le « camion seine » sur l’esplanade de la défense · philippe gonnand : basse olivier louvel :...

Depuis vingt-huit ans, ce festival rassemble un public de plus en plus nombreux autourd’une programmation de concerts de jazz de grande qualité. Près de 30 000 personnesont assisté à la dernière édition.

Cette année, ce festival démontrera une fois de plus que le jazz demeure une musique quisait accorder l’exigence de la création au sens du plaisir et de la fête, pour la plus grandejoie de tous. La qualité des spectacles proposés par La Défense Jazz Festival repose plusque jamais sur la richesse de sa programmation. Elle revendique son éclectisme et larichesse du métissage musical : jazz vocal, soul, blues, funk, afro beat, pop cubaine,reggae, forro, jazz caribéen, répertoire de Duke Ellington...

Le « Camion Seine »Nouveauté cette année, le “ Camion Seine ” part à la rencontre du public altoséquanais,du 15 au 25 juin. Cette scène mobile entièrement équipée et parée des couleurs de laDéfense Jazz Festival sillonnera l’ensemble du département pour se déployer dans des lieuxfédérateurs de six communes : Nanterre, Suresnes, Boulogne-Billancourt, Antony, Clamartet Vanves.

Sur l’Esplanade de la DéfenseLe festival proposera également, du 26 juin au 2 juillet 2006 :

� "Jazz à la carte" : 5 concerts du 26 au 30 juin (12h/14h)

� "29ème Concours National de Jazz de la Défense" : les 1er et 2 juillet, clôturés chaque soir par un concert.

Depuis sa création en 1977, ce concours de haut niveau a pour vocation de révéler lesmeilleurs solistes et orchestres de jazz, grâce à un jury composé de professionnels( organisateurs, producteurs, éditeurs… ).

Esplanade de la Défense – Fontaine AGAMRenseignements Public : 01 47 29 30 48

[email protected] rubrique culture et sorties / musique et danse

www.ladefense.fr

dp defense jazz festival 17/05/06 12:32 Page 2

PROGRAMMATION

Du 15 au 25 juin, le “ Camion Seine ” itinérant dans les villes :

� Jeudi 15 juin – 12h – Nanterre : ZEPHYROLOGIE ( fanfare funk )� Samedi 17 juin – 11h – Suresnes : LAURENT MIGNARD DUKISH ORCHESTRA ( jazz )� Samedi 17 juin – 19h – Boulogne-Billancourt : BUMCELLO ( groove jazz )� Vendredi 23 juin – 19h – Antony : ORQUESTRA DO FUBA ( bal forro )� Samedi 24 juin – 20h30 – Clamart : LE SACRE DU TYMPAN ( jazz pop )� Dimanche 25 juin – 18h – Vanves : RAUL PAZ ( pop cubaine )

Du 26 juin au 2 juillet, sur l’Esplanade de La Défense :

Jazz à la carte :Des concerts pendant une semaine entre 12h et 14h, avec :

� Lundi 26/06 : DEMI EVANS ( soul blues )� Mardi 27/06 : DAVID MURRAY & THE GWO-KA MASTERS ( jazz caribéen )� Mercredi 28/06 : SUNSHINERS ( reggae )� Jeudi 29/06 : STEPHANE HUCHARD QUARTET ( jazz )� Vendredi 30/06 : ELISABETH KONTOMANOU QUARTET ( jazz vocal )

Le week-end du 1er et 2 juillet, une grande soirée avec des artistes de renommée internationale :

� Samedi 01/07 – 20h : MADELEINE PEYROUX ( jazz vocal )� Dimanche 02/07 – 20h : SEUN KUTI & EGYPT 80 ( afro beat )

et SHARON JONES & THE DAP KINGS ( soul funk )

sans oublier en journée sur l’ensemble du week-end :

Le 29e Concours National de la Défense Jazz Festival présente les talents de demain…

PROGRAMMATION


� Jeudi 15 juin – 12h – Nanterre : ZEPHYROLOGIE

Le brass-band composé de dix musiciens, Zéphyrologie, offre un spectacle décalé, teintéde groove puissant et de zizanie contrôlée. Cette fanfare loufoque pioche dans divers stylesmusicaux, du funk au ska, pour créer une musique nouvelle dans un esprit festif.

� Samedi 17 juin – 11h – Suresnes : LAURENT MIGNARD DUKISH ORCHESTRA

Dirigé par Laurent Mignard, le Dukish Orchestra s’est imposé en moins de deux ans,comme la référence pour servir la musique de Duke Ellington. Ancien lauréat du concoursde La Défense en 2002 avec un 2e prix d’orchestre grâce à son Pocket Quartet, LaurentMignard, chef d’orchestre, trompettiste, compositeur et arrangeur, a transcrit à l’oreille toutesles partitions de l’orchestre à partir d’enregistrements originaux de Duke Ellington. LeDukish Orchestra est ainsi un formidable outil d’exploration de l’œuvre du jazzman.

� Laurent Mignard : direction� Philippe Chagne, Frédéric Couderc, NicolasMontier, Sylvain Rifflet, André Villéger : saxophones� François Biensan, Richard Blanchet, FranckDelpeut, Franck Guicherd : trompettes � Guy Arbion, Jean-Louis Damant, Guy Figlionlos : trombones � Bruno Rousselet : contrebasse� Philippe Milanta : piano� Julie Saury : batterie

� Marc Brossier : trombone� Eric Coatleven : percussions, chant� Laurent Cosnard : grosse caisse� Thomas Derouineau : caisse claire� Paul Gelebart : soubassophone� Xavier Renault : banjo� Guillaume Rouillard : trompettes� Xavier Thibaud : saxophone alto� Cédric Thimon : saxophone ténor� Charly Villoteau : trompettes

LE “CAMION SEINE”LE “CAMION SEINE”


� Fernando Do Cavaco : cavaquinho, chant� Ricardo Herz : violon� José Moura : accordéon� Natallino Neto : basse� Wander Pio : percussions� Ricardo Teperman : guitare, chant� Via Tuffa : percussions

� Samedi 17 juin – 19h – Boulogne-Billancourt : BUMCELLO

Avec Bumcello, c’est du “ 100% impro ” : il n’y a pas deux concerts pareils ! Formé il y aune dizaine d’années, Cyril Bum Atef et Vincent Cello Segal sont depuis plusieurs annéesles brillants accompagnateurs de -M- et officiaient anciennement au sein du collectifOlympic Gramophone, impulsé par le saxophoniste Julien Loureau…. Leur dernier albumAnimal Sophistiqué dévoile une musique groovy, imprégnée d’influences africaines, latino,aussi bien dans le rythme que dans les voix.

� Cyril Atef : batterie, percussions, chant et cloches� Vincent Segal : violon, violoncelle, guitares

et basse électrique

� Vendredi 23 juin – 19h – Antony : ORQUESTRA DO FUBA

Nouvel album : Quem Manbô ?, sortie le 1er juin 2006 ( Hélico / Abeille musique )

Issus de la jeune génération de Rio et de Sao Paulo, les musiciens de l’Orquestra do Fubàdéclenchent enthousiasme et ferveur. Leur terrain de jeu est le forro. Ce terme désigne àla fois le genre de musique provenant des rythmes du Nordeste brésilien et des fêtespopulaires de cette région, où on s’enivre de musique et de danse. L’Orquestra do Fubafait naître une ambiance festive et chaleureuse en apportant des influences de samba, debossa nova et de funk.

Crédit : Medal


� Samedi 24 juin - 20h30 – Clamart : LE SACRE DU TYMPAN

Ce big band d’une vingtaine de musiciens, mené avec énergie par Fred Pallem, décoiffesur scène ! La musique du Sacre du Tympan donne des couleurs inouïes au jazz. Musiqueludique et joyeuse, à la fois savante et populaire, ce big band reprend également des standardsd’André Popp (compositeur des chansons de Marie Laforêt, Jane Birkin…), sur leurdeuxième album Le Retour. La musique du Sacre du Tympan ne ressemble à rien deconnu, un vrai régal !

� Pascal Benech : trombone basse � Ludovic Bruni : guitare� Aude Challeat : flûtes� Julien Chirol : trombone � Alban Darche : saxphone alto� Matthieu Donarier : saxophone ténor� Guillaume Dutrieux : trompette� Fred Gastard : saxophone baryton� Didier Havet : tuba� Fabrice Martinez : trompette� Nicolas Mathuriau : xylophone, vibraphone� Fred Pallem : basse� Rémi Sciuto : saxphone alto, soprano, clarinette� Vincent Taeger : batterie� Vincent Taurelle : claviers� Vincent Payen : trompette� Daniel Zimmermann : trombone

Sylvain Gripoix


� Dimanche 25 juin – 18h – Vanves : RAUL PAZ

Dès les premières notes, la musique de Raul Paz invite à la danse. De formation classique,Raul Paz quitte la Havane pour étudier à Paris à la Scholum Cantorum. Il devient vite lechef de file de la nouvelle vague franco-cubaine à Paris puis connaît un succès aux Etats-Unis avec son premier album Cuba Libre. Il enregistre Revolucion (son troisième album)dans les studios Egrem (ceux du Buena Vista Social Club). Sur des rythmes cubains, en yintégrant des rythmes pop, hip hop, du dub, des riffs de rock, il dégage une énergie et unepassion peu communes… Ce cubain déclare par ailleurs : “ Sur scène, je suis chez moi ”.

� Raul PAZ : chant� Pierre ACOURT : claviers� Alvaro BELLO : guitare� Nicolas DACUNHA : batterie� Juan Carlos GAVIRIA : piano� Ludovic LOUIS : trompette

Alex Chatelain


� Lundi 26 juin 2006 – 12h : DEMI EVANS

Nouvel album : Why do you run, sortie le 7 avril 2006 ( Iris Music / Harmonia Mundi )

Tous ceux qui l’ont vue sur scène sont unanimes : Demi Evans possède bien plus qu’une voix.Cette interprète lumineuse parvient à envoûter son public en dégageant une sincérité et une réelleforce de conviction.Inconditionnelle de Nina Simone, dont elle revendique l’héritage poétique et humaniste, chanteuseafro-américaine, originaire de Dallas, Demi Evans explore les registres soul et pop en y ajoutant unetouche country. Sa musique inclassable, inattendue, est également le fruit de nombreuses rencontres.Sa carrière d’auteur-compositeur-interprète débute sur les conseils de Stevie Wonder. Elle se produitpar la suite au sein de la formation de Jean-Jacques Milteau et de Manu Galvin, sur les plus grandesscènes d’Europe et participe à l’élaboration de son dernier album Fragile.Elle évoque dans son album Why do you run, sorti au printemps, l’innocence de l’enfance, laséparation, la mort ou le rôle de la femme dans notre société : “ Comme beaucoup d’entre nous, jem’inquiète de la direction dans laquelle va la planète, je suis persuadée que c’est en exprimantcette inquiétude qu’on peut faire progresser les choses. ”

� Demi Evans : chant� Cédric Affre : batterie� Damien Argentieri : claviers� Philippe Gonnand : basse� Olivier Louvel : guitare

JAZZ A LA CARTEJAZZ A LA CARTE

� Mardi 27 juin 2006 : DAVID MURRAY & THE GWO-KA MASTERS

Pour David Murray, ténor du saxophone, le jazz est au centre de son esthétique, pour ne pas direéthique. Issu de la scène du post-free jazz, natif d’Oakland, David Murray est élevé dans la tradition

du gospel pratiqué et s’émancipe au contact de la scène alternative de la baie de San Francisco.Cette dualité fondatrice va rythmer toute sa carrière. Sa production musicale s’articule autourd’une quête spirituelle et identitaire. Après trois décennies, avec notamment le World SaxophoneQuartet, il a commencé à multiplier les expériences de terrain vers les musiques dites du monde,initiant les rencontres en tout genre.Chacune d’entre elles célèbre les multiples facettes de son identité afro-américaine, comme il ledit lui-même : “ L’esprit du jazz permet la connexion naturelle avec toutes les musiques sud-américaines, caraïbéenes et africaines”. De Dakar à Santiago de Cuba, Le Creole project a été lesujet de ces derniers albums et de nombreuses tournées, avec à ses côtés le percussionnisteguadeloupéen Klod Kiavué. Son tambour Ka donne le rythme et la force du dernier album Gwotet.Avec son groupe les Gwo-Ka Masters Creole Project, David Murray promet la transe.

� Hamid Drake : batteries� Klod Kiavué : tambours� François Ladrezeau : tambours� David Murray : saxopohne tenor et basse clarinette� Hervé Sambe : guitare� Jaribu Shalid : basse� Rasul Siddik : trompettes

Youri Lenquette


� Mercredi 28 juin – 12h : SUNSHINERS

Nouvel album : Sunshiners, sortie le 19 juin 2006 ( Sony BMG )

Au Vanuatu, un archipel paradisiaque, situé au sein de l’Océan Pacifique, on ne connaît pas U2,The Cure, David Bowie, Supertramp… Seul Bob Marley y a laissé son empreinte… C’est de cesîles, que le projet Sunshiners naît en adaptant quatorze standards de la pop anglaise des années80 pour en faire des reprises surprenantes, mêlant inspiration et spontanéité, sur des rythmiquesreggae. L’histoire est née de Feal et Gael, ex-membres du groupe reggae Mister Gang, qui, après plusieurstournées en Nouvelle-Calédonie, ont le projet de reprendre les standards de leur adolescence enversion reggae, pour, selon leur propre expression, les “ chimizer *” (*rendre positif, ouvert ). Puis, ilsse lient d’amitié avec des artistes vanuatais, John Francis Kapala et Ben Siro, deux futurs membresde Sunshiners. C’est alors une évidence, le mélange entre la culture reggae et le talent incroyabledes vanuatais est harmonieux. Les quatre chanteurs vanuatais réunis, qui ne connaissent ni lesmorceaux, ni les artistes, interprètent pourtant de façon naturelle ces standards, grâce à leursensibilité musicale originelle. Attendez-vous à ressentir la chaleur, le sourire, à être ensoleillés parSunshiners !

� Sébastien Bertho : basse� Gaël Chosson : batterie� Thomas Henning : trombone� Jean-Philippe Heurteaut : claviers� Benoît Molina : trompette � Arthur Romyn : guitare� Philippe Le Rouzic : saxophone� Les chanteurs du VANUATU : Gero, John FrancisKapala, Jack Moses, Ben Siro

� Jeudi 29 juin – 12h : STEPHANE HUCHARD QUARTET

Après avoir commencé la batterie en autodidacte à l’âge de 7 ans, il tombe amoureux du jazz etdécide “ de passer à la vitesse supérieure ”. Une fois obtenu le premier prix du cycle supérieur del’Ecole de batterie, Dante Agostini, avec félicitations du jury, il commence une carrière prometteuseet originale. Son parcours est jalonné de rencontres et de collaborations aux côtés de ElizabethCaumont, Jacques Vidal, Frédéric Sylvestre, Incroyable jungle Beat, le Big Band Lumière,Emmanuel Bex, Sylvain Beuf… Du trio au big band, Stéphane Huchard adapte sa frappe à la musiquequ’il sert, qu’elle soit acoutisque et électrique : nu jazz, jazz old school, latin jazz, world afro… Il s’estrévélé ces dernières années en tant que leader et compositeur de sa musique. Après avoir sorti deuxalbums au sein du prestigieux label Blue note, Bouchabouches voit le jour en 2005 chez Nocturne.C’est dans le métro qu’il est allé puiser la matière première de ce nouveau projet créatif, qui mêleles sonorités urbaines au monde jazzistique. Talent ADAMI 2006, catégorie jazz & électro, StéphaneHuchard et ses brillants musiciens, nous transportent dans leur univers singulier.

� Stéphane Huchard : batterie� Eric Legnini : fender rhodes� Jérôme Regard : contrebasse� Alex Tassel : bugle


� Vendredi 30 juin – 12h : ELISABETH KONTOMANOU QUARTET

En deux ans, Elisabeth Kontomanou s’est imposée comme l’une des grandes voix du jazz auniveau international. Compositrice, auteur et arrangeur, également actrice, cette chanteuse française,exilée à New York, née d’une mère grecque et d’un père guinéen, découvre la musique tôt, (avecnotamment Maria Callas et Stevie Wonder). Le jazz entre vraiment dans sa vie à 16 ans en tant quechoriste, après avoir chanté avec Carmen McRae. Son prix au Concours National de jazz de LaDéfense, obtenu en 1986, lui ouvre les portes du jazz en France. Elle rencontre alors Jean-MichelPilc, Thomas Bramerie, Pierre Dayraud, Stéphane Belmondo, Michel Legrand... Ses origines et letalent qu’elle manifeste en tant que vocaliste, séduisent également des musiciens américainscomme Leon Parker, Saw Newsome ou James Hurt, et l’amène à se produire dans des lieux mythiquesde jazz à New York. Aujourd’hui, la chanteuse, qui a cultivé l’art de l’improvisation tout au long deson parcours, délivre un répertoire sublime de standards. En deux ans, se succèdent deux albumsMidnight Sun et Waitin’ for Sun, sortis chez Nocturne, qui confirme l’arrivée à maturité d’une voix

triomphante.

� Elisabeth Kontomanou : chant� Thomas Bramerie : contrebasse� Donald Kontomanou : batterie� Jean-Michel Pilc : piano

Caroline Mardok


29e CONCOURS NATIONAL DE LA DEFENSE JAZZ FESTIVAL : Samedi et Dimanche 1er et 2 juillet

à partir de 13 h

A l’occasion de ce concours le plus ancien et le plus important de France, le jury a déjàrécompensé un grand nombre de leaders de la scène française : Denis Badault, Marc Ducret,Andy Emler, Laurent Cugny, Julien Lourau, Antoine Hervé, Bojan Zulfikarpasic, Olivier Ker Ourio, Pierrede Bethmann, Christophe Marguet, Le Collectif Mû, Les Grandes Gueules, Le Sacre du Tympan, DrKnock, Zimmermann/De Pourquery Quintet, Besson/Rifflet Quintet et le Duo Lê Quang/Peirani etParadigm, Newtopia Quintet…Il s'agit également d'une rencontre clef pour tous ceux qui désirent découvrir celles et ceuxqui feront le jazz de demain...Cette année, quatorze formations seront candidates et se produiront les après-midi du 1eret 2 juillet.

LES PRIX : D’une valeur totale de 10 670 euros

PRIX ORCHESTRESGRAND PRIX : Prix du Conseil général des Hauts-de-Seine2ème PRIX : Prix de l'EPAD 3ème PRIX : Prix du Ministère de la Culture (DRAC)

PRIX DES SOLISTES1er PRIX : Prix de l'EPAD2ème PRIX : Prix du Ministère de la Culture3ème PRIX : Prix du Conseil général des Hauts-de-Seine

PRIX DE COMPOSITION 1er PRIX : PRIX de la SACEM 2ème PRIX : PRIX de la SACEM


PRIX ORCHESTRES� GRAND PRIX : Prix du Conseil général des Hauts-de-Seine : NEWTOPIA QUINTET

� 2ème PRIX : Prix de l’EPAD : PIERRE DURAND ROOTS QUARTET

� 3ème PRIX : Prix du Ministère de la Culture / DRAC : LA POCHE À SONS

PRIX DES SOLISTES

� 1er PRIX : Prix de l'EPAD : YVAN ROBILLIARD

� 2ème PRIX : Prix du Ministère de la Culture : YARON HERMAN

� 3ème PRIX : Prix du Conseil général des Hauts-de-Seine : LAIA GENC, RAPHAEL IMBERT

PRIX DE COMPOSITION (PRIX de la SACEM)

� 1er PRIX : YVAN ROBILLIARD

� 2ème PRIX : PIERRE DURAND

PALMARES 2005 :

LE COMITE ARTISTIQUE :

Le jury du concours est composé d’André FRANCIS, de Pascal ANQUETIL, de FranckBERGEROT et de Xavier PREVOST, pour la session de présélection, et d’un comité élargiles 1er et 2 juillet, regroupant de nombreux professionnels du jazz ( organisateurs, journalistes,agents, artistes…)


� Samedi 01 juillet - 20h : MADELEINE PEYROUX

Madeleine Peyroux est une interprète originale et réceptive aux chansons de jadis. Son deuxièmealbum Careless love, qui a connu un très grand succès en 2005, est un mélange de sonorités deblues acoustique et de ballades country & folk. A la fois compositrice de chansons telles que sonsingle Don’t wait too long, ( en collaboration avec Larry Klein et Jesse Harris ), elle chante àmerveille les classiques du jazz de W.C. Handy popularisé par Bessie Smith à la fin des années 20,du folk de Leonard Cohen, Bob Dylan, Hank Williams ainsi que d’Elliott Smith, songwriter américainrécemment disparu. Elle opère un retour magistral depuis son premier album sorti en 1996,Dreamland, qui correspond à son apparition sur la scène musicale.Née en Géorgie, élevée à Paris par sa mère, professeur de français, elle fut séduite par la culturefrançaise et commença à chanter dans le quartier latin avec des groupes de musiciens de rue,notamment les Riverboat Shufflers et The Lost Wandering Blues and Jazz Band. Quelques annéesplus tard, alors en visite à New York, elle fut repérée dans un club par le directeur artistique deWarner Jazz USA, Yves Beauvais. Elle entretient ainsi une relation privilégiée avec la culture françaisecomme nous le témoigne la reprise de “ J’ai deux amours ”, chanson que Joséphine Baker chantaitaux troupes alliées durant la seconde guerre mondiale.

� Dimanche 02 juillet – 20h : SHARON JONES & THE DAP KINGS

Sharon Jones est LA Reine du Funk ! Originaire de Géorgie, Sharon Jones a commencé à chanterdu gospel très jeune à l’Eglise. Grâce à ses dons musicaux, elle devient très vite leader de groupeset joue avec les grands noms de la soul comme : Four Tops, Peaches and Herb, The Drifters etMaceo Parker. Sharon Jones et son groupe, The Dap Kings, sont dotés d’une véritable énergie sur

scène. A ne pas manquer !

� Madeleine Peyroux : chant et guitare� Scott Amendola : batterie� Matt Penman : basse� Sam Yahel : orgue et piano

CONCERTS TETE D’AFFICHECONCERTS TETE D’AFFICHE

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� Sharon Jones : chant � Binky Griptite : guitare, chœur, voix� Dave Guy : trompette� Bosco Mann : basse, piano, percussions� El Michels : saxophone � Homer Steinweis : batterie� Neal Sugarman : saxophone� Tommy Tnt Brenneck : guitare, piano� Boogaloo Velez : conga


SEUN ANIKULAPO KUTI & EGYPT 80

Seun Kuti est le dernier fils de Fela Anikulapo Kuti, créateur d’une nouvelle musique, l’afro-beatqui a régné sur la scène de la musique populaire à Lagos depuis le début des années 70.

Apprentissage du saxophone et du piano à 8 ans, début sur scène à 9 ans comme choriste puis enpremière partie de son père, Seun Kuti était prêt au décès de son père en 1997, à prendre la relève.Depuis il dirige Egypt 80 comme chanteur soliste et saxophoniste et a relancé ce groupe qui estdevenu un des orchestres les plus légendaires d’Afrique.

A 22 ans, il a su s’imposer comme une star à part entière. En concert Seun Kuti est plus qu’un simpleremplaçant de son père. Sa voix est aussi profonde que Fela, son jeu de saxophone est aussipercutant et il sait apporter son propre son dans ses solos.

L’Afro beat de Fela était un mélange mordant de funk et de jazz additionné d’une sensibilité africaine,une réminiscence de James Brown, en moins propre et vaguement perturbant. Avec Seun, Egypt80 est aussi explosif qu’avec Fela, associant les cuivres, claviers, percussions, guitares et

chœurs dans une combinaison sophistiquée, irrésistible, fascinante et envoûtante.

� Oluwa Seun Anikulapo Kuti : chant� Tajudeen Lekan Animasahun :directeur artistique / saxophone baryton� Adedimeji Fagbemi : saxophone baryton / direct� Oyinade Adeniran : saxophone tenor� Emmanuel Kunnuji : trompette� Olugbade Okunade : trompette� Kunle Justice : claviers� Fehintola Anikulapo Kuti : chanteuse / danseuse�Moturayo Anikulapo Kuti : chanteur/ danseur � Iyabo Adenirian :chanteur / danseur� David Obanyedo : guitare principale� Kayode Kuti : guitare� Alade Oluwagbemiga : guitare� Ajayi Raimi Adebiyi : batterie� Kola Onasanya : conga� Dele Olayinka : percussions� Wale Toriola : percussions� Okon Iyamba : shekere

Alexis Maryon


le « camion seine » sur l’esplanade de la défense · philippe gonnand : basse olivier louvel :...

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