansl’aventure et de travailler avec Carla Bruni. Il compose unemusiquesurmesureetenregistretrèsviteletitresousl’œilavisédutop-modeldevenueauteur.Decetteunionartistiquenaîtainsil’albuméponyme«Si j’étaiselle».Au total,plusde270000exemplairesdel’albumetplusde100000exemplairesdusinglesevendentenquelquessemaines.

Pourlapetitehistoire,c’estàlademandedeBertranddeLabbeyque Carla Bruni n’a pas signé le texte de « Si j’étais elle »,adressé anonymement par fax à Julien Clerc. Une stratégieefficace de l’éditeur pour éviter tout a priori et surtoutconvaincrelechanteurduvéritabletalentdel’ancientop-model.

Sij’étaisunhomme

Écrite et composée par Diane Tell, « Si j’étais unhomme » est devenu un succès en France, seulementtrois ans après sa création, en 1982. Découvrons lagenèsedecettechansonsingulièrequiarévélétoutletalent de Diane Tell et qui pour-tant a bien failli nejamaissortir.

À la fin des années soixante-dix,Diane Fortin devenueDianeTell est une jeune auteurcompositeur-interprète canadienne detalent,quijoueduviolonetdelaguitaredepuissaplustendreenfance. Avec deux albums à son actif, la jeune artistecommence alors à être connue auQuébec avec notamment deschansons comme « Les cinémas-bars » ou « Gilberto » enhommage au chanteur brési-lien JoãoGilberto. En 1979, cettenotoriéténaissanteluipermetd’êtrechoisiepourreprésenterleCanadaaufestivaldeSpa,enBelgique.Pourl’occasion,Dianedécide de créer une chanson originale évoquant les rapportshomme femme en s’amusant à inverser les rôles, histoire dedresser le profil de son homme idéal. Cette chanson n’obtientpaslesfaveursdujurydufestivalmaisvapourtantpermettreàDianedeconnaître l’unde sesplusgrands succès.Le titre estinclusaunouvelalbumdeDianeTell,intitulé«EnFlèche»quisorten1980auCanadaetluipermetd’obtenirplusieursFélix,l’équivalent de nos Victoires de la Musique. Il ne reste plusalorsqu’àconquérirlaFrance.Tandisqu’elleestlephénomènedel’annéeauQuébec,Dianesemetdoncenquêted’unemaisondedisquesfrançaiseenleurproposant«Sij’étaisunhomme».

Hélas ! aucun directeur artistique français ne semble trèsemballéparcettechansonpeucommune.Ilstrouventqu’elleesttroplente,quesadurée,plusdecinqminutes,estunhandicappour une diffusion radio et surtout que sa construction est àl’opposé de ce qui se fait alors. Finalement, c’est la firme dedisquesAZdirigéeparJean-ClaudeGangneux,quivaaccepterdedistribuerlachanson.Noussommesen1981.LaFrancevientd’élire François Mitterrand et plusieurs grands changementsinterviennent dans l’audiovisuel, notamment l’émergence desradios libres. L’une d’elles, NRJ, adore la chanson de DianeTell,sibienquecettejeunestationvaladiffuserenboucleetluiouvrirlavoiedusuccèsenFranceaudébutdel’année1982.

Un succès qui ne plaît pas à tout le monde d’ailleurs, etnotammentauxféministes,qui reprochentà la jeunechanteusedevéhiculerune imagearchaïquede lafemme.DianeTells’endéfendraendisantquesaseulemotivationétaitdefairevolerenéclatslesclichésimposésparlasociété,danslesrapportsentrehommesetfemmes.

Pour la petite histoire,DianeTell aurait dû avoir comme nomd’artiste Diane Bell. Elle avait choisi ce pseudonyme enréférence au tubed’AnitaWard«RingmyBell » qui était unimmense tube aumoment où elle débutait. Seulement, suite àune erreur de l’imprimeur de ses premières affiches, elle estdevenueDianeTell.

Siseulementjepouvaisluimanquer

En2004,Calogerosortsontroisièmealbumstudioensolod’oùsontextraitsplusieurssuccèscomme«Siseu

organisésdanslesgrandscafésdelacapitale.Pendantlaguerre,ilgagnesavieenvendantdesjournauxetfréquenteleClubdela chanson, où il rencontre, en 1941, le compositeur PierreRoche avec lequel il se lie d’amitié. Ensemble, ils forment unduo,RocheetAznavour,etseproduisentdansdifférentsgalas.En 1946, Édith Piaf, alors au zénith de sa gloire, remarqueAznavour et lui propose de partir avec son acolyte en tournéeavecelle,enFranceetauxÉtats-Unis.Àpartirde1948,CharlesAznavouretPierreRocheseproduisentpendantplusd’unanauQuébecetenregistrentsix78tours,avecdestitrescomme«LeFeutre taupé».Unede leurschansons,« J’aibu», repriseparGeorgesUlmer,remporteleGrandPrixduDisqueen1947.Deretour en France, au début des années cinquante, le duo sesépare et Charles Aznavour démarre une carrière en solo. Lesuccès en tant qu’interprète tardant à venir, il met son talentd’auteur au servicedeMistinguett, Patachou, JulietteGréco etbien sûr Édith Piaf pour laquelle il adapte le titre américain«Jezebel».

Encedébutdesannéescinquante,l’interprèteCharlesAznavourabiendumalàs’imposer.Lepubliclesiffleetlacritiquen’estpastendreàsonégard,allantmêmejusqu’àmoquersontimbrede voix voilé et son physique. Mais Aznavour s’accroche ettravailledurpourchangerladonne.En1953,lorsd’unspectacleà Casablanca auMaroc, il est enfin acclamé avec sa chanson«Vienspleurerauxcreuxdemonépaule».Charlesaalorsunetrentaine de titres à son répertoire et obtient un contrat àl’OlympiadeParis,du2au21juin1955,envedetteaméri-cainedeSidneyBechet.Ilsaitquecepremierpassagedansletempledu music-hall va être déterminant. Depuis sa réouverture,l’Olympia est devenu une sorte de lieu incontournable où lescarrières se font et se défont. Il ne veut surtout pas rater sa

prestation. Au moment de choisir les chansons qu’il vainterpréter,iltrouvequ’ilenmanqueunequisoitàlahauteurdel’événement. Il crée alors en trois heures « Surma vie », unejoliechansonquiparledel’amourdéçuqu’ilalui-mêmeconnu.Une histoire vécue qui bouleverse le public. La presse parlealors d’« une très bonne chanson et d’un très mauvaischanteur».Malgrécela,lesradiosladiffusentrapidementetenfont le premier véritable succès de Charles Aznavour qui,comme le disait Jean Cocteau à son sujet, réussit à rendrel’amourmalheureuxsympathiqueetledésespoirpopulaire.

Surtonvisageunelarme

En1964,enpleinevagueyé-yé,LuckyBlondochante«Surtonvisageunelarme»,adaptationfrançaised’unslowitaliendeBobbySolointitulé«Unalacrimasulviso ».Le succès de cette version est aussi importantqueceluidelaversionoriginaleetpermetàbeaucoupde jeunesgarçonsetde jeunes fillesdese rapprocher.Petitflash-backsurl’histoiredecettechansond’amourcommencéedansunecuisine…

« Una lacrima sul viso » est une si merveilleuse chansond’amour, aussi bien en italien qu’en français, qu’on pourraitimaginer que son créateur, l’Italien Roberto Satti, plus connusouslenomdeBobbySolo,l’aécritepoursafiancée.Pourtant,

l’histoireestbeau-coupmoinsromantique.Toutcommencedanslacuisinefamiliale.NoussommesàMilan,aumilieudel’année1963, et le jeuneRoberto, grand admirateur d’Elvis Presley etd’AdrianoCelentano,écritdeschansonspoursasœurquirêvede devenir chanteuse. Un jour, tandis que sa mère prépare lasauce pour accompagner les pâtes, des larmes commencent àcoulersursonvisage,nonpasparcequ’elleesttristemaistoutsimplement parce qu’elle épluche des oignons. Ces larmesinspirent Bobby qui, dans la foulée, se met à écrire le texte.Même si celui-ci en est le véritable auteur, c’est un autre, uncertainMogol,quisigne le textede lachanson,enéchangedeson développement, puis elle est mise en musique par IllerPattacini. Au départ prévue pour sa sœur, c’est finalementBobbySolo,avecsonbeautimbredevoixgrave,quienregistre«UnaLacrimasulviso».RepéréparGianniRavera, lepatrondufestivaldeSanRemo,Bobbyyparticipeavecsachansonen1964,maisilestdisqualifiécariln’apaspuchanterendirectcejour-là,àcaused’unproblèmedevoix,cequiestcontraireauxrèglesdufestival.Malgré cette déception, « Una lacrima sul viso » connaît unimmense succès, se vendant à plus de deux millionsd’exemplaires rien qu’en Italie, au cours de l’été 1964. Lachanson fait le tour dumonde, elle est reprise dans plusieurslangues, notamment en français par Lucky Blondo. Ce jeunerocker, qui s’est fait connaître avec « Jolie petite Sheila »,changedecapen1964endevenantcrooner.«Una lacrimasulviso»devient«Surtonvisageunelarme»enfrançais,grâceautalentueux parolierMichel Jourdan. Cette version est un beausuccès, si bien que son interprète original, Bobby Solo enpersonne,l’enregistreraaussidansnotrelangue.

En 1978, en pleine période disco, « Una lacrima sul viso »

avecPierreDoris,d’oùestextraitelachanson«Calamity».

Dans les années soixante-dix, la collaboration entre JacquesMareuil et Annie est très fructueuse. En 1972, il tient le rôled’Horacedansl’adaptationfrançaisedeHelloDollyeten1976,ilparticipeàlacréationdelacomédiemusicaleNinilaChancedontilsigneletextedeplusieurschansons,parmilesquellescefameux et très optimiste « Ça ira mieux demain » sur unemusiquedeGeorgesLiferman.À cette époque, lors des dînersd’aprèsspectacleouentredeuxséancesdetravail,Jacquesparlesouvent de sa tante Yolande, une dame un peu âgée etcomplètement délurée. Il en parle si souvent qu’un jourAnnies’exclame:«Maisdisdonc,tatanteYolande,tudevraisenfaireunechanson!»

Et c’est effectivement ce personnage qui va inspirer le célèbreparolierpourécrire«TataYoyo»,surunemusiqued’inspirationbrésiliennedeGérardGustin,uncompositeurauquelAnnieseraaussi très fidèle.Avec cette véritable chanson de scène,AnnieCordyvadonnerviemagistralementà«TataYoyo».Ellearrivealorsavecdescouleursflashy,ungrandchapeau,uneombrelleetunboa,panopliepleinede fantaisiequi fera lebonheurdesenfants. Véritable tube de l’année 1980, « Tata Yoyo » vamarquer les esprits et se vendre à plus d’un milliond’exemplaires.

Pour la petite histoire, quelques années plus tard, lors d’uneémission caritative pour l’association Les enfants de la terre,Annie Cordy interprétera cette chanson avecYannickNoah etMCSolaar.Encoulisse,cedernieravoueraêtre totalement fande«TataYoyo»sibienqu’Annieluioffriraensouvenirsonsicélèbrechapeau!

Tatoue-moi

Aumoisdejanvier2009,unebellechansonpoprockenvahit les ondes. Interprété par un jeune chanteuritalien, Mikelangelo Loconte, « Tatoue-moi » est lepremier single extrait du spectacle Mozart, l’opérarock.Grosplansurcetitreirrévérencieuxresténuméroundesventespendantcinqsemainesconsécutives.

Après les succès des comédies musicales Les DixCommandements et Le Roi Soleil, le tandem de producteursDoveAttiaetAlbertCohencréeen2009unnouveauspectaclemusical autour du personnage deWolfgang AmadeusMozart.Fasciné depuis ses 25 ans par la personnalité deMozart qu’ilconsidèrecommeunevéritablerockstardanssonattitude,DoveAttia se met donc dès la fin de l’année 2006, avec FrançoisChouquet, à l’écriture du livret qui va prendre deux ans avantd’arriver à sa version définitive. Parallèlement, avec plusieurscompositeursdontOlivierSchultheisetJean-PierrePilot,Dovetravaille sur les chansons qui ponctueront l’histoire. Il saitprécisémentcequ’ilveutaussibienauniveaudestextesquedesmusiques.Sonidéeestdecréerdeschansonsdanslestylerocklyrique, à mi-chemin entre l’univers du groupe Queen et desSparks. Aussi une fois réunie son équipe d’auteurscompositeurs, Dove s’enferme dix jours avec eux pours’imprégnerdelamusiquedeMozartetcréerainsileschansonsduspectacledontl’érotique«Tatoue-moi».

Cepremiersinglesortle19janvier2009etdevientrapidementnuméro un des ventes de singles et de téléchargements.

Mikelangelo est invité dans de nombreuses émissions detélévision et un show-case présentant le futur spectacle estorganisépourlesmédias,authéâtreMarigny,àParis,le23mars2009.Àlafindecetteprésentation, toute la troupereprendenchoeur avecMikelangelo « Tatoue-moi », devant une salle deprofessionnelsvisiblementconquis.

Lesreprésentationsdecetopérarockdémarrentfinalementle22septembre2009,auPalaisdesSportsdeParisavantdepartirentournée en France, en Belgique et en Suisse dès le 4 février2010.Mozart l’opéra rock est devenu un très grand succès ets’estclassénuméroundesventesdespectaclesen2009-2010,avecplusde800000billetsvendus.

Pourlapetitehistoire,leclipdelachanson«Tatoue-moi»aététourné à la mi-novembre 2008 à Kroměříž et à Prague enRépubliquetchèqueparungrandfroidetsousunepleinelune.À cette occasion, tous les participants ont pu découvrir lechâteau où s’était tourné en 1982, le filmAmadeus deMilosForman.

TheFool

Parmilestubesdel’année1971,impossibledepasseràcôtédelachanson«TheFool»crééeetinterprétéeparGilbertMontagné. Ce titre inspiré du chant d’unoiseaua fait le tourdumonde.UnechansonproduiteparSalvatoreAdamo…

L’histoire de cette chanson commence le lendemain de Noël1968, la matinée même où Paul de Senneville, l’agent et ledirecteurartistiquedel’artiste,composelamélodie.Ilenregistreunecassettedesespremièresnotesavecuntextemoitiéanglais,moitié français. En janvier 1969, à l’occasion du Midem àCannes, Paul de Senneville propose ses compositions àplusieursartistes.C’estd’ailleursHervéVilardqui,séduitparlamaquette,choisitletitreetproposedel’enregistrer.Maisvoilà,lorsquePauldeSennevillerejointMichelPolnareffàBruxellesaprèsunesériedeconcertsàl’AncienneBelgique,cedernierestintriguépar lemagnétoqu’ilasur lui.Deretourà l’hôtelversuneheuredumatin,MichelPolnareff insistepourentendre lesmaquettesdesmusiquesdePaul.Ilécoutelesmélodieslesunesaprèslesautresetarriveenfinàcellequines’intitulepasencore« Tous les bateaux, tous les oiseaux ». Polnareff estimmédiatement séduit par la lignemélodique de la chanson etdemande à Paul de Senneville de la lui réserver pour pouvoirl’enregistrerrapidement.

Paul est stupéfait de cette demande car Polnareff n’a jamaischantésurd’autresmusiquesquelessiennes.Luiquiestsurtoutle premier auteur-compositeur-interprète français à réaliserentièrement l’arrangementdesesdisques,souhaitecette fois-cine s’occuperde rien,voulant juste chanter. Il charged’ailleursce jour-là Paul de Senneville de trouver un parolier et unorchestrateurpourterminerlachanson.PaulengagedoncJean-ClaudeVannier, l’arrangeurdeSergeGainsbourg, et enregistreleplay-backdelachansonaustudioBarclaydel’avenueHocheàParis,puiscontacteJean-LoupDabadie,aprèsavoiressayédejoindreGeorgesMoustaki qui, hélas ! n’était pas libre. Enfin,quelquesjoursplustard,MichelPolnareffquittesachambredel’hôtel Hilton Suffren à Paris vers une heure du matin et

enregistre en trois prises, avec les nouveaux magnétos huitpistes, les paroles magiques écrites par Jean-Loup Dabadie.Polnareffraffoledesderniersprocédésd’enregistrement,celaluipermetd’amplifiersavoixàl’infini.Parailleurs,l’idéedePauldeSennevilled’utiliserlacornedebrume,lebruitdesvaguesetlesmouettespourillustrerlachanson,séduittrèsvitelepublicdèslasortiedudisque,enmai1969.Biensûr,MichelPolnareffparticipeàtouteslesémissionstélédel’époque:QuatretempsprésentéeparMichelDrucker,ChansonsetchampionsdeGuyLux, Télé Dimanche de Raymond Marcillac et Au risque devous plaire de Jean-Christophe Averty. Résultat : un nouveauDisque d’or et plus de 750 000 disques vendus en moins dequatremois.

Pointanecdote:«Touslesbateaux,touslesoiseaux»seclasseendeuxièmepositiondesmeilleuresventesdedisquespour lapériodedu15maiau15 juin1969. Il resteausommetduhit-parade jusqu’en septembre. Michel Polnareff laisse alors sapremièreplaceàl’idoledesajeunesse,JohnnyHallyday,etsonfameux«Quejet’aime».Laclasse,non?

TouslescrislesSOS

Aumoisd’octobre1985,DanielBalavoinepubliesonhuitième et dernier album qui contient de nombreuxtubescomme«TouslescrislesSOS».Flash-backsurla genèse de ce vibrant message d’espoir créémusicalement avec un sampleur révolutionnaire pourl’époque.

C’est précisément au printemps 1985 que commence l’histoiredelachanson«Touslescris,lesSOS».Papad’unpetitJérémiedepuisle15juillet1984,DanielBalavoineestalorsunartisteetunhommecomblé.Sacarrièreestauzénithdusuccès,cequinel’empêche pas pour autant de se remettre en question etd’explorer des sons nouveaux en s’inspirant notamment de cequisefaitdeplusmoderneenAngleterre.Ainsi,aumomentdecommenceràtravaillersurdenouvelleschansons,enavril1985le chanteur acquiert un sampleur révolutionnaire baptisé lefairlight. Avec ce matériel encore inédit en France, Danielparvientàcréerdesairstrèsoriginauxcommeunvraisifflementde train mélangé à une ambiance world qui va d’ailleurs êtrel’introduction musicale de « Tous les cris les SOS ». PourDaniel pasquestionde faire un titre triste. Il souhaite que sesnouvelles chansons soient pleines d’espoir et d’amour. Ainsi,mêmesilesparolesde«TouslescrislesSOS»peuventaprioriparaîtrepessimistes,ellessontenréalitétrèspositivesetportentenellesunvéritablemessaged’espoir.

CettechansonréaliséeparAndyScott,commetoutescellesdel’album « Sauver l’amour », est enregistrée aumois de juillet1985, au studioHighland, en Écosse. Sortie en face B du 45tours«L’Aziza»,lachansonnepassepaspourautantinaperçueet obtient un immense succès également. Le 45 tours entre auTop50,le24novembre1985etoccupelapremièreplaceentrele 1er février et le 22 mars 1986, après le tragique accidentd’hélicoptère du chanteur survenu le 14 janvier de la mêmeannée.Entotalité,le45tourssevendà1090000exemplaires.

Pourlapetitehistoire:«TouslescrislesSOS»estl’unedeschansonslesplusreprisesdeDanielBalavoine.Ainsi,dès1987,son amie JeanneMas en France et Marie-Denise Pelletier au

composé, en revanche pour la face B, « Tout, tout pour machérie», il signeparoles etmusique.Cette chansonqui sonnecomme une supplique d’amour est servie par une mélodie autempo très rapide ce qui tranche avec le répertoire habituel del’artiste. Enregistrée avec pour la première fois l’orchestre deJean-Claude Vannier et Anthony King, ce titre sort chezDisc’AZ, dans les premiers jours dumois demai 1969. Si lachansonenfaceA,«Touslesbateaux,touslesoiseaux»,retientl’attention,lafaceBnevapastarderàobteniraussilesfaveursdupublic.Audépart,surlapremièreéditiondu45tours,letitreindiqué est « Toi, viens avec moi », qui est un gimmick quirevient souvent dans les paroles. Sur les éditions suivantes, ilseraremplacébiensûrpar«Tout,toutpourmachérie»,letitreofficieldelachanson.

Pour promotionner son nouveau disque, Michel Polnareffparticipe à de nombreuses émissions de télévision danslesquelles il interprète ses deux nouveaux titres comme dansQuatretemps,présentéeparMichelDrucker,le28mai1969.

« Tout, tout pourma chérie » obtient beau-coup de succès enFrance mais aussi en Allemagne et au Japon, où le titre estchoisi en 1998 comme l’hymne de soutien à l’équipe de footjaponaise,lorsduMondial,quisetientenFrance.

Lorsdesonconcert,le27septembre1995,auRoxysurSunsetBoulevard, Michel Polnareff reprend « Tout, tout pour machérie » en version reggae et c’est d’ailleurs cette version quiserviraàpromotionner l’albumlivedececoncertquisortchezSonyMusic,enjuin1996.

Pour la petite histoire, trente ans après sa création, en 1989,

« Tout, tout pour ma chérie » est adaptée en anglais par unechanteuse américaine Carole Rowley, produite par le chanteurMarcLavoineetsoncomparseFabriceAboulker.En1990,sursonalbum«PopMusic»,lechanteurThierryHazardaluiaussirepris avec de nouveaux arrangements « Tout, tout pour machérie».Unechansonquin’afiniderenaître.

Toutelamusiquequej’aime

C’estenfévrier1973quelesfansdeJohnnyHallydayentendent pour la première fois à la radio «Toute lamusique que j’aime ». Née en Corse, cette chansondevient au fil du temps un standard du répertoire del’artisteet l’hymneabsolude touteunegénérationderock’n’rollers!

JohnnyHallydayn’est pas seulement un chanteur populaire, ilest surtout un phénomène sociologique. Il a su traverser lesépoques et les modes avec succès, accompagnant la vie desFrançais depuis plus d’un demi-siècle. Le twist et lemadisonsontmorts,mais le rock’n’roll a encoredebeaux joursdevantlui.À la finde lapériodeyé-yé, l’idoledes jeunesadapte sonrépertoireàlamodehippielancéeparlajeunesseaméricaine.Ildonne sur scène des shows au Palais des Sports de Paris, cequ’aucunautrechanteurn’avaitfaitavantlui.Encostumelamé,il triomphe pendant plusieurs semaines et s’installedéfinitivement au premier rang. Au seuil des années 1970,Johnny est une idole. Il s’est lié d’amitié avec l’auteur-compositeurMichelMallory.Tousdeuxontlapassiondubluesquiestàl’originedurock’n’roll.

L’histoirede«Toutelamusiquequej’aime»commenceunsoirde janvier 1973.MichelMallory se trouve en Corse, dans samaison natale, et, ce soir-là, il prend la vieille guitare de sonpère, celle sur laquelle il a appris à jouer, et gratte quelquesaccords. Il retient quelques notes et refait souvent les seizepremièresmesures qu’il aime bien. Comme il n’a rien sous lamain,nimagnétophonenicassettepourconservercettemélodie,l’artiste note dans son carnet de téléphone le début de lapartition, et il lui faut plus d’une heure pour retranscrire cettefameuse lignemélodique.Le tempspasse et, de retour dans lacapitale, Michel reçoit un appel téléphonique de JohnnyHallyday.Ce dernier est àNewYork, il n’a pas lemoral, sorttoutes les nuits et, surtout, souffre de sa dispute avec SylvieVartan.IlannoncesonretourpourlelendemainetabesoinquesoncopainMalloryviennelerécupéreràl’aéroport.Lechanteurrapporte de son voyage quatre guitares et des tas de souvenirspour tous ses potes. Séparé de Sylvie Vartan, il s’installe ausixièmeétaged’unhôtelduquartierdeSaint-Germain-des-Présà Paris. Dans cet endroit, chaque chambre porte le nom d’unillustrevisiteur,d’OscarWildeàMistinguett,deMickJaggeràArletty… Et dans une chambre où résida l’écrivain Colette,MichelMalloryjouepourlapremièrefoisàJohnnyHallydayledébutde«Toutelamusiquequej’aime».Johnnyestemballé,ils’emparedelaguitare,s’énerve,ettermineenquelquesminutesla musique de la chanson. Une chanson qui, d’ailleurs, n’atoujourspasdetexte!Michel Mallory écrit le texte les jours qui suivent, dans savoiturestationnéeàMontmartredanslarueoùilhabite…justepournepasréveillersafemmeetsafille.Ils’inspiresurtoutdudésespoir de Johnny Hallyday, si triste et inconsolable sansSylvieVartan.

destinéeàsonalbumetqu’ildoitsortirsoussonnomchezEMI.Il confie l’écritureà soncomplicede toujours,FrancisBasset.Ens’inspirantdelaphilosophiecréatricedesonmaîtreàpenser,l’auteurCéline,FrancisBassetcommencesontexteàRouenoùil réside. Il est d’ailleurs très influencé par les attentats quiendeuillent la capitale durant l’année 1986. La nuit, il rêvequ’unepoubelleexploseetqu’ilsevolatilisedansl’air…Danscettepsychose,Francisécrituntexteprofondintitulé«Détruis-moi ». Seulement, lorsqueLangolff écoute le résultat, emballépar l’idée, il ajoute : « C’est bien, mais mamusique n’a quedeux pieds sur le refrain, pas trois ! » C’est ainsi qu’endésespoirdecause«Tue-moi»remplace«Détruis-moi».

En 1986, beaucoup d’artistes veulent chanter lesmorceaux del’albumdeFranckLangolff.Renaudrêved’interpréter«Loïc»,Jacques Higelin, « Je suis un homme heureux » et FrancisCabrel«Bonneannée».Langolffrefusedeconfiersestitresàd’autres, voulant se donner une chance de les interpréter lui-même. Finalement, six ans plus tard, seul Florent Pagny a suséduireLangolffetBassetpourreprendre«Tue-moi».Lesinglede Florent Pagny sort en septembre 1992 et ne quitte pas lespremièresplacesduTop50.Aumêmemoment, lachansonestinterprétée au Canada par le chanteur Dan Bigras qui resteégalement, dans une version un peu plus rock, numéro unpendantplusieurssemaines.

Point anecdote : Au moment même de la sortie du single deFlorent Pagny, sa maison de disques fait fabriquer cinquanteinclusionsenformedecubesdanslesquellesaétéplacéesuruncœur rouge une véritable balle 35 millimètres. Un objetpromotionneldédicacéparl’artiste,rarepourlesfansdeFlorentPagny.

U

Unaccident

L’undestubesdel’été1975resteincontestablementuntitre de Michel Sardou qui, pourtant, n’a rien d’unechanson d’amour. Il s’agit d’un cri, d’une prise deposition violente qui ne passe pas inaperçue, « Unaccident».

De succès en succès, Michel Sardou traverse les années sanssoucidescritiques.Choquantparfois lesmédiasparsesprisesdepositionviolentes,ilenthousiasmelesfoulesàchaquesortied’un nouveau disque. Enmars 1975, après avoir triomphé sixsemainesàl’Olympia,ilenregistreunenouvellechansonqu’ilacoécrite avec son ami et compositeur Jacques Revaux, « Unaccident ». L’artiste raconte tout simplement un véritableaccident qu’il a eu quelques années plus tôt Porte Maillot àParis.

Aumomentd’écrireletexte,Sardousesouvientd’unincroyableaccidentdontilfutvictimeauvolantdesapremièrevoiture,enserendantauxDisquesBarclayàNeuilly.Eneffet,cejour-là,ildoitsignersonpremiercontratdedisque.Pressé,auvolantdesaDauphine,lejeunechanteuremprunteletunnelquireliaitalorsl’avenue de la Grande-Armée à celle de Neuilly. Ce tunnel

n’était qu’un long virage très serré. Et tout à coup, les rouesavant de la voiture se bloquent et la Renault part en tonneaupour finir sur le toitdansunegerbed’étincelles.Lepare-briseéclate,laissantsurlesoluntapisdebrisdeverre.Déchirantsonblazer,MichelSardouréussitpéniblementàsortirduvéhicule,craignant qu’il ne s’enflamme. Choqué, le corps tremblant, ilboitunpeudecognacproposéparunpassantetest transportéauxurgencesd’unhôpitalvoisin.Lapolicen’ajamaisretrouvél’homme témoinde ’accident.Lorsde l’écrituredu textede sachanson « Un accident », Sardou essaie de faire passer cesentimentd’hébétudequisuituntelévénementetcetteprésenceimaginaire qui arrive lors de certaines émotions, allant jusqu’àcréeruneformelégèred’hallucination.

Le texte terminé, il enregistre la chanson sous la directionartistiquedeJacquesRevauxetRégisTalar.LetalentueuxRenéPratx signe les arrangementsmusicauxdu titre ; les sirènesdevéhicules prioritaires enregistrées déroutant souvent lesprogrammateursradioaumomentdelasortiedudisque45toursenmai1975.Trèsvite,ledisqueseretrouveentêtedetousleshit-paradesd’été,commeentémoignentles720000exemplairesvendusenmoinsdetroismois.

Pointanecdote :Aumêmemoment,MichelSardoudemandeàMireille Darc, qu’il croise régulièrement aux côtés d’AlainDelon à l’Élysée-Matignon, à Paris, de lui donner la répliquesur un « Requin-Chagrin ». La chanson régulièrementinterprétée dans les émissions produites parMaritie etGilbertCarpentierestfinalementgravéesurvinyleenfaceBdudisque«Unaccident».Pourtant,devantl’engouementdupublicpource duo, la maison de disques avait beaucoup hésité à le fairefigurerenfaceA!

écrit un texte racontant qu’un lapin a tué un chasseur. Ainsi,dansuneeuphoriegénéraleetpourleplusgrandplaisirdupetitJean-Paul et de sa sœur Clarisse, Jean-Jacques Debout prendune revancheenchansonsur leschasseurs.Pourexprimer leurjoie,Jean-PauletClarisserythmentlamusiquedeleurpapaenmimantavecdeuxdoigtsdesoreillesdelapinaudessusdeleurtête. Cette gestuelle plaît beaucoup à Chantal Goya, qui lareprendrasurscèneetàlatélévision,pourleplusgrandbonheurdeshumoristesetdesimitateurs.

Quelquesjoursplustard,ChantalGoyaenregistrecettenouvellechanson intitulée«Un lapin», titre leaderde sonnouveau45tours. Ce disque est un immense succès et se vend à plus dedeuxmillionsd’exemplaires.

Point anecdote : La maison de disques RCA utilisa pour lapochetteunephotoréaliséequelquessemainesplustôtparLucFournol, pour l’hebdomadaire Jour de France. Chantal Goyatient dans sesbrasun lapin russe auxyeux rouges.Grâce à laface B de ce disque, « A B C D », une chanson écrite parChantal Goya elle-même, beaucoup de jeunes enfants ontégalementapprisl’alphabetenchantant.

UnPortugais

Au printemps 1978, le public français découvre à latélévisionunnouveauvisageetunenouvellevoix.Enquelques semaines, Linda de Suza se hisse auxsommetsdetousleshit-paradesavec«UnPortugais»,unechansonquiracontel’existence,ledéchirementet

l’espoirdecetteCendrillondestempsmodernes

Aprèsbiendespéripéties,LindadeSuzaquitteclandestinementlePortugalpourvenirtentersachanceàParis.Ellegagnesaviecommefemmedechambredansungrandhôtelet ledimanche,ellechante«ChezLouisette»,unrestaurantdesPuces,PortedeClignancourtàParis.Elleinterprètetoutesleschansonsdesonidole Amalia Rodriguez et gagne un peu d’argent. D’abordaccueillie par la communauté portugaise, elle séduit les foulesqui religieusement l’écoute des heures. Très vite, desorganisateursdespectacleslaréclame.Elleenchantelepublicetpleure avec lui. Parce que son accent semblait un obstacleinsurmontable, les Disques Barclay refuse de lui signer uncontrat d’enregistrement.Et pourtant, quelquesmoisplus tard,LindadeSuzavaconquérirunimmensepublicavecsespremierssuccèsquisetransformenttrèsviteendisquesd’or.

L’histoiredesonpremierdisque«Leportugais»commenceruedu Faubourg SaintMartin à Paris, dans un petit bistro où lajeuneLindadeSuzaa seshabitudes.Ce jourlà,AndréPascal,un de ses amis et auteur, lui propose de rencontrer un certainAlexAlstone. Agé de 78 ans, ce dernier a dans ses tiroirs demerveilleusesmélodies.Quelquesjoursplustard,enserendantaudomicile du compositeur,Linda est enchantéepar les notesde cette élégante personne âgée. Elle veut chanter sur samusique.Le lendemain,Alex téléphoneàLindaet luiproposederencontreràsondomicile,unedespluscélèbresparolièresdumoment :VlineBuggy. Et le jour du rendez-vous, après avoirécouté tous ensemble les premières notes de piano,Linda leurexpliqua son idée de texte qu’elle avait eue dans la nuit. Untexteécritenportugaisqu’elletraduisaitenfrançaisaufildelamélodie.AlexétaitfascinéetVlineincroyablementsurprisedu

tempérament de l’artiste. Bref… Vline Buggy téléphona lelendemainmatinauproducteurClaudeCarrèrepourfairesigneràLindadeSuzauncontrat.

LorsqueLindarentradanslebureauparisiendeClaudeCarrèreaupremierétagedelarueJean-Goujon,leproducteurluijetaunregardfurtifetdéclara:OKlafillemeplaît!Compte-tenudes1million 200’000 portugais qui vivent alors en France et sansécoutersavoix, ilengageaussitôtLindadeSuzaetacceptedeproduiresonpremierdisque.MaisquatremoispassentetLindan’aplusdenouvelledelamaisondedisques.Sansressourceetdésespérée, elle accepte une place de femme de chambre àl’HôtelTerminus,faceàlagaredel’EstàParis.Etpuisunjour,elle prend son courage à deux mains, téléphone à ClaudeCarrère et le rencontre le lendemain midi. A partir de cetentretien, tout se met en route pour Linda de Suza. UnemaquettedelachansonestenregistréeaustudioCBEavecAlexAlstoneaupianoetBernardEstardyauxmanettes.Séduitparlerésultat, Claude Carrère finançe la suite des opérations. C’estd’ailleurs, Jean-ClaudePetit qui réalise les arrangements de lachanson « Un portugais » après avoir écouté longuement lesdisquesd’AmaliaRodriguezqueluiavaitapportéLindadeSuzaàsondomicileàSuresnes,lorsdupremierrendez-vous.

LorsqueLindadeSuzaenregistresavoixauStudio92,elleesttrèsémue.Elledécouvrepourlapremièrefoislapénombredesstudios.AssistéeducélèbremanagerRolandHildaetdupreneurde son Jean-Claude Charvier, Linda enregistre sa chanson enquatre prises. Sa voix est magique, son timbre unique et sesmotsbouleversants.Ledisquesortenfévrier1978ets’installeenquelquesjoursauxpremièresplacesdeshit-parades.Autotalplus de 800’000 exemplaires de son premier disque « Un

drôle!Aussitôtdit,aussitôtfait.Brel,danssontexte,parcourtlaFrance,deVesoulàVierzonenpassantparHonfleur,Anverset ses faubourgs, au rythme des caprices de sa compagne dumomentquid’ailleurs adore les chansonsde JacquesDutronc.Toutyest!Mêmel’accordéonqueBreldétesteetquipourtantfait encoredanser, aumilieudes années1960,desmillionsdeFrançaistouslessamedissoir.

En plein mois d’août 1968, Jacques Brel enregistre sesnouvelleschansonsaustudioBarclaydel’avenueHocheàParis.En deux prises en direct, face aux musiciens, Jacques Brelenregistre«Vesoul».Ilchanteavecforce,saguitareàlamain,ils’exciteetincitesesmusiciensàjouerplusvite.Letonmonte,lesnotessebousculentetBrelajoute :«Chauffez lesgars !»En quelques mots, il provoque l’accordéonisteMarcel Azzolaqui improvise des variations sur lemême thèmemusical. Brelsouhaite refaire une prise avant de quitter le studio. À cemoment,illâchesonfameux:«ChauffeMarcel,chauffe!»EtlorsqueBrel réécoute l’enregistrement, il insistepourgarder ladeuxième prise, il souhaite même appeler son titre « Vesoul-Azzola».Le33toursdeJacquesBrelsortle28septembre1968etlachanson«Vesoul»séduitrapidementlepublic.Avecsonrythmeendiablé,letitredevientunvéritablesuccèspopulaire,sibienqueleconseilmunicipaldelavilledeVesoulinaugure,le30octobre1968,uneplacebaptiséedunomdeJacquesBrel.

Point anecdote : Le jour de l’enregistrement de la chanson«Vesoul», c’était lapremière foisque l’accordéonisteMarcelAzzolatravail-laitavecJacquesBrel.Lesdeuxhommess’étaientrencontrés dix ans plus tôt dans les studios Philips, alorsqu’Azzola accompagnait sur disque Simone Langlois. Maisaprèscecélèbre«ChauffeMarcel!»BrelrestefidèleàMarcel

Azzolapourtoussesdisquessuivants.

Vingtans

Déjouanttouslespronostics,PierreBacheletaprouvé,àlafindel’année1987,qu’iln’étaitpasobligatoiredechanter leciel, lesoleilet lamerpourréussirdans lachanson. Son succès « Vingt ans » le prouve. Unechanson nostalgique, interprétée par un artiste horsmodeetdevenueuntubeenquelquessemaines!

Sa timidité naturelle, son air triste et son allure d’éternelétudiantneprédisposentpasPierreBacheletàoccuperledevantdelascène.Etpourtant…Portéparunvraicourantpopulaire,ils’impose trèsvitecommel’undescompositeurs lesplusdouésde sagénération.En1987, auxcôtésde soncomplice l’auteurJean-Pierre Lang, Pierre Bachelet écrit la musique d’unechanson s’adressant à tous ceux qui, nostalgiques des sixties,voudrontvivreourevivreuninstantcetteépoque.Entoutcas,lachanson«Vingtans»estcertainementlaphotolaplusjustedecettedécenniequiasisouventinspirélecinémaetlachanson.

L’histoiredutitrecommencedanslapièceàmusiquedePierreBacheletàGarches.Danssamaison,unendroitpaisibleetindé-pendantoùs’entassentobjets,tableaux,maquettesdebateauxetlivresd’art.Undécorchaleureuxetpleindecharmeoù,prèsdelafenêtre,trônebiensûrungrandpianonoir.C’estsurcepianoque Pierre Bachelet montre à Jean-Pierre Lang les premièresmesures de ce qui va devenir le refrain de la chanson «Vingtans».Ce jour-là,Pierre trouvesonrefrain tropprosaïquepour

êtreintéressant.Enrevanche,Jean-PierreLangpressentaussitôtle titre et le scénario de la chanson, il demande donc à PierreBacheletd’emporteravecluiunecopiecassetteduthèmedehuitmesures.Jean-Pierreneveutpasdonnerimmédiatementsonidéeà l’artiste, de peur que celui-ci ne l’aime pas. Pour leconvaincre, l’auteur a vraiment besoin de tout le déroulé dutexte,cetteespècedemarcheenavantdu temps,cette forcedevie répétitive, très présente dans les huit mesures que PierreBacheletacomposéesaudépart.

Quelques jours plus tard, lorsque Jean-Pierre Lang apporte letexteterminé,entièrementconstruitsurlamêmemétrique,PierreBacheletestfoudejoie.Ils’empressedefinirlamusiquesurlamétrique d’origine, avec quelquesmodifications qui ponctuentlerefraind’unemanièreoriginaleetefficace.Pierreauninstinctinfailliblepourlesmélo-diespopulaires.Quantàl’auteurJean-Pierre Lang, il est tellement sûr de son coup qu’il a noté enmargedesontexte,etsurcinqlignestracéesàlahâteaucrayon,lethèmemusicaldesréponsesàlamélodie,cequidevient,sousla baguette du talentueux orchestrateur Bernard Levitte, lefameuxgimmickdelachansonjouéauxcuivres.

Lorsque le disque sort, à la fin de l’année 1987, sur le labelRCA, son producteur Pierre-Alain Simon est le plus heureuxdes hommes. Son artiste, Pierre Bachelet, vend plus queMadonna, les Bee Gees et George Michaël réunis. Ainsi, aumoment de la sortie de l’album, dont le célèbre photographeJean-loup Sieff réalise la pochette, Pierre Bachelet accepte laproposition de Michel Drucker pour l’émission Champs-Élysées: il interprète«Vingtans»entrio,auxcôtésdeDanySavaletPascalePetit, l’inoubliablehéroïnedu filmdeMarcelCarnéLesTricheurs.

Y

Y’ad’lajoie

En 1937, Maurice Chevalier interprète « Y’a d’lajoie»,unechansonauxparolessurréalistesetpleinesde vie, écrite par un jeune auteur-compositeurdébutant, Charles Trenet. Cette grande chanson a étéimaginéedanslacourd’unecasernemilitaire,àIstres.

Après un début de carrière en duo avec JohnnyHess, CharlesTrenetdoitaccomplirsondevoirmilitaireen1936.Ilestappelésouslesdrapeauxetdoitinterromprequelquetempssacarrièred’artiste.Ilseretrouvealorsàlabaseaérienned’Istresoù,pourtuer le temps, il imaginedeschansons.Un jour,enbalayant lacour de la caserne, pour vaincre la déprime, Charles semet àfredonner un petit air joyeux qu’il intitule tout naturellement« Y’a d’la joie » Quelque temps plus tard, lors d’unepermission,CharlesTrenetprésentecetitreàsonéditeurRaoulBreton, qui songe immédiatement à le proposer à MauriceChevalier,alorsauzénithdusuccès.Cequiparaîtuneévidencepourl’éditeurnevapourtantpas l’êtrepour lechanteurquinesouhaitepas,dansunpremiertemps,inclurecettechansonàsonrépertoire. La raison en est simple, il trouve les couplets tropsurréalistes et craint que cette écriture au cinquième degrédéroutesonpublic.RaoulBretoninsiste,Mistinguetts’enmêleet,finalement,MauriceChevalierfinitparaccepterd’interprétercette chanson, mais à la seule condition que Charles Trenetmodifie les quatre premiers vers du premier couplet. Ainsi, letexte initialquidisait :«Legarçonboucher,quivasurses15

ans,estfoud’amourpourunefemmeagent/Etlafemmeagent,qui va sur ses 100 ans, est folle de bonheur pour cet amourenfant », est remplacé par : « Le gris boulanger bat la pâte àpleinbras,ilfaitdubonpain,dupainsifinquej’aifaim/Onvoit le facteurqui s’envole là-bascommeunangebleuportantseslettresaubonDieu.»

Commec’est souvent lecasàcetteépoque,MauriceChevalierchante sur scène«Y’ad’la joie »dans la revueParis en joie,qu’ilmèneauCasinodeParis,audébutdel’année1937.Lorsd’une des représentations, le 12 février 1937, Charles Trenetassiste au triomphe du grand Maurice qui le fait monter surscèneetlefélicitepoursacréation.

MauriceChevalierenregistre«Y’ad’la joie»sur78 tours,aumoisdejuillet1937,etcedisquebatrapidementdesrecordsdeventes.

Point anecdote : Quand Charles Trenet termine son servicemilitaire en octobre 1937, son éditeur Raoul Breton le faitengager pour ses débuts en solo, sur la scène de l’ABC,boulevard Poissonnière, à Paris. Charles fait alors la premièrepartiedeLysGautyetinterprèteplusieurstitresdontlefameux« Y’a d’la joie ». Il faut savoir que cette inter-prétation,beaucoupplusfolleetmodernequecelledeMauriceChevalier,avaluàCharlesTrenetlesurnomde«Fouchantant».

Y’ad’larumbadansl’air

Nostalgiques, humoristiques et sentimentales sont leschansons d’Alain Souchon. Alors justement, en juin

1977, il sort unnouveau45 tours intitulé«Y’ad’larumbadansl’air».Undisquequitémoigned’unpasséfamilialalorsinconnudugrandpublic.

C’estenretrouvantdansuntiroirunevieillephotodudébutdusièclequ’AlainSouchonal’idéed’écrireletextedelachanson« Y’a d’la rumba dans l’air ». Il repense alors à toutes lesanecdotesque lui racontaientsesgrands-parents.Eneffet, issud’une famille fortunée de la baie de Somme, ses ancêtrespossédaientplusieursbâtissesdanslatrèschicstationbalnéairedu Crotoy. Et puis, en 1929, la crise boursière provoque unvéritablechaosdanscetterégion.LesfaillitessesuccèdentetlafamilleSouchonestruinée.Alors,auprintemps1977,cherchantuneidée,touchéparlagrâcedésinvoltedecesbourgeoisdéchuset le regard perdu dans une époque totalement révolue, Alaintrouve rapidement les mots. Avec une volupté enfantine, ilévoque admirablement la silhouette de ses ancêtres, desaristocrates perdus, hantant les « gravats d’avant-guerre ». Ilproposeainsisontexteàsoncomplicedetoujours,letalentueuxLaurentVoulzyqui,sursaguitare,composedesnotessubtilesetémouvantes. « Y’a d’la rumba dans l’air » est enregistrée austudio Davout à Paris avec les arrangements et la directionmusicale de Laurent Voulzy et sous le regard bienveillant deBobSocquet,ledirecteurartistiquedechezRCA.

Lamaison de disques décide de sortir cette nouvelle chanson,qui figure sur le troisièmealbumd’AlainSouchon, justeavantl’été.Ettrèsvite,enpériodeestivale,lachansonseclasseparmiles titres les plus diffusés en radio.Au total, plus de430000exemplaires de « Y’a d’la rumba dans l’air » se vendent enquatre mois. Désormais, Alain Souchon impose son style et

BashungAlain127BécaudGilbert87,110,207,209,244,367BelleMarie-Paule238BergerMichel227,259BerlinerGérard325BertrandPlastic58Bézu241Bibi471BlondoLucky454BluesTrottoir490BocelliAndrea497BourvilAndré35BrantMike53,89,252,418,470BrassensGeorges67,171,268,299BrelJacques26,46,306,368,410,495BrickaRémy248BrillantDany456BruelPatrick23,29,61,165,228,285,345,356,388,395,444BruniCarla415Buzy97

CCabrelFrancis142,169,201,221,394,447Calogero49,105,396,506CaraCécilia15Carlos443Chagrind’amour66

ChamfortAlain342ChardenÉric204CharleboisRobert323ChatelPhilippe164ChelonGeorges391CherylKaren171,233,309ChevalierMaurice123,503Christophe17,305,393ClarkPetula411ClaveauAndré94ClercJulien121,215,253,335,347,446,450CoccianteRichard264,415CordyAnnie72,459CristianiHervé140CroisilleNicole485DahoÉtienne76,499

DDalida36,74,128,131,144,148,153,162,364,433DanelPascal189,239DassinJoe194,203,226,295,298,434Dave96DavidAnne-Marie480DeMichèleGraziella281DeMonacoStéphanie384DeSuzaLinda489DeboutJean-Jacques373,421

Débutdesoirée376DegueltFrançois264DelagrangeChristian429DelpechMichel70,270,300,406,413,500DionCéline62,80,198,365,430DistelSasha213,258,441,473Douchka351DreuGilles24DuboisClaude259DuteilYves230,274,400DutroncJacques110,130,139,208,294

EElsa458EnzoEnzo187

FFabianLara469FarmerMylène85,322,437,502FerratJean236,376FerréLéo33,49FerrerNino283,507FioriPatrick41,312,321FrançoisClaude16,32,40,41,48,51,65,66,73,92,107,142,175, 181, 184, 224, 244, 270, 271, 272, 284, 288, 291, 339,341,348,422,433,444,445,463,492,504FrançoisFrédéric71,179,252

DansmonH.L.M.Desrondsdansl’eauDésenchantéeDéshabillez-moiDésirée2’35debonheurD.I.S.C.O.Dis-luiDisquandreviendras-tu?DisparueDivinidylle17ansDominiqueDominoDouceFranceDucôtédechezSwanDurdurd’êtreunbébéDyslexique

EÉcrisl’histoireElla,elleaEllealesyeuxrevolverElledanseMarieEllejeneveuxqu’elle

Ellem’oublieElle,tul’aimesEmmène-moidansercesoirEnapesanteurEncloqueEnrêvantàNoëlEnrougeetnoirEntrerdanslalumièreEst-cequetulesais?EtmaintenantEtmoi,etmoi,etmoiEtmonpèreEttoutelavilleenparleEttudansesavecluiÉthiopieÉtienneÉtoiledesneigesÈve,Lève-toi

FFaiscommel’oiseauFais-moiunsigneFanFautrigolerFemmesjevousaime

Femmequej’aimeFioMaravillaFleurdeParisForme,formidableFoulesentimentaleFruitdelapassion

GGabrielleGaby,ohGabyGénération78GentildauphintristeGentlemanCambrioleurGigil’AmorosoGoodbyeMarylouGöttingen

HHautlesmains(Donne-moitoncœur)HolidaysHongKongStarHymneàl’amour

IIloveAmerica

CRÉDITSPHOTOGRAPHIQUES

Couverture:AlainMarouaniA:ClaudeGassian /Antonietti, Pascault&Ass. -Extrait duclip réalisé par Gerry Lively - Gérard Bousquet / Barclay -BernardLeloup/DisquesFranceval-Jean-DanielLorieux/AZ-DisquesMonty-GeorgesSpitzer/FLO-LucFournol/JoursdeFrance-TonyFrank-B.Leys/Tacoun-Dworkine/Barclay-GilbertMoreau/FLO-AlainMarouani.B : René Veignant / Polydor - Richard Baltauss / Zagora -Aquarius/CBSTEEFrance.C:PaulRoddy /FLO-MichelDreyfuss /FleurBleue -LouDepryck / RKM -Wiezniak /Mercury - FrédériqueVeysset /AntoineChoque-AndréDequéant/RCA-TonyFrank-DenisHoch/Magma-GilbertMoreau/FLO-H.Guilbaud/Philips-Roland Vincent / Festival & Visadisc - Paul Roddy / FLO -Nogrady/RCA-BernardLeloup/OrlandoProductions.D : Jean-MarieMazeau / EMI - RayWilson / RCA Victor -Gilbert Moreau / FLO - Mano / FLO - Sam Lévin / PergolaPhilips-PatrickLoiseau-SylvieBariol/Lemoine&Taïeb.E : Bruno de Balincourt - Jean-Marie Périer / Photo 12 -RodolpheHaussaire-Tato/EMI-Verroust/Pathé-Marconi-ChanteurssansFrontières-FrançoisLatreille/CBS.F:R.Candy/CBS-WilliamSitruk-DanielDecamps/Jean-ClaudeAsse-Glory/Barclay-VincentSoyez/Virgin.G: J.B.Mondino /Philips -OrlandoProductions -PhilippeCappuro/Vogue-MichelPolnareff/Epic-LilianeJame/FLO.H:Kluger/BleuBlancRougeEditions.I:AlainMarouani /Barclay-RodolpheHaussaire/Polydor-BernardLeloup/Vogue-SteevHiett/RCA-AlainMarouani/Barclay-GilbertMoreau /FLO-JeffDunas /TabataMusic -

AlainMarouani/OrlandoProductions-Jeand’Hugues/Philips-OrlandoProductions.J:GilbertMoreau/FLO-AlainSouchon/RCA-TonyFrank-IrisBrosch/Macadam-FrançoisRotger/Happydesign-AlainMarouani / Orlando Productions - André Chapelle - BernardLeloup / Ibach - Maurice Apelbaum / Festival - J. Moulind’aprèsMichelQuainnetier - Bernard Leloup / Epic - FaroukKebila / Play On - Gilbert Moreau / FLO - Vincent Warin /Polydor.K:GilbertMoreau/FLO.L : Série Parade / Philips - Jacques Plait / CBS - MichelLaguens / FLO - Jean-Michel Petan / Mistral’s DaughterProductions - Tony Frank - Alain Marouani / Barclay - StanWiezniak/Philips-YvesDejardin/CharlesTalar-KenKleen/EMI-BernardAlès/Polydor-BernardLeloup/Scoop-J.D.Malclès/EMI-PhilippeGalland/EMI-AndréFlorent/FLO-Eric / Marcel De Keukeleire - Stan Wiezniak / Philips -DominiqueMehuGeniat/Tréma-Jean-MariePérier/Photo12- Création Publicis / Columbia - Attia / Barclay - AlainMarouani /Barclay-N.Scoulas /Polydor -MichelLaguens /FLO-MichelLaguens/FLO-JacquesBenaroch/Master&FilRouge -TramberRZ /FKGB /Realayez98 -ValérioZentar /ChristianCaumon/FauvesPuma-RodolpheHaussaire/Tréma-FrançoisGaillard/Polydor-MarianneRaas/Maxi-CharlesGinouxDeFermon-OlivierLorsac /BMProductions -AlainMarouani/Barclay-ThérèseLePrat/Festival-Mano/FLO-GilbertMoreau / FLO -GilbertMoreau / FLO -Distinghin /Polydor - Jean-Jacques Tilché / Philips - Faisage Music -DanyelGérard/Polydor-AlainMarouani/Déesse-R.Bennet/CBS-FrankAlamo/Riviera-JacquelineSalvador/Rigolo-François Roboth / Adèle - Gérard Bousquet / Ibach Tréma -Rodolphe Haussaire / Tréma - Jacques Plait / CBS - Jacques

Aubert /Philips-AlainMarouani /Avrep-AlexisStroukoff /CBS - AlainMarouani / Barclay - Paul Koll / Vogue - H. P.Arnaud/CBS-B.Saussin/EMI-BenjaminAuger/Scoop-AlainMarouani/Barclay-BernardLeloup/Ibach-J.David/CBS - Patrick Bertrand / Philips - Didier Legrand - ObjectifLune/EnoughRecords-D.Legrand-SBD/Carrère-MichelLaguens/FLO-AndréGornet/Barclay.M : Garcin / Barclay - JacquesAubert / Philips -DominiqueDubois / Huart / Cholley - Marcel Dolle / Thérèse Ruyant /Bagatelle Masters - Titouan Lamazou / Ceci-Cela - JacquesAubert / Philips - Odéon - Bernard Leloup / Ibach - RogerAnney/Columbia-PhilippeSalomon/HenryNeu/Polydor-Gérardin/Barclay-AlainMarouani/Barclay-AlainMarouani/Barclay.N:Jean-PierreLeloir/CBS-JacquesAubert/Philips-Jean-Claude Piot / Columbia - Richard Melloul / Tréma - PatrickLoiseau/Barclay.O:AlainMarouani / Riviera -GilbertMoreau / FLO - TonyFrank -BernardBenant /WarnerMusic -KaladenGorkovan /EnoughRecords-AlainMarouani/Barclay-Meylan/Julisa.P:BernardLeloup/EvelynePépin/ADL-BernardMouillon/L’EreGraphique/EMI-PauldeCordon/Decca-Columbia/FLO-FrançoisGaillard/Motors-Jeand’Hugues/EMI-YouriLenquette/OutsiderMusic-DenisMalherbi/Telfrance.Q:AlainMarouani/Flarenasch/ZoneMusic-BettinaRheims/ Epic - Patrick Bertrand / Barclay - Patrice Pascal / Scoop -KateBarry/H&K-TonyFrank.R : D.T. / Jean-Jacques Debout - Tony Frank - GérardNeuvecelle/EMI.S:StanWiezniak /Philips -GilbertMoreau /FLO-BernardLeloup/CBS-OlivierRivière/XMusic-Azucena/Bronx-StanWiezniak /Philips -TonyFrank -Gainsbourg /Philips -

AlainMarouani/Disc’AZ-JacquesAubert/Fontana-FilippaLidholm/VardaKakon&DanielLellouche.T : H. Noblecourt / A. A. Music - Yann Orhan / MyMajorCompany - Tony Frank - N icolas Treatt / Méridian - AndréNisak / Vogue - Erick Ifergan / LaureenMusic - Paul Bella /GoldorMusic-JoanneAzoubelCohen/CristalPark&Bueno-AlainMarouani/Albatros-GiancarloBotti/CBS.U : Michel Dreyfuss / Tréma - Luc Fournol / Jean-JacquesDeboutProductions-StéphaneVenant/FashionProductions-LéonarddeRaemy/Bari-MichelDreyfus/Trema.V:AlainMarouani/BarclayW:AlainMarouani/BarclayX:MylèneFarmer/Universal.Y:TonyFrank.Z:PierreA.Spitzer/Rigolo.

le petit lecŒuvre illustrÉ - exultet.net · le chanteur khaled réchauffe l’hiver 1996-1997,...

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