l’automne arrive à grand pas et, avec lui, la avis de...

L’automne arrive à grand pas et, avec lui, la 6e édition du festival Automne en Normandie dont les spectacles rythmeront vos soirées du 19 octobre au 21 novembre. Moment à part dans les saisons qui animent les lieux culturels de la région, le festival doit être un temps privilégié de rencontres, de dialogues et d’échanges. Rencontres entre théâtre, musique et danse, trois grandes disciplines qui nourrissent de leur diversité la programmation. Dialogues entre des cultures proches et lointaines avec la venue de grands artistes internationaux grâce auxquels, cette année, nous tournons nos regards vers le Nord de l’Europe et ses influences. Échanges, enfin, entre tous les publics car la mission confiée à l’équipe d’Arts 276 est d’ouvrir largement les portes du festival à des spectateurs de tous les horizons, à l’exemple de la Grande Veillée, pour laquelle nous vous donnons rendez-vous à Fécamp.

Ainsi, l’accès aux spectacles est renforcé par une tarification volontairement attractive, par un réseau de navettes gratuites vers la plupart des lieux de spectacle et par un programme ambitieux d’action culturelle : rencontres avec les artistes, stages et ateliers qui permettent à tous d’emprunter aussi le chemin des coulisses.

Enfin, au moment où Benoît André s’apprête à rejoindre Paris où de nouvelles missions l’attendent, je souhaite saluer le travail accompli, depuis 2006, par lui et par l’équipe qu’il a su fédérer à ses côtés. En accompagnant le redéploiement du festival souhaité par les collectivités du 276, ils ont su en créer une nouvelle version, de plus en plus appréciée avec sa programmation de qualité et ses choix artistiques innovants, toujours au service d'un accès plus large des haut-normands au spectacle vivant.

DiDier Marie / PrésiDent D’arts 276

Avis de grand froid ! Au moment où la Normandie célèbre son 1100e anniversaire, le festival se fait terre d’accueil pour des artistes venus du Nord. Des rives de la mer Baltique aux rives de la Manche, en passant par la mer du Nord, des vents frais vont souffler sur vos soirées d’automne et vous inviter à quelques belles rencontres : celle de la musique et du cinéma, grâce au compositeur Michael Nyman, un des maîtres du genre et invité d’honneur de cette édition. Au carrefour des répertoires classiques et populaires, la chanteuse néerlandaise Keren Ann Zeidel et le musicien islandais Bardi Johannsson créent l'opéra Red Waters, avec la complicité de l’Orchestre de l’Opéra de Rouen et du metteur en scène Arthur Nauzyciel.

Les pays scandinaves sont au rendez-vous avec le finlandais Tero Saarinen, le norvégien Henrik Ibsen grâce à une Hedda Gabler magistralement mise en scène par Thomas Ostermeier et son équipe de la Schaubühne Berlin… à Fécamp, la Grande Veillée est emportée par un vent venu de l’Arctique et portant la mémoire des Terre-Neuvas. Plus près de nous, Wim Mertens et Gavin Bryars rejoignent Michael Nyman pour un marathon de musiques minimalistes. Enfin la journée Sensations réunit quelques spectacles puissants choisis pour perturber vos repères et vous mettre sens dessus dessous !

« Sens dessus dessous », je le suis un peu au moment de signer cet ultime édito. Avant de quitter cette belle région, je tiens à formuler ici un vœu : celui que vous, les spectateurs de ce festival, continuiez à être aussi fidèles, curieux, passionnés et exigeants que je vous ai vus durant ces douze années. Le Spectacle Vivant existe pour vous, mais aussi et surtout grâce à vous ! Votre présence à nos côtés et aux côtés des artistes est inestimable car elle donne tout leur sens à nos missions, à nos combats et à nos engagements en faveur d’un monde plus beau et plus juste.Benoît anDré / Directeur Du festival

Sommaire

Michael NyMaN 5

Le Cuirassé Potemkine ciné-concert soirée d'ouverture 7

Potemkine en direct ciné-concert 7

Une musique visuelle cinéma 8

Ciné Opéra exposition 9

Autoportrait à travers la musique et le cinéma musique | cinéma 10

The Piano Sings musique 11

Le Silence du monde, Installation magique étieNNe saglio magie | installation 13

Vibrations (Version Scène ) coMpagNie 14:20 magie 15

NederlaNds daNs theater iProgramme 1 Jirí KyliáN | Medhi WalersKi Danse 17

Programme 2 paul lightfoot & sol leóN Danse 19

Le Village en flammes coMpagNie du chat foiN | yaNN dacosta théâtre 21

Insultes au public coMpagNie aKté théâtre 23

Quatuor diotiMa| roMaiN descharMes musique 25

la graNde veillée 26-33

Red Waters lady & bird | arthur Nauzyciel opéra 35

101 au 106 ! KereN aNN musique 37

Sonia alvis herMaNis théâtre 39

The Sound of Silence alvis herMaNis théâtre 41

Scheme of Things / Vox Balaenae coMpagNie tero saariNeN avec

l'eNseMble iNtercoNteMporaiN Danse | musique 43

Ma chambre froide coMpagNie louis brouillard | Joël poMMerat théâtre 45

Hedda Gabler thoMas osterMeier | schaubühNe berliN théâtre 47

Héros ordinaires coMpagNie sylvaiN groud Danse | lyrique 49

JourNée seNsatioNsOpéra ampérique yves godiN Danse | musique 51

Flocking brice leroux Danse 52

Uprising / The Art of Not Looking Back hofesh shechter Danse 53

Borrowed Music the bostoN caMerata musique 55

Borrowed Light coMpagNie tero saariNeN avec the bostoN caMerata Danse | musique 57

A Dance Tribute to Ping Pong Jo strøMgreN Danse | théâtre 59

Petit Mal race horse coMpaNy cirque 61

MarathoN MusiQues MiNiMalistes 62

the sMith Quartet | gaviN bryars eNseMble | WiM MerteNs eNseMble 63

fraNcesco tristaNo | carl craig | Moritz voN osWald musique soirée de clôture 65

Le Dogme 95 cinéma 66

autour Des sPectacles 67

éDucation artistique et culturelle 68

ProDuctions 71

les lieux Du festival 82

Billetterie 84

calenDrier 85

l'équiPe D'arts 276 88

FLAMMES promenade flamboyante

ÉCLATS DE GLACE InstallatIon lumIneuse

QUATUOR DIOTIMA musIque

ÉLÉGIES MARINES théâtre

QUATUOR DIOTIMA | ROMAIN DESCHARMES musIque

à LA RECHERCHE DES CANARDS PERDUS / LES VIKINGS ET LES SATELLITES conférences théâtrales

BARBARIE théâtre

LOSS danse

ICE DREAM InstallatIon vIdéo

LES BIZARDOS ET AUTRES HISTOIRES DE SQUELETTES lecture de contes

MORTS EN MER vIsIte thématIque

HISTOIRE ET DESTINÉE DES GLACES POLAIRES conférence et projectIons

OVER THE RAINBOW InstallatIon

SIx QUEENS OF My HEART InstallatIon sonore

NUMMER ACHT, EVERyTHING IS GOING TO BE ALRIGHT vIdéo

QUAND L’ÉTRAVE BRISE LA GLACE projectIons

d'Images d’archIves

LA DANSE DES MORTS DE BASLE conférence

projectIon

PERIT UT VIVAT exposItIon

UNHAPPy END montage de fIlms

IL ÉTAIT UNE FOIS « LA BRODERIE DU PRÉCIEUx-SANG » vIsIte scénographIée

LA DANSE DES DÉSOSSÉS fIlm d’anImatIon

CONSTRUCT RE-FORM dancefloor

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5

Automne en Normandie poursuit son exploration de l’univers des musiques minimalistes en se tournant naturellement vers les compositeurs du Nord de l’Europe. C'est l’occasion d’un coup de projecteur sur l’univers du compositeur britannique Michael Nyman dont le parcours artistique conjugue sans cesse la musique et l’image. De fait, si Michael Nyman compose principalement pour la scène (opéras, musique de scène) ou le concert (musique de chambre, concertos,…), c’est dans les salles obscures que le grand public l'a découvert grâce aux musiques composées pour les films de Peter Greenaway (dont le célèbre Meurtre dans un jardin anglais) dans les années 80, avant qu'il n'apparaisse à l’affiche de La Leçon de piano (Jane Campion) ou de Bienvenue à Gattaca (Andrew Niccol). à partir de 2008, son expression artistique se diversifie encore en s’orientant notamment vers les arts visuels. S’emparant de la caméra, après avoir composé pour les réalisateurs de cinéma, Michael Nyman crée un ensemble de courts métrages et publie le recueil de photographies Sublime, deux pistes de travail qui le conduisent désormais dans les galeries d’art aussi régulièrement que sur les scènes de théâtre. Outre deux créations musicales, commandes du festival, il nous réserve la première présentation en France de son travail sur l’image et la vidéo avec l’installation Ciné Opéra. Ce parcours Michael Nyman en six étapes verra sa conclusion dans une journée marathon à laquelle Gavin Bryars, Wim Mertens et Louis Andriessen sont également associés.

Dossier d'accompagnement voir p. 68

michael NymaN

7

gisors Cinéma Jour de fête gournay-en-bray Cinéma Le Kursaal grand quevilly Théâtre Charles-Dullin harfleur La Forge le havre Gaumont Docks Vaubanlillebonne Juliobona.frlouviers Cinéma Le Grand Forum pont-audemer L’Éclat rouen Cinéma Omnia République saint-saëns Cinéma-Théâtre

Potemkine en directDix théâtres et cinémas de la région se sont associés au festival pour partager ce moment ex-ceptionnel. Potemkine en direct vous permet donc de choisir entre le ciné-concert donné à Évreux et sa retransmission simultanée dans une des villes concernées.

évreux, le cadran mercredi 19 octobre – 20h30 Navette au départ de Rouen – 18h45représentation scolaire le jeudi 20 octobre – 14h30

durée estimée 1h30tarif rouge

Le Cuirassé Potemkine

ciNé-coNcertmichael NymaNRoyaume-Uni

Michael Nyman a accepté très vite de composer, à la demande du festival, une nouvelle musique pour le film de Sergueï Eisenstein, Le Cuirassé Potemkine. Cette partition sera créée à Évreux par les musiciens du Michael Nyman Band avec le compositeur lui-même au piano. Le film, qui retrace la mutinerie du cuirassé Potemkine dans le port d’Odessa, recèle quelques moments inou-bliables dont la célèbre scène des escaliers : une mère de famille bousculée par les militaires laisse échapper son landau qui va dévaler cet escalier monumental dans un effrayant travelling avant. En 1958, ce film est choisi comme le meilleur de tous les temps par 117 critiques internationaux.

film de Sergueï eiSenStein (1925, 69 minutes, URSS, noir & blanc, VO)musique Michael nyManMichael nyMan Band

mercredi 19 octobre – 20h30tarif unique 6 €

Avec le soutien du Crédit Agricole Normandie-Seine et du Pôle Image Haute-Normandie

En partenariat avec France Bleu Haute-Normandie

Avec le soutien du Crédit Agricole Normandie-Seine

En partenariat avec France Bleu Haute-Normandie

création

autour du Spectacleconférence filmer la musique ?voir p. 67

9

jumièges, abbaye saint-pierre de jumièges du jeudi 20 octobre au dimanche 20 novembre (sauf les 1er et 11 novembre) de 9h30 à 13h et de 14h30 à 17h30

entrée libre

Co-accueil Abbaye Saint-Pierre de Jumièges

expositioN

michael NymaNRoyaume-Uni

Ciné Opéra

Si le compositeur commence à travailler face à une page blanche, le réalisateur ou le photographe, lui, se trouve face à une page pleine. Michael Nyman Michael Nyman serait-il doté, comme le Dr Jekyll, d’une double personnalité ? Peut-être. Mais il s’agit bien dans ce cas des deux facettes d’un univers où musique et image sont intrinsèquement liées. Avec cette ins-tallation (photos et vidéos) présentée à l’Abbaye de Jumièges, il réserve au public normand la première présentation en France de ses créations visuelles, iti-néraire d’un cinéma abandonné de Mexico (le Ciné Opéra) jusqu’aux « dessous » du Palais de Justice de Rouen où se cache la « Maison sublime ».

rouen, cinéma omnia république vendredi 14 octobre – 20h tarif unique 6 €samedi 15 octobre –17htarif plein 5 € tarif réduit 3,90 € sur présentation d'un billet du festival

Avec le soutien du Pôle Image Haute-Normandie

Prélude à notre parcours dans l’œuvre musicale et visuelle de Michael Nyman, ces deux soirées avec le cinéma Omnia sont un excellent prétexte pour voir ou revoir deux des grands films dont il a écrit la musique et découvrir ses courts métrages. La soirée du 14 octobre débute par une rencontre entre deux passionnés de musique minimaliste, la cinéaste et écrivaine Jacqueline Caux et le journa-liste Laurent Cuillier. Ils dialoguent sur les liens qu’entretiennent musique et image dans l’univers de Michael Nyman avant de céder la place aux passions orageuses et destructrices qui sont au cœur des longs métrages de Peter Greenaway et Jane Campion.

une musique visuelle

MusiQue | ciNéMa


PreMiÈre en France

8

vendredi 14 octobre – 20h conférence Jacqueline caux et laurent cuillier projection de WitneSS 1 et de tieMan courts métrages de Michael nyManet Zoo de Peter greenaWay (1985, 115 minutes, Royaume-Uni, VOSTF)

samedi 15 octobre – 17h projection de la leçon de Piano de Jane caMPion (1993, 121 minutes, Nouvelle-Zélande, VOSTF)

corny, manoir de corny vendredi 18 novembre – 20h30 Navette au départ de Rouen – 19h

durée à déterminertarif jaune En partenariat avec le Manoir de Corny

piano Michael nyMan (programme en cours)

Le piano se trouve au cœur du travail d’écriture de Michael Nyman. Le clavier est le point de départ et la source d’une œuvre qui se projette pourtant bien loin, sur les scènes d’opéra, sur les écrans de cinéma et désormais dans les galeries d’art. Avec ce récital, le compositeur nous invite à une traversée musicale de son répertoire dans un lieu au charme infini que le festival investit pour la première fois.

MusiQue


The Piano Sings

rouen, cinéma omnia république jeudi 17 novembre – 20h30

durée estimée 1h30tarif vert

Avec ce concert lecture, Michael Nyman nous invite à explorer les diverses facettes d’un univers artistique qui, dès ses premières collaborations avec le cinéma dans les années 60, s’est nourri d’un dialogue permanent avec l’image. Devant un clavier ou derrière la caméra, il s’agit bien d’un seul et même artiste tissant une œuvre très personnel-le où le visuel et le sonore sont intrinsèquement liés. Tout au long de cette soirée, musique et images alternent pour une véritable plongée dans l’univers de Michael Nyman avec la complicité de Jacqueline Caux.

piano Michael nyMan en dialogue avec Jacqueline caux

Autoportrait à travers la musique et le cinéma


MusiQue | ciNéMa

1110

autour du Spectacleconférence de la musique répétitive à la techno minimaliste suivie de la restitution des ateliers autour de In C de Terry Riley voir p. 67

13

Magie | iNstallatioN

Le Silence du monde Installation magique

conception magique, écriture et réalisation étienne Saglio programmation électronique et informatique charleS goyard scénographie et construction céline dieZ et david ledorZeconstruction Marine claSSrobotique Michel oZeraycréation lumière elSa revol regard extérieur raPhaël navarro régie technique Jean-charleS eSnault et Marine claSSaccompagnement ay-roop

Plonger la magie dans le réel, supprimer la scène, les coulisses et le magicien et laisser le spectateur, seul, face au sentiment magique. Étienne Saglio

Cette installation en trois étapes vous invite à parcourir le Château de Martainville à la découver-te d’un parquet de bal où évoluent d’incroyables danseurs de tango en papier, d’une bataille de cordes enragées et de nuages sous cloche fasci-nants, comme à l’abri du temps qui passe ! Présenté en écho au spectacle Vibrations de la Compagnie 14:20 dans lequel Étienne Saglio est interprète, Le Silence du monde prolonge la démarche singulière de cet artiste qui fait ici appel « au côté ludique et irrésistible de la magie pour amener le public à la contemplation et à porter un regard différent autour de lui ».

martainville-épreville, château de martainville du 22 octobre au 20 novembre (sauf le mardi, le dimanche matin et le 11 novembre) de 10h à 12h30 et de 14h à 17h (17h30 le dimanche)

entrée libre

Co-accueil Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Centre des arts du cirque de Haute-Normandie, Château de Martainville

ÉtieNNe Saglio | moNStre(S)France

autour du Spectacleconférence pour une magie nouvellevoir p. 67

15

vernon, espace philippe-auguste jeudi 20 octobre – 20h30 Navette au départ de Rouen – 18h45 vendredi 21 octobre – 20h30

durée estimée 1htarif vert

Co-accueil Espace Philippe-Auguste, Vernon

écriture et mise en scène raPhaël navarro et cléMent deBailleulconception magique et numérique raPhaël navarro et cléMent deBailleulartistes-collaborateurs Fatou traoré chorégraphe-danseuse, FrançoiS chat jongleur-danseur, étienne Saglio jongleur conseiller dramaturgique louiSe lévêque, PhiliPPe aWatcostumes Jean-Paul gaultiermusique pour violoncelle seul antoine Berlandcréation lumière laurent Beucher et elSa revolcréation électronique et programmation charleS goyardconstruction magique Bernard Painchault

Vibrations modifie la gravité des corps et tandis que le temps se suspend, l’absence devient présence, l’invisible se manifeste. Raphaël Navarro et

Clément Debailleul

Objets échappant aux contraintes du réel, vertiges de la perception, déséquilibre des sens, la « Magie nouvelle » est un langage artistique qui se propose de renouer avec une « expérience magique du monde ». Ainsi, les créations de Raphaël Navarro et Clément Debailleul questionnent notre regard et le perturbent. Pour Vibrations, les deux artistes s’emparent de disciplines issues du spectacle vivant ( jonglage, danse,…) et les revisitent avec les effets rendus possibles par les nouvelles techni-ques de magie. Ainsi, les corps des trois interprètes vont successivement se transformer ou s’élever, se démultiplier ou disparaître pour laisser la place à l’illusion et la poésie, entre rêve éveillé et médita-tion contemplative.

Vibrations (Version Scène)

Magie compagNie 14:20France

autour du Spectacleconférence pour une magie nouvellevoir p. 67

17

rouen, théâtre des arts jeudi 20 octobre – 20h30 Navettes au départ de Dieppe – 19h et du Havre – 18h45 vendredi 21 octobre – 20h30 Navette au départ d’Évreux – 19h Représentation scolaire vendredi 21 octobre – 14h30 Dossier d'accompagnement voir p. 68

durée 1h30 entractes compristarif rouge Théâtre des Arts

Co-accueil Opéra de Rouen Haute-Normandie

Mémoires d’oublietteschorégraphie Jirí Kyliánmusique dirK hauBrich (bande originale)extraits de charleS iveS The Unanswered Question, SaMuel BecKett Worstward Hocostumes JoKe viSSer lumières KeeS tJeBBeSscénographie yoKo SeyaMa (conception Jirí Kylián)vidéos JaSon aKira SoMMaprojection informatisée tatSuo uneMi et daniel BiSigvoix SaBine KuPFerBerg et Jirí Kyliánassistante du chorégraphe lorraine Blouin

Double Youchorégraphie et décor Jirí Kyliánmusique Jean-SéBaStien Bach Suite en ré majeur pour clavier BWV 828costumes JoKe viSSer (conception Jirí Kylián)lumière JooP caBoort (conception Jirí Kylián)

Underneathchorégraphie Medhi WalerSKimusique diMitri choStaKovich Symphonie de chambre opus 110a orchestration rudolF BarShaïdécors et vidéos Medhi WalerSKi lumières toM Bevoortcostumes Medhi WalerSKi et JoKe viSSerassistante du chorégraphe lorraine Blouin

medhi WalerSki UNDERNEATH

daNseNederlaNdS daNS theater iPays-Bas

PreMiÈre en France

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Jirí kyliáN MÉMOIRES D’OUBLIETTES / DOUBLE yOUˇ

Le Nederlands Dans Theater I, qui vient pour la première fois en Normandie, est un ballet mythique réunissant une trentaine de danseurs amenés au plus haut niveau artistique et technique par Jiří Kylián, génial chorégraphe associé au ballet depuis 1975. Cette troupe éblouissante présentera deux programmes à Rouen et Évreux. Le premier est construit autour de la personnalité de Jiří Kylián : Mémoires d’oubliettes, créé pour le jubilé du NDT, s’inspire de l’univers de Charles Ives et Samuel Beckett et compose, dans une scénographie fasci-nante de Yoko Seyama, comme un zoom arrière sur trente années de création pour ces danseurs d’ex-ception. Double You, solo précieux et virtuose sur une Partita de Jean-Sébastien Bach, nous amènera ensuite vers une pièce de Medhi Walerski, un jeune chorégraphe né à Mont-Saint-Aignan incarnant la puissance et l’innovation d’une nouvelle généra-tion d’artistes invités à imaginer l’avenir de cette institution européenne.

autour du Spectacleconférence du répertoire classique à la danse contemporaine : regards croisésbord de scène voir p. 67

Programme 1

19

évreux, le cadran dimanche 23 octobre – 18h Navette au départ de Rouen – 16h30


durée à déterminertarif rouge

Co-accueil Scène nationale Évreux Louviers

Silent Screenchorégraphie Paul lightFoot & Sol leónmusique PhiliP glaSS Glassworks, Why Does Someone Have to Die, The Hoursconception film Paul lightFoot & Sol leónréalisation film MetroPoliS FilM et dicKy Schutteldécor Paul lightFoot & Sol leóncostumes Paul lightFoot & Sol leónlumière toM Bevoort

Création 2011chorégraphie Paul lightFoot & Sol león[distribution en cours]

paul lightfoot & Sol leóN SILENT SCREEN CRÉATION 2011

daNseNederlaNdS daNS theater iPays-Bas

PreMiÈre en France

Depuis 2002, Paul Lightfoot et Sol LeÓn sont chorégraphes résidents au Nederlands Dans Theater aux côtés de Jiří Kylián. Ce second programme leur est consacré avec deux pièces dont leur dernière création présentée fin septembre aux Pays-Bas puis à Évreux en première française. Silent Screen, chef-d'œuvre de 2005, initie un dialogue permanent avec l’image en immergeant les danseurs dans le faisceau d’une vidéo immense qui occupe tout le fond de la scène. Les nappes infinies de la musique de Philip Glass viennent compléter l’ambiance véritablement envoûtante de la pièce.

autour du Spectacleconférence du répertoire classique à la danse contemporaine : regards croisésbord de scène voir p. 67

Programme 2

21

théâtre

Le Village en flammes

texte rainer Werner FaSSBinder d’après loPe de vegamise en scène yann dacoStaavec laëtitia Botella, anne BuFFet, Pierre delMotte,vincent Fouquet, hélÈne FranciSci, BaPtiSte girard, Florent houdu, nadir louatiB, liSa Peyron, PhiliPPe richard, alexandre ZeFF musique PaBlo elcoq assistant mise en scène JeFFerSon deSMoulainScostumes KaKou cavalierscénographie et lumière thierry vareilleconstruction décor WilliaM deFreSne

Nouvelle création de la Compagnie du Chat Foin, Le Village en flammes plonge le spectateur dans une ambiance de fin du monde inspirée à Rainer Werner Fassbinder par une pièce de Lope de Vega. Dans un petit village de Castille, les habitants de Fuente Ovejùna meurent de faim. Le Commandeur vit dans un luxe indécent, abuse du droit de cuissage et maintient le peuple dans la peur et la pauvreté. La colère gronde. Les citoyens ont perdu confiance dans leur État et apprennent à ne compter que sur eux-mêmes, au risque de sombrer collectivement dans l'horreur. Rainer Werner Fassbinder fait de cette chronique une comédie effrayante et déjantée qui exprime à la fois sa révolte et le deuil de cette impossible révolte.

le havre, le volcan à la gare maritime jeudi 20 octobre – 20hvendredi 21 octobre – 20hsamedi 22 octobre – 20h30 Navette au départ de Rouen – 18h45


Co-accueil Le Volcan Scène nationale du Havre

compagNie du chat foiNyaNN dacoStaFrance

création

autour du Spectaclebord de scèneconférence fiction, réalité, mythe : comment le théâtre questionne notre humanité voir p. 67

Lecture autour du bouc de Rainer Werner Fassbinder vendredi 21 octobre –19hLe Volcan à la Gare Maritime

23

théâtre

Insultes au public

texte Peter handKetraduction anne MonFortmise en scène arnaud troalicavec Julien FlaMent, nathalie lacroix, louiSon Pochat et arnaud troalic (distribution en cours)dramaturgie PatricK aMarcollaboration artistique anne-SoPhie Pauchetscénographie antoine Franchetdécor Joël cornet, evelyne vilaiMerégie générale grégoire leratlumière PhiliPPe FerBourgson étienne cuPPenStexte édité par l'Arche sous le titre Outrage au public

Pour sa nouvelle création, Arnaud Troalic met en scène le texte grâce auquel l’auteur autrichien Peter Handke fit une entrée fracassante dans le monde du théâtre en 1966. Interrogeant l’espace même de la représentation théâtrale, ce texte percutant tente de bousculer le spectateur, de lui ôter ses repères habituels et de remettre en cause les rapports entre la scène et la salle, entre les acteurs et leur public. Si ce texte « coup d’éclat » s’inscrivait naturelle-ment, au milieu des années 60, dans une démarche libertaire et subversive, qu’en est-il en 2011 ? Il y a peut-être un début de réponse dans l’excès d’outils de communication virtuelle qui réduisent peu à peu les espaces de véritables contacts sociaux ou dans la surabondance de propositions destinées à combler nos attentes plutôt qu’à les interroger… « Vous êtes le jeu et l’enjeu » avertit Arnaud Troalic qui souhaite bien placer le spectateur au cœur de ce spectacle.

dieppe, dsn – dieppe scène nationale vendredi 21 octobre – samedi 22 octobre – 20h30

mont-saint-aignan, maison de l’université jeudi 3 novembre – vendredi 4 novembre – 20h30samedi 5 novembre – 19h30


Co-accueil DSN Dieppe Scène Nationale, Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan,Maison de l'Université Mont-Saint-Aignan

compagNie aktÉFrance

création

autour du Spectaclebord de scènevoir p. 67

25

rouen, auditorium du conservatoire mercredi 26 octobre – 20h30


FranZ liSZt Czardas macabre, pour pianoApparition n° 1, pour pianoBagatelle sans tonalité, pour piano

Bedrich SMetana Quatuor n° 1 « de ma vie »

chriStoPhe queval A Kalte Nakht, quintette pour piano et cordes

piano roMain deScharMeS

quatuor diotiMaviolons I&II yunPeng Zhao, vaneSSa SZigeti violon alto FrancK chevalier violoncelle Pierre Morlet

MusiQue

Retour du quatuor Diotima avec Romain Descharmes réunis ici pour la création du quintette pour piano et cordes du rouennais Christophe Queval : A Kalte Nakht se veut un douloureux mémorial pour les victimes des idéologies to-talitaires sanglantes du siècle passé et tout particulièrement de la Russie, chère à l’auteur. Christophe Queval flirte ici avec l'expressionnis-me dans cette pièce d'une intensité où passent les ombres de Dimitri Chostakovitch, Alfred Schnittke et Franz Liszt. En écho, Romain Descharmes inter-prète quelques pièces pour piano de Franz Liszt dont sa Czardas macabre qui inspire l’ultime mouvement (Totentanz) du quintette. Le quatuor Diotima, pour sa part, nous entraîne dans l’univers du tchèque Bedrich Smetana qui fut l’élève de Franz Liszt et dont il interprète le Premier Quatuor. Ces artistes donneront deux autres concerts à Fécamp, lors de la Grande Veillée, avec une reprise du quintette de Christophe Queval et un second programme construit autour des Black Angels de l'Américain George Crumb (voir pages 26-33).

Quatuor diotimaromaiN deScharmeS France

création

27

la graNde veillÉe

fécamp, samedI 29 octobreUn programme spécifique de la Grande Veillée, guide artistique et mode d’emploi de la manifestation, sera publié début octobre et disponible sur notre site www.automne-en-normandie.com ou sur demande au 02 32 10 87 07.

Avec le soutien de la Ville de Fécamp et de la Communauté de communes de Fécamp

FLAMMESpromenade flambloyante

conception Pierre de MecqueneM et la Machine

Dans l’espace calme et apaisant d’un jardin, braseros et candélabres nous invitent au rêve et à la contemplation. Toute la soirée durant, les flammes y sont un refuge où se réchauffer et se restaurer. Pierre de Mecquenem et son équipe nous donnent rendez-vous pour une promenade emportant la foule de la terre vers la mer, jalonnée d’étin-celles, de fumées, de flambeaux,… Aux sons évocateurs du départ des bateaux vers le large, le port prend les teintes rougeoyantes des feux de bengale.

accès libre Square Maupassant – de 19h à 23h

départ de la promenade – 19h30

ÉCLATS DE GLACEInstallatIon lumIneuse

tilt

Souvenez-vous du temps où les pêcheurs de Fécamp s’en allaient affronter les eaux glacées de l’Arctique. Pour cette Grande Veillée, l’océan semble avoir ramené dans ses filets les morceaux d’un iceberg brisé en mille éclats de glace. Déposés par les flots sur les pontons du port, ils s’éclairent de mille lumières et scintillent comme une nuée de feux follets figés dans la glace. Certains disent qu’ils renferment les âmes des marins perdus en mer…

accès libre Port de plaisance – de 19h30 à 1h

QUATUOR DIOTIMA musIque

L’Abbatiale est le magnifique écrin d’un concert au cours duquel les musiciens du quatuor Diotima nous offrent des musiques dédiées à la mémoire des morts. Le célèbre Adagio de Samuel Barber côtoie une pièce étonnante de George Crumb dont les « Anges noirs » (Black Angels) évoquent les hélicoptères qui emmenè-rent vers la mort les soldats du Vietnam… Un hommage troublant à ces hommes qui, tels des marins, vivent au rythme des départs, des absences et, quand le destin le permet, des retours !

tarif unique 3 € – durée 30 min Abbatiale de la Sainte-Trinité – 18h

Comme pour les éditions précédentes, la manifestation se saisit du prétexte de la Toussaint pour inviter les spectateurs à célébrer de manière festive la mémoire des morts. Entre méditation, humour macabre et émotion, associant art savant, art populaire et partage des connaissances, la Grande Veillée est une manifestation pluridisciplinaire, comme l’ensemble du festival, mais qui ne se limite pas à convier le spectateur dans un théâtre. Elle l’invite à déambuler dans sa ville, qu’il verra sous un jour nouveau grâce aux artistes qui l’ont investie le temps de la manifestation et aux associations qui ont travaillé à lui faire découvrir des richesses insoupçonnées.

Pour sa quatrième édition, la Grande Veillée investit le territoire singulier de la Ville de Fécamp qui, depuis le Moyen-Âge, s’est développée autour de deux pôles : un bourg commerçant autour de l’Abbaye de la Sainte-Trinité et un village de pêcheurs de harengs près de la plage. Une structure double qui perdure jusqu’à nous, donnant cette sensation très particulière d’être sans cesse entre deux mondes : la Terre et la Mer.

Mais c’est surtout l’histoire de la Grande Pêche qui marque la ville, avec les départs pour les eaux glacées, entre icebergs à la dérive et glaciers, vers Terre-Neuve. La Grande Veillée convoque donc la mort sous l’angle du passage d’un monde à l’autre, de la terre à la mer : il y est question de départs, d’absences, de naufrages et de disparitions, mais aussi d’explorations et de voyages « ailleurs », vers des mondes éloignés qui se transforment ou disparaîssent. Sonder un au-delà autant spirituel que géographique, mais également écologique en questionnant le phénomène actuel du réchauffement climatique.

la graNde veillÉe

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ÉLÉGIES MARINESthéâtre

l’alaMBic théâtre

De tout temps, des milliers d’hommes et de femmes ont vécu de la mer. Parmi eux, il y a ceux qui partent et ceux qui restent. Élégies marines célébre la mémoire de ces êtres de la mer. Au travers de poèmes, de récits, de cartes, de chants, de témoignages, de noms d’inconnus, nous embarquons un court instant avec ces figures disparues, oubliées ou reconnues. Souvenirs, apparitions, mirages : le temps d’une veillée, deux actrices et un musicien vous convient au voyage.

tarif unique 3 € – durée 30 min La Boucane –18h, 20h, 21h et 22h

QUATUOR DIOTIMA ROMAIN DESCHARMESmusIqueLe compositeur rouennais Christophe Queval vous invite à plonger dans la « nuit froide ». Composée pour un piano et un quatuor à cordes, A Kalte Nakht est une musique funèbre, sombre, douloureux mémorial pour les victimes des idéologies totalitaires sanglantes du siècle passé. Pour cette musique tragique, il fallait un lieu envoûtant… Le Palais Bénédictine nous ouvre exceptionnellement ses portes en nocturne.

tarif unique 3 € – durée 30 min Palais Bénédictine, salle des Abbés – 20h30

à LA RECHERCHE DES CANARDS PERDUS / LES VIKINGS ET LES SATELLITESconférences théâtrales

coMPagnie vertical détour

Des canards de bain jetés dans un glacier. Des Vikings partis s’installer au Groënland convaincus d’y trouver une « terre verte ». Voici les sujets abordés, avec un humour ravageur dans ces deux spectacles en forme de conféren-ces scientifiques. Comment allier écologie et théâtre ? Comment aborder des questions essentielles pour l’avenir de la planète avec une bonne dose de dérision ? La réponse nous est apportée par la compagnie Vertical Détour avec deux petits bijoux que vous n’oublierez pas !

tarif par conférence 3 € – durée 1h chacune Théâtre Le Passage – 20h30 à la recherche… 22h Les Vikings...

BARBARIE théâtre

de Sergio Blanco mise en espace Maurice attiaS

La pièce raconte un naufrage sur la banquise où l’instinct de survie va mener les protagonistes à un « chacun pour

soi » criminel et sauvage. Laissez-vous guider par les élèves de la classe d'art dramatique du Conservatoire de Rouen,

dans une déambulation funèbre et chuchotée.

entrée libre – durée 30 minMusée des Terre-Neuvas – 17h, 18h, 20h et 21h

LOSSdanse

coMPagnie gioliSuconcept, interprétation, chorégraphie liSa da Boit, giovanni Scarcella

Saisis dans la projection d’un immense paysage blanc où tout signe du temps s’est effacé, Lisa Da Boit et Giovanni

Scarcella dansent Loss, la perte de notre présence sur terre, de notre nécessité d’exister au sein d’une nature et d’une histoire qui nous dépassent. Égarés, hallucinés, ils

cherchent dans l’espace ou chez l’autre des points d’accro-che, d’appui, de repos, avec une énergie vitale qui génère

une chorégraphie poignante et nous plonge dans une ambiance quasi cinématographique.

tarif unique 3 € – durée 40 min Salle de l’Union – 21h et 22h

ICE DREAM InstallatIon vIdéo

images daniel larrieu, chriStian Merlhiot

La fonte des glaces de l’Arctique provoque à la fois fascination et effroi. Fascination face aux images de ces pans

entiers de glacier qui éclatent, dans un bruit assourdissant, pour s’abîmer dans la mer. Effroi face à ce processus irréversible et à ses conséquences probables pour la

planète. Ice Dream en est une évocation poétique tout aussi ambivalente : on y voit le chorégraphe Daniel Larrieu danser

sur des morceaux de banquise à la dérive. L’installation – trois écrans géants qui absorbent le spectateur – resitue la

magie de ces performances tout en renvoyant l’homme à sa fragilité manifeste face à la « danse » des forces de la nature.

entrée libre Solsou – de 16h à 23h – installation présentée jusqu’au

13 novembre (du mardi au dimanche de 14h à 18h)

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LES BIZARDOS ET AUTRES HISTOIRES DE SQUELETTESlecture de contes

conteur éric MauPaix

Même quand ça fait peur, comment rire ou sourire, ou même avoir de la compassion pour les squelettes : voici quelques histoires tirées de la littérature pour la jeunesse, pour les aimer, leur redonner une âme, s’en faire presque des amis, puisqu’après tout nous en avons tous un.

entrée libre – durée 45 min – à partir de 5 ansBibliothèque Le Petit Prince – 14h30

MORTS EN MER vIsIte thématIque des collectIonsLe dicton grec dit : « Il y a trois sortes d’Hommes : les Vivants, les Morts et Ceux qui vont sur la Mer ! ». Le Musée des Terre-Neuvas nous propose ici un parcours devant des œuvres témoignant de cette mort si particulière qu’est la mort en mer, car celle-ci ne rend pas toujours aux siens le corps du marin naufragé.

entrée libre – durée 40 minMusée des Terre-Neuvas – 15h30

HISTOIRE ET DESTINÉE DES GLACES POLAIRES conférence et projectIons

luc dénoyer et eMManuel huSSenet fondateurs de l’association Les Robinsons des Glaces

Conférence La banquise est en train de disparaître. Au-delà du constat scientifique et du discours écologique, quelle place la banquise polaire occupe-t-elle dans notre imagi-naire ? Que savons-nous de son histoire ? entrée libre – 17h – durée 1h30

Projection La voix des glaces d'Emmanuel Hussenet, Les Robinsons des glaces de Luc Dénoyer et Emmanuel Hussenet, Sentinelles des glaces et Ultime banquise de Luc Dénoyer

entrée libre – projection en boucle Cinéma Le Grand Large – de 20h à 23h

OVER THE RAINBOW InstallatIon

œuvres de StéPhane MonteFiorecréation sonore Sylvain Peltier / dJ Zadig

La vanité signifie littéralement vapeur éphémère, médi-tation sur la nature vaine de la vie humaine. Ce thème est

au cœur du travail de Stéphane Montefiore. Le crâne ici proposé n’est pas statique, c’est une planète qui tourne, une

orange qui roule, une pelote qui se déroule abruptement.

entrée libre Monoprix, 1er étage – de 16h à 23h

SIx QUEENS OF My HEARTInstallatIon sonore

création PaScal doudeMent

Plongé dans le noir, cet objet détourne et repousse le sort. Lumière dans la tempête, « Les sirènes de mon cœur »

s’éclairent, se gonflent et hurlent la vie, avec la complicité du public, afin de ne pas sombrer dans la nuit obscure.

Un talisman posé là, conjurant la mort !

entrée libre La criée – de 19h à 23h

NUMMER ACHT, EVERyTHING IS GOING

TO BE ALRIGHTvIdéo

guido van der Werve

Cette vidéo montre l’artiste Guido van der Werve marchant sur la banquise. Derrière lui, le talonnant de très près, un

brise glace, immense, majestueux, s’avance, inexorable-ment, dans un mélange inquiétant de bruits de machine et

d’écorce glacée qui craque. Une vidéo somptueuse entre puissance et fragilité.

accès libre Musée Les Pêcheries, cité des Terre-Neuvas – de 19h30 à 1h

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QUAND L’ÉTRAVE BRISE LA GLACEprojectIons d'Images d’archIvesLes marins prennent parfois la caméra, nous livrant des images de départ, de tangage en pleine mer, de gréements pris par les glaces, d’icebergs à l’horizon. Résonnent dans les embruns des noms de navires comme une promesse de voyage lointain : le Shamrock, le Viking, le Duc de Normandie, le Dauphin,…

accès libre La criée – de 19h à 23h En partenariat avec Mémoire Audiovisuelle / Pôle Image Haute-Normandie

LA DANSE DES MORTS DE BASLE conférence

PhiliPPe levaSSeur

Philippe Levasseur décortique pour nous les magnifiques gravures de La Danse des morts, livre ancien conservé dans le fonds de la bibliothèque de Fécamp. Il explique à quand remonte la plus ancienne danse macabre connue, le succès de ce thème en Europe à la fin du Moyen-Âge et le contexte psychologique et intellectuel dans lequel elle a été en gestation.

entrée libre – durée 1h15Hôtel de ville, salle des mariages – 15h

projectIon Dans un écrin de boiseries, venez découvrir un étonnant ouvrage de gravures datant de 1744. En un vaste miroir à la nature humaine, ces 43 gravures illustrent chacune le dialogue entre la Mort et un des représentants sym-boliques de notre société. Ainsi se succèdent, face à la grande faucheuse, un pape, un empereur, un roi, une reine, un magistrat, un marchand, un boiteux, un ermite, un mendiant,…

entrée libre – projection en boucle Hôtel de ville, Fonds Daniel et Victor Banse – de 16h à 23h

PERIT UT VIVATexposItIonLes ateliers peinture, photos et communication de l’École Municipale d’Arts Plastiques ont réalisé des travaux sur des supports très différents « à la manière de… » revisitant ainsi des œuvres d’artistes contemporains interrogeant la présence, l’absence, la mémoire et la trace. Cette installa-tion rassemble les productions de l’ensemble des élèves.

entrée libre École Municipale d’Arts Plastiques – de 16h à 23h

UNHAPPy ENDmontage de fIlms

Comme chacun sait, les histoires ne finissent pas toujours bien… et le cinéma fait son miel de ce moment crucial où

le héros trouve la mort. Mort violente, mort comique ou tragique, mort accidentelle ou mystérieuse : une vraie mine de situations dramatiques pour les créateurs visionnaires ! Les élèves du BTS audiovisuel du lycée Pierre-Corneille de

Rouen ont réalisé un montage d’extraits de films qui vous fera voyager à travers l’histoire du cinéma sur les traces de

ses héros disparus. Mortel !

entrée libre Hôtel de ville, salle des mariages – de 19h à 23h

IL ÉTAIT UNE FOIS « LA BRODERIE DU PRÉCIEUx-SANG »

vIsIte scénographIée à la lueur des lampes, dans une atmosphère mystérieuse,

trois personnages inquiétants nous content le destin de Paul Leroux et son œuvre : la broderie du Précieux-Sang.

Elle retrace le parcours épique et merveilleux de cette précieuse relique, ou comment « démêler » l’Histoire de la

légende…

entrée libre – durée 20 minMusée des Terre-Neuvas – 19h30, 20h30 et 21h30

exposition temporaire du 15 octobre au 31 décembre 2011

LA DANSE DES DÉSOSSÉSfIlm d’anImatIon

réalisation david Ferré création sonore arnaud le Mindu

à l’issue d’une résidence de création au quartier du Ramponneau, David Ferré propose une célébration

burlesque et surréaliste des morts, en les faisant revivre sur les murs de Fécamp. Grâce à l’illusion du cinéma

d’animation, des squelettes en papier vont s’animer dans une joyeuse danse macabre.

accès libre Cour de l'Hôtel de ville – de 20h à 23h

CONSTRUCT RE-FORMdancefloor

dJ Zadig

Zadig cultive un son organique pour un style personnel, toujours différent et pourtant toujours reconnaissable.

Sa maîtrise du vinyl et son sens du dancefloor émulsent références aux maîtres soniques et découvertes à tout

risquer. Un Dj set électronique qui va enfiévrer la fin de soirée : transcendant !

entrée libreCafé La Boucane – de 23h à 1h

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rouen, théâtre des artsvendredi 4 novembre – 20h30 Navette au départ du Havre – 18h45 samedi 5 novembre – 19h30dimanche 6 novembre – 16h Navette au départ de Dieppe – 14h30

tarif rouge Théâtre des Arts

évreux, le cadranmercredi 9 novembre – 20h30

tarif spécifique, voir p. 84

durée estimée 1h30

Co-accueil Opéra de Rouen Haute-Normandie, Scène nationale Évreux Louviers

Avec le soutien de la Matmut

un opéra de lady & Bird (Keren Ann Zeidel & Bardi Johannsson)musique et livret Keren ann Zeidel et Bardi JohannSSoncréé à partir du synopsis co-écrit par Keren ann Zeidel, Bardi JohannSSon et SJónmise en scène arthur nauZycielchorégraphie daMien Jalet scénographie riccardo hernandeZcostumes gaSPard yurKievich lumière Scott ZielinSKichanteurs, danseurs, chœur [distribution en cours]avec clara Furey, arnar gudJonSSon, thorgeir gudMundSSon direction musicale Paul-eMManuel thoMaSorcheStre de l’oPéra de rouen haute-norMandie

Premier opéra du duo Lady & Bird, fondé par Keren Ann Zeidel et Bardi Johannsson, Red Waters est un conte de fées gothique qui a vu une équipe ar-tistique exceptionnelle se pencher sur son berceau. Cette histoire d’amour entre un frère et une sœur où il est question de gémellité et d’inceste, de poison et d’envoûtement, de magie et de rituel, est née de l’imagination du duo Lady & Bird avec la complicité du poète islandais Sjón, romancier et parolier de Björk. Sur scène, danseurs et chanteurs sont aux côtés de l'Orchestre de l'Opéra de Rouen et d'un choeur islandais pour cette belle aventure à laquelle est également associé le chorégraphe Damien Jalet. Arthur Nauzyciel, qui a très vite accompagné la genèse de ce projet avec Keren Ann Zeidel et Bardi Johannsson, a accepté de porter l’œuvre à la scène. Ce sera donc l’opportuni-té pour le public normand de découvrir une autre facette du metteur en scène d’un Julius Caesar de Shakespeare magistral, accueilli en 2009 à Évreux.

red Waters

opéralady & bird | arthur NauzycielPays-Bas | Islande | France

création

autour du SpectacleRencontre avec l’équipe artistique de red Watersvoir p. 67

Rejoignez la folie douce des créateurs en venant à la première représentation vêtu de rouge.

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rouen, le 106 samedi 5 novembre – ouverture des portes 21h30 – concert 22h

tarif jaune

Co-accueil Le 106 Scène de musiques actuelles de la CREA

Investie avec Bardi Johannsson dans le duo Lady & Bird qui aura donné naissance à l’opéra Red Waters, la chanteuse et musicienne néer-landaise revient sur le devant de la scène au 106, pour présenter 101, son nouvel album sorti en février dernier. Privilégiant ces dernières années Lady & Bird et l’écriture pour d’autres artistes – Henri Salvador, Emmanuelle Seigner,…– elle signe là son premier album solo depuis 2007. Ce nouvel opus intitulé 101, en référence au Psaume 101 à moins qu’il ne s’agisse du dernier étage de la tour Taipei, est probablement le plus intense et le plus personnel. Subtil mélange de « moments légers et d’autres plus graves et violents de [sa] vie », il réunit dix titres en anglais, tous empreints d’une invitation au voyage. Sur une rythmique plus pop qu’à son habitude, Keren Ann confirme avec ce sixième opus son statut d’artiste majeure de la scène actuelle.

101 au 106 !

MusiQuekereN aNNPays-Bas

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dieppe, dieppe scène nationale vendredi 4 novembre – 20h30

le havre, le volcan à la gare maritimemardi 8 novembre – 20h30 Navette au départ de Rouen – 18h45 mercredi 9 novembre – 20h

pont-audemer, l’éclat vendredi 11 novembre – 20h30

louviers, scène nationale au théâtre du grand forum mardi 15 novembre – 20h30

durée 1h40 spectacle en russe surtitré en françaistarif jaune

Co-accueil DSN Dieppe Scène Nationale, Le Volcan Scène nationale du Havre, L'Éclat Théâtre Pont-Audemer, Scène nationale Évreux Louviers

texte tatiana tolStaiamise en scène alviS herManiSavec gundarS aBolinS, JevgeniJS iSaJevSdécor et costumes KriStine JurJane son andriS JaranSlumière KriSJaniS StraZditStraduction et surtitrage SoPhie gindt

Deux types pénètrent par effraction dans un ap-partement, décor désuet et sans éclat des années 30 en Russie. C’est l’intérieur de Sonia. Un univers que ces deux rustauds vont explorer, s’approprier et qui va progressivement livrer les secrets d’un destin à la fois burlesque et dramatique. Sonia est une perle rare. Un peu limitée certes mais elle cuisine à merveille, tient un intérieur comme personne et s’occupe tellement bien des enfants ! Si ses employeurs ne peuvent pas se passer d’elle, ils n’ont de cesse de s’en moquer gentiment… jusqu’à lui inventer un amoureux transi, qui va bientôt l’inonder de lettres enflammées. Le quotidien de Sonia bascule alors dans l’espoir naïf d’un amour fou, jamais assouvi et qui la conduira jusqu’au désespoir. Dans un ballet méticuleux de transfor-mations, de gestes et d’objets, accompagné d’une voix off qui retrace le drame en cours, l’un des in-terprètes se transforme en Sonia tandis que l'autre incarne à la fois les hommes qu'elle n'a pas eus et la société cruelle qui la manipule.

Sonia

théâtrealviS hermaNiSLettonie

autour du Spectacleconférence fiction, réalité, mythe : comment le théâtre questionne notre humanité voir p. 67

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théâtre | MusiQue

The Sound of Silence

mise en scène alviS herManiSmusique SiMon and garFunKelavec guna Zarina, Sandra Zvigule, inga alSina, liena SMuKSte, iveta Pole, regina raZuMa, Jana civZele, gatiS gaga, KaSParS ZnotinS, edgarS SaMitiS, ivarS KraStS, variS PinKiS, girtS KruMinS, andriS KeiSSscénographie et conception costumes MoniKa PorMalephotographe Mara BraSManeprojections d’extraits du film Self-Portrait tourné à Riga en 1992 par andriS grinBergS

Après l’accueil d’une représentation unique de ce spectacle en 2010, voici une session de rattrapage pour ceux et celles qui n’avaient pu partager les émois, les sourires et les larmes, les espoirs et les rêves de la petite société réunie sur scène dans The Sound of Silence, rythmés par les mélodies de Simon and Garfunkel.

1968, c’est le Flower Power ! En République socia-liste soviétique de Lettonie, la jeune génération rêve de paix et de liberté, mais c’est en contre-bande qu’elle capte la musique venue de l’Ouest. Dans ce spectacle théâtral et musical sans paroles, le letton Alvis Hermanis relate l’impact sur toute une génération de l’annulation par la censure d’un concert de Simon and Garfunkel à Riga. The Sound of Silence convie les spectateurs dans un apparte-ment communautaire, probablement clandestin, où les mélodies universelles de ce duo rythment avec tendresse et drôlerie les émois d’hommes et de femmes éperdus de liberté. Nourri de la tradition brechtienne et de théâtre russe, héritier spirituel de Charlie Chaplin, Alvis Hermanis croit en toute lucidité en un théâtre ancré dans l’his-toire et la société. Il fait ici la preuve éblouissante qu’humour et dérision valent souvent bien mieux que belles paroles.

le havre, le volcan à la gare maritimemercredi 16 novembre – 20h30 Navette au départ de Rouen – 18h45jeudi 17 novembre – 20hvendredi 18 novembre – 20h

durée 3h20 entracte compristarif rouge

Co-accueil Le Volcan Scène nationale du Havre

alviS hermaNiSLettonie

autour du Spectacleconférence fiction, réalité, mythe : comment le théâtre questionne notre humanité voir p. 67

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saint-étienne-du-rouvray, le rive gauchesamedi 5 novembre – 20h30dimanche 6 novembre – 16h

durée 1h25 entracte compristarif jaune

Co-accueil Le Rive Gauche Scène conventionnée de Saint-Étienne-du-Rouvray

Scheme of Thingschorégraphie tero Saarinenmusique BioSPhere, JeFF BucKley, trey gunn, JarMo Saariavec les danSeurS de la coMPagnie tero Saarinen lumière MiKKi Kunttucréation costumes eriKa turunenassistant du chorégraphe henriKKi heiKKiläréalisation costumes tiPi taSKinen atelJe teatro

Vox Balaenae chorégraphie et danse tero Saarinenmusique george cruMB, vox Balaenae solistes de l’enSeMBle interconteMPorainflûte SoPhie cherrier piano hideKi nagano violoncelle Pierre Strauch lumière MiKKi Kunttucréation costumes eriKa turunenson Marco Melchiorassistant chorégraphe Satu halttunenréalisation costumes tiPi taSKinen atelJe teatro

Retour en Normandie du chorégraphe Tero Saarinen pour une nouvelle création fondée sur un dialogue harmonieux avec la musique jouée « live » sur scène. Vox Balaenae est un solo dansé par Tero Saarinen. Pour sa création au festival, il est accom-pagné sur scène par trois musiciens de l’Ensemble intercontemporain qui interprètent une musique de George Crumb. Pour compléter cette soirée, Scheme of Things, une pièce créée en 2009 pour le Nederlands Dans Theater que le chorégraphe a choisi de remonter ici pour ses propres danseurs. L’univers de Scheme of Things, magnifié par la voix de Jeff Buckley et les extraordinaires lumières de Mikki Kunttu, ne manque pas de poésie. Inspirée de nos échecs amoureux, la danse de Tero Saarinen traduit nos états d'âme, entre fragilité, mélancolie et résignation, en proposant des corps éthérés, comme en apesanteur, en chute libre.

Scheme of ThingsVox Balaenae

daNse | MusiQuecompagNie tero SaariNeN avec l'eNSemble iNtercoNtemporaiNFinlande | France

création

PreMiÈre en France

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elbeuf, cirque-théâtrelundi 7 novembre – 20h30 Navette au départ d’Évreux – 19h30mardi 8 novembre – 20h30 mercredi 9 novembre – 20h30jeudi 10 novembre – 20h30 Navette au départ de Rouen – 19h30 vendredi 11 novembre – 20h30 Dossier d'accompagnement voir p. 68

durée 2h10tarif jaune

Co-accueil Cirque-Théâtre d'Elbeuf - Centre des arts du cirque de Haute-Normandie, La Foudre - Scène nationale Petit-Quevilly / Mont-Saint-AignanAvec la collaboration du Rayon Vert Scène conventionnée de Saint-Valery-en-Caux

spectacle de Joël PoMMerat mise en scène Joël PoMMeratavec JacoB ahrend, Saadia BentaïeB, agnÈS Berthon, lionel codino, ruth olaiZola, Frédéric laurent, Serge lariviÈre, Marie PieMonteSe, doMinique tacKscénographie éric Soyer avec thoMaS raMonlumière éric Soyer avec Jean-gaBriel valotcostumes iSaBelle deFFincréation musicale antonin leyMarieson FrançoiS leyMarie et grégoire leyMarietexte publié aux éditions Actes Sud-papiers

Avec son dernier opus, Joël Pommerat poursuit son analyse, entre bienveillance et cruauté, de notre monde contemporain. Ici pourtant, beaucoup d’humour et de sourires, car Estelle, personnage central de Ma chambre froide, est une jeune femme simple, d’une candeur désarmante qui prête à rire quand elle ne nous glace pas. Héroïne malgré elle, Estelle est exploitée sans vergogne, par son patron, ses collègues, son mari. Mais elle ne se révolte pas. Quitte à se sacrifier, elle veut faire le bien, écouter les autres et les accompagner vers leur propre vérité. Optant pour une forme narrative, Joël Pommerat signe un feuilleton, genre auquel il emprunte le suspens pour nous plonger, regard et attention tendus vers la piste circulaire qui concentre l’action, dans un cirque tragique mais plein d’humanité.

Ma chambre froide

théâtrecompagNie louiS brouillard Joël pommeratFrance

autour du Spectacleconférence fiction, réalité, mythe : comment le théâtre questionne notre humanitébord de scène voir p. 67

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rouen, hangar 23mercredi 9 novembre – 20h30jeudi 10 novembre – 20h30

durée 2h spectacle en allemand surtitré en françaistarif rouge

Co-accueil Hangar 23 Rouen

texte henriK iBSenmise en scène thoMaS oSterMeieravec larS eidinger, Katharina Schüttler, lore SteFaneK, annedore Bauer, WolFgang Maria Bauer, Kay BartholoMäuS SchulZetraduction allemande hinrich SchMidt-henKelsurtitrage uli MenKe scénographie Jan PaPPelBauMcostumes nina WetZelmusique Malte BecKenBachdramaturgie MariuS von MayenBurgvidéo SéBaStien duPoueylumière erich Schneidertexte édité par Rowohlt Theater Verlag, Reinbek bei Hamburg

Avec Thomas Ostermeier, le festival invite un des plus brillants metteurs en scène européens. L’un des plus « percutants » aussi ! Son Hedda Gabler date de 2005 certes, mais le contexte des années écoulées depuis n’a fait que renforcer la puissance de sa mise en scène qui dresse le portrait d’une Hedda Gabler résolument moderne. « Éprise d’un idéal de beauté et de grandeur » qui l’a conduite à accepter un mariage valorisant et confortable, elle est pourtant confrontée à la menace d’un déclin social que la crise traversée par nos sociétés occi-dentales ne rend que plus présente.

théâtre

hedda Gabler

thomaS oStermeierSchaubühNe berliNAllemagne

autour du Spectacleconférence fiction, réalité, mythe : comment le théâtre questionne notre humanitébord de scène voir p. 67

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rouen, théâtre des artsmercredi 9 novembre – 20h30 Navette au départ d’Évreux – 19hjeudi 10 novembre – 20h30 Navettes au départ de Dieppe – 19h et du Havre – 18h45

durée estimée 1htarif jaune

Co-accueil Opéra de Rouen Haute-Normandie

chorégraphie Sylvain groudcomposition et dramaturgie musicale vincent Manac’hchanteurs lyriques geoFFroy heurard, Pauline leroy, Judith derouin, Fiona McgoWndanseurs cyril geeroMS, aurélie genoud, richild SPringer, Frederico Strachanscénographie Sylvain groud, didier Préaudat et Michaël deZsonographie didier Préaudatlumière Michaël deZcostumes aline duPayS assistée de Pierre Matard

Les créations de Sylvain Groud traquent dans notre quotidien tous ces « gestes qui dansent » et ces moments qui, au milieu des excès de nos sociétés, nous renvoient à notre humanité. Ici, chanteurs et danseurs mélangés sur scène vont nous entraîner dans un rythme effréné, exponen-tiel, insoutenable, jusqu’au paroxysme qui cède la place à une nouvelle respiration, de nouveaux rapports entre les êtres,... Chorégraphe humaniste, défenseur fervent de la qualité des êtres et des relations, Sylvain Groud nous tend un miroir sans concession interrogeant la folle ruée en avant de nos vies.

héros ordinaires

daNse | lyriQuecompagNie SylvaiN groudFrance

création

autour du Spectaclebord de scène voir p. 67

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luMière | MusiQue

le havre, centre chorégraphique national du havre haute-normandiesamedi 12 novembre – 16h et 23h

durée estimée 35 MIntarif unique 8 €

Co-accueil Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie

C’est le mouvement qui m’importe dans la lumière. Yves Godin

Formidable plasticien de la lumière, Yves Godin « travaille » la matière lumineuse comme si elle était mouvement pour en faire un élément scéno-graphique primordial ; une matière que cet ancien danseur met tout naturellement au service de cho-régraphes comme Boris Charmatz, Emmanuelle Huynh ou Rachid Ouramdane. Dans ses instal-lations et ses performances, c’est bien la lumière qui vient interpeller notre rapport à l’espace et au mouvement. Opéra ampérique en est un exemple magistral. Pour cette création, qui reprend des matériaux imaginés pour Des témoins ordinaires de Rachid Ouramdane — mur de lumière, guitares électriques et micros —, la musique se compose en fonction des « mouvements de lumière » produits par soixante projecteurs. Les spectateurs, installés sur la scène, sont invités à vivre cette expérience comme de l’intérieur.

Opéra ampériqueyveS godiNFrance

Cette journée Sensations est conçue comme une invitation à vous laisser guider, intriguer, provoquer, voire secouer par trois propositions d’artistes qui mettent vos sens en alerte ! Vertiges de la perception - des corps, de l’espace, de la lumière et du temps - avec les créations ritualisées de l'artiste yves Godin et du chorégraphe Brice Leroux, avant l’éruption brute des corps, nourrie d’indignation et de colère, du chorégraphe Hofesh Shechter. Sensations invite donc les plus curieux d’entre vous à découvrir trois artistes différents mais qui tentent tous trois de vous mettre « sens dessus dessous ».

Cette soirée thématique est conçue en étroite collaboration avec le Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie.

SeNSatioNS

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autour du Spectacleconférence À la lumière des corpsbord de scènevoir p. 67

SeNSatioNS

tarif Sensations voir p. 84 Navettes au départ de Dieppe et Rouen – 14h

conception yveS godinlumière yveS godinmusique Jean-BaPtiSte Julien

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daNse daNse

harfleur, la forge samedi 12 novembre – 18h

durée estimée 1htarif vert

Co-accueil Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie, Ville d'Harfleur

gonfreville l’orcher, espace culturel de la pointe de caux samedi 12 novembre – 21h

petit-quevilly, théâtre de la foudremardi 15 novembre – 20h30 représentations scolaires mardi 15 novembre14h30 – mercredi 16 novembre 10h


durée 1h20 entracte compristarif vert

Interroger le regard et la perception, perturber nos sens pour mieux nous emmener vers le rêve ou la contemplation, là est la démarche de ce chorégra-phe dont les spectacles exercent sur le public une véritable fascination. Pour sa nouvelle création, Flocking, Brice Leroux écrit pour un groupe de sept danseurs et s’inspire de modèles naturels comme les trajectoires fluides des grands vols d’oiseaux, les mouvements vifs des bancs de poissons ou encore du flot irrésistible d’un essaim d’abeilles.« Dans ce laboratoire, il prend d’emblée en compte ce que la science sait des fonctions de l’observation et du regard. Alors le spectateur fait l’expérience d’un épuisement délicieux, quand son œil, après s’être efforcé de tout saisir, s’abandonne au doute, rêve des mécaniques qui nous animent, mais nous dépassent. D’où une traversée à nulle autre pareille. » Gérard Mayen (pour la Scène Nationale d’Orléans).

Flocking

Uprising chorégraphie et musique hoFeSh Shechteravec les danSeurS de la hoFeSh Shechter coMPany musique additionnelle vex’d lumières lee curran

The Art of Not Looking Backchorégraphie et musique hoFeSh Shechteravec les danSeurS de la hoFeSh Shechter coMPany lumière lee curran costumes BecS andreWS

brice lerouxBelgique

hofeSh ShechterRoyaume-Uni

PreMiÈre en France

Hofesh Shechter revient en Normandie avec un nouveau programme déclinant au masculin et au féminin l’énergie tellurique et fascinante qui signe la danse de ce jeune chorégraphe. Uprising et The Art of Not Looking Back, écrits respectivement pour sept danseurs et six danseuses, constituent une belle introduction à cet univers puissant et ju-bilatoire. De part et d’autre, un même engagement physique soutenu par une musique rock déchaînée mais au travers desquels affleurent, ici et là, la sen-sibilité et l’intimité d’un artiste, qui a grandi en Israël avant de s’installer à Londres et d’y fonder sa compagnie. Acte militant, Uprising semble marqué par la violence physique et psychologique d’une région du monde secouée par l’Histoire. Plus intime probablement, The Art of Not Looking Back sera présenté en première française.

uprisingThe Art of not Looking Back

chorégraphie, scénographie, lumière, costumes Brice leroux danse StaniSlav genadiev, Brice leroux, violeta vitanova (distribution en cours)costumes Bertille giBourdel régie générale antonin chauMet

Co-accueil Ville de Gonfreville l'Orcher, Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan

SeNSatioNS

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les andelys, collégiale notre-damedimanche 13 novembre – 16h Navette au départ de Rouen – 14h30

durée 1h10tarif vert

Co-accueil Ville des Andelys

direction artistique anne aZéMa soprano – co-direction anne aZéMamezzo-soprano carolann BuFFténor tiMothy leigh evanSsoprano Margaret FraZierténor daniel herSheybasse nicholaS iSherWoodsoprano Jane Sheldonbaryton donald WilKinSonguitare – co-direction Joël cohen(programme en cours)

En écho à la reprise du spectacle Borrowed Light (le 16 novembre), ce concert de la Boston Camerata réunit les différents courants d’une culture musicale américaine qui s’est construite au gré des flux migratoires. Les grandes étendues désolées de l'Amérique ont été peuplées par des populations venant de l'Europe du Nord : de l'Angleterre et des Iles Britanniques, bien entendu, mais aussi des pays scandinaves et d'Allemagne. Les différentes communautés qui ont participé à la riche mosaïque américaine – luthériens du nord de l'Europe, puritains de la Nouvelle Angleterre, Shakers du Main, Amish de Pennsylvanie,... – ont toutes amené leur musique avec elles. Au cœur de ce magnifique programme, des cantiques, psaumes et chants en anglais, allemand et suédois, ainsi que les monodies visionnaires des Shakers de Sabbathday Lake.

MusiQue

Borrowed Music

the boStoN camerataÉtats-Unis

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rouen, hangar 23 mercredi 16 novembre – 20h30


Co-accueil Hangar 23 Rouen

Réunir huit danseurs et huit chanteurs dans un élan commun des corps, tel est le défi que s’était lancé le chorégraphe Tero Saarinen pour créer Borrowed Light en 2004 dans le cadre du festival. La pièce s’inspire librement de l’univers des Shakers, une communauté religieuse qui doit son nom à une tradition qui plaçait la danse au centre de leurs cérémonies – Shakers signifie littéralement « ceux qui se secouent » – et rendue célèbre par un art de vivre reconnu dans le monde du design. La pièce emprunte aux Shakers leur univers musical, dont la Boston Camerata est familière, et les ambiances lumineuses, naturelles et épurées qui caractéri-sent leur mode de vie. Borrowed Light revient en Normandie après sept années de tournée qui lui ont permis d’être saluée partout dans le monde et d’être placée par la critique américaine parmi les dix meilleures pièces de ce début de xxie siècle.

créateur, chorégraphe tero Saarinenmusique Shaker originale éditée et arrangée par Joël cohendirigée par Joël cohen et anne aZéMaavec les danseurs de la coMPagnie tero Saarinen et les chanteurs de the BoSton caMeratalumière et scénographie MiKKi Kunttucostumes eriKa turunencréation sonore heiKKi iSo-ahola

daNse | MusiQue

Borrowed Light

compagNie tero SaariNeN avec the boStoN camerataFinlande | États-Unis

autour du Spectaclebord de scène voir p. 67

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pont-audemer, l’éclat jeudi 17 novembre – 20h30représentations scolaires jeudi 17 novembre – 14h30 et vendredi 18 novembre – 10h


vernon, espace philippe-augustesamedi 19 novembre – 20h30 Navette au départ de Rouen – 18h45

durée estimée 1h tarif vert

Co-accueil L'Éclat Théâtre Pont-Audemer, Espace Philippe-Auguste Vernon

chorégraphie et scénographie Jo StrøMgrenmusique dean Martin, nino nardini, Frédéric choPin, caMille Saint-SaënS, uMBerto giordano, Zarah leander, Metro-tytöt, FranciSco tarrega... avec Sverre MagnuS heidenBerg, MiKKel are olSenlund, Jan niKolai WeSneS, Maria henriette nygårdconception sonore larS årdalcréation lumière StePhen rolFe

Les œuvres du norvégien Jo Strømgren sont un exemple de dialogue intelligent entre théâtre et danse. Certains spectateurs du festival se sou-viendront d’avoir vu There, une pièce irrésistible fortement inspirée de Samuel Beckett et présentée en 2001. Le plus grand succès de la compagnie demeure A Dance Tribute to the Art of Football, un hommage dansé à l’art du football, qui a fait plusieurs fois le tour du globe depuis sa création en 1997. Cet automne, Jo Strømgren tisse à nouveau des liens entre le sport et le théâtre en explorant le monde du ping-pong qui, selon lui, résume bien les codes régissant nos sociétés. Depuis les matchs improvisés en famille après le barbecue du dimanche, jusqu’à la virtuosité insensée des joueurs professionnels, le ping-pong, comme le football, offre une palette de gestes, de règles, de valeurs et de symboles universels que Jo Strømgren tente de réunir sur scène pour mieux parler de nous.

A dance Tribute to Ping Pong

daNse | théâtreJo StromgreNNorvège

création

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elbeuf, cirque-théâtrejeudi 17 novembre – 19h30vendredi 18 novembre – 20h30samedi 19 novembre – 20h30dimanche 20 novembre – 16hreprésentation scolaire lundi 21 novembre – 14h30 Dossier d'accompagnement voir p. 68

durée 1h15tarif vert

Co-accueil Cirque-Théâtre d'Elbeuf – Centre des arts du cirque de Haute-Normandie

mise en scène MaKSiM KoMaroavec Kalle lehto, odilon Pindat et Petri tuoMinencréation lumière Juho rahiJärvi et MaKSiM KoMarocréation son tuoMaS norvio et MaKSiM KoMaromusique tuoMaS norvio, BoB dylan, Joy diviSion, dJ ShadoWcostumes Suvi hänninen

Voici trois mauvais garçons venus de Finlande. L’air de rien, sans esbroufe, ces « grands ados » dé-tournent des objets du quotidien – ballons, pneus, planches de bois,… – pour en faire les véhicules inattendus d’un voyage à la fois acrobatique, drôle et poétique. Loin des conventions du cirque, Petit Mal semble s’écrire sur scène au moment où nous le découvrons, avec spontanéité, au gré de l’ennui, des fulgurances, des querelles et des rêves de ces trois garçons attachants. Maksim Komaro, qui met en scène le spectacle, est une des figures emblé-matiques du cirque finlandais. Tissant habilement lumières et musique rock, il fait émerger une in-croyable poésie de la friche urbaine qui sert de décor au spectacle.

Petit Mal

cirQuerace horSe compaNyFinlande

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bernay, église abbatiale notre-dame dimanche 20 novembre – 10h


Co-accueil Ville de Bernay

Michael nyMan Quatuor à cordes no 5 (commande Automne en Normandie)Quatuor à cordes no 2Quatuor à cordes no 3louiS andrieSSen Miserere

THE SMITH QUARTETRoyaume-Uni

marathoN muSiQueS miNimaliSteS

GAVIN BRyARS ENSEMBLERoyaume-Uni

Création du Laude no 41 « De la crudel morte de Cristo »

Laudes pour voix et ensemble (extraits)

Laude Dolçe no 1The Flower of FriendshipLauda (con sordino)

It Never Rains

Programme en cours de construction autour des pièces de l’album de WiM MertenS Series of Ands-Immediate givens

WIM MERTENS ENSEMBLEBelgique

le bec-hellouin, abbaye notre-dame du bec dimanche 20 novembre – 14h

durée 1h40 entracte compristarif jaune

vernon, espace philippe-auguste dimanche 20 novembre – 17h30

durée 2h entracte compristarif jaune

Co-accueil Espace Philippe-Auguste Vernon

création création PreMiÈre en France

Ce Marathon poursuit le cycle « minimalistes » inauguré en 2007 par un grand portrait de Steve Reich, prolongé avec Philip Glass en 2009 puis, l’an passé, en compagnie de compositeurs d’Europe centrale. Cette journée est l’occasion de rencontrer quatre grandes figures de la musique minimaliste européenne : les britanniques Michael Nyman et Gavin Bryars, le belge Wim Mertens et le néerlandais Louis Andriessen. Rendez-vous est donc pris avec quatre personnalités qui se sont approprié l’héritage des compositeurs américains à l’origine de ce mouvement musical et qui en ont fait le support d’un travail très personnel. Au fil de cette journée, un ultime rendez-vous avec Michael Nyman nous permettra d’entendre la création d’un nouveau quatuor - commandé au compositeur par le festival - interprété par The Smith Quartet. L’occasion aussi d’une incursion dans l’univers de Louis Andriessen dont le Miserere se glissera dans le programme du quartet. Puis ce sera à Gavin Bryars et son Ensemble de nous offrir, dans le merveilleux écrin de l’Abbaye du Bec-Hellouin, leur récent cycle de Laudes et la création d’une pièce inédite. Enfin, nous retrouverons l’univers de Wim Mertens, savant mélange entre musique savante et influences populaires, qui viendra clore cette journée de découvertes et de créations. En conclusion de la matinée, nous vous invitons à découvrir le film que Jacqueline Caux vient de consacrer au compositeur Gavin Bryars : Gavin Bryars – Laude.

violons ian huMPhrieS, charleS Mutteralto nic PendleBury violoncelle deirdre cooPer

violons tatiana SaMouil, Bert van laetheMalto lieSBeth de loMBaert violoncelle lode vercaMPtcontrebasse ruBen aPPerMont piano, voix WiM MertenS

ténor John Potter soprano Peyee chen guitare électrique JaMeS WoodroWalto Morgan goFF violoncelle nicK cooPercontrebasse, piano gavin BryarS

tarif Marathon voir p. 84chaque concert est mis en vente indivuellement au tarif jaune.

Navettes au départ de Dieppe – 8h Évreux, Le Havre, Rouen – 8h30

MusiQue

autour du Spectacleconférence de la musique répétitiveà la techno minimalistevoir p. 67

gavin BryarS – laude un film de Jacqueline caux projeté à l'issue du concert du SMITH QUARTET

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rouen, le 106 lundi 21 novembre – 20h30 Navettes au départ de Dieppe et d'Évreux – 19h et du Havre – 18h45

tarif rouge

piano et synthétiseurs FranceSco triStanoélectronique carl craig et MoritZ von oSWald

Baroque, savante, contemporaine, pop, électro,… Francesco Tristano joue toutes les musiques avec un immense talent et il aime surtout démontrer, clavier à l’appui, que les DJs d’aujourd’hui héritent bel et bien de Jean-Sébastien Bach ou de John Cage. Ce jeune luxembourgeois au charisme in-déniable a aujourd’hui 30 ans. Son âge allié à de redoutables qualités pianistiques l’autorisent à s’affranchir des cadres et des codes qui régissent l’univers de la musique classique pour en boule-verser les rituels et inviter tout un chacun à tendre l’oreille. Ce faisant, il facilite les croisements de publics et encourage les plus jeunes à découvrir des répertoires éloignés de leur univers quotidien. Pour la clôture du festival, Francesco Tristano nous invite à un concert en forme de grand voyage musical pour lequel il a convié deux musiciens amis, les producteurs électro Carl Craig et Moritz von Oswald.

Soirée de clôture

MusiQuefraNceSco triStaNo | carl craig | moritz voN oSWaldLuxembourg | États-Unis | Allemagne

autour du Spectacleconférence de la musique répétitiveà la techno minimalistevoir p. 67

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Bords de scèneNous vous proposons d’engager la conversa-tion avec les équipes artistiques à l’issue de la représentation :

L’équipe artistique du NederlaNds daNs theater iRouen, Théâtre des Artsjeudi 20 octobre

yaNN dacosta, metteur en scène du Village en flammesLe Havre, Le Volcan à la Gare Maritimevendredi 21 octobre

arNaud troalic, metteur en scène de Insultes au publicDieppe, Dieppe Scène Nationalesamedi 22 octobre

L’équipe artistique de Ma chambre froideElbeuf, Cirque-Théâtremardi 8 novembre

sylvaiN groud, chorégraphe de Héros ordinaires Rouen, Théâtre des Artsmercredi 9 novembre

thoMas osterMeier, metteur en scène de Hedda GablerRouen, Hangar 23jeudi 10 novembre

hofesh shechter, chorégraphe de Uprising / The Art of Not Looking BackPetit-Quevilly, Théâtre de La Foudremardi 15 novembre

L’équipe artistique de Borrowed LightRouen, Hangar 23mercredi 16 novembre

Rencontreavec l’équipe artistique de Red WatersRouen, Théâtre des Artssamedi 5 novembre – 17h30gratuit sur réservation au 02 32 10 87 07

ConférencesPour une Magie nouvelleconférence de raphaël navarro, co-directeur artistique de la compagnie 14:20 et valentine losseau, ethnologueRouen, librairie l’Armitière mercredi 12 octobre – 18hgratuit sur réservation au 02 32 10 87 07Vernon, Espace Philippe-Auguste samedi 15 octobre – 16h – entrée libre

Michael Nyman une musique visuelleconférence de jacqueline caux et laurent cuillierRouen, Cinéma Omnia Républiquevendredi 14 octobre – 20hCette conférence est incluse dans la soirée cinéma autour de Michael Nyman (voir p. 8)tarif unique 6 e

Filmer la musique ?conférence de jacqueline cauxÉvreux, médiathèquemercredi 19 octobre – 18h gratuit sur réservation au 02 32 10 87 07

Du répertoire classique à la danse contemporaine : regards croisésprojection et conférence de xavier baertRouen, Théâtre des Artsjeudi 20 octobre – 18hgratuit sur réservation au 02 32 10 87 07

Fiction, réalité, mythe : comment le théâtre questionne notre humanitéconférence de jean-françois perrierRouen, auditorium du musée des Beaux-Artslundi 7 novembre – 18h30gratuit sur réservation au 02 32 10 87 07

à la lumière des corpsconférence d’Irène filibertiHarfleur, La Forgesamedi 12 novembre – 19h15 – entrée libre

De la musique répétitive à la techno minimalisteconférence de jacqueline cauxRouen, Cinéma Omnia République suivie de la restitution publique des ateliers autour de In C de Terry Rileyjeudi 17 novembre – 18hgratuit sur réservation au 02 32 10 87 07

autour des spectaclesVous trouverez le détail des contenus de ces actions sur les pages spectacles et l'agenda du spectateur, sur notre site internet, www.automne-en-normandie.com

mont-saint-aignan, cinéma ariel

tarif plein 5,50 € tarif réduit 3,20 € sur présentation d'un billet du festival

En 1995, les deux réalisateurs danois Lars von Trier et Thomas Vinterberg rédigent un manifeste cinématographique à l’occasion du centenaire du cinéma avec pour ambition de forger l’avant-garde du cinéma mondial. Lars von Trier, cinéaste pro-vocateur fut le chef de file du groupe réuni autour du Dogme 95, texte fondateur conçu comme le « Décalogue » d’un nouveau cinéma, énonçant dix règles formelles pour démythifier la notion d’auteur et purifier le cinéma de ses artifices techniques.

Les dix commandements danois

coNféreNce | ciNéMa

le dogme 95Danemark

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vendredi 28 octobre – 20h conférence de Julien reJl, suivie de la projection de Julien donKey-Boy de harMony Korine (1999, 94 minutes, États-Unis, VOSTF, interdit aux moins de 12 ans)

samedi 29 octobre – 14hdimanche 30 octobre – 16hprojection de Julien donKey-Boy de harMony Korine (1999, 94 minutes, États-Unis, VOSTF, interdit aux moins de 12 ans)

samedi 29 octobre – 18hdimanche 30 octobre – 20hprojection de leS idiotS de larS von trier (1998, 117 minutes, Danemark, VOSTF, interdit aux moins de 12 ans)

samedi 29 octobre – 16h – 20h30dimanche 30 octobre – 18hprojection de FeSten de thoMaS vinterBerg (1998, 105 minutes, Danemark, VOSTF, interdit aux moins de 12 ans)

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éducatioN artistiQue et culturelleLe festival a pour objectif d’ouvrir aux élèves l’accès à la culture et à la création par une approche concrète des œuvres et de leurs créateurs. Pour cela, l'équipe d'Arts 276 développe un travail de sensibilisation des publics jeunes et étudiants en proposant des parcours thématiques adaptés aux projets pédagogiques, mêlant la théorie, la pratique et l'image et favorisant les rencontres avec les artistes. Imaginés en concertation avec les artistes et les enseignants, ces projets conduisent tous à une venue au spectacle. Ils sont mis en œuvre en partenariat avec la Délégation à l’action culturelle du Rectorat de Rouen, l’Inspection académique de Seine-Maritime et de la Direction régionale des affaires culturelles de Haute-Normandie.

dossIer d'accompagnement Conçus pour faciliter le travail des enseignants, ces dossiers à vocation pédagogique sont annoncés sur les pages des spectacles concernés. Ils peuvent être téléchargés sur le site www.automne-en-normandie.com ou sur demande auprès du service des relations publiques.

classe métIers du spectacleCe dispositif destiné aux lycées professionnels s’articule autour de spectacles de la programmation et favorise la découverte des métiers du spectacle : régie, son, lumière, direction technique,… Chaque classe propose un parcours (6 heures) comprenant des visites sur site dans les salles partenaires du festival et des rencontres avec les équipes techniques assurant la préparation et la production des spectacles. Une classe est consacrée au travail de création lumière autour de Ma chambre froide. Deux autres classes sont proposées autour de la création lumière et de la création des costumes de Red Waters.

danse au lycéeCe dispositif a pour but de sensibiliser enseignants et élèves à la danse contemporaine en conjuguant pratique de spectateur et introduction à l’analyse chorégraphique. Nous leur proposons cette année un atelier d’écriture mené par Irène Filiberti autour du spectacle Borrowed Light de Tero Saarinen.Cet atelier (4 heures) invite les participants à se do-ter des outils du journaliste pour rédiger un comp-te-rendu ou un article sur le spectacle. La première rencontre permet de définir le cadre, distribuer la documentation,... Chacun voit ensuite le spectacle et écrit son article.La seconde rencontre est consacrée à une analyse des points de vue de chacun à partir des différents textes rédigés. C’est l’occasion de questionner le re-gard et l’interprétation pour comprendre comment s’élabore le sens, au croisement d’une démarche artistique et de son commentaire.

atelIer de pratIque chorégraphIque avec le nederlands dans theaterCet atelier de pratique chorégraphique (10 heu-res) est destiné aux élèves de troisième cycle du Conservatoire de Rouen. Animé par un danseur du ballet, l’atelier permet aux participants d’enrichir leur propre vocabulaire en découvrant, par la prati-que, l’univers d’une des plus prestigieuses compa-gnies européennes.

atelIer d’écrIture et pratIque chorégraphIque Ce parcours thématique destiné aux lycéens conjugue pratique de la danse et analyse critique. Il est construit autour de deux spectacles : Héros ordinaires et le Programme 1 du Nederlands Dans Theater (Mémoires d’oubliettes / Double You / Underneath). Il comprend un atelier de pratique chorégraphique avec Sylvain Groud et un atelier d’écriture autour des deux spectacles (5 heures). Ce parcours est proposé aux élèves du lycée François 1er au Havre ainsi qu’aux élèves du lycée de la Vallée du Cailly à Déville-lès-Rouen.

unss danse / mInI résIdence sylvaIn groudCe parcours pédagogique destiné aux lycéens propose de découvrir la nouvelle création de Sylvain Groud Héros ordinaires à travers le prisme des relations entre musique et danse. Dix heures de pratique invitent chaque participant à découvrir toutes les subtilités du croisement entre ces disciplines. À l’issue de ces ateliers, un atelier d’écriture permet à chacun d’analyser le spectacle au regard de sa propre expérience.

atelIer académIque cInémaCe dispositif a pour objectif de former les ensei-gnants aux interactions entre la musique minima-liste et la vidéo. Pour ce faire, nous proposons un temps théorique avec Jacqueline Caux, réalisatrice indépendante.

Cette rencontre est l’occasion de découvrir à la fois une approche technique de réalisation de film tout en découvrant comment « interpréter » une mu-sique avec des images, tout comme un musicien pourrait le faire avec un instrument. Cette rencontre s’appuie sur la projection d’extraits de films autour d’artistes qui associent danse et musique minima-liste : Anna Halprin, pionnière californienne de la danse post-moderne, et Pauline Oliveros, égale-ment californienne, pionnière de la musique pour bandes magnétiques.

atelIer académIque danse hofesh shechterLa pratique est au centre de cet atelier. Il permet à chaque enseignant de vivre une expérience intense de l’univers du chorégraphe Hofesh Shechter. Douze heures de pratique chorégraphique assurées par un interprète de la compagnie permettent de mieux comprendre l’investissement physique et mental du danseur, de ressentir l’engagement et l’énergie de cet artiste qui a marqué les esprits lors de sa venue en 2010.

rencontre autour de l’InstallatIon Ice DreamNous proposons aux établissements scolaires de Fécamp une rencontre avec Luc Dénoyer de l’as-sociation Les Robinsons des Glaces qui mène un travail de sensibilisation aux questions écologiques à travers l’exemple de la fonte des glaces. Ce tra-vail donne notamment lieu à des projets artistiques forts comme Ice Dream où conscience écologique et poésie ne font plus qu’un.

danse au collègeCet atelier de pratique chorégraphique à destination

d’enseignants de collèges prolonge le travail en-gagé en 2010 lors de la première invitation du cho-régraphe Hofesh Shechter par une demi-journée de formation, cette fois plus théorique, autour du spectacle présenté. L’objectif de ce dispositif est d’accompagner au mieux chaque classe à travers la parole de l’enseignant fort de son expérience au contact d'artistes et d’experts.

atelIer de pratIque théâtrale compagnIe aktéCe dispositif propose aux élèves de première litté-raire option théâtre du lycée Jeanne d’Arc (Rouen) un atelier de dix heures de pratique théâtrale avec Anne-Sophie Pauchet, collaboratrice artistique du spectacle Insultes au public. Les lycéens travaillent à partir d’extraits du texte qu’ils préparent avec l’en-seignant. C’est l’occasion d’une analyse approfondie de l’écriture de Peter Handke en abordant à la fois le jeu théâtral et les enjeux de mise en scène propres au texte. En conclusion de cet atelier, une rencontre avec l’équipe artistique permet d’approfondir cette découverte.

dIsposItIf cred - In c de terry rIley(Contrat Réussite Éducative Départemental) Ce parcours, destiné à trois classes de collèges dif-férents, s’inscrit dans un processus de découverte des compositeurs de musique minimaliste invités du festival comme Steve Reich, Philip Glass ou cette année Michael Nyman.Douze heures d’ateliers de chant permettent aux élèves de répéter la pièce musicale de Terry Riley In C dans sa version voix et percussions. Ces ateliers sont menés par Philippe Tailleux et Pascal Hellot, respectivement conseiller aux études et profes-seur de chant choral au Conservatoire de Rouen.

©D

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Michael NyMaNLa musique de Michael Nyman est publiée par Chester Music Limited et disponible sur le site www.mnrecords.com© Sheila RockLe Cuirassé PotemkineMusique Michael NymanCommande de Arts 276 / Automne en Normandie, La Cité de la musique – Paris, Les Dominicains de Haute-Alsace, Le Symphony Hall – Birmingham, le Holland Festival © MK2 SAUne musique visuelle / Ciné Opéra © Michael NymanAutoportrait... © Francesco GuidiciniThe Piano Sings © Robert Taylor

Le Silence du monde / Installation magiqueProduction Monstre(s)Coproduction, aide et soutien Les Tombées de la Nuit (Rennes), Le Channel – Scène nationale de Calais, Bonlieu – Scène na-tionale d’Annecy, Festival Furies (Châlons-en-Champagne), Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Centre des arts du cirque de Haute-Normandie et avec le soutien des Ateliers du Vent – Rennes© Étienne Saglio

Vibrations (Version Scène) Production Compagnie 14:20Coproduction Version Scène Théâtre national de Chaillot, Théâtre Romain Rolland – Villejuif, l’Odyssée – Scène conven-tionnée de PérigueuxAide à la création Le Channel – Scène nationale de Calais, Le Groupe Geste(s)Avec l’aide du ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Haute-Normandie, Région Haute-Normandie, Département de Seine-Maritime, Ville de RouenPartenaires Régie TechniqueCoproduction et aide à la création Version Éclats et Monolithe Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Centre des arts du cirque de Haute-Normandie, Dieppe Scène Nationale, Arts 276 / Automne en Normandie, L’Hippodrome – Scène nationale de Douai, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Archipel - Scène conventionnée de Granville, Théâtre de la Chapelle Saint-Louis, Académie Fratellini, Pronomade(s) en Haute-Garonne – Centre national des Arts de la Rue, Atelier 231 Sotteville-lès-Rouen – Centre national des Arts de la RueRemerciements La Chaufferie – Saint-Denis (Cie DCA – Philippe Decouflé), La Maison Jean-Paul Gaultier (Jean-Paul Gaultier et Jelka Music), Espace culturel François-Mitterrand – Ville de Canteleu© Clément Debailleul

Nederlands Dans Theater IProduction Nederlands Dans Theater Mémoires d'oubliettes Jirí KyliánPremière mondiale, 28 octobre 2009, Lucent Danstheater – Den Haag,© Joris Jan BosDouble you Jirí KyliánPremière mondiale, 26 octobre 1994, Majestic Theater – New York (NDT III). Première néerlandaise, 13 novembre 1994, Het Muziektheater – Amsterdam (NDT III). Première, 5 février 2004, Lucent Danstheater – Den Haag (NDT I)Underneath Medhi Walerski Première mondiale, 27 novembre 2008, Lucent Danstheater – Den HaagSilent Screen Paul Lightfoot / Sol LeónPremière mondiale, 28 avril 2005, Lucent Danstheater – Den Haag© Jean Paul Lozouet

Le Village en flammes Production Compagnie Le Chat FoinCoproduction Arts 276 / Automne en Normandie, Le Volcan – Scène nationale du Havre, Théâtre d’Arras – Arras, L’Archipel – Scène conventionnée de GranvilleAvec le soutien de DSN – Dieppe Scène Nationale, Le Rayon Vert – Scène conventionnée de Saint-Valery en Caux, Théâtre des deux rives – Centre dramatique régional de Haute-NormandieAvec l’aide de la Région Haute-Normandie, de la Ville de Rouen, du Département de Seine-Maritime et du ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Haute-Normandie, du Fonds d’insertion de l’ESTBA financé par le Conseil Régional d’Aquitaine et de l’aide à l’insertion du GEIQ Théâtre en Haute-Normandie, financé par la DRAC Haute-Normandie, le Conseil Régional de Haute-Normandie, l’AFDAS, la DDTEFPRésidence de création au Volcan à la Gare Maritime – Scène nationale du Havre© Laboratoire des émotions

Insultes au public Production Compagnie Akté – Création octobre 2011Coproduction Arts 276 / Automne en Normandie, Le Volcan – Scène nationale du Havre, DSN – Dieppe Scène Nationale, Mâcon Scène nationaleAvec le soutien du Grand R (la Roche-sur-Yon) et du Département de Seine-MaritimeLa Compagnie Akté est conventionnée par la Ville du Havre, la Région Haute-Normandie, le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Haute-Normandie© BBflirt – Roger Legrand

Quatuor Diotima | Romain DescharmesA Kalte Nakht Musique Christophe QuevalCommande de Arts 276 / Automne en NormandieLe Quatuor Diotima est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Centre© Franck Juery

la graNde veilléeFlammesSpectacle de Pierre De Mecquenem et La MachineCoproduction Le Channel – scène nationale de CalaisLa Machine est une compagnie conventionnée par la DRAC et la Région des Pays de la Loire© Christophe Raynault de Lage

Éclats de glace© TILT

Quatuor Diotima | Romain DescharmesLe Quatuor Diotima est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Centre. Les verres en cristal sont gracieusement prêtés par Baccarat © Crown – © Jérémy Charbaut

Élégies marinesCoproduction L'Alambic Théâtre, Arts 276 / Automne en Normandie© AC

à la recherche des canards perdus / Les Vikings et les satellitesProduction Vertical DétourEn partenariat avec Le Domaine d’O - domaine départemen-tal d'Art et de culture (Hérault-Montpellier), la Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle, l’Observatoire de l’Espace du Centre national d’études spatiales, la Région Ile-

productioNsA l’issue de ces ateliers nous proposons une res-titution publique accompagnée de la Maîtrise du conservatoire. Ce projet reçoit le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations – Direction régionale Haute-Normandie.

dIsposItIf cred – arts de la pIste Ces ateliers se destinent à trois classes de collèges différents. Nous proposons aux participants d'ap-précier la lecture d’un spectacle à travers la prati-que d’agrès (trampoline, trapèze, fil de fer,…). Ces ateliers sont assurés par Cirkutopik, école agréée par la fédération française de cirque. Dix heures d’ateliers permettent à chaque classe de mieux comprendre à la fois l’investissement et la concen-tration nécessaires à la pratique du cirque.

atelIer magIe nouvelleCette formation propose d’apprendre les bases et fondements de la magie moderne et les réflexions de la magie nouvelle. L’atelier s’articule autour de la manipulation manuelle, des trucages mécaniques et optiques. À l’issue de l’atelier, Yann Frisch pré-sente son numéro Baltass qui lui a valu le prix de champion de France de magie en 2010. Les élèves repartent avec des tours de magie qu’ils pourront pratiquer pour appréhender les richesses d’écri-ture de cet art. Ce projet reçoit le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations – Direction régionale Haute-Normandie.

atelIer lecture fassbInderCet atelier de pratique (10 heures) animé par les artistes de la compagnie du Chat Foin propose de questionner le thème de l’autre, de l’étranger, du bouc émissaire et de l’immigré. L’utilisation du Bouc de Rainer Werner Fassbinder comme matière pre-mière permettra aux participants de repérer les si-gnes d’une société repliée sur elle-même, animée par la peur de l’autre et qui se complait dans les fantasmes. Ce travail donne lieu à des improvisa-tions, des moments d’écriture : travaux de scènes qui seront restitués sous forme théâtrale ou vidéo.

représentatIons scolaIres

Le Cuirassé Potemkine ciné-concert

musique Michael nymanfilm Sergueï eisensteinÉvreux, Le Cadran jeudi 20 octobre – 14h30

Mémoires d’oubliettesDouble you Danse

Nederlands Dans Theater Ichorégraphe Jirí KyliánRouen, Théâtre des Artsvendredi 21 octobre – 14h30

Extraits de Uprising / In your rooms Political Mother Danse

chorégraphe hofesh Shechter Petit-Quevilly, Théâtre de la Foudremardi 15 novembre – 14h30mercredi 16 novembre – 10h

A Dance Tribute to Ping Pong Danse | théâtre

chorégraphe Jo StrømgrenPont-Audemer, L'Éclat jeudi 17 novembre – 14h30vendredi 18 novembre – 10h

Petit Mal cirque

race horse companyElbeuf, Cirque-Théâtrelundi 21 novembre – 14h30

un dossier d'accompagnement est disponible pour chacun de ces spectacles.représentations scolaires tarif unique 5 e

contactsjulien bourguignon Responsable du service des publics Tél 02 32 10 87 03 [email protected]

anaïs fabrègue Relations avec le secteur éducatifTél 02 32 10 87 08 [email protected]

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de-France, le Département de la Seine-Saint-Denis et avec le soutien de l’Hôpital psychiatrique de Ville-Evrard© Frédéric Ferrer

BarbarieLe Naufrage © Caspar Friedrich David

LossProduction Cie Giolisu, Blancasa production Coproduction Les Brigittines ( Bruxelles), le CCN de Rillieux-la-Pape – Maguy Marin, dans le cadre de l’accueil studio (Lyon)Avec le soutien de L’L - Lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création, Théâtre Marni, de Pianofabriek – kunstenwerkplaats, SACD ( Bruxelles)Avec l’aide du ministère de la Communauté française Wallonie-Bruxelles, Service de la danse© Charlotte Sampermans

Ice Dream Production Astrakan / Cie Daniel Larrieu Coproduction L’Echangeur de Fère-en-Tardenois – scène conventionnée, le Manège de Reims – scène nationale, Association Les Robinsons des glaces Astrakan est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Ile-de France (au titre de l'aide aux compagnies conventionnées)© Christian Merlhiot

Les bizardos et autres histoires de squelettes © David Ferré

Morts en mer © Beyle, la mauvaise Nouvelle

Histoire et destinée des glaces polaires © Luc Dénoyer Le film Sentinelles des glaces coproduction Arts 276 / Automne en Normandie

Over the rainbow © Stéphane Montefiore

Six queens of my heart © Pascal Doudement

Nummer Acht, Everything is going to be alrightAvec le soutien de The Amsterdam Fund for the Arts, The Thuiskopie FundRemerciements Thora Solveigh Bergsteinsdottir, Marta Jurkiewicz, Casper Lambeck, Erwin van der Werve, Familie van der Werve, Sampo Icebreaker crew, Angel Film Helsinki, Holland Equipment Amsterdam, Valkieser Capital Images, Labland Helsinki, Kodak, Rijksakademie van Beeldende KunstenCourtesy of Monitor Gallery Rome, Gallery Juliette Jongma Amsterdam, Marc Foxx Los Angeles, Luhring Augustine New York © Ben Geraerts

Quand l’étrave brise la glaceProduction Mémoire Audiovisuelle / Pôle Image Haute-Normandie Ayants droit des films : Yves Le Roy, Christian Le Gros, Françoise Grandserre, Simone Rey, Daniel Savoye, Musée des Terre-Neuvas.© Départ du Saint Yvonnec pour Terre-Neuve, réalisation, René Legos, 1938, 8mm, MAHN

La Danse des morts de Basle ©Matthieu Merian l’Ancien

Perit ut vivat © Emap de Fécamp

Unhappy end © TK

La Danse des désossés © David Ferré

Construct Re-form © BBFlirt

Red WatersProduction Opéra de Rouen Haute-Normandie – Arts 276 / Automne en Normandie, Centre Dramatique National Orléans/Loiret/Centre, L’Astrolabe – Scène de musiques actuelles Avec le soutien de la Région Centre© Taki Bibelas

101 au 106 ! © Amit Israeli

SoniaProduction Nouveau Théâtre de RigaAvec le soutien de l’Onda© Gints Malderis

The Sound of SilenceCoproduction spielzeit’europa / Berliner Festspiele et le Nouveau Théâtre de RigaAvec le soutien de l’Onda© Gints Malderis

Compagnie Tero SaarinenScheme of Things Production originale Nederlands Dans Theater© Joris Jan Bos / NDT1Vox Balaenae Présenté avec l’Ensemble intercontemporain Production Tero Saarinen CompanyCoproduction Arts 276 / Automne en Normandie, Red Brick project, Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais – Compagnie Carolyn CarlsonBorrowed LightPrésenté avec The Boston CamerataProduction Tero Saarinen Company (Finlande)En collaboration avec Octobre en Normandie (France), Dansens Hus (Suède) et Kuopio Dance Festival (Finlande), Festival Civitanova Danza (Italie), Le Volcan – Scène nationale du Havre (France), Teatri di Civitanova (Italie), Atelier 231 – Pôle régional des Arts de la rue (France).Avec le soutien de Culture 2000 programme de l'Union Européenne, le ministère de l'Éducation de la Culture de Finlande, le National Council for Dance de Finlande et la Fondation Florence Gould© Laurent Philippe

Ma chambre froideProduction Compagnie Louis BrouillardCoproduction Odéon – Théâtre de l'Europe, Théâtre National de Bruxelles, TNP de Villeurbanne, le Grand T – Scène conven-tionnée Loire-Atlantique de Nantes, Arts 276 / Automne en Normandie, La Foudre – Scène nationale de Petit-Quevilly / Mont-Saint-Aignan, Scène nationale de Sénart, Théâtre d’Arras, Espace Malraux – Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Scène nationale de Cavaillon et la commu-nauté de spectateurs, Bonlieu – Scène nationale d'Annecy, Châteauvallon – Centre national de création et de diffusion culturelle, Théâtre du Nord – Théâtre national Lille Tourcoing – Région Nord-Pas de Calais Création à l’Odéon – Théâtre de L’Europe – Ateliers Berthier, le 2 mars 2011Joël Pommerat est artiste associé à l'Odéon – Théâtre de l'Eu-rope jusqu'en juin 2013 et au Théâtre National de Bruxelles© Elisabeth Carecchio

Hedda GablerProduction Schaubühne Berlin© Arno Declair

Héros ordinairesProduction Association Mouvement Action DanseCoproduction Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, Scène nationale de Montbéliard, Opéra de Rouen Haute-Normandie, Arts 276 / Automne en NormandieRésidences de création Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale, Scène nationale de MontbéliardRemerciements à erda / accentusLa Compagnie Sylvain Groud est soutenue par le ministère de la Culture et de la Communication – DRAC Haute-Normandie, la Région Haute-Normandie, le Département de l'Eure, la Fondation BNP Paribas dans le développement de ses projets, et bénéficie d'un accueil en résidence au CHU de Rouen, dans le cadre de la mission «culture à l'hôpital».Sylvain Groud est artiste associé à la Scène nationale de Montbéliard, et en résidence au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines – Scène nationale.© Grégoire Korganow

JourNée seNsatioNsOpéra ampériqueAvec le soutien de la compagnie Fin novembre et du Centre Chorégraphique National de Montpellier Languedoc Roussillon© Yves GodinFlockingProduction, distribution Caravan Production pour Continuum Coproduction Charleroi/Danses (BE), Kunstenfestivaldesarts(Brussel, BE), TAKT Dommelhof (BE), Maison de la Culture Bourges (FR), CCN du Havre - Haute Normandie (FR), Scène Nationale d’Orléans (FR) Avec le soutien des autorités flamandes©Gian Carlo MalandraUprising / The Art of Not Looking Back Production Hofesh Shechter CompanyUprising a bénéficié du soutien de Robin Howard Foundation Commission 2006, Arts Council England, Jerwood Changing Stages Choreolab at DanceXchangeThe Art of Not Looking Back est une commande du Brighton Festival 2009, version 2011 avec le soutien de DanceXchange© Ben Rudick

Borrowed MusicProduction The Boston Camerata © Sakari Viika

A Dance Tribute to Ping Pong Production Jo Strømgren KompaniCoproduction Dance House Norway, The Norwegian National Touring CompanyAvec le soutien du Art Council de Norvège, Spenn. no© Knut Bry

Petit Mal Production Circo Aereo, Race Horse CompanyCoproduction Cirko – Centre for New Circus, Comédie de Caen, Festival Les Boréales, Les Migrateurs, Scènes de CirqueAvec le soutien d'Alfred Kordelin Foundation, Arts Council of Finland, Finnish Circus Information Centre, Finnish Cultural Foundation, Jeunes Talents Cirque Europe, Juggling the Arts© Heli Sorjonen

Marathon musiques minimalistesQuatuor n°5Musique Michael NymanCommande de Arts 276 / Automne en Normandie© Michael Nyman

Francesco Tristano | Carl Craig | Moritz von Oswald© Aymeric Giraudel

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Elbeuf-sur-SeineCirque-Théâtre

ÉvreuxLe Cadran

BernayÉglise abbatiale Notre-Dame

DieppeDSN - Dieppe Scène Nationale

VernonEspace Philippe-Auguste

Grand QuevillyThéâtre Charles-Dullin

Le HavreLe Volcan à la Gare MaritimeCentre chorégraphique nationalGaumont Docks Vauban

LouviersThéâtre du Grand ForumLe Grand Forum Cinéma

Pont-AudemerL’Éclat

RouenThéâtre des ArtsHangar 23Le 106Cinéma Omnia RépubliqueAuditorium du Conservatoire

Saint-Étienne-du-RouvrayLe Rive Gauche

Les AndelysCollégiale Notre-Dame

Mont-Saint-AignanMaison de l’Université

FécampGrande Veillée

Petit QuevillyThéâtre de la Foudre

Le Bec HellouinAbbaye Notre-Dame du Bec

JumiègesAbbaye Saint-Pierre

de Jumièges

Martainville-ÉprevilleChâteau de Martainville

Gonfreville l’OrcherEspace Culturel de la Pointe de Caux

CornyManoir de Corny

LillebonneJuliobona.fr

HarfleurLa Forge

GisorsCinéma Jour de fête

Gournay en BrayCinéma le Kursaal

Saint-Saëns Cinéma-Théâtre

le covoituragesolidaire et citoyen !

L’équipe du festival met en œuvre des solutions nouvelles pour favoriser la circulation des publics, en partenariat avec les Départements de Seine-Maritime et de l’Eure. Si vous souhaitez vous associer à cette démarche, merci de consulter le site http://covoiturons.info

les lieux du festivalbernay 27300Église abbatiale Notre-Dameplace Gustave Héon

corny 27700Manoir de Corny1, chemin de la Vieille Côte02 32 69 49 00www.manoirdecorny.fr

dieppe 76200DSN – Dieppe Scène Nationale1, quai Bérigny02 35 82 04 43www.dsn.asso.fr

elbeuf-sur-seine 76500Cirque-Théâtre, Centre des arts du cirque de Haute-Normandie2, rue Henri 02 32 13 10 50www.cirquetheatre-elbeuf.com

évreux 27000Le Cadranboulevard de Normandie02 32 29 63 32www.lecadran.com

fécamp 76400Lieux de la Grande Veilléevoir site du festivalwww.automne-en-normandie.com

gisors 27140Cinéma Jour de fête74, rue Vienne02 32 55 21 22

gonfreville l’orcher 76700Espace Culturel de la Pointe de Cauxavenue Lenine02 35 13 16 60

gournay en bray 76220Cinéma Le Kursaalplace Nationale02 35 90 07 51

grand quevilly 76120Théâtre Charles-Dullinallée des Arcades02 35 68 48 91www.theatre-charles-dullin.com

harfleur 76700Espace associatif et culturel de la Forgerue Chopin02 35 13 30 09www.harfleur.fr

jumièges 76480Abbaye Saint-Pierre de Jumiègesrue Guillaume le Conquérant02 35 37 24 02www.jumieges.fr

le bec-hellouin 27800Abbaye Notre-Dame du Becplace de l’abbé Herlouin02 32 43 72 60www.abbayedubec.com

le havre 76600Centre chorégraphique national du Havre Haute-Normandie30, rue de Briquetiers02 35 26 23 00www.ccnhhn-robbe.com

Le Volcan à la Gare Maritimeavenue Lucien Corbeaux02 35 19 10 20www.levolcan.com

Gaumont Docks VaubanQuai des Antilles02 35 11 48 88

les andelys 27700Collégiale Notre-Damerue Louis Pasteur02 32 54 41 93

lillebonne 76170Juliobona.frplace Pierre de Coubertin02 35 38 51 88www.juliobona.fr

louviers 27400Scène nationale au Théâtre du Grand Forum boulevard de Crosne02 32 25 23 89www.scene-nationale-evreux-louviers.fr

Cinéma Le Grand Forum place Georges Mélès08 92 64 06 14

martainville-épreville 76110Château de Martainvilleroute du Château02 35 23 44 70

mont-saint-aignan 76130Cinéma Arielplace Colbert02 35 70 97 97

Maison de l’Universitéplace Émile Blondel02 32 76 92 00www.univ-rouen.fr

petit-quevilly 76140Théâtre de La Foudre Scène nationale Petit-Quevilly /Mont-Saint-Aignanrue François Mitterrand02 35 03 29 78www.scenationale.fr

pont-audemer 27500L’Éclatplace du Général de Gaulle02 32 41 81 31 http://eclat.ville-pont-audemer.fr

rouen 76000Le 106quai Jean de Béthencourt02 32 10 88 60www.le106.com

Auditorium du Conservatoire 50, avenue de la Porte des Champs02 32 08 12 50www.conservatoirederouen.fr

Cinéma Omnia République28, rue de la République02 35 07 82 70www.omnia-cinemas.com

Hangar 23boulevard Émile Duchemin02 32 18 28 10www.hangar23.fr

Théâtre des Arts / Opéra de Rouen Haute-Normandie7, rue du Docteur Rambert08 10 81 11 16www.operaderouen.fr

saint-étienne-du-rouvray76800Le Rive Gauche20, avenue du Val l’Abbé02 32 91 94 94www.saintetiennedurouvray.fr/rivegauche

saint-saëns 76680Cinéma-Théâtreplace Maintenon02 35 34 57 75

vernon 27200Espace Philippe-Auguste12, avenue Victor Hugo02 32 64 53 16www.vernon27.fr/epa

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billetterieouverture de la billetteriePour les réservations individuelles et les abonnements, ouverture exceptionnelle le samedi 3 septembre de 13h à 17h puis du lundi au vendredi de 13h à 18h. Fermé le samedi.

3, rue Adolphe Chéruel 76000 Rouenmétrobus station BeauvoisineTél 02 32 10 87 07 - [email protected]

Règlements acceptés : espèces, chèques (à l’ordre d’Arts 276), carte bancaire (également par téléphone), chèque culture, chèque vacances, Carte région, Pass’Culture 76 et Carte culture réservée aux étudiants de l'université de Rouen et de l'INSA.

achat de billets en lignePour les abonnements et les réservations individuelles, à partir du samedi 3 septembre sur notre site www.automne-en-normandie.com

les autres points de ventesLes structures culturelles partenaires du festival ven-dent des billets pour les spectacles accueillis dans leurs salles à leurs tarifs.Pour certains spectacles à partir du samedi 3 septem-bre : la Fnac Rouen (Espace du Palais), la Fnac Le Ha-vre (Espace Coty) et sur fnac.com.Par téléphone : Fnac, Carrefour, Géant, Hyper U, au 0892 683 622 (0,34 € la minute).

la billetterie le soir du spectacleLes billets sont vendus aux tarifs pratiqués par les salles. Ouverture une heure avant le début du specta-cle. Le festival propose un tarif dernière minute (sous conditions).

Accès des spectacles aux personnes handicapéesRenseignements au 02 32 10 87 07.

aboNNez-vous !le passe-partoutIl donne accès à tous les spectacles du festival et offre un placement privilégié dans les salles numérotées. Il est nominatif, merci d’accompagner votre règlement d’une photo d’identité.le Passe-Partout | 280 €le Passe-Partout Grand 8 | 100 €

le passe 5 spectacles | 65 €Choisissez 5 spectacles et composez votre Passe qui doit comporter un tarif de chaque couleur (maximum deux tarifs rouge – dont Red Waters au Cadran – et deux tarifs jaune par Passe). Les spectacles supplémentai-res sont au tarif réduit.

le passe 3 spectacles | 45 €Choisissez trois spectacles : un tarif rouge – dont Red Waters au Cadran –, un tarif jaune et un tarif vert. Les spectacles supplémentaires sont au tarif réduit.

le passe grand 8 (3 spectacles) | 18 €Choisissez trois spectacles : un tarif rouge – dont Red Waters au Cadran –, un tarif jaune et un tarif vert. Ce Passe est accessible aux mêmes catégories de specta-teurs que le tarif Grand 8. Les spectacles supplémen-taires sont au tarif Grand 8.

marathon musiques minimalistes (repas compris) normal 60 € | réduit 48 € | complice 42 € | Grand 8 30 €

sensations normal 30 € | réduit 24 € | complice 21 € | Grand 8 18 €

l’abonnement cadeauOffrez un bon cadeau pour un Passe 5 spectacles, pour un Passe 3 spectacles ou pour un Passe Grand 8. Conditions identiques aux Passes correspondants.

la carte complice | 40 €Avec cette carte, vous bénéficiez et faites bénéficier votre entourage du tarif complice (30 à 40% de réduction).

les tarifs réduitApplicable aux spectacles supplémentaires des Passes 5 spectacles et 3 spectacles, moins de 26 ans, adhé-rents Fnac, abonnés des structures partenaires, se-niors, accompagnateur Pass’Culture 76, détenteurs de la carte Rouen Vallée de Seine en liberté (sur présenta-tion d’un justificatif).

compliceRéservé aux détenteurs de la Carte Complice.

grand 8Accessible aux jeunes de moins de 18 ans, aux scolaires, collégiens, lycéens, apprentis, étudiants, bénéficiaires des minima sociaux (sur présentation d’un justificatif). Règlement possible par Pass’Culture 76, Carte Région et Carte Culture.

dernière minuteAccessible aux mêmes catégories de spectateurs que le Grand 8 (sur présentation d’un justificatif), un quart d’heure avant le début de la représentation dans la li-mite des places disponibles.

spécifiquesRed Waters au Cadran (tarif rouge dans un abonnement)normal 30 € | réduit 24 € | complice 18 € | Grand 8 8 € Potemkine en direct tarif unique 6 €Opéra ampérique tarif unique 8 €Une musique visuelle tarif unique 6 €

rouge jaune vert rouge Théâtre des Arts série 1 série 2 série 3 série 4

Normal 26 , 20 , 15 , 30 , 25 , 22 , 10 ,

Réduit 21 , 16 , 12 , 24 , 20 , 18 , 10 ,

Complice 18 , 14, 11 , 18 , 15 , 13 , 10 ,

Grand 8 8 , 8 , 8 , 8 , 8 , 8 , 8 ,

Dernière minute 5 , 5 , 5 , 5 , 5 , 5 , 5 ,

caleNdrier

mer jeu ven sam dim lun mar mer jeu ven sam dim lun 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31michael NymaNLe Cuirassé Potemkine Évreux, Le Cadran 20h30

Potemkine en direct6e 20h30

Gisors, Cinéma Jour de fête Gournay-en-Bray, Cinéma Le kursaal Grand Quevilly, Théâtre Charles-Dullin Harfleur, La Forge Le Havre, Gaumont Docks VaubanLillebonne, Juliobona.frLouviers, Cinéma Le Grand Forum Pont-Audemer, L’Éclat Rouen, Cinéma Omnia République Saint-Saëns, Cinéma-Théâtre

NederlaNdS daNS theater iJirí kyliáN

medhi WalerSki

Programme 1 t Rouen, Théâtre des Arts 20h30 20h30paul lightfoot / Sol leóN

Programme 2 Évreux, Le Cadran 18h

compagNie 14:20Vibrations (Version Scène) Vernon, Espace Philippe-Auguste 20h30 20h30

compagNie du chat foiN

Le Village en flammes Le Havre, Le Volcan (Gare Maritime) 20h 20h 20h30

compagNie aktÉInsultes au public Dieppe, Dieppe Scène Nationale 20h30 20h30

Quatuor diotima romaiN deScharmeSRouen, Auditorium du Conservatoire 20h30

la graNde veillÉeFécamp

l’alambic thÉâtre 18hÉlégies marines 20h 3e La Boucane 21h

22h

Quatuor diotima 3e Abbatiale de la Sainte-Trinité 18h

Quatuor diotima romaiN deScharmeS3e Palais Bénédictine 20h30

compagNie vertical dÉtourà la recherche des canards... 20h30Les Vikings et les satellites 22h3e Théâtre Le Passage

compagNie gioliSuLoss 21h3e Salle de l’Union 22h

OCTOBRE

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mar mer jeu ven sam dim lun mar mer jeu ven 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11compagNie aktÉInsultes au public

Mont-Saint-Aignan, M. de l’Université 20h30 20h30 19h30

lady & bird | a. NauzycielRed Waters t Rouen, Théâtre des Arts 20h30 19h30 16h

Évreux, Le Cadran 20h30

alviS hermaNiS Sonia

Dieppe, Dieppe Scène Nationale 20h30 Le Havre, Le Volcan (Gare Maritime) 20h30 20h Pont-Audemer, L’Éclat 20h30

coNcert kereN aNN Rouen, Le 106 22h

tero SaariNeN | eicScheme of ThingsVox Balaenae

St-Étienne-du-Rouvray, Le Rive Gauche 20h30 16h

Joël pommeratMa chambre froide

Elbeuf, Cirque-Théâtre 20h30 20h30 20h30 20h30 20h30

t. oStermeier | SchaubühNeHedda Gabler Rouen, Hangar 23 20h30 20h30

compagNie SylvaiN groudHéros ordinaires Rouen, Théâtre des Arts 20h30 20h30

NOVEMBRE

leS NavetteS gratuiteSaller en bus au spectacle !Pour vous faciliter l’accès aux spectacles proposés loin de chez vous, Automne en Normandie met à votre disposition pour certaines représentations des navettes gratuites au départ de Rouen (Place de la Madeleine), de Dieppe (DSN, Centre Jean Renoir), du Havre (Le Volcan, Place du Général de Gaulle) et d’Évreux (Place du Général de Gaulle). Renseignements et réservation obligatoire au 02 32 10 87 07.Attention, certaines navettes peuvent être supprimées si un minimum de 10 personnes n’est pas atteint.

Tarif jaune Tarif vert Tarif rouge

t Tarif rouge Théâtre des Arts

Ciné Opéra michael NymaNexposition du 20 octobre au 20 novembre (sauf le 1er et le 11 novembre) de 9h30 à 13h et de 14h30 à 17h30Jumièges, Abbaye Saint-Pierre de Jumiègesentréelibre

Le Silence du monde / Installation magique ÉtieNNe Saglioexposition du 22 octobre au 20 novembre (sauf le mardi, dimanche matin et le 11 novembre) de 10h à12h30 et de 14h à 17h (17h30 le dimanche) Martainville-Épreville, Château de Martainvilleentréelibre

sam dim lun mar mer jeu ven sam dim lun 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21alviS hermaNiSSonia

Louviers, Théâtre du Grand Forum 20h30

SeNSatioNS

yveS godiN Opéra ampérique 16h8€Le Havre, CCN 23h

brice leroux Flocking Harfleur, La Forge 18h

hofeSh Shechter UprisingThe Art of Not Looking BackGonfreville l’Orcher,

Espace culturel de la Pointe de Caux 21hPetit-Quevilly, Théâtre de la Foudre 20h30

the boStoN camerataBorrowed Music Les Andelys, Collégiale Notre-Dame 16h

alviS hermaNiSThe Sound of Silence Le Havre, Le Volcan (Gare Maritime) 20h30 20h 20h

tero SaariNeN the boStoN camerataBorrowed Light Rouen, Hangar 23 20h30

michael NymaNAutoportrait...Rouen, Cinéma Omnia République 20h30

Jo StrømgreNA Dance Tribute to Ping PongPont-Audemer, L’Éclat 20h30 Vernon, Espace Philippe-Auguste 20h30

race horSe compaNyPetit Mal Elbeuf, Cirque-Théâtre 19h30 20h30 20h30 16h

michael NymaNThe Piano Sings Corny, Manoir de Corny 20h30

marathoN muSiQueS miNimaliSteS

the Smith Quartet Bernay, Église abbatiale Notre-Dame 10h

gaviN bryarS eNSemble

Le Bec-Hellouin, Abbaye Notre-Dame 14hWim merteNS eNSemble

Vernon, Espace Philippe-Auguste 17h30

fraNceSco triStaNo | carl graig | moritz voN oSWald Rouen, Le 106 20h30

NOVEMBRE

Tarif jaune Tarif vert Tarif rouge

t Tarif rouge Théâtre des Arts

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PréSIdenT Didier Marie

VICe-PréSIdenTSDominique ChauvelFrancis CourelEmmanuèle Jeandet-Mengual

dIreCTIOnBenoît André DirecteurJean-Baptiste Jacob AdministrateurSophie Huguet Secrétaire générale

COLLABOrATIOn à LA PrOGrAMMATIOnBernard Faivre d’Arcier ThéâtreLaure Delamotte Legrand Coordinatrice Grande Veillée

COMMunICATIOnMuriel Amaury Responsable de la communicationMuriel Dubos Assistante communicationMartine Rousseaux GraphisteCéline Carpentier Stagiaire communication

Stéphanie Malnuit Mécénat – Attachée de presse régionale Cécile Morel Attachée de presse nationale

reLATIOnS AVeC LeS PuBLICSJulien Bourguignon Responsable du service des publicsAnaïs Fabrègue Relations avec le secteur éducatifIsabelle Perreur Relations avec les comités d’entreprises et associations

BILLeTTerIeAlexandra Ferreri Responsable billetterieMédéric Poupardin, Julie Verne Billetterie

ACCueIL du PuBLIC Yves Durieu Chargé de l’accueil du public – Diffusion des éditions

AdMInISTrATIOnNathalie Gaston Responsable comptabilité Fabienne Ulrich Aide comptable

PrOduCTIOnPaul Mendras Responsable des productionsClotilde Musard Relations avec les lieux partenaires Stéphanie Gaffric Accueil des artistes

TeChnIque Denis Desanglois Directeur techniqueChristophe Marchand Régisseur généralEt l’équipe de techniciens intermittents du spectacle

Et les équipes d’accueil du public et des artistes

Directeur de la publication Benoît AndréVisuel de la couverture Jérôme Le Scanff – Illustration Julie KimProgramme sous réserve de modificationsLicences d’entrepreneur de spectacles n° 2 – 1025071 n° 3 – 1025072

arts 276établissement public de coopération culturelle

reMercieMeNts Café de La Boucane, Fécamp

Centre social du Ramponneau, Fécamp

Cinéma Ariel, Mont-Saint-Aignan

Cinéma Le Grand Large, Fécamp

Cinéma Omnia République, Rouen

Cinémathèque de la danse, Paris

Collège Fontenelle, Rouen

Conservatoire Arthur-Honegger, Le Havre

Conservatoire de Rouen

Délégation académique à l’action culturelle, Académie de Rouen – DAAC

Direction régionale des affaires culturelle Haute-

Normandie – DRAC

École Municipale d’Arts Plastiques, Fécamp

Eure expansion

Fonds Daniel et Victor Banse, Fécamp

Inspection académique de Seine-Maritime

La Boucane, Fécamp

La criée, Fécamp

Les associations d’aide alimentaire, le CCAS et les

Centres Sociaux de Fécamp

Librairie l’Armitière, Rouen

Mémoire Audiovisuelle / Pôle image de Haute-Normandie

Monoprix, Fécamp

Musée des Beaux-Arts de Rouen

Musée des Terre-Neuvas, Fécamp

Office Intercommunal de Tourisme, Fécamp

Palais Bénédictine, Fécamp

Paroisse de Fécamp

Port de plaisance, Fécamp

Service Animation, Fécamp

Service des Archives, Fécamp

Service des Bibliothèques, Fécamp

Service Patrimoine, Fécamp

Ville de Mont-Saint-Aignan

l’automne arrive à grand pas et, avec lui, la avis de...

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