le cri du port - ac-aix-marseille.fr · ans, d’autres énergies, comme celle de christian betti,...

Mysterlô dans le cadre de Trëma le Tour 5e éditionAnna Farrow Days & Moods

Anniversaire du Cri du PortMauro Gargano Suite For Battling Siki - Le Moulin à Jazz (Vitrolles)

Sortie de l’album Breitenfeld de Pierre Fenichel TrioMarc Cary Rhodes AheadEli Degibri Quartet Cliff Hangin’Thierry Maucci Double TrioRonnie Baker Brooks Blues BandPerrine Mansuy Rainbow Shell

Meshell Ndegeocello - Espace JulienSwing MandingOtis Taylor Band - Espace JulienJulien Lourau Electric Biddle

Al Foster Quartet - La Croisée des Arts (Saint Maximin)Francesco Bearzatti Quartet This Machine Kills FascistsJonathan Kreisberg QuartetPierre Fenichel Trio // Trio BIS

Actions culturellesLes échos jazz - concertsLes échos jazz - parutionsLes partenairesInfos pratiques

JANVIERJeudi 21Jeudi 28

FÉVRIERJeudi 4Samedi 27

MARSJeudi 3Dimanche 6Samedi 12Dimanche 20Jeudi 24Jeudi 31

AVRILVendredi 15 Jeudi 21Lundi 25Vendredi 29

MAILundi 9 Jeudi 12Jeudi 19Jeudi 26

SOMMAIRE

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Edito

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Calendrier de janvier à mai 2016

On ne peut parler du jazz à Marseille sans évoquer le travail de longue haleine entrepris à partir de 1981 par cette association qui œuvre depuis 35 ans pour que viennent régulièrement s’exprimer dans cette ville les jazzmen les plus significatifs des différentes époques qu’elle a traversées. Seuls quelques ini-tiés connaissent les circonstances précises dans lesquelles le Cri du Port a vu le jour, à commencer par l’origine de ce nom pour le moins insolite… Il fallait bien deux personnages aussi inspirés que Christian Ducasse, futur photo-journaliste et Jacques Ménichetti, déjà musicien, pour trouver un nom d’association aussi particulier ; au cours d’une soirée pluvieuse, les deux compères inventent un nom au caractère surréaliste, sauf qu’à y regarder de plus près, il évoque bien Marseille (le port) et le jazz (le cri).

En cette fin des années 70, des étudiants marseillais se sont liés d’amitié à Aix, en fac de géographie, grâce entre autre à l’intérêt qu’ils portent en commun au jazz et au blues ; font partie de cette bande : Ellen Bertet, Yves Sportis, Didier Magnetto, Michel Antonelli... Christian Ducasse passe à l’acte en créant en février 1981 le Cri du Port puis en organisant au Théâtre Toursky, le 1er mars 1981, un concert du quartet de Didier Lockwood. Quelques mois plus tard, en octobre 1981, une nouvelle tentative a lieu encore au Théâtre Toursky, avec la formation Mingus Dynasty de George Adams, Don Pullen, Cameron Brown et Danny Richmond. L’équipe s’étoffe ensuite avec Hocine et Boularès Tafer, Lidia Thys, Yves Delgoffe et beaucoup d’autres. Ainsi est né le Cri du Port.

Faute de posséder une expérience significative dans l’organisation de concerts, les militants du jazz du Cri du Port vont s’allier pour les premiers temps à une autre association, l’APSM (Association pour la pro-motion du spectacle à Marseille), déjà en activité et cherchant à se professionnaliser dans l’organisation de concerts. Cette alliance va durer de 1981 à 1984. Les concerts organisés par les deux associations seront labellisés Jazz Marseille.

En ce début des années 80, le jazz dans le Sud-Est est dans une situation d’abondance paradoxale; de nombreux festivals présentent au cours de l’été des programmes très riches, Nîmes, Nice, Juan-les-Pins, Salon, La Grande-Motte, Saint-Rémy, Châteauvallon se sont lancés depuis plusieurs années dans des programmations qui font appel aux géants du jazz, aux bluesmen mythiques ou à l’avant-garde du jazz; Marseille par contre n’a pas mis en place de festival de jazz et comme le reste de l’année voit se raréfier les tournées significatives, on reste sur sa faim dès la fin de l’été. Seul Georges Mory, producteur indépen-dant propose deux à trois fois par an à Marseille des concerts intéressants. C’est dans ce vide relatif que le Cri du Port va intervenir en produisant des concerts de jazz en dehors de la période estivale.

Un article signé par Michel Castel paru dans le quotidien La Marseillaise du samedi 9 octobre 1982 pré-sente le programme Jazz Marseille des deux associations pour la saison 1982/83 en abordant aussi le contexte dans lequel se place la programmation du jazz dans cette période : « L’APSM et le Cri du Port se sont associés l’an dernier pour mettre en place plusieurs concerts de jazz qui ont de par leur succès com-blé un vide plusieurs fois dénoncé dans ces colonnes. Leur démarche pour cette nouvelle saison s’inscrit toujours dans l’ouverture à tous les courants, de l’avant-garde au «swing» le plus classique. Il est à noter que les concerts, faute d’une salle (ou de salles) de spectacles appropriés à la musique sous toutes ses formes à Marseille, doivent se dérouler en des lieux différents...».Dès les premiers concerts organisés par le Cri du Port et l’APSM, la fréquentation confirme l’intérêt du public même si personne n’imagine alors qu’en 2016 seront soufflées les bougies du 35e anniversaire du Cri du Port, fort des centaines de concerts qui ont été produits pour la plupart sous la direction de Michel Antonelli, directeur de l’association dès 1985, rejoint en 96 par Armel Bour, puis Dany Cheruele.

L’association a investi tour à tour le Théâtre Axel Toursky, l’Opéra de Marseille, la Salle Saint-Georges, La Criée, l’Espace Julien, la Maison de l’Etranger, le Chapiteau le Stadium, le Théâtre du Moulin, l’Espace Massalia, la Cité de la Musique, des églises, écoles, bibliothèques, cinéma, parcs… et aujourd’hui son propre espace dans un ancien temple, le Cri du Port, rue du Pasteur Heuzé…, et a présenté aux Mar-seillais le gotha du jazz (Lionel Hampton Big Band, Dizzy Gillespie, Stan Getz et Chet Baker, Art Blakey & the Jazz Messengers, Chico Freeman, Mingus Dynasty, Lester Bowie Brass Fantasy, Bobby Few, Bobby Hutcherson, Robin Kenyatta, le Chicago Blues Festival, Andy Bey, Jack DeJohnette, et beaucoup d’autres, de nombreux groupes nationaux et régionaux, des musiciens d’exception de la musique cousine du Brésil, notamment João Bosco, Egberto Gismonti et le grand Baden Powell). Pendant ces trente cinq ans, d’autres énergies, comme celle de Christian Betti, Philippe Mériaux, Jacques Dorville, sont venues seconder l’équipe pour prolonger l’aventure. Par Claude Vesco «guitariste et adhérent historique», avec les souvenirs de Christian Ducasse, Jacques Menichettiet Michel Antonelli. Article légèrement modifié et actualisé paru dans la Revue Jazz Hot. 3

MYSTERLÔ

Mysterlô alias Laurent Kouby, a su très tôt qu’il serait musi-cien. Dans les années 90, il donne le rythme aux haletantes compositions de Tex Willer, un combo post-rock. Par la suite, à l’heure des premiers samplers et autres échantil-lonneurs, il créé LoOp, un étrange trio tout en boucles.

Quelques années plus tard, Mysterlô se consacre à l’organi-sation d’événements culturels, dont les fameuses soirées Cooksound Party, qui innovent à l’époque en matière de clubbing, croisant au même menu musique, gastronomie et cinéma, et aujourd’hui le Festival Cooksound.Pour autant, Mysterlô ne lâche pas ses instruments. Musi-cien, il est. Musicien, il restera, et c’est en solo qu’il se réin-vente en imaginant un nouveau projet créatif, passant de la batterie aux claviers de son piano et de son ordi.

Dans les années 2000, dans la foulée des soirées Cook-sound, il conçoit un livre de recettes de cuisine éponyme accompagné d’un CD (distribué par Acte Sud et Naïve). L’on peut y découvrir Rhodes Black, le premier titre personnel à sortir de son studio. Mysterlô dévoile enfin sa face cachée. Cet amoureux des B.O. signées François de Roubaix ou Mi-chel Colombier conçoit des musiques à l’empreinte mélan-colique forte et aux arrangements soignés dans la lignée de ces petits bijoux estampillés seventies.

A l’automne 2012, il livre Kaléidoscope, un album aux dix plages majoritairement instrumentales. Ce titre emprun-té à l’une de ses compositions, colle parfaitement à son travail réalisé sur plusieurs années. L’atmosphère géné-rale de ces morceaux composés au piano, se faufile entre easy-listening orchestral et trip-hop cinématique. Mé-lancolique sans être neurasthénique, cette passionnante odyssée introspective en dix étapes, ce road-movie enjoué est porté par de séduisantes mélodies. Comme la lumière, les musiques de ce Kaleïdoscope se réfléchissent à l’infini donnant autant de paysages sonores que d’auditeurs.

Mysterlô est un projet solo, mais à géométrie variable, des musiciens accompagnant l’artiste en fonction des lieux et des possibilités.

Lieu du concert :Le Cri du Port

Tarifs :normal 13€ / réduit 10€(hors frais de location)

JEUDI 21 JANVIER20:30 le cri du port

Laurent Koubypiano, batterieRémi AbramsaxophonePatrick Ferne contrebasse, basseMarika Divita voix (sous réserve)

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Concert dans le cadre de TRëMA, le Tour 5e édition

A écouter l’album : KaleidoscopeLa Plage Sonore /sur 1d-paca.et sur les plateformes : Deezer, Itunes, Amazone…

Le réseau TRËMA rassemble des acteurs professionnels de la filière Musiques Actuelles en région PACA et s’investit en faveur de la structu-ration professionnelle du secteur Musiques Actuelles en région. Cette représentation collective portée par les membres adhérents ambitionne à une meilleure reconnaissance et visi-bilité de la filière.www.trema-paca.com

ANNA FARROWDAYS & MOODS

Anna Farrow « singer-songwriter » sort son album Days & Moods. Dans ce premier opus de compositions co-écrites avec le pianiste Ben Rando, Anna Farrow révèle sa voix à travers des mélodies prenantes, des grooves voluptueux et une écriture de textes directe et nourrie. Autodidacte et de culture franco-anglaise, Anna déve-loppe la tradition du singer-songwriter en un univers musical singulier. Entourée du pianiste Ben Rando (avec lequel elle forme aussi un duo), du batteur Cédrick Bec (Ben Aronov, Raphaël Imbert, Yaron Herman, Nico-las Folmer…) et du contrebassiste Sam Favreau (Sam Favreau Funkestra, Benoît Paillard, Jean-Luc DiFraya, Christian “Ton Ton” Salut…), musiciens incontournables de la scène jazz.

Dans Days & Moods, la pulsation du jazz, du blues, les ac-cents de soul et de folk music se mêlent finement, por-tés par une conception harmonique taillée sur mesure pour la voix. On s’immerge ainsi tour à tour dans un paso doble gracieux Travelling Melody, un groove balancé Hap-py Fool, un jazz chaloupé Words, ou encore une envolée bluezzy A little Help.

« Dans le pari audacieux d’un premier album en répertoire original (élaboré en compagnie du pianiste Ben Rando), la franco-britannique Anna Farrow s’arrête peu aux conven-tions.Son approche autodidacte de cette musique du coeur l’auto-rise à choisir de ne pas choisir, entre rythmes brinquebalants et parfum exotique, néo nude, folk et jazz de l’instinct. »Christian Larrède.

La formation sera en résidence au Cri du Port afin de préparer les concerts de promotion pour la sortie de l’album et une tour-née en Chine au mois de mars.



JEUDI 28 JANVIER20:30 le cri du port

Anna Farrowvoix, textes, composition Benjamin Randopiano, compositionSam FavreaucontrebasseCédrick Bec batterie

invité :Florent Briqué trompette

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A écouter le nouvel album : Days & Moods / label Denova Music -dist. RopeadopeSortie janvier 2016.

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Présenté par Le Cri du Port et le label Denova Music

nouvel album

ANNIVERSAIRE DU CRI DU PORT35 ANS !

Sans prétention mais avec chaleur nous soufflerons les bougies d’une aventure amicale qui dure depuis 35 ans. Qui aurait pu dire que ce petit groupe d’étudiants en géographie épaulés par de jeunes journalistes de radios fraîchement libres poursuivent depuis février 1981 un programme intitulé Jazz Marseille qui a pu présenter 36 saisons de concerts.Se sont succédé en tant que présidents : Jean-Denis Jacquet dit «Finnegan», Christian Ducasse, Didier Magnetto, Philippe Mé-riaux, Christian Betti, Jacques Dorville, Hocine Tafer et actuelle-ment Ellen Bertet. Du premier concert au Théâtre Toursky avec un tout jeune Didier Lockwood en quartet, aux historiques Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Stan Getz et Chet Baker... en passant par les libéra-teurs, Archie Shepp, Lester Bowie, George Adams-Don Pullen, Sam Rivers, Don Cherry, McCoy Tyner... des jeunes lions des années 80 : Chico Freeman, Arthur Blythe, John Scofield, aux légendes du blues : Buddy Guy - Junior Wells, Jimmy Dawkins, Lucky Peterson, du Brésil : Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Baden Powell, à l’Afrique de Manu Dibango, Ray Lema, sans oublier la pléiade des artistes européens : Martial Solal, Biréli Lagrène, Julien Lourau, Bojan Z, Enrico Pieranunzi, Stefano di Battista, Carlos Bica… et tant d’autres du monde entier : Karna-taka College Of Percussions, Avishai Cohen, et un clin d’œil aux magnifiques chanteuses, de Betty Carter à Youn Sun Nah, Cécile McLorin Salvant, Cyrille Aimée, aux jeunes soufflants, Emile Parisien, Dmitry Baevsky, aux guitaristes : Manu Codjia, Robben Ford…Ouvert sur le monde le Cri du Port a fait la part belle aux créa-teurs, anciens, jeunes et/ou en devenir, si certains sont devenus des «vedettes» d’autres poursuivent leur propre voie toute aussi intéressante.Dans une société où le jazz s’est transformé pour certains en pro-duit marketing, notre travail de fourmis, pas toujours reconnu à sa juste valeur, a rencontré des milliers de spectateurs. Saluons ici, les centaines de musiciens, souvent pour la première fois à Marseille, qui ont toujours su défendre au long de plus de mille concerts une musique aussi inventive et sans frontière. Cette soirée est aussi dédiée aux compagnons qui au fil des ans nous ont apporté leur aide et leur temps, certains nous ont quit-tés pour un ciel étoilé lointain mais un grand nombre œuvrent encore dans les rouages du jazz. Pour une soirée simple et ami-cale les musiciens invités nous convient à une ballade de jazz à tous les étages du Cri du Port. So Long.


Tarifs :normal 13€ / réduit 10€ (hors frais de location)

JEUDI 4 FÉVRIER 19:30 le cri du port

Parmi les musiciens attendus :

Alex Barettesaxophone barytonChristophe CuzzucolibasseArnaud Farcy saxophone alto Pierre FenichelcontrebassePerrine MansuypianoRenaud MatchoulianbanjoThierry MauccisaxophoneClaude MennillobatteriePaul PioliguitareClaude Vescoguitare…

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MAURO GARGANOSUITE FOR BATTLING SIKI

Place à six musiciens de haut vol sur le ring du Moulin à Jazz ! Le contrebassiste transalpin rend hommage au boxeur nomade franco-sénégalais Battling Siki, légendepeu connue dont la vie romanesque sert de trame à ce beau projet. Plus qu’un voyage géographique, c’est unevéritable exploration intime que nous présente MauroGargano. Il a pratiqué la boxe, et ça s’entend. Sa musique la raconte de l’intérieur…

Habitué du Moulin à Jazz en tant que sideman, il revientcomme leader, pour une création sonore pensée comme un combat de boxe ultime, qu’il décrit ainsi : « Le“match” en soi est la conséquence d’une évolution logique et ca-thartique du protagoniste à travers les difficultés, les durs entraînements, les doutes, les privations, la misère ».

La composition de Mauro Gargano organisée en une suite de tableaux tout en rythmes et mélodies croisées, laisse une grande place à la créativité de l’équipe.Ainsi un large thème très orchestré côtoie polyrythmie, conversation entre les récitants et les improvisateurs et même une improvisation où la trompette de Jason Pal-mer rebondit sur le swing de la corde à sauter de Mu-hammad Ali à l’entraînement !

Le 16 décembre 1925, le boxeur Battling Siki est abattu à coups de revolver dans une rue de New-York. Il n’a pas trente ans. On ne retrouvera jamais son assassin. Une mort à l’image de sa vie, tissée d’énigmes. Siki a inspiré des intellectuels et des artistes divers : Ho Chi Minh, Paul Vaillant-Couturier, Ernest Hemingway, ou encore Henry Miller.

L’aventure continue, le champion est de retour, aux cou-leurs du jazz cette fois !

Lieu du concert :Le Moulin à JazzDomaine de Fontblanche13127 VitrollesCharlie Free : 04 42 79 63 [email protected]

Tarifs :normal 12€ / réduit 10€(hors frais de location)Carte d’adhésion annuelle obliga-toire : 3 €

SAMEDI 27 FÉVRIER21:00 le moulin à jazz (vitrolles)

Jason Palmer trompetteRicardo IzquierdosaxophoneManu CodjiaguitareBruno RuderpianoJeff Ballard batterieMauro Garganocontrebasse, composition

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Présenté par Charlie Free et Le Cri du Port avec le soutien de L’Institut Culturel Italien de Marseille

A écouter le nouvel album : Suite for Battling SikiGaya Music /Socadisc, 2016

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nouvel album

MARC CARYRHODES AHEAD

Magicien du clavier électroacoustique, Marc Cary, (élu en 2014 meilleur clavier émergent par le magazine Down-beat), célèbre en 2015 ses 20 ans d’enregistrement, avec Rhodes Ahead Vol. 2, une suite notoire au sémillant Rhodes Ahead Vol. 1 de 1999.Ce puissant projet de Cary parvient à fusionner in-fluences rock, drum’n’bass, jazz EDM et acoustique, tout en transcendant de manière insensée le son légendaire du Fender Rhodes, créant à nouveau un projet vision-naire qui donne suite au triomphal For The Love of Abbey de 2013 (un opus solo en hommage à Abbey Lincoln) et l’éclatant Four Directions avec son Focus Trio (Classé Al-bum de l’année par TSF JAZZ). Tout comme le premier Rhodes Ahead, qui installait Marc Cary comme l’un des innovateurs les plus talentueux de sa génération, annon-çant le son jazz électroacoustique qui s’est répandu dans les années 2000, ce dernier opus est un témoignage de la vision incroyable de Marc Cary, de sa polyvalence et de sa créativité. Rhodes Ahead Vol. 2 que l’on peut qualifier de «jazz psychédélique» - un jazz initié par Miles Davis avec In a Silent Way, poursuivi de Bitches Brew, un jazz élec-tronique de feu, avec des éléments électro, drum’n’bass, transe, ambiant, rock et musiques du monde - particu-lièrement inspiré par la musique marocaine, qui a pro-fondément influencé Marc lors de son voyage au Gnaoua Festival de 2013. Pianiste de jazz, claviériste, producteur et compositeur, Marc Cary est resté très attaché à ses racines, celles de la scène musicale Go-go de Washington DC, mais elles ne représentent qu’une infime partie des richesses mu-sicales que Marc aime explorer. Sa curiosité va de la musique indienne classique à la musique malienne en passant par le hip-hop. Il commence sa carrière en tra-vaillant avec Betty Carter, une chanteuse légendaire, connue pour tirer toute la soul et la sincérité des groupes avec lesquels elle chantait. Puis, il travaille avec Roy Har-grove, Dizzy Gillespie, Erykah Badu, Shirley Horn, Stefon Harris ou encore Q-Tip et – celle qui l’a le plus influencé – Abbey Lincoln.

DIMANCHE 6 MARS18:00 le cri du port

Marc CaryFender RhodesRashaan Carter basseSameer Gupta batterie, tablas

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A écouter l’album : Rhodes Head Vol2Motema / Harmonia Mundi

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ELI DEGIBRI QUARTET CLIFF HANGIN’

Parce qu’il a passé plus de dix ans à fréquenter certaines des personnalités les plus importantes de la scène new-yorkaise, de celles qui ont permis au jazz de franchir le cap du nouveau millénaire, comme Brad Mehldau, Kurt Rosenwinkel ou Jeff Ballard, Eli Degibri est évidemment une figure de référence pour les jeunes musiciens de son groupe. Mais il n’aurait pas eu le souhait de former un quartet ni d’enregistrer un nouvel album avec eux, s’il n’avait senti en eux l’étincelle qui distingue les futurs grands musiciens des simples instrumentistes doués. Degibri sait pouvoir compter, en outre, sur le soutien de Barak Mori à la contrebasse, qui a lui aussi tenté (et réus-si) l’aventure américaine.

D’une écriture qui, dans cet album Cliff Hangin’, joue da-vantage avec les combinaisons rythmiques et revient aux formes fondamentales du genre, notamment le blues, Eli Degibri propose des compositions aussi ludiques qu’évo-catrices sur lequel il rayonne, dégageant dans les pas-sages de grande vélocité, une impression d’assurance qui impose le respect. Il est rare à notre époque d’entendre un ténor qui exploite un éventail expressif aussi large sur son instrument, tour à tour mordant et moelleux, funky ou caressant, parfois au bord de la rupture tant il met de fougue à jouer.

Il suffit d’avoir vu Eli Degibri en action pour savoir com-bien il contraste avec l’homme qu’il est hors de scène. Celui qui, à la ville, apparaît comme un garçon posé, calme et taciturne, se révèle, une fois le saxophone en bouche, habité d’une urgence et animé d’une intensité que rien ne laisse présager. Il n’est pas le premier parmi les grands saxophonistes de jazz à révéler un tel écart de tempérament, qui donne d’autant plus d’ampleur à son expression que la musique lui semble chevillée au corps. On peut voir dans ce contraste le signe qu’elle n’est pas, pour le saxophoniste, un simple exercice mais un véri-table engagement de tous les instants.



SAMEDI 12 MARS21:15 le cri du port

Eli Degibri saxophone ténor Gadi LehavipianoBarak MoricontrebasseEviatar Slivnikbatterie

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A écouter le nouvel album : Cliff Hangin’Octobre 2015 – Jazz Family

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Avec le soutien du Consulat Général d’Israël de Marseille et du Centre Fleg

nouvel album

« Jouer, déjouer, rejouer. On vise toujours le moment de véri-té et il est nécessaire que la situation (public inclus, son aura, son influence) puisse y concourir; et souvent on s’y retrouve, on aime s’y adonner. Jouer le jeu, déjouer les régles d’où l’on part. C’est un anniversaire pour un anniversaire tour azimut et évo-quer le passé dans le présent. » Thierry Maucci.

Ce concert anniversaire marque les quarante ans de car-rière de Thierry Maucci. Médaille d’or de saxophone au Conservatoire de Nîmes en 1976, il devient par la suite membre du GRIM (Groupe de Recherche et d’Impro-visation Musicale) de Marseille. Si André Jaume, Evan Parker ou encore Barre Phillips restent ses influences de départ il s’est forgé au fil du temps une solide originalité.

Depuis sa première formation Est-ce Bien Raisonnable ? (ECBR), il a multiplié les rencontres avec de nombreux jazzmen de tous horizons et a joué entre autres avec Barre Phillips, Louis Sclavis, Evan Parker, André Jaume, Ahmad Campaoré, Christian Brazier, Famoudou Don Moye, l’ARFI...

Thierry Maucci a découvert la musique en solo grâce à ses travaux avec la danse contemporaine. Une expé-rience enrichissante qui l’a peu à peu guidé vers le jeu en solo, sans autre facteur intermédiaire. Il a composé et travaillé avec les chorégraphes : Odile Cazes et Jackie Taffanel.

Il enseigne à Marseille aux Studios Decannis et propose des Masters Class sous forme de séjours dans les Alpes de Haute-Provence. Thierry a enregistré une vingtaine d’albums dont le dernier paru en 2015 Cool Bird - Under-ground Jazz Club production.

DIMANCHE 20 MARS18:00 le cri du port

Thierry Mauccisaxophones ténor et soprano Christophe CuzzucolibassePierre FenichelcontrebasseFred Pasquabatterie

invitésFred OrsipianoAhmad Compaorébatterie

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THIERRY MAUCCIDOUBLE TRIO ! 40 ANS DE CARRIÈRE !!



A écouter l’album : Coll Bird2015 - Underground Jazz Club production

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Présenté par Le Cri du Port & l’AMA

La famille Brooks est définitivement l’une des plus fa-meuses de la communauté blues de Chicago.Ronnie Baker Brooks a joué ses premières notes sur scène avec son père, Lonnie Brooks à l’âge de 9 ans. C’est en tant que bassiste que Ronnie a intégré l’orchestre de son père à 19 ans alors qu’il étudiait à l’université. Il s’est rapidement tourné vers la guitare qu’il n’a plus quittée dès lors et s’est imposé comme l’un des jeunes bluesmen en vogue de la scène de Chicago dans les années 80.

Adoubé par Bruce Iglauer, fondateur du label Alligator Re-cord, Ronnie a participé à tous les enregistrements de son père sur le label jusqu’à la fin des années 90.Avec Lonnie et son frère cadet Wayne, Ronnie a silloné le monde en 1996-97 en prenant part à la tournée mondiale des 25 ans d’Alligator.Son charisme et son jeu de guitare bien à lui se sont ré-vélés aux yeux de la communauté blues européenne à ce moment là.

En 1998, il quitte en partie le band de son père pour for-mer son groupe et devient alors un élément essentiel de la scène blues à Chicago.Depuis 15 ans, Ronnie a fait le tour des Etats-Unis à de nombreuses reprises et a acquis une réputation élogieuse en Scandinavie et en Allemagne en alliant un blues mo-derne aux tonalités rock tout en conservant son identité familiale du Chicago Blues.

Ronnie a finalement peu joué en France avec son propre groupe et 2016 ce sera l’occasion de le découvrir avec une tournée printanière qui le fera sillonner l’hexagone.

Ronnie Baker Brooksguitare, chantDaryl Couttsclaviers, chantAri Sederbasse, chantMaurice Jonesbatterie

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RONNIE BAKER BROOKSBLUES BAND

JEUDI 24 MARS 20:30 le cri du port


Tarifs :normal 18€ / réduit 15€(hors frais de location) 19

A écouter l’album :The Torch

PERRINE MANSUYRAINBOW SHELL

Avec ce nouvel opus, Rainbow Shell, la pianiste Perrine Mansuy s’engage résolument sur une voie à tendance pop, une « dream pop » de l’ouest, sur les traces de l’in-fatigable voyageuse, l’aventureuse Katherine Mansfield. Toujours en quête de lumière, la romancière se hâta de vivre et d’écrire des formes courtes, des nouvelles le plus souvent, fortes, rarement sentimentales. Zébrée de guitares blues et des samples de Rémy De-crouy, toujours soutenue par les percussions de son autre compagnon de route, Jean-Luc Difraya, l’arrivée du violoncelliste Eric Longsworth dans le groupe colore l’ensemble de nuances nouvelles : sensibilité roma-nesque, engagement romantique ? Soulignant le désir de Perrine de laisser le chant intérieur, primitif et cathar-tique, prendre le dessus, la voix rauque de Mathis Haug confirme cette tendance, recréant ainsi un univers oni-rique et intime. En 2011, elle signe sur Label Laborie Jazz, l’album Vertigo Songs, enregistré avec Marion Rampal, Jean-Luc Difraya et Rémy Decrouy. L’accueil presse et médias est excellent et le groupe tourne de 2012 à 2014 dans de nombreux festivals et théâtres. Rainbow Shell marque donc cette 2ème étape discographique avec Label Laborie, un virage bien significatif dans la carrière de Perrine Mansuy.

Depuis 2013, Perrine participe aussi à de nombreux pro-jets tels que l’album The Wind cries Jimi de Rémi Char-masson, elle est également la pianiste de la reprise du fa-meux Escalator Over The Hill de Carla et Paul Bley, reprise initiée par Bruno Tocanne et Bernard Santacruz.Animée d’une soif de liberté et de spirituel, la pianiste se revendique inlassablement à travers la musique que fait résonner son instrument, refusant cependant le ghetto de « femme de jazz », de « musique de femme ». Après Mandragore & Noyau de Pêche, Délubies, ou Vertigo Songs, cette musicienne a su imposer peu à peu son style et ce dernier album, Rainbow Shell, en apporte une preuve supplémentaire.



JEUDI 31 MARS20:30 le cri du port

Perrine Mansuypiano, composition, chantEric LongsworthvioloncelleRémi DécrouyguitareJean-luc Difrayapercussions, chant

invité :Mathis Haugchant

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Présenté par Le Cri du Port le Label Laborie Jazz

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A écouter le nouvel album : Rainbow ShellLabel Laborie jazz / Socadisc

nouvel album

MESHELL NDEGEOCELLO

Après une tournée sold out en mai dernier, (Festival Jazz sous les Pommiers, Festival Europavox...), la musicienne américaine Meshell Ndegeocello est de retour ce prin-temps et cet été 2016 pour nous présenter son dernier album : Comet, come to Me.

Fille d’Helen Johnson et du lieutenant et saxophoniste Jacques Johnson, Michelle grandit à Washington, D.C. Elle se fait d’abord connaître sous le nom de Meshell Su-haila Bashir-Shakur mais avait déjà adopté le nom Nde-geocello, qui veut dire « libre comme un oiseau ». Elle fait revivre la soul music, tout en mêlant dans sa mu-sique funk, hip hop, reggae, rock et jazz.

Dans les années 1990, elle accomplit des tournées avec Lilith Fair. Nommée neuf fois aux Grammy Awards, sa musique entre dans la bande sonore de plusieurs films comme Batman & Robin ou Lost and Delirious.Meshell Ndegeocello a joué aux côtés des plus grands et est aussi apparue sur des albums de Basement Jaxx, In-digo Girls et The Blind Boys of Alabama, comme choriste sur l’album Bedtime Stories de Madonna, et bassiste sur l’album Bridges to Babylon des Rolling Stones. Son plus grand succès est un duo avec John Cougar Mellencamp pour une reprise de Van Morrison, Wild Night.

En plus de dix ans de carrière et onze albums, Meshell Ndegeocello est devenue une personnalité incontour-nable sur la scène musicale américaine, exportant son immense talent à travers le monde et notamment en France où elle remporte un grand succès.

Bassiste hors pair, elle a été la première femme à faire la première de couverture du prestigieux Bass Player Ma-gazine. Meshell Ndegeocello est une femme de tête. Elle compose, chante, mène et joue avec son groupe. Soul, groove, jazz, pop, hip hop... foisonnent dans sa musique, riche, élégante, aux mélodies addictives.

Lieu du concert :Espace Julien39, cours Julien Marseille 6ePlacement libre debout

Tarifs :prévente 27,90€ (hors frais de location)Soir du concert 30€

VENDREDI 15 AVRIL20:30 espace julien

Meshell Ndegeocellocontrebasse, chantpersonnel non communiqué à ce jour

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Présenté par l’Espace Julien et Le Cri du Port

A écouter le nouvel album : Comet, come to meNaïve

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SWING MANDING

Ces dernières années, les musiques mandingues se sont ouvertes à de très nombreux styles musicaux et aux in-fluences les plus diverses : flamenco, musiques carna-tiques, musiques électroniques, jazz,... Swing Manding s’inscrit dans cette lignée.

Swing Manding est une quête musicale des plus origi-nales, tout autant qu’une très belle aventure humaine.Formé par quatre musiciens d’univers musicaux contras-tés : musiques mandingues, jazz-rock, swing manouche. La réussite du groupe est due à la rencontre de Sadio Cissokho, griot et joueur de kora sénégalais, Aziz Loulou Manga, percussionniste de Casamance, Sylvain Termi-niello, bassiste éclectique tourné vers la fusion jazz/rock, et Stéphane Basille, violoniste passionné de swing ma-nouche et de musiques africaines.Sous cette triple influence, la kora mandingue et le boua-rabou, percussion, se teintent des identités musicales de chacun des musiciens.

Le croisement de ces univers réinterroge bien entendu les possibilités de chaque instrument, les techniques de jeu, tout en révélant les héritages de chacun. Explorant des territoires musicaux inattendus, ces musiciens ont su créer leur langage musical commun, à partir de créa-tions sur-mesure.

Leurs compositions sont résolument tournées vers la réussite d’un alliage et d’une alchimie des plus originales. Autour des notes ciselées de la kora et du violon, la basse électrique et la percussion traditionnelle de Casamance, s’élabore une pâte sonore des plus inventives et des plus dynamiques.Swing Manding ouvre aussi des moments de grande mé-ditation musicale, d’une profondeur quasi-hypnotique.

En résidence au Cri du Port au cours des saisons 2015 et 2016.


Tarifs :normal 13€ / réduit 10€(hors frais de location).

JEUDI 21 AVRIL20:30 le cri du port

Sadio Cissokhokora, vocalAziz Loulou MangapercussionsStéphane BasilleviolonSylvain Terminiellobasse

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Présenté par Le Cri du Port et Art et Culture en Mouvement

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Le projet a été créé en décembre 2014 à l’Alliance franco-sénéga-laise de Ziguinchor, dans le cadre du Boukout- Festival de Bignona. Il a été présenté lors du Salon Babel Med à Marseille le 28 mars 2015.

OTIS TAYLOR BAND

Otis Taylor, né en 1948 à Chicago, est un chanteur de blues et un musicien multi-instrumentiste (guitare, banjo, mandoline, harmonica). Il grandit à Denver (Colorado) en étudiant le banjo, sa culture jazz et rhythm’n’blues lui est alors transmise par ses parents. Il va se passionner pour le country blues et le folk, la guitare puis l’harmonica. Après avoir fondé son premier groupe de blues, il se rend à Londres dans les années soixante, durant cette période il se produit dans des styles plus rock, mais il abandonne la musique en 1977 pour exercer d’autres activités, entre autres celle de brocanteur.

Otis Taylor revient à la musique en 1995, et enregistre dès lors neuf albums dans plusieurs maisons de disques. Comme tout bluesman, ses textes évoquent les dures ré-alités de la vie, en particulier celles de la communauté noire. Certains thèmes communs dans sa musique sont l’assassinat, le racisme, la pauvreté et le besoin de ré-demption. À ce jour, Otis Taylor a été onze fois cité aux Blues Music Award.

Otis Taylor revient avec son Trance Blues et conte une fois de plus son Amérique sur l’album Hey Joe Opus Red Meat.Après avoir rendu hommage au peuple amérindien sur My world is Gone en 2013, le bluesman Otis Taylor conti-nue sa chronique de la société américaine avec ce 14ème album Hey Joe Opus Red Meat sorti sur le label allemand In-Akustik. Sa musique, inclassable, oscille entre un blues folk puissant teinté de rock psychédélique, de jazz et d’americana. Le multi-instrumentiste, qui remplace souvent sa guitare par le banjo, n’est pas un adepte des reprises mais offre ici deux versions du Hey Joe de Jimi Hendrix en souvenir d’une jam avec le génie à Denver le 14 février 1968.

L’artiste a reçu le prix de l’Académie Charles Cros en 2012 pour son album Contraband. En 2015, il a été nominé comme meilleur artiste dans la catégorie Blues par le Jazz FM Awards.

Lieu du concert :Espace Julien39, cours Julien Marseille 6ePlacement libre assis

Tarifs :prévente 20€ / 17€ (hors frais de location)Soir du concert tarif unique 20€

LUNDI 25 AVRIL20:30 Espace Julien

Otis Taylorguitare, banjo, chantAnne HarrisviolonMiles BrettviolonTodd EdmundsbasseLarry Thompsonbatterie

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Présenté par Le Cri du Port et l’Espace Julien

A écouter l’album : Hey Joe Opus Red MeatLabel Trance Blues Festival

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JULIEN LOURAUELECTRIC BIDDLE

Au fil d’une carrière déjà bien remplie, le saxophoniste Julien Lourau s’est imposé dans le paysage du jazz fran-çais comme un leader particulièrement prolifique et ou-vert aux musiques de son temps. Du premier Groovegang au quartet Saïgon, en passant par des collaborations éphémères (Abbey Lincoln, Magic Malik, Collectif Trou-blemakers) ou au long cours (avec Bojan Zulfikarpazic), par le collectif afro cubain Rumba Abierta, c’est un kaléi-doscope de nouvelles tendances, avec pour fil conduc-teur un son de saxophone reconnaissable entre tous.

Musicien nomade également au sens propre, Julien Lou-rau s’est installé quelques temps à Londres. C’est dans le quartier de Clapton, quelque part près de la rivière Lee à Londres et les marais de Hackney, surnommé autrefois Murder Mile, que Julien a trouvé une scène d’accueil, le Birdle Brothers. Il y rencontre Dave Maric pianiste ser-bo-grec, Hannes Riepler guitariste australien et Jim Hart batteur anglais. Après plusieurs mois de sessions à ex-plorer de nouveaux concepts sonores, Electric Biddle est né.Utilisant un large éventail d’effets électroniques, de tex-tures, de riffs, de rythmes, le groupe évolue en même temps que son vocabulaire et laisse une belle place à l’improvisation collective.

« Julien Lourau, après un retour aux fondamentaux, conti-nue de s’abreuver aux multiples sources d’irrigation du jazz d’aujourd’hui, en privilégiant l’échange. »Dominique Queille - Libération.

La création d’Electric Biddle a été encouragée par JazzShuttle et par le Triton.



VENDREDI 29 AVRIL20:30 le cri du port

Julien Lourausaxophone, électroniqueHannes RieplerguitareDave Maricpiano, électroniqueJim Hartbatterie

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AL FOSTER QUARTET

Depuis 3 ans, Al Foster nous fait le plaisir de revenir jouer et chaque fois nous propose un nouveau groupe époustou-flant. Nous aurons le plaisir de découvrir pour la première fois en live Dayna Stephens, et de retrouver l’incompa-rable Santi Debriano qui avait joué au Cri du Port aux côtés d’Archie Shepp, Chico Freeman et en tant que directeur musical du sextet Roots, quant à Adam Birnbaum il fait par-tie de l’équipage du quartet d’Al Foster depuis une dizaine d’année. « Il a tout ce que je veux d’un batteur », dira Miles Davis lors-qu’il le rejoindra dans les 70’s... Ce pour 13 ans ! Un record ! Cette légende de la batterie rendra hommage à l’inventeur du be-bop moderne à la batterie et repart sur la route des succès d’Art Blakey de Moannin à Buhaina Chant. Au Japon, on le nomme, Trésor National Vivant. Il est né à Richmond, Virginie, en 1944. Il a une bobine de second rôle pour un film de Melville. Les musiciens l’appellent « Al Foster ». C’est un génie placide. La batterie placée très bas. Des cymbales au diamètre outrecuidant. Un jeu de mains, un jeu de poignets, de balais, de baguettes, à fondre. L’art de danser la chan-son dans tous ses possibles, toutes ses résonances, avec joie, sans fioriture aucune. Tout au contraire. Au centre des cuivres et des peaux, on l’aperçoit, lui, Al Foster. Il ne cherche nullement à apparaître, un sourire à mourir derrière quoi il disparaît. C’est tout. Il s’appelle Al Foster, et plutôt que de déclarer le déclin, le passé, la mort ou que sais-je, du jazz, on devrait courir le voir d’urgence. Car la musique que dégaine Monsieur Aloysius Foster se voit à l’oeil nu. Son air de voyou sincère et d’amant du tempo. Treize ans chez Miles Davis, une encyclopédie de groupes et d’enregistrements aux côtés des plus grands : Sonny Rollins, McCoy Tyner, Jackie McLean, Joe Henderson, bla bla bla n’impressionnent assez personne en France pour présenter Aloysius Foster, dit Al Foster, en gloire. Signe intéressant des temps, parfaitement concordants avec les temps qui courent. Sachez-le, c’est un pur scandale... D’un autre côté, voir, admirer, Al Foster en club, afro-américain de base né en Virginie, phénoménal mathématicien des rythmes, pur satrape d’honneur de la pataphysique du jazz romantique en voie de disparition, est une chance. Autant ne pas se priver ... Francis Marmande - Le Monde

Lieu du concert :La Croisée des ArtsPlace MalherbeSaint-Maximin la Sainte-Baume (83)Tél : 04 94 86 18 90 Tarif :15€ (hors frais de location)www.mojazzdiffusion.com

LUNDI 9 MAI20:45 - la croisée des arts (Saint Maximin)

Al FosterbatterieDayna Stephenssaxophone ténorAdam BirnbaumpianoSanti Debrianocontrebasse

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A écouter les albums : Love, Peace and Jazz ! Live at the Village VanguardJazzEyes 2008

Oh!Oh!(ScoLoHoFo, 2003) avec Joe Lovano, John Scofield, Dave Holland.

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Présenté par Mojazz Diffusion, en partenariat avec la commune de St Maximin et le Cri du Port

FRANCESCO BEARZATTI TINISSIMA QUARTET - THIS MACHINE KILLS FASCISTS

Francesco Bearzatti est homme de conviction. Sa ré-cente production discographique atteste d’une volonté de défendre des causes majeures à travers des hom-mages rendus à différentes personnalités marquantes, connues pour leurs engagements profonds, souvent en politique et bien au-delà de la seule sphère artistique. Il suffit de consulter sa discographie : Suite for Tina Modot-ti (photographe et militante révolutionnaire) ; Suite X for Malcolm dédié au pourfendeur de la ségrégation raciale ; Monk’n’Roll pour célébrer un musicien qui avait par son génie joué à un grand chamboule-tout du rythme et de la mélodie. Dans ces conditions, on n’est pas vraiment sur-pris de le voir (et l’écouter, surtout) s’emparer de l’univers de Woody Guthrie, à la fois chanteur, auteur, composi-teur de la musique folk américaine, celui qu’on peut légi-timement considérer comme le père naturel du protest song dont les héritiers les plus emblématiques ont pour nom Bob Dylan ou Joan Baez.

Aux commandes d’un Tinissima Quartet plus que ja-mais fusionnel, Bearzatti dégaine une étonnante et émouvante… machine ! This Machine Kills Fascists (pas besoin de traduire, d’autant que ce slogan est plus que jamais d’actualité) reprend les mots écrits sur la guitare de Guthrie pour signifier en 2015, tout comme au cours des années de la Grande Dépression et de son cortège de vagabonds (les hobos) parcourant les Etats-Unis par tous les moyens afin d’échapper à la misère, que l’ennemi numéro un est la haine entre les hommes nourrie par la cupidité d’une minorité dominante, et que rien ne sera jamais possible sans solidarité ni partage. This Machine Kills Fascists, publié sur le remarquable label italo-améri-cain Camjazz, est un disque à la fois grave et joyeux, où la lumière joue sans cesse à cache-cache avec la pénombre. Un disque de blues, peut-être, tout simplement... Parce que même pris dans la tourmente des pires difficultés, l’homme cherche à imaginer la possibilité d’un espoir.Ce message d’espoir tombe à point nommé.D’après Denis Desassis.



JEUDI 12 MAI20:30 le cri du port

Francesco Bearzattisaxophone, clarinetteGiovanni FalzonetrompetteDanilo Gallo guitare basseZeno de Rossibatterie

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A écouter le nouvel album : This Machine Kills Fascists Camjazz

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nouvel album

JONATHAN KREISBERG QUARTETFEATURING DAVID KIKOSKI

Natif de New York, Jonathan Kreisberg est imprégné de musique dès sa plus tendre enfance. Il grandit en Flo-ride, fait ses études au New World School of the Arts et à l’Université de Miami dont il fut le guitariste choisi du Concert Jazz Band, ce qui lui a donné l’occasion de parta-ger la scène avec ces grands disparus que sont Michael Brecker ou Joe Henderson. De retour à New York en 1997, il joue avec : Lee Konitz, Joe Locke, Joel Frahm, Greg Tardy, Lenny White, Roy Nathan-son, Donald Edwards, Jane Monheit... En tant que leader, il accueille dans ses formations des pointures telles : Bill Stewart, Larry Grenadier, Scott Wendholt.

Jonathan Kreisberg faisait déjà parler de lui à 16 ans dans des magazines comme Downbeat et Guitar Player. Sa carrière s’envole après sa rencontre avec Joe Henderson. Il poursuit alors l’objectif d’évoluer dans la tradition du jazz acoustique et collabore à différentes formations avec Lee Konitz, Dr. Lonnie Smith et Ari Hoenig. Basé à New York où il se produit régulièrement, Jonathan mène une brillante carrière internationale. Il renouvelle sans cesse les traditions du jazz classique pour dévoiler une musique créative et chaleureuse.

Pour cette tournée, il invite le pianiste David Kikoski, ré-vélé dans son 1er album enregistré en trio avec Al Foster et Eddie Gomez (1989). Depuis, il réalise une beau par-cours en tant que leader avec 14 albums a son actif, mais aussi comme sideman (Roy Haynes, John Scofield, Ravi Coltrane, Chris Potter, Dave Holland, Pat Martino, Jack DeJohnette, Toninho Horta...)« La plupart du temps, c’est la vie qui m’inspire. Mais aussi la musique elle-même, je crois. Il arrive un moment où on aime tellement de musiciens qu’on est inconsciemment influencé par eux. Je peux écouter Bach, les thèmes incroyables de Wayne Shorter ou bien Paco De Lucia… (...) il y a tellement de choses que j’aime en musique que j’essaie de me les approprier quel que soit le style, en restant ouvert, sans m’enfermer dans une idée. » Propos recueilli par Jacques Prouvost pour Citizenjazz.com




Jonathan Kreisbergguitare David KikoskipianoRick RosatocontrebasseColin Stranahanbatterie

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A écouter l’album : Wave upon Wave2014

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PIERRE FENICHEL TRIO TRIO BIS

Pierre Fenichel TrioBreitenfeld est le titre du nouvel enregistrement de Pierre Fe-nichel trio. C’est aussi le véritable nom de Paul Desmond, le cé-lèbre saxophoniste alto du Dave Brubeck quartet et compositeur d’un des plus grand tube de l’histoire du jazz : Take Five. La longue collaboration entre ces deux personnalités semble de prime abord contre-nature : le pianiste a étudié la composition avec Darius Milhaud, il aime l’expérimentation. Son premier disque enregistré entre 1946 et 1950 en octet témoigne de son intérêt pour la polyto-nalité et les recherches rythmiques. Paul Desmond partage son temps entre sa vocation d’écrivain frustré et sa quête de lenteur, de silence et du son couleur « martini dry ». Pourtant, cette asso-ciation fructueuse, qui rencontre un succès commercial, produit une œuvre prolifique pleine de surprises et reste paradoxalement quelque peu méconnue. Avec ses complices Alain Soler (guitare) et Cédrick Bec (batterie), Pierre Fenichel (contrebasse) propose une relecture en toute liberté de ces faces B. Adoptant une instru-mentation délibérément différente, le trio explore divers aspects de cette aventure originale qui demeure plus que jamais actuelle.

Trio BISConstitué de trois musiciens très actifs dans la sphère hexagonale du jazz et des musiques improvisées, le TRIO BIS est atypique, de par sa proposition orchestrale (trio sans contrebasse) tout autant que par l’univers artistique qu’il décline de façon jubilatoire et par-tageuse.De Monk à Dylan, d’Ornette à Neil Young, en passant par de nom-breuses compositions originales, aucun style ne leur échappe, le mot d’ordre demeurant quoiqu’il arrive « Jouons ! Improvisons ! Partageons ! ».

Label DuranceSitué à Château-Arnoux dans les Alpes de Haute-Provence, Du-rance est un label discographique orienté sur le jazz et les mu-siques improvisées. Les projets du label sont ancrés autour de thématiques singulières (Hymnesse, Harmonium Trio, Breiten-feld...) unanimement plébiscités par la presse et très souvent récompensés (« Choc » Jazzman, « Oui » Culture Jazz...). Les réali-sations du label réunissent de nombreuses personnalités emblé-matiques (Larry Schneider, André Jaume, Eric Barret, Alain Soler, Raphaël Imbert...) et sont distribuées en Europe par Orkhêstra International.

Lieu du concert : Le Cri du PortTarifs : normal 13€ / réduit 10€ (hors frais de location)


Alain SolerguitarePierre FenichelcontrebasseCédrick Becbatterie

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A écouter l’album : Breitenfeld / Label Durance

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A écouter l’album : Trio BIS / Label Durance

Cédrick Becbatterie Raphaël Imbertsaxophone Alain Solerguitare

Présenté par Le Cri du Port, le Label Durance et La Compagnie Nine Spirit

nouveaux

albums

ACTIONS CULTURELLES

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Depuis 2014, le Cri du Port accompagne la jeune carrière du groupe One Foot dirigé par le pianiste Yessaï Karapetian, qui est entré la même année au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Le groupe est lauréat pour la saison 2015/2016 de TRëMA le Tour, et donnera dans ce cadre plusieurs concerts en région PACA. Il vient de se produire aux Transmusicales de Rennes (Bars en Trans), sera le 5 février à l’Escale St Michel d’Aubagne et cet été dans plusieurs festivals.

Cette saison plusieurs groupes seront en résidence/répétition dans notre salle : Olivier Maurel Opus Néo, Maurel-Lalisse Duo, Perrine Mansuy Quartet, Mansuy - Baudry Duo, Christian Brazier Quartet, Swing Manding, Nicolas Cante Solo, Atelier Chanson.

NOUVELLE VAGUEaccompagnement

A chaque saison des projets originaux sont présentés par des artistes novateurs de la scène musicale permettant d’assurer une représentativité du jazz, peu diffusé dans le secteur jeune public. Afin de permettre à celui-ci de découvrir l’univers de la musique et comprendre les rouages de l’organisation d’un concert, nous proposons aux scolaires d’assister à des balances, répétitions, concerts. Jazz sur la Classe, et Guitare Jazz, concerts-rencontres sont aussi proposés dans les écoles, collèges et lycées. Ces interventions sont aussi disponibles en version tout public.

A LA DÉCOUVERTE DU JAZZpour le jeune public et les plus grands

Vous désirez organiser une soirée avec une formation jazz, vous rechercher des groupes profession-nels pour votre événement ? Que ce soit pour des espaces privés intimistes ou pour de grandes scènes, nous vous accompagnerons dans la réalisation de votre projet.Les formations les plus adaptées au cadre de votre manifestation vous seront proposées, dans le cou-rant d’une musique acoustique, riche d’une véritable culture Jazz, ou de forme plus électrique, nous vous ferons découvrir les artistes qui nous sont chers et partager notre passion.

JAZZ EN PRIVÉconcerts hors les murs

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Le Cri du Port participe à la diffusion du spectacle La Musique au Cinéma, créé par le musicien Alexandre Barette, dans le cadre du dispositif des actions éducatives de la programmation culturelle et artistique mises en place par le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône à l’attention des collégiens. Pourquoi le spectateur est-il angoissé, surpris, ému ? Au-delà de l’image, il n’a généralement pas conscience du rôle fondamental que le son joue dans la compréhension et l’interprétation d’une séquence. Alexandre Barette fait prendre conscience aux spectateurs du rôle que joue le son au ciné-ma. Ce spectacle est aussi disponible dans sa version tout public. Vingt représentations sont prévues dans les collèges du département au cours de ce semestre.

LA MUSIQUE AU CINÉMApar alexandre barette

Si vous désirez en savoir plus sur nos actions, nous rencontrer, ou recevoir les dossiers de présenta-tion, nous sommes à votre disposition. Tél : 04 91 50 51 41 - [email protected]

ECHOS JAZZCONCERTS

Un trompettiste imaginatif et virtuose. Il est capable de tout jouer que ce soit ses compositions personnelles ou des stan-dards, avec douceur ou férocité. Déjà sept albums en leader, il a l’art de rendre audibles et intelligibles les moindres portées.Tarifs : 12€/10€ /Billet couplé (Hôtel/Restaurant/Spectacle) 40 € par per-sonne, opération spéciale Office du Tourisme. Tél : 04 42 06 27 28

Théâtre le Sémaphore. Centre CulturelRue Turenne. 13521 Port-de-BoucTél : 04 42 06 39 09

AVISHAÏ COHEN TRIOVENDREDI 26 FÉVRIER

20:30 théâtre le sémaphore (port-de-bouc)

Avishaï Cohen trompetteOmer AvitalcontrebasseNasheet Waitsbatterie

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Ancien Professeur de Gospel au Parvis des Arts, Emma nuel fait l’amitié de revenir dans son théâtre. À travers de nombreux workshops et concerts, il parcourt le monde. Le grand public a pu le découvrir lors de la finale de The Voice. Tarifs : 20€ / 15€Le Parvis des Arts ( dans la salle du Cri du Port)8, rue du Pasteur Heuzé. 13003 MarseilleTél : 04 91 64 06 37

Samedi 26 MarsLe spectacle continue avec Guillaume Argaud et le groupe Gospelle-ment Vôtre pour un concert « Gospel et Spi rituals ».

EMMANUEL DJOBVENDREDI 25 MARS

20:30 le parvis des arts

Emmanuel Djobchant, guitare, piano

Vamos est au carrefour de toutes les voies explorées par Minino Garay. C’est un concentré d’expériences et un kaléidoscope ex-pressif. C’est le monde pluriel de Minino et une évocation féline et profonde de Buenos Aires, comme la course nocturne d’un chat de gouttière qui rythme le sommeil des vivants et la danse des esprits de ceux qui n’y sont plus.

Salon de Musique95, avenue Raoul Francou. 13300 Salon de ProvenceTél : 04 90 53 12 52

MININO GARAY QUARTET VAMOSMARDI 24 MAI

20:30 salon de musique (salon-de-provence)Minino Garaybatterie, percussionsMalcolm BraffFender Rhodes, pianoManu CodjiaguitareJérôme Regardcontrebasse

ECHOS JAZZSORTIES D’ALBUMS

Le label la Durance et Le Cri du Port vous convient à partager un moment de rencontre et de musique pour la parution de l’album Breitenfeld du contrebassiste Pierre Fenichel. Showcase suivi d’un pot amical.Le Cri du Port Entrée libre sur réservation Tél : 04 91 50 51 41

PIERRE FENICHEL TRIO Breitenfeld

JEUDI 3 MARS 19:30 le cri du portPierre FenichelcontrebasseAlain SolerguitareCédrick Becbatterie

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Le passage de Camion Pizza sur la scène du Cri du Port le 18 sep-tembre 2015 ne reste pas sans suite, puisqu’un cd enregistré lors du concert et de la résidence qui l’a précédé va bientôt paraître. Camion-Pizza O’live au Cri du Port, sortie à suivre sur les réseaux sociaux, et vidéo sur youtube, restez à l’affût...Contact :[email protected]

Sorti en fin 2015, l’album Si l’Amour Durait du vibraphoniste Ber-nard Jean est à écouter en vinyle, ou en téléchargement.

LAJMi a lancé en 2014 un nouveau label discographique, AJMi-LIVE en complément à l’AJMiSERIES.

Pour en savoir plus consulter : jazzalajmi.com

CAMION PIZZACamion-Pizza O’live au Cri du Port

BERNARD JEAN QUARTETSi l’Amour Durait

Claude VescoguitarePhilippe PespianoBernard AbeillecontrebasseClaude Mennillobatterie

Bernard JeanvibraphoneBenoit ThevenotpianoFrançois GallixcontrebasseStéphane Foucherbatterie

« L’année 2015 fut marquée le centenaire du génocide arménien. Evidemment concerné, cet évènement cristallise une réflexion que je mène depuis longtemps, sur l’interaction entre mes ori-gines et ce qui me construit au quotidien, source de richesses mais aussi de décalages...». Claude Tchamitchian.Thraces - emv 1037 (dist Absilone-Socadisc) Parution : 20 mars 2016. Label ÉmouvanceTél : 04 91 643 047emouvance.org - [email protected]

CLAUDE TCHAMITCHIAN SEXTETThraces

Géraldine KellervoixDaniel Erdmann, François CorneloupsaxophonesPhilippe DeschepperguitareChristophe MarguetbatterieClaude Tchamitchiancontrebasse et composition

NOS PARTENAIRES

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Le Cri du Port est subventionné par : la Ville de Marseille, le Conseil Départemental des Bouches-du-Rône, la Région PACA, le Ministère de la Culture (DRAC PACA)

et les sociétés civiles CNV, SPEDIDAM et SACEM

A chaque saison Le Cri du Port collabore avec différents acteurs culturels, pour ce programme nous avons le plaisir d’avoir comme partenaires

L’association est membre de la FEDELIMA (Fédération des Lieux de Musiques Actuelles), d’AJC, et du SMA (Syndicat des Musiques Actuelles), et membre fondateur du réseau TRëMA

INFORMATIONS PRATIQUESLE CRI DU PORT

ACCÈSLe Cri du Port 8, rue du Pasteur Heuzé. Marseille 3e. Tél : 04 91 50 51 41Située dans le bâtiment du Parvis des Arts, dans le quartier Saint Lazare, entre la Joliette et la Gare Saint-Charles, la salle du Cri du Port est au premier étage sans ascenseur. Au rez-de-chaus-sée l’espace bar est ouvert 45’ avant le début des concerts.

A cinq minutes des stations de métro, 50m des arrêts de bus, et facilement accessible en voiture.• Métro : ligne 1 - Colbert ou Saint-Charles // ligne 2 - Saint-Charles, Jules Guesde ou Désirée Clary• Bus : lignes n°31, 32, 49, 70, ou 89 - arrêt Place de Strasbourg // lignes n° 82s et 97 - arrêt Blidah Saint Lazare • Tramway : arrêt - La Joliette

ADHÉSION saison 2015 - 2016Comme de nombreuses associations disposant d’un bar, Le Cri du Port est soumis selon la lé-gislation au principe du Cercle Privé, réservé aux seuls membres usagers. Nous vous proposons pour cette saison deux formules d’adhésion :• Carte PARKER, 10€ qui vous permet de bénéficier des tarifs réduits, de recevoir les brochures de la saison, et l’accès au cercle du bar.• Carte ZAZOU, gratuite qui vous permet de recevoir nos informations par e-mail, et l’accès au cercle du bar.

BILLETTERIE- Vous pouvez réserver directement vos billets au Cri du Port (sans frais de location) en nous contactant au 04 91 50 51 41 ou par courriel : [email protected] place, les soirs des concerts ouverture de la billetterie 45’ avant la représentation.- Points de ventes habituels, et billetteries en ligne (avec frais de location), chez nos distribu-teurs partenaires :• www.francebillet.com - Fnac, Carrefour, Géant• www.ticketmaster.fr - Auchan, Cora, Cultura, E.leclerc• www.digitick.com

TARIF RÉDUIT• Jeunes de 8 à 18 ans, étudiants, demandeurs d’emplois, bénéficiaires du RSA (sur présentation d’un justificatif récent.• Élèves des classes de Jazz des Conservatoires de Marseille, Aix-en-Provence, Toulon, et les élèves de l’IMFP sur présentation de la carte en cours. Musiciens intermittents du spectacle. • Adhérents Fnac, et certaines enseignes sur leurs points de vente.• Groupe de dix personnes au moins, nous contacter au préalable.

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L’ASSOCIATIONMembres du Bureau : Elen Bertet, présidente / Christian Betti, trésorier / Jacques Dorville, secrétaire généralEquipage : Michel Antonelli, directeur ([email protected])Armel Bour, secrétaire générale-communication ([email protected])Dany Cheruele, régisseur son

Lieu de Musiques Actuelles dédié au Jazz

8, rue du Pasteur Heuzé13003 Marseille04 91 50 51 41

[email protected]

Licences ministérielles : 1-1021302 / 2-1050605 / 3-1050606

le cri du port - ac-aix-marseille.fr · ans, d’autres énergies, comme celle de christian betti,...

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