le guide du producteur, par adrien artaud

26
2

Upload: telecomparistech

Post on 02-Oct-2015

25 views

Category:

Documents


10 download

DESCRIPTION

Vous êtes musiciens mais vous n'avez jamais osé vous lancer dans la production? Vous n'avez jamais touché d'un instrument, mais vous avez toujours rêvé pouvoir crier "écoute c'est ma musique!"? Vous êtes passionné de musique ou tout simplement curieux? Quoi qu'il en soit, dans ce livret, je vous présente comment les musiques que vous écoutez tous les jours sont produites. Mais surtout, j'essaierai de vous guider quel que soit votre niveau dans cet univers de la production musicale.

TRANSCRIPT

  • 2

  • 3

    I) Bien choisir son matriel et son support de travail p.3 a. Software b. Hardware II) Les bases de votre logiciel de production p.8 a. Sequenceur b. FL Studio 1. Le step sequencer 2. Le piano roll 3. La liste de lecture 4. Le browser 5. La table de mixage III) Le mixage p.18 a. Dimension 1 verticale: frquentiel, dynamique, volume 1. Niveau sonore de chaque piste 2. Pour les frquences, l'qualisation 3. Pour la dynamique, la compression b. Dimension 2 horizontale: la panoramique 1. Principes de base 2. Utilisation de delay avec la panoramique c. Dimension 3, la profondeur: le reverb d. Autres effets et techniques utiles 1. Le sidechain IV) Le mastering p.26

    Vous tes musiciens mais vous n'avez jamais os vous lancer dans la production? Vous n'avez jamais touch d'un instrument, mais vous avez toujours rv pouvoir crier "coute c'est ma musique!"? Vous tes passionn de musique ou tout simplement curieux? Quoi qu'il en soit, dans ce livret, je vous prsente comment les musiques que vous coutez tous les jours sont produites. Mais surtout, j'essaierai de vous guider quel que soit votre niveau dans cet univers de la production musicale.

  • 4

    Dans cette partie je vais simplement vous prsenter le fonctionnement gnral d'un Home Studio, compos de logiciels (Software) et de matriel physique (Hardware).

    Tout d'abord, sur votre ordinateur, il va falloir choisir le logiciel qui vous permettra de composer. Ce logiciel est souvent appel squenceur ou DAW (Digital Audio Workstation). Il en existe de nombreux, les principaux sont Logic pro (pour mac uniquement), FL Studio (pour Windows uniquement), Cubase, Ableton, Pro tools, Reason (particulier), etc. Personnelement j'ai test Logic et Fl Studio, mais tous ces logiciels se valent selon moi. Ils permettent tous d'aboutir un

    rsultat professionnel, vous permettant de modifier n'importe quel paramtre imaginable de votre son. Ils sont tous trs complets, bien que comportant des diffrences dans leur fonctionnement, leur prsentation des choses. Je vous conseille donc de vous renseigner par vous mmes si vous n'avez pas encore de logiciel de production, mais sachez que vous ne regretterez pas votre choix. J'ai list quelques diffrences dans la partie Squenceur de la partie II. Ensuite, au sein de votre DAW, d'autres logiciels rentrent en jeux. Lorsque vous installez votre nouveau DAW, des logiciels internes sont dj compris et prsents. Ces logiciels sont appels les Plugins, ou VST. Certains d'entre eux sont des synthtiseurs qui vous permettent de crer des sons, d'autres sont des effets (reverb, delay, compresseur...).

    Ableton Live

  • 5

    En plus des plugins de base de votre logiciel, sachez qu'il existe un nombre incalculable de plugins sur le Web, certains sont payants d'autres gratuits. Encore une fois, je vous conseille de vous renseigner par vous mme si vous dsirez tlcharger de nouveaux VST, mais pour citer les synths les plus connus (payants) il y a Sylenth1, Nexus, Massive, Absynth5, FM8, Reaktor5, etc... Dans ces plugins, vous pouvez slectionner des "presets" qui sont des rglages particuliers de votre plugin, ou effectuer les rglages de tous les potards de votre plugin vous mme, ou agencer les deux.

    FL Studio

    Logic pro

  • 6

    Techniquement, il est possible de faire une musique simplement avec son ordinateur et ses logiciels, mais vous serez vite limit. Tout d'abord, des enceintes qui restituent un son neutre sont importantes pour savoir sur quoi on travaille vraiment, et ne pas se faire influencer par la modification du son que des enceintes hi-fi effectuent par exemple. Ce type d'enceinte est qualifi d' . Ce principe s'applique galement pour les casques. Ensuite, un peut vous tre utile si vous dsirez jouez vos sons sur votre clavier plutt que de tout faire la souris... (il n'est pas toujours vident de trouver son inspiration avec une souris!). Les sont une catgorie un peu particulire, ils offrent une manire un peu plus moderne de faire de la musique. En fait, sur chaque pad de votre sampler, vous pouvez assigner des samples (des cours fragments de musique, de synth, de n'importe quel son), et ainsi jouer avec ceux-ci. En gnral ils sont utiliss dans une approche un peu plus "live", temps rel. Ils sont notamment souvent utiliss avec Ableton. Enfin, une

    devra s'ajouter votre panoplie. Elle n'est pas ncessaire pour dbuter, mais si vous dsirez continuer un peu dans cette voie et surtout si vous commencez vous retrouver avec des projets volumineux, la carte son de votre ordinateur ne sera pas assez puissante. Tout d'abord, sans carte externe, vous aurez des problmes de latence avec votre clavier MIDI: lorsque vous jouerez vous entendrez le son en dcal, et croyez moi il n'y a rien de pire pour jouer d'un instrument! De plus, la carte son augmente la qualit audio et ne saturera pas contrairement votre carte son interne de votre ordinateur dans de gros projets. Finalement, votre carte son vous permet d'enregistrer des instruments rels et des voix l'aide d'un (selon les entres de votre carte son).

    Le MIDI: lorsque vous jouez avec votre clavier MIDI (Musical Instrument Digital Interface), il n'y a aucun son associ. La seule donne qu'envoie le MIDI sont les notes joues. C'est--dire que vous choisissez l'instrument sur votre ordinateur, et que vous pouvez le changer tout moment. Au contraire, si vous enregistrez une guitare, vous pourrez ajouter des effets celle-ci mais ni en modifier radicalement le son, ni choisir de remplacer la guitare par un piano en gardant la mlodie. Ainsi, grce au midi, avec la mme partition, il vous est possible de changer l'instrument qui la joue votre guise.!

  • 7

    Voici un schma prsentant la disposition classique d'un home studio.

    Cette image a t prsente par Garrett Hestla lors d'un Home Recording workshop pendant le Guitar Gathering

  • 8

    Le squenceur, ou DAW (Digital Work Station) en anglais, est donc le logiciel qui vous permettra de produire vos musiques. Le principe gnral est de pouvoir faire tourner en boucle des fragments de votre morceau, des pistes, pour ainsi pouvoir ajouter ou modifier des sons, ajouter des effets, changer les notes, plus ou moins en temps rel. Cela dpendra en effet de votre logiciel. Par exemple, Ableton Live est un squenceur qui permettra de travailler en direct, sans couper la musique, et c'est pour cette raison qu'il est qualifi de "live": il peut tre

    utilis en concert. A l'inverse, d'autres logiciels comme FLstudio, Logic pro ou Cubase ne seront pas utiliss en live. Je dirai que FL studtio est un entre-deux: mme s'il ne peut pas tre utilis en live, il a une approche plus tourne "temps rel" que Logic ou Cubase. Son squenceur permet en effet de faire tourner en boucle vos "patterns", qui sont en fait des fragments de votre musique dans lesquels vous pouvez mettre de tout: des percussions, des instruments, des voix, etc. Vous placez ensuite vos diffrents patterns dans votre liste de lecture.

    Dans la suite je vous prsenterai particulirement FL Studio, mais mme si vous n'avez pas encore choisi votre DAW ou si vous travaillez dj sur un autre logiciel, sachez que tous ces logiciels son trs similaires et que tout ce que je dirai sur FL Studio pour s'appliquer aux autres... presque tout. La grosse particularit de FL Studio se trouve dans son Step Sequencer que je prsente aprs. Dites-vous que Logic, Cubase ou Ableton sont essentiellement composs de la Liste de Lecture, d'un piano roll et de la Table de Mixage. J'en dirai quelques mots dans leurs parties ddies pour mieux vous faire comprendre leur diffrence.

  • 9

    FL Studio est donc le logiciel de MAO (Musique Assiste par Ordinateur) que je vous prsenterai. A l'ouverture du logiciel, vous devriez voir une fentre dans le genre :

    Lgende: 1. Menu permettant d'ouvrir le step sequencer, le piano roll, la playlist et la table de mixage 2. Playlist, ou liste de lecture 3. Step sequencer 4. Table de mixage 5. Boutons play, pause, stop... et bpm (battement par minute, c'est dire la vitesse de votre morceau). 6. Browser

    2

    3

    4

    1 5

    6

  • 10

    Voici son aspect son ouverture dans un nouveau projet:

    Ici, les percussions par dfaut que met FL Studio son ouverture dans un nouveau projet ne sont pas prsentes. Il n'y a en effet qu'une piste "sampler", et non pas un "kick", un "snare", un "clap" et un "hat". Si vous dsirez ne plus les avoir lors de nouveaux projets, faites File>New from Template>Minimal>Empty. Tout d'abord, le Step Sequencer contient la liste de vos instruments. La petite lumire verte gauche de chaque instrument dit s'il est actif ou inactif, et les deux potentiomtres correspondent respectivement la stro et au volume. Les petits rectangles droite du nom de votre instrument servent essentiellement pour les percussions. Vous pouvez observer des squences de 4 rectangles noirs suivis de 4 rectangles rougetres. En fait une squence de 4 rectangles reprsentent un temps (un beat en anglais). De base votre pattern fait 4 temps. Si vous cliquez gauche sur un de ces rectangles, votre instrument en question devra jouer l'endroit slectionn. Par exemple essayez cette squence:

    Vous pouvez ainsi facilement crer des lignes de batterie. Si vous

    dsirez changer la longueur de votre pattern pour pouvoir faire une squence avec des variations sur plus de 4 temps, il vous suffit de choisir le nombre de temps dsirs dans le carr en haut gauche. Vous avez galement la possibilit de mettre en boucle le step sequencer en cochant cette case: Pour l'instant, nous n'avons mis que des percussions dans notre step sequencer, qui sont en fait des "samples", c'est dire des petits fichiers audio de la percussion en question, qu'on demande notre step sequencer de jouer chaque rectangle blanc. Les banques de samples sont souvent stoques dans le "browser" (voir schma gnral de Fl Studio), et il suffit de faire glisser le sample dsir dans le step sequencer pour l'ajouter. Rien de trs sorcier pour l'instant.

  • 11

    Il faut cependant distinguer un autre type de piste qu'il est possible d'ajouter au step sequencer. En plus des samples, il est en effet possible d'ajouter des synths virtuels. Pour ce faire, il suffit de cliquer droit sur une piste, "snare" par exemple, et de slectionner "insert...". Cette fois, pour crer une mlodie, il ne faudra pas passer par les petits rectangles (vous vous doutez bien qu'il est difficile de faire des notes), mais il faudra cliquer droit sur l'instrument et slectionner le Piano Roll. Une toute nouvelle fentre s'ouvre vous! Son fonctionnement est expliqu en dtail dans la partie suivante, notons juste pour l'instant que pour placer une note il suffit de cliquer gauche, et que pour supprimer une note cliquer droit. Voici son aspect:

    Revenons ensuite dans le step sequenceur: nous pouvons dsormais voir la partition que nous venons d'crire. Appuyez sur play avec la barre d'espace: vous pouvez entendre votre mlodie et vos percussions tourner en boucle.

    Penchons nous dsormais sur le Piano Roll, un outil trs important. C'est en effet ici que vous pourrez diter toutes vos partitions. C'est un outil trs complet, je vais vous prsenter ses fonctionnalits principales. Une fois que vous avez insr un instrument dans votre step sequencer, il vous suffit de cliquer droit dessus et slectionner le piano roll. Le crayon vous permet de dessiner notes par notes. En maintenant la touche shift vous pouvez dfinir la longueur de la note en la dessinant. Le pinceau vous permet de dessiner plusieurs notes la fois en maintenant le clic. Pour supprimer une note il vous suffit de cliquer droit dessus.

  • 12

    Il est utile de savoir que la longueur de la note qui va tre cre en cliquant gauche dpend de la dernire note slectionne: elle prendra la mme longueur. Il existe plusieurs moyens pour slectionner les notes. Le plus simple et le plus rapide est de maintenir la touche CTRL tout en cliquant sur une note ou en dessinant un rectangle autour de plusieurs d'entre elles. En maintenant CTRL + SHIFT vous pouvez ajouter ou enlever des notes la slection courante. Lorsque plusieurs notes sont slectionnes, vous pouvez appliquer vos changements toutes celles-ci. Par exemple vous pouvez toutes les redimensionner en tirant l'extrmit d'une d'entre elles. Il est galement pratique de savoir faire une boucle dans votre piano roll: en maintenant CTRL et en slectionnant sur la barre de temps le passage boucler. Il vous est galement possible d'afficher les proprits d'une note en lui double cliquant dessus. Voici un schma prsentant l'emplacement des diffrentes parties de ce piano roll. Dans la boite outils vous y trouverez notamment le crayon, le pinceau, la gomme, etc.

    Editeur d'vnements

    Emplacement des notes

    Boite outils

    Slide et portamento

  • 13

    Editeur d'vnements: Un moyen plus simple et rapide de changer les paramtres des notes est de passer directement par l'diteur d'vnement plutt que de modifier les paramtres des notes une une. Choisissez un paramtre par un clic droit sur la partie de gauche:

    La section "Note properties" contient tous les paramtres gnraux d'une note. Vous pouvez ainsi modifier chaque paramtre de chaque note via les barres verticales en dessous. Le section "Channel controls" permet de contrler directement l'instrument qui joue les notes comme par exemple sa balance, son volume, ou tout autre paramtre:

    Ici le contrle de volume est diffrent que le contrle de vloci. Par exemple, le contrle de volume permet de faire varier le niveau sonore pendant que la note est joue alors que le contrle de vlocit fait varier le niveau sonore d'une note entire. La vlocit agit sur la note alors que le contrle de volume agit sur l'instrument. Il vous est galement possible de contrler votre paramtre l'aide d'un LFO (Low Frequency Oscillator), que vous pouvez ouvrir avec ALT+O ou en passant par le menu Tools:

    --> Contrler les paramtres de cette manire correspond en fait aux automations que nous verrons plus tard. Personnellement j'ai l'habitude de faire mes automations sur la liste de lecture et non dans le piano roll, mais nous y reviendrons.

  • 14

    Slide et portamento: Le piano roll contient une option qui permet de faire "glisser" la valeur d'une note vers celle d'une autre. Il s'agit d'une note spciale que l'on slectionne en haut gauche du piano roll (voir schma au dbut de la partie). Placez une note suffisament longue qui n'est pas de type slide dans le piano rol et une note de type slide (avec le petit triangle) avant que la premire se termine, comme ceci:

    Ainsi, le pitch monte (ou descend si vous l'avez mis plus bas) graduellement, et ce mme si vous placez un accord. Le portamento est un slide rapide entre deux note: il faut slectionner la petite barre au lieu du triangle. Une note portamento ne se place pas au milieu d'une note mais aprs, comme ceci:

    Vous enregistrer: Il est finalement aussi possible d'enregistrer les notes que vous jouez depuis votre clavier d'ordinateur ou clavier MIDI. Il vous suffit de cliquer sur le bouton REC et de choisir Automation and Scores. Un outil utile l'enregistrement est le Quantize. Slectionnez les notes dsires (que vous venez d'enregistrer par

    exemple), et faites ALT+Q ou allez dans le menu tools et slectionnez Quantize. Cet outil permet de quantifier les notes, c'est dire les aligner sur une grille. Je vous conseille vivement d'aller tester les diffrents outils proposs par le menu Tools.

    Vous tes maintenant capables d'ajouter des instruments, des percussions, de le faire jouer la partition de vos rves, mais comment agencer ces diffrents

    patterns? C'est l que la liste de lecture rentre en jeu!

  • 15

    La liste de lecture ou playlist en anglais, est l'endroit de votre logiciel qui vous permet de placer vos patterns, des samples et des pistes audio. Grosso-modo, c'est grce celle-ci que vous dfinirez la structure de votre morceau, dans quel ordre les instruments sont jous, etc. Ainsi, votre playlist est usuellement compose d'un trs grand nombre de pistes. Dans la plupart des logiciels de production, chaque piste est associe un seul instrument: vous ajoutez donc vos diffrents instruments sur vos diffrentes pistes. Ainsi dans la plupart des autres logiciels tels que Cubase ou Logic, la Playlist regroupe en quelque sorte le rle de votre Step Sequencer et de votre Playlist FL Studio. Le fonctionnement de la playlist sur FL studio est un peu particulier. En effet, vous n'avez pas associer une piste par instrument. Les pistes sont compltement libres, et vous pouvez y dposer n'importe quel pattern que vous avez cr ou n'importe quel fichier audio n'importe o. Je vous conseille quand mme de plus ou moins respecter le principe d'un instrument par piste qui vous permettra de plus facilement vous reprer dans votre cration. Voici un exemple d'organisation sur votre playlist de FL Studio:

    Playlist sur FL Studio

    Droits d'auteurs: www.beat4battle.fr

  • 16

    Des outils sont importants savoir maitriser sur votre playlist: vous pouvez dcouper, agrandir ou rduire vos patterns, vos fichier audios, vos partitions. Vous pouvez copier/coller des portions de votre musique. Vous pouvez dplacer vos diffrents sons, mettre en boucle un passage de votre musique, "muter" des pistes de faon n'entendre que celle dsire ("muter" signifie mettre son volume 0), etc.

    Les automatisations ou automations en anglais

    Les automatisations servent faire bouger des rglages de vos instruments au cours du temps. Cela permet d'avoir un son plus vivant. Tout d'abord, vous pouvez les enregistrer manuellement. Placez-vous dans une piste vide qui sera spcialement prvue cet effet. Choisissez ensuite un paramtre modifier, et enregistrer dans Automation & Score comme dans la partie ddie au Piano roll. Cependant, l'automatisation manuelle n'est pas trs prcise et vous aurez souvent recours l'diteur d'vnements pour affiner les rglages (vu dans la partie Piano Roll). De plus tous les paramtres ne peuvent pas tre automatiss de cette manire. C'est pourquoi un outil trs utile est le clip d'automations. Il se place sur la playlist. Pour le crer, choisissez d'abord un paramtre automatiser, puis faites un clic droit et slectionnez "create automation clip". Cette option n'est prsente que pour les paramtres de FL Studio et des plugins prsents de base. Mais

    pas de panique, si cette option n'apparat pas, il vous suffit de bouger un peu le paramtre la main, ensuite aller dans le menu Tools, et slectionner "last tweaked" Un nouvel objet apparat alors dans la playlist, un automation clip:

    Vous pouvez modifier l'automation directement sur la playlist en ajoutant des points avec un clic droit et en les dplaant avec le clic gauche, ou utiliser un LFO qui s'insre en cliquant sur le nom de l'automation dans le squenceur et en slectionnant le bon menu.

    Quelle que soit la manire que vous utilisez pour faire vos clip d'automation, sachez que c'est un outil trs important, qu'il est quasiment impossible de s'en

    passer. N'hsitez pas en abuser, votre musique en sera d'autant plus vivante!

  • 17

    Le browser est la partie gauche de votre logiciel, qui est en fait une sorte de librairie dans laquelle vous avez accs rapidement de nombreux lments. Je dirai que la plus importante de ses fonctionnalits est d'avoir un accs rapide ses packs de samples. Certains sont dj prsents dans FL Studio, mais il vous est possible d'en tlcharger de nombreux! Il vous suffit alors de faire glisser le sample du browser et de le dposer dans votre liste de lecture. Pour le reste, je vous laisse dcouvrir toutes les fonctionnalits qui s'y cachent.

    La table de mixage sera l'outil principal lors de votre phase de mixage comme son nom l'indique. En effet, vous allez devoir assigner vos diffrents instruments diffrentes pistes de votre table de mixage, et dans chacune de ces pistes vous pourrez y assigner des effets, modifier le volume des pistes, changer la balance (faire jouer l'instrument plus gauche ou droite), etc. Toutes les pistes sont envoyes votre piste Master (tout gauche). Si vous mutez donc celle-ci vous n'entendrez plus rien. Pour muter une piste il suffit de cliquer sur la petite lumire verte, comme dans les patterns. Le principe est le mme pour les effets ( droite de l'ensemble des pistes, vous pouvez en mettre 8): il vous est possible de les dsactiver, de les activer et de changer leur intensit. Les autres traitements de l'effet se feront dans la fentre de son plugin. Faire des automations des paramtres de vos effets et leur intensit est incontournable, donc reportez vous la partie sur la playlist o j'en ai dj parl. Pour ajouter un effet il suffit de cliquer sur la petite flche gauche de son emplacement, et d'aller dans "insert...", et de slectionner le plugin dsir. Vous pouvez ainsi assigner diffrents effets vos diffrentes pistes.

    Je vous conseille de dsactiver le limiteur prsent sur la piste master l'ouverture d'un nouveau projet. C'est en effet un faux

    ami, il vous induira en erreur lors de votre

    mixage.

    Diffrentes pistes, la premire tant la piste master.

    Endroit o assigner les effets, et donc les VST.

  • 18

    Vous tes avec votre groupe, vous avez trouv votre nouveau morceau, il vous faut alors enregistrer chaque instrument indpendamment. Ensuite vous les mettez chacun dans une piste diffrente de votre table de mixage et vous appuyez sur play. On pourrait penser que le rendu sera le bon, mais non, loin de l. Les frquences de vos diffrents instruments se chevauchent, vous n'arrivez pas distinguer proprement chaque instrument, bref encore beaucoup de travail reste faire. Dans la production lectronique, le mixage se fait souvent plus ou moins en mme temps que la composition, tant donn que vous composez sur votre logiciel. Tous les effets dcrits dans cette partie s'appliquent vos pistes de votre table de mixage (voire partie prcdente).

    Tout d'abord, l'aspect le plus vident qui vient l'esprit est d'ajuster les volumes des diffrentes pistes de faon obtenir le rendu dsir. Il vous faudra tout au long de votre mixage vrifier le niveau des diffrentes pistes, car certains effets que vous appliquerez vos pistes modifieront galement leur volume sonore. Le problme est que vous ne pouvez pas ajuster correctement le volume des pistes au dbut, car de nombreux aspects non encore travaills vous enduiront en erreur, comme par exemple l'qualisation. Si celle-ci n'est pas encore faite, les frquences se superposeront et vous aurez tendance augmenter les volumes de faon mieux entendre les instruments: erreur! De plus, il faut toujours faire attention ne pas dpasser le 0dB sur la piste du master, et il vaut donc mieux baisser le volume de toutes les pistes, quitte avoir un volume faible sur la piste du master. Vous pourrez l'augmenter une fois le mixage fini, notamment lors du mastering. Nous y reviendrons dans la prochaine partie.

    conseil: baisser tous les niveaux des pistes avant de dbuter pour vous laisser de la marge d'action.

  • 19

    L'qualisation est un des aspects les plus importants de la production musicale. En effet, chaque instrument, son ou voix s'tend sur une plage de frquence plus ou moins large. Par exemple prenons une guitare. Elle aura une plage de frquence majoritaire, dans les mediums, mais aura galement des composantes dans les basses et les aigus, et c'est l'ensemble de ces frquences qui rend le son riche. Si vous coupez les basses et les aigus, le son de votre guitare vous semblera plus pauvre, moins "beau". Cependant, ml aux autres instruments, le son paratra plus clair. Ainsi, le principe de l'qualisation et d'amplifier certaines frquences qui vous paraissent plus intressantes pour l'instrument, d'en couper d'autres, et surtout d'allouer des plages de frquences vos diffrents instruments de faon rendre le rendu plus propre. Si vous laissez toutes les frquences de vos instruments, dans les basses par exemple, vous aurez le son de votre grosse caisse qui se mlangera aux basses de votre guitare, de votre voix, de votre basse, et vous obtiendrez un son approximatif dans lequel vous aurez du mal distinguer les instruments. Ca ne saunera pas du tout professionnel.

    Un compresseur est un outil qui permet d'abaisser la dynamique d'un son en effectuant un aplatissement des crtes dpassant un certain seuil. De cette manire ils peuvent galement modifier le "timbre" de certains instruments, comme les percussions. C'est un instrument subtil qu'il est essentiel de bien matriser. La dynamique d'un son, c'est quoi?

    Vous pouvez observer sur cette image la forme d'onde (ou waveform en anglais) d'une musique. Elle est constitue de crtes d'amplitudes plus ou moins leves se succdant dans le temps. Evidemment, une crte de plus grande amplitude correspond un niveau sonore plus important.

    L'chelle verticale est en dcibels, gradue de -inf (pour un volume nul) 0 dB (seuil ne pas dpasser pour ne pas saturer).

    La dynamique du signal correspond l'cart entre le niveau de la crte maximale et le niveau de la plus petite crte de ce signal. Compresser un son revient diminuer cet cart. Ainsi, il permet de grer le volume d'un son en temps rel de faon rduire les carts de niveau sonore.

    Forme d'onde d'un signal audio

  • 20

    La fonction premire d'un compresseur est donc de diminuer, de lisser la dynamique d'un son. Cela veut dire qu'au del d'un certain volume, le compresseur se chargera d'attnuer le son. Cela a pour consquence de diminuer l'cart des variations de volume de la piste. Le niveau partir duquel le compresseur va oprer une attnuation du gain (niveau sonore), est appele le Seuil, ou threshold. Si le niveau reste en dessous du Seuil, le niveau de sortie sera le mme que le niveau d'entre (rapport 1:1). Le son ne sera alors pas modifi. Cependant, si le niveau d'entre dpasse le Seuil que vous avez fix, le niveau sonore de sortie subira une rduction avec un certain rapport de compression, appel ratio. Sur l'image nous pouvons voir diffrents ratios. Elle est exprime comme un rapport X:1 avec X compris entre 1 (le compresseur sera alors sans effet) et l'infini (le compresseur se comporte alors comme un limiteur, le niveau sonore ne pouvant dpasser le seuil fix). Voici un schma:

    - Knee: permet de prciser si le compresseur agit brutalement ou progressivement. - Make-up gain ou Output gain: ajustement du volume de sortie pour rattraper la perte de signal

    signal en

    sortie(dB)

    signal en entre (dB)

    Autres paramtres que comportent en gnral les compresseurs: - Le temps d'attaque (attack) correspond au temps de mise en action de la rduction de gain. - Le temps de retour (release) correspond au temps que met le compresseur revenir au gain normal une fois le niveau du signal redevenu infrieur au seuil fix.

    Exemple de compresseur (plug-in de Logic Pro)

  • 21

    Exemple d'utilisation: - Faire claquer les percussions: bien qu'un bon compresseur puisse ragir de manire quasiment instantane, ce temps de raction trs rapide peut ne pas tre souhaitable. Par exemple pour les sons percussifs d'une batterie, ou pourra allonger ce temps d'attaque, de manire laisser passer la frappe d'une percussion et donc de donner un caractre plus pchu celle-ci. - Homogniser le volume sonore d'une voix: il permet d'attnuer rapidement les consonnes explosives et laisser sortir les voyelles douces par exemple. - Booster le signal: bien que compresser un son semble attnuer son volume sonore, au contraire en rduisant la dynamique (l'cart entre les crtes les plus hautes et les plus basses) et en utilisant le "gain en sortie" (ou make-up gain) pour remonter tout le signal 0 dB, nous avons en fait gagn en impression de puissance, le son compress tant en moyenne plus fort. Compresser un son permet donc d'augmenter son volume sans dpasser le 0 dB ( ne pas dpasser pour ne pas saturer) en rduisant la dynamique. Cette astuce est aussi frquemment utilise en mastering (voir dernire partie).

    Le Sidechain Le Sidechain est une technique qui se retrouve normment en musique lectronique. Elle consiste faire varier le volume d'un instrument en fonction d'un autre. Elle se retrouve notamment sur les basses: vous avez srement dj entendu une basse qui baisse brutalement de volume lors des coups de grosse caisse et qui raugmente de volume entre ceux-ci. C'est ce qu'on appelle le sidechain! Elle est trs utile car la basse et le kick ont parfois du mal cohabiter, tant tous deux composs de frquences basses, et permet donc de

    ne pas cacher le kick (la grosse caisse) par la basse. A la base, le Sidechain se faisait avec un compresseur. Encore aujourd'hui il est utile savoir le faire de cette manire car pour certains puristes c'est plus propre, mais surtout l'effet n'est pas ncessairement le mme que les plugins de sidechain disponibles. Pour ce qui concerne les plugins qui permettent de faire un sidechain simplement, je n'ai pas grand chose dire, le principe est assez simple, en voici un exemple, Grossbeat, plug-in de FL Studio.

    Vous pouvez faire varier le volume de votre piste en

    fonction des temps comme vous pouvez

    l'observer sur cette image.

  • 22

    Pour ce qui concerne les compresseurs, le principe est de "router" la piste du kick celle de la basse, en mettant le bouton rotatif zro. C'est dire que le son du kick arrivera aussi dans la piste de la basse mais la piste de la basse ne le jouera pas (elle aura simplement l'information). Ensuite, dans votre compresseur (sur la piste de la basse), il y a une option "sidechain", et vous slectionnez la piste du kick que le compresseur dtecte donc (car vous l'avez envoy cette piste). Voil, le Sidechain est fait, il ne vous reste pluqu' changer un peu les paramtres pour atteindre le son que vous cherchez. Le compresseur agira de cette manire: il effectuera une rduction de volume de la basse en fonction du volume du kick. C'est dire que lors du kick, la basse ne s'entendra presque pas, et entre les kicks la basse sera plein volume!

    La panoramique est un aspect trs important, qui consiste galement sparer vos instruments, mais non plus en fonction des frquences, mais en fonction de leur position horizontale: par exemple faire jouer le charley un peu plus droite, et la guitare un peu plus gauche. Le but est donc d'attribuer une place prcise chaque lment dans le champ stro afin qu'il ne soit pas gn ou partiellement masqu par un autre lment la mme place. Imaginez un groupe sur scne, il ne vous viendrait pas l'ide de placer certains musiciens les uns derrire les autres! Vous les disposeriez plutt cte cte pour qu'ils soient tous visible. En MAO, c'est pareil. Je vais vous prsenter quelques principes de base. Ce ne sont pas des lois absolues mais plutt des recommandations. La grosse casse, la casse claire, la basse et la voix principale doivent tre placs au centre du panorama stro (ou trs lgrement dcals). Sinon le mix paratra dsquilibr. Il est ensuite utile de trouver la place de tous les instruments dans la panoramique. Par exemple votre synth principale est constitu de 3 sons: vous pouvez mettre le plus important un peu gauche, et les deux autres plus droite. Pour la batterie, il peut tre intressant de simuler le vrai placement des diffrents lments de celle-ci (tout en laissant la grosse caisse au centre, et la caisse claire proche du centre si vous la dplacez). Ces rglages se font grce au potentiomtre PAN de votre table de mixage.

  • 23

    Certains plugins plus complexes peuvent galement tre utiles pour vous aider construire votre panoramique. En plus de placer vos diffrents instruments dans l'espace, il vous est galement possible de jouer sur la panoramique pour obtenir certains effets intressants! Par exemple jouer une note sur deux d'un instrument gauche et droite sur un break. Le delay permet galement de jouer avec la panoramique, c'est l'objet de la partie suivante.

    Le delay est un effet sonore qui imite le principe de l'cho. C'est un effet trs utilis qui permet d'avoir diffrents rendus sur votre composition. Sur les plugins de delay, vous pouvez rgler la vitesse laquelle se rpte le son, le volume de l'cho, et le nombre d'cho, et d'autres paramtres. Notamment, dans la plupart des plugins, vous avez l'option "Ping-Pong". En fait, si vous activez cette option, l'cho alternera entre l'enceinte gauche et l'enceinte droite, et vous obtiendrez ainsi un effet d'cho qui se mlange la panoramique. Voici un exemple de plugin prsent sur FL Studio:

    Plugin de Delay sur FL Studio

  • 24

    Lorsque des musiciens installent leur matriel, une des premires choses qu'ils observent est la configuration de l'endroit dans lequel ils vont jouer pour avoir une ide de l'acoustique du lieu. Les murs, le sol, le plafond, la taille de la pice vont en effet jouer sur la rverbration du son et donc sur l'acoustique. Dans certains cas, l'endroit n'est pas rellement adapt pour optimiser l'coute de la musique car trop de rverbration nuit la qualit du son. Il n'empche qu'un effet de rverbration sera presque systmatiquement utilis pour le chant et pour d'autres instruments. En MAO, les effets de rverbration sont appliqus aprs enregistrement, pour simuler un espace acoustique naturel, l'ambiance sonore d'un milieu particulier (effet de salle, petite pice, cathdrale...), mais aussi pour donner de l'ampleur une source un peu "plate", pour allonger un son, supprimer certains dfauts, ou enfin pour "fondre" un son dans une ambiance sonore et lui donner de la profondeur. Il ne faut pas confondre cho et rverbration (c'est--dire delay et reverb). On parle de rverbration quand les rflexions atteignent l'oreille moins de 50ms aprs l'mission d'un son, c'est donc un sillage, une trane qui accompagne le son. Au contraire, l'cho se caractrise par des rflexions au dessus de 50ms, et l'oreille peroit alors nettement l'intervalle de temps qui spare le son mis et ses rflexions. Par exemple, dans les musiques lectroniques du moment, le reverb est particulirement utilis sur les synths. Voici un exemple de plug-in de reverb sur FL Studio:

    Plugin de Reverb sur FL Studio

  • 25

    Voici certains paramtres que vous retrouverez dans la plupart des plugins de reverb: - ROOM SIZE: dtermine la taille de la pice qu'on essaye de simuler - DRY et WET: en gnral on choisit une rapport entre le dry et le wet. Ils servent dterminer quel pourcentage de singal trait (wet) et non trait (dry) se retrouve dans le son final. Ils sont aussi utiles pour jouer sur la position du son: "devant" l'environnement simul, ou plutt "loin, l'arrire". -DECAY TIME: dtermine combien de temps mettra la rverbration pour disparatre. - PREDELAY: dtermine le temps entre le moment o on entend le signal audio et celui o l'effet de reverb commence.

  • 26

    a y est, votre musique est presque finie, votre mixage est fini, est pourtant vous remarquez peut-tre que a ne sonne pas tout fait comme vos musiques sur Itunes. Il est en effet plus "petit", moins brillant... donc dcevant. Il manque en effet la finalisation: le mastering. C'est une tape un peu particulire, elle n'est pas ncessaire, mais quand mme fortement rpandue. Bien que souvent vue comme une opration part, elle fait en fait partie du mixage. Dans le mixage vous avez en effet assign des effets toutes vos pistes, et dans le mastering vous faites la mme chose mais sur votre piste master! Pourquoi? En phase de mixage, il est important de ne jamais dpasser le 0 dB pour viter la saturation. Sur une guitare, on obtiendra une distorsion et a peut tre fun, mais sur le master la saturation provoque un son bien horrible! Donc en mixage, si vous avez bien suivi la partie prcdente, vous savez qu'il est important de ne jamais dpasser ni mme toucher le zro dB. C'est pourquoi je vous avais dit de se laisser une marge au dbut du mixage et de baisser tous les volumes de vos pistes. La phase de mastering sert donc "talonner" le titre pour qu'il corresponde aux standards actuels du march. D'ailleurs on peut remarquer que les standards voluent, et qu'un titre mix dans les annes 70 ne sonnera pas comme un titre actuel. Il pourra sembler lui manquer un petit quelque chose. Le mixage serait-il entirement revoir? Non, seulement le mastering. C'est pourquoi certains titres des annes 70 80 sont "remasteriss". Le mastering permet galement de faire en sorte que le titre va passer correctement sur tous les systmes sons. En effet vous aurez peut-tre remarqu que si votre titre sonne bien dans votre studio, il n'en est pas forcment de mme dans votre voiture ou sur les grosses enceintes d'une discothque. C'est pourquoi pour diffuser vos titres dans un cadre professionnel, le mastering peut difficilement tre nglig. Comment le raliser? Deux choix s'offrent vous: faire un pseudo mastering vous-mme, ou le faire raliser par un ingnieur du son en studio. Faire son mastering est une tape dlicate, il est en effet possible de ruiner votre son, surtout si vous n'tes pas habitus aux subtilits de cette tape. Je ne vais pas vous prsenter les dtails du mastering, et si vous tes intresss par le raliser vous-mme je vous incite vous renseigner sur le web. Sachez juste que les principaux effets appliquer sont un compresseur multi-bande et un qualiseur. Bien sr, bien d'autres effets peuvent tre appliqus.

  • 27

    Mais si vous tes rellement satisfaits d'un de vos titres il peut tre intressant de se faire raliser son mastering par un ingnieur du son, il doit tre possible de trouver les prix modestes.

    -------------------------------------

    Bibliographie - Finalisation mixage et mastering. http://www.monter-son-home-studio.fr/finalisation-mixage-et-mastering.html - Openclassroom, faites de la musique avec fl studio. http://openclassrooms.com/courses/faites-de-la-musique-sur-ordinateur-avec-fl-studio - Finalisation mixage et mastering. http://www.monter-son-home-studio.fr/finalisation-mixage-et-mastering.html -Musique Assiste par Ordinateur : Les plug-ins d'effets http://jeanclaude.puente.free.fr/MAO/MAO_plugins_effets.html#menueffets -Exprience personnelle

    Vous avez dsormais toutes les cls en main pour vous lancer dans votre production sans prendre de mauvaises habitudes! Maintenant, place la

    pratique, l'tape la plus importante!